Arte abstracto

El arte abstracto es una forma de expresin artstica que prescinde de toda figuracin y
propone una nueva realidad distinta a la natural. Usa un lenguaje visual de forma, color y lnea
para crear una composicin que puede existir con independencia de referencias visuales del
mundo real.1 Abarca movimientos como el Expresionismo abstracto, el suprematismo, el action
painting, De Stijl o el constructivismo.
Siglo XIX
Las primeras innovaciones en el planteamiento artstico se atribuyen a artistas como James
McNeill Whistler quien, en su pintura Nocturne in Black and Gold: The falling
Rocket, (Nocturno en negro y oro: el cohete que cae, 1872), puso ms nfasis en la
sensacin visual que en la representacin de los objetos. Asimismo, un inters objetivo en lo
que se ve aparece en cuadros de John Constable, J M W Turner, Camille Corot y la mayora
de los pintores de plen air de la escuela de Barbizon.
Siglo XX
Paul Czanne haba comenzado como impresionista pero su reconstruccin lgica de la
realidad desde diferentes puntos espaciales, 2 usando el color para crear mdulos y planos, se
convirti en la base de un nuevo arte visual que ms tarde desarroll el cubismo de Georges
Braque y Pablo Picasso.
Los pintores expresionistas exploraron el uso grosero de la superficie pictrica, dibujando
distorsiones, exageraciones y color intenso. Los expresionistas produjeron pinturas cargadas
emocionalmente que eran reacciones y percepciones de la experiencia contempornea; y
reacciones al impresionismo y otras direcciones ms conservadoras de la pintura de finales
del XIX. Aunque artistas como Edvard Munch y James Ensor se vieron influidos principalmente
por la obra de los postimpresionistas fueron decisivos para el advenimiento de la abstraccin
en el siglo XX con obras como El grito y La entrada de Cristo a Bruselas.
El posimpresionismo tal como lo practicaron Paul Gauguin, Georges Seurat, Vincent van
Gogh y Paul Czanne tuvo un enorme impacto en el arte del siglo XX y llev al advenimiento
de la abstraccin del siglo XX. La herencia de pintores como Van Gogh,
Czanne, Gauguin y Seurat fue esencial para el desarrollo del arte moderno. A comienzos del
siglo XX, Henri Matisse y otros jvenes artistas incluyendo a los precubistas Georges
Braque, Andr Derain, Raoul Dufy y Maurice de Vlaminck revolucionaron el mundo artstico de
Pars con pinturas de paisajes y figuras salvajes, de mucho colorido y expresivos, que los
crticos llamaron fovismo. El crudo lenguaje de color tal como lo desarrollaron
los fauves directamente influyeron a otro pionero de la abstraccin Vasili Kandinski.
Aunque el cubismo al final depende del tema representado fue junto con el fovismo el
movimiento artstico que directamente abri la puerta a la abstraccin en el siglo XX. Pablo
Picasso hizo sus primeras obras cubistasbasndose en la idea de Czanne de que toda
representacin de la naturaleza puede reducirse a tres slidos: cubo, esfera y cono. Con la
pintura Las seoritas de Avin, de 1907, Picasso cre dramticamente un cuadro nuevo y
radical representando un burdel primitivo y crudo con cinco prostitutas, mujeres violentamente
pintadas, que recordaban mscaras tribales africanas y sus nuevas creaciones cubistas.
El cubismo analticofue desarrollado conjuntamente por Pablo Picasso y Georges Braque,
desde alrededor de 1908 hasta 1912. El cubismo analtico, la primera manifestacin clara del
cubismo, fue seguido por el cubismo sinttico, practicado por Braque, Picasso, Fernand
Lger, Juan Gris, Albert Gleizes, Marcel Duchamp e innumerables artistas hacia los aos
veinte. El cubismo sinttico se caracteriza por la introduccin de diferentes texturas,
superficies, elementos de collage, papier coll y gran variedad de objetos diversos unidos. Los
artistas de collage com Kurt Schwitters y Man Ray y otros influidos por el cubismo fueron
decisivos para el desarrollo del movimiento llamado dadaismo.
Desde principios de siglo las conexiones culturales entre artistas de las principales ciudades
europeas y norteamericanas se haban vuelto extremadamente activos conforme se
esforzaron por crear una forma de arte que igualara las altas aspiraciones del modernismo.
Las ideas fueron capaces de influirse mutuamente a travs de libros de artistas, exposiciones
y manifiestos de manera que muchas fuentes estaban abiertas a la experimentacin y
formaron la base de la diversidad de modos de abstraccin. El siguiente extracto, de The
World Backwards, proporciona alguna impresin de las interconexiones de la cultura de la
poca:
El conocimiento de David Burliuk de los movimientos de arte moderno debi ser
extremadamente actualizados, pues la segunda exposicin Knave of Diamonds, celebrada en
enero de 1912 (en Mosc) incluy no slo pinturas enviadas desde Mnich, sino algunos
miembros del grupo alemn Die Brcke, mientras que de Pars vinieron obras de Robert
Delaunay, Henri Matisse y Fernand Lger, as como de Picasso. Durante la primavera David
Burliuk imparti dos conferencias sobre el cubismo y plane una publicacin polmica, que
el Knave of Diamonds iba a financiar. Fue al extranjero en mayo y regres determinado a
rivalizar con el almanaque Der Blaue Reiter que haba emergido de los impresores mientras el
estaba en Alemania.

