Apuntes HMPopular 2012

Apuntes de la asignatura Historia de la Msica Popular.
Contenidos.
1. La msica tradicional afroamericana. Panorama general del continente americano.
2. El blues rural. Blues rural como base de la msica popular afronorteamericana.
3. El jazz. Su historia a travs de los diferentes estilos de jazz.
4. Urbanizacin del blues. Del rhythm & blues al soul, el electrofunk y la onda disco.
5. La msica pop anglosajona. Desde Los Beatles al rock progresivo.
6. La fusin. Del jazz rock al experimentalismo.
7. El rock de los aos 70. Pluralismo de tendencias y decadencia del movimiento.
8. Msica popular latinoamericana. Su dinmica a partir de los principales

exponentes: los casos de Cuba, Mxico, Jamaica, Brasil, Uruguay y Argentina.
Evaluacin.
Se realizarn al menos 6 (seis) controles parciales durante el ao, ms el examen

final. Cada control parcial estar separado por no ms de seis semanas de clases entre
cada uno.
1
METODOLOGA en CLASES.
1. Alumnos y alumnas recibirn por correo electrnico los contenidos de la asignatura,

divididos clase a clase.
2. Previamente a cada clase los alumnos debern estudiar los contenidos de cada sesin.
El profesor desarrollar la clase sobre el supuesto que todos/as han ledo los apuntes
correspondientes a la sesin.
3. Cada clase el profesor har preguntas de los contenidos especficos a dos o tres
alumnos. Esta actividad ser calificada, y representar el 10% de la nota mensual.
4. Tambin habr pruebas relmpago, donde todos debern (al principio de la clase)
responder una pregunta escrita relacionada con los contenidos de la sesin. Esta
calificacin representar otro 10% de la nota mensual.
5. Cada control escrito representar el 80% de la nota mensual.
6. Se recomienda aplicar un espritu responsable y creativo; y como dicen los rockeros:

ACTITUD.
Prof. Dr. lvaro Menanteau
Santiago de Chile, marzo de 2012.
2
Generalidades. 01
Convencionalmente el estudio acadmico de la msica considera la existencia de

3 clasificaciones principales: la msica tradicional (MT), la msica docta (MD) y la
msica popular (MP). Una de stas, la msica docta o msica de arte occidental, es
mal llamada msica clsica, msica selecta, msica seria... por qu?
Caracterizacin de la MD: Es la msica acadmica de occidente, cuyas bases y

desarrollos posteriores se generan a partir del canto gregoriano medieval; su historia
posee una lnea evolutiva muy lgica, subdividida en perodos y estilos tales como
renacimiento, barroco, clasicismo, etc. La msica docta posee un afn esttico y busca
la trascendencia en el tiempo; su tradicin (transmisin) se basa en la escritura
(partitura).
Caractersticas de la msica popular derivadas de la msica docta:
- Armona.
- Meloda.
- Forma.
- Instrumentacin.
Completar el siguiente esquema de caractersticas generales entre MT, MP y

MD.
Msica tradicional Msica popular Msica docta
Mecanismo de
registro
Difusin
Creador
Condicin del
Cultor
Tipo de sociedad
Financiamiento,
produccin y
distribucin
1
Generalidades. 01

msica popular (MP). Una de stas es la msica tradicional, tambin denominada
msica verncula, o folclrica, o simplemente folclor.
Caracterizacin de la msica tradicional: La MT se halla asociada a las races

primarias de los pueblos y las naciones; el folclor est vinculado a las festividades
sociales, como msica para cantar y bailar. La transmisin de esta msica es
bsicamente oral/auditiva (por ello se habla de una tradicin "aural"), y al estar
asociada a un substrato cultural primario, asegura su sobrevivencia. La msica
tradicional desciende directamente de la msica tnica, la cual a su vez se concibe
como un elemento de rito tribal, asociado a lo mgico y sobrenatural.
Caractersticas de la msica popular derivadas de la msica tradicional:
- Simpleza estructural.
- Riqueza rtmico-meldica.
- Relacin vinculante (existencia de una msica popular de raz folclrica).

MD.
Mecanismo de
registro
Difusin
Creador
Condicin del
Cultor
Tipo de sociedad
Financiamiento,
produccin y
distribucin
2
Generalidades. 01

msica popular (MP). A continuacin analizaremos la msica popular.
Caracterizacin de la msica popular: La MP combina elementos de la msica

docta y la msica folclrica, tales como escritura y oralidad; su desarrollo (y
principalmente su difusin), est ligado con los medios de comunicacin masivos
(radio, televisin, grabaciones) de un modo mucho ms decisivo que en las otras
msicas. Esta asociacin con los MCM ha generado un mercado descomunal de
msica popular, a escala planetaria; muchas veces adopta un carcter hbrido o
fusionado, y ha sido el tipo de msica de ms amplio impacto social en el siglo XX.

MD.
Mecanismo de
registro
Difusin
Creador
Condicin del
Cultor
Tipo de sociedad
Financiamiento,
produccin y
distribucin
3
La msica afroamericana, I. 02
Al mermar la poblacin indgena, los conquistadores de Amrica se quedaron

sin mano de obra. Este problema fue solucionado mediante la importacin de esclavos
africanos, los cuales fueron incorporados como mano de obra barata y vitalicia al
sistema de produccin de la Conquista a partir de 1502.
Los esclavos africanos y sus descendientes se vieron forzados a adaptar su

msica y danza a las nuevas circunstancias derivadas del sistema esclavista. Este
sistema atentaba directamente a la conservacin de la identidad cultural de los
negros, debido a la imposicin de un idioma y una religin ajenos. Sin embargo, los
afro descendientes lograron superar esta situacin. La religiosidad del africano,
sumada a su musicalidad, fueron los mecanismos que permitieron a los
afroamericanos la conservacin de una identidad cultural diferenciada.
El papel de la religin en la cosmovisin africana es clave, puesto que relaciona

al ser humano con el universo. La cosmogona africana considera la existencia de
cuatro mundos:
1. Mundo de los dioses.
2. Mundo de los ancestros y hroes.
3. Mundo de los humanos.
4. Mundo de la naturaleza y de los espritus elementales.
Elementos de su religiosidad tales como magia, brujera, animismo y

supersticin fueron combatidos por los amos blancos, de modo que los centros
religiosos se transformaron en focos de resistencia de su cultura.
Por ejemplo, en EE.UU. los negros adoptaron el cristianismo como su nueva

religin, pero el culto dominical estuvo plagado de prcticas africanas, como baile,
batir de palmas, y canto gritado y responsorial; en Cuba el culto cristiano fue la
pantalla para la adoracin de los dioses africanos, ahora asociados con los santos de
la religin impuesta. El sentido comunitario en el afroamericano fue reforzado por la
religin, surgiendo el concepto de negritud como un elemento de reafirmacin
existencial. De este modo, el bagaje musical que trajeron los africanos se combin con
las prcticas blancas en Amrica, dando origen a sistemas religiosos ricos y complejos,
como la santera cubana, el vud haitiano y el candombl brasileo.
Lo afroamericano tambin se manifest a partir del desarrollo de gneros

musicales tales como merengue, bomba, marinera, mento, salsa, reggae, cumbia,
calypso, mambo, cha cha ch, blues, jazz y rocanrol.
Geogrficamente hablando, las reas de mayor influencia de la cultura negra

(asociado a gneros musicales de gran impacto masivo), han sido tres:
1. EE.UU. Blues, jazz y rock.

2. Cuba. Rumba y son.
3. Brasil. Samba y bossa nova.
4
Para el africano no existe el concepto del arte por el arte, por lo tanto su
msica posee una funcional a lo cotidiano, al igual que la danza. La msica es parte
de la vida misma, acompaando al africano a lo largo de todo el ciclo vital, tanto
individual como colectivo. En frica an existen cantos que se entonan
exclusivamente para determinadas situaciones vivenciales, cantos que no se entonan
sino en esas circunstancias.
En base a la audicin de msica tribal africana contempornea es posible

deducir las estructuras internas de organizacin presentes en este repertorio.
Tambores reales Abatutsi.

- Determinar las caractersticas musicales bsicas de la audicin.
Canto de nios Abatutsi.

- Determinar textura, rtmica y escala empleada.
Para efectos prcticos, los repertorios musicales afroamericanos los dividiremos

segn su funcin religiosa o profana.
5
La msica afroamericana, II. 03
a) Msica afroamericana con funcin religiosa.
La funcin religiosa ha permitido el desarrollo de un amplio repertorio de msica

afroamericana en pases como Cuba, Hait, Brasil, Repblica Dominicana y Belice.
La santera en Cuba es uno de los repertorios ms representativos del sincretismo

o fusin entre el catolicismo y la religin africana de origen. Se trata de un sistema
religioso generado por los afrocubanos, quienes realizaron una identificacin entre los
santos catlicos y los orishas, o dioses africanos. Algunas de las equivalencias entre
santos y orishas son:
- Chang: Dios del fuego, del rayo, del trueno, del baile, los tambores y la virilidad.
Se identifica con Santa Brbara, con un manto rojo y una espada que simboliza el
valor.
- Yemay: Diosa del mar y la maternidad. Madre de Chang, se identifica con la
Virgen de Regla.
- Orula: Dios de la adivinacin, personifica la sabidura y la capacidad de influir
sobre el destino. Identificado con San Francisco de Ass.
- Ogn: Hermano de Chang y Eleggu. Dios de los minerales, las montaas y las
herramientas. Representa al cazador solitario y al recolector que conoce los
secretos del bosque. Se le identifica con San Pedro.
Canto para Ogn. Santera (Cuba).

- La santera incluye ceremonias con abundantes cantos y toques de tambores bat.
Yambal. Vud (Hait).

- El vud haitiano es otro sistema religioso, comparable con la santera cubana.
Canto a Xang. Candombl (Brasil).

- El candombl es un culto animista, originado en las fiestas religiosas de los negros
de origen yoruba en San Salvador (Baha).
Congo. Repblica Dominicana.

- El congo dominicano es parte de los rituales cumba, dedicado a llamar a los
muertos.
- A qu gnero musical se parece su rtmica?
Walk in Jerusalem. Gospel (Belice).

- El trmino gospel o spiritual identifica a un amplio repertorio de msica
religiosa negra, en el contexto de la cultura angloamericana.
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La msica afroamericana, III. 04
b) Msica afroamericana con funcin profana.
Lo afroamericano no slo se manifest musicalmente a travs de repertorios

religiosos, como los ya sealados, sino tambin ha estado presente en prcticas
profanas, asociadas a lo secular por medio de la fiesta colectiva, con baile y canto.
Aparte de los gneros musicales afroamericanos mencionados anteriormente
(merengue, salsa, cumbia, rocanrol, jazz, etc) otros ejemplos musicales son:
Nobody bussines. Ejemplo de calypso (Trinidad).

- Es el repertorio ms popular del Caribe colonizado por anglosajones. El calypso o
kaiso naci como msica urbana en Trinidad, durante el siglo XIX.
Hot hot hot. Ejemplo de soca (Trinidad).

- Tambin deriva del culto a Chang en Trinidad, cuyas percusiones luego se
fusionaron con elementos del calypso.
- Actualmente es la msica bailable ms popular de Trinidad y gran parte del Caribe
de cultura anglo, agregando instrumental electrnico.
Every time I look for Liza. Ejemplo de brokdown (Belice).

- Determinar su instrumentacin.
Mango time. Ejemplo de mento (Jamaica).

- El mento es considerado como un repertorio precursor del ska y el reggae
jamaicanos.
Cher Catin. Ejemplo de zydeco (Estados Unidos).

- Baile de la poblacin negra (o creole) de la regin del Bay, suroeste de Louisiana.
Posee influencias de los cajuns, descendientes de los franceses que provenan de
Canad.
Recuerdo a Malanga. Ejemplo de rumba columbia (Cuba).

- Es una de las tres modalidades de la rumba cubana, junto al yamb y el
guaguanc. En la columbia se destaca el enfrentamiento entre un bailarn solo
contra el tocador del tambor.
Alma libre. Ejemplo de rumba guaguanc (Cuba).

- Baile de pareja donde se exalta el aspecto sexual de la coreografa.
Malhaya. Ejemplo de marinera (Per).

- Inicialmente conocida como zamacueca y chilena, luego de la Guerra del Pacfico
es denominada marinera, integrndose as a las fiestas populares.
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La msica afronorteamericana. 05
Debido al rol hegemnico que EE.UU. mantiene con resto del mundo occidental
desde mediados del siglo XX, a continuacin revisaremos la msica
afronorteamericana. EE.UU. ha llegado a controlar el mercado internacional,
exportando y difundiendo masivamente su cultura popular. Dentro de sta se halla su
msica popular. De ah que la presencia de la msica popular norteamericana se haya
impuesto en otros mercados, influenciando la cultura local de otros pases.
El blues rural.
Segn el investigador Paul Oliver, el blues ha sido una expresin musical de

origen folclrico que ha pasado a ser el repertorio con mayor influencia individual en
el desarrollo de la msica popular del siglo XX.
No hay una sola definicin del trmino blues: indica un estado de nimo,
describe una msica que expresa tal estado anmico, define una estructura para
ejecutar msica, o incluso identifica una manera de ejecucin. La habilidad de tocar
un blues constituye un requisito para todos los msicos de jazz, siendo comn or de
parte de ellos que mientras ms se aleje una interpretacin del espritu del blues, ms
se aleja del jazz.
En 1619 arrib a EE.UU. el primer barco con cargamento de esclavos

provenientes de frica. En aquella poca EE.UU. era una colonia inglesa,
producindose de este modo una confrontacin entre las culturas negra africana y
blanca europea.
- Europa aport con la tradicin diatnica (modo mayor), la balada, las bandas
militares, la rtmica regular del 4/4, el cristianismo y el idioma ingls, adems de
algunos elementos culturales franceses.
- frica, como ya hemos visto, aport con la pentafona, la polirritmia y una
cosmovisin que asocia ntimamente lo religioso con lo musical.
La confrontacin de estos elementos tan diferentes se dio principalmente en el

sur del territorio de EE.UU., en donde se concentr una gran poblacin negra. Este
sector geogrfico fue la cuna tanto del blues como del jazz.
Orgenes del blues.
Desde el siglo XVII la comunidad negra de Norteamrica hace referencia a los

blue devils, como una condicin de melancola y depresin. Solo en el siglo XX se le
asoci a una expresin musical, derivada del repertorio denominado worksongs o
cantos de trabajo.
Los cantos de trabajo eran expresiones musicales colectivas o individuales,

practicadas por los esclavos negros en el contexto de su labor en las plantaciones del
sur de EE.UU.
8
Let's move it.
- Ejemplo de canto de trabajo colectivo.
Dentro de los cantos de trabajo exista el holler, consistente en un canto individual,

una larga llamada sinuosa de 1 2 lneas meldicas, siempre funcional al trabajo o
actividad que se realizaba.
She done got ugly.

- Ejemplo de holler.
Con el tiempo, muchos hollers se convirtieron en canciones cortas, lo cual los

deja a un paso del blues. Al repetir el texto, desarrollando un poco la lnea musical, se
construa un holler ms elaborado o una cancin muy simple. En ambos casos, se
trata de un canto individual y muy expresivo.
En cuanto a la forma, el blues se estructur en base a la balada europea,

empleando tres versos a lo largo de 12 compases. Armnicamente utilizaron la
tradicional progresin I-IV-I-V-I.
Deceiful brownskin blues. Blind Lemon Jefferson (1897-1929).

- Ejemplo de blues rural.
En un sentido meldico, las caractersticas ms particulares en la sonoridad del

blues derivaron del uso de las blue notes, alteraciones en la afinacin que afectaban al
tercer y sptimo grados de la escala diatnica occidental (modo mayor). Recordemos
que para el africano las relaciones intervlicas ms naturales correspondan a las de
la escala pentfona menor, y al enfrentarse a la escala mayor debi alterar la afinacin
de dichos grados, bemolizndolos.
En sntesis: Modo mayor + pentfona menor = escala blues.
El uso de las blue notes fue clave para determinar las caractersticas expresivas
del blues. Posteriormente la expresin del blues fue determinante en gneros
posteriores, como el jazz y el rock.
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El blues rural, II parte. 06
Hacia 1900 el blues rural defini su estructura en base a una secuencia de 12

compases, aunque con bastantes libertades en cuanto a ejecucin rtmica y longitud
de estrofas.
Coffe house blues. Sam Lightnin' Hopkins (1912-1982).

