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Esamc - Material de Apoio da Disciplina de História da Arte I
Esamc - Material de Apoio da
Disciplina de História da Arte I
Esamc - Material de Apoio da Disciplina de História da Arte I
Esamc - Material de Apoio da Disciplina de História da Arte I

• Funcionamento geral deste Material de Apoio

• Arquivos disponíveis

Princípios básicos deste material de apoio

• Apresenta as diretrizes desejadas para cada aula do ao longo do semestre com base na bibliografia e expectativas cultivadas para a disciplina dentro do corpo de cadeiras do curso de Comunicação Social - PP

• Constrói-se dentro de um grau de exigência mínima dos conteúdos de cada aula permitindo sua complementação e diferenciação de modo pertinente à realidade de cada professor/região.

• Não deve nunca ser utilizado com os alunos como substituto para a leitura e o estudo dos textos originais que estão disponíveis integralmente em formato de livros, digitalizado (pdf) ou ainda na opção xerox.

• Prevê a complementação necessária do professor responsável pela condução das aulas em cada unidade Esamc.

Abordagens de cada aula

• Nesse arquivo temos as diretrizes de cada aula e a apresentação de 05 imagens-referência (em média) para os tópicos de cada aula.

• A diversidade e adequação dos conteúdos de História da Arte ao trabalho das áreas de Comunicação e Design mantém o princípio norteador da cadeira que vem sendo construído ao longo dos últimos anos seguindo a estrutura de trabalho geral de nossa escola.

• A complementação com material e exemplos práticos pelo professor é desejada e sempre bem vinda.

• Cada professor deve observar o fio condutor dos temas selecionados para as aulas buscando adequar aprofundamento histórico, estético e artístico ao cotidiano e interesses da área de Comunicação e Mercado.

Arquivos Disponíveis x Seleção feita para a criação deste material:

• O Embasamento do material de apoio para a construção da disciplina de História da Arte I segue a seguinte estrutura disponibilizada aos alunos:

• Resumo e Capítulo :

A organização dos textos a serem estudados é antecedida no site por uma lauda com o resumo (feito por tópicos) dos assuntos a serem discutidos naquela aula. Na seqüência, temos a transcrição dos textos retirados dos vários livros.

• Os Autores selecionados para a disciplina e contemplados com textos no site são:

Janson; Gombrich; Gina Pischel; Maria Gozolli;Argan; Flavio Conti; M. Cristina Gozzolli. etc

• Como Autores complementares sugere-se:

Berger; Pareyson; M. Joly; Alfredo Bosi, Roberto Muylaerte, etc.

OBS – para obter a informação integral verifique o programa da disciplina ou o arquivo em pdf no item bibliografia

Conteúdo no Site e no Xerox • O material de apoio do site destina-se para

Conteúdo no Site e no Xerox

• O material de apoio do site destina-se para a leitura, os estudos e o aprofundamento dos conteúdos presentes na disciplina. Apresenta trechos originais dos livros e autores selecionados a partir da seguinte ordem:

Apostila on line:

• Apresenta itens de 0 a 16 = capítulos;

• 0 = corresponde à apostila integral;

• 1 a 13 = capítulos específicos;

• Item 14 = referências bibliográficas e dicas de sites de museus;

• Item 15 = texto para preparação prévia do módulo F.

Apostila xerocopiada:

• Disponibilizar a versão xerox dos textos selecionados.

• Tópicos da Disciplina • Preparação Prévia

Tópicos a serem abordados no semestre

• Definições sobre arte

• Linguagens e técnicas artísticas mais comuns

• Introdução à relação: Arte

e Mercado

• Introdução à relação: Arte

e Pesquisa

• Arte Pré-Histórica

• Arte Egípcia

• Arte Grega

• Arte Romana

• Arte Medieval (Gótico e Românico)

• Renascimento

• Barroco Europeu

• Barroco Brasileiro

• Neoclassicismo e Romantismo

• Realismo-Naturalismo

• Impressionismo e o surgimento da Fotografia

Preparação Prévia

• A

dividida em 8

módulos de preparação prévia à aula que somam 2 pontos da média final.

disciplina de História

da

Arte

I

foi

• Todas as aulas exigem a leitura dos capítulos correspondentes com antecedência.

• A cada módulo exercícios e tarefas diferenciadas são solicitados pelo professor demandando a atenção do aluno para cada situação. Serão cobrados preferencialmente no início de cada aula.

• A seqüência dos temas de cada aula pode ser seguida por esse material de apoio e afinada pelo professor com seu calendário específico.

• Sempre verifique as solicitações feitas como preparação prévia para cada módulo no documento Programa da disciplina também disponibilizado no site Esamc.

Divisão dos módulos da Preparação

Prévia

Módulo A – Introdução aos conceitos da Linguagem Artística

Módulo B O início: da Pré-História ao Mundo Antigo

Módulo C – Projeto Interdisciplinar

Módulo D – Entre a religião e o conhecimento científico: Idade Média e Renascimento

Módulo E – Excessos da luz e da cor: Barroco Europeu e Brasileiro

Módulo F – Estudo de Casos - Arte e Mercado

Módulo G – Novos padrões da imagem: Neoclássico, Romântico e Realismo-Naturalismo

Módulo H – A modernidade nos Registros do mundo real: Impressionismo e Fotografia

Aula 1 – Apresentações e Proposta para o semestre

• Pontos importantes da aula:

• Apresentação acadêmica e profissional do professor;

• Apresentação do programa e do Contrato Pedagógico a ser seguido;

• Apresentação e levantamento das expectativas dos alunos quanto à disciplina;

• Apresentação dos projetos planejados para o semestre;

• Apresentação de exemplos do uso cotidiano da História da Arte para a criação publicitária.

• Aulas

Aulas 2 – O discurso Técnico da História da Arte

Pontos importantes da aula:

• Conceituar as especificidades entre as técnicas artísticas mais comuns: pintura, desenho, aquarela, escultura, arquitetura, gravura, fotografia, instalação artística, etc;

• Definir e diferenciar as linguagens da Arte Acadêmica, Arte Moderna e Arte Contemporânea localizando-as quanto às suas características mais importantes e período de tempo em que ocorrem;

• Definir e diferenciar os aspectos constitutivos da Arte Abstrata e da Arte Figurativa;

• Criar assim um repertório mínimo para iniciar o curso, dotando o aluno de um discurso compatível com as imagens que serão apresentadas ao longo dos dois semestres.

Solicitar o material para a próxima aula.

com as imagens que serão apresentadas ao longo dos dois semestres. • Solicitar o material para
com as imagens que serão apresentadas ao longo dos dois semestres. • Solicitar o material para

Aulas 2 – O discurso Técnico da História da Arte

Aulas 2 – O discurso Técnico da História da Arte pintura | desenho | escultura |
Aulas 2 – O discurso Técnico da História da Arte pintura | desenho | escultura |
Aulas 2 – O discurso Técnico da História da Arte pintura | desenho | escultura |
Aulas 2 – O discurso Técnico da História da Arte pintura | desenho | escultura |

pintura | desenho | escultura | arquitetura | figuração | abstração

Aulas 2 – O discurso Técnico da História da Arte

Leonardo da Vinci (1452- 1519) - destacou como cientista, matemático, engenheiro, inventor, anatomista, pintor,
Leonardo da Vinci (1452- 1519) - destacou
como cientista, matemático, engenheiro,
inventor, anatomista, pintor, escultor,
arquiteto, botânico, poeta e músico.
A Última Ceia, 1495-1497
Mista com predominância da têmpera
e óleo sobre duas camadas de
preparação de gesso aplicadas sobre
reboco - 460 × 880 cm

Aulas 2 – O discurso Técnico da História da Arte

Aulas 2 – O discurso Técnico da História da Arte Estátua de Leonardo da Vinci Galleria

Estátua de Leonardo da Vinci Galleria degli Uffizi

Técnico da História da Arte Estátua de Leonardo da Vinci Galleria degli Uffizi Estudos de embriões

Estudos de embriões (1510-1513).

Pintura figurativa - temas como pessoas, objetos, animais, paisagens, flores.

Ela pode ser Pintura figurativa Realista ou Pintura figurativa Estilizada.

Realista – mais presente Renascimento, no Barroco e no Realismo. Estilizada. - presente nos estilos mais recentes Impressionismo e Expressionismo.

nos estilos mais recentes Impressionismo e Expressionismo . Esperança e prece Óleo sobre tela - 2008

Esperança e prece Óleo sobre tela - 2008 Nelson Braga Junior

e prece Óleo sobre tela - 2008 Nelson Braga Junior Le Moulin de la Galette Óleo

Le Moulin de la Galette Óleo sobre tela – 1876 Pierre Auguste Renoir

Pintura abstrata – não tem a preocupação de representar objetos, ela se expressa por si mesma, ela em si é um objeto de arte, não a representação de algo.

ela em si é um objeto de arte, não a representação de algo. P i e

Piet Mondrian

ela em si é um objeto de arte, não a representação de algo. P i e

Kandinsky (1923)

Aula 3 – Exercício prático Arte e Comunicação

• Exemplo de exercício prático:

• Cada grupo recebe uma folha com vários logotipos de produtos reais de mercado e também uma mesma imagem de obra de arte.

• Propõe-se uma criação de comunicação impressa a partir da escolha de um dos produtos

• Cria-se com isso a diversidade das abordagens possíveis para a mesma imagem x diferentes produtos.

• Diante dos resultados, comentar os diferentes conceitos estabelecidos por cada equipe pontuando a diversidade possível por um lado e a necessidade de se construir peças com estreitas conexões entre obra e produto para se obter melhores resultados.

Criação de Adão – Capela Sistina Michelangelo - 1511 Afresco - 280 cm x 570cm
Criação de Adão – Capela Sistina
Michelangelo - 1511
Afresco - 280 cm x 570cm
O Pecado Original e a Expulsão do Paraíso – Capela Sistina Michelangelo Afresco - cm
O Pecado Original e a Expulsão do Paraíso – Capela Sistina Michelangelo Afresco - cm

O Pecado Original e a Expulsão do Paraíso – Capela Sistina Michelangelo

Afresco -

cm x cm

Moça com brinco de pérola – Holandês -Vermeer 1665 – Óleo sobre tela – 46,5cm
Moça com brinco de pérola – Holandês -Vermeer 1665 – Óleo sobre tela – 46,5cm
Moça com brinco de pérola – Holandês -Vermeer 1665 – Óleo sobre tela – 46,5cm

Moça com brinco de pérola – Holandês -Vermeer 1665 – Óleo sobre tela – 46,5cm x 40 cm.

Mona Lisa Leonardo da Vince 1503 -1507 Óleo sobre madeira 77 × 53 cm

Mona Lisa Leonardo da Vince 1503 -1507 Óleo sobre madeira 77 × 53 cm

Mona Lisa Leonardo da Vince 1503 -1507 Óleo sobre madeira 77 × 53 cm
Mona Lisa Leonardo da Vince 1503 -1507 Óleo sobre madeira 77 × 53 cm
Tarsila do Amaral - Auto-retrato 1924. Óleo sobre papel-tela
Tarsila do Amaral - Auto-retrato 1924. Óleo sobre papel-tela

Tarsila do Amaral - Auto-retrato 1924. Óleo sobre papel-tela

Tarsila do Amaral - Auto-retrato 1924. Óleo sobre papel-tela
Tarsila do Amaral - Auto-retrato 1924. Óleo sobre papel-tela
Café Lavazza – Comp. Italiana Loba do Capitólio - IMPÉRIO ROMANO

Café Lavazza – Comp. Italiana

Café Lavazza – Comp. Italiana Loba do Capitólio - IMPÉRIO ROMANO

Loba do Capitólio - IMPÉRIO ROMANO

Mondrian -Yves Saint Laurent
Mondrian -Yves Saint Laurent

Monet

Picasso V a n G o g h

Picasso

Van Gogh

David – Michelangelo – 1501- 1504 Mármore 5,17m Versão McDonald’s

David – Michelangelo – 1501- 1504 Mármore 5,17m

David – Michelangelo – 1501- 1504 Mármore 5,17m Versão McDonald’s

Versão McDonald’s

Aula 4 – Pré-História e Egito

• Pontos importantes da aula:

• Conceituar a diferença entre Pré-História e História.