CORRIENTES INTERNACIONALES
DEL ARTE CONTEMPORNEO
24 de julio, 1999 9 de enero, 2000
Los acontecimientos polticos ocurridos en los ltimos aos (la cada del muro de Berln,
el desmoronamiento de la Unin Sovitica, o la guerra del Golfo, por ejemplo), as como
la proliferacin de las nuevas tecnologas, han proporcionado nuevos temas y soportes
de los que se ha nutrido el arte contemporneo, propiciando que artistas de todo el
mundo investiguen aspectos similares: el anlisis crtico de asuntos polticos y sociales,
las cuestiones medioambientales, el cuerpo humano y la exploracin de las relaciones
personales.
En los ltimos aos tambin se ha producido un cambio en la actitud hacia la
realizacin del arte en s mismo. La pintura, por ejemplo, ha dejado definitivamente de
verse como algo venerable, casi mgico. Por su parte, la escultura no ha dejado de
investigar su propia naturaleza, ensanchando sus lmites tradicionales y legitimando
nuevos espacios con la incorporacin de todo tipo de materiales. Y finalmente, la
videoinstalacin se ha afianzado como medio de expresin que est alterando
permanentemente la relacin entre el objeto artstico y el espectador.
ARTE MODERNO
Se denomina arte moderno a una corriente de renovacin
artstica desarrollada a finales del siglo XIX y principios del siglo
XX,siendo el ms prolfico de toda la historia del arte. Durante esos aos,
multitud de tendencias y movimientos ms o menos estructurados se fueron
sucediendo vertiginosamente, con un carcter internacional.
Denominado a este periodo fin de sicle y belle poque, pero Segn los
pases recibi diversas denominaciones, como Art Nouveau, en Blgica y
en Francia, Jugendstil , en Alemania y los pases nrdicos y Austria, Modern
Style, en los pases anglosajones, Nieuwe Kunst, en los pases Bajos
y Liberty o Floreale, en Italia.
Se buscaba crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que rompiera con
los estilos dominantes en la poca, tanto los de tradicin academicista como los
rupturistas y se trat de crear un arte de inspiracin en la naturaleza a la vez que
se incorporaban novedades derivadas de la revolucin industrial, con
materiales como el hierro y el cristal.
Se puede confundir el arte moderno con el arte contemporneo, pero no
tienen nada que ver uno con otro.
El arte moderno es un concepto muy singular ya que tiene diferentes
mbitos en el mundo del arte sobre todo en la esttica, en la historiografa,
en la teora de lo que es el arte y en el mercado. Y es que este tipo de artes
pretende hacer una distincin entre la parte productiva del arte que estar
identificada con unas determinadas definiciones de modernidad, es decir,
para que lo entendis mejor por ejemplo el arte acadmico hace una
representacin de todo lo tradicional del arte, mientras tanto este estilo de
arte experimenta para sacar cosas innovadoras. Es por ello por lo que este
concepto es un tipo de arte esttico y no cronolgico ya que cualquier
limitacin de tiempo es algo problemtico para este tipo de arte, para que lo
entiendan mejor pongamos un ejemplo : El arte que se realizaba en la Edad
moderna ( desde el siglo XV a finales del siglo XVIII) no era en s el
concepto de arte moderno que hoy en da se conoce, sin embargo el arte
que se realizaba en la Edad Contempornea s que encaja en la definicin
de este concepto.Qu es el arte moderno?

