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Simone Osthoff

De musas a autoras:
mulheres, arte e tecnologia no Brasil*

palavras-chave: Este artigo aborda tanto realizaes pioneiras quanto trabalhos miditicos
arte; mdia;
contemporneos criados por artistas brasileiras trabalhando com meios como a
feminismo;
tecnologia msica eletroacstica, o neon, a holografia, o cinema, quase cinema, vdeo,
fotografia, performance e instalao multimdia, mundos virtuais e o ativismo
cultural on-line. Partindo de uma discusso sobre a questo controversa do
gnero no Brasil, o artigo tece consideraes sociais, estticas e epistemol-
gicas. Como regra geral, as artistas examinadas aqui no exploraram questes
femininas como um projeto, nem estavam interessadas em teorias feministas
per se. No obstante, elas contriburam para o avano das artes miditicas no
Brasil. O recorte panormico deste artigo, apesar do grande nmero de artistas
abordadas, no de forma alguma uma anlise completa, mas sim uma primeira
avaliao que, esperamos, estimule a realizao de futuras pesquisas.

keywords: This article surveys both pioneer accomplishments and contemporary works
art; media; by Brazilian women media artists ranging from electro-acoustic music to neon
feminism;
technology light, holography, cinema, experimental film, video, photography, kinetic and
multimedia performances and installations, virtual worlds, and Web-based
cultural activism. It begins with a discussion of the controversial issue of gender
in Brazil, weaving social, aesthetic, and epistemological concerns. As a general
rule, the artists examined here did not explore womens issues as a project nor
were they interested in feminist issues per se. Nevertheless, they contributed to
the advancement of media arts in Brazil with critical feminine perspectives. This
overview, despite the large number or artists, is by no means a complete survey,
but rather a first assessment, which will hopefully instigate further research.

75 Anna Bella Geiger, Passagens, vdeo p&b, 12 minutos, 1974


* A primeira verso Eles [a equipe] me respeitavam mais quando eu estava de calas
deste ensaio foi compridas do que quando usava saias. Acho que eles se sentiam di-
publicada sob o ttulo: minudos por serem dirigidos por uma mulher. Ento eu tinha que
Brazilian counterparts:
usar calas compridas. Era uma coisa muito desagradvel. No a
old histories and new
designs. In: MALLOY, cala comprida, naturalmente, mas o fato de ter que parecer ho-
Judy (Ed.). Women, mem, para poder comandar.
art and technology.
Cambridge: MIT Press, Gilda de Abreu1, diretora do longa-metragem O brio,
2003. Este artigo a no qual estrelava o cantor popular Vicente Celestino, seu ma
primeira traduo para rido, um grande sucesso em 1946
o portugus da segunda
verso bilngue
(ingls-francs), com o
ttulo: From muses to Desde o incio decidi que eu no ia falar grosso ou agir como
makers of media arts. homem no local de trabalho. Decidi que eu ia continuar usando
In: BUREAUD, Annick
minissaias, e que tudo deveria funcionar em funo disso. E deu
(Ed.). ://Brasil. Paris:
Anomos/Hyx, 2005. super certo. Com o tempo voc vai aprendendo a falar de coisas
Esta segunda verso pessoais e a usar isso no trabalho.
expandiu o nmero de
artistas de 17 para um Sandra Kogut2, diretora de vdeo, cinema e TV, 1995
total de 40.

1. Gilda de Abreu citada A transformao cultural dos anos 1960, documentada nas artes
em artigo da revista visuais, entre outros, pelo livro clssico de Lucy Lippard Six years: the
Manchete (sem data ou
autor), reproduzido em dematerialization of the art object [Seis anos: a desmaterializao do objeto
HOLLANDA, Helosa de arte], desafiou no apenas o status de mercadoria da arte, mas tambm
Buarque de (Org.). Quase
catlogo 1: realizadoras o privilgio exclusivo dos autores como criadores inspirados. Realizada em
de cinema no Brasil geral em espaos pblicos, grande parte da arte experimental dos anos 1960
(1930-1988). Rio de
Janeiro: CIEC/ Escola desafiou tambm as convenes expositivas da arte no contexto das galerias,
de Comunicao/ UFRJ; dos museus e do mercado da arte, pois o pblico era comumente convidado
MIS; Funarte, 1989,
p. 100.
a participar da elaborao do significado das obras. A pintura expandiu-se
para alm da moldura e a escultura abandonou o pedestal, ao mesmo tempo
2. Sandra Kogut
entrevistada pela
que as fronteiras entre a arte e a vida praticamente desapareceram.
autora, Rio de Janeiro, Os movimentos feministas e contraculturais dos anos 1960
10 ago. 1995.
fizeram parte desse mpeto anti-hierrquico e igualitrio que, no Brasil,
assim como em outros pases sul-americanos tais como Argentina,
Uruguai e Chile, privilegiou o desafio a regimes opressores e s estruturas
3. Entre 1964 e meados de classe, em vez das questes de gnero3. Apesar das questes de
dos anos 1980, o Brasil
foi governado por uma gnero nunca terem sido uma prioridade na agenda artstico-poltica,
ditadura militar. Em 13 o nmero de artistas brasileiras tem se expandido continuamente nas
de dezembro de 1968, o
governo declarou o AI-5
ltimas quatro dcadas, como em outras partes do mundo, juntamente
(Ato Institucional n 5), com a presena das mdias eletrnicas na arte contempornea.
assinado pelo presidente,
general Costa e Silva. O
At recentemente, as tentativas de fomentar organizaes femi-
AI-5 fechou o Congresso nistas no Brasil no floresceram, inclusive nas esferas acadmicas das Artes,
e suspendeu todos
os direitos polticos e
Humanidades e Cincias Sociais, onde as teorias feministas e homossexuais
constitucionais, foram inicialmente vistas como uma importao norte-americana que no
se aplicaria nossa realidade. O cientista poltico Luiz E. Soares foi um