• Apresentar os modelos de organização social e seu reflexo cultural desse período por meio das imagens

e conceitos teóricos.

• Conceituar o papel da arte e do artista entre o ritual

e a expressão humana.

• Explorar os usos de diferentes materiais empregados na criação das obras artísticas.

• Analisar imagens de diferentes técnicas artísticas.

• Aproximar o conteúdo da aula de exemplos reais da comunicação.

Pré-História – imagens fundamentais

A arte na Pré-História

Consideramos como arte pré-histórica todas as manifestações que se desenvolveram antes do surgimento das primeiras civilizações e portanto antes da escrita.

Uma das principais características da arte pré histórica é o pragmatismo, ou seja, a arte produzida possuía uma utilidade, cotidiana ou mágico-religiosa

As manifestações artísticas mais antigas são do PERÍODO PALEOLÍTICO. Datam aproximadamente de 25000a.C., a grande maioria foi encontrada na Europa, especialmente na Espanha, sul da França e sul da Itália.

PALEOLÍTICO principal característica dos desenhos da Idade da Pedra Lascada é o naturalismo.

PALEOLÍTICO INFERIOR - aproximadamente 5.000.000 a 25.000 a.C. controle do fogo e instrumentos de pedra lascada, madeira e ossos: facas e machados.

PALEOLÍTICO SUPERIOR após 25.000 a.C. instrumentos de marfim, ossos, madeira e pedra: machado, arco e flecha e desenvolvimento da pintura e da escultura.

Pré-História – imagens fundamentais

Pré-História – imagens fundamentais 01-Bizões em movimento – Gruta de Lascaux 03-Stonehenges 1600aC.

01-Bizões em movimento – Gruta de Lascaux

Pré-História – imagens fundamentais 01-Bizões em movimento – Gruta de Lascaux 03-Stonehenges 1600aC.

03-Stonehenges

1600aC.

Pré-História

Pré-História Lascaux - França Altamira - Espanha As Cores empregadas eram o preto do carvão, o

Lascaux - França

Altamira - Espanha
Altamira - Espanha

As Cores empregadas eram o preto do carvão, o branco do gesso, o vermelho, marrom, tons amarelados e esverdeados extraídos da terra e vegetais. Sangue de animais, ocre-mineral que podia ser socado e virar pó, produzindo pigmentos vermelhos, marrons e amarelos. Os pigmentos eram esfregados nas paredes com as mãos ou misturados em gorduras de animais e aplicados com pincéis feitos de penas e pelos.

Pré-História – imagens fundamentais

NEOLÍTICO - aproximadamente 10.000 a 5.000 a.C. - instrumentos de pedra polida artesanato: cerâmica e tecidos - construção de pedra e primeiros arquitetos do mundo.

- construção de pedra e primeiros arquitetos do mundo. Produção de peças de cerâmica normalmente vasos
- construção de pedra e primeiros arquitetos do mundo. Produção de peças de cerâmica normalmente vasos
- construção de pedra e primeiros arquitetos do mundo. Produção de peças de cerâmica normalmente vasos

Produção de peças de cerâmica normalmente vasos (ânforas),decorados com motivos geométricos. Presença de figura humana e formas simplificadas.

ARQUITETURA

Os grupos pré-históricos eram nômades e se deslocavam de acordo com a necessidade de obter alimentos.No período neolítico essa situação sofreu mudanças, passaram a construir monumentos de pedras colossais, que serviam de câmaras mortuárias ou de templos. Raras as construções que serviam de habitação.

templos. Raras as construções que serviam de habitação. MENIRES grandes pedras cravadas no chão de forma

MENIRES grandes pedras cravadas no chão de forma vertical

DÓLMENS galerias cobertas que possibilitavam o acesso a uma tumba CROMLECH São menires e dólmens
DÓLMENS
galerias cobertas que
possibilitavam o acesso
a uma tumba
CROMLECH
São menires e dólmens
organizados em círculo

ESCULTURA

Temática predominante em toda a arte do período era a presença de animais e figuras humanas, principalmente figuras femininas, conhecidas como Vênus. Utilizavam-se de ferramentas de pedra pontiaguda para esculpir.

de ferramentas de pedra pontiaguda para esculpir . Vênus de Lespugne - marfim de mamute Encontrada

Vênus de Lespugne - marfim de mamute Encontrada na França – Museu do Homem – Paris

de mamute Encontrada na França – Museu do Homem – Paris Vênus de Willendorf - pedra

Vênus de Willendorf - pedra calcária Encontrada na Áustria Museu de História Natural - Viena

Vestuário - proteção contra fatores naturais e por aparência. Um caçador pré-histórico poderia usar a pele de um urso para mantê-lo quente e/ou como um sinal de força, bravura e habilidade .

Agulhas primitivas, feitas com ossos e marfim, que foram feitas há mais de 30 mil anos.

Idade da Pedra - técnica de fabricação de fios usando pêlos de animais como a ovelha ou fiapos de certas plantas como o algodão e trançado de fibras.

de fios usando pêlos de animais como a ovelha ou fiapos de certas plantas como o
de fios usando pêlos de animais como a ovelha ou fiapos de certas plantas como o

Pré-História – imagens fundamentais

Pré-História – imagens fundamentais Vênus Esteatopígia Bizão da Gruta de Altamira Espanha Peça publicitária do

Vênus Esteatopígia

Pré-História – imagens fundamentais Vênus Esteatopígia Bizão da Gruta de Altamira Espanha Peça publicitária do
Pré-História – imagens fundamentais Vênus Esteatopígia Bizão da Gruta de Altamira Espanha Peça publicitária do

Bizão da Gruta de Altamira Espanha

Peça publicitária do Restaurante Esplanada Grill

Egito - Imagens Fundamentais

Egito - Imagens Fundamentais

Egito - Imagens Fundamentais

01-A esfinge da planície de Gisé

- Imagens Fundamentais 01-A esfinge da planície de Gisé 03-Múmia e sarcófago policromado 02-As pirâmides de
- Imagens Fundamentais 01-A esfinge da planície de Gisé 03-Múmia e sarcófago policromado 02-As pirâmides de
- Imagens Fundamentais 01-A esfinge da planície de Gisé 03-Múmia e sarcófago policromado 02-As pirâmides de

03-Múmia e sarcófago policromado

02-As pirâmides de Queops, Kefren e Miquerinos

Arquitetura

Características pesadas, identificando durabilidade e solidez. Misterioso e eternidade. As pirâmides de Quéops, Quéfren e Miquerinos são as obras arquitetônicas mais antigas do Egito juntamente com a esfinge do faraó Quéfren.

Quéfren e Miquerinos são as obras arquitetônicas mais antigas do Egito juntamente com a esfinge do

Arquitetura

As colunas egípcias de dividem em Palmiforme (flores de palmeira), Papiriforme (flores de papiro) e Lotiforme (flor de lótus).

egípcias de dividem em Palmiforme (flores de palmeira), Papiriforme (flores de papiro) e Lotiforme (flor de
egípcias de dividem em Palmiforme (flores de palmeira), Papiriforme (flores de papiro) e Lotiforme (flor de

Escultura

Escultura Faraós e os deuses eram representados em posição serena, quase sempre de frente, sem demonstrar

Faraós e os deuses eram representados em posição serena, quase sempre de frente, sem demonstrar nenhuma emoção. Pretendiam com isso traduzir, na pedra, uma ilusão de imortalidade

com isso traduzir, na pedra, uma ilusão de imortalidade Os baixos-relevos egípcios, que eram quase sempre
com isso traduzir, na pedra, uma ilusão de imortalidade Os baixos-relevos egípcios, que eram quase sempre
com isso traduzir, na pedra, uma ilusão de imortalidade Os baixos-relevos egípcios, que eram quase sempre

Os baixos-relevos egípcios, que eram quase sempre pintados

PINTURA

O colorida era um poderoso elemento de complementação das atitudes religiosas. As principais características são: ausência de três dimensões; falta de profundidade; Não utilização de claro-escuro . Lei da Frontalidade que determinava que o tronco da pessoa fosse representado sempre de frente, enquanto sua cabeça, suas pernas e seus pés eram vistos de perfil.

tronco da pessoa fosse representado sempre de frente, enquanto sua cabeça, suas pernas e seus pés
tronco da pessoa fosse representado sempre de frente, enquanto sua cabeça, suas pernas e seus pés
tronco da pessoa fosse representado sempre de frente, enquanto sua cabeça, suas pernas e seus pés

Os egípcios escreviam usando desenhos, não utilizavam letras.

Hieróglifos - considerados a escrita sagrada;

egípcios escreviam usando desenhos, não utilizavam letras. Hieróglifos - considerados a escrita sagrada; Hieróglifos

Hieróglifos

O CETRO HEKAT E O FLAGELO NEKHAKHA:

SÍMBOLOS DO PODER FARAÔNICO

HEKAT E O FLAGELO NEKHAKHA: SÍMBOLOS DO PODER FARAÔNICO Cetro e o cajado - Os dois

Cetro e o cajado - Os dois objetos eram considerados atributos do poder divino, entregues ao soberano no momento em que este ascendia ao trono.

O cajado (hekat) quanto o flagelo (nekhakha) eram utilizados por Osíris e outras divindades e tradicionalmente estavam ligados respectivamente ao Alto e ao Baixo Egito, mas também às atividades de pastoreio.

O rei como pastor de seu povo seria responsável por guiá-lo com o cajado no caminho da retidão – Maat – ou castigá-lo violentamente pelas faltas com o uso do flagelo.

guiá-lo com o cajado no caminho da retidão – Maat – ou castigá-lo violentamente pelas faltas

Há no Egito 80 pirâmides construídas (aprox. 4000 a.C ) e distam 10km do Cairo

A maior pirâmide e mais antiga é a de QUEOPS. (148 m de altura e 234 m de base). A área ocupada é de 54.000 m2 - 2.300.000 blocos de granito de duas toneladas cada.

As pedras eram transportadas em grandes barcaças no Nilo e por terra em enormes pranchas que se deslocavam em troncos roliços.

Trabalharam cerca de 400.000 operários em 20 anos.

As pirâmides deveriam estar situadas na margem do rio Nilo, ao lado onde o sol se põe, acima do nível do rio.

Situar-se a pouca distância da capital.

As pirâmides eram o túmulo dos faraós e seus familiares

Interior decorado (móveis, armas, jóias) . Eram colocados alimentos, animais de estimação, roupas e objetos pessoais

Tudo para a vida após a morte – Acreditavam que teriam que passar pelo Tribunal dos Deuses e para isso, precisariam ter o corpo bem conservado.

Vestimenta e acessórios conforme a hierarquia social.

Chanti - vestimenta básica era usada por homens, como uma saia, e por mulheres, longo, cobrindo todo o corpo. Os escravos apenas usavam branco. As classes baixas vestiam-se de modo simples, com pouca roupa.

Kalasyris – vestimenta usada pelo Faraó e sua corte. Era uma túnica larga de linho muito fino e transparente, ornamentado com ouro e pedras preciosas (turquesas).

Usavam perucas e ornamentos muito inspirados na religião. As joias tinham como principal função expressar a devoção religiosa.

e ornamentos muito inspirados na religião. As joias tinham como principal função expressar a devoção religiosa.
e ornamentos muito inspirados na religião. As joias tinham como principal função expressar a devoção religiosa.

Egito– imagens fundamentais

Egito– imagens fundamentais 05-Páginas do Livro dos Mortos 04-Peça publicitária do cartão American Express Gold Card

05-Páginas do Livro dos Mortos

Egito– imagens fundamentais 05-Páginas do Livro dos Mortos 04-Peça publicitária do cartão American Express Gold Card

04-Peça publicitária do cartão American Express Gold Card

Egito– imagens e comunicação

Egito– imagens e comunicação
Egito– imagens e comunicação

Aula 5 – Grécia

• Pontos importantes da aula:

• Apresentar os períodos de tempo e espaço geográfico ocupados por essa cultura.