- Hopkins fue un guitarrista de Texas, considerado como la conexin entre el blues y
el rock.
El cantante, guitarrista y compositor Robert Johnson (1911-1938) fue un

exponente importante en la historia del blues, a pesar de dejar slo 41 registros. Sus
composiciones luego influenciaron no slo al rhythm & blues negro de los aos 40 y
50, sino tambin a los blueseros ingleses de la dcada de 1960 (Eric Clapton, John
Mayall, Rolling Stones). Johnson fue famoso en su tiempo por su destreza y el uso de
las tcnicas de ueta y bottleneck (literalmente, cuello de botella).
10
La urbanizacin del blues fue inevitable desde la dcada de 1920, cuando este
repertorio de msica folclrica comenz a grabarse en forma sistemtica. La industria
discogrfica norteamericana cre la clasificacin de race music para comercializar los
repertorios musicales propios de su poblacin afroamericana.
Uno de los principales impulsores de las grabaciones de blues fue Big Bill
Broonzy (1893-1958), quien en 1951 fue el primer guitarrista del estilo rural en
recorrer Europa.
Louise Louise blues. Big Bill Broonzy.

- Cmo se puede describir su particular tipo de canto?
El blues y otros antecedentes del jazz.
Hacia fines del siglo XIX, el blues se combin con otras prcticas
afroamericanas como los negro spirituals, las bandas militares negras y el ragtime,
dando origen al nacimiento del jazz. Elementos caractersticos del blues se hallan en
otras manifestaciones de la cultura afronorteamericana; tal es el caso de los sermones
con congregacin, a partir de los cuales surgieron los negro spirituals.
Sermn con congregacin. Nueva York, 1926.

- Dnde se manifiesta la raz afro en esta expresin?
Producto de la mezcla entre cristianismo y religiosidad africana surgi la

prctica del gospel, modalidad de los afroamericanos para adorar al dios cristiano
mediante canto muy expresivo, gritos, baile y batimiento de palmas.
Dentro de la prctica del gospel se hallaba el negro spiritual, que es el repertorio

eclesistico propio de las iglesias negras en EE.UU. La iglesia fue el lugar que los
esclavos afronorteamericanos dispusieron para expresar su nueva fe cristiana, pero en
un ritual lleno de prcticas africanas. Los negro spirituals aportaron al jazz una sutil
cuota de emotividad y solemnidad.
Say a word for me. Negro spiritual.

- Dnde se hallan presentes los elementos de regularidad de irregularidad?
- Cmo se podra calificar el tipo del canto del solista?
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Otros antecedentes del jazz, 2 parte. 07
Los descendientes de los esclavos afronorteamericanos tambin adoptaron el

uso de bandas militares, no slo en cuanto a formato instrumental sino tambin en su
uso prctico en los desfiles.
When the saints go marching in.

- Marcha de Louisiana. Qu sucede con la acentuacin rtmica?
Se considera que la instrumentacin bsica del naciente jazz fue herencia de las
bandas militares de la Guerra de la Secesin (1865). Una banda convencional estaba
compuesta entre 10 y 20, destacando el uso de cornetas (no trompetas), otros vientos
varios, 3 tambores y un bombo.
Slidus trombonus. Banda de Sodero.

- Ejemplo de bandas militares negras a principios del siglo XX.
El ltimo antecedente directo del jazz fue el ragtime, estilo de msica popular
norteamericana desarrollada aproximadamente desde 1890. El ragtime no es
sinnimo de jazz, puesto que carece de improvisacin, as como tambin de la
melancola del blues. Es una prctica anterior y paralela al jazz, que aport al
repertorio de los primeros estilos de jazz en las dcadas de 1910 y 1920.
El ragtime deriv del cake walk, baile de diversin de fin de semana originado
en las plantaciones. Algunos amos animaban a sus esclavos en esta prctica
inofensiva, ofreciendo como premio un pastel a las mejores parejas de baile, de ah su
nombre. El trmino ragged time fue usado a fines del siglo XIX para identificar la
msica sincopada, escrita para piano, que se inspir en el cake walk campesino.
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El ragtime contena muchos elementos de la msica europea, siendo una
msica pianstica y compuesta, carente de secciones de improvisacin. Se compona
de varias secciones contrastantes, similar a la msica de piano del romanticismo del
siglo XIX: con influencias de Chopin, Liszt, los valses de Strauss, la marcha, la polca y
el rond clsico. Todo ello combinado con una intencin rtmica afroamericana.
La mayora de los ragtime utilizaban un esquema AABBACCDD (o alguna

variante de ste), derivado del rond clsico. De la marcha hered las indicaciones
"tempo di marcia", la cual apareca impresa en las partituras originales. Al igual que
en la marcha, la mayora de los rags modulan (generalmente a la subdominante) en la
seccin C. El ragtime aport al jazz su caracterstico acompaamiento pianstico.
El ms representativo compositor de ragtime fue el pianista Scott Joplin (1868-

1917), autor adems de dos peras. Joplin edit en partitura muchas de sus
composiciones, dejando adems registros en rollos de autopiano.
The cascades. Scott Joplin.

- Versin de Joplin en autopiano. Cul es su estructura?
EL JAZZ.
Convencionalmente la historia del jazz se ha dividido en los denominados

"estilos de jazz", ya que su historia ha sido gradual y sostenida a lo largo de todo el
siglo XX. Aproximadamente cada 10 aos el jazz ha experimentado una renovacin o
cambio estilstico importante.
Los estilos de jazz y sus dcadas correspondientes son los siguientes:
- Nueva Orleans, 1900-1917.

- Dixieland, dcada de 1910.
- Chicago, dcada de 1920.
- Swing, dcada de 1930.
- Bebop, dcada de 1940.
- Cool jazz / Hard bop, dcada de 1950.
- Free jazz, dcada de 1960.
- Fusin / Jazz rock, dcada de 1970.
13
El estilo de Nueva Orleans. 08
El primer estilo de jazz estuvo asociado a la ciudad de Nueva Orleans, fundada

en 1718 por colonos franceses, pasando luego un tiempo en poder de los espaoles;
en 1803 Francia vendi la ciudad a EE.UU. Nueva Orleans fue un lugar cosmopolita,
en donde franceses, espaoles, ingleses, italianos y alemanes convivieron con los
descendientes de los esclavos africanos. Por el lado europeo se cantaban canciones
populares inglesas, se bailaban danzas espaolas y ballet francs, se oa pera
italiana y se marchaba con las bandas militares. En las iglesias se oan himnos y
corales anglicanos, catlicos, bautistas y metodistas.
Entre los negros de la ciudad haba importantes diferencias, coexistiendo dos

poblaciones negras: la "criolla" y la "americana". La primera provena de la cultura
francesa, no siendo descendiente de los esclavos liberados en 1865. Los negros criollos
haban sido liberados mucho antes por sus amos franceses, muchos eran
comerciantes acomodados y consideraban un honor el pertenecer a los negros criollos.
La influencia francesa sobre los criollos los llev a adoptar el uso del clarinete,
instrumento con una gran tradicin en Francia. Otras costumbres francesas fueron la
prctica del carnaval y los funerals.
Jelly Roll Morton (1890-1941) fue el primer compositor de jazz destacado,

grabando con tros, cuartetos y quintetos. En sus conjuntos logr un indito equilibrio
entre lo compuesto, lo ensayado y lo improvisado. Su agrupacin ms famosa fueron
los Red Hot Peppers (!?), creada en 1926.
Mr. Jelly Lord, 1927. Jelly Roll Morton.

- A qu estilo musical se asemeja el acompaamiento pianstico?
Por otra parte, la poblacin negra americana era aquella asociada a amos
ingleses, que representaba al proletariado negro de Nueva Orleans; de hecho, los
negros criollos los discriminaban socialmente. La existencia de estas dos clases
implic el desarrollo de dos tipos de msica negra: los criollos ms refinados y los
americanos ms emocionales. Todo ello confluy en la gestacin del primer estilo en
la historia del jazz, el estilo de Nueva Orleans, cuyas caractersticas musicales eran:
- Improvisacin colectiva, en base a 3 4 instrumentos meldicos.

- Uso de tres instrumentos rtmico-armnicos.
- Ritmo cercano a la marcha europea, an acentuando los tiempos 1 y 3.
- Interpretacin hot (caliente), con nfasis en la expresin.
Dippermouth blues, 1923. Creole Jazz Band de King Oliver.

- El segundo cornetista de esta banda era Louis Armstrong.
14
Desde sus orgenes el jazz fue una msica marginal y proletaria. La prostitucin
fue legalizada en Nueva Orleans, confinndola al barrio de Storyville. All encontraron
trabajo pianistas, cantantes y bandas pequeas. La marginalidad del primer jazz
tambin se evidenci en la etimologa de la palabra "jazz", pues la expresin to jass
significa fornicar en el coa negro del sur. As, el jazz de los inicios fue estigmatizado
por el puritanismo blanco, siendo asociado con toda clase de vicios y bajezas.
El estilo dixieland.
Quienes sacaron al jazz de la marginalidad fueron los msicos blancos de Nueva

Orleans, que imitaban a los msicos negros. Hacia 1910 surgi el trmino "dixieland
jazz" para denominar al jazz de los blancos, diferencindose as del estilo Nueva
Orleans propiamente tal. Los blancos que tocaban dixieland en Nueva Orleans
desarrollaron un estilo menos emocional, pero con mayores recursos tcnicos. La
cercana con la msica europea, sumada a la discriminacin racial que sufran los
negros, llev a que los primeros xitos para el jazz lo obtuvieran bandas de blancos. La
Original Dixieland Jazz Band actu con xito en Nueva York, grabando en 1917 el
primer disco del estilo.
Tiger rag, 1919. Original Dixieland Jazz Band.

Shes crying for me, 1923. New Orleans Rhythm Kings.
15
El jazz de los aos 20. 09
Lo esencial de la dcada de 1920 dentro de la historia del jazz fue:

1. La actividad de los msicos de Nueva Orleans en Chicago.
2. El estilo de Chicago propiamente tal.
3. La era del blues clsico.
La intervencin de EE.UU. en la I Guerra Mundial implic que Nueva Orleans se

convirtiera en puerto de guerra, lo cual coincidi con la clausura del barrio Storyville.
El cierre del barrio condujo a la cesanta de muchos msicos, que en su mayora
abandonaron la ciudad radicndose en Chicago, Nueva York y otras ciudades del
norte de EE.UU.
Lo que hoy se conoce como estilo de Nueva Orleans no es el jazz original que se
practic all hasta 1917, sino la msica que tocaron y grabaron los msicos de Nueva
Orleans que se mudaron a Chicago de los aos 20. Por ello se habla de un estilo de
Nueva Orleans en Chicago, cuya banda ms representativa fue la del cornetista King
Oliver (1885-1938), donde tambin tocaba Louis Armstrong.
High society rag, 1923. Creole Jazz band de King Oliver.
Louis Armstrong (1901-1971) comenz tocando corneta en Nueva Orleans,

mudndose a Chicago en 1922. Entre 1925 y 1928, Armstrong form sus propias
agrupaciones (Hot Five y Hot Seven), con las cuales prioriz la grabacin de discos.
Heebie jeebies, 1926. Hot Five de Louis Armstrong.

- Durante la grabacin Armstrong improvis en base a onomatopeyas vocales,
recurso de canto sin texto conocido como scat.
Pronto se transform en el jazzista ms famoso de su generacin, fama

incrementada por su incursin en repertorios ms comerciales y la comedia musical.
El estilo de Chicago.
El denominado estilo de Chicago surgi cuando msicos jvenes blancos de

Chicago trataron de imitar a los instrumentistas venidos de Nueva Orleans. La
imitacin no result, pero se produjo algo nuevo. Las caractersticas musicales del
estilo de Chicago fueron las siguientes:
- El solista adquiere una mayor importancia.

- El tejido meldico se orden, con ms contrapunto que improvisacin colectiva.
- Incorporacin del saxo tenor, transformado luego en instrumento smbolo del jazz.
A pesar del gran inters de estos jvenes blancos por el jazz negro, no hubo
entre ellos ni una sola agrupacin que pueda compararse con las de Oliver, Armstrong
o Jelly Roll Morton.
16
El mejor exponente del estilo de Chicago fue Bix Beiderbecke (1903-1931),
cornetista de ascendencia alemana interesado en la msica de Wagner, Stravinsky,
Debussy y Ravel. Al mismo tiempo tocaba en la orquesta comercial de Paul Whiteman
y en la banda de jazz de Frankie Trumbauer.
Trumbology, 1927. Frankie Trumbauer y su Orquesta.
I'm coming, Virginia, 1927. Frankie Trumbauer y su Orquesta.

- Con Beiderbecke en corneta y Eddie Lang en guitarra. Este ltimo es considerado
como el primer guitarrista blanco de importancia en la historia del jazz.
Debido a su manejo de la tcnica al servicio de la expresin, a su sonido y fraseo

refinados, y a su particular uso de las progresiones armnicas en sus arreglos, Bix
Beiderbecke fue el primer msico blanco en ser admirado e imitado por jazzistas
negros. Como pianista y compositor, fue uno de los primeros jazzistas en incorporar al
jazz las ideas armnicas del impresionismo.
In a mist, 1928. Bix Beiderbecke.
17
La era del blues clsico. 10
Contemporneamente a los estilos de Chicago y de Nueva Orleans en Chicago, el

blues cantado tuvo un gran auge en la dcada de 1920, perodo tambin conocido
como la era del blues clsico. Producto de la urbanizacin del gnero, el blues se
incorpor a los espectculos urbanos de entretencin tales como circos y revistas
musicales. As, el blues se adapt a los mecanismos de difusin del Tin Pan Alley,
nombre que identifica al modo de produccin masivo de canciones populares.
La principal exponente del blues en esta etapa fue la cantante Bessie Smith
(1894-1937), cuya expresin bluesera se manifestaba incluso en composiciones que
no eran blues, sino del Tin Pan Alley. En 1923 grab su primer disco,
transformndose luego en la ms exitosa cantante negra de su tiempo.
Foolish man blues, 1927. Bessie Smith.

Lock and key, 1927. Bessie Smith.
Bessie Smith fue una conexin entre la tradicin del blues y el jazz, puesto que
grab acompaada por importantes jazzistas de su poca, como Fletcher Henderson,
Louis Armstrong, Eddie Lang y Benny Goodman.
I'm down in the dumps, 1933. Bessie Smith.

- Aqu es acompaada por una pequea banda de jazz, con Benny Goodman.
El legado de Bessie Smith es enorme para los cantantes de blues y rock que le
siguieron: fraseo, entonacin, inflexiones de blue notes y su amplio registro fueron un
modelo no slo para las cantantes de la dcada de 1920, sino an ms all.
El estilo swing.
La historia del jazz en la dcada de 1930 est marcada por dos sucesos:
1) El desarrollo de la escuela de Harlem.
2) El estilo swing.
Este ltimo domin la escena jazzstica de todo EE.UU., exportndose al resto del
mundo. La escuela de Harlem, en cambio, vena desarrollndose desde 1920 y
consisti en un movimiento ms bien local de Nueva York.
A mediados de los aos 20 se produjo la segunda gran migracin en la historia

del jazz: desde Chicago a Nueva York. En 1920 el centro de la actividad jazzstica de
Nueva York lo constituy Harlem, el barrio negro.
Surgi entonces el "Harlem jazz", estilo pianstico impetuoso y lleno de swing,

cuyos mximos exponentes fueron James P.Johnson, Fats Waller y Willie "The Lion"
Smith. Ellos desarrollaron una tcnica pianstica conocida como stride, consistente en
la alternancia de poderosas notas en el bajo (en el tiempo fuerte) con acordes en el
tiempo dbil, recurso heredado del ragtime.
18
Eso s, el estilo pianstico de Harlem, planteaba una intencin rtmica ms
cercana al swing jazzstico que al acompaamiento en corcheas del antiguo ragtime.
Tcnicamente hablando, el Harlem jazz se caracteriza por la utilizacin de recursos
como el stride, los clusters blueseros y los riffs.
Romping, 1939. James P. Johnson (1894-1955).
Smashing thirds, 1929. Fats Waller (1904-1943).
Contrary motion, 1966. Willie "The Lion" Smith (1897-1973).
19
Estilo swing versus swing. 11
Hay que diferenciar entre estilo swing y swing. El estilo swing corresponde al
jazz propio de los aos 30, vinculado a las big bands y el baile. En cambio el swing es
un trmino asociado a la "intensidad rtmica" propia de la ejecucin jazzstica. El
swing se relaciona con el ritmo, y por lo tanto con el parmetro tiempo.
Se considera que existen 2 tipos de tiempo: un tiempo objetivo, medible, en este

caso asociado a un ritmo fundamental (4/4, pulso regular), y un tiempo subjetivo,
asociado a un factor sicolgico (ritmos y acentos eventuales, elementos no medibles).
El swing jazzstico es producto de las concepciones rtmicas de occidente mezcladas
con la prctica rtmica africana. Occidente aporta con la regularidad mtrica definida
por el uso del comps de 4/4 y su regularidad interna: las acentuaciones tradicionales
en los "tiempos fuertes" 1 y 3. Los afroamericanos adoptaron el 4/4, pero desplazando
los acentos a los tiempos 2 y 4.
Recordemos que la msica africana se caracteriza por la superposicin de un

pulso regular, en oposicin a una infinidad de otros ritmos irregulares, muy
sincopados, que "niegan" ese pulso principal. En el jazz, la regularidad est
determinada por las figuraciones que realiza el baterista en el platillo mayor (el ride),
empleando la "corchea de swing". El mismo baterista niega la regularidad con una
serie de ritmos secundarios y acentuaciones. Al mismo tiempo, la regularidad del ride
es negada constantemente por el bajista, quien no cae exactamente en el pulso o beat,
sino que lo hace un poco antes de ese pulso, efecto que da a la ejecucin jazzstica
una sensacin rtmica "flotante.
No debe pensarse que el swing reside nicamente en los instrumentos de la

base rtmica; un buen solista debe ser capaz de producir el efecto del swing an sin
ella.
Begin the blues, 1955. Barney Kessel.
El swing, como un factor de tensin rtmica en la ejecucin jazzstica, es un

elemento sin el cual el jazz no existe. Una ejecucin jazzstica para ser considerada
como tal, debe tener swing.
El estilo swing
El estilo swing domin la escena del jazz durante los aos 30 y parte de los 40.
Fue la vanguardia del perodo, as como tambin la msica ms comercial. Lo
vanguardista del estilo swing radic en el tratamiento de las big bands: arreglos ms
sofisticados e importancia creciente de los solistas. El factor comercial radic en que
se trataba de un jazz que se bailaba,1 siendo el soporte a la diversin social del
ciudadano norteamericano.
1 El trmino "swing" sirvi tambin para identificar a todos los bailes asociados a las big bands tales
como foxtrot, one-step y two-step.
20
La masividad del estilo swing se potenci con su exportacin a todo el mundo
occidental. Hubo jazz bailado (y por lo tanto actividad de big bands) en Europa y
Latinoamrica, siendo reforzada la moda del swing con la irrupcin del cine sonoro,
que presentaba la imagen y el sonido de las grandes orquestas en todo su esplendor.
El formato habitual de una big band consisti en una agrupacin de entre 10 y

15 msicos, divididos en 3 secciones:
1) caas (clarinetes y saxos).