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abrindo o caminho para dos primeiros a chamar a ateno para a resistncia brasileira s teorias
a perseguio poltica, a
tortura e a censura que feministas. Em 1997, Soares convocou um exorcismo dos esqueletos
marcaram o final dos guardados nos armrios das narrativas dominantes, por meio do foco em
anos 1960 e principal-
mente o incio dos anos
questes aparentemente mais triviais e micropolticas para se abordar
1970. A partir de 1979, a macropoltica. Ele via, nas teorias feministas, o exame de questes
o pas voltou lentamente
para a democracia
epistemolgicas fundamentais sobre autoria e sobre as relaes entre
e eleies presidenciais sujeitos e seus discursos, em oposio nfase tradicionalmente dada
realizaram-se novamen-
relao entre o discurso e seus objetos4.
te em 1989.
Os tericos que examinam os processos simblicos de formao de
4. Ver: SOARES, Luiz identidades tais como os conceitos de masculino e feminino, materno e
E. Consequncias
de uma antropologia paterno, os papis de meninos e meninas e portanto a influncia da diferena
trivial. Vitria:ABA sexual sobre as experincias sociais, psicolgicas e epistemolgicas do sujeito
Associao Brasileira
de Antropologia, 8 abril tm questionado a tradicional assexualidade da razo universal. Ao explorar o
1998 (apresentao papel do corpo e da dimenso carnal da experincia humana, eles perguntam:
oral). Ver tambm: idem,
Political correctness: the
h uma razo feminina? Uma esttica feminina? Uma percepo feminina?5
civilizing process in under Embora a misoginia, o racismo e a homofobia no sejam
way. In: Conferncia
internacional de filosofia
prticas sociais incomuns na Amrica Latina, mesmo entre intelectuais
analtica e pragmatismo. progressistas, em geral no se considerava que essas questes devessem
Belo Horizonte:
UFMG, 6-8 ago. 1997
ser abordadas prioritariamente, ou mesmo separadamente daquelas
(apresentao oral). concernentes s relaes de classe e de raa. Um importante exame
Aqui Soares trabalhou
autocrtico das tendncias autoritrias e chauvinistas entre a elite
com os nmeros do
censo de 1988 (PNAD), intelectual e poltica brasileira, a ttulo de exemplo, foi realizado por
observando que o ndice Fernando Gabeira, ao retornar do exlio poltico na Sucia em 19796.
de analfabetismo na
populao com mais de Entre as artistas que entrevistei para este artigo, o consenso geral parecia
cinco anos era de 18% ser querer evitar o gueto da esttica feminina. As artistas brasileiras
entre brancos e de 36,3%
entre mulatos e negros. tm preferido falar de questes tais como o status de cidados de segunda
Em 1988, os salrios classe que os artistas latino-americanos, infelizmente, ainda possuem
eram muito desiguais
(e continuam sendo): na cena artstica internacional. Lygia Pape expressou essa indignao:
homens ganhando mais Acho alarmante que ainda hoje uma exposio possa ser intitulada arte
do dobro do salrio
de mulheres; homens latino-americana. Isso discriminatrio, alm de ser muito redutor!7
brancos ganhando mais A primeira exposio cujo escopo eram as artistas brasileiras
do dobro do salrio
de mulatos e negros; contemporneas foi provavelmente Ultramodern: the art of contemporary
mulheres brancas Brazil, apresentada em 1993 no The National Museum of Women in
ganhando mais do dobro
do salrio de mulatas e the Arts, em Washington D.C. No catlogo da exposio, a crtica de arte
negras. Portanto, homens paulistana Aracy Amaral citou dois motivos para explicar por que algumas
brancos ganhavam
mais de trs vezes o poucas mulheres artistas obtiveram proeminncia no Brasil. Seus argumentos
salrio de mulheres foram extremamente criticados na poca e continuam a ser controversos8.
negras. HASENBALG,
Carlos; SILVA, Nelson. Primeiro, ela assinalou que, nas culturas latinas, as artes sempre foram
Relaes raciais no Brasil domnio das mulheres (o trabalho artesanal sendo domnio feminino,
contemporneo. Rio
de Janeiro: Rio Fundo;
enquanto que os homens, envolvidos com os negcios, evitavam trabalhar
IUPERJ, 1992. com as mos). Em segundo lugar, ela argumentou que as profissionais da

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5. Um exemplo nessa classe mdia brasileira tm sido capazes de administrar tanto a famlia
direo foi a criao,
em 2001, do simpsio quanto suas carreiras por causa da pronta disponibilidade de uma fora de
internacional As trabalho domstica numerosa e barata.
mulheres e a filosofia,
organizado por, entre
Embora a primeira observao de Aracy Amaral dificilmente possa
outras, Mrcia Tiburi, ser comprovada, uma vez que muitos trabalhos artesanais costumam ser
na poca professora
de filosofia da
feitos por homens, acredito que sua segunda observao seja correta,
Universidade do Rio dos e de importncia fundamental. O desinteresse das artistas brasileiras
Sinos, So Leopoldo,
com relao s questes de gnero pode ser pelo menos parcialmente
Rio Grande do Sul.
explicado pelas estruturas de classe no pas. No Brasil, a dupla jornada,
6. GABEIRA, Fernando. que sobrepe ao trabalho domstico o trabalho profissional, geralmente
O que isso,
companheiro? Rio de parte da realidade das mulheres mais pobres.
Janeiro: Codecri, 1979; Embora reconhecendo que as relaes de classe facilitam o acesso
idem, O crepsculo do
macho. Rio de Janeiro: de mulheres de classe mdia e mdia-alta fora de trabalho, de um ponto
Codecri, 1980. de vista formal, as realidades sociais da desigualdade de gnero, segundo
Amaral, no tm nada a ver com esttica. Amaral falou em nome de muitas
7. PAPE, Lygia.
Entrevista a Lcia artistas brasileiras quando declarou que no acreditava na existncia de uma
Carneiro e Ileana esttica feminina9. A artista visual Iole de Freitas completa esse pensamento
Pradilla. In: Lygia Pape.
Rio de Janeiro: Nova ao apontar: No sei por que ningum procura pelo que masculino na
Aguilar, 1998, p. 60. obra de um homem10. Alm disso, muitas concordaram com a diretora
8. AMARAL, Aracy. de cinema Suzana Amaral quando ela afirmou: No tenho pacincia para
Brazil: women in the reunies do movimento feminista11.
arts. In: Ultramodern:
the art of contemporary Entre as poucas excees falta de organizaes polticas
Brazil. Washington femininas citamos o Festival Internacional de Mulheres nas Artes,
D.C.: The National
Museum of Women in realizado em 1982, em So Paulo (3-12 de setembro), organizado por
the Arts, p. 17-33, 1993. Ruth Escobar. Esse movimento feminista militante nas artes promoveu
9. Idem, A propsito atividades em todas as reas da cidade, com a exibio de outdoors
de um questionrio com imagens e mensagens de artistas e uma demonstrao pblica
de Sheila Leirner:
existe uma arte
com artistas portando cartazes nas ruas de So Paulo. Muito do mpeto
especificamente feminista do primeiro festival, porm, se dissipou lentamente, e os
feminina?. In: Arte e
meio artstico: entre a
esforos para criar organizaes feministas nas artes no Brasil entre
feijoada e o x-burguer. 1975 e 1985 no floresceram. No obstante, as perspectivas feministas
So Paulo: Nobel,
tiveram uma presena relativa nos anos 1990, quando umas poucas
p. 254-256, 1983.
artistas, curadoras e historiadoras da arte chamaram a ateno para o
10. FREITAS, Iole de.
papel do gnero na cultura e na constituio de conceitos tais como
Entrevista a Ana Maria
Machado (set. 1987). o de subjetividade e qualidade artstica, por exemplo, ao examinar a
In: HOLLANDA, Helosa tradicional invisibilidade das mulheres na histria da arte12.
Buarque de (Org.).
Quase catlogo 2: Em uma entrevista em 2002, a musicista e artista performtica
artistas plsticas no Rio multimdia Jocy de Oliveira ofereceu a seguinte opinio, quando
de Janeiro 1975-1985.
Rio de Janeiro: CIEC, questionada sobre a posio das mulheres na sociedade brasileira:
1991, p. 93.
As coisas esto muito mais organizadas para as mulheres aqui do que
h 30 anos atrs, com todas essas ONGs. Mas voc pode se sentir