• Destacar o conceito de beleza compreendido pelas imagens geradas por eles.

• Localizar e analisar as diferentes fases da cultura grega (arcaia, clássica e helenística).

• Evidenciar a forte influência deixada por esses povos para a formação de nossas sociedades por meio do destaque de criações como: o alfabeto, o partido das casas, a urbanística das cidades antigas, etc

• Analisar imagens de diferentes técnicas artísticas.

• Aproximar o conteúdo da aula de exemplos reais da comunicação.

Grécia – imagens fundamentais

Grécia – imagens fundamentais 01-Kouros de Anavisus 02- O Erecteion e o balcão das cariátides

01-Kouros de

Anavisus

02- O Erecteion e o balcão das cariátides

Grécia – imagens fundamentais 01-Kouros de Anavisus 02- O Erecteion e o balcão das cariátides

Grécia – imagens fundamentais

Grécia – imagens fundamentais 03- A Vênus de Milo 04- A Vitória da Samotrácia

03- A Vênus de Milo

Grécia – imagens fundamentais 03- A Vênus de Milo 04- A Vitória da Samotrácia

04- A Vitória da Samotrácia

Período Geométrico ( 900 - 700 a.C.), foram estabelecidas as raízes da cultura grega clássica

Período Arcaico –(600-500 a.C.) foi definido por uma progressiva urbanização da Grécia

Período Severo (500-450 a.C.) transição entre o Período Arcaico e o Período Clássico.

Período Clássico evolução na técnica e no estilo leva ao classicismo grego (450- 323 a.C.),

evolução na técnica e no estilo leva ao classicismo grego (450- 323 a.C.), Período Helenístico (323-27
Período Helenístico (323-27 a.C)
Período Helenístico (323-27 a.C)

Cultura grega ARCAIA

Período de grande controvérsia entre os estudiosos, geralmente se considera que inicia entre 800 e 650 a.C. e encerra entre 500 e 480 a.C.

Início da formação de uma tradição escultórica que se tornou uma das mais significativas em toda história desta arte.

uma das mais significativas em toda história desta arte. Frontão do templo de Atena em Kerkyra

Frontão do templo de Atena em Kerkyra

em toda história desta arte. Frontão do templo de Atena em Kerkyra Detalhe do Kouros Rampin,

Detalhe do Kouros Rampin, c. 550 a.C., Atenas

Cultura grega CLÁSSICA

O período de esplendor da civilização grega. As duas cidades consideradas mais importantes desse período foram Esparta e Atenas.

500 e 338 a.C., caracteriza-se por um senso absoluto de organicidade, equilíbrio e proporções.

um senso absoluto de organicidade, equilíbrio e proporções. “Poseidon of Artemisium”. Estátua em Bronze, 2.09 m
um senso absoluto de organicidade, equilíbrio e proporções. “Poseidon of Artemisium”. Estátua em Bronze, 2.09 m

“Poseidon of Artemisium”. Estátua em Bronze, 2.09 m

Cultura grega HELENÍSTICA

Período entre os anos 300 e 100 a.C. Desenvolveu uma arte pela arte, tornou-se mais decorativa e suntuosa. Os elementos religiosos passaram a segundo plano. Pode-se dizer que a arte estava em todos os lugares.

plano. Pode-se dizer que a arte estava em todos os lugares. Desenvolvimento do Mosaico Loocoonte e

Desenvolvimento do Mosaico

dizer que a arte estava em todos os lugares. Desenvolvimento do Mosaico Loocoonte e seus filhos

Loocoonte e seus filhos – Museu Vaticano - Roma.

DEUSES GREGOS

DEUSES GREGOS Zeus – deus dos deuses esposa sua irmã Hera Seus símbolos são o relâmpago,

Zeus – deus dos deuses esposa sua irmã Hera Seus símbolos são o relâmpago, a águia e o touro

Apolo (filho de Zeus) - deus da luz e do sol, da verdade e da profecia, da beleza, da cura, da música, da poesia e das artes.

(filho de Zeus) - deus da luz e do sol, da verdade e da profecia, da
Atena (filha de Zeus) deusa da sabedoria, do ofício, da inteligência e da guerra justa.

Atena (filha de Zeus) deusa da sabedoria, do ofício, da inteligência e da guerra justa. Seus símbolos são a um escudo, à coruja da sabedoria ou à oliveira.

Afrodite – Filha de Zeus - deusa da beleza e do amor. Foi identificada como Vênus pelos romanos. Seus símbolos incluem a murta, o golfinho, o pombo, o cisne, a romã e a limeira

identificada como Vênus pelos romanos. Seus símbolos incluem a murta, o golfinho, o pombo, o cisne,
Ares Deus da guerra e das batalhas Fiel apaixonado de Venus Artemis filha de Zeus

Ares Deus da guerra e das batalhas Fiel apaixonado de Venus

Artemis filha de Zeus irmã de Apolo, deusa da caça e da castidade. Arcos e setas – meia lua sobre a cabeça

de Venus Artemis filha de Zeus irmã de Apolo, deusa da caça e da castidade. Arcos

ESCULTURA

ESCULTURA Destaque, o perfil do rosto de Apolo Fragmento do altar de Pérgamo - helenístico

Destaque, o perfil do rosto de Apolo

ESCULTURA Destaque, o perfil do rosto de Apolo Fragmento do altar de Pérgamo - helenístico

Fragmento do altar de Pérgamo - helenístico

ESCULTURA

Início de um estilo próprio (650-600 a.C.) que durou até o final do período Helenístico (100ª.C.)

MATERIAIS:

Terracota (argila cozida) - Usada desde os tempos arcaicos.

Bronze – usado no início, período Severo, mas depois abandonado.

Madeira - usada especialmente na fase Arcaica em estatuetas de culto.

Marfim e Metais preciosos

Mármore

Os Bronzes de Riace , período Severo, Museu Nacional da Magna Grécia Dama em azul

Os Bronzes de Riace, período Severo, Museu Nacional da Magna Grécia

de Riace , período Severo, Museu Nacional da Magna Grécia Dama em azul , terracota pintada

Dama em azul, terracota pintada e dourada. 300 a.C., Louvre

da Magna Grécia Dama em azul , terracota pintada e dourada. 300 a.C., Louvre Artemis Orthia,

Artemis Orthia, marfim período Arcaico

Pintura de painéis associada a outras formas de arte, como, a estatuária e a arquitetura

Pintura de painéis

associada a outras formas de arte, como, a estatuária e a arquitetura

a outras formas de arte, como, a estatuária e a arquitetura Estilo Protogeométrico – de aproximadamente

Estilo Protogeométrico – de aproximadamente 1050 a.C.

Estilo Geométrico – de aproximadamente 900 a.C.

Estilo Arcaico de aproximadamente 750 a.C.

Pinturas negras – do aproximadamente entre 700 a 600 a.C;

Pinturas vermelhas– de aproximadamente 530 a.C.

ARQUITETURA

ARQUITETURA P e r í o d o C l á s s i c o
ARQUITETURA P e r í o d o C l á s s i c o

Período Clássico

Período helenístico

P e r í o d o C l á s s i c o Período

Santuário de Palas Atena

P e r í o d o C l á s s i c o Período

Templo Coríntio

Ordem Dórica - era simples e maciça. O fuste da coluna era monolítico e grosso.

Ordem Dórica - era simples e maciça. O fuste da coluna era monolítico e grosso. O capitel era uma almofada de pedra. Nascida do sentir do povo grego, nela se expressa o pensamento,uma idéia de solidez e imponência

Ordem Jônica - representava a graça e o feminino. O fuste mais delgado se firmava sobre uma base decorada. O capitel era formado por duas espirais unidas por duas curvas.

A ordem dórica traduz a forma do homem e a ordem jônica traduz a forma da mulher.

Ordem Coríntia - o capitel era formado com folhas de acanto e quatro espirais simétricas, muito usado no lugar do capitel jônico, de um modo a variar e enriquecer aquela ordem. Sugere luxo e ostentação.

O TEATRO e o ESTÁDIO instituições socioculturais muito importantes, pois neles se celebravam inúmeros concursos e festivais que faziam parte do culto cívico, cultural e religioso.

que faziam parte do culto cívico, cultural e religioso. Teatro de Dionísio Estádio de Priene, período
que faziam parte do culto cívico, cultural e religioso. Teatro de Dionísio Estádio de Priene, período

Teatro de Dionísio

Estádio de Priene, período Helenístico

que faziam parte do culto cívico, cultural e religioso. Teatro de Dionísio Estádio de Priene, período

Grécia – imagens fundamentais

Grécia – imagens fundamentais 05- O Templo Partenon 06- ânfora com pintura Orientalizante 07- Peça publicitária
Grécia – imagens fundamentais 05- O Templo Partenon 06- ânfora com pintura Orientalizante 07- Peça publicitária

05- O Templo Partenon

06- ânfora com pintura Orientalizante

fundamentais 05- O Templo Partenon 06- ânfora com pintura Orientalizante 07- Peça publicitária do perfume Kouros

07- Peça publicitária do perfume Kouros

Discóbolo, do escultor grego Miron, feito em mármore, datado de 450 Cascóbolo, de Mauricio de

Discóbolo, do escultor grego Miron, feito em mármore, datado de 450

do escultor grego Miron, feito em mármore, datado de 450 Cascóbolo, de Mauricio de Sousa, feito
do escultor grego Miron, feito em mármore, datado de 450 Cascóbolo, de Mauricio de Sousa, feito

Cascóbolo, de Mauricio de Sousa, feito em isopor e resina, datado de 2008.

Aula 6 - Roma

• Pontos importantes da aula:

• Apresentar os períodos de tempo e espaço geográfico ocupados por essa cultura.

• Destacar o conceito de poder político compreendido pelas imagens geradas por eles.

• Evidenciar a forte influência deixada por esses povos para a formação de nossas sociedades por meio do destaque de criações como: as leis romanas, a noção de cidadania, de política, etc

• Destacar o espírito de Romanidade e Cosmopolitismo Romanos.

• Analisar imagens de diferentes técnicas artísticas.

• Aproximar o conteúdo da aula de exemplos reais da comunicação.

Roma – imagens fudamentais

Roma – imagens fudamentais 01- O Coliseu Romano 02- O arco de Tito – c. 80-85

01- O Coliseu Romano

Roma – imagens fudamentais 01- O Coliseu Romano 02- O arco de Tito – c. 80-85

02- O arco de Tito – c. 80-85 d.C.

Roma – imagens fudamentais

03- Peça publicada na Revista Isto É

05- Romano com toga e efígies 40-30 a.C.

Roma – imagens fudamentais 03- Peça publicada na Revista Isto É 05- Romano com toga e
Roma – imagens fudamentais 03- Peça publicada na Revista Isto É 05- Romano com toga e

Roma – imagens fundamentais

Roma – imagens fundamentais 04- Pinturas murais da Vila de Fanio Sinistor em Boscoreale

04- Pinturas murais da Vila de Fanio Sinistor em Boscoreale

Arte romana dividida em dois períodos:

Roma republicana 509 a.C.

e

Roma imperial (do ano 27 a.C. em diante).