Los conceptos de arte contemporneo y arte moderno, como hemos dicho

anteriormente, se utilizan frecuentemente de una manera intercambiable,
muchas veces son intercambiadas entre entornos institucionales o en
biografas especializadas, incluso hay en muchas ocasiones en los cuales
tiene similares mbitos que se utilizan en oposicin, es decir, reservan al
arte moderno con un tiempo indefinido que puede estar entre los distintos
movimientos del siglo XIX al siglo XX. Esto ocurre porque muchas veces no
hay una conformidad entre arte contemporneo y arte moderno y es por
eso que mucha gente lo confunden, algo normal despus de todo. Pero para
poder diferenciar al arte moderno del arte contemporneo solo tenemos que
saber que este concepto como esttico y no como cronolgico (como podra
ser el caso del arte contemporneo), para que lo entienda mejor pondremos
un ejemplo un pintor como puede ser William Adolphe Bouguereau no
realizaba obras de este estilo de arte , pero Vincent Van Gogh s que las
realizaba. Si observis dos obras de estos pintores notareis la diferencia
entre una y otra.

Corriente artstica del barroco

Barroco es un trmino que procede del francs baroque y que permite nombrar a un movimiento
cultural y estilo artstico desarrollado entre el siglo XVII y mediados del siglo XVIII. El barroco
alcanz diversas disciplinas (la arquitectura, la pintura, la msica, la literatura, etc.) y se caracteriz
por la ornamentacin excesiva.
Comenz a popularizarse en Italia y luego se extendi hacia el resto de Europa. El concepto de
barroco fue acuado por sus crticos y se utiliz en principio con sentido peyorativo, para nombrar
la desmesura y la irracionalidad de ciertos artistas.
El Siglo de Oro fu una poca de auge cultural en el que se dieron varias corrientes. Una de las ms
importantes fue el barroco y dur 150 aos.
Los motivos del surgimiento de el arte barroco se dieron por varios factores, especialmente
relacionados con el Vaticano, que en esa poca todos criticaban a la iglesia catlica.
Fu as como surgi la imgen de la Virgen Mara por pintores del arte barroco, era mucho ms
dramtico y se hizo muy famoso por las iglesias, ya que a los mrtires se les dibujaba con dolor y
sangre, asi que empezaron a criticar ms estos factores.

Artistas del Barroco

Los primeros printores, uno de ellos era: Diego de Velazquez, en la literatura del mismo: Miguel de
Cervantes, y en arquitectura: Gian Lorenzo Bernini.
La escultura del barroco
Sigui las bases del Renacimiento, pero a diferencia de este, la escultura barroca trato de quitarle
el idealismo, convirtindola en pura, osea realidad. El escultor ms renombrado fue Gian Lorenzo,
creador de la fuente de los cuatro ros.

La literatura del barroco

Surgi la stira, el culteranismo, el clasicismo, y el conceptismo, que hablaba sobre la vanidad, la
vida humana y la crtica. Los representantes de la literatura del barroco fueron: Don Luis de
Gngora, y Francisco de Quevedo.
La arquitectura del barroco
La arquitectura principalmente fue en las iglesias, que tenan detalles muy especficos y finos, eran
nuevos para las edificaciones. La luz era muy importante al momento de disear, pero los detalles
eran de baja calidad, simulando riqueza, pero en realidad era un poco falso, esto se presentaba en
la mayora de los casos, pero en las alfombras, cermicas, etc, fueron de alta calidad la mayora de
las veces.

Este tipo de corriente artstica tiene muchos detalles, generalmente se daban en las iglesias, y
hasta el da de hoy las podemos apreciar, pero es muy difcil de encontrar, es muy bella, ya que es
un trabajo de mucho tiempo para darle la elegancia y el toque que se necesita hacer.
El barroco se dio mucho en Espaa, con temas religiosos, representaba el Renacimiento y el
Realismo hacan con material especfico como la madera policromada, en el Realismo se esculpan
con lgrimas de cristal, sangre, o tambin se expresaba dolor y sufrimiento.
EL LEGADO ARTSTICO DEL MUNDO MAYA
Verdaderos maestros del trabajo en piedra, barro o papel, los mayas lograron
plasmar en estos soportes y en sus imponentes monumentos, su maravillosa
concepcin del hombre y el universo. Descbrelo!