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11. AMARAL, Suzana, marginalizada como mulher em qualquer lugar, mesmo na Noruega. A
apud RAMOS, Carlos. questo do status das mulheres algo que pertinente para qualquer
A vida comea aos 50. sociedade. No sinto nenhuma discriminao, especialmente no
Tribuna da Imprensa, 29
Brasil nunca senti. Mas isso irrelevante. Outras sentiram isso,
abril 1986.
e a questo est a. Se algumas mulheres no sentem, isso no faz
12. No Rio de Janeiro nenhuma diferena a maioria que conta.13
no final dos anos 1990,
Alfredo Grieco, Iole de A presena de duas mulheres fortes em movimentos de vanguarda
Freitas, Paula Terra,
Mrcia Rosefelt e Katie no incio do sculo XX exemplifica as observaes de Oliveira. Como se sabe, o
Van Scherpenberg modernismo foi introduzido em So Paulo nas artes visuais, por exemplo, pela
organizaram um ciclo de
debates feministas sobre a exposio de Anita Malfati em 1917 e pelos quadros de Tarsila do Amaral nos
histria da arte no Museu anos 1920, em dilogo com a poesia e a literatura do movimento Antropofgico,
da Repblica. A artista
Katie Van Scherpenberg, que sintetizou os ideais do canibalismo cultural durante muitas dcadas.
por exemplo, questionou
o livro de Giulio Carlo
Argan, A arte moderna, Trs pioneiras nos anos 1960
observando que entre
centenas de nomes,
apenas seis mulheres Jocy de Oliveira, Sulamita Mairenes e Tereza Simes so trs
so mencionadas. E das primeiras visionrias das artes miditicas que ainda esperam receber
este um livro adotado
como se fosse a Bblia uma maior avaliao crtica e reconhecimento histrico14. Radicada no
nas universidades Rio de Janeiro, mas tendo passado grande parte da sua carreira nos EUA
brasileiras!.
e na Europa, a compositora, pianista e autora multimdia Jocy de Oliveira
13. OLIVEIRA, Jocy de. tem trabalhado desde o incio dos anos 1960 combinando instrumentos
Entrevista a Tom Moore
(ago. 2002). Disponvel
eletrnicos e acsticos, teatro, texto e imagem, em performances
em: musicabrasileira.org/ multimdia15. Como pianista, ela conhecida por suas performances ao
reviewsinterviews/jocy.
html.
gravar a obra para piano de Messiaen. Foi tambm solista sob a batuta de
Stravinsky e tocou nas principais orquestras dos EUA, da Amrica do Sul e
14. A histria da
arte e tecnologia no
da Europa. Jocy de Oliveira estreou muitas peas de Xenakis, Berio, John
Brasil, com exceo Cage e Santoro, entre outros, incluindo algumas dedicadas a ela. Por quatro
de alguns ensaios
dcadas a artista explorou uma ampla gama de trabalhos multidimensionais
iniciais, comeou a
ser escrita na dcada e multissensoriais. Como autora escreveu peas para voz, instrumentos
de 1990 atravs da acsticos e eletrnicos, elementos visuais, movimento, udio e videoteipe,
anlise de obras que
tm sido relegadas para danarinos e para aes urbanas site-specific, com obras geralmente
ao esquecimento e colaborativas e criadas especificamente para certos espaos16.
cujo valor, na maioria
dos casos, s ento
se tornou aparente
independentemente
do gnero do artista.
Entre os projetos
pioneiros est A
radical intervention: the
Brazilian contribution
to the international Jocy de Oliveira na performance Winter
movement of electronic Music de John Cage em um navio-teatro
art, editado por no rio Mississippi, 1964. Dez pianos foram
Eduardo Kac para a colocados em vrios pontos do navio para
revista Leonardo, e executar a pea. Foto: James Rackwittz,
cortesia da artista.

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comeando com o v. 29, Outra pioneira da dcada de 1960, radicada em So Paulo,
n. 2, 1996. No Brasil,
com exceo de alguns a artista Sulamita Mairenes. Sua trajetria, bem menos documentada,
artigos isolados escritos explorou uma abordagem psicolgica de mdias eletrnicas e ticas. Na
por Mario Pedrosa,
Walter Zanini e outros,
IX Bienal Internacional de So Paulo, em 1967, Sulamita apresentou
a primeira explorao Objetos parapsicolgicos eletrnicos e, em 1980, foi uma das artistas pio-
mais aprofundada da arte
eletrnica foi realizada
neiras no trabalho com hologramas17.
por Arlindo Machado A luz um dos meios da arte eletrnica que ainda no foram
em A arte do vdeo.
suficientemente explorados no Brasil. O crdito da mais antiga tentativa
So Paulo: Brasiliense,
1988, seguida por outras no pas de usar neon como o principal material para escultura costuma
publicaes de Machado,
ser dado a Tereza Simes, que, no incio dos anos 1970, encontrou
entre outros autores.
Entre as primeiras muita resistncia entre crticos, curadores e colecionadores18. Uma
autoras de livros sobre explorao mais vasta da luz como meio foi desenvolvida a partir de
as novas mdias esto
Lcia Santaella, Diana 1990, pela artista paulistana Ana Barros, por exemplo.
Domingues, Maria
Beatriz de Medeiros e
Suzete Venturelli. Para Cinema: na frente e atrs das cmeras
um relato conciso do
incio da histria da arte e
tecnologia no Brasil, ver Se raro encontrar mulheres entre os diretores de filmes comerciais
tambm ZANINI, Walter. anteriores aos anos 1970, elas esto completamente ausentes da direo nos
Primeiros tempos da
arte/tecnologia no Brasil. principais movimentos de vanguarda do cinema brasileiro. Desde o memorvel
In: DOMINGUES, Diana filme de Mrio Peixoto, Limite, de 1930, e durante o movimento do Cinema
(Org.). A arte no sculo
XXI: a humanizao das Novo no incio dos anos 1960, assim como no movimento underground da
tecnologias. So Paulo: Esttica do Lixo no final dos anos 1960, o territrio de vanguarda do cinema
Fundao Editora da
UNESP, p. 233-242,1997. nacional tem sido dominado exclusivamente pelos homens. As mulheres
comeam a contribuir como autoras e diretoras somente no contexto da
15. OLIVEIRA, Jocy experimentao nas artes visuais, com formatos de filmes variando de super-8
de. Days and routes
through maps and a 16 mm, 35mm e vdeo, nas dcadas de 1960 e 1970.
scores. Rio de Janeiro: Entre 1930 e 1988, 195 diretoras de cinema produziram 479 filmes,
Record, 1984; idem,
Apague meu spotlight. em sua maioria curtas-metragens e documentrios19. Em 1982, Elice Munerato
So Paulo: Massao e Maria Helena Darcy de Oliveira analisaram, no livro As musas da matin, os
Ohno, 1961; idem, 3o
Mundo. So Paulo: longas-metragens de fico feitos por mulheres existentes no Brasil at 1979:
Melhoramentos, s/d. havia somente vinte filmes! Dentre aqueles filmes, elas conseguiram projetar
somente dezesseis. Quatro no sobreviveram ao tempo. Suas concluses,
16. www.jocydeoliveira.
com de certo modo alarmantes, diziam que, embora fosse possvel falar de um
crescente nmero de mulheres diretoras de cinema nos anos 1970, os filmes
17. MORAIS, Frederico
de. Orculos e mais recentes continuavam a reforar antigos esteretipos20.
hologramas no teatro Muito tem mudado na indstria do cinema desde o estudo
de objetos de Sulamita
Mairenes. O Globo, Rio de Munerato e Oliveira em 1982. Aps a falncia quase completa da
de Janeiro, 23 maio 1984. indstria de cinema nacional nos anos 1980, a dcada seguinte viu
um aumento na produo nacional e um relativo sucesso comercial
dos longas-metragens dirigidos por mulheres. Entre as veteranas e
novas diretoras que contriburam para fortalecer a indstria de cinema