Fórum Romano - lojas, praças de mercado e de reunião
Fórum Romano - lojas, praças de mercado e de
reunião

Panteão 27 a.C - (PAN – todo Théos – deus)

ARQUITETURA

Os romanos, por exemplo, modificaram a linguagem arquitetônica que receberam dos gregos, uma vez que acrescentaram aos estilos herdados (dórico, jônico e coríntio) duas novas formas de construção: os estilos Toscano e Compósito.

formas de construção: os estilos Toscano e Compósito. Templo da Fortuna Virilis (consagrado a Portunus) –

Templo da Fortuna Virilis (consagrado a Portunus) – Séc II a C Influência helenica com elementos etruscos

Compósito. Templo da Fortuna Virilis (consagrado a Portunus) – Séc II a C Influência helenica com
Toscano, Dórico, Jônico, Coríntio e Compósito

Toscano, Dórico, Jônico, Coríntio e Compósito

ARQUITETURA

Coliseu

Capaz de acomodar de 50 000 pessoas, e com 48 metros de altura, era usado para variados espetáculos. Foi construído a leste do fórum romano e demorou entre 8 a 10 anos a ser construído.

usado para variados espetáculos. Foi construído a leste do fórum romano e demorou entre 8 a

ARQUITETURA

Termas Romanas

Higiene e Terapia Manhãs reservadas as mulheres e as tardes aos homens

Manhãs reservadas as mulheres e as tardes aos homens Termas de Caracala - entre 212 e
Manhãs reservadas as mulheres e as tardes aos homens Termas de Caracala - entre 212 e

Termas de Caracala - entre 212 e 217 Acolhiam mais de 1.500 pessoas num edifício que media 337 metros por 328.

ESCULTURA Uma sociedade eminentemente visual. Com a maior parte de sua população analfabeta, as artes
ESCULTURA
Uma sociedade eminentemente visual.
Com a maior parte de sua população analfabeta, as artes visuais
funcionaram como uma espécie de literatura acessível às grandes
massas, divulgando a imagem de personalidades.
O Ipogeo dei Volumni, arte c/ influência etrusca
Augusto de Prima Porta

PINTURA

Incrustação - placas pétreas de revestimento – abstrato séc II a.C até o ano 80d.C.

de revestimento – abstrato séc II a.C até o ano 80d.C. Mural na Villa di Arianna

Mural na Villa di Arianna

Arquitetônico -floresce com relativa rapidez em torno de 80a.c.

na Villa di Arianna Arquitetônico - floresce com relativa rapidez em torno de 80a.c. Trompe-l'oeil -

Trompe-l'oeil - perspectiva

PINTURA

Ornamental - representa a continuidade do Arquitetônico mais livre e ornamentada, menos pomposa.

do Arquitetônico mais livre e ornamentada, menos pomposa. Ecletismo -45 d.C - Tapeçaria, Plana, Teatral ou

Ecletismo -45 d.C - Tapeçaria, Plana, Teatral ou Cenográfica, e Barroca

mais livre e ornamentada, menos pomposa. Ecletismo -45 d.C - Tapeçaria, Plana, Teatral ou Cenográfica, e

A BOCA DA VERDADE - função de juiz popular nos casos de suspeita de infidelidade conjugal: o suspeito deveria meter a mão dentro da boca da figura e esta poderia decepá-la em caso de culpa.

Conta-se que um marido suspeitando, com razão, da fidelidade de sua mulher arrastou-a para o julgamento.

Esta, porém, previamente havia combinado com o amante que ele deveria aproximar-se dela fingindo-se de louco e abraçá-la na presença de todos.

E assim foi feito.

A mulher meteu a mão na boca,

jurando que nunca havia sido abraçada por outro homem senão seu marido e aquele sujeito louco.

E assim ela escapou da condenação, mas a boca, a partir daquele momento, ficou desacreditada, perdendo sua função de juiz.

momento, ficou desacreditada, perdendo sua função de juiz. Citar: Principais características : Arte Egípcia – Arte

Citar:

Principais características :

Arte Egípcia – Arte Grega - Arte Romana

Arquitetura – Pintura – Escultura

Duas obras como referência para cada período estudado.

Aula 7 – Exercício prático + assessoria geral para o projeto final interdisciplinar

• Criar um exercício prático a partir das imagens estudadas verificando os conceitos apreendidos pela turma até o momento.

• Apoiar o exercício em textos jornalísticos atuais ou críticas de revistas especializadas sobre mostras correntes pelo país ou fora dele.

• Aprofundar nos detalhes do projeto final interdisciplinar; verificando a formação dos grupos, reforçando datas, regras, pontos de avaliação oral e escrita, penalidades e especificidades da disciplina.

EXERCÍCIO PRÁTICO

1
1

Arte

Abstrata

Características

Se expressa por si mesma

2
2

Arte

Egípcia

- Lei da Frontalidade

3
3

Período

Pré história

Arte Rupestre

Arte Grega

Período da cultura Grega Arcaica

Figura feminina –

Koré

Figura Masculina -

Kouros

4
4
Coluna Capitel
Coluna
Capitel
Coluna Capitel Coluna Capitel Grega Dórico Grega Jônico 7 Coluna Capitel Romana Compósito

Coluna

Capitel

Grega

Dórico

Grega

Jônico

Coluna Capitel Coluna Capitel Grega Dórico Grega Jônico 7 Coluna Capitel Romana Compósito
7
7

Coluna

Capitel

Romana

Compósito

8
8

Escultura

Grega

Período

Clássico

9 Escultura
9
Escultura

Romana

10 11
10
11

Pintura

Grega

Característica

Ânfora – figuras em preto

Pintura

Romana

Característica

Perspectiva

10 11 Pintura Grega Característica Ânfora – figuras em preto Pintura Romana Característica Perspectiva

Aula 8 – Idade Média O Gótico e o Românico

Pontos importantes da aula:

• Esclarecer que estudaremos apenas dois dos vários estilos artísticos presentes nesse período (Gótico e Românico).

• Conceituar o título dado ao período desfazendo as mistificações e limitações comuns que o cercam.

• Apresentar e distinguir o espaço dos feudos e os diferentes centros de poder que adquirem, incentivam, e também, limitam a criação artística do período.

• Evidenciar a relação dessa criação artística com o a Religião Cristã e o Paganismo.

• Apresentar o modelo de guildas e corporações de ofício.

• Destacar a criação e o comércio dos vitrais e das artes menores.

• Analisar imagens de diferentes técnicas artísticas.

• Aproximar o conteúdo da aula de exemplos reais da comunicação.

Século X encontra a Europa em crise.

O poder real, enfraquecido, foi substituído pelo feudalismo. (feudos – organização social baseado nas relações servo contratuais)

Desprotegidos, o povo se organiza em torno dos castelos feudais.

A tensão popular contribui para que se espalhe a crença propagada pela Igreja de que se aproxima o juízo final.

A ARTE ROMÂNICA, expressão estética do feudalismo, reflete o medo do povo.

Esculturas anunciam o apocalipse, pinturas murais apavorantes retratam o pânico que invade não só a França mas toda a Europa Ocidental.

Mas nada disso aconteceu

O Mundo não se acaba

Pressentindo a queda do feudalismo, a arte antecipa-se aos acontecimentos e cria novo estilo, que irá conviver durante certo tempo com o românico.

Verdadeiro trabalho de futuristas da época, surge o ESTILO GÓTICO.

Principal diferença que notamos entre a igreja gótica e a românica é a fachada.

A igreja românica apresenta um único portal, a igreja gótica tem três

portais que dão acesso à três naves do interior da igreja a nave central

e as duas naves laterais.

A arquitetura expressa a grandiosidade, a crença na existência de um

Deus que vive num plano superior; tudo se volta para o alto, projetando-se na direção do céu,

Idade Média – imagens fundamentais

Idade Média – imagens fundamentais 01- Pintura Gótica – O Retábulo da Anunciação - 1339 02-

01- Pintura Gótica – O Retábulo da Anunciação - 1339

01- Pintura Gótica – O Retábulo da Anunciação - 1339 02- Pintura Românica – A tentação

02- Pintura Românica – A tentação de Adão - Espanha

Idade Média – imagens fundamentais

Idade Média – imagens fundamentais 03/04 - A igreja Românica – San Clemente – Espanha. Sec.
Idade Média – imagens fundamentais 03/04 - A igreja Românica – San Clemente – Espanha. Sec.

03/04 - A igreja Românica – San Clemente – Espanha. Sec. XI e um detalhe da pintura mural de Cristo Pantocrator

Idade Média – imagens fundamentais

Idade Média – imagens fundamentais 06/07 -A catedral Gótica – Notre Dame de Paris c. 1200

06/07 -A catedral Gótica – Notre Dame de Paris c. 1200 a 1250. vista externa, lateral e vista interna.

fundamentais 06/07 -A catedral Gótica – Notre Dame de Paris c. 1200 a 1250. vista externa,

Idade Média – imagens fundamentais

Idade Média – imagens fundamentais 08/09 - Iluminura As três ricas horas do Duque de Berry
Idade Média – imagens fundamentais 08/09 - Iluminura As três ricas horas do Duque de Berry

08/09 - Iluminura As três ricas horas do Duque de Berry – mês de Abril e mês de outubro, c. 1415

ARTE ROMÂNICA – Entre séc. XI e XIII – Primeiro a trazer uma unicidade de estilos

XI e XIII – Primeiro a trazer uma unicidade de estilos Tímpano Românico – Arles –

Tímpano Românico – Arles – portal de entrada

Arquitetura de catedrais:

Espessas paredes

Abóbadas semicirculares localizadas logo abaixo do telhado.

Poucas aberturas, pois resistiam

tanto aos esforços verticais, quanto aos esforços horizontais gerados pelo vento

Portal da Catedral de Speyer – Alemanha Arco Romano ou de volta perfeita com ornamentação

Portal da Catedral de Speyer – Alemanha Arco Romano ou de volta perfeita com ornamentação de perfil circular

Escultura Românica - insere-se dentro dos objetos artísticos do movimento, faz a comunicação entre a igreja e o fiel.

Íntima relação com a arquitetura e com elementos e cenas bíblicos.

com a arquitetura e com elementos e cenas bíblicos. Tímpano do portal de Saint Lazare –

Tímpano do portal de Saint Lazare – “ O Juízo Final” - França

Pintura Parietal – (paredes vinculada a arquitetura) – função didática para transmitir os Ensinamentos do Cristianismo para a população de maioria analfabeta

Ensinamentos do Cristianismo para a população de maioria analfabeta Iluminura de Paulo Pequenas pinturas em manuscritos
Ensinamentos do Cristianismo para a população de maioria analfabeta Iluminura de Paulo Pequenas pinturas em manuscritos

Iluminura de Paulo Pequenas pinturas em manuscritos

ARTE GÓTICA – surge como resposta à austeridade do estilo Românico

Idade Média ( séc XII) ao Renascimento Italiano

Românico Idade Média ( séc XII) ao Renascimento Italiano Características na arquitetura: • Verticalismo •

Características na arquitetura:

Verticalismo

Paredes mais leves e finas

Utilização de arcos feita por abóbodas do ogiva ou arcos cruzados

Predominância de janelas

Presença de torres e rosáceas

Arquivolta

Estrutura da catedral Gótica Os esforços horizontais provenientes do telhado e das abóbadas eram recebidos

Estrutura da catedral Gótica

Os esforços horizontais provenientes do telhado e das abóbadas eram recebidos pelos arcobotantes (fora da catedral) e transferidos aos contrafortes, que os descarregavam sobre a fundação.

Vitral em Rosácea – Catedral de Notre Dame

Vitral em Rosácea – Catedral de Notre Dame

Portal da Catedral de Freiberg – Alemanha Arcos quebrados ou de ogiva com decoração de

Portal da Catedral de Freiberg – Alemanha Arcos quebrados ou de ogiva com decoração de esculturas

Escultura Gótica – mais importante do que no românico, muito utilizada no portal de entrada dos templos.

As estátuas se “libertam” progressivamente das colunas, ganhando humanização de postura e gestos

se “libertam” progressivamente das colunas, ganhando humanização de postura e gestos Catedral de Magdeburgo

Catedral de Magdeburgo

Catedral da Sé – São Paulo

Catedral da Sé – São Paulo

Idade Média – imagens fundamentais

Idade Média – imagens fundamentais 05- Iluminura As três ricas horas do Duque de Berry –

05- Iluminura As três ricas horas do Duque de Berry – mês de Abril

06-Peça publicitária da BMC - software Vigilant

05- Iluminura As três ricas horas do Duque de Berry – mês de Abril 06-Peça publicitária

Aula 9 – Renascimento

Pontos importantes da aula:

• Enfatizar a mudança de eixo do Teocentrismo para o Antropocentrismo através da revalorização das culturas da Antiguidade e do Humanismo

• Localizar a importância estratégica, social e cultural de cidades como Milão, Florença, Roma e Veneza

• Apresentar o novo status do artista como homem culto comparado ao cientista

• Explicar o funcionamento da perspectiva com ponto de fuga central e sua valorização para a cultura visual do ocidente até os dias de hoje.

