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ARTE CONTEMPORNEA, VALE O QUANTO CUSTA? 1

Bruna Fetter. UFRGS

RESUMO: O presente artigo apresenta uma breve retrospectiva histrica do mercado de


arte, desde sua formao aos dias de hoje, ressaltando as principais transformaes de
cada perodo at culminar na crescente financeirizao do meio. A partir disso, e atravs da
exposio de algumas questes econmicas e sociolgicas relacionados ao tema, o artigo
questiona os processos de construo de valor na arte contempornea.

Palavras-chaves: Sistema da Arte. Mercado de arte. Arte Contempornea. Regimes de


valor. Precificao.

ABSTRACT: This article presents a brief historical retrospective art market, from its
formation to the present day, highlighting the main changes of each period culminating in the
growing financialization of the medium. From this, and by presenting some sociological and
economic issues related to the subject, the article questions the processes of building value
in contemporary art.

Key words: Art System. Art Market. Contemporary Art. Regimes of Value. Pricing.

Nos ltimos anos, parte das notcias sobre arte publicadas na grande mdia
tem sado dos cadernos de cultura e das sees especializadas para adentrar os
informes econmicos. Via de regra, isso acontece logo aps as grandes noites de
leiles das duas principais casas leiloeiras do mercado, Christies e Sothebys,
quando se registram os altos preos e mesmo recordes de preos alcanados por
artistas e obras. Quanto maior o valor, maior o espao recebido na mdia. Assim, os
novos recordes passam a ser conhecidos internacionalmente e estabelecem os
novos parmetros para o mercado, que responde s demandas dos leiles, fazendo
um ajuste geral de preos (THOMPSON, 2012).

Mas a pergunta que advm dessas constataes : como funcionam os


processos de construo de valor em torno de um artista contemporneo e
respectiva obra? Como so estabelecidos os preos no apenas nos leiles, mas
tambm nas galerias e feiras de arte? Como entender a relao entre o custo
financeiro de determinada obra e seu valor esttico, simblico e mesmo histrico na
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atualidade? Para tentarmos avanar nessas questes e relacion-las ao ttulo deste


artigo vamos buscar algumas respostas na Histria e na Histria da Arte, bem como
em conceitos da Economia e Sociologia.

Das origens do mercado de arte

Para compreender o estado atual dos processos de distribuio e


comercializao da arte contempornea, bem como de sua precificao,
necessrio possuir uma viso global dos processos e atores que constituem o
universo artstico. Ou seja, entender as relaes institudas por tais atores e seus
respectivos pesos legitimatrios que conformam o sistema das artes. Sarah
Thornton (2010), em seu livro Sete Dias no Mundo da Arte, apresenta o que
considera as sete principais instncias legitimadoras na atualidade, sendo elas: o
leilo, a crtica, a feira, o prmio, a revista, a visita ao ateli e a bienal. No entanto, a
configurao apresentada por Thornton ainda bastante recente. Para
compreendermos como essas instncias passaram a ocupar tal posio no sistema
da arte, vamos a um breve retrospecto histrico.

Segundo Hoog (1990), se formos nos remontar s origens do mercado de


arte, talvez tenhamos que pensar ainda no perodo helenstico (sc IV aC) como o
inicio daquilo que se pode chamar mercado, j com dois tipos bsicos de
mercadorias. O primeiro tipo seriam as oferendas s divindades religiosas e o
segundo remeteria aos objetos de luxo. Ambos podem ser considerados o foco do
mercado de arte durante sculos (nos quais a circulao do segundo tipo foi
sistematicamente alimentado pela pilhagem de arte grega durante as conquistas do
Imprio Romano). Mas foi somente a partir do sculo XII, com as Cruzadas, que este
deslocamento de objetos artsticos atravs de transaes isoladas deu lugar a um
tmido mercado de arte, com movimentao de relquias e de obras de arte dos
pases do Mediterrneo oriental para o Ocidente. Tambm aqui em funo das
pilhagens, os objetos de finalidade religiosa perderam seu valor sagrado e
adentraram o circuito comercial (HOOG, 1990).