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18. SIMES, Teresa. nacional esto: Norma Benguel, Ana Maria Magalhes, Ana Carolina,
Entrevista a Helena
Salem (out. 1987). In: Tizuka Yamasaki, Sandra Werneck, Tereza Trautman, Susana Moraes,
HOLLANDA (Org.), Helena Solberg, Carla Camurati, Flvia Moraes e Daniela Thomas.
op. cit., p. 101, 1991.

19. PESSOA, Ana; Quase cinema: a imagem em movimento nas artes visuais
MENDONA, Ana Rita.
Por trs das cmeras.
In: HOLLANDA (Org.), Os experimentos com os formatos super-8, 16 mm, 35 mm e
op. cit., p. 7-16, 1989. vdeo nas artes visuais nos anos 1960 e incio dos anos 1970 se tornaram
conhecidos como quase cinema21. Resultando da nfase no processo
20. MUNERATO, Elice;
OLIVEIRA, Maria Helena mais que no produto acabado nos anos 1960, esses filmes documentavam
Darcy de. As musas da um grande nmero de aes conceituais, performances e happenings. Ao
matin. Rio de Janeiro:
Rioarte, 1982. trazer o tempo para o espao das artes visuais, a vanguarda dessas dcadas
geralmente acrescentava, quelas consideraes experimentais, atitudes
21. Quase cinema
uma expresso crticas com relao ao cinema comercial. Entre as artistas que exploraram
cunhada por Hlio filme e vdeo no Rio de Janeiro, estavam: Lygia Pape, Anna Bella Geiger, Iole
Oiticica, em referncia
s suas experincias
de Freitas, Snia Andrade, Miriam Danowsky, Letcia Parente e Regina Vater
com som e imagens (trabalhando nos EUA desde o incio dos anos 1970); em So Paulo: Carmela
em movimento. Hoje
ela se refere a toda
Gross e Regina Silveira. As trajetrias dessas artistas, similares s propostas
produo audiovisual conceituais de Lygia Clark, esto enraizadas nas novas direes da arte nos
experimental nas
anos 1960: de obras baseadas no objeto s experincias centradas no corpo,
artes visuais nos
anos 1960 e 70. Veja do material ao imaterial e de processos mais inflexveis aos mais maleveis. A
tambm: BASUALDO,
obra de Clark, por exemplo, abriu caminhos conceituais para prticas mais
Carlos. Hlio Oiticica
quasi cinemas. fluidas, intangveis e baseadas em software, que seriam relevantes para a
Kunstverein Klnischer; prxima gerao de artistas trabalhando com novas mdias22. Essa produo
New Museum of
Contemporary Art; experimental de filmes e vdeos em geral ficou limitada ao circuito das artes
Wexner Center for visuais e, com poucas excees, no teve continuidade. Seu pblico era
the Arts; Hatje Cantz,
2001; CANONGIA, Ligia. pequeno, e somente na era da videoinstalao ela est atraindo o interesse
Quase cinema. Caderno de expectadores seletos e de historiadores e crticos de arte.
de textos n 2, Rio de
Janeiro, Funarte, 1981. Lygia Pape (1927-2004), participante do grupo Neoconcreto do
Rio de Janeiro (1959-1963), trabalhou com o grupo do Cinema Novo,
22. Desenvolvi esse
argumento no ensaio:
fazendo anncios, psteres e design grfico. Ela era crtica reduo
Lygia Clark and Hlio escala do tempo comercial que frequentemente testemunhava no
Oiticica: a legacy
trabalho dos diretores do Cinema Novo. Referia-se a ela como um
of interactivity and
participation for a processo de castrao: a edio, a limpeza do material bruto em nome do
telematic future. gosto mdio exigido pelas bilheterias, o acrscimo de msica descritiva
Leonardo, v. 30, n. 4,
p. 279-289, 1997. e dilogos tolos23. A filmografia de Pape vai do didtico ao humorstico,
incluindo ambos os gneros, fico e documentrio, em um total de
23. PAPE, Lygia, apud
CANONGIA, op. cit., doze curtas-metragens feitos entre 1963 e 1982, cada um com uma
p. 43-44. estrutura diferente. O processo de edio de Eat me, por exemplo,
determinado pelo sistema mtrico. O ritmo da edio segue a lgica da
diviso: primeiro dois metros de filme, depois um metro, 1/2 metro, 25