• Explorar as novas técnicas de pintura e modelagem em escultura, bem como arquitetura introduzidas pelas pesquisas dos artistas importantes do período.

Aula 9 – Renascimento (continuação)

• Apresentar a nova relação de mercado, suporte, encomenda, acesso e visibilidade envoltórios da obra de arte do período;

• Discutir os valores temáticos concomitantes da cena cotidiana, das passagens bíblicas e das abordagens da mitologia greco-romana comuns nas pinturas e demais formas de arte do período;

• Apresentar elementos conhecidos da biografia dos principais artistas em questão e ou obras emblemáticas;

• Analisar imagens de diferentes técnicas artísticas;

• Aproximar o conteúdo da aula de exemplos reais da comunicação.

Durante os séculos XV e XVI intensificou-se, na Europa, a produção artística e científica. Esse período ficou conhecido como Renascimento.

As características principais deste período são as seguintes :

-Valorização da cultura greco-romana.

Para os artistas da época renascentista, os gregos e romanos possuíam uma visão completa e humana da natureza, ao contrário dos homens medievais;

-As qualidades mais valorizadas no ser humano passam a ser a inteligência, o conhecimento e o dom artístico;

-Enquanto na Idade Média a vida do homem devia estar centrada em Deus (TEOCENTRISMO), nos séculos XV e XVI o homem passa a ser o principal personagem (ANTROPOCENTRISMO).

- A razão e a natureza passam a ser valorizados com grande intensidade. O homem renascentista, principalmente os cientistas, passam a utilizar métodos experimentais e de observação da natureza e universo.

Renascimento - imagens fundamentais

Renascimento - imagens fundamentais 01- Sandro Boticelli – O nascimento de Venus

01- Sandro Boticelli – O nascimento de Venus

Renascimento - imagens fundamentais

Renascimento - imagens fundamentais 02- Jan Van Eyck - Os esponsais dos Arnolfini 03- Masaccio –

02- Jan Van Eyck - Os esponsais dos Arnolfini

03- Masaccio – Afresco - A Expulsão de Adão e Eva do paraíso

02- Jan Van Eyck - Os esponsais dos Arnolfini 03- Masaccio – Afresco - A Expulsão

Renascimento – imagens fundamentais

Renascimento – imagens fundamentais 04-Andrea Mantegna – O Cristo Morto 09- Michelangelo – Afresco que

04-Andrea

Mantegna –

O Cristo

Morto

09- Michelangelo – Afresco que apresenta o trecho de teto com o Nascimento de Adão – Capela Sistina - Vaticano

Morto 09- Michelangelo – Afresco que apresenta o trecho de teto com o Nascimento de Adão

Elementos importantes:

Perspectiva rigorosa e científica, que permite um tratamento real do espaço e da luz;

Pintura a óleo, Itália (séc. XV) devido às trocas comerciais. Substituiu-se, gradualmente, as técnicas da Têmpera

Utilização de novos pigmentos aglutinantes (óleo) que possibilitava novas associações e graduações da cor;

Novos suportes como a tela e o cavalete. Permitiram uma circulação mais fácil das obras.

Inclusão nas obras:

cenários arquitetônicos; naturalidade e realismo anatômicos.

Equilíbrio e a harmonia dados pelo rigor científico.

(figuras representadas segundo esquemas geométricos, como o esquema em pirâmide, de forma a transmitirem uma maior harmonia;

Realismo representação da realidade tal como a observam, valorização da personalidade retratada.

Pintura

Duas grandes escolas:

Inovadores – Volume e cenário

Uso do claro-escuro (chiaroscuro): áreas iluminadas e outras na sombra, esse contraste reforça a sugestão de volume dos corpos.

David e Golias, Caravaggio.
David e Golias, Caravaggio.
sugestão de volume dos corpos. David e Golias, Caravaggio. • Conservadores – Referencia gótica Figuras mais

Conservadores – Referencia gótica

Figuras mais alongadas - sem profundidade

O Angélico Anúncio aos Pastores - Tadeu Gaddi

Sandro Boticelli

(1445 – 1510)

Seguia as tendências do Gótico tardio e os preceitos da perspectiva central

Destacou – se como retratista e seu talento excepcional de transpor para a linguagem formal as concepções de seus clientes o tornou um dos pintores mais disputados de seu tempo

Anunciacion

para a linguagem formal as concepções de seus clientes o tornou um dos pintores mais disputados

Sandro Boticelli

Retrato de Danti Aligheri

Sandro Boticelli Retrato de Danti Aligheri
Michelangelo (1475-1564) Buonarroti Destacou-se em arquitetura, pintura e escultura. Obras principais: Davi, Pietá,

Michelangelo

(1475-1564)

Buonarroti

Destacou-se em arquitetura, pintura e escultura.

Obras principais: Davi, Pietá, Moisés, pinturas da Capela Sistina.

1498 – Basílica de São Pedro

Trabalho organizado segundo um esquema em forma de pirâmide, um formato muito utilizado pelos pintores e escultores renascentistas.

Michelangelo Buonarroti

O Juízo Final Capela Sistina de 1534 a 1541

Michelangelo Buonarroti O Juízo Final Capela Sistina de 1534 a 1541

Rafael Sanzio

(1483-1520)

Conhecido pela perfeição e suavidade de suas obras

Pintou várias Madonas

O primeiro trabalho arquitetônico conquistado por Rafael foi a posição de arquiteto da nova Basílica de São Pedro cuja construção começou em 1506

Madona e o Menino entronados com Santos Óleo sobre madeira - (1504 – 1505)

Pedro cuja construção começou em 1506 Madona e o Menino entronados com Santos Óleo sobre madeira

“A NATUREZA BENIGNA PROVIDENCIOU DE MODO QUE EM QUALQUER PARTE VOCÊ ENCONTRA ALGO PARA APRENDER.”

QUE EM QUALQUER PARTE VOCÊ ENCONTRA ALGO PARA APRENDER.” Leonardo da Vinci (1452-1519) Pintor, escultor, cientista,

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Pintor, escultor, cientista, engenheiro, físico, escritor. Obras principais Mona Lisa, Última Ceia.

A Escola de Atenas - Rafael - Afresco representa Academia de Platão. (1509 e 1510)

A Escola de Atenas - Rafael - Afresco representa Academia de Platão. (1509 e 1510) Figuras principais (centrais) – Platão e Aristóteles

Arquitetura

Caracterizou-se pelos grandes monumentos e pelas construções de grande porte.

Catedral de São Pedro, Bramante (1444 – 1514), da qual também participaram o pintor Rafael e o arquiteto Michelangelo, autor da grandiosa Cúpula dessa Igreja.

Temas greco- romanos

Geometrização

Simetria

Planta central

Arcos de Volta-Perfeita

Simplicidade na construção

Escultura e a pintura se desprendem da arquitetura

Construções; palácios, igrejas, vilas e fortalezas

na construção Escultura e a pintura se desprendem da arquitetura Construções; palácios, igrejas, vilas e fortalezas

Filipo Brunelleschi (1377 – 1446) - Primeiro arquiteto a estudar com profundidade a arquitetura antiga buscando medir monumentos rigorosamente e procurando métodos para transpor as relações métricas para o papel.

e procurando métodos para transpor as relações métricas para o papel. Igreja de San Lourenzo, Florença,

Igreja de San Lourenzo, Florença, 1421-60

Renascimento - imagens fundamentais

Renascimento - imagens fundamentais 05/06 - David Michelangelo Escultura e peça publicitária da Gráfica Ultra Set

05/06 - David Michelangelo

Escultura e peça publicitária da Gráfica Ultra Set

Renascimento - imagens fundamentais 05/06 - David Michelangelo Escultura e peça publicitária da Gráfica Ultra Set

Renascimento - imagens fundamentais

Renascimento - imagens fundamentais 07/08- Monalisa – Leonardo Da Vinci Pintura sobre tábua e peça publicitária
Renascimento - imagens fundamentais 07/08- Monalisa – Leonardo Da Vinci Pintura sobre tábua e peça publicitária

07/08- Monalisa – Leonardo Da Vinci Pintura sobre tábua e peça publicitária da Bombril

Aula 10 – Prova 1 - Avaliação Escrita de Conteúdos teóricos

• Avaliação escrita dos conteúdos teóricos abordados pela disciplina ao longo do semestre. Propor uma seleção dos tópicos mais importantes;

• Peso 30%;

• Individual;

• Com consulta;

• Explorar questões dissertativas e objetivas.

Aula 11 – Barroco Europeu

• Pontos importantes da aula:

• Destacar a separação entre a figura do artista e a do cientista.

• Avaliar a mudança brusca e arbitrária da aplicação da luz sobre as variadas formas de arte.

• Analisar os recursos dramáticos gerados pela complexidade das poses escolhidas, dos temas adotados e dos materiais pesquisados pelos artistas.

• Estabelecer as comparações temáticas e movimentações mercadológicas dos objetos de arte diante do surgimento e estabelecimento do Protestantismo

Analisar imagens de diferentes técnicas artísticas.

• Aproximar o conteúdo da aula de exemplos reais da comunicação.

• Devolução e comentários da prova 1 (primeira data prevista)

Barroco Europeu – imagens fundamentais

Barroco Europeu – imagens fundamentais 01-Rembrandt – A lição de anatomia - 1632

01-Rembrandt – A lição de anatomia - 1632

Barroco Europeu – imagens fundamentais

Barroco Europeu – imagens fundamentais 02/03-Praça e Basílica de São Pedro em Roma e detalhe de
Barroco Europeu – imagens fundamentais 02/03-Praça e Basílica de São Pedro em Roma e detalhe de

02/03-Praça e Basílica de São Pedro em Roma e detalhe de sua colunata na peça impressa dos Relógios Dumont

Barroco Europeu

O Barroco foi um período estilístico e filosófico da História da sociedade ocidental, ocorrido desde meados do século XVII até ao século XVIII.

Foi inspirado no fervor religioso e na Contra reforma.

O termo "barroco" significa "pérola imperfeita“ ou jóia falsa.

Contrariamente à arte do Renascimento, que pregava o predomínio da razão.

O Barroco prega a exaltação dos sentimentos, a religiosidade é expressa de forma dramática, procurando envolver emocionalmente as pessoas.

Além da temática religiosa, eram freqüentes os temas mitológicos e a pintura que

exaltava o direito divino dos reis (teoria defendida pela Igreja e pelo Estado Nacional Absolutista).

Retomada do espírito religioso e místico da Idade Média, num ressurgimento da visão teocentrica (Deus) do mundo. - igreja católica - Roma

Dualidade. Antropocentrismo versus teocentrismo, céu versus inferno, religião versus ciência.

A escola literária barroca suas principais características são o culto exagerado da forma, e uso das figuras de linguagem (metáfora, antítese e hipérbole) e o conflito entre o terreno e o celestial.

A literatura Barroca possui como marcos estilísticos o exagero, a dualidade e a religiosidade.

Cultismo: jogo de palavras. Conceptismo: jogo de idéias

Na música barroca, podemos notar um elemento compartilhado com a pintura e a arquitetura, muito óbvio, a adoração pela ornamentação.

Vivaldi – Bach – Handel

Barroco Europeu – imagens fundamentais

Barroco Europeu – imagens fundamentais 05- Michelangelo Merisi – Caravaggio – David e a cabeça de

05- Michelangelo Merisi – Caravaggio – David e a cabeça de Golias

06-Bernini – O Extase de Santa Teresa

Pintura - Barroco Europeu

Ilustrar a profundidade espacial - o uso dos primeiros planos super dimensionados em figuras trazidas para muito perto do espectador e a redução no tamanho dos motivos no plano de fundo.