2) bronces (trompeta, trombn).
3) seccin rtmica (piano, guitarra, contrabajo y batera).
Las caractersticas musicales del estilo swing fueron:
a) Utilizacin de las big bands y el contraste con el solista.

b) El arreglo adquiere cada vez mayor importancia.
c) Uso del riff.
El empleo del riff represent la aplicacin a la orquesta del recurso responsorial

africano de "llamada y respuesta", ahora asumido por las secciones de caas y
bronces. Generalmente se le asignaba la funcin de acumular tensin, al
superponerse el riff al solista cuando ste va culminando su solo.
La importancia de la funcin de compositor y arreglador se evidenci en la labor

de Duke Ellington (1899-1974). Tambin represent la sntesis entre el conjunto
(orquesta) y el individuo (solista). A partir de 1927 Ellington realiz sus primeras
grabaciones con su orquesta, acompaado por msicos que trabajaron junto a l
durante dcadas. Todo lo que en el jazz se relacion con sonoridad e instrumentacin
deriv de Ellington, quien adems fue el ms destacado compositor de jazz durante el
perodo 1925-1945.
Cotton tail, 1940. Duke Ellington & his Orchestra.
Dont get around much anymore, 1942.
21
El estilo swing (2 parte: exponentes negros). 12
Dentro de la llamada Era del swing, el compositor, director, arreglista y

pianista Duke Ellington logr sistematizar tres "estilos" de composicin. 1) El "jungle
style", lleno de efectos, tratando de imitar sonidos de animales. 2) El "mood style";
melanclico y triste, con algo de blues, sin serlo. 3) El "estilo concertante"; pequeas
piezas de concierto para sus solistas.
Black and tan fantasy, 1927. Duke Ellington & his Orchestra.
Mood indigo, 1930. The Jungle Band.
Concerto for Cootie, 1940. Duke Ellington & his Orchestra.
Otros aportes suyos fueron: el uso de la voz como portador meldico sin texto;
uso regular del saxo bartono; desarrollo del contrabajo jazzstico (principalmente con
su bajista Jimmy Blanton); y la combinacin del lenguaje del jazz con ritmos
cubanos.2
Caravan, 1937.
En 1967 muri Billy Strayhorn, con quien Ellington comparta las tareas de
composicin y arreglos desde 1939.
Tonk, 1946. Duke Ellington y Billy Strayhorn.

- Qu lenguajes musicales se fusionan en esta composicin?
Otro msico afroamericano del estilo swing fue el pianista y director William
"Count" Basie (1904-1984). Formado en la escuela de Harlem, se dio a conocer con
una orquesta que se destac por dos aspectos: 1) sus integrantes no lean msica, y 2)
la banda se organizaba alrededor de la seccin rtmica, poniendo en prctica lo que se
denominaba four-beat jazz, una acentuacin casi idntica de los cuatro pulsos del
comps.
Jumpin' at the woodside, 1938. Count Basie & his Orchestra.

April in Paris, 1955. Count Basie & his Orchestra.
A mediados de los aos 30 Basie desarroll un estilo pianstico muy personal,

evitando el exceso de adornos y cargado al blues; ello en oposicin al estilo
extrovertido y recargado del resto de sus colegas. Este estilo fue el antecedente del
piano cool y la escuela West Coast de principios de los aos 50.
Shine on, harvest moon, 1947. Count Basie & his Rhythm.
2 Al mismo tiempo los msicos cubanos llegados a Nueva York estaban realizando el proceso inverso: la
incorporacin de elementos del jazz a la msica cubana.
22
El estilo swing blanco (3 parte: exponentes blancos). 13
Entre las orquestas de msicos blancos del estilo swing se destacaron las de
Benny Goodman, Harry James, Woody Herman y Glenn Miller. El clarinetista y
director blanco Benny Goodman (1909-1986) estudi clarinete clsico y trabaj como
msico independiente en radios y sesiones de grabacin. En 1934 organiz su primera
big band, con arreglos del saxofonista Benny Carter (1907-2003) que incluan 4 saxos
ejecutando acordes ttradas en movimiento paralelo; aquello constituy el modelo
para el tratamiento de la seccin de saxos en todo el estilo swing.
Dont be that way, 1935. Orquesta de Benny Goodman.
Goodman exiga a sus msicos una afinacin exacta, fraseo uniforme y un

cuidadoso balance entre las partes. En 1935 form un tro junto a su baterista Gene
Krupa (1909-1973) y al pianista negro Teddy Wilson (1912-1986); esto fue el punto de
partida de los futuros combos del jazz. En 1936 el tro se transform en cuarteto al
incorporar al vibrafonista Lionel Hampton (1909-1999).
Where or when, 1937. Benny Goodman Tro.
I got rhythm, 1937. Benny Goodman Cuarteto.

- Esta composicin de George Gershwin es pionera en el empleo del recurso
denominado rhythm changes.
El formato de tro y cuarteto de jazz impulsado por Goodman tuvo un gran

impacto en el desarrollo posterior de esta msica, hasta establecerse el tro clsico de
jazz: piano, contrabajo y batera. Paralelamente al trabajo con el tro y el cuarteto,
Goodman sigui haciendo giras con su orquesta. El xito de sus presentaciones en
radio y cine, sumado a una buena publicidad, le vali el ttulo de "Rey del swing",
transformndose en un dolo popular.
En 1938 realiz un concierto con su orquesta en el Carnegie Hall, acercando al

jazz a los criterios de la msica docta. Goodman fue el primer msico de jazz que
incursion en el repertorio docto. En 1938 grab msica de Mozart y se le
comisionaron obras de Bla Brtok, Aaron Copland y Paul Hindemith, ejecutando y
grabando obras de compositores contemporneos como Debussy, Milhaud, Poulenc y
Stravinsky.
Otro exponente blanco del estilo swing fue Woody Herman (1913-1987),
clarinetista, director, saxofonista y cantante. A mediados de los aos 40, su banda fue
muy valorada debido a la fuerza y originalidad de su msica. En 1945 Igor Stravinsky
qued tan impresionado con el sonido de este conjunto, que compuso para ellos su
Concierto de bano.
Caldonia, 1945. Woody Herman.

-Uno de sus saxofonistas fue Stan Getz.
23
El trombonista y director Glenn Miller (1904-1944) se hizo famoso en 1939, al
iniciar una serie de programas radiales. Entonces su banda fue solicitada para
grabaciones y apareci en dos pelculas.
Pennsylvania 6-5000. Glenn Miller y su orquesta.
En 1942, como gesto patritico, Miller disolvi su orquesta y se uni a la fuerza

area de EE.UU. con el rango de capitn. Organiz una impecable banda de msica de
baile para las tropas movilizadas; el aeroplano que lo condujo de Inglaterra a Pars
(recin liberada de la ocupacin nazi) nunca lleg a su destino, transformndose as
en un hroe de guerra.
Miller era un perfeccionista, y su xito se bas principalmente en una ejecucin

precisa y en la confeccin cuidadosa de sus arreglos, ms que en un sentido intenso
del swing o en las improvisaciones de sus solistas.
In the mood, 1939. Glenn Miller.
Moonlight serenade, 1939.

- Ejemplo de lo que en Chile se conoca como "jazz meldico".
24
Desarrollos posteriores del swing. 14
Luego de exportarse como producto asociado al modelo de vida norteamericano,

el estilo swing deriv en 3 modalidades alejadas del baile y las big bands:
1) la msica de cine y las producciones de dibujos animados.

2) un movimiento jazzstico autnomo fuera de EE.UU.
3) el jazz cantado.
Desde la dcada de 1920 se desarroll la industria cinematogrfica

norteamericana en Hollywood, donde las producciones de dibujos animados utilizaron
recursos del jazz mientras ste fue msica popular masiva. Uno de los ms relevantes
exponentes del subgnero de msica para dibujos animados fue Carl Stalling (1898-
1974), quien comenz trabajando como pianista de pelculas de cine mudo, para luego
firmar contrato con Walt Disney3. En su labor con Warner Brothers entre 1936 y
1958, Stalling fue el encargado de componer, arreglar, dirigir y grabar la msica para
caricaturas como El Correcaminos, el Pato Lucas, Porky, etc.
Este gnero musical se aparta de los convencionalismos de la composicin docta

en occidente, es decir de los mecanismos de desarrollo y tema con variaciones. Esta
msica es un refuerzo sonoro de lo que acontece en la pantalla; aqu la msica no es
autnoma.
Hillbilly hare, 1950. Carl Stalling.

- Al final de este cortometraje se oye un foxtrot interpretado jazzsticamente.
Ms tarde, en la dcada de 1960, las series de televisin norteamericanas

tambin recurrieron a sonoridades sacadas del viejo estilo del jazz bailado.
Paralelamente el jazz de big band fue asimilado en otras culturas musicales.

Elementos timbrsticos e instrumentales del jazz fueron adoptados por la rumba en los
aos 30, el mambo en los 40 y el cha cha ch en los 50.
En Europa se produjo el primer movimiento autnomo de jazz gracias a Django

Reinhardt (1910-1953), guitarrista de origen gitano quien cultiv un estilo muy
personal en su instrumento, siendo una influencia para guitarristas de otras latitudes
como Charlie Christian en EE.UU., Oscar Alemn en Argentina y Luis Silva en Chile.
A pesar de sufrir un accidente a los 18 aos, el cual le deform su mano izquierda,
Reinhardt retom la guitarra (con una nueva digitacin) y se orient hacia el repertorio
jazzstico. Junto al violinista Stephane Grapelli (1908-1997) form en 1934 el
Quinteto del Hot Club de Francia, grupo que consigui una considerable fama en los
aos 30 debido a sus innumerables grabaciones.
Dinah. D. Reinhardt y el Quinteto del Hot Club de Francia.
3 Quien impuso el recurso denominado mickey mousing, descripciones sonoras de eventos visuales.
25
Durante la II Guerra Mundial, Grappelli se mud a Inglaterra mientras que
Reinhardt permaneci en Francia. Entonces Reinhardt form un nuevo quinteto
(reemplazando a Grappelli por un clarinetista), y realiz una gira por EE.UU. como
solista de la banda de Duke Ellington.
Minor swing, 1949.

- Aqu Reinhardt es acompaado por jazzistas italianos.
Nuages, 1950.
En Chile, a fines de los aos 30, el guitarrista Luis Silva fue el primero en
imitar el sonido y fraseo de Django Reinhardt. Otros han sido Panchito Cabrera y
Roberto Parra, quien inspirndose en Reinhardt y su swing dio vida al jazz
huachaca.
26
El jazz cantado. 15
Los cantantes de jazz tuvieron como modelo a los instrumentos de viento, los
cuales a su vez imitaron el canto de los worksongs y el blues rural. Criterios de la
msica docta, tales como pureza, afinacin, volumen o registro, son menos
importantes para el canto en el jazz. A fines de los aos 20 se produjo el viraje desde
el blues al Tin Pan Alley; estas canciones, aplicadas al jazz durante el estilo swing,
adoptaron diccin y fraseo jazzsticos, en desmedro de la improvisacin, la cual se
limit al eventual empleo del scat y a alteraciones del ritmo y la armona.
Durante la Era del swing el Tin Pan Alley se adapt al formato de big band con
cantante. Al cantante de big band se le denominaba crooner, y su desempeo se
redujo a ser portador meldico, con la exclusividad del texto; crooner y lady crooner
eran cantantes discretos y formales. Las principales cantantes de jazz de los aos 30 y
40 fueron Billie Holiday, Sara Vaughan, Ella Fitzgerald y Mahalia Jackson, esta ltima
ms vinculada al gospel que al jazz.
Las cantantes de jazz.
La cantante Billie Holiday (1915-1959) demostr que no era tan importante el

qu se canta, sino el cmo se canta el jazz. Fue una de las primeras mujeres
negras en integrar una orquesta de blancos, y tuvo que aceptar toda clase de
humillaciones pues pensaba que deba establecer un ejemplo. Triunf con canciones
melanclicas de amor no correspondido, transformndose en una estrella del
espectculo.
Love me or leave me, 1941. Billie Holiday.
Billie Holiday ejerci una fuerte influencia sobre cantantes posteriores. Fue la
primera en frasear sus melodas a la manera de un solista instrumental, y descubri
la importancia del micrfono para proyectar la voz con matices y susurros. Sin
embargo, su salud y su voz decayeron debido a su adiccin a las drogas y el alcohol,
aunque sigui cantando hasta mediados de los aos 50.
My man, 1954. Billie Holiday y la orquesta de Count Basie.
Por su parte, Ella Fitzgerald (1918-1996) ha sido considerada como el modelo

superior de la cantante de jazz, recibiendo elogios que van desde jazzistas a cantantes
lricos. Aunque posea una voz poco potente y con un timbre ligero, se destac gracias
a su amplio registro (casi tres octavas), gran agilidad, afinacin perfecta y un slido
sentido del swing. Estas caractersticas vocales le permitieron competir con los
mejores instrumentistas de jazz en cuanto a virtuosismo e improvisacin. Descubierta
a los 16 aos en un concurso de aficionados, su premio fue un contrato con una big
band.
A-tisket, a-tasket, 1938. Ella Fitzgerald.
27
Debido a su dilatada carrera, Fitzgerald incursion en varios estilos: swing en
los aos 30, scat en los 40, y cool jazz en los 50, conservando luego el dominio de
todos ellos.
Cotton tail. Ella Fitzgerald y la Orquesta de Duke Ellington.
How high the moon. Ella Fitzgerald.

- Representa su faceta bebop, con un impresionante empleo del scat, sumado a citas
de Charlie Parker, El manisero, A-tisket,a-tasket...
The half of it, dearie, blues, 1959. Ella Fitzgerald.

- Grabacin en un estilo cool, propio de los aos 50.
28
Los cantantes de jazz. 16
Como se dijo anteriormente, el canto en el jazz deriva principalmente del blues.

Pero debido al carcter comercial del swing, se privilegi el repertorio basado en la
balada y la cancin popular, interpretados con un sentido jazzstico. Esto condujo a
que los cantantes ms populares del estilo swing se alejaran del repertorio de blues y
que, por el contrario, los autnticos exponentes del blues permanecieran ignorados.
Una excepcin lo constituy el cantante Jimmy Rushing (1903-1972), quien

fue el principal cantante de blues en el contexto de la era del swing. Integr la banda
de Count Basie desde 1935, destacndose por su entonacin y sonido robusto.
Every day I have the blues, 1955. Jimmy Rushing.

- Qu recursos del blues y del jazz se destacan en su interpretacin?
El cantante negro Nat King Cole (1917-1965) inicialmente se destac como

pianista junto a su tro sin batera, creado en 1938; este formato fue luego imitado por
otros pianistas.
Honeysuckle rose, 1940. Nat King Cole Tro.