81 Simone Osthoff De musas a autoras: mulheres, arte e tecnologia no Brasil


cm e assim por diante, em uma acelerao crescente de cortes, numa
tentativa de romper com os parmetros da montagem tradicional.
Como Pape, Anna Bella Geiger era uma artista reconhecida
quando se tornou uma precursora da videoarte no anos 1970. O vdeo
Passagens (p&b, 12 minutos) feito por Geiger em 1974, atualmente na
coleo do Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, descreve um espao
virtual a partir de uma srie de degraus em loop que a artista ascende
indefinidamente, descrevendo trajetrias retilneas, em zig-zag e diagonais.
No vdeo Mapas elementares, de 1977, Geiger desenha um mapa da Amrica
Latina, usando cpia e frottage, em tempo real. Aqui, questes de topologia
e tempo assumem um significado esttico-poltico. Geiger continua suas
investigaes geopolticas atualmente na srie Local da ao desenhos e
gravuras bidimensionais, assim como objetos e instalaes multimdia onde
mapas e palavras criam cartografias, tanto formais quanto conceituais, que
24. Sobre Geiger, questionam o lugar da artista no mundo e na histria da arte24.
ver, entre outros:
Explorando seu prprio corpo com a mobilidade da cmera super-8,
COCCHIARALE,
Fernando. Anna Iole de Freitas criou, no incio dos anos 1970, narrativas visuais em torno do
Bella Geiger. Rio de
eu. Seu primeiro filme, intitulado Elementos, de 1972, foi feito no formato
Janeiro: Funarte, 1978;
COCCHIARALE, F.; super-8. uma narrativa visual sobre a natureza material de elementos
INTERLENGHI, Luza. tais como gua, mercrio e a prpria pele, enfatizados atravs da natureza
Anna Bella Geiger:
constelaes. Rio de material do filme luz e granulao e moldados pelas lentes da cmera
Janeiro: Museu de Arte em variaes de foco, profundidade e close-ups. No filme seguinte, Glass
Moderna do Rio de
Janeiro, 1996. peas/vida slices, em 16 mm, de 1974, a artista fragmentou imagens de si
mesma empregando um grande nmero de pequenos espelhos. Freitas usou
25. CANONGIA, op. as partes para chegar ao todo, justapondo reflexes do eu25.
cit., e tambm o
catlogo Precursores
e pioneiros
contemporneos.
Curadoria de Vitria
Daniela Bousso. So
Paulo: Pao das Artes,
1977.

Iole de Freitas, Glass


peas/vida slices, 16
mm, 1974, a artista As investigaes conceituais de Regina Silveira sobre a natureza da
fragmentou imagens do
seu corpo empregando arte e da representao empregaram uma ampla gama de mdias de gravuras
um grande nmero de a instalaes com painis LED, lasers e outros meios. Entre 1977 e 1981,
pequenos espelhos.
Fotos: cortesia da Silveira produziu sete vdeos de curta durao. A arte de desenhar, p&b, de
artista. 223 de durao, feito em 1978, fazia parte de uma srie de trabalhos com o
mesmo ttulo incluindo gravuras, desenhos, fotocpias, livros de artista e um

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vdeo, que questionava a destreza manual e o trabalho artstico enfatizando
26. Entre outros, ver operaes mais experimentais e conceituais26.
MORAES, Anglica de
(Org.). Regina Silveira:
cartografias da som- Videoarte para exportao: a arte eletrnica avana
bra. So Paulo: EDUSP,
1996. www.uol.com.br/
reginasilveira A exploso da videoarte no Brasil nos anos 1980 aponta para
uma segunda gerao de artistas interessadas nesse meio27. Uma
27. Sobre a histria da
videoarte no Brasil, ver: das caractersticas dessa segunda gerao de artistas de vdeo foi a
MACHADO, Arlindo. subverso da linguagem da TV a partir de dentro. Para essas artistas
Video art: the Brazilian
adventure. Leonardo, v. de vdeo independentes, a televiso era uma referncia fundamental.
29, n. 3, p. 225-231, 1996; Sua abordagem contrastava com aquela da primeira gerao de
idem, A experincia
do vdeo no Brasil. In: artistas de vdeo, que via a televiso estruturada pela publicidade
Mquina e imaginrio. como superficial, intelectualmente vazia, enfim, como uma arma na
So Paulo: EDUSP, p.
253-274, 1993; idem manipulao capitalista dos consumidores.
(Org.), Made in Brasil: Sandra Kogut comeou a trabalhar com vdeo nesse contexto
trs dcadas do vdeo
brasileiro. So Paulo: no Rio de Janeiro dos anos 1980, mas ajudou a definir a terceira gerao
Ita Cultural, 2003. de artistas trabalhando com vdeo, que alcanou reconhecimento
internacional no incio dos anos 1990. Aps a experincia pblica e
participativa de suas cabines de vdeo instaladas nas ruas do Rio de
Janeiro Videocabines so caixas pretas, 9 minutos, 1990 , Kogut
expandiu o projeto para outras cidades do mundo. Seu prximo vdeo,
intitulado Parabolic people, uma colagem de 41 minutos de filmagens
feitas nas ruas de Dakar, Moscou, Nova Iorque, Tquio, Paris e Rio de
Janeiro. Esse vdeo, falado em muitas lnguas e sem traduo, refletiu
sua filosofia e processo de trabalho em camadas, explorados com
sucesso em sofisticada edio digital. O sincretismo de Kogut celebra os
elementos urbanos altamente contrastantes das colagens cada vez mais
rpidas que experimentamos como flaneurs supermodernos.

Sandra Kogut,
Parabolic People, vdeo,
45 minutos, 1991 uma
colagem de filmagens
feitas nas ruas de
Dakar, Moscou, Nova
York, Tquio, Paris, e
Rio de Janeiro. Editado
digitalmente, o vdeo
falado e escrito em pelo
menos quatro lnguas,
sem traduo. Fotos:
cortesia da artista.

Fotografia, memria e histria:


os arquivos universais de Rosngela Renn

83 Simone Osthoff De musas a autoras: mulheres, arte e tecnologia no Brasil


30. Nelson Rodrigues Como outras grandes cidades do mundo, Rio de Janeiro e So
(1912-1980) nasceu
em Recife, viveu e Paulo so uma mistura de realidades e culturas distintas, com agudos
trabalhou no Rio de contrastes sociais e econmicos. Na Amrica Latina essas disparidades so
Janeiro. Foi jornalista
e escritor de crnicas,
ainda mais acentuadas pelos profundos problemas sociais, a violncia e a
contos, romances e pssima infraestrutura urbana, desafios que coexistem lado a lado com a
peas, e um autor
altamente controverso
presena ostensiva de novas tecnologias associadas a modas e tendncias
amado e odiado com cosmopolitas. Esses contrastes produzem justaposies surpreendentes que
a mesma intensidade.
so to problemticas quanto carregadas de energia criativa.
Era considerado um
gnio e um louco, As disparidades urbanas so o terreno comum do fotojornalismo, que
um reacionrio e um
expe injustias sociais, violncia e misria, geralmente lhes conferindo um
revolucionrio. Sua obra
foi republicada pela valor esttico e, ao mesmo tempo, de choque e espetculo. Rosngela Renn,
Companhia das Letras. artista de Belo Horizonte radicada no Rio de Janeiro, subverte a pretenso
Ruy Castro escreveu
uma biografia de Nelson objetiva da fotografia ao examinar o meio de forma crtica, expandindo suas
Rodrigues em O anjo possibilidades materiais, formais e conceituais e questionando conceitos
pornogrfico. Rio de
Janeiro: Companhia das como apropriao, originalidade, memria, identidade e igualdade. Em
Letras, 1992. 1985, Renn comeou a usar imagens fotogrficas encontradas em arquivos
familiares, e mais tarde em arquivos pblicos. Ela enfatizava a materialidade
28. Entre outros, ver
do meio, a degenerao dos negativos, a passagem do tempo, fazendo, ao
Rosngela Renn. So
Paulo: EDUSP, 1997; mesmo tempo, observaes agudas sobre laos familiares e a vida social,
MACHADO, Arlindo. cultural e poltica nos grandes centros urbanos. Desde o incio a artista
Camera obscura. World
Art, 4/1990; Rosngela vem explorando a tenso entre palavras e imagens ao justapor fotografia,
Renn: cicatriz. Catlogo ttulos e textos tirados do seu arquivo universal, i.e., artigos publicados
de exposio organizada
por Alma Ruiz. Los em revistas e jornais de que ela se apropria e recombina. Por duas dcadas
Angeles: Museum of Renn empregou uma linguagem potica complexa e sutil para tratar de
Contemporary Art, 1996.
questes carregadas de violncia poltica. Atravs do uso de imagens s
vezes somadas somente ao texto, mas geralmente tambm relacionadas ao
espao expositivo, suas instalaes questionam as condies sob as quais o
significado produzido: de quem so as memrias preservadas nos arquivos?
Quais memrias chegam a ser materializadas em forma e espao?28