Tendência de substituir o absoluto pelo relativo, a maior rigidez pela maior liberdade, predileção pela forma aberta (continuação)

Um lado da composição é sempre mais enfatizado do que o outro.

É uma tentativa de suscitar no observador o sentimento de infinidade de representação.

Rubens - Caravaggio – Velasquez - Rembrandt

Rubens - pintor flamenco, (1577-1640), considerado um dos maiores expoentes do Barroco

“Sansão e Dalila”,

Rubens - pintor flamenco, (1577-1640), considerado um dos maiores expoentes do Barroco “Sansão e Dalila”,

Caravaggio – pintor italiano (1571 – 1610) - considerado enigmático, fascinante e perigoso.

– pintor italiano (1571 – 1610) - considerado enigmático, fascinante e perigoso. A vocação de São

A vocação de São Mateus

Crucificação de São Pedro, 1601. Capela Cerasi, Roma

Crucificação de São Pedro, 1601. Capela Cerasi, Roma

Velasquez -pintor espanhol (1599 – 1660) Principal artista da corte do Rei Filipe IV Considerado insuperável pintor de retratos.

Pintura com calor e brilho

insuperável pintor de retratos. Pintura com calor e brilho Vênus ao espelho Polêmica - não era

Vênus ao espelho

Polêmica - não era comum retratar nu feminino.

Barroco Europeu – imagens fundamentais

Barroco Europeu – imagens fundamentais Velasquez O rei e a rainha 04-Diego Velasquez – As meninas

Velasquez

Barroco Europeu – imagens fundamentais Velasquez O rei e a rainha 04-Diego Velasquez – As meninas

O rei e a rainha

04-Diego Velasquez – As meninas

iluminação característica – luz direta e indireta introduziu um auto-retrato técnica de quadro dentro do quadro.

Rembrandt – pintor e gravador holandês (1606-1669) mudanças de estilo e tema

Ronda noturna (1640)

Rembrandt – pintor e gravador holandês (1606-1669) mudanças de estilo e tema Ronda noturna (1640)

Artemisia Gentileschi –pintora italiana (1593 – 1653) primeira artista a ocupar uma posição importante.

Temas trágicos onde suas personagens (femininas), representam papéis de heroínas

personagens (femininas), representam papéis de heroínas Agostino Tassi Reflete desejo de vingança. Neste quadro, o

Agostino Tassi

Reflete desejo de vingança.

Neste quadro, o general assírio Holofernes é decapitado por Judite, que assim libertou o seu povo (judeu) do jugo dos pagãos. Judite é quase um auto-retrato da própria artista: forte e vingadora.

Judite decapitando Holofernes

Pintura – NATUREZA MORTA

Seres inanimados, como frutas, flores, livros, taças de vidro, garrafas, jarras de metal, porcelanas.

livros, taças de vidro, garrafas, jarras de metal, porcelanas. Caravaggio - "Natureza-Morta com Frutas" (1605)

Caravaggio - "Natureza-Morta com Frutas" (1605)

Escultura

Exuberancia das formas

Movimento

Dramaticidade (Expressões teatrais)

Realismo

El Rapto de Proserpina - Bernini

das formas • Movimento • Dramaticidade (Expressões teatrais) • Realismo El Rapto de Proserpina - Bernini
das formas • Movimento • Dramaticidade (Expressões teatrais) • Realismo El Rapto de Proserpina - Bernini

Arquitetura

O barroco vai utilizar a escala como

valor plástico de primeira grandeza.

Os efeitos volumétricos são também

elementos essenciais na arquitetura barroca.

Associação entre elementos retos e

curvos, utilizando formas ambivalentes.

Fachada é visualmente dinâmica, o que não deixa os espectadores parados.

Complexidade em termos de

organização, côncava, convexa e retas-

dinamismo.

Igreja San Carlos Alle Quattro Fontane - Borromini

em termos de organização, côncava, convexa e retas- dinamismo. Igreja San Carlos Alle Quattro Fontane -

Catedral Santiago De Compostela

Catedral Santiago De Compostela

Aula 12 – Barroco Brasileiro + Assessoria para o projeto interdisciplinar

• Pontos importantes da aula:

• Destacar a formação de um Barroco diferenciado no Brasil dada a sua quase total falta de infra-estrutura e mão de obra especializada.

• Diferenciar o Barroco Litorâneo do Barroco Interiorano.

• Definir os principais pontos de sua constituição entre os elementos: branco europeu + índio brasileiro + negro africano.

• Destacar a igreja como forte incentivadora e compradora da arte para o período.

• Estabelecer as relações de influência com o Oriente nas pinturas e objetos criados aqui.

• Analisar imagens de diferentes técnicas artísticas.

• Aproximar o conteúdo da aula de exemplos reais da comunicação.

• Verificar o andamento do trabalho dentro de cada equipe.

• Devolução e comentários da prova 1 (segunda data prevista)

Barroco Brasileiro – imagens fundamentais

Barroco Brasileiro – imagens fundamentais 01- Antonio Francisco Lisboa (Aleijadinho) detalhe de escultura das capelas

01- Antonio Francisco Lisboa (Aleijadinho) detalhe de escultura das capelas dos Passos da Paixão – Bom Jesus do Matozinhos - MG

dos Passos da Paixão – Bom Jesus do Matozinhos - MG 02-Peça impressa de revista da

02-Peça impressa de revista da bebida Espírito de Minas que se utiliza da escultura do profeta Jonas de Aleijadinho

Barroco Brasileiro - imagens fundamentais

Barroco Brasileiro - imagens fundamentais 03- Frei Agostinho da Piedade – São Pedro Arrependido c. 1636

03- Frei Agostinho da Piedade – São Pedro Arrependido c. 1636

Frei Agostinho da Piedade – São Pedro Arrependido c. 1636 04-Teto em caixotão – sacristia da

04-Teto em caixotão – sacristia da Basílica de Salvador – Bahia sec. XVII

Barroco Brasileiro – imagens fundamentais

Barroco Brasileiro – imagens fundamentais 05- Teto com pintura sotto in su - Joaquim Gonçalves da

05- Teto com pintura sotto in su - Joaquim Gonçalves da Rocha Teto da Igreja de N. Sra. Carmo – Sabará MG

Arte Colonial :

Era das Grandes Navegações

Barroco

Formado: BRANCO – INDIO - NEGRO

O Que Faz Do Barroco Brasileiro Diferente Do Restante Do Mundo

O barroco, no Brasil, foi introduzido no início do século XVII pelos missionários católicos, especialmente jesuítas , que trouxeram o novo estilo como instrumento de doutrinação cristã

Foi um estilo movido pela inspiração religiosa, mas ao mesmo tempo de enorme ênfase sensorial e no uso de materiais e formas, num acordo entre glória espiritual e êxtase carnal.

Barroco Litorâneo – Mais suscetível as novas informações

Litorâneo – Mais suscetível as novas informações Igreja de São Francisco, em Salvador, com frontão de

Igreja de São Francisco, em Salvador, com frontão de característica barroca

Barroco Interiorano – mais arraigado às tradições

Barroco Interiorano – mais arraigado às tradições

Arquitetura

Floresceu notavelmente no Nordeste, mas com grandes exemplos também no centro do país, em Minas Gerais, Goiás e Rio de Janeiro.

Ornamentação é muito movimentada, com amplas volutas e grande profusão de detalhes.

Primeira fase - Séc. XVII - Fachadas são sóbrias o que não impede que os interiores sejam ricamente ornamentados, como ocorre em ambos exemplos. A decoração interna, apesar de rica, é algo estático, organizado em áreas os chamados caixotões ou cofres

Mosteiro de São Bento -RJ

apesar de rica, é algo estático, organizado em áreas os chamados caixotões ou cofres Mosteiro de
apesar de rica, é algo estático, organizado em áreas os chamados caixotões ou cofres Mosteiro de

Catedral de Salvador - BA,

Catedral de Salvador - BA ,
Catedral de Salvador - BA ,

O barroco brasileiro recebe a influência de Borromini , se dinamiza e ganha em complexidade

As fachadas adquirem mais verticalidade e movimento, com janelas inusitadas em forma de pêra, losango, oval ou círculo; os frontões têm mais curvas, relevos e estatuária.

losango, oval ou círculo; os frontões têm mais curvas, relevos e estatuária. Igreja de S. Francisco,

Igreja de S. Francisco, João Pessoa.

Arquitetura As plantas aparecem com formas poligonais ou elípticas ( c u r v a
Arquitetura As plantas aparecem com formas poligonais ou elípticas ( c u r v a

Arquitetura

As plantas aparecem com formas poligonais ou elípticas (curvas).

Arquitetura As plantas aparecem com formas poligonais ou elípticas ( c u r v a s
Arquitetura As plantas aparecem com formas poligonais ou elípticas ( c u r v a s
Basílica de Nossa Senhora do Pilar Teto da Igreja de São Francisco de Assis, (Ouro

Basílica de Nossa Senhora do Pilar

Basílica de Nossa Senhora do Pilar Teto da Igreja de São Francisco de Assis, (Ouro Preto)

Teto da Igreja de São Francisco de Assis, (Ouro Preto) Obra do pintor Manuel da Costa Ataíde.

Igreja S. Francisco - Salvador

Igreja S. Francisco - Salvador

Pintura

As primeiras pinturas criadas do Brasil foram realizadas sobre pranchas de madeira, e subsidiárias à decoração em talha. Apareceram em meados do século XVII em edifícios das ordens religiosas

meados do século XVII em edifícios das ordens religiosas Forro da Capela-mor da Igreja matriz Nossa

Forro da Capela-mor da Igreja matriz Nossa Senhora do Rosário, do séc. XVIII. Pirenópolis - GO

Mestre Ataíde – Mariana – MG (1762 - 1830)

Método de composição, particularmente em trabalhos de perspectiva no teto de igrejas

Emprego de cores vivas, principalmente o azul.

Em seus desenhos, os anjos, as madonas e os santos apresentam traços de povos africanos.

madonas e os santos apresentam traços de povos africanos. Nossa Senhora cercada de anjos músicos, no

Nossa Senhora cercada de anjos músicos, no teto da Igreja São Francisco de Assis, Ouro Preto - MG

A última Ceia, a única obra de cavalete de Mestre Ataíde. Colégio do Caraça - MG

A última Ceia , a única obra de cavalete de Mestre Ataíde. Colégio do Caraça -

Escultura

Estatuária sacra

Frei Agostinho de Jesus e Frei Agostinho da Piedade - fundadores da escultura brasileira.

Produção de escultura aplicada, no mobiliário entalhado e na talha dourada das igrejas

Aleijadinho

entalhado e na talha dourada das igrejas Aleijadinho Representa o coroamento da escultura barroca brasileira, com
entalhado e na talha dourada das igrejas Aleijadinho Representa o coroamento da escultura barroca brasileira, com

Representa o coroamento da escultura barroca brasileira, com obra magistral espalhada na região de Ouro Preto.

Destaque para as obras no Santuário do Bom Jesus de Matosinhos, e grupos escultóricos nas capelas das estações da Via Crucis e os célebres Doze Profetas.

Via Crucis

Via Crucis Doze Profetas

Doze Profetas

Via Crucis Doze Profetas

Literatura - O poema épico Prosopopéia (1601), de Bento Teixeira, é um dos marcos iniciais do Barroco no Brasil

Gregório de Matos (1636 – 1695) - Chamado de Boca do Inferno ou Boca de Brasa (ousadia em criticar a Igreja católica ), foi um advogado e poeta do Brasil Colônia.

É considerado o maior poeta barroco brasileiro e o mais importante poeta satírico da literatura em língua portuguesa.

“A cada canto um grande conselheiro. que nos quer governar cabana, e vinha, não sabem governar sua cozinha, e podem governar o mundo inteiro. Em cada porta um freqüentado olheiro, que a vida do vizinho, e da vizinha pesquisa, escuta, espreita, e esquadrinha, para a levar à Praça, e ao Terreiro

O orador sacro Padre Antonio Vieira

infatigavelmente os direito humanos dos povos indígenas combatendo a sua exploração e

escravização.