- Le acompaa Oscar Moore en guitarra y Wesley Price en contrabajo.
Sin embargo en 1940 comenz a desplazar su actividad como pianista y se

transform en un exitoso cantante, en un estilo vocal similar a Frank Sinatra.
All for you, 1942.
El prototipo del cantante blanco vinculado al estilo swing ha sido Frank Sinatra
(1915-1998), quien se inici como cantante de radio y crooner. En 1942 inici su
carrera como solista, en donde sus mejores producciones de corte jazzstico contaron
con la colaboracin de arregladores como Nelson Riddle y Quincy Jones. Entre 1959 y
1996 obtuvo 10 premios Grammy.
All of me, 1954. Frank Sinatra.

- Grabacin con la orquesta y arreglos de Nelson Riddle.
El cantante, pianista, arreglador y compositor Ray Charles (1930-2004),

combin en sus interpretaciones toda clase de elementos estilsticos derivados de la
msica negra: gospel, blues, jazz, rocanrol y soul. Ciego desde los 6 aos, estudi
piano y composicin, aprendiendo a escribir msica con el sistema Braille. En 1954
form su propia banda, obteniendo varios xitos para el mercado rhythm & blues. Su
estilo vocal y pianstico estn fuertemente influenciados por el gospel, y a partir de sus
grabaciones de 1958 conquist un espacio dentro del naciente rock & roll.
Let the good time roll, 1959. Ray Charles.

- Dentro de qu estilo se clasificara esta grabacin de Ray Charles?
29
El bebop. 17
El bebop fue la vanguardia del jazz durante la dcada de 1940, derivando de

ste el trmino bop para identificar el fraseo y concepto armnico caracterstico de los
estilos posteriores, tales como cool jazz, west coast, hard bop y free jazz.
Este estilo fue producto de un alejamiento de lo comercial del estilo swing. A

principios de los aos 40 surgi, desde las big bands, un grupo de msicos con una
propuesta nueva, quienes se empezaron a concentrar en locales pequeos de Nueva
York. Entre sus fundadores se hallaban Thelonious Monk y Bud Powell (pianistas),
Kenny Clarke, Roy Haynes y Max Roach (batera), Charlie Christian y Barney Kessel
(guitarra), Dizzy Gillespie y Miles Davis (trompeta), y Charlie Parker (saxo alto).
La palabra "bebop", o "rebop", deriva del scat y fue una onomatopeya usada
para identificar el intervalo ms caracterstico del estilo: la quinta disminuida
descendente. Posteriormente, la quinta disminuida ser considerada como blue note. A
medida que evolucionaba, al jazz se fue acercando a la msica docta, lo cual se
tradujo en el empleo regular de acordes con novena, oncena y trecena. Esto tambin
se reflej en la tendencia a romper los rgidos esquemas rtmicos de los inicios: el
fraseo asimtrico y el alejamiento de la corchea de swing fueron elementos esenciales
del bebop en adelante.
Un pionero de este estilo fue el guitarrista Charlie Christian (1916-1942), quien

se destac por el toque percusivo de su guitarra elctrica amplificada, sus
cromatismos y el empleo regular de acordes con sptima disminuida y quinta bemol.
Su msica fascin a los msicos negros ms jvenes, quienes la consideraron como
una va de escape a los clichs del swing, as como un intento deliberado de hacer el
jazz ms difcil para el intrprete promedio, y como un smbolo autntico de la msica
negra.
Up on Teddy's hill, 1941. Charlie Christian.

- Grabacin registrada durante una jam session en el Minton's.
Lo realizado por Charlie Christian fue el punto de partida del bebop, cuyas
caractersticas principales fueron:
-Se toca generalmente en quinteto: saxo alto, trompeta, contrabajo, piano y batera.
-Se interpreta el tema al unsono (sa y tp) al principio y al final. Al medio van las
improvisaciones.
-Se improvisa sobre las tensiones de la armona (priorizando la novena, oncena y
trecena).
Fue Charlie Parker (1920-1955) quien mejor desarroll el concepto musical del
bebop. Por un lado, sistematiz la improvisacin tonal: un concepto improvisatorio
vertical, en el cual se destacan las tensiones de cada acorde, a una velocidad
inusualmente rpida.
30
Por otra parte, Parker desarroll un fraseo asimtrico. En sus interpretaciones,
desfasaba los arcos de fraseo de modo que generalmente iniciaba una frase en un
tiempo 1 2 y la finalizaba en un tiempo 3 4. Este concepto de desfase
fraseolgico fue aplicado por otros msicos del bebop en sus respectivos
instrumentos, como fue el caso de Kenny Clarke en batera y Bud Powell en piano.
Tambin el fraseo bop se caracteriz por el consciente abandono del tradicional

fraseo atresillado del jazz tradicional. En su reemplazo los msicos bop frasean
binariamente, recurso que se hace inevitable en los tempos acelerados.
Kim, 1952. Charlie Parker.
Otro aporte de Parker fue ampliar el mbito armnico del blues, lo que
consigui mediante sustituciones de acordes y armonizaciones de blue notes; esto fue
denominado blues Parker.
Bloomdido, 1950. Charlie Parker.

- Ejemplo de blues Parker, junto a Gillespie (tp), Monk (p) y Buddy Rich (b).
En una importante vinculacin con el pasado, Parker aplic el concepto

armnico del bebop a creaciones anteriores, algunas de las cuales eran canciones Tin
Pan Alley.
Ornithology, 1946. Charlie Parker.

- Composicin basada en el standard How high the moon.
31
El bebop y su relacin con la msica latina. 18
Junto a Charlie Parker en la vanguardia del bebop se hallaba a Dizzy Gillespie

(1917-1992), quien tuvo una triple importancia: como fundador del estilo, como
trompetista modelo, y como impulsor del llamado cubop, entendido como la
asociacin del bebop neoyorquino con la msica caribea llevada all por msicos
cubanos. Gillespie fue uno de los msicos del bebop que mayor inters demostr en
fusionar elementos del jazz con ritmos afrocubanos, incorporando a varios msicos
cubanos al contexto del bebop, como el conguero Chano Pozo (1915-1948).
Manteca, 1947. Dizzy Gillespie y su Orquesta.

- Con Chano Pozo en congas, Kenny Clarke (bat) y John Lewis (p), entre otros.
Contemporneamente al cubop se dio la fusin de la msica cubana con el jazz.

Esto fue iniciado por Machito (1912-1984), un msico cubano que desde 1940
plante esta mezcla con su banda, los Afro-Cubans. A mediados de los aos 40, su
banda comparti escenarios y grabaciones con msicos de bebop. Si bien esta primera
fusin entre msica cubana y jazz result un tanto inorgnica, sta constituy el
inicio de un proceso mayor, que la crtica norteamericana asumi despus como
propia, al crear la categora de latin jazz.
One Oclock leap, 1945. Machito & his Afro-Cuban Orchestra.

- Grabado con la seccin rtmica de Machito, ms los solistas de una big band
norteamericana y el scat de Ella Fitzgerald.
Inicialmente llamado afrocuban jazz, esta fusin tuvo su primer xito en 1943,
cuando el trompetista cubano Mario Bauz (1911-1993) present el tema Tanga,
luego de venir trabajando desde 1932 con jazzistas como Chick Webb y Dizzy
Gillespie.
Tanga, 1949. Machito and his Afro-Cuban Orchestra.

- Qu elementos del jazz y de la msica latina pueden identificarse?
La denominacin afrocuban jazz, dio paso luego a latin jazz, categora ms

amplia y operativa desde el punto de vista del jazz norteamericano. Pero desde la
ptica de los msicos latinos se impuso la denominacin jazz latino, el cual continu
desarrollndose y evolucionando a partir de los aos 50, asocindose al mambo, el
guaguanc, el rock y la salsa.
Freezelandia, 1951. Chico OFarrill Orchestra.
Guaguanc africano, 1967. Miguelito Valds.
El sonido nuevo, 1966. Cal Tjader y Eddie Palmieri.
32
Transicin del bebop al cool jazz. 19
El bebop (como movimiento de vanguardia de los aos 40), aport a los estilos
posteriores del jazz dos elementos importantes. Primero porque a partir del bebop el
jazz pas a ser una msica no masiva, ajena al baile, ms intelectualizada, elitista y
con un valor esttico. En segundo lugar, el bebop estableci un fraseo y un lenguaje
armnico e improvisatorio que fue la base de estilos posteriores como cool jazz, hard
bop, free jazz y jazz rock; dicho lenguaje es conocido con el trmino bop. Una
importante caracterstica tcnica del lenguaje bopero fue el empleo de corcheas y
cuartinas binarias, en oposicin al fraseo atresillado del jazz tradicional.
El pianista Bud Powell (1924-1966) transform el lenguaje del piano jazz de su

poca. Combin pasajes rpidos de su mano derecha con un acompaamiento
irregular en la izquierda. Powell se inspir en el fraseo de los solistas de instrumentos
de viento para las figuraciones binarias de su mano derecha, mientras que su
izquierda acompaaba con acentuaciones asimtricas tomadas de bateristas boperos.
Shaw 'nuff, 1957. Bud Powell Tro.
El guitarrista Barney Kessel (1923-2004) fue uno de los escasos guitarristas

blancos que grabaron con Charlie Parker. Combin la tcnica y el oficio del msico de
grabacin con la capacidad para interpretar un jazz lleno de swing, siendo un modelo
de guitarrista bopero, limpio y creativo.
Relaxin' at Camarillo, 1947.

- Kessel acompaando a Charlie Parker.
Heat wave, 1953. Barney Kessel.

- Qu diferencias con el bebop se evidencian?
Cool jazz.
La dcada de 1950 se caracteriz por el desarrollo de dos estilos jazzsticos: el

cool jazz y el hard bop. El cool jazz domin la dcada, relacionndose con el concepto
cool4, asociado a la emisin de un sonido refinado y limpio, junto a la sofisticacin de
arreglos y sonoridad de conjunto.
Uno de los fundadores del estilo cool fue el trompetista y compositor Miles
Davis (1926-1991), quien haba estudiado msica docta en Nueva York. Grab con
Charlie Parker hasta 1948, pero luego abandon el bebop y estudi arreglos con Gil
Evans. Su trabajo con Gerry Mulligan (saxo bartono), John Lewis (piano), Lee Konitz
(saxo alto) y Gunther Schuller (corno) culmin con una serie de grabaciones en 1949 y
1950, las cuales fueron luego editadas en un LP bajo el nombre de Birth of the cool.
4Literalmente cool = fresco, liviano, sobrio. Los jazzistas del estilo rechazan la calificacin de "fro" por
considerarla cargada de crtica peyorativa.
33
La agrupacin que realiz dichas grabaciones fue la Orquesta Capitol,
compuesta por trompeta, trombn, saxo alto, saxo bartono, corno, tuba, contrabajo,
batera y piano. Los arreglos se destacaban por su gran elaboracin: todo se escriba,
las improvisaciones se redujeron y predomin el contrapunto.
Move, 1949. Orquesta Capitol.

Rocker, 1950. Orquesta Capitol.
Luego de su experiencia con la Orquesta Capitol, Miles Davis fund un quinteto en

1955, integrando a John Coltrane en saxo tenor. Ambos sistematizaron la
improvisacin modal, contrapartida de la improvisacin tonal de Parker. En la
improvisacin modal se buscaba una escala comn a una secuencia de acordes,
improvisndose en base a escalas (modos), y no sobre las tensiones de los acordes.
Miles asociaba la improvisacin modal a 3 causas:

1. Causa prctica. Simplifica la estructuracin del solo.
2. Causa esttica. Suena diferente en relacin al bebop.
3. Causa racial. El uso de modos es propio de culturas no occidentales.
So what, 1959. Quinteto de Miles Davis.
La carrera de Miles Davis continu con xito durante los aos 60, 70 y 80,
desarrollando una propuesta basada en la fusin de estilos y en la tecnologa como "la
continuacin de la msica por otros medios".
34
Cool jazz (2 parte) 20
Otros msicos destacados durante el cool jazz de los aos 50 fueron Thelonious
Monk, Lennie Tristano, Bill Evans y Dave Brubeck; entre los conjuntos sobresali el
Modern Jazz Quartet.
El pianista Thelonious Monk (1917-1982) fue uno de los iniciadores del piano
bop, destacndose por su peculiar concepto armnico. En 1947 grab con su propio
sexteto, y en 1950 acompa a Charlie Parker. Fue considerado como el ms
controvertido improvisador de jazz de fines de los 50: su estilo composicional e
improvisatorio radic en un lenguaje bopero con acompaamiento pianstico basado
en el stride, y un concepto armnico muy cromtico ms el empleo de escalas
hexfona y lidia.
Bag's groove, 1954. Miles Davis All Stars.

- Miles Davis acompaado por Thelonious Monk en piano, Milt Jackson en vibrfono
y la base del Modern Jazz Quartet.
Blue monk, 1959. Thelonious Monk.
Otro msico que se interes por la experimentacin armnica asociada al cool

jazz fue Lennie Tristano (1919-1978), profesor, pianista y compositor ciego con
estudios de teora y varios instrumentos. Comparti escenarios y grabaciones con
Gillespie y Parker, siendo nominado como el "msico del ao" en 1947.
Interludio, 1946. Lennie Tristano.
Luego de esta primera etapa, Tristano desarroll una propuesta ms cromtica,

la cual posteriormente lo condujo a un planteamiento abiertamente atonal.
I don't stand a ghost of a chance with you, 1947. Lennie Tristano.
En 1948 reuni a varios de sus discpulos para trabajar con un sexteto, con el
cual grabaron un disco que caus bastante polmica entre los msicos, y que se
vendi escasamente.
Intuition, 1949. Lennie Tristano y su Sexteto.

- Le acompaan tres de sus principales discpulos: Billy Bauer en guitarra, Lee
Konitz en saxo alto y Warne Marsh en saxo tenor.
Con su sexteto Tristano explor la improvisacin colectiva libre, lo cual puede

considerarse como antecedente directo de la prctica del free jazz de los aos 60. En
1951, Tristano fund una escuela de jazz, con la cual dio al cool jazz una
fundamentacin musical y conceptual; dicha propuesta origin la crtica comn que
vea al cool jazz como sinnimo de msica fra, intelectual y carente de emocin.
35
Cool jazz (3 parte) 21
Un msico representativo del cool jazz fue el pianista Bill Evans (1929-1980),
cuyo agresivo estilo bopero de sus inicios estuvo claramente relacionado con el legado
de Bud Powell y Lennie Tristano.
Concerto for Billy the Kid. Sexteto de George Russell.
Luego Evans desarroll otro enfoque, aportando una importante dosis de

refinamiento al lenguaje armnico del jazz. Pas a ser un modelo del pianista de jazz
moderno, influenciando a pianistas posteriores como Chick Corea, Herbie Hancock y
Keith Jarrett, as como tambin a guitarristas de jazz rock y fusin.
Evans realiz un estudio meticuloso de la ejecucin pianstica y la armona.

Combin un lenguaje tonal con enlaces cromticos de acordes, desarrollando adems
un elaborado concepto del voicing, relacionando su bsqueda armnica con lo
timbrstico.
In memory of his father, 1966. Bill Evans.

Beautiful love, 1966. Bill Evans Tro.
El formato en tro fue el preferido de Evans, llegando a una redefinicin de dicho

formato cuando se asoci a Scott LaFaro (cb) y Paul Motian (bat). Eventualmente
trabaj en otros contextos, como cuando edit un disco completo tocando sobre una
pista previamente grabada por l mismo; se le considera como pionero en la tcnica
conocida como multitracking u overdubbing.
Just you, just me, 1963. Bill Evans.
Junto a Bill Evans, otro pianista blanco destacado en el cool jazz fue Dave
Brubeck (1920), quien recibi una formacin pianstica clsica y estudi composicin
docta. En 1951 form un cuarteto junto al saxo alto Paul Desmond (1924-1977) quien
compuso Take five, grabacin que se transform en la primera pieza de jazz
instrumental en vender un milln de copias. Este tema reflej la tendencia del grupo a
grabar composiciones en mtricas distintas al convencional 4/4, tales como 5/4, 9/8,
7/8 3/4.
Take five, 1959. Dave Brubeck Quartet.
Entre las agrupaciones estables del cool jazz se destac el Modern Jazz
Quartet, ensamble de jazz integrado por el vibrafonista Milt Jackson (1923-1999) y el
pianista John Lewis (1920-2001). En sus composiciones se recre de modo muy
efectivo la textura contrapuntstica sumada al lenguaje bopero de la poca.
A morning in Paris, 1956. The Modern Jazz Quartet.

-Composicin de John Lewis.
36
La msica de la tercera corriente. 22
Mientras el cool jazz fue la vanguardia del perodo, se gener la combinacin de

tcnicas de la msica docta europea con la improvisacin jazzstica. Esta integracin
fue conocida como third stream music, siendo representada por las composiciones de
John Lewis, George Russell, Charles Mingus y Jimmy Giuffre, entre otros.
El principal terico y propulsor de esta tendencia fue el cornista y compositor

docto Gunther Schuller (1925), en cuyo catlogo se cuentan 28 conciertos, 5
sinfonas, 3 cuartetos de cuerda y 2 peras. Su contacto con el mundo del jazz lo
concret en colaboraciones personales con Miles Davis, Dizzy Gillespie, el Modern Jazz
Quartet, Gil Evans y Charlie Mingus.
Transformation, 1957. Gunther Schuller.