Esquerda: Rosngela
Renn, 2 Cruzes, da
srie Cicatriz, Museu
Penitencirio, 1997/98.
Direita: Rosngela
Renn, 3 Buracos,
1998, da srie Vulgo,
Museu Penitencirio.
Fotos: cortesia da
artista.

84 ARS Ano 7 N 15
Objetos eletrnicos de Mrcia X: baixa tecnologia e alto impacto

Os mltiplos e as cpias, temas que fazem parte da fotografia,


esto tambm presentes nos movimentos repetitivos dos objetos e
instalaes da artista performtica Mrcia X (1959-2005), do Rio de
Janeiro. Ao avaliar as duas dcadas da sua presena na cena artstica
do Rio, Ricardo Basbaum assinalou a originalidade com que suas
performances romperam com as expectativas do comportamento artstico
bem-sucedido dos anos 1980, desafiando a caracterizao dessa gerao
como composta essencialmente de pintores neo-expressionistas29.
Algumas de suas performances no final dos anos 1980 envolviam
objetos e instalaes que, em meados dos anos 1990, constituram um
29. BASBAUM,
Ricardo. X: percursos inesquecvel corpo de obras feitas com brinquedos eletrnicos e objetos de sex
de algum alm de shops. A instalao Kaminhas Sutrinhas, de 1995, um exemplo. Uma fuso
equaes. Concinnitas,
Rio de Janeiro, Instituto eletromecnica de brinquedos infantis, essa instalao bem-humorada produz,
de Artes da Universidade ao mesmo tempo, significados conceituais, formais e espirituais. Kaminhas
do Rio de Janeiro, n. 4,
mar. 2003. Sutrinhas, que lembra um berrio enlouquecido, uma instalao feita de um
grande nmero de camas de bonecas belamente decoradas, nas quais bebs
eletrnicos sem cabea formam casais ou pequenos grupos conectados uns aos
outros e fazendo amor incansavelmente, de acordo com as posies do Kama
Sutra. A obra de Mrcia X ecoa a irreverncia das mquinas disfuncionais
de Jean Tinguely e tambm as metforas mecnicas sexuais de Duchamp e
Picabia, alm de fazer referncia s tradies iconogrficas do catolicismo, das
religies afro-brasileiras e do hindusmo. Combinando o sagrado e o profano,
infncia e sexo, a artista dissolve as fronteiras entre formas passivas e agressivas,
atributos masculinos e femininos, pornografia e arte. Fbrica fallus, iniciada
em 1993, uma srie feita com vrios tipos de vibradores eletrnicos de sex
shop, na qual essas formas flicas so travestidas e caracterizadas de acordo
com diversos papis, trocando de gnero e de identidade, de forma espirituosa
e sutilmente subversiva.

Esquerda: Mrcia
X da srie Fbrica
Fallus, 1993-2000.
Direita: Mrcia X, Os
Kaminhas Sutrinhas,
1995. Instalao com
vinte e oito camas
(cada uma com 17 x 30
x 22 cm) com bonecas
eletrnicas conectadas
uma s outras. Fotos:
Vicente de Mello,
cortesia da artista.

85 Simone Osthoff De musas a autoras: mulheres, arte e tecnologia no Brasil


O crtico de arte Srgio Bessa observou que, assim como o
controverso autor carioca Nelson Rodrigues, Mrcia X explora os paradoxos
da classe mdia brasileira, com suas ambiguidades espirituais, sociais e
sexuais, de forma direta e anti-hipcrita30. Bessa explica:

O fato novo que esse papel de intelectual moralista tem sido um


privilgio masculino. Na cultura brasileira o papel das mulheres
tem sido continuamente delegado rea do potico; em termos
gerais, uma mulher consegue optar entre ser musa ou artista
31. BESSA, Srgio.
X-Rated. Item-4, Rio de frgil, intuitiva. Raramente, no discurso cultural brasileiro, h a
Janeiro, p. 79-83, oportunidade de se ouvir uma voz crtica feminina. Essa inverso
nov. 1996. de valores de importncia vital na obra de Mrcia X.31

Mrcia X falou de seu interesse nessa tecnologia popular:

No Rio de Janeiro tem havido recentemente uma invaso de produtos


eletrnicos chineses baratos, imitaes da Barbie, brinquedos que
falam ingls e toda sorte de aparelhos com som e movimento. As
caladas do Rio foram tomadas pelos vendedores de rua, que vendem
todo tipo de produtos eletrnicos importados e baratos, montados no
Paraguai ou na China. Essa economia globalizada no era to aparente
32. Entrevista autora, at recentemente.32
Rio de Janeiro,
18 ago. 1998.
Usando o que ela chama de tecnologia de Punta del Leste,
Mrcia cria um irnico trocadilho com a noo de progresso implcita na
expresso tecnologia de ponta; uma expresso imediatamente diminuda
por sua associao com uma indstria de cpias baratas. Um lugar que
centraliza esse tipo de comrcio no centro do Rio a rea conhecida como
Sahara, onde os lojistas so tradicionalmente de origem rabe. O humor e o
erotismo do trabalho de Mrcia X sugerem uma inverso carnavalesca dos
papis sociais masculino e feminino, fazendo, ao mesmo tempo, referncias
sutis ao panteo espiritual brasileiro. Seus trabalhos costumam atrair vrios
tipos de pblico ao combinar cultura popular e crtica cultural.