(Lisboa 1608 – 1697 Bahia) - defendeu

Sermões de grande importância para a literatura do período.

Rococó – termo francês rocaille Ornamentação com conchas.

Visava a elegância o requinte a alegria e também o bizarro, o fantástico o exótico

Literalmente, o rococó é o barroco levado ao exagero

Características:

Cores claras; Tons pastéis e douramento; Representação da vida profana:

Estilo decorativo. Leveza na estrutura das construções. Unificação do espaço interno; Texturas suaves.

Altar-mor rococó da Igreja de São Francisc em São João del-Rei

Unificação do espaço interno; Texturas suaves. Altar-mor rococó da Igreja de São Francisc em São João

Aula 13 – Estudo de Caso da Disciplina

• Apresentar um case que envolva a relação Arte, Comunicação e Mercado para ser analisado ao longo da aula.

• Basear o início das discussões pela leitura e resumo efetuados pelos alunos na preparação prévia dessa aula

a partir do artigo:

IPHAN e Instituto Telemig Celular selam parceria

disponível no site Cultura e Mercado no endereço:

http://www.culturaemercado.com.br/setor.php?setor=4&pid=38

35

e também na apostila da disciplina.

Aula 13 – Estudo de Caso da Disciplina

“O melhor do Brasil é o brasileiro”, foi inspirado na obra de Luis da Câmara Cascudo e, incorporado a música “Tente outra vez”

Informações Gerais:

Produto Turismo Cultural e Artístico no Brasil ( Escolher região) Mercado/ Consumidor/ Publico alvo – Jovens estudantes

Instrução para formulação de estratégia

Ação de comunicação Objetivos de marketing Objetivos de comunicação Mídia Outros recursos (promoção, merchandising, mala direta)

Grupos de 4 a 6 pessoas (cursos diferentes) – subdividido em duplas Montagem em aula – entrega dia 11/11 impresso

Aula 14 – Neoclassicismo; Romantismo e Realismo- Naturalismo

• Pontos Importantes da aula:

• Abordar os elementos constituintes do pensamento e da criação artística do Romantismo, Neoclassicismo; Realismo-Naturalismo.

• Abordar aspectos das mudanças sociais ocorridas em paralelo à formação de grandes centros urbanos em reurbanização como Londres e Paris.

Distinguir os novos compradores, os modelos de academia e temáticas que passam a ser desenvolvidas pela arte, bem como seu interesse crescente pela ciência e pelo cotidiano.

• Discutir a presença da caricatura e o princípio da crítica moderna.

• Aproximar o conteúdo da aula de exemplos reais da comunicação.

Panorama do Século XIX – 07 imagens fundamentais

Panorama do Século XIX – 07 imagens fundamentais 01-O arco do Triunfo – Paris – Jean

01-O arco do Triunfo – Paris – Jean Chalgrin -

1806

02- A Massa nas ruas inglesas – segunda metade do séc. XIX

A Massa nas ruas inglesas – segunda metade do séc. XIX 03- Trecho de rua ainda

03- Trecho de rua ainda medieval na segunda metade do século XIX - Paris

ruas inglesas – segunda metade do séc. XIX 03- Trecho de rua ainda medieval na segunda

Panorama Geral sec. XIX – imagens fundamentais

Panorama Geral sec. XIX – imagens fundamentais 03-Eugene Delacroix – A liberdade guiando o povo -

03-Eugene Delacroix – A liberdade guiando o povo - 1830

Panorama Geral sec. XIX – imagens fundamentais

Panorama Geral sec. XIX – imagens fundamentais 4- Capa da Revista Veja de fev/2005

4- Capa da Revista Veja de

fev/2005

Neoclassicismo

Movimento cultural do fim do século XVIII

Retomada da cultura clássica por parte da Europa Ocidental em reação ao Barroco

Os princípios da era clássica (ideal de beleza) deveriam ser adaptados à realidade moderna.

Inspiração no equilíbrio e na simplicidade

As principais características do neoclassicismo são:

Academicismo: nos temas e técnicas, isto é, sujeição aos modelos e regras ensinadas nas escolas ou academias;

Harmonia do colorido nas pinturas e exatidão de contornos;

Restauração da arte greco-romana;

Arte entendida como imitação da natureza.

Pintura

Jacques Louis David (francês, 1748-1825): mais característico representante do Neoclassicismo. Durante alguns anos controlou a atividade artística francesa, sendo o pintor oficial da corte imperial Influenciado por Caravaggio e principalmente por Rafael

oficial da corte imperial Influenciado por Caravaggio e principalmente por Rafael A coroação de Napoleão em

A coroação de Napoleão em Notre Dame

Sócrates no leito de morte por Jacques-Louis David, 1787. Observa-se os amigos de Sócrates lamentando

Sócrates no leito de morte por Jacques-Louis David, 1787. Observa-se os amigos de Sócrates lamentando sua condenação e até mesmo o próprio carcereiro nem um pouco satisfeito com a determinação.

Jacques Louis David

Jacques Louis David Anne-Marie-Louise Thélusson, Comtesse de Sorcy - 1790 Napoleon at the St. Bernard Pass

Anne-Marie-Louise Thélusson, Comtesse de Sorcy - 1790

Jacques Louis David Anne-Marie-Louise Thélusson, Comtesse de Sorcy - 1790 Napoleon at the St. Bernard Pass

Napoleon at the St. Bernard Pass -1801

Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867), o pintor / cronista visual da sociedade de seu tempo. Acreditava que a tarefa primordial da arte era produzir quadros históricos.

Defensor da pureza das formas, afirmava, que desenhar uma linha perfeita era muito mais importante do que colorir. ” A pincelada deve ser tão fina como a casca de uma cebola”,

pincelada deve ser tão fina como a casca de uma cebola”, Pauline Eleanore de Galard de

Pauline Eleanore de Galard de Brassac de Bearn, Princesse de Broglie - 1853

Pauline Eleanore de Galard de Brassac de Bearn, Princesse de Broglie - 1853 Napoleon on his

Napoleon on his Imperial Throne

1806

Panorama Geral do século XIX – imagens fundamentais

Panorama Geral do século XIX – imagens fundamentais 06-Dominique Ingres O banho turco - 1862 07-

06-Dominique Ingres O banho turco - 1862

século XIX – imagens fundamentais 06-Dominique Ingres O banho turco - 1862 07- Johann H. Fussli

07- Johann H. Fussli – O pesadelo - 1782

Panorama Geral do século XIX – imagens fundamentais

07-François Millet – As respigadeiras

imagens fundamentais 07-François Millet – As respigadeiras 08 – Honoré Daumier – Vagão de terceira classe
imagens fundamentais 07-François Millet – As respigadeiras 08 – Honoré Daumier – Vagão de terceira classe

08 – Honoré Daumier – Vagão de terceira classe - 1862

Escultura

Temas históricos, literários, alegóricos e mitológicos. Poses semelhantes às dos deuses gregos e romanos.

Figuras de corpo inteiro ou bustos - glorificando e fazendo publicidade a políticos ou figuras importantes das cidades.

De inspiração clássica, os corpos eram nus ou semi-nus, formas reais, serenas e de composição simples, com pouca expressividade.

Acabamentos rigorosos e relevos de pouca profundidade.

Mármore branco que representava a pureza,e o bronze (em menor quantidade).

O Principal escultor foi Antonio Canova (1757-1822) italiano, famoso por suas esculturas em mármore.

Eros e Psiquê
Eros e Psiquê

Panorama Geral sec. XIX – imagens fundamentais

Panorama Geral sec. XIX – imagens fundamentais 5-Antonio Canova – Pauline Borghese como Vênus - 1807

5-Antonio Canova – Pauline Borghese como Vênus - 1807

Arquitetura reação anti -barroco e anti-rococó.

Características :

Materiais nobres (pedra, mármore, granito, madeiras) Processos técnicos avançados e Sistemas construtivos simples Formas regulares, geométricas e simétricas Volumes corpóreos, maciços, bem definidos. Uso de abóbadas Uso de cúpulas.

Espaços interiores organizados segundo critérios geométricos e formais de grande racionalidade Frontões triangulares A decoração recorreu a elementos estruturais com formas clássicas, à pintura rural e ao relevo em estuque Valorizou a intimidade e o conforto Decoração de caráter estrutural

NÃO FOI UMA MERA CÓPIA DAS ARQUITETURAS GREGA E ROMANA:

Inovou com técnicas modernas, tinha um caráter funcionalista.

com técnicas modernas, tinha um caráter funcionalista. Igreja de Madeleine, de Vignon, é uma amostra

Igreja de Madeleine, de Vignon, é uma amostra incontestável do retorno da arquitetura clássica que se verificou durante a época napoleônica

Santa Genoveva (Panteão), França

do retorno da arquitetura clássica que se verificou durante a época napoleônica Santa Genoveva (Panteão), França
Estilo Directório – Récamier Estilo de transição, situando-se entre o Estilo Luis XVI e o

Estilo Directório – Récamier

Estilo de transição, situando-se entre o Estilo Luis XVI e o Estilo Império.

situando-se entre o Estilo Luis XVI e o Estilo Império. Estilo Império Extremamente ligada à figura

Estilo Império

Extremamente ligada à figura do imperador e à glorificação do seu poder

Panorama Geral do século XIX – imagens fundamentais

09-Honoré

Daumier – O departamento do Frio: dois generais russos e a figura do frio

XIX – imagens fundamentais 09-Honoré Daumier – O departamento do Frio: dois generais russos e a

ROMANTISMO - carregado de paixão e liberdade

Movimento artístico ocorrido na Europa - 1800 - destaca a personalidade, sensibilidade, emoção e os valores interiores.

Atingiu primeiro a literatura e a filosofia, depois as artes plásticas

Se opôs ao racionalismo da época da Revolução Francesa propondo a elevação dos sentimentos acima do pensamento.

A produção artística reforçou o individualismo na medida em que baseou-se em valores emocionais subjetivos e muitas vezes imaginários, tomando como modelo os dramas amorosos e as lendas heróicas medievais.

As cores se libertaram e fortaleceram, dando a impressão de serem mais importantes que o próprio conteúdo da obra.

Delacroix

A barca de Dante (1822)

dando a impressão de serem mais importantes que o próprio conteúdo da obra. Delacroix A barca

Goya (Saragoça, em 30 de março de 1746) “ O sonho da razão produz monstros.”

março de 1746) “ O sonho da razão produz monstros.” Pela primeira vez, a guerra foi

Pela primeira vez, a guerra foi descrita como fútil e sem glória, e pela primeira vez não havia heróis, somente assassinos e mortos.

Realismo - movimento século XIX na Europa (França)

Reação ao Romantismo

Crise Econômica

Revoltas operárias

Despreza a imaginação romântica. Busca do verdadeiro

Descreve a realidade e a verdade.

Retrata o caráter humano.

Detalhes.

Materialismo do amor: a mulher objeto de prazer/adultério.

Denúncia das injustiças sociais e busca lógica

Linguagem real: simples e equilibrada.

Gustave Courbet Pinceladas espontaneas

Enterro em Ornans e O Ateliê do Artista - críticas severas

Pavilhão perto do Salão de Paris – expôs suas obras, que chamou de realista.

Salão de Paris – expôs suas obras, que chamou de realista. “Jamais poderei pintar um anjo

“Jamais poderei pintar um anjo porque nunca vi nenhum”

Enterro em Ornans

Funeral tratado com banalidade Personagens imparciais (sem emoção) 50 modelos de classes sociais diferentes

em Ornans Funeral tratado com banalidade Personagens imparciais (sem emoção) 50 modelos de classes sociais diferentes
Britadores de pedra
Britadores de pedra

A Origem do mundo -1866 Encomenda de um diplomata Turco (colecionador de imagens eróticas) Nu feminino na sua forma mais crua

Édouard Manet

Temas são não convencionais

Interesse na solução de problemas plásticos, mais do que a observação da realidade

convencionais Interesse na solução de problemas plásticos, mais do que a observação da realidade "Olympia",

"Olympia",

Questão

Um provérbio muito antigo diz que “uma imagem vale mais que mil palavras”.