- El ttulo alude a la transicin entre una composicin atonal y la msica de jazz. La
parte de piano evoluciona desde lo escrito a lo improvisado.
El saxofonista y clarinetista Jimmy Giuffre (1921-2008), tuvo estudios

sistemticos de composicin, unindose a esta vanguardia jazzstica y docta de fines
de los 50.
Suspensions, 1957. Jimmy Giuffre.

- Es un intento por traducir a notacin estricta el sentido particular del jazz y el
blues.
Paralelamente a lo anterior hubo un West Coast Jazz (jazz de la Costa Oeste),

subtendencia del cool jazz de mediados de los aos 50 en oposicin a la vanguardia
jazzstica asociada a Nueva York, en la Costa Este. Se le denomin West Coast al jazz
tocado por msicos que trabajaban profesionalmente en las grandes orquestas
cinematogrficas de Hollywood.
Entre los principales exponentes del West Coast estuvieron Shorty Rogers (tp),
Shelly Manne (bat) y Jimmy Giuffre (cl), este ltimo un nexo con la tercera corriente,
como ya hemos visto. El toque baterstico de Shelly Manne (1920-1984) se caracteriz
por su poderoso sentido de swing, sumado a un sutil enfoque "meldico" hacia su
instrumento.
The sicks of us, 1962. Shelly Manne y George Duvivier.
La perspectiva histrica que hoy disponemos permite asegurar que el supuesto

enfrentamiento geogrfico-musical entre la Costa Este y la Costa Oeste no fue ms
que una situacin circunstancial. Si a fines de los 50 hubo un enfrentamiento en el
panorama del jazz, este estuvo ms bien relacionado con dos concepciones estticas
diametralmente opuestas: un concepto clasicista representado por el cool jazz, y un
concepto reivindicatorio de la vitalidad perdida, representado por el hard bop, que
veremos a continuacin.
37
El hard bop. 23
Se desarroll a partir de la segunda mitad de la dcada de 1950, constituyendo

la vanguardia del jazz moderno al reivindicar la energa, el apasionamiento y la rudeza
del jazz original. Ello como reaccin al enfoque refinado del cool jazz.
El hard bop estuvo fuertemente influenciado por el bebop de los aos 40, pero
no fue una simple imitacin de ste. Los msicos del hard bop estuvieron conscientes
que entre ellos y el bebop existi el cool jazz; si bien renegaban de su esttica,
asimilaron algunos de sus aportes, tales como el desarrollo de la tcnica instrumental
(fraseo y sonido) y su concepto de improvisacin horizontal (modal); esto lo
combinaron con el frenetismo y concepto armnico del bebop.
Entre los msicos ms destacados del movimiento estuvieron Max Roach (bat),
Horace Silver (p), Sonny Rollins (st) y John Coltrane (st), aunque ste ltimo luego
deriv hacia territorios ms complejos y originales.
Uno de los pioneros del hard bop fue el baterista Art Blakey (1919-1990), quien
junto a su grupo The Jazz Messengers logr combinar la fuerza del bebop con la
tradicin del jazz, el blues y la msica popular negra.
El saxofonista Sonny Rollins (1930) fue el ms representativo saxo tenor del

hard bop, combinando tcnica con energa y creatividad musical. Antes de cumplir 30
aos Rollins ya se haba ganado un gran prestigio en la escena jazzstica
norteamericana, grabando con msicos como Miles Davis, Thelonious Monk y Dizzy
Gillespie.
I know that you know, 1957. Sonny Rollins.

- Se destaca el solo de Rollins con stop-time durante 3 coros.
Segn Gunther Schuller, Rollins sistematiz la "improvisacin temtica" en sus

solos, apartndose as del concepto vertical (armnico) propio del bebop, y del
concepto horizontal (escalstico) de la improvisacin modal.
You are too beautiful, 1958.

- En esta balada Rollins es acompaado por integrantes del Modern Jazz Quartet.
El formato habitual en el hard bop fueron los combos, aunque eventualmente se

trabaj con agrupaciones mayores. En esos casos la sonoridad era cuidadosamente
dosificada, como en el cool jazz.
Grand street, 1958.

- Qu recursos se emplean para dosificar el arreglo?
Sonny Rollins fue su tendi a reducir los conjuntos, llegando a grabar en tro sin
piano (pianoless trio), y finalmente con saxo solo.
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Limehouse blues, 1956.
- Le acompaan la base del Modern Jazz Quartet.
Body and soul, 1958.

- Interpretado por Rollins en saxo solo.
El saxofonista, director y compositor John Coltrane (1926-1967) es considerado

como el ms revolucionario e imitado saxofonista de jazz, despus de Charlie Parker.
Coltrane realiz estudios sistemticos de msica, y a los 21 aos comenz a tocar
profesionalmente junto a jazzistas y msicos de rhythm & blues. Registr su primera
grabacin en 1949, junto a Dizzy Gillespie.
Entre 1955 y 1957 Coltrane integr el quinteto de Miles Davis, con quien
sistematiz la improvisacin modal; en 1957 form parte del cuarteto de Thelonious
Monk. Su faceta ms asociada al hard bop estuvo caracterizada por la exploracin
armnica, combinada con un aumento de la complejidad tcnica.
Giant steps, 1959. John Coltrane.
39
John Coltrane (2 parte) 24
Ya habiendo ganado reputacin como compositor, John Coltrane form un

cuarteto junto a McCoy Tyner (p), Elvin Jones (bat) y Jimmy Garrison (cb),
combinando el lenguaje del jazz moderno con un planteamiento mstico y religioso.
Este enfoque lo llev a complejos niveles de experimentacin sonora.
Song of praise, 1965. John Coltrane Cuarteto.

- Qu recursos se emplean? Qu rol cumple cada instrumento?
Luego ampli el formato grupal, donde el punto mximo de expansin lo alcanz en

Ascension, al utilizar 2 saxo altos, 3 tenores, 2 trompetas, piano, 2 contrabajos y
batera.
Ascension, 1965. John Coltrane.

- Dnde se hallan presentes la tradicin y la modernidad?
Avant-garde y free jazz.
Durante la dcada de 1960 la vanguardia asociada al jazz se relacion con el

movimiento avant-garde, cuya tendencia principal fue el free jazz. Dentro del avant-
garde se hallaban exponentes individuales variados y dismiles, como John Coltrane,
Ornette Coleman, Archie Shepp, Charlie Mingus, Roland Kirk y The Art Ensemble of
Chicago. Aunque se trat de un movimiento muy amplio, el avant-garde fue el
contexto para propuestas consideradas como una expresin de autoafirmacin
cultural. Aqu el free jazz represent la expresin poltica y de ruptura ms consciente
contra la represin del estado blanco, en una poca marcada por la lucha por los
Derechos Cvicos.
El free jazz tuvo las siguientes caractersticas musicales generales:
1. Incursion en la atonalidad libre.

2. Se desarroll en base a al culto a la intensidad; hay un nfasis en la intensidad en
un sentido de xtasis expresivo y religioso.
3. Un nuevo concepto rtmico, basado en la disolucin del 4/4 y de la corchea de
swing.
4. Fusin con recursos musicales de culturas no occidentales, como India, frica y
Arabia.
5. Extensin del sonido musical, amplindose al mbito del ruido.
La atonalidad ya haba sido desarrollada por la msica docta occidental 50 aos

antes, y su aplicacin al jazz tuvo un efecto de choque y ruptura, en un momento en
que para muchos el jazz ya haba agotado todos sus recursos en cuanto a armona,
forma, y modos de ejecucin. Lo atonal en el free jazz no implica de ningn modo el
desorden o el caos, puesto que va desde centros tonales insinuados a la libertad
armnica ms absoluta.
40
Con el avant-garde, el jazz volvi a ser lo que era cuando los blancos lo
descubrieron a principios del siglo XX: una msica emocionante e incierta. No es de
extraar entonces que durante los aos 60 el jazz tendi a volcarse hacia la
improvisacin colectiva.
El precursor del free jazz fue el saxofonista Ornette Coleman (1930).
Eventually, 1959. Ornette Coleman.

- Le acompaan Don Cherry en trompeta, Charlie Haden en contrabajo y Billy
Higgins en batera.
Free jazz, 1960. Ornette Coleman Double Quartet.

- Con Scott La Faro y Charlie Haden en contrabajos, Don Cherry y Freddie Hubbard
en trompetas y Eric Dolphy en clarinete bajo, entre otros.
The chased. Archie Shepp y David Izenzon.
41
El avant-garde (2 parte) 25
Dentro del variado espectro del avant-garde hallamos el caso del contrabajista,
pianista y compositor Charles Mingus (1922-1979), quien realiz estudios
sistemticos de contrabajo y de composicin. Antes de cumplir 30 aos, Mingus ya
haba compartido escenarios con Louis Armstrong, Duke Ellington, Bud Powell, Dizzy
Gillespie y Charlie Parker.
Wednesday night prayer meeting, 1960. Charles Mingus.

- Dnde est la tradicin y la modernidad en la msica de Mingus?
Otro exponente del avant-garde en los aos 60 fue Roland Kirk (1936-1977),
saxofonista ciego que se inici profesionalmente en agrupaciones de rhythm & blues.
Junto con explorar el uso y la modificacin de instrumentos poco habituales como el
manzello y el stritch. Tambin aplic modificaciones a las llaves de su saxo tenor, que
lo habilit para ejecutar hasta tres instrumentos a la vez. Otros recursos desarrollados
por Kirk fueron el empleo de frulatto en la flauta y el uso de la respiracin circular.
Luego de integrar la banda de Mingus condujo sus propios conjuntos, con los
cuales interpretaba todo tipo de jazz. A principios de los aos 70 tuvo tambin una
importante actividad gremial en pro de los msicos y la msica negra. En 1977 fund
una escuela de msica en la que formaba saxofonistas en lo que llamaba "msica
clsica negra", un trmino que l prefera al de "jazz".
Black mystery has been revealed, 1968. Roland Kirk.
The inflated tear, 1967. Roland Kirk.

- Kirk interpreta el manzello, el stritch y el flexfono, ms percusiones.
El nico msico blanco destacado en su aporte al avant-garde fue el

contrabajista Charlie Haden (1937), quien ha sido msico acompaante de Ornette
Coleman, Archie Shepp, Carla Bley, Keith Jarrett y Bill Frisell. En 1969 su lbum
Liberation Music Orchestra (basado en canciones revolucionarias de diferentes pases,
recibi una muy buena crtica.
Song for Che, 1969. Charlie Haden.

- Composicin de Haden que constituye un homenaje a la Revolucin Cubana.
Esto represent la vertiente ms poltica del avant-garde, considerando que la

condicin de blanco de Haden lo inhabilitaba para expresar la misma crtica social de
sus colegas negros.
El Art Ensemble of Chicago fue el ms importante conjunto ligado al free jazz,

explorando la msica negra anterior a su llegada a Amrica. Este grupo se fund en
1969, con integrantes que cantaban y tocaban percusiones e instrumentos originarios
de frica y otros continentes.
42
Su slogan fue practicar "la gran msica negra, antigua y moderna", combinando
en sus presentaciones la msica con teatralidad, baile, pantomima, comedia, parodia
y tradiciones africanas (percusiones, coros), afroamericanas (blues, gospel, jazz, pop) y
europeas (valses, marchas).
Nonaah, 1972. The Art Ensemble of Chicago.
Toda la experiencia del avant-garde negro de los aos 60 se combin luego con
la vanguardia blanca vinculada al pop y el rock de los aos 60 y 70 (Soft Machine,
Frank Zappa, King Crimson, John Zorn, Rock in Opposition), como veremos luego.
43
URBANIZACIN DEL BLUES. 26
A partir de los aos 20 el blues rural sufri una serie de transformaciones

(producto del contacto con la cultura urbana), que lo llevaron a ser la msica que
(individualmente) ms aport a la msica popular anglosajona contempornea. Estas
transformaciones ocurrieron luego que el blues cantado se vincul al Tin Pan Alley y
paralelamente influenciara al jazz, como ya hemos visto.
La secuencia histrica y estilstica de la urbanizacin del blues es la siguiente:
blues rural boogie woogie rhythm & blues rock & roll soul, rock
1900 1930 1940 1955 1963, 1965
Boogie-woogie.
Se trata de un blues pianstico. Las expresiones boogie (prostituta) y boogie-

woogie (segunda fase de la sfilis) revelan la marginalidad de su origen. Aunque surgi
a principios del siglo XX, fue la grabacin de Pine Top's boogie-woogie en 1928 la que
le dio el nombre al estilo. ste se caracteriz por el uso de las progresiones del blues
adaptadas al medio pianstico, rudimentos usados tambin en estilos de piano bar
denominados honky tonk o barrelhouse.5
Uno de los primeros pianistas de boogie fue Meade Lux Lewis (1905-1964),
quien grab Honky tonk train blues, considerado como un clsico del estilo.
Honky tonk train blues, 1937. Meade Lux Lewis.

- Qu tiene de blues? Qu rudimentos piansticos emplea?
A mediados de los aos 30, el boogie empez a interesar a la audiencia blanca.

En 1935, un crtico de jazz rastre a los pioneros del estilo (Meade Lux Lewis, Albert
Ammons y Pete Johnson), para grabarlos a tres pianos.
A partir de los aos 40, el boogie evolucion hasta transformarse en un

elemento asociado al blues urbano cantado. Un ejemplo de esto lo represent
Memphis Slim (1915-1988), cantante, compositor y pianista de blues que incorpor
algunos boogies dentro de su repertorio.
Three-in-one boogie. Memphis Slim.
Letter home. Memphis Slim.

- Blues cantado, con algunos toques de boogie.
5
Tonk=antro; local donde se beba, apostaba, etc. All, la msica a cargo de un
pianista deba ser engica y poco sutil. Lo de barrelhouse proviene de los locales
donde se beba directamente de los toneles.
44
A diferencia del piano jazz, el boggie no evolucion hacia una mayor
complejidad. Se mantuvo en el nivel de una msica expresiva y llena de clichs, que lo
hacen accesible al pblico, y al mismo tiempo muy predecible.
En el contexto general del blues urbano, el boogie tambin se adapt a formatos

instrumentales cercanos al naciente rhythm & blues: un blues de conjunto donde el
piano se combin con batera, contrabajo, saxo y cantante. El cantante "Big Joe"
Turner (1911-1986) represent la transicin entre el boogie y el rhythm & blues.
Baby look at you. Turner y P.Johnson & his Boogie Woogie Boys.
- Qu tiene de jazzistico, bluesero y boogie esta grabacin?
45
Rhythm and blues. 27
Es el trmino que identific, desde la dcada de 1950 en adelante, a la msica

popular urbana de los negros estadounidenses. La expresin R&B empez a usarse en
1949, cuando la revista Billboard la propuso para reemplazar la clasificacin race
music, que identifica a la msica hecha por y para negros. En 1963 la misma revista
reemplaz el trmino R&B por soul.
El R&B plante varios cambios en lo musical:
a) A diferencia del blues rural, el R&B es msica para conjunto.

b) Aumenta el nivel sonoro debido al instrumental elctrico.
c) Acentuacin rtmica ms marcada. Se emplea la corchea de swing, pero el swing
jazzstico es reemplazado por un beat ms pesado, acentuando los tiempos dbiles.
d) Aunque el canto es importante, sus letras se tornan ms triviales en relacin al
blues rural. De la poesa popular se pasa a textos ms efectistas, que hablan
directamente de decadencia, desempleo, pobreza, alcoholismo y sexualidad.
Como msica de conjunto, el formato del R&B posee tres secciones:
1. Portador meldico. Es el encargado de llevar la meloda. Puede ser un vocalista, un

pequeo grupo vocal o un solista instrumental.
2. Seccin rtmica. Define el pulso bsico y la mtrica; provee el soporte armnico.
Est compuesta por batera y bajo acstico o elctrico, ms un instrumento armnico:
piano, rgano o guitarra elctrica, o bien una combinacin de ellos.
3. Unidad de relleno. Son los encargados de establecer el sentido responsorial (los riffs
y otros ostinatos), constituyendo un soporte rtmico y armnico adicional, pues no
reemplazan a la seccin rtmica. Puede ser cualquier combinacin de pequeo grupo
vocal, uno o ms instrumentos de viento, una guitarra elctrica o un teclado.
I ain't gonna be your monkey man, 1949. Willie Dixon.
El R&B de Chicago.
Tambin denominado bar blues, tuvo su sede en Chicago con exponentes que
eran descendientes directos del blues rural. El principal sello discogrfico del estilo
fue el sello Chess, gracias al cual la ciudad se transform en un centro de actividad
bluesera durante los aos 50.
Recession blues, B.B.King.
Ya en 1947 B.B.King (1925) utilizaba una guitarra elctrica combinando

elementos tanto del blues rural como del jazz. l reconoca influencias de Charlie
Christian en lo guitarrstico y el fraseo, aunque no en lo armnico. Por su parte
Elmore James (1910-1963) conoci a Robert Johnson, adaptando su estilo bottleneck
a la guitarra elctrica amplificada. Su estilo, riffs y su canto fueron adoptados luego
por los rockeros ingleses de los aos 60.
46
Baby please set a date, 1957. Elmore James.
La msica de estos bluesmen de Chicago fue decisiva para el desarrollo del rock
britnico de los aos 60, lo cual se potenci gracias a la visita que realizaron algunos
de estos msicos negros a Londres. Uno de los que primero se contact con los
rockeros ingleses fue Howlin' Wolf (1910-1976).
Smokestack lightnin', 1956. Howlin' Wolf.