Pizote Blanco deba terminar pronto el ltimo dintel del templo dedicado
a Kinich Ahau, el Gran Seor del Rostro Solar, el dios Sol, que sera inaugurado
por el seor Escudo Jaguar l de Yaxchiln. En el dintel (hoy identificado como
26) se retrataba a dicho gobernante en el momento de recibir de su esposa, la
seora Xoc, del linaje de Calakmul, una cabeza de jaguar, smbolo del
gobernante y del dios solar con el que se identificaba, y el escudo rectangular
que lo sealaba como guerrero. El grupo de artistas del taller de Pizote Blanco
haba esculpido los otros dinteles del templo, todos los cuales llevaban la firma
del afamado escultor.
Los arquitectos, entre tanto, aplanaban con estuco los muros de piedra para
que los pintores pudieran empezar su trabajo; adornaran el interior del templo
con un documento colorido de ceremonias religiosas, bajo la mirada de los
seres divinos. Todo deba estar listo para el da 1 Imix 9 Kankin.
Los mayas desarrollaron un extraordinario arte escultrico y pictrico,
ntimamente asociado a la arquitectura de los espacios donde se realizaba el
culto religioso y se concentraban las actividades polticas. Los edificios se
construyeron de mampostera y fueron recubiertos con gruesas capas de
estuco o con piedras pulidas.

Foto: Ignacio Guevara

Generalmente las construcciones se adaptaban a los puntos cardinales y a las
trayectorias de los astros, y los sitios elegidos para levantar las ciudades
presentaban caractersticas geogrficas que para ellos posean cualidades
sagradas. Los espacios ceremoniales, que por lo comn se encontraban en el
centro de las grandes urbes, fueron construidos como microcosmos que
simbolizaban los grandes espacios del universo: el cielo, la tierra y el
inframundo.