Vale? A escritora e artísta plástica marina Colasanti responde sem titubiar:

“não vale”. Afinal, diz, “até para louvar a imagem foi preciso fazer uma frase”.

Paternostro afirma que “ é preciso respeitar a força da informação visual e descobrir como uni-la à palavra, porque a TV funciona a partir da relação texto/imagem”.

Considerando os argumentos acima, redija um texto de 10 linhas acerca das relações adequadas entre texto e imagem na elaboração de produtos mediáticos. Apresente um exemplo dessa relação aplicada ao seu curso.

Aula 15 – O Impressionismo e a Fotografia

• Pontos importantes da aula:

• Enfatizar os princípios da modernidade nas artes.

• Aproximar os conceitos de velocidade e nova organização social e urbana ao tipo de arte que passa a ser produzida.

• Explorar a relação de proximidade e influência entre pintores e fotógrafos.

• Abordar os aspectos de independência das encomendas e da baixa aceitação estética sofrida por parte dos pintores impressionistas.

• Explicar os temas recorrentes nos trabalhos criados e sua ligação com as questões do movimento, da velocidade, da ciência da visão na vida moderna.

• Re-introduzir os aspectos de um antigo/novo tema: o erotismo.

• Analisar imagens de diferentes técnicas artísticas.

• Aproximar o conteúdo da aula de exemplos reais da comunicação.

O Impressionismo e a Fotografia – imagens fundamentais

O Impressionismo e a Fotografia – imagens fundamentais 01-Manet – Soleil levant - 1872 02- Niepce

01-Manet – Soleil levant - 1872

– imagens fundamentais 01-Manet – Soleil levant - 1872 02- Niepce – Paisagem de Châlons sur

02- Niepce – Paisagem de Châlons sur Saône - 1816

Características:

A pintura deve mostrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz do sol num determinado momento

Pintura instantânea (captar o momento), recorrendo, inclusivamente à fotografia.

As figuras não tem contornos nítidos pois o desenho deixa de ser o principal meio estrutural do quadro passando a ser a mancha/cor.

As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam. O preto jamais é usado em uma obra impressionista plena.

Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim um amarelo próximo a um violeta produz um efeito mais real do que um claro-escuro

As cores e tonalidades devem ser puras e dissociadas no quadro em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final.

Preferência pelos pintores em representar uma natureza morta do que um objeto

Édouard Manet (1832 – 1883) – Pintor e artista gráfico francês.

Preferia os jogos de luz e de sombra, restituindo ao nu a sua verdade, muito diferente dos nus ornamentados da época. O trabalhado das texturas é apenas sugerido e as formas simplificadas.

muito diferente dos nus ornamentados da época. O trabalhado das texturas é apenas sugerido e as

Impressionismo – imagens fundamentais

Impressionismo – imagens fundamentais 03-Manet – O dejejum na relva

03-Manet – O dejejum na relva

"Olympia" - 1863 mas só apresentada ao público em 1865

"Olympia" - 1863 mas só apresentada ao público em 1865

Monet ( 1840 – 1926) – Pintor francês - Decepcionado com o ensino da pintura acadêmica na Universidade, em 1862 foi estudar artes com Gleyer, onde conheceu Renoir e Bazille, juntos desenvolveram a técnica de pintar o efeito das luzes com rápidas pinceladas.

onde conheceu Renoir e Bazille, juntos desenvolveram a técnica de pintar o efeito das luzes com

“Catedral em Rouen” em quatro horários

“Catedral em Rouen” em quatro horários Catarata (exposição ao sol) não o impediu de pintar, passou
“Catedral em Rouen” em quatro horários Catarata (exposição ao sol) não o impediu de pintar, passou

Catarata (exposição ao sol) não o impediu de pintar, passou a usar cores mais fortes.

Rouen” em quatro horários Catarata (exposição ao sol) não o impediu de pintar, passou a usar

CD

Edgard Degas (1834 – 1917) – Gravurista, pintor e escultor francês um revolucionário, que de uma forma tão morta satirizou e reformulou as percepções visuais das pessoas do seu tempo

reformulou as percepções visuais das pessoas do seu tempo A banheira (1886) obra da série Mulheres

A banheira (1886) obra da série Mulheres no seu toillete Atração pelo corpo feminino e sua paixão pela representação da figura humana em temas do cotidiano

Renoir

Influenciado pelo sensualismo e pela elegância do rococó, colocava em sua obra a delicadeza de seu ofício anterior como decorador de porcelana.

Seu principal objetivo era conseguir realizar uma obra agradável aos olhos. Apesar de sua técnica ser essencialmente impressionista nunca deixou de dar importância à forma

agradável aos olhos. Apesar de sua técnica ser essencialmente impressionista nunca deixou de dar importância à
As Banhistas - 1887

As Banhistas - 1887

Menina com as Espigas (1888) época em que trabalhou com Paul Cézanne

Menina com as Espigas (1888) época em que trabalhou

com Paul Cézanne

Auguste Rodin (1840 – 1917) Suas primeiras esculturas foram feitas na cozinha de sua mãe, com massa que ela usava para fazer pão

Na contemplação de fragmentos de esculturas clássicas, compreendeu até que ponto uma parte da obra era capaz de representar o todo dela.

Rodin tentou plasmar ao longo de toda a sua obra: o momento da criação

representar o todo dela. Rodin tentou plasmar ao longo de toda a sua obra: o momento

O beijo (1888 – 1889)

Impressionismo – imagens fundamentais

Impressionismo – imagens fundamentais A mão de Deus - 1898 04-Auguste Rodin - Balzac

A mão de Deus - 1898

Impressionismo – imagens fundamentais A mão de Deus - 1898 04-Auguste Rodin - Balzac

04-Auguste Rodin - Balzac

Impressionismo – imagens fundamentais

Impressionismo – imagens fundamentais 07 – Van Gogh Paisagem com cipreste - 1889 08 – Renoir

07 – Van Gogh Paisagem com cipreste - 1889

08 – Renoir – Le Moulin de la Galette - 1876

– imagens fundamentais 07 – Van Gogh Paisagem com cipreste - 1889 08 – Renoir –

Impressionismo – imagens fundamentais

Impressionismo – imagens fundamentais 05-Claude Monet – Lírios aquáticos 06 -Peça publicitária do Ministério das

05-Claude Monet – Lírios aquáticos

06 -Peça publicitária do Ministério das Comunicações como apoio cultural para a Mostra Monet no MASP

aquáticos 06 -Peça publicitária do Ministério das Comunicações como apoio cultural para a Mostra Monet no
A Câmara Bahiana do Livro e a Fundação Pedro Calmon

A Câmara Bahiana do Livro e a Fundação Pedro Calmon

A Câmara Bahiana do Livro e a Fundação Pedro Calmon

Neo Impressionismo

Após 1886

Divisionismo

Pontilhismo

Criado por Seurat - evolução do impressionismo - rigor, utilizando a cor de uma forma sistematizada.

Técnica utilizada consistia numa mistura óptica

Volta a pintar nos ateliês – Luz artificial

Seurat, Signat e Pissarro

Pós - Impressionismo

Pintura e escultura no final do Impressionismo – 1885 – marca também o início do Cubismo

Cor e Bidimensionalidade

Cézanne, Toulouse – Lautrec, Van Gogh e Gauguin

Cézanne - Francês (1839 – 1906)

Van Gogh e Gauguin Cézanne - Francês (1839 – 1906) Natureza morta com maçãs e laranjas

Natureza morta com maçãs e laranjas

Toulouse – Lautrec Francês (1864 – 1901)

Cézanne - Francês (1839 – 1906) Natureza morta com maçãs e laranjas Toulouse – Lautrec Francês

Van Gogh - Holandês ( 1853 – 1890)

Van Gogh - Holandês ( 1853 – 1890) O Quarto, 1888 Gauguin – Francês (1848 –

O Quarto, 1888

Gauguin – Francês (1848 – 1903)

Van Gogh - Holandês ( 1853 – 1890) O Quarto, 1888 Gauguin – Francês (1848 –

Mulheres de Taiti na Praia, 1891

Imagens

Imagens

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec Monfa foi um importante pintor e litógrafo francês do período pós-impressionista.

Considerado um artista de vanguarda do Modernismo e da Art Nouveau. Francês(1864) faleceu, aos 36 anos de idade.(1901).

- Nasceu numa família nobre.

Desde a infância sofreu com uma doença óssea que dificultou o crescimento de suas pernas.

-Mesmo com estas dificuldades físicas, Toulouse-Lautrec passou a desenhar e pintar aquarelas desde o início da juventude.

- Com 16 anos de idade, foi estudar pintura com o rígido pintor francês Léon Joseph Florentin Bonnat.

-Em 1881, decidiu ser pintor e foi morar em Paris.

-Tempos depois foi estudar pintura com outro artista francês, Fernand Cormon. - Em 1886, montou seu próprio estúdio de artes.

-Levando uma vida boêmia, o artista exagerava no consumo de bebidas alcoólicas e nos diversos relacionamentos com mulheres.

-Toulouse-Lautrec usou como temática principal de suas obras a vida boêmia de Paris;

-- Adotou um tom de sátira em suas obras;

A composição de suas obras era dinâmica, fruto do desenvolvimento da fotografia no final do século XIX.

-Destacava a individualidade dentro dos grupos de pessoas;

-Preferência por cores quentes e fortes -(vermelho, laranja e amarelo);

- Gostava de retratar pessoas.

grupos de pessoas; -Preferência por cores quentes e fortes -(vermelho, laranja e amarelo); - Gostava de
cartaz do Moulin Rouge (1891)
cartaz do Moulin Rouge (1891)

cartaz do Moulin Rouge (1891)

Avril , cartaz (1893) Ambassadeurs: Aristide Bruant , cartaz (1892)

Avril , cartaz (1893)

Ambassadeurs: Aristide Bruant, cartaz (1892)

Avril , cartaz (1893) Ambassadeurs: Aristide Bruant , cartaz (1892)

Art Nouveau (do francês arte nova), foi um estilo estético essencialmente de design e arquitetura que também influenciou o mundo das artes plásticas. Caracteriza-se pelas formas orgânicas, escapismo para a Natureza, valorização do trabalho artesanal.

artes plásticas. Caracteriza-se pelas formas orgânicas, escapismo para a Natureza, valorização do trabalho artesanal.
artes plásticas. Caracteriza-se pelas formas orgânicas, escapismo para a Natureza, valorização do trabalho artesanal.
artes plásticas. Caracteriza-se pelas formas orgânicas, escapismo para a Natureza, valorização do trabalho artesanal.

Aula 16 – Reserva de Calendário

• Atividade a ser proposta pelo professor de cada unidade Esamc.

Aula 17 – Apresentações do projeto interdisciplinar.

Aula 18 – Prova 2 - Avaliação de Análise da Imagem

• Peso 20%

• Individual

• Com consulta

• Explorar a análise de imagens de obras de arte representativas dos períodos estudados.

• Oferecer a possibilidade de verificação da imagem em cores além da versão em pb na prova impressa.

Aula 19 – Reserva de Calendário

• Atividade a ser proposta pelo professor de cada unidade Esamc.

Aula 20 – Prova Substitutiva

aplicar prova substitutiva; fazer as últimas devoluções de trabalhos e provas corrigidas; tirar dúvidas finais sobre notas aplicadas.

Pontuação Geral da disciplina:

• 50% - provas individuais (P1=30% e

P2=20%)

• 20% - preparação para as aulas

• 30% - projeto interdisciplinar (em grupos)

Principais Referências Bibliográficas:

• GOMBRICH, E. H. A História da Arte. Rio de Janeiro: LTC ed.,

1999.

• JANSON, A. F. Iniciação à História da Arte. São Paulo: Martins Fontes ed., 1990.

• BERGER, J. Modos de ver. Rocco ed. 1999

• JOLY, M. A linguagem da arte. Campinas: Papirus ed., 1996.

• PAREYSON, Luigi. Os Problemas de Estética. São Paulo:

Martins Fontes, 1997.