- Cualquier semejanza con rockeros blancos, como Creedence Clearwater Revival, no
es casualidad.
En 1971, Howlin' Wolf realiz una grabacin en Londres siendo acompaado por
msicos como Eric Clapton, Charlie Watts y Steve Winwood.
The red rooster, 1971. Howlin' Wolf.
Durante los aos 60 los blancos fueron asimilando el lenguaje del blues. El
surgimiento del blues britnico y el hard rock fue el resultado de esta situacin. Otro
exponente del R&B de Chicago fue Muddy Waters (1915-1983), quien tambin tuvo
un contacto directo con los rockeros ingleses.
I got my mojo working, 1960. Muddy Waters.
Otro bluesero que viaj a Londres fue John Lee Hooker (1917-2002). Su vida
de hurfano, mendigo y cesante est reflejada en sus interpretaciones, tanto en el
canto como en su estilo guitarrstico.
Hey baby. John Lee Hooker.
47
El R&B en los aos 60. 28
Dentro del canto asociado al R&B de la dcada de 1960 se destacaron dos

figuras femeninas: Etta James y Koko Taylor.
Baby what you want me to do, 1963. Etta James (1938-2012).

- Tema compuesto por el guitarrista Jimmy Reed.
Wang dang doodle, 1965. Koko Taylor (1928-2009).

- Tema compuesto por Willie Dixon, quien canta la segunda voz en el estribillo.
A lo largo de los aos 60, el R&B fue cultivado por algunos guitarristas negros
que modernizaron el sonido del gnero. Albert King (1923-1992) se destac por tocar
con la yema de los dedos, estilo que luego fue perfeccionado por el guitarrista del
grupo Dire Straits.
Born under a bad sign, 1966. Albert King.

- Tema grabado luego por Cream; ntese que incluso el estilo vocal anticipa al de
Jack Bruce. Y la introduccin?
Por su parte Freddie King (1934-1976) fue reconocido por Eric Clapton como uno
de sus grandes modelos guitarrsticos.
Stumble, 1969. Freddie King (1934-76).

- Dnde radica lo moderno de este R&B de los 60 en relacin al R&B de los 50?
El principal nexo entre la tradicin del R&B de Chicago y el rock fue el guitarrista
Buddy Guy (1936), quien fue un referente directo para Jimi Hendrix, Eric Clapton y
Stevie Ray Vaughan.
I got my eyes on you. Buddy Guy.
A fines de los aos 60 el R&B de conjunto tendi a desperfilarse y, una vez ms,
en la medida que los msicos blancos se involucraban con el R&B y lo adaptaban (ya
sea en el contexto del rocanrol de los aos 50, o el hard rock de los aos 60), los
msicos negros y su audiencia se replegaron a otro estilo que los identificara y
diferenciara de los blancos. En los aos 60 el estilo elegido para reemplazar al R&B en
el gusto masivo de la poblacin negra fue la msica soul.
Pero antes de que el soul fuera sinnimo de R&B, a mediados de los aos 50 se
dio el hecho indito que el pblico juvenil blanco comenzara a consumir el repertorio
de R&B. Y como la industria discogrfica en un primer momento no asumi aquello
como una interaccin de mercados, opt por rebautizar el R&B como rocknroll y as
privilegiar, nuevamente, a los exponentes blancos por sobre los originales
afroamericanos.
48
Orgenes del rock and roll (rocanrol). 29
Profundos cambios sociales tuvieron lugar en EE.UU. terminada la II Guerra

Mundial. La Guerra Fra y el progreso econmico se combinaron con algunas
contradicciones al interior de la sociedad norteamericana:
1. El proceso de migracin campo-ciudad. Millones de personas de reas rurales se

trasladaron a las grandes ciudades en busca de trabajo y una mejor calidad de vida;
estas ciudades incrementaron su poblacin con afroamericanos y blancos de origen
rural, generndose una enorme audiencia urbana para la race music y el folk blanco.
2. La supremaca econmica, poltica y militar de EE.UU. en el nuevo orden mundial
gener un incipiente movimiento de contracultura, entendida como el rechazo a los
valores aceptados al interior de esta sociedad. La beat generation de los aos 50
asumi la principal autocrtica a la sociedad de consumo.
3. Se perfil un nuevo segmento social, no considerado anteriormente en la estructura
social norteamericana: la juventud. Estos jvenes disfrutaban del progreso
econmico, pero posean gustos, actitudes y necesidades muy diferentes a sus padres.
Muchos jvenes blancos empezaron a escuchar y consumir una msica distinta

a la que se esperaba que les interesara, lo cual constitua una actitud contracultural.
Mientras los padres continuaban escuchando jazz y baladas Tin Pan Alley, los jvenes
se interesaban en la msica negra: primeramente R&B y luego rocanrol.
En 1951, el DJ Alan Freed (1922-1965) acu el trmino rock'n'roll para un

programa radial que difunda covers y R&B originales. Luego, los grandes sellos
transnacionales (como RCA y Capitol), transformaron al rocanrol en un negocio muy
rentable, anulando de paso sus caractersticas contraculturales.
El rocanrol surgi en 1955 cuando Rock around the clock, grabado por Bill
Haley (1925-1981), apareci en la banda sonora de una pelcula. Musicalmente
hablando no era nada nuevo, ya que contemporneamente existan R&B que
presentaban las mismas caractersticas estilsticas, slo que eran interpretados por
msicos negros. Lo que s fue novedoso en 1955 fue que la industria musical
constatara las posibilidades comerciales de esta msica en el mercado blanco de
EE.UU.
Mediante el cover la industria musical blanca filtr y censur los xitos del
mercado R&B, para luego crear un nuevo mercado con predominio de msicos
blancos.
Shake, rattle and roll, 1954. Big Joe Turner.

Shake, rattle and roll, 1954. Bill Haley.
El cover de temas R&B fue una prctica habitual para los rocanroleros que
siguieron la senda marcada por Bill Haley y Elvis Presley. Este ltimo lleg a
transformarse en el rey del rocanrol gracias a una intensa campaa publicitaria, y
porque encarn la fusin estilstica que dio origen al rocanrol: R&B + C&W.
49
El C&W (Country & Western) era la msica campesina de los blancos de
EE.UU., que luego se urbaniz. Es una msica heredera de la tradicin blanca
angloamericana, que era bailable y con una instrumentacin basada en el empleo de
banjo, guitarra y violn, ms un canto nasal. Este folclor blanco, tambin conocido
bajo el nombre de hillbilly, fue ignorado y ridiculizado por la poblacin urbana, que lo
consideraba como una manifestacin de msica campesina simple, (de gente
inculta), debido a su escasa elaboracin.
I know my Lord's gonna lead me. The Monroe Brothers.
Las primeras grabaciones de Elvis Presley (1935-1977) en el sello Sun

combinaban elementos la tradicin folk blanca y la msica negra. Esto dio origen a lo
que inicialmente se denomin rockabilly, entendido como un subestilo del rocanrol.
That's allright, Mama, 1954. Elvis Presley.

- Luego de grabar su lbum debut, Elvis abandon el rockabilly y firm contrato con
un sello transnacional.
En 1956 el cantante, guitarrista y compositor blanco Carl Perkins (1932)

obtuvo el primer Disco de Oro para el rockabilly. Su tema Blue suede shoes revelaba
algo de autoconciencia, expresando que el rocanrol era una manifestacin de algo
diferente a la mentalidad adulta imperante hasta aquel momento.
Blue suede shoes, 1956. Carl Perkins.
50
Primera generacin del rocanrol: 1954-58. 30
En los inicios del rocanrol, junto a Haley y Presley tambin se dio el aporte de
Bo Diddley y Fats Domino. Ambos msicos negros provenan de la tradicin R&B, lo
que confirma que durante los primeros aos, la diferencia entre rocknroll y R&B fue
bastante difusa. El guitarrista Bo Diddley (1928-2008) haca R&B desde los aos 40,
desarrollando luego lo que llamaba "el ritmo de la jungla".
Bo Diddley, 1955. Bo Diddley.
Diddley tambin se destac por sus gustos excntricos: vestimenta bizarra y

empleo de una guitarra rectangular, ya sea forrada en piel o con un parachoques de
auto adherido. Sus composiciones luego fueron versionadas por los Rolling Stones.
I'm a man, 1955. Bo Diddley.
Por su parte, el pianista Fats Domino (1928) adapt el boogie a las sonoridades
del rocanrol. Fue el primer negro que entr a las listas de xito del mercado blanco; en
agosto de 1955 su composicin Ain't that a shame? se impuso luego de conocerse el
cover blanco. Al mes siguiente se incorporaron los primeros xitos de Chuck Berry y
Little Richard; con esto, la antigua barrera racista de las clasificaciones separadas
dej de funcionar, favoreciendo la entrada de msicos negros al mercado blanco.
Ain't that a shame?, 1955. Fats Domino.
Los exponentes negros ms destacados de esta primera generacin del rocanrol

fueron Chuck Berry y Little Richard. El compositor, cantante y guitarrista Chuck
Berry (1928) se inici en el boogie y el R&B, usando una guitarra Gibson 335, propia
del jazz y el R&B.
Maybelline, 1955. Chuck Berry.
Si bien Chuck Berry nunca ostent el ttulo de "Rey del rock 'n'roll", puede
considerarse como el padre del estilo. Adems de establecer el modelo e imagen del
guitarrista como espectculo, el sonido y fraseo de su guitarra representaron los
orgenes ms antiguos del heavy metal.
Johnny B.Goode, 1958. Chuck Berry.
El cantante, compositor y pianista Little Richard (1932) aport al rocanrol un

toque de extravagancia y provocacin basados en su intenso canto shouter, uso de
onomatopeyas, vestimenta llamativa, desnudos parciales y pateaduras al piano. Su
puesta en escena, sumada a una homosexualidad asumida, le vali el entusiasmo de
los jvenes rocanroleros y el odio de las asociaciones racistas.
Lucille, 1957. Little Richard.
51
Primera generacin del rocanrol: 1954-1958. (2 parte) 31
Dentro de los exponentes blancos que aportaron a perfilar el rocanrol como un

estilo diferenciado del R&B y el boogie se hallaban Gene Vincent, Eddie Cochran,
Jerry Lee Lewis y Buddy Holly.
Hacia 1956 la mayora de los cantantes blancos de rocanrol se contentaban con

imitar lo que hacan Bill Haley y Elvis, pero Gene Vincent (1935-1971) fue ms all,
desarrollando un sonido ms elaborado y una puesta en escena ms violenta y
provocativa.
Be-bop-a-lula, 1956. Gene Vincent.
Gene Vincent fue un serio competidor ante Elvis, pero result herido en una
pierna durante su servicio militar, lo cual afect su puesta en escena. En 1960 sufri
un accidente automovilstico, luego de lo cual inici su decadencia.
Otro rival de Elvis fue Eddie Cochran (1938-1960). Su aspecto (pelo rubio,
chaqueta de cuero y jeans) y su actitud rocanrolera (guitarra a la altura de la pelvis,
movimiento de piernas y canto intenso) dieron al rocanrol autonoma estilstica.
Summertime blues, 1958. Eddie Cochran.
El cantante y pianista Jerry Lee Lewis (1935) es considerado el primer

destructor en la historia del rock, debido a la violencia escnica que inclua en sus
presentaciones: pateaba el piano, aullaba las canciones, tocaba con los pies y vaciaba
botellas de whisky en el escenario. Estas extravagancias iban unidas a su fsico de
galn y un buen dominio del boogie, el cual aprendi de joven en el sur de EE.UU.
Be-bop-a-lula. Jerry Lee Lewis.

- Debido a su incapacidad para componer, Lewis debi recurrir al cover.
Great balls of fire. Jerry Lee Lewis.
Finalmente tenemos al cantante, compositor y guitarrista Buddy Holly (1936-

1959), cuyo rocanrol se destac por su sonido ms depurado y sus arreglos corales.
La sonoridad y formato de conjunto fueron luego una influencia para los grupos
ingleses del perodo 1963-1966. El inters de Holly por la sonoridad lo llev a dejar en
un segundo plano el contenido de los textos, los cuales hacen referencia a la vida
cotidiana de los adolescentes. Esto fue tambin una influencia reconocible en la
primera etapa de Los Beatles. Las composiciones de Buddy Holly tienden a alejarse de
las secuencias armnicas convencionales derivadas del blues.
That'll be the day, 1957. Buddy Holly.
Well...all right, 1958. Buddy Holly.
52
El caso Presley 32
Elvis Presley realiz la sntesis inicial del rocanrol, instalando el modelo del
cantante blanco del estilo: joven, atractivo y provocativo. Presley se diferenciaba de
Bill Haley por su canto y puesta en escena con ms influencia negra: movimientos de
caderas, juego de piernas, jadeos al micrfono y una vestimenta con elementos
marginales de los barrios blancos. El racismo norteamericano lo critic, pero su
exitosa carrera lo transform en dolo internacional de la juventud.
Elvis tambin se vali de la prctica del cover para filtrar los xitos del R&B
hacia la audiencia blanca.
Hound dog, 1952. Willie Mae "Big Mama" Thornton.

Hound dog, 1956. Elvis Presley.
Su produccin discogrfica desde 1957 se le denomin "rock and roll de

estudio", ms elaborado en cuanto a sonido y arreglos. Fue el inicio del rock and roll (a
diferencia del rock'n'roll inicial), producto de la manipulacin de la msica original por
parte de la industria discogrfica. Se incorporaron procedimientos del Tin Pan Alley
para generar un repertorio adecuado a Elvis; ya que l no compona, la dupla de
compositores Leiber y Stoller crearon la mayora de sus xitos que no eran covers.
Jailhouse rock, 1957.
El rebelde y marginal de 1954 pronto se diluy en medio de la industria del

espectculo. En 1958 Elvis hizo su servicio militar, volviendo a escena cantando
baladas y proyectando la imagen del buen muchacho norteamericano. Luego se mud
a Hollywood para realizar pelculas de discutible calidad; a pesar de ello, sus discos
(ahora amplindose al country y la cancin pop) se vendieron muy bien. En 1968
decidi retornar al espectculo: realiz giras, se divorci, tuvo problemas de sobrepeso
y con los frmacos, todo lo cual lo condujo a una muerte prematura en 1977.
Whole lotta shakin' goin' on, 1970.

Guitar man, 1968.
Decadencia del rocanrol
Hacia 1958 se inici el desperfilamiento del rocanrol a manos de la balada pop,

producto de la sntesis entre prcticas del Tin Pan Alley y recursos de la cultura
rocanrolera. En otras palabras: Balada pop = Tin Pan Alley + rocanrol. La industria
musical indujo a los negros a cantar segn la esttica occidental, de modo que estos
derivaron en un estilo dulzn, con textos ms bien sentimentales en vez de sexuales.
Only you, 1959. The Platters.

- Qu elementos del R&B y rock &roll subsisten en esta balada pop?
53
There goes my baby, 1959. The Drifters.
- El arreglo fue realizado por el productor Phil Spector.
Paralelamente surgi una generacin de baladistas blancos cuyo bagaje musical

era la msica urbana blanca, y no los antecedentes del rocanrol. Estos baladistas,
representantes del estilo teenager o high school, suavizaron al rocanrol privilegiando
un estilo de canto pre-rocanrolero. Este estilo estuvo representado por jvenes
cantantes de aspecto sobrio y canciones sentimentales, como Paul Anka, Neil Sedaka
o Frankie Avalon.
Crazy love, 1958. Paul Anka.

Oh Carol, 1959. Neil Sedaka.
En este estilo se emple recurrentemente un estereotipo armnico basado en la

secuencia diatnica I-VI-IV-V, la cual hallamos en varias composiciones del perodo.
A teenager in love, 1959. Dion.
Sea of love, 1959. Phil Phillips.