Performances e instalaes multimdia a partir do anos 1990

Artemis Moroni comeou a desenvolver ambientes robticos


multimdia interativos com o grupo *.* (asterisco ponto asterisco) em 1989.
Ela trouxe para as artes visuais uma experincia vinda da rea da informtica.
Enquanto trabalhava no Instituto de Automao do CTI (Fundao Centro
Tecnolgico para a Informtica), Moroni, colaborando com outros membros
do grupo, criou, em 1992, Variaes previstas, obra apresentada na XXI
Bienal Internacional de So Paulo. Essa instalao robtica interativa era
uma coreografia multimdia empregando um rob Puma, dez aparelhos de
TV, um videocassete, uma cmera VHS, computadores, sintetizadores, alto-

86 ARS Ano 7 N 15
33. MEDEIROS, Bia. falantes e um PC (controlador programvel).
Da atualidade da
linguagem artstica O rob foi programado para desenhar no espao, e seus
da performance. In: movimentos e coreografias eram sincronizados com msicas para criar
TEIXEIRA, Joo Gabriel
L. (Ed.). Performti-
seu repertrio: Slow (quatro minutos), Cumbica (referncia ao aeroporto
cos, performance & internacional de So Paulo, que sugere o movimento do voo), Realejo
sociedade. Braslia:
Editora Universidade de
e Baleia (coreografia de nove minutos que explora a liquidez da gua).
Braslia, p. 71-73, 1996. Danarinos acompanhavam o rob. Suas imagens eram apresentadas
simultaneamente em vrios monitores, criando um jogo de pontos de vista
em imagens teatrais mediadas eletronicamente. O rob foi empregado
como um aparelho artstico e ldico um improvvel parceiro de dana
que atuava graciosamente nesse ambiente interativo.
Em 1997, Moroni e o grupo *.* criaram AtoContAto, uma
performance de dana snica-visual que usava uma interface gestual projetada
por Jonatas Manzolli especialmente para esse projeto. O(a) danarino(a),
atravs dos sensores piezoeltricos colocados embaixo de seus sapatos, controla
a performance, criando movimentos livres que geram mudanas no material
sonoro atravs de mensagens MIDI. Os danarinos tambm interagem com
imagens de vdeo em tempo real, onde os corpos virtuais danam com os
corpos reais no palco. Os danarinos se tornam um novo instrumento musical
feito das interaes homem/computador, que aumenta as conexes entre
imagem, som e ritmo.
Radicada no Rio de Janeiro, a artista multimdia gacha Simone
Michelin tem explorado a linguagem do vdeo em instalaes tanto no
espao de galerias quanto em ambientes pblicos. A obra de Michelin est
enraizada no experimentalismo do final dos anos 1970 que emergiu dos
grupos Nervo tico e Espao N.O. na cidade de Porto Alegre. Entre suas
instalaes multimdia est a interveno crtica no campus universitrio
intitulada Zona polissensorial n. 1, realizada em 16 de dezembro de 1997.

Simone Michelin,
Zona Polisensorial.
N.1, 16 de dezembro
de 1997, instalao
de vdeo realizada no
salo de entrada do
prdio da reitoria da
Universidade Federal
do Rio de Janeiro
UFRJ. Fotos: cortesia
da artista.

87 Simone Osthoff De musas a autoras: mulheres, arte e tecnologia no Brasil


Essa interveno pblica foi realizada no salo de entrada do
prdio da reitoria da Universidade Federal do Rio de Janeiro/UFRJ, que
tambm hospedava a Escola de Belas-Artes e a Escola de Arquitetura. O
trabalho enfatiza a produo artstica e crtica na universidade como parte
de uma rede ampliada de instituies artsticas. Essa rea de grande trfego
de pessoas tornou-se uma corrida de obstculos, ocupada por uma esttua
quebrada do sculo XIX colocada sobre um pequeno carrinho de quatro
rodas e cercada por sete monitores de TV alinhados em ngulos de 45 graus
no cho. Trs canais de vdeo exibiam imagens dos depsitos da universidade
cheios de mveis quebrados e abandonados, juntamente com fragmentos de
dissertaes e teses e medalhas comemorativas com efgies de presidentes
brasileiros. Essa interveno no fluxo rotineiro da universidade foi uma
reflexo alegrica sobre o lugar da arte naquela instituio federal um
sistema educacional complexo em permanente estado de crise.
Empregando vdeo em grandes performances de grupo que
exploram as fronteiras entre o corpo e a tecnologia, Bia Medeiros coordena
o grupo de pesquisa em multimdia GPCI Grupo de Pesquisa Corpos
Informticos , radicado em Braslia. Adotando uma abordagem crtica e
s vezes de confronto com a arte performtica, Medeiros explora o espao
onde corpos pulsantes e vivos e tecnologias eletrnicas se encontram. Seus
eventos sensoriais e telepresentes criam novas ecologias onde o corpo,
imagens de vdeo e redes digitais interagem e coexistem33.
Artista, professora, editora e curadora veterana de simpsios e festivais
internacionais de arte eletrnica, Diana Domingues tem realizado inmeras
exposies, tanto no Brasil quanto no exterior, colaborando geralmente com
especialistas de vrias reas. Assim como Simone Michelin, a artista comeou
a explorar novas mdias no final dos anos 1970, como participante do grupo
de artistas experimentais do Espao N.O., na cidade de Porto Alegre. Mais
conhecida por seus ambientes interativos, Domingues desenvolveu uma
reputao no Brasil fora do eixo Rio de Janeiro-So Paulo. Sua exposio
interativa de 1995, Trans-e, era composta de quatro grandes ambientes onde
aspectos do interior do corpo eram revelados em fluxo pulsante, em oposio s
imagens estticas de rgos nos livros de anatomia. Nesse trabalho, Domingues
empregou vrias tecnologias para interagir com a presena fsica do pblico:
cmeras de vdeo para registrar a presena do visitante; amplificadores para ecoar
suas vozes; lquidos que se movem e pingam acionados pelo movimento dos
34. Leonardo, v. 30, corpos na galeria, que, registrados por sensores infravermelho, proporcionam
n. 4, 1997, p. 254. s mquinas funes orgnicas. Essa viagem pelo interior do corpo tambm
envolve imagens captadas por microcmeras34.

88 ARS Ano 7 N 15
Mundos virtuais e on-line

Contrastando com o jogo entre presena e ausncia, espaos fsicos e


virtuais das performances e instalaes de Artemis Moroni, Simone Michelin,
Bia Medeiros e Diana Domingues, os trabalhos de Tnia Fraga, Rejane
Spitz, Suzete Venturelli, Giselle Beiguelman e Patrcia Canetti exploram
mundos virtuais, o design, a arte e o ativismo on-line, respectivamente.
35. POPPER, Frank. Art Os mundos virtuais de Tnia Fraga so feitos para a tela do computador35
of the electronic age.
. Livres de restries fsicas, suas Simulaes estereoscpicas interativas,
Nova Iorque: Thames
and Hudson, 1993, criadas em 1992-93, desafiam a percepo dos expectadores com novas
p. 180. formas geomtricas em movimento: ao mesmo tempo matematicamente
lgicas e aleatrias, construtivas e surpreendentemente sensuais. Interessada
nas possibilidades inexploradas das formas tridimensionais no espao
virtual livres da gravidade e das leis da Fsica , a artista desafia nossa
percepo visual natural, lembrando aos expectadores que a viso tambm
ideolgica e culturalmente construda. Nossa maneira de representar
formas tridimensionais no espao bidimensional baseia-se nas noes de
profundidade herdadas da perspectiva renascentista e reforadas pelas
lentes das cmeras fotogrficas, do cinema e do vdeo. Esta, no entanto,
uma entre outras maneiras de representar a profundidade. As Simulaes
estereoscpicas interativas de Fraga exploram a percepo dos espaos
virtuais dos usurios com sua lgica de movimento prpria e comportamento
36. FRAGA, Tnia. inesperado36.
Simulaes
estereoscpicas
interativas. In:
DOMINGUES (Org.),
op. cit., p. 117-125.