A partir do sculo XIV, na Itlia e Frana, mudanas sociais refletiram


mudanas na circulao da arte e na sua percepo como um campo profissional. A
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disseminao de rotas comerciais e a comercializao de objetos artsticos


juntamente com outros artigos de luxos atravs dessas redes, somados a um novo
status social do artista que foi se libertando da condio de simples artfice para
uma postura mais intelectualizada configuraram novas condies para o
florescimento de um mercado. Um momento icnico desse processo ocorre em
1574, quando Vasari compilou um dos primeiros esboos de uma crnica de arte e,
ao estabelecer uma hierarquia de valores estticos e formais, acabou por conferir
forma ao mercado de arte da poca (HOOG, 1990).

Outro marco renascentista que alterou a percepo do valor da arte em


mbitos expressivos foi a atuao de Luis XIV na Frana dos sculos XVII e XVIII.
Este monarca mais do que um colecionador de todo o gnero de obras de arte
(quadros, esculturas, tapearias, medalhas, manuscritos), foi um incentivador do
mercado como um todo. Isso porque reuniu colees variadas e vastas no que diz
respeito qualidade e quantidade dos objetos. Suas aquisies so se destinavam
apenas ao seu deleite pessoal; mas visavam contribuir para sua glria pblica, para
o prestgio da nao e para o desenvolvimento de conhecimento em outras reas
(HOOG, 1990). Em termos de constituio de um mercado de arte, a principal
caracterstica desse perodo que as principais operaes de aquisies de peas
no se davam atravs do comrcio tradicional via intermedirios e sim da troca
direta entre colecionadores. As formas de comercializao de arte muito lentamente
foram se modificando e registrando crescimento no volume de operaes. Os leiles
de obras de arte que surgiram ainda no sculo XVI, passaram gradualmente a
ocupar uma posio de relevncia no comrcio de obras somente no sculo XVII,
por exemplo (HOOG, 1990).

A partir da segunda metade do sculo XVIII e o estabelecimento de valores


sociais e estticos tipicamente modernos, as transformaes tornaram-se mais
velozes. Em Paris, cidade considerada centro do mundo das artes da poca, houve
um rpido aumento do nmero de colecionadores e, consequentemente, da procura
por obras. A figura do comerciante cresceu em relevncia e se passou a exigir dele
maior profissionalizao e conhecimento especializado, o que refletiu na qualificao
das colees. Como afirma Hoog,
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Esses peritos-mercadores desempenham um papel preponderantemente no


funcionamento do comrcio de quadros; eles impem a sua competncia
aos colecionadores, que por sua vez passam a ser melhores conhecedores
e a estar mais bem informados. a poca das primeiras publicaes srias
a cerca da histria da pintura, e de uma expanso do campo de interesse.
(HOOG, 1990, p. 26)

Tambm neste perodo constatou-se uma subida geral nos preos e a arte
passou a ser vista pela primeira vez como uma possibilidade de investimento,
suscetvel a operaes especulativas. A Revoluo Francesa ampliou ainda mais o
leque de compradores de arte, diversificando o perfil dessas pessoas e
estabelecendo diferenciaes de ordem estrutural no mercado, como categorizaes
hierrquicas entre tipos de colees e seus respectivos objetos colecionveis (como
entre o novo e o antigo) e uma especializao cada vez mais acentuada medida
que se ia subindo nessa hierarquia.

Apesar do marchand francs Paul Durand-Ruel2 ter lanado um novo modelo


de trabalho de galeria e de comercializao de arte por volta de 1865, foi somente
nas vsperas da Primeira Guerra Mundial que esse modelo se consolidou em Paris.
Tais inovaes permanecem na base do sistema de mercado at hoje e consistem
principalmente em: 1) organizao de exposies individuais e coletivas nas
galerias; 2) organizao de revistas especializadas, com funes crticas e
promocionais; 3) realizao de contrato com os artistas e, como consequncia, a
aquisio antecipada de toda ou parte de sua produo em troca de um pagamento
seguro; 4) organizao de exposies no exterior; 5) abertura de sucursais em Nova
York (1866) e o desenvolvimento do mercado em escala internacional, baseado
numa rede de distribuio capilar (POLI, 1976).