- Este ejemplo ocupa otra secuencia armnica caracterstica del perodo.
54
Decadencia del rocanrol (2 parte) 33
La culminacin del proceso en que la balada se impuso sobre el rocanrol

coincidi con Venus, cancin que rompi la barrera generacional que haba impuesto
el rocanrol. Nuevamente, padres e hijos pudieron disfrutar con la misma msica.
Venus, 1959. Frankie Avalon.
El xito de balada pop de fines a los aos 50 estimul la aparicin de algunos

baladistas negros, quienes tuvieron acceso al mercado blanco en la medida que su
canto privilegiase una interpretacin cercana a los cnones de la cultura blanca.
Only sixteen, 1959. Sam Cooke.
El do ms importante de este perodo fue The Everly Brothers, destacado por

su trabajo meldico y coral. Basaron su xito en su aspecto de adolescentes
norteamericanos formales, con una vestimenta bien cuidada y canciones de textos
romnticos.
Wake up little Susie, 1957. The Everly Brothers.
Junto con la irrupcin de la balada pop, la decadencia del rocanrol como

movimiento contracultural se aceler gracias a una serie de fatalidades (ocurridas
entre 1958 y 1960), que afectaron a sus exponentes ms representativos:
- Muerte trgica (en accidentes) de Buddy Holly y Eddie Cochran.
- Chuck Berry fue acusado de violacin, pasando 18 meses en la crcel.
- Jerry Lee Lewis se involucr en un escndalo al casarse con su prima.
- Little Richard entr a una orden religiosa, abandonando el rocanrol.
- Gene Vincent fue abandonado por su banda y se autodestruy.
- Elvis hizo el servicio militar, cambi de imagen y retorn como baladista.
Adems Alan Freed fue acusado de soborno en 1959, lo cual le hizo perder
credibilidad. Freed realiz en 1961 una antologa del rocanrol remitindose al perodo
1954-58 (el resto era rocanrol de estudio y balada pop), determinando as el final del
movimiento.
El ltimo producto discogrfico ligado al rocanrol fue el twist, cuyo principal

exponente fue el cantante negro Chubby Checker. Con el twist se masific la cultura
de las discotecas, y hubo un acercamiento entre las generaciones: fue otro mecanismo
de integracin familiar, donde se bailaba en pareja pero sin contacto fsico.
The twist, 1960. Chubby Checker.

Lets twist again, 1961. Chubby Checker.
Pretty woman, 1964. Roy Orbison.

- Este fue el ltimo xito en el estilo rocanrol.
55
Msica soul. 34
Se le define como la msica popular ejecutada y grabada principalmente por

msicos afroamericanos en los aos 60. En 1962, la revista Billboard anunci la
llegada al ranking Rhythm & Blues del tema Green onions de Booker T. & the M.G's.
En diciembre de 1963, la misma revista reemplaz su clasificacin R&B por "soul".
Green onions, 1962. Booker T. & the M.G's.
Inicialmente, la distincin entre R&B y soul fue bastante ambigua, ya que

ambos trminos se usaron indistintamente desde 1963. Pero el soul posea una
connotacin ideolgica que el antiguo R&B no tuvo. En los aos 60 el soul era msica
negra comercial, sutilmente comprometida en la lucha contra la segregacin racial.
La lucha de los afroamericanos por obtener sus derechos cvicos culmin

formalmente en 1964. Antes, el movimiento pas por la exigencia de igualdad de
derechos civiles (derecho a voto), la denuncia de la miseria en los barrios negros, el
enfrentamiento contra la polica y la represin del estado blanco. Los afroamericanos
llevaron a cabo su lucha desde varias posiciones: desde los ms moderados (como
Martin Luther King), hasta los ms extremistas (como Malcolm X). A esto se agregaron
los simpatizantes blancos, quienes mediante mtodos pacifistas apoyaban la
integracin, que era la poltica oficial del estado blanco (y de algunos sectores negros)
para superar el racismo en Estados Unidos.
La burguesa negra destacaba algunos modelos de xito integracionista: Bill

Cosby en la TV, Sydney Poitier en el cine, y James Brown en la msica. Desde ese
punto de vista, la msica soul representaba una postura pro integracin.
Gracias a la lucha por los derechos cvicos, la poltica de integracin permiti el

derecho a voto de los negros, y tambin la autogestin comercial del negro con su
msica. Producto de esta aparecieron dos grandes sellos de msica soul: Motown en
Detroit (por el norte), y Stax en Memphis (por el sur).
El sello Stax gener un soul con sonido ms crudo y directo. Entre sus
exponentes estaban Otis Redding, Wilson Pickett, Aretha Franklin, Ray Charles y
Booker T. & the M.G's.
In the midnight hour, 1965. Wilson Pickett (1941-2006).
Motown fue creado en 1959 y produjo un sonido caracterstico, denominado

"sonido Motown", el cual consisti en:
- Evocar la sonoridad del gospel va uso del eco y palmas.
- Bajo elctrico con carcter percusivo y figuras ostinato.
- Combinacin instrumental variada, con uso simultneo de varios instrumentos
armnicos, coros, bronces y cuerdas.
- Empleo de la seccin de cuerdas de la Orquesta Sinfnica de Detroit.
- Uso de riff en los bronces.
56
El sonido Motown fue establecido por compositores y arregladores vinculados a
este sello, como Smokey Robinson, Marvin Gaye y Phil Spector, y por intrpretes como
The Supremes, The Temptations y Stevie Wonder.
Love is like an itching in my heart, 1966. The Supremes.
You met your match, 1968. Stevie Wonder.
57
El soul (2 parte) 35
Uno de los exponentes ms representativos del soul ha sido James Brown

(1928-2006). De origen proletario y marginal, la msica de Brown destac los
elementos ms caractersticos de la race music: sonido duro, canto shouter, bajo
percutido, formato comprimido, ropa excntrica y una puesta en escena frentica.
La larga trayectoria de Brown, iniciada en 1956, est marcada por haber sido
un referente para la onda disco, el electrofunk y el rap. Adems, a pesar de los
cambios, su msica siempre ha conservado su autenticidad original.
Please, please, please, 1956. James Brown.
A mediados de los aos 60, Brown consolid una sonoridad ms dura en

comparacin al R&B de los aos 50, caracterizada bajo la denominacin de funk6. El
funk constituye un lenguaje dentro del gnero soul, que enfatiza el sentido rtmico y
percusivo en el arreglo.
Papa's got a brand new bag, 1965. James Brown.

It's a man's man's world, 1966.
Say it loud (I'm black and I'm proud), 1968.
- Una de sus composiciones ms comprometidas con el contexto poltico de la poca.
Posteriormente Brown ha ejercido una enorme influencia en el advenimiento del

hip-hop, pues sus rudos patrones rtmicos y vocalizaciones han sido sampleados
recurrentemente en el rap.
Estilsticamente hablando, el soul tiene sus races en el gospel, heredando de

ste el canto shouter y una expresin apasionada, dramtica y animada. El soul
representa la sntesis entre la expresin y emotividad del gospel ms la intencin
rtmica y formato del R&B; en otras palabras soul = gospel + R&B.
A mediados de los aos 60 la produccin de Motown y Stax se impuso en el

mercado del pop norteamericano, siendo la nica msica norteamericana que resisti
la invasin de grupos ingleses como Los Beatles, Rolling Stones o The Kinks. Mientras
James Brown daba forma al funk, el cantante Otis Redding (1941-1967) se
especializ en baladas, interpretadas con toda la expresin del soul contemporneo.
Try a little tenderness, 1966. Otis Redding.
Redding fue el primer exponente del soul aceptado masivamente por el pblico
blanco, actuando en el festival de Monterrey, junto a Jimi Hendrix y otras bandas de
rock.
6 Funk: expresin del lenguaje marginal = olor de los genitales femeninos. Ya resulta redundante
destacar la connotacin sexual de esta msica negra, al igual que "boogie" y "rock'n'roll".
58
Otro cantante de soul especializado en balada fue Percy Sledge (1941), cuya
consolidacin en este campo coincidi con el decaimiento del soul como estilo musical,
y el triunfo de la postura integracionista en el plano social.
When a man loves a woman, 1966. Percy Sledge.

- Qu recursos musicales contribuyen al decaimiento del estilo soul?
A lo anterior hay que agregar que el sello Motown fue infiltrado por la mafia, ya
que su director contrajo deudas que pag con participacin en la compaa.
Por su parte la cantante Aretha Franklin (1942) se inici cantando en la iglesia

donde su padre era sacerdote. Su estilo logr combinar soul y balada pop de modo
que ha sido un importante referente para cantantes posteriores.
Dont play that song again, 1970. Aretha Franklin.

- Con esta cancin obtuvo un premio Grammy.
59
Msica soul (3 parte) 36
Paralelamente al desarrollo del soul y el funk, el mercado blanco produjo a

exponentes blancos y negros, intentando ganarse a la audiencia negra. Reapareci
entonces el productor Phil Spector, trabajando con grupos negros y los blancos
Righteous Brothers. Spector tambin produjo a la dupla de Ike y Tina Turner.
You've lost that lovin' feeling, 1965. Righteous Brothers.

River deep-mountain high, 1966. Ike & Tina Turner.
A fool in love, 1966. Ike & Tina Turner.
A fines de la dcada hicieron su aparicin The Jackson Five, producto dirigido

hacia el mercado blanco por medio de la TV y la publicidad. Entre 1969 y 1972 su
primera voz fue Michael Jackson (1958-2009).
I want you back, 1969. The Jackson Five.
A fines de la dcada de 1960, el principal exponente negro que cultiv el soul

adaptndolo a la cultura hippie/sicodlica/rockera de moda por esos aos fue Sly
Stone (Sylvester Stewart, 1944), junto a su grupo Sly & the Family Stone. Su lbum
Stand! vendi dos millones de copias, participando en el festival hippie de Woodstock.
El empleo de distorsin fue caracterstico de Sly Stone durante este perodo.
Don't call me nigger, whitey, 1969. Sly & the Family Stone.
Dance to the music/I want to take you higher, 1969. Sly & the Family Stone.
Su estilo musical influenci la gestacin del jazz fusin de Miles Davis, y su

bajista (Larry Graham) fue el iniciador de la tcnica slap. Graham haba ideado una
particular tcnica de tocar el bajo elctrico a mediados de los aos 60: ante la
ausencia de su baterista se vio en la necesidad de ejecutar un bajo percutido, con un
golpe con el pulgar (thumb) como si fuese el bombo, y la tirada de cuerda del ndice
(popping) como la caja.
Una proyeccin de lo realizado por Sly Stone hacia la dcada de 1970 fue el
grupo de su bajista, Graham Central Station. Representaron la transicin del funk de
los 60 hacia el electrofunk de los 70, ms producido y con nfasis en la tecnologa.
Hair, 1974. Graham Central Station.
Prcticamente no hubo grupos blancos de soul, a excepcin de Tower of Power y

Rare Earth. Esta ltima fue una agrupacin de blancos de origen obrero quienes
grabaron para el sello Motown desde 1969, gracias a la poltica del sello por apoyar a
grupos de tendencia ms rockera. Inicialmente obtuvieron xito gracias a los covers de
grupos negros.
I just want to celebrate, 1971. Rare Earth.

60
Por ltimo, el conjunto californiano Tower of Power (1967) estuvo formado
principalmente por blancos, quienes prefirieron el soul al rock de la Costa Oeste.
What is hip?, 1973. Tower of Power.

- El sonido del bajista, Francis Rocco Prestia, fue un modelo para Jaco Pastorius y el
bajo de jazz fusin.
A pesar de muchos cambios de integrantes, la seccin de bronces de Tower of

Power ha permanecido activa. Ello se debi a su intensa actividad como msicos
sesionistas; entre otros han acompaado a Phil Collins y Luis Miguel.
61
La msica pop negra de los aos 70. 37
Los aos 70 fueron para EE.UU. un perodo de consolidacin de los cambios

planteados en la dcada anterior. Finalizada la guerra de Vietnam (1975) los
afroamericanos ponan en prctica su integracin a la sociedad norteamericana. La
integracin implic que los negros se adjudicaran el monopolio de la msica de baile,
lo cual alcanz su mximo grado de expresin con la onda disco.
La msica negra de los 70 creci al amparo de las discotecas, el uso intenso de

la tecnologa y un mejoramiento en la tcnica de ejecucin. Ello deriv en tres
vertientes principales que se desarrollaron sobre la base de la msica negra de los
aos 60, ahora asociada a un enorme mercado mundial de msica popular.
1. El electrofunk.
2. Proyeccin del soul de los 60 a travs de la balada.
3. La onda disco.
El electrofunk fue una modalidad del funk moderno surgido a partir de Stevie
Wonder (1950), quien combin el soul tradicional con el empleo de sintetizadores,
secuencias, ritmos programados y multipista, todo ello sobre un concepto Tin Pan
Alley. A su vez, el electrofunk se proyect en los aos 80 con Prince y Michael
Jackson.
Superstition, 1972. Stevie Wonder.

Too high, 1973.
Otra sntesis entre la tradicin soul y la balada se halla presente en los grupos
Commodores y Earth, Wind & Fire. El grupo Commodores fue el conjunto ms
rentable de Motown durante la dcada de 1970.
Brick house, 1977. Commodores.
Posteriormente el grupo se orient a la balada, gracias al aporte del vocalista

Lionel Ritchie (1949). A principios de los aos 80, Ritchie abandon el grupo para
iniciar su carrera como solista y compositor de canciones pop para otros baladistas.
Sweet love, 1977. Commodores.
Dentro del panorama de la msica pop negra de los aos 70, el grupo Earth, Wind
& Fire combin hbilmente elementos del R&B, el jazz y el funk, con algunas
incursiones en la balada. La orientacin bailable de la msica del perodo llev a
EW&F a explotar con xito su sntesis musical.
Shining star, 1975. Earth, Wind & Fire.

Sing a song, 1975. EW&F.
62
La msica pop negra de los aos 70. (2 parte) 38
Por su parte la onda disco fue la principal tendencia de msica negra que
domin la dcada de 1970, siendo un producto orientado al baile cuyo sostn fueron
las discotecas. La prensa de la poca consider como su precursor al compositor,
cantante y director Barry White (1945-2003), quien reneg de la paternidad del estilo.
You're the first, my last, my everything, 1974. Barry White.

- Qu recursos caracterizan su arreglo instrumental?
Al igual que en los aos 60, el sello Motown se encarg de establecer un formato
adecuado para el sentido discotequero de la onda disco. Tal formato se bas en la
aplicacin de algunos elementos de los arreglos de Barry White, y fue puesto en
prctica por cantantes negras asociadas al soul de antao, como Thelma Houston y
Diana Ross. A estas se sumaron luego Gloria Gaynor y Donna Summer.
Don't leave this way, 1976. Thelma Houston.

Love hangover, 1976. Diana Ross.
I will survive, 1978. Gloria Gaynor.
La indiscutida reina de la onda disco fue Donna Summer, quien empez a

alterar el modelo musical creado por Motown. Hacia 1979, la incorporacin de
elementos pop a la onda disco revel el inicio de la decadencia del estilo.
Hot stuff, 1979. Donna Summer.

Funkytown, 1979. Lipps Inc.
El conjunto Kool & The Gang evolucion hacia lo que podra llamarse disco
funk, elaborado tecnolgicamente y bailable a nivel de discotecas.
Celebration, 1980. Kool & The Gang.
Entre quienes se infiltraron en el mercado de la msica negra bailable se

destacaron KC & the Sunshine Band y los Bee Gees, aunque no se puede decir que
hicieran msica disco propiamente tal. Los australianos/britnicos Bee Gees fueron
una gran referencia para el mercado blanco. Su lbum Fiebre de sbado por la noche
vendi 35 millones de copias en 10 aos.
If I can't have you, 1977. Yvonne Elliman.

- Qu elementos se destacan en el arreglo?
Dentro de este mismo contexto, otros casos ms tangenciales y menos

relevantes fueron Abba con Dancing queen (1976), Village People con YMCA (1978), y
el grupo Kiss, con I was made for lovin you (1979).
63
MSICA POP. 39
Los aos 60 estuvieron marcados por tres sucesos principales en la historia de

la msica popular anglosajona: el surgimiento de la msica pop, el rock y la fusin.
El trmino "msica pop" se aplic en 1965 para definir la evolucin musical de

Los Beatles, quienes comenzaban a alejarse del rocanrol de sus inicios. Antes de
conocer el xito, Los Beatles realizaron una grabacin como grupo de apoyo para Tony
Sheridan, uno de los tantos imitadores ingleses de Elvis; en ella participaron Lennon,
McCartney y Harrison.
Ruby baby, 1961. Tony Sheridan.
Una vez establecido como cuarteto, el conjunto tom contacto con Brian
Epstein (1935-1967), el manager, quien intent profesionalizar al grupo cambiando
su apariencia personal y obligndolos a usar terno y corbata.
Otro personaje clave en la historia de Los Beatles fue George Martin (1926), el
productor musical, quien posea estudios musicales acadmicos y era admirador de la
msica barroca. Martin ejerci una poderosa influencia sobre los arreglos musicales
del conjunto, interviniendo en el estudio de grabacin junto a los msicos y llevando a
la prctica las ideas musicales del conjunto. Es considerado como el quinto beatle.
El grupo realiz su primera grabacin en 1962, luego que Martin se interesara

en el "sonido bruto" del conjunto. Su primer lbum fue grabado en slo 10 horas, ya
que estaba constituido por canciones que el grupo tocaba desde haca varios aos.
Eight days a week, 1964. Los Beatles.

- Qu recursos musicales dan forma a este sonido en bruto aludido por Martin?
En 1963 se inici la "beatlemana", fenmeno iniciado en Inglaterra que se bas

en el enorme impacto que ejerci el conjunto, no slo a nivel de su msica sino
adems en lo relativo a conducta social, modas y venta de discos. Adems su relacin
con la prensa fue relajada y ldica; los periodistas adoraban a Los Beatles por su
simpata y espontaneidad.
I feel fine, 1964.

- Aqu se utiliz por primera vez el pedal de distorsin. Qu elementos previos
sobreviven?
El lbum Rubber Soul (1965) inici una etapa de transicin hacia la complejidad
y la experimentacin; este lbum caus un gran impacto en el mundo de la msica
popular anglosajona.
Norwegian wood, 1965.

- Qu cambios se evidencian?
64
A partir de estas transformaciones en su estilo musical se acu el trmino
"msica pop" para designar a la msica de Los Beatles. Aquel mismo ao 1965
grabaron Yesterday, utilizando un cuarteto de cuerdas con arreglos de George Martin.
A mediados de 1966 la beatlemana termin por cansar al conjunto, de modo

que decidieron no realizar ms presentaciones en vivo. Esto los dej en libertad para
seguir experimentando en el estudio de grabacin. Aquel ao editaron el lbum
Revolver.
Eleanor Rigby, 1966.

- Composicin de Paul McCartney.
Ese mismo ao McCartney tom contacto con la msica electrnica del

compositor docto Karlheinz Stockhausen (1928-2007), lo cual estimul al grupo a
explorar recursos y efectos electrnicos en el estudio de grabacin, como el empleo de
cintas al revs. Producto de ello Lennon compuso el tema Tomorrow never knows,
pieza que inspir luego a la msica pop ms experimental y sicodlica de la banda.
Tomorrow never knows, 1966.

- Emplea cinta al revs, ms un texto tomado del Libro tibetano de los muertos.
En 1967 Los Beatles editaron sus temas ms representativos de la esttica

sicodlica, la cual haba surgido poco antes en California. La mxima expresin de
esta etapa fue el tema I am the walrus, libremente inspirado en el libro Alicia en el pas
de las maravillas.
I am the walrus, 1967.
65
Los Beatles (2 parte) 40
El punto culminante en la gestacin de la msica pop por parte de Los Beatles

fue su disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, en donde la repeticin de algunos
elementos temticos ayudaron a establecer una cierta continuidad. Por ello es
considerado como el primer lbum conceptual en la historia de la msica pop.
El ttulo principal aludiendo a un personaje y su historia, la repeticin del tema

del inicio hacia el final del disco y la portada alusiva a este tema central, sentaron las
bases para considerar el lbum como un producto musical ms complejo e integral en
relacin a como se conceba hasta el momento un disco LP. Adems, por primera vez
se reunieron en un slo LP muchos de los elementos constituyentes de la msica pop:
- Rock. Formato instrumental elctrico de herencia R&B y rocanrol.

- Tecnologa. Estudio de grabacin como espacio para la creacin. Ya no es slo el
lugar donde se graban temas ya ensayados: la consola es como otro instrumento,
se usa la cinta al revs, los efectos, se graba en multipista, se edita, etc.
- Elementos orientales. Instrumentacin no occidental, escalas exticas e influencias
filosficas.
- Modalidad. Tanto en un sentido meldico como armnico.
- Msica docta. Arreglos con recursos barrocos y sinfnicos, uso de contrapunto.
Todo lo anterior se tradujo en una msica ms producida y compleja, tanto a

nivel de textos (sicodelia, misticismo, denuncia social, poesa) como de fusin
estilstica (Tin Pan Alley, rock, jazz, msica hind, elementos sinfnicos, msica de
circo y bandas militares,). El disco requiri 700 horas de grabacin, representando el
inicio de la msica popular "para escuchar", y no necesariamente dirigida al baile.
Sgt. Pepper's lonely hearts club band, 1967.

- Inicio de la historia. Se busca (en el estudio) una sonoridad de espectculo en vivo.
With a little help from my friends, 1967.

- Continuacin de la historia. Aparicin de otros personajes, himno a la amistad.
Being for the benefit of Mr. Kite!, 1967.

- Msica de circo, ms uso de cinta al revs.
Within you and without you, 1967.

- Exploracin de Harrison respecto de la msica y filosofa hind.
When I'm sixty four, 1967.

- Composicin de McCartney con un toque de jazz y nostalgia.
Sgt.Pepper's ..., 1967.

- Repeticin del tema inicial del lbum, pero ms rpido y breve.
A day in the life, 1967
66
- De la dupla Lennon/McCartney, constituye una coda final.
El lbum Sgt.Pepper's consolid adems la asociacin entre msica pop, moda y

concepto grfico (cartulas). A partir de aqu la msica pop comenz a ser valorada
estticamente, ganndose el inters no slo de comerciantes y sellos discogrficos sino
tambin de socilogos y musiclogos. La tesis del inicio de la msica popular para ser
escuchada se vio reforzada por el hecho que Sgt. Peppers inclua los textos de todas
las canciones.
Despus de esta experiencia, Los Beatles volvieron a las races de un rock ms

simple y directo con el denominado lbum Blanco, disco no programtico que reflejaba
el variado universo de la msica pop. Por ser lbum doble hay un exceso de
informacin, constituyndose en un producto muy dismil, fiel retrato de los
individualismos al interior del grupo. A pesar de la crtica, ste fue el lbum ms
vendido de toda su discografa.
Martha my dear, 1968.

- Composicin de McCartney, en la lnea de la msica pop.
Helter skelter, 1968.

- Tema en estilo rockero. Para algunos anticipa la sonoridad del futuro movimiento
grunge.
Happiness is a warm gun, 1968.

- Tema de Lennon. Rock ms elaborado: intro AA BB CC DD coda, con una cita
irnica de las progresiones rocanroleras en la parte D.
Los ltimos lbumes de Los Beatles fueron Let it be y Abbey Road. En sus
ltimos aos de vida como conjunto, McCartney intent que Los Beatles volvieran a
ser una banda de rock, grabando en directo y programando presentaciones en vivo.
Luego de estar en bodega durante 18 meses, Let it be fue finalmente masterizado por
Phil Spector. Fue el ltimo lbum editado, aunque no el ltimo en grabarse.
Get back, 1970.
67
MSICA FOLK Y FOLK ROCK. 41
Contemporneamente al surgimiento de la msica pop inglesa, en EE.UU. se

produjo un vnculo entre el mercado de la msica popular urbana y la tradicin de la
msica folk. Para los angloamericanos, la expresin folk music equivale a nuestro
concepto de msica tradicional, es decir msica no urbana, de transmisin oral, con
armonas simples, canto rudimentario, texto directo y formato acstico.
El folk norteamericano proviene del folclor heredado de los colonizadores

ingleses. A partir de los aos 30 se perfil un movimiento folk que evolucion hasta
mezclarse con la msica pop de los 60. Entre sus iniciadores estuvieron Woody
Guthrie y Pete Seeger, quienes cultivaron la cancin folclrica como expresin de
crtica social. Son el antecedente de lo que luego se conoci como "cancin protesta".
Hacia 1935 el cantante, guitarrista, compositor y recopilador Woody Guthrie

(1912-1967) gan fama como activista de izquierda, participando en movilizaciones
laborales y huelgas. Algunas de sus composiciones tuvieron un gran impacto en el
medio local, denunciando la pobreza y explotacin de obreros y campesinos.
This land is your land, 1944. Woody Guthrie.
A fines de los aos 30 Guthrie conoci a Pete Seeger, con quien form un
cuarteto. Con ellos cre un departamento cooperativo en el barrio Greenwich Village
de Nueva York, centro del movimiento folk local, adems de reducto izquierdista y
beatnik en los aos 50. Sus grabaciones para el sello Folkways fueron una referencia
para el folk posterior de Bob Dylan, Joan Baez y el tro Peter, Paul & Mary.
Por su parte Pete Seeger (1919) recorri EE.UU. apoyando huelgas y

movimientos sindicales, lo cual lo llev a ser perseguido por el estado norteamericano
durante la Guerra Fra. Ha sido considerado como una figura importante vinculada al
compromiso social y ecolgico.
A principios de los aos 60 el principal renovador de la tradicin folk fue Bob

Dylan (1941). Luego de instalarse en Greenwich Village grab su primer LP,
transformndose en el lder del movimiento contestatario folk, con canciones que
combinaban poesa y crtica social.
Blowin' in the wind, 1962. Bob Dylan.
En 1965 se produjo un cambio. De gira por Inglaterra, Dylan tom contacto con
los rockeros ingleses, lo cual lo indujo a electrificar el folk. Su aparicin en el festival
de Newport (con chaqueta de cuero, guitarra Fender Stratocaster y banda elctrica)
fue un escndalo. All perdi a sus viejos seguidores, pero se gan al pblico rockero:
naci as el folk rock.
Like a rolling stone, 1965.

- Qu conserva del folk, y qu cambios hubo?
68
El aporte de Dylan tambin se tradujo en introducir textos ms poticos y
crticos al mbito del rock y la msica pop. La senda de Dylan fue continuada por la
cantautora Joan Baez, y por el grupo The Byrds. stos se dieron a conocer con covers
de Dylan empleando batera, guitarras acsticas amplificadas y elctricas.
Mr. tambourine man, 1965. The Byrds.

- Tema de Bob Dylan.
En 1966 The Byrds conectaron el folk rock con el naciente movimiento

sicodlico, y ofrecieron el primer light show que tuvo lugar en Nueva York. Estos
espectculos consistan en proyecciones de imgenes, luces y aceite de color sobre el
escenario.
El folk rock tendi confundirse con la cancin urbana. El do formado por Paul
Simon y Art Garfunkel introdujo en sta elementos del folk rock. Los textos de Paul
Simon han sido estudiados en ctedras universitarias de literatura inglesa, por su
calidad potica.
The sounds of silence, 1966. Simon & Garfunkel.
Al asociarse el cantautor de origen folk con el folk rock y el mercado de la

msica pop, se generaron propuestas ms all del contexto norteamericano. Los
movimientos de la Nueva Trova en Cuba y la Nueva Cancin Chilena pueden
entenderse como expresiones de esta modalidad. Tambin hallamos su influencia en
los inicios del rock argentino (Sui Generis) y el rock chileno (Los Blops, Congregacin).
69
EL MOVIMIENTO CALIFORNIANO. 42
A mediados de los aos 60 la zona de San Francisco se transform en el centro

del rock en EE.UU. debido a dos circunstancias:
1. La existencia de una comunidad estudiantil fuertemente disidente en la UCLA.
2. La tradicional tolerancia de la ciudad transform a San Francisco en el ncleo de
comunidades hippies, donde las drogas eran libremente usadas y el tradicional modo
de vida norteamericano fue abandonndose.
El principal promotor de la contracultura norteamericana, basada en el uso

sistemtico de cido lisrgico (LSD), fue el siclogo Timothy Leary (1921-1996),
quien se trabaj en Harvard hasta 1963, cuando fue expulsado por involucrar a sus
alumnos en experimentos con alucingenos. Producto de esas investigaciones surgi
la cultura sicodlica", caracterizada por los estados perceptivos y mentales
conseguidos gracias al consumo de sustancias alucingenas. Literalmente sicodelia
significa expansin de la mente. Leary tuvo problemas con la ley norteamericana por
su propaganda a favor del consumo de drogas, siendo arrestado y encarcelado.
El nuevo contexto planteado por la contracultura y la sicodelia favorecieron el

surgimiento de nuevas formas de rock. El rock californiano de los aos 60 no puede
ser definido como un estilo musical unitario, pues se trat de un conglomerado de
estilos con un espritu, entorno y objetivo comn. Hacia 1965-66 hubo ms de mil
bandas de rock activas en el rea, siendo las ms importantes The Mamas & the
Papas, Grateful Dead, Jefferson Airplane, The Doors, Santana y Frank Zappa.
Las caractersticas estilsticas del rock californiano pueden resumirse en:

- Tener sus bases en el folk y el blues.
- Instrumentacin fuertemente amplificada y a menudo distorsionada.
- Solos de guitarra con fraseos influidos por el blues y el saxo jazzstico.
- Textos muy variados: desde la poltica hasta los abiertamente sexuales, pasando
por temticas oscuras e incluso msticas.
El cuarteto vocal The Mamas & the Papas (1965-68) represent la faceta ms
cercana al folk rock y el Tin Pan Alley en el movimiento californiano. Basaron su xito
en sus arreglos vocales y la tendencia a usar formato acstico.
California dreamin', 1967. The Mamas & the Papas.
El movimiento hippie naci con el primer concierto pblico en San Francisco

que reuni en el escenario a un vocero de los Black Panthers, a la cultura sicodlica y
al conjunto Grateful Dead. Estos fueron el grupo ms emblemtico del flower power;
sus miembros vivan en comunidad, daban conciertos gratuitos, estuvieron al margen
del circuito comercial y sintetizaban influencias del blues, el folk, el jazz, Dylan, Los
Beatles, el soul y la msica docta.
Let me sing your blues away. Grateful Dead.
70
Otra agrupacin californiana con influencias muy diversas fue Jefferson
Airplane. En 1966 incorporaron a la vocalista y compositora Grace Slick.
White rabbit, 1967. Jefferson Airplane.

Crown of creation, 1968.
Tambin en 1965 se form el grupo The Doors, el cual se destac por la puesta
en escena de su vocalista Jim Morrison (1943-1971). The Doors aport con la poesa
ms oscura del perodo, a ratos explcitamente sexual. Su expresivo estilo fue bien
recibido por la crtica de Nueva York.
People are strange, 1967. The Doors.
El guitarrista de origen mexicano Carlos Santana (1947) realiz una fusin de la

polirritmia de patrones rtmicos latinos (como merengue, bolero y rumba), y sus
instrumentos de percusin (congas, timbaletas y bong), con las rtmicas del funk y la
instrumentacin del rock, ms algunas sutilezas armnicas del jazz. Santana asuma
su msica como afroamericana, reconociendo que en su estilo guitarrstico influyeron
no slo rockeros sino tambin boleristas, como el tro Los Panchos. Gracias al festival
de Woodstock el grupo se consolid en la escena rockera, y Carlos Santana fue
considerado como otro hroe de la guitarra de la poca.
Incidente en Neshabur, 1970. Santana.

Se acab, 1970.
Samba pati, 1970.
71
EL MOVIMIENTO CALIFORNIANO (2 parte) 43
Un caso interesante de evolucin musical en California fue The Beach Boys,

quinteto que en una primera etapa cultiv la msica surf, un estilo liviano y
descomprometido derivado del rocanrol.
I get around, 1964. The Beach Boys.
Desafiados ante la invasin britnica, los Beach Boys evolucionaron a partir

de 1966, alejndose de las races rocanroleras y explorando la experimentacin. La
culminacin de este proceso fue la composicin Good vibrations, en donde usaron el
theremin, tardando 6 meses en producir la cancin.
God only knows, 1966.

Wouldn't it be nice, 1966.
- Junto a las innovaciones qu elementos conservaron de su primera etapa?
Good vibrations, 1966.
Esta capacidad de reaccin los transform en el nico grupo blanco

norteamericano pre-1965 que sobrevivi a la invasin britnica. Su giro estilstico no
slo fue una aplicacin de frmulas sacadas de la msica pop inglesa, sino adems
represent un importante aporte a la msica pop en general.
El exponente ms cercano a la msica docta en el contexto del movimiento

californiano fue Frank Zappa (1940-1993), compositor, guitarrista, cantante,
productor, arreglador y director orquestal. Zappa logr poner en prctica una personal
mezcla de humor, crtica poltica y experimentalismo. A los 14 aos se fascinaba con
la obra de Edgard Varse, Igor Stravinsky y el R&B, y entre los 16 y 21 aos estudi
composicin y armona en forma particular. Luego fund The Mothers of Invention,
grupo con el cual grab su primer lbum en 1966.
Integrales, 1925. Edgard Varse.

It can't happen here, 1968. The Mothers of Invention.
En 1968 editaron el lbum We're only in it for the money, disco conceptual que
parodiaba tanto la cartula como la estructura del Sgt. Pepper's de Los Beatles;
adems inclua una fuerte crtica a la sociedad norteamericana y al modo de
comercializacin de la msica pop.
What