Tnia Fraga,
Simulaes
Estereoscpicas
Interativas, 1992-93.
Fotos: cortesia da
artista.

Tendemos a ignorar as perdas culturais geradas pelo progresso


tecnolgico. A destruio cultural por trs da criao em parte o tema do
trabalho de Rejane Spitz Private domain (please, keep off!). Artista, curadora,
diretora de arte e uma das pioneiras no uso da tecnologia digital na rea de
design grfico no Brasil, Spitz tambm atua internacionalmente, por exemplo,

89 Simone Osthoff De musas a autoras: mulheres, arte e tecnologia no Brasil


como representante sul-americana da Siggraph e membro do comit editorial
da Leonardo. Ela uma perspicaz tradutora de culturas diferentes, atenta s
barreiras sociais e econmicas que impedem o acesso alfabetizao digital.
A preocupao com a comunicao entre culturas locais e globais o tema
de Private domain (please, keep off!), criado em meados dos anos 1990. Esse
site on-line foi estruturado em torno dos problemas causados pela transio
do uso dos caixas em bancos para as mquinas de atendimento automtico.
Em Private domain, Spitz empregou as formas populares de comunicao do
Nordeste do Brasil. Os avatares que ela criou para os diferentes personagens
desse domnio virtual so as figuras de barro folclricas de retirantes
nordestinos. Cada avatar, representando profisses e tipos sociais distintos,
tem sua posio social descrita atravs de canes e poemas populares, assim
como pela forma como se dirige humildemente, educadamente, ou com
uma voz de comando s prprias mquinas de atendimento automtico.
Os diferente modos de dialogar com os terminais de computador expressam
as tradicionais estruturas sociais do Nordeste, com a sutileza e o humor
da linguagem coloquial. A distncia entre esse domnio privado, porque
de impossvel traduo, e a linguagem objetiva, fria e homogeneizante das
mquinas de atendimento automtico, nas mos da artista, torna-se crtica
do processo de globalizao ao chamar a ateno para a riqueza das relaes
humanas que esto se extinguindo, e so a nossa perda:

Essa obra sobre aquelas mos vazias que esto na outra ponta da
Internet. sobre aquelas palavras que no podem ser traduzidas,
sobre aquelas emoes que no podem ser partilhadas e aqueles
significados que no podem ser compreendidos por pessoas de
outras culturas. sobre a riqueza dos seres humanos vivendo suas
diferentes realidades, com seu prprio sistema de ideias, conceitos,
37. Leonardo, v. 30, n. regras e significados.37
4, 1997, p. 254.
A artista e curadora Suzete Venturelli, radicada em Braslia,
tambm examina as relaes sociais estruturadas no espao virtual. Entre
outros projetos, ela explora o mundo do videogame (Game art) atravs
da construo de ambientes virtuais e avatares supersexy que, no mundo
ficcional criado pela artista, subvertem os tradicionais papis e expectativas
de gnero. A perspectiva feminista de Venturelli, porm, no est voltada
desconstruo da violncia inerente indstria de videogames, mas a seu
potencial criativo, uma vez que a artista considera a violncia como parte
central da psique humana, tanto masculina quanto feminina.
A artista e escritora Giselle Beiguelman, radicada em So Paulo,
autora de vrios trabalhos, assim com de ensaios crticos/tericos sobre as
novas mdias on-line e seu impacto na vida contempornea, na perspectiva
da linguagem, do cdigo e da arquitetura on-line. Beiguelman, cujo trabalho

90 ARS Ano 7 N 15
reconhecido e premiado tanto no Brasil quanto no exterior, , entre outras
atividades, membro do comit do programa internacional da ISEA Inter-
Society for Electronic Arts. Desde 1996, ela editora on-line da Arte/Cidade
(uma organizao sem fins lucrativos dedicada s artes e ao urbanismo) e,
desde 1998, administra o site www.desvirtual.com, um estdio editorial e
bunker ciberntico onde ela mantm seus projetos criativos, tais como o
premiado O livro aps o livro, um ensaio visual em hipertexto onde a crtica
e a arte on-line combinam-se no contexto da leitura e escrita hipermdia.
Trabalhando tambm com a rede, mas radicada no Rio de Janeiro,
a artista de mdia ttica Patrcia Canetti criadora e coordenadora do Canal
contemporneo portal de arte na Internet mantido por assinatura. Canetti
ativista cultural e blogueira, e usa seu site on-line para hospedar e disseminar
informaes e discusses sobre arte contempornea, assim como para mobilizar
artistas com relao formulao de polticas culturais nos nveis local e federal
38. www. desde 200238. O Canal contemporneo tem sido eficaz desde seu incio. Ele foi
canalcontemporaneo.
fundamental para organizar artistas no Rio de Janeiro e em outros lugares contra
art.br
o uso de fundos pblicos para construir uma filial do museu Guggenheim no Rio
de Janeiro, assim como para garantir que as novas mdias fossem includas, nas
novas leis federais para a cultura, no mbito das artes visuais.
No h nenhuma abordagem ou teoria feminista conectando os
trabalhos das artistas miditicas aqui abordadas, exceto uma postura crtica em
relao arte, tecnologia e cultura, essencial na produo e interpretao
do conhecimento. Desde os primrdios da inveno da agricultura e da escrita,
a vida vem sendo continuamente moldada e redefinida por novas tecnologias.
A autorreflexo, a capacidade de fazer conexes e negociar com histrias e
prticas heterogneas pblicas e privadas, locais e globais no algo inerente
s artes miditicas exploradas por mulheres, claro. Mas a qualidade do nosso
futuro, das ecologias biofsicas s socioculturais, depender certamente da
nossa capacidade de forjar um futuro mais igualitrio, e ainda sim diverso.

Simone Osthoff, professora de estudos crticos na Pennsylvania State University, tem seus
ensaios publicados em oito idiomas. autora de Performing the archive: the transformation of
the archive in contemporary art from repository of documents to art medium (Atropos, 2009).

91 Simone Osthoff De musas a autoras: mulheres, arte e tecnologia no Brasil