As inovaes acima citadas j indicavam o posterior deslocamento do eixo de


relevncia artstico da Europa para os Estados Unidos, mais precisamente para a
cidade de Nova York. Tal fato pode ser constatado pelo vertiginoso crescimento do
nmero de galerias nesta cidade: em 1945 havia 73 galerias de qualidade em Nova
York; 123 em 1955; 246 em 1965; e 287 em 1970 (WOOD, 1998, p. 128). Essas
transformaes foram fruto no apenas de questes polticas e econmicas
caractersticas do ps-guerra, mas tambm da instaurao de um regime de crtica
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especializada, encabeada por Clement Greenberg, que passou a validar a arte


produzida nos EUA na poca, em especial o Expressionismo Abstrato.

No entanto, e em parte como uma reao ao Modernismo e ao modelo de


crtica greenbergiano, os anos 1960 e 1970 foram de grande desmaterializao da
arte, com a arte conceitual, os happenings, a land art e a performance apresentando
uma retrao nas possibilidades de mercado para a produo daquela poca 3.
Questes polticas motivaram grande parte dessa produo, com fortes crticas
Guerra do Vietn e ao padro de consumismo nos EUA, ao mesmo tempo em que a
Amrica Latina e o Brasil passavam por perodos de ditaduras nacionais (WOOD,
1998). Alis, o questionamento a respeito do valor simblico e monetrio da arte
estava presente de forma massiva nas discusses e projetos artsticos dessas
dcadas.

J os anos 1980 presenciaram mudanas significativas neste cenrio, com


um retorno pintura a partir da Transvanguarda Italiana, o Neoexpressionismo
Alemo e a Gerao 80, no Brasil. Paralelo a isso, a disseminao e aceitao de
outros suportes como a fotografia, o vdeo, a prpria cidade (urban art), bem como
uma apropriao de elementos da publicidade pela arte, permitiram um retorno
condio da arte enquanto mercadoria. No contexto internacional, apesar do uso
recorrente de temticas de protesto, como o feminismo, a questo racial, o
homossexualismo e a AIDS presentes nos trabalhos de artistas como Cindy
Sherman, Basquiat4 e Felix Gonzalez-Torres, estas mesmas questes foram sendo
legitimadas pela crtica e lentamente incorporadas ao mercado.

Mas o acontecimento histrico que talvez melhor simbolize, como um divisor


de guas, uma nova direo para o funcionamento do sistema internacional das
artes, tenha sido a queda do muro de Berlim, em 1989 (FIALHO, 2010). Alm de ter
sido amplamente noticiado pela imprensa como a vitria do capitalismo sobre o
socialismo, tambm estabeleceu, de certa forma, as bases para a consolidao do
pensamento e de polticas neoliberais em diversos pases a partir de ento.

Os anos 1990, regidos pelos princpios da globalizao, trouxeram a figura


dos megacolecionadores (sendo o publicitrio Charles Saatchi o principal expoente
deste grupo), uma exploso de bienais pelo mundo, as leis de incentivo cultura no
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Brasil e a compreenso da necessidade de profissionalizao do setor para competir


por recursos escassos e espaos de mdia. Tambm foi a partir dessa dcada que
estudos ps-colonialistas ganharam expresso no mundo das artes, havendo uma
mudana de postura, principalmente de artistas de pases ditos perifricos, em prol
da instituio de discursos e poticas prprias e o questionamento da universalidade
de uma Histria ocidental da arte pensada e escrita a partir do mainstream cultural e
econmico ocidental, ou seja, EUA e Europa (MOULIN, 2007).

Vivenciando uma crescente espetacularizao das artes e da cultura, o


mercado artstico observou, ao longo dos anos 2000, o boom da arte
contempornea como investimento financeiro, e a mudana de foco das casas de
leilo dos chamados Grandes Mestres para a negociao de obras de artistas do
ps-guerra5. O principal exemplo, e talvez o pice dessa mercantilizao da arte, foi
praticado pelo artista ingls Damien Hirst em setembro de 2008, ao executar uma
manobra mercadolgica at ento nunca vista. O artista abriu mo do intermdio de
sua galeria (a Gagosian, considerada a principal galeria do mundo, com 12 galerias
estabelecidas em sete pases) e realizou um leilo individual na Sothebys londrina.
Tendo vendido 228 obras suas a colecionadores de todo o mundo, totalizando U$S
200.700.000,0, superou as expectativas iniciais de cerca de U$S 177.600.000,00 da
casa de leiles6. Isso tudo s vsperas de estourar a crise financeira internacional
precipitada pelo banco de investimentos norte-americano Lehman Brothers, que
repercutiu seriamente no mercado de arte, evidenciando a existncia de uma bolha
financeira tambm neste setor7.

Esta financeirizao da arte parece ser uma das principais caractersticas do


mercado contemporneo e contribuiu para o alastramento de outro ator responsvel
pela circulao e distribuio da arte-mercadoria em escala global: as feiras.
Segundo o site Art Fairs International, de julho a dezembro de 2012, foi registrado
um total de 79 feiras ao redor do mundo, do Lbano a Verona, do Rio de Janeiro a
Paris. Infelizmente ainda no h, como no caso dos leiles, um mapeamento das
movimentaes financeiras realizadas em cada um desses eventos, o que
impossibilita a real mensurao do mercado8. No entanto, mais importante do que
nos fixarmos em nmeros, seria compreender questes de ordem econmica que
embasam esses direcionamentos, e algumas de suas consequncias para o sistema
das artes.
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Os novos regimes de valor

Quando pensamos em regimes de estabelecimento de valor na arte podemos


partir de diferentes teorias e interpretaes. Uma abordagem clssica nos levaria a
pensar em Marx e no materialismo histrico. Sua diferenciao entre valor de uso e
valor de troca funcionaria como um ponto de partida para a reflexo a respeito da
precificao de mercadorias em geral. No entanto, sua noo de fetiche que mais
interessa para aprofundar a discusso a respeito de obra de arte enquanto
mercadoria.

O fetiche repousa justamente na diferena entre o valor de uso de um produto


ou seu custo de produo, considerados tanto a matria-prima, quanto o custo
social do trabalho envolvido e seu valor de troca ou o preo que o mercado
estabelece para venda. O diferencial de rentabilidade entre o ativo artstico e o ativo
financeiro representa, supostamente, o preo do usufruto esttico (MOULIN, 2004).
Na arte contempornea, a distncia existente entre esses dois tipos de valor
demonstra a grande fetichizao do objeto artstico atravs de diferentes processos
e estratgias de mercado.

A curadora e crtica de arte sueca Maria Lind organizou e publicou


conjuntamente com Olav Velthuis o livro Contemporary Art and Its Commercial
Markets: A Report on Current Conditions and Future Scenarios (2012), contendo
artigos a respeito de diversas facetas do mercado de arte contemporneo. Este livro
resultado de um projeto anterior de Lind chamado Abstract possible, no qual ela
abordou variadas formas de abstrao na arte e na vida cotidiana atravs de uma
exposio e de ciclos de discusso. Tendo como eixos centrais a abstrao formal e
a abstrao econmica, a autora se valeu da teoria marxista para fundamentar que
princpios como o de alienao nos levariam a um profundo distanciamento entre as
percepes de valor de uso e valor de troca no mundo atual. Essa alienao geraria
a distncia chamada por ela de abstrao econmica, na qual teramos na
financeirizao das relaes e na especulao sua forma mais extremada.

Tais constataes repercutem no mercado da arte e nas suas formas


peculiares de construo de valor. No entanto, e desde que Pierre Bourdieu (1996)
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estabeleceu a noo de autonomia para explicar o funcionamento interno do campo


artstico, sabemos que o estabelecimento de valor de uma obra de arte obedece a
um regime especfico, no qual seu preo final advm de uma complexa relao
estabelecida entre seus valores esttico, simblico, social, econmico e mesmo
histrico. Ou, nas palavras de Bourdieu:

O produtor do valor da obra de arte no o artista, mas o campo de


produo enquanto universo de crena que produz o valor da obra de arte
como fetiche ao produzir a crena no poder criador do artista. Sendo dado
que a obra de arte s existe enquanto objeto simblico dotado de valor e
conhecida e reconhecida, ou seja, socialmente instituda como obra de arte
por espectadores dotados da disposio e da competncia estticas
necessrias para a conhecer e reconhecer como tal, a cincia das obras
tem por objeto no apenas a produo material da obra, mas tambm a
produo do valor da obra ou, o que d no mesmo, da crena no valor da
obra. (BOURDIEU, 1996, p. 259)

Assim, Bourdieu explica o funcionamento de um regime tpico do


Modernismo, baseado na opinio de especialistas, atravs do qual a credibilidade
comercial do artista advinha de sua legitimao por parte da crtica, da construo
de sua reputao pblica9. No entanto, Maria Lind afirma que este esse regime
(tambm conhecido como expert-opinion regime ou dealer-critic system) vem sendo
gradualmente substitudo por outro modelo, no qual o papel do crtico cede espao
ao do colecionador privado.

As a result, the dealer-critic system, which rests on a distinction between


artistic valuation by experts and economic valuation by dealers, has been
replaced by what Graw calls a dealer-collector system or what Nachoem
Wijnberg and Gerda Gemser call a market selection system. Within the new
regime, expert judgment no longer has a significant impact on the market.
Economic values now determine artistic reputations rather than the other
10
way around. (LIND, 2012, p. 30)

Considerando que os regimes de valor governam as formas pelas quais o


valor estabelecido, quais pessoas tm autoridade e credibilidade para participar
desse processo, e quais critrios e ferramentas elas utilizam para isso, percebemos
mudanas significativas nessa nova configurao. Assim, se retomarmos as
instncias legitimadoras propostas por Sarah Thornton e mencionadas no incio
deste artigo, teremos sete categorias de legitimao, sendo que duas delas tratam
diretamente do mercado de compra e venda de obras de arte (leiles e feiras). No
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entanto, todas em maior ou menor grau tm relao indireta nas cotaes


financeiras e transaes envolvendo a valorizao de artistas contemporneos. Ou
seja, uma crtica favorvel, o recebimento de um prmio, a participao em bienais,
tudo isso so fatores que podem contribuir na formao do preo para determinada
obra (e, por consequncia, para determinado artista). No entanto, a figura que
permeia e avaliza a maioria dessas instncias hoje a do colecionador, que no
mais se posiciona como mero amante das artes, mas como investidor estratgico em
busca de distino11 e de rendimentos. (LIND, 2012 e THOMPSON, 2011).

Dentro desse novo regime de seleo de mercado, Lind aponta trs principais
caractersticas que teriam embasado a reconfigurao da lgica de mercado pr-
existente, sendo elas: a comercializao, a globalizao e a financerizao.

Em termos de comercializao, percebemos a ascenso de trs instituies


que promoveram o enfraquecimento da importncia dos laos sociais na compra de
arte e passaram a promover a troca annima, fomentando o desenvolvimento do
colecionismo: os leiles, as feiras e a internet. Sua fora de atuao reconfigurou o
acesso s obras de arte, promovendo alteraes tambm de ordem simblica e
contribuindo para a entrada de novos colecionadores no mercado.

J a globalizao, constantemente apontada como a dissoluo das fronteiras


nacionais em prol de uma maior circulao de informao e bens e na qual
teoricamente haveria uma reorganizao dos centros de poder mundiais e uma
abertura participao dos diferentes pases em decises simblicas e econmicas,
na prtica do mercado apresenta algumas limitaes concretas. fato que houve
um crescimento na participao de pases do Oriente e dos BRICs 12 no mercado
mundial de arte. No entanto, uma breve consulta aos relatrios anuais da Artprice
demonstra que ainda h uma extrema concentrao de participao de mercado dos
Estados Unidos e pases europeus nesse ranking. Tal predominncia de mercado
fica ainda mais visvel quando se trata dos artistas de maior visibilidade no cenrio
internacional. Apesar do vertiginoso crescimento da participao da China no
mercado global nos ltimos anos, a maior parte das transaes comerciais
envolvendo colecionadores e artistas chineses ainda permanece restrita s suas
prprias fronteiras, como um nicho especfico de mercado.
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Como marco histrico do incio da financeirizao do mercado podemos


tomar o ano de 1967, quando o peridico ingls The Times comparou explicitamente
arte com aes, ao publicar uma indexao de preos de obras a partir das cotaes
registradas nos leiles, de forma semelhante ao ndice contemporneo de
commodities Dow Jones (LIND, 2012). Alm disso, e contribuindo para a perda do
estigma negativo existente em relao ao mercado e da aceitao da arte como
investimento, nos anos 1980 alguns bancos passaram oferecer servios de
consultoria para grandes clientes na aquisio de obras de arte e, portanto, a
reconhecer arte como parte do portflio de investimento desses clientes.

De l para c essa viso naturalizou-se de tal forma no mercado que


comum encontrar na bibliografia acerca do tema a expresso comprar com os
ouvidos13 (THOMPSON, 2012). Ou seja, a contemplao e apreciao esttica
perderam espao para a noo de arte como negcio, e o surgimento de fundos de
investimento atravs da compra de aes de determinadas obras de arte vem se
tornando cada vez mais frequente.

Precificao: o atual paradigma do valor da arte?

Tomando o valor das obras como aqueles atingidos nos leiles, ainda nos
falta informaes e dados confiveis para mensurar o tamanho do mercado como
um todo, ou mesmo compreender os processos de formao de preos de obras de
arte contempornea fora deste ambiente. O que temos, alm dos registros de casas
leiloeiras, so estimativas de movimentaes financeiras a partir das vendas
realizadas em feiras e galerias. E mesmo assim, acredita-se que esses valores
estejam muito abaixo do realmente praticado no mercado. Segundo estimativas de
Clare McAndrew, para o TEFAF Art Market Report de 2013, foram movimentados
cerca de 35,5 milhes de dlares durante o ano de 2012 em todo o mundo. Ainda
segundo este mesmo relatrio, as vendas do mercado brasileiro corresponderiam a
cerca de 455 milhes de dlares, ou aproximadamente 1% do volume mundialmente
comercializado14. No entanto, h um conhecimento tcito interno ao prprio mercado
que compreende esses nmeros como sinalizadores de tendncias mais do que
como reais valores praticados nas vendas diretas.
275

Em relao precificao de uma obra, h conceitos bsicos de economia,


como os de oferta e procura, que ajudariam a explicar parte dos processos de
valorao de qualquer produto (seja ele de natureza artstica ou no). Por exemplo,
os altos valores atingidos por obras dos grandes mestres, dos impressionistas e
modernos reconhecidos teriam relao direta com a raridade das obras em questo.
Isso, pois h um limite da quantidade de obras produzidas por Rembrandt e mesmo
por Picasso15, que reduz o universo de possibilidades para quem quiser adquirir uma
obra desses artistas.

Em se tratando de arte contempornea, contudo, essas regras bsicas de


economia acabam sendo subvertidas. Thompson (2012) afirma que esses preceitos
econmicos no se aplicariam quando um artista contemporneo est em alta: se o
artista consegue criar peas suficientes para expor simultaneamente em vrias
galerias e feiras de arte ao redor do mundo, o zum-zum maior em torno dele
elevaria seus preos.

No entanto, h outros conceitos advindos da economia que iluminam setores


bastante obscuros em relao precificao de obras de arte contempornea.
Thompson (2012) curiosamente afirma que a estrutura do mercado de arte aponta
para evidncias de que o lucro no seria a principal questo a ser levada
considerao no momento de estipular o preo (valor) de uma obra. O mais
importante seria o que os economistas chamam de sinalizao. Ou seja, num
mercado onde as informaes so escassas e pouco confiveis, o nvel de preo
sinalizaria a reputao do artista, o status do negociante e o do comprador
pretendido. Portanto, possvel que, enquanto houver oferta nas noites de gala dos
leiles da Sothebys e Christies e galerias exclusivas promovendo artistas com
status de estrela a mega colecionadores, obras de arte contempornea sigam
batendo recordes sucessivos e ocupando destaque nos informes econmicos.

Isso no significa, no entanto, que o mercado como um todo funcione desta


forma. Como Olav Velthuis (2012) aponta em um texto do livro organizado por ele e
Maria Lind, apesar desse mercado leader global servir de modelo para o
funcionamento para outras esferas do mercado, h mbitos de atuao local e
nacional que mesclam prticas do regime dealer-critic com o dealer-collector.
Nesses casos, a dimenso de preos praticados outra. Segundo ele, isso ocorreria
276

porque no podemos compreender o mercado de arte como uma nica entidade


homognea aquela que funcionaria em mbito global mas sim a partir de
variados circuitos de comrcio. Ou seja, como uma pletora de circuitos menores,
cada um deles com seus prprios atores, prticas de negcios e regimes de valor,
que interagem com o topo do circuito comercial (ou no) a partir de distintas lgicas
de ao.

Velthuis aponta que, na verdade, as tendncias e as prticas surgidas no


circuito comercial composto pelos artistas mais caros no necessariamente
refletiriam o que acontece em outros circuitos do mercado, nem mesmo chegariam a
transbordar e escorrer para esses outros circuitos. Isso at poderia acontecer em
alguma medida. Mas o autor chama a ateno para o fato de tais tendncias, em
muitos casos, estarem inspirando artistas e negociantes a realizar trabalhos de
fronteira. Tal postura de resistncia ao star system buscaria justamente evitar uma
identificao com lgicas de ao estritamente comerciais e embasariam formas de
construo de valor apoiadas em outros fatores que no a precificao estrita das
obras.

Este artigo se props, portanto, a apresentar um breve panorama histrico


sobre a constituio e o desenvolvimento do mercado de arte at suas
transformaes mais recentes, bem como procurou compreender como se
processaram diferentes regimes de legitimao e constituio de valor deste mesmo
mercado. Ademais de esgotar o tema, a ideia central era a de fomentar uma
necessria reflexo acerca de questes, atualmente to presentes no dia-a-dia de
trabalho de artistas e de outros profissionais do campo, mas ainda pouco debatidas
em circuitos acadmicos. A provocadora pergunta que intitula esse texto no leva,
portanto, a um consenso. Muito menos a uma resposta imediata. A inteno que
ela funcione como um disparador. Cabe a ns buscar compreender todo o contexto
por ela ativado, para somente ento propor respostas que levem em considerao a
complexidade dos fatores envolvidos na constituio de valor de uma obra de arte
contempornea.

NOTAS

1
O ttulo do presente artigo foi inspirado em uma entrevista publicada na revista eletrnica Serrote, realizada por
Luiz Camillo Osrio com Paulo Srgio Duarte e Heitor Reis, intitulada A arte brasileira vale o quanto custa?.
277

Pela pertinncia e atualidade da questo, considero til e interessante tomarmos tal questionamento como norte
para as reflexes que aqui se seguem. Disponvel em:
http://www.revistaserrote.com.br/2013/03/desentendimento-a-arte-brasileira-vale-o-quanto-custa/
2
Paul Durand-Ruel adquiriu visibilidade por ter lanado e trabalhado a partir de contratos de exclusividade com
artistas como Monet, Renoir e Pissarro. Ou seja, as transformaes de mercado acompanhavam profundas
transformaes estticas e estruturais internas ao campo da arte, como a difuso e avanos na aceitao do
trabalho dos Impressionistas e a gradual perda de controle e poder da Academia em relao nova produo.
3
Fazendo com que o foco das vendas em leiles da poca recasse sobre os Grandes Mestres e em galerias
sobre os modernos, em especial os representantes do Expressionismo Abstrato.
4
Basquiat foi o artista nmero um no ranking de valor das obras mais caras vendidas em leiles no ano de 2012,
segundo a Artprice.
5
No final do ano de 2011, artistas contemporneos j representavam, para as casas de leilo, um ramo mais
rentvel do que o dos Grandes Mestras, gerando um total de 11% das receitas totais de leiles, se comparado
com apenas 4% de dez anos antes (ArtPrice Annual Report 2011-2012, p. 11).
6
In formao disponvel em artigo do site do New York Times, do dia 16 de setembro de 2008:
http://www.nytimes.com/2008/09/17/arts/design/17auct.html
7
Informao disponvel em artigo do site da ArtInfo, do dia 08 de janeiro e 2013:
http://www.nytimes.com/2008/09/17/arts/design/17auct.htmlhttp://www.artinfo.com/news/story/854175/in-the-
debate-about-the-art-bubble-the-dealer-is-the-missing
8
No Brasil, a ArtRio divulgou um faturamento de R$ 120 milhes na edio de 2011 e previu o faturamento de
cerca de R$ 150 milhes na de 2012. No entanto, a cifra da edio de 2012 no foi divulgada oficialmente.
Disponvel em: http://oglobo.globo.com/cultura/com-74-mil-pessoas-artrio-fica-entre-exito-o-caos-do-crescimento-
6122298
9
A exemplo do que foi citado anteriormente sobre Clement Greenberg e o Expressionismo Abstrato.
10
Como resultado, o sistema negociante-crtico, que repousa na distino entre valorao artstica por
especialistas e valorao econmica por comerciantes, foi substitudo por aquilo que Graw chama de regime
negociante-colecionador ou que Nachoem Wijnberg e Gerda Gemser chamam de sistema de seleo do
mercado. Neste novo regime, julgamento especializado no tem mais um impacto significativo no mercado.
Valores econmicos agora determinam reputaes artsticas mais do que o inverso (traduo da autora).
11
Ao que parece, o que os ricos querem comprar o que os economistas chamam de bens de Veblen ou bens
de status, coisas que provam para o resto do mundo que eles so realmente ricos (THOMPSON, 2012, p. 27).
12
Brasil, Rssia, China, ndia e frica do Sul.
13
Expresso coloquialmente usada no mercado de arte que corresponde a comprar obras de arte pela reputao
dos atores envolvidos na operao, seja o artista ou o galerista em questo. Aqui se evidencia o fato de muitas
vezes essas vendas serem feitas por telefone, sem o comprador ao menos ter visto a obra ao vivo.
14
Cabe ressaltar que a primeira vez que o Brasil sequer aparece neste tipo de estudo, que neste ano teve o
foco de anlise na China e no Brasil.
15
H anedotas no meio da arte nas quais se conta que Picasso assinava folhas de cheque para seus credores
sabendo que elas nunca seriam descontadas, pois um dia valeriam mais que a dvida do artista somente por
terem sua assinatura.

REFERNCIAS

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Bruna Fetter
Doutoranda pelo PPGAV/UFRGS. Mestre em Cincias Sociais pela PUC/RS, atuou na
produo executiva de grandes mostras, com destaque para a coordenao de produo da
6 Bienal do Mercosul, e para as exposies Agora/gora Criao e Transgresso em
Rede e Horizonte Expandido, ambas para o Santander Cultural Porto Alegre. Nos ltimos
anos vem ministrando cursos sobre Gesto e Marketing Cultural.