El arte en Guatemala
Artes en Guatemala

Durante la poca colonial se puede decir que hubo inicisos de un arte sacro, con el objetivo
evangelizador, el cual se desarrollo no solo en la pintura, destac el reino de Guatemala por la
escultura, la escultura colonial, el cual la ciudad de Santiago de los Caballeros. entre los notables
pintores de la poca colonial podemos mencionar: Pedro de Liendo: maestro pintor, una de las
importantes figuras artsticas de Guatemala de la primera mitad del siglo XVII.
Entre los escultores notables se puede mencionar a: Quirio Catao: no se sabe con certeza si
nacin en Guatemala, escultor, tambin llamado pintor, grabador, platero. Juan de Aguirre: de
origen espaol adopt el hbito franciscano, destacado por realizar imgenes de vrgenes.
Durante el siglo XVI y la primera mitad del siglo XVII, la pintura tena un fuerte impacto religioso,
de diversas ordenes haciendo sentir al influencia espaola. en el siglo XVIII empiezan a destacar
los artistas guatemaltecos.Durante la poca colonial hubo mucha obra de autores desconocidos;
tanto en escultura, pintura. Despus de los terremotos de la Ciudad de Santiago de los
Caballeros, surge con el traslado la nueva edificacin de la ciudad, y el arte cambia con
implementarse la casa de la moneda, vienen de Espaa grabadores contratados por la corona, y
con el tiempo van surgiendo nuevas obras y nuevos aprendices que van desarrollando y
perfeccionando la tcnica. entre los grabadores guatemaltecos que destacan, el maestro
Francisco Cabrera, a los 13 aos inicio su carrera como dibujante en la casa de la moneda bajo la
direccin de Pedro Garci Aguirre, ademas se puede mencionar a Jose Casildo Espaa, Juan
Bautista Frener, Mateo Ayala, entre otros.
tras la llegada de Santiago Gonzles, artista venezolano que traa consigo el bagaje de las
tendencias europeas y la llegada de Jaime Sabartes, a principios del siglo XX influyo en los
pintores de la poca.Se empieza a hablar del cubismo. entre los destacados de esta poca Carlos
Mrida, Alfredo Galvez Suarez, Oscar Gonzales Goyri. Mas tarde fue fundad la academia de dibujo
y pintura por Agustn Iriarte. Durante los primeros aos de este siglo los pitores viajan constante
mente a Europa
Cultura Maya.
Guatemala debe su nombre a una palabra de origen nahuatl, la lengua con la que los mercenarios
tlaxcaltecas que acompaaban al ejercito conquistador de Pedro de Alvarado se referan quiz a
estas tierras. Segn algunos estudios filolgicos Guatemala significa "tierra de bosques" como una
suerte de nahualizacin del concepto kiche, pero en la Relacin de Santiago Atitln de 1572, a
pregunta expresa, los principales tzutujiles refirieron que el nombre de Guatemala se refera
al nawal principal de los guerreros kaqchikel, el guila, por lo que el nombre del pas se referira
a esta inisgnia de guerra. En todo caso la mayora de las toponmias que nombran los principales
territorios del pas son de origen mesoamericano, ya sea nahuatl o maya.
La cultura de los pueblos mayas marca la identidad del pas, sus colores, sus sabores, sus
festivales culturales, su msica. Guatemala es un gran textil de colores tejido por los sueos de
una mujer maya.
Cultura colonial
Por otro lado, las Runas de la Catedral de Antigua Guatemala son la mejor muestra de estilo
colonial, que adquiri gran perfeccionamiento a partir del siglo XVI.
Literatura
Textos como el Popol Vuh, Rabinal Achi y el Memorial de Tecpn-Atitln fueron escritos despus
de la conquista, en lenguas indgenas con caracteres latino, y luego traducidas al espaol y
distribuidas por distintos pases de Centroamrica. La figura mayor en destaque en letras
guatemaltecas es Miguel ngel Asturias, que recibi en 1967 el Premio Nobel de literatura. Su
inters por las races del pueblo se expresa en todas sus obras con frecuentes alusiones a mitos
indgenas.
Desarrollo Socioeconmico
Regional
El procedimiento se encuentra integrado por cuatro fases que corresponden al Crculo de Deming (planear, hacer, verificar y
actuar) y cada una de ellas se desagrega en cuatro subfases igualmente relacionadas; mismas que se definen a
continuacin:
PLANEACIN DE LA CADENA DE VALOR: Fase en la cual se disea la cadena de valor de un ecosistema de acuerdo a
las lneas estratgicas institucionales considerando desde la vocacin regional hasta nichos de mercado internacional.
Subfases:
Planear el diseo del ecosistema: Se elabora el plan para el desarrollo de la cadena de valor del ecosistema.
Desarrollar la cadena de valor: Se establece la integracin de las empresas, organismos e instituciones que
conforma el ecosistema.
Elaborar el caso de negocio del ecosistema: Se determina la factibilidad econmica y social de la cadena de
valor del ecosistema diseado.
Elaborar alternativas de inversin: Se determinan propuestas empresariales para ofrecer a inversores regionales
y extranjeros.
DESARROLLO DE EMPRESAS: Fase en la cual se integran a las empresas que conforman el ecosistema (Esta fase se
repite en todas las empresas de forma paralela).
Subfases:
Elaborar el plan de negocio y anlisis de factibilidad: Se determina la factibilidad econmica y social de las
empresas que integran la cadena de valor.
Incubar empresa: Se da acompaamiento a las empresas a travs de asesora, consultora y capacitacin para su
permanencia en el mercado.
Evaluar permanencia: Se determina el nivel de desempeo de la empresa para identificar reas de oportunidad.
Desarrollar acciones de mejora: Se operan planes encaminados a mejorar las reas de oportunidad encontradas
que aseguren el xito de las empresas.

EVALUACIN DEL ECOSISTEMA: Fase en la cual se determina el desempeo de la cadena de valor del ecosistema para
identificar las reas de oportunidad.
Subfases:
Elaborar plan de evaluacin: Se definen los objetivos, medios, recursos y actividades que permitan determinar la
efectividad de la cadena de valor.
Ejecutar plan de evaluacin: Se lleva a cabo el plan.
Determinar la efectividad de la cadena de valor: Se evala el desempeo de la cadena de valor.
Identificar oportunidades de mejora: Se establecen reas de oportunidad para implementar acciones que
aseguren el xito de la cadena de valor del ecosistema.

CONSOLIDACIN DEL ECOSISTEMA: Fase en la cual se asegura la sustentabilidad de las empresas en funcin de su
integracin a la cadena de valor.
Subfases:
Elaborar proyectos de mejora: Se disea el plan para llevar a cabo acciones de mejora.
Implementar los proyectos de mejora: Se llevan a cabo los proyectos de mejora.
Verificar la efectividad de la cadena de valor: Se determina el impacto de los proyectos en la mejora del
desempeo de la cadena de valor.
Fortalecer la cadena de valor del ecosistema: Se elabora un plan de sustentabilidad para el xito del ecosistema
sin acompaamiento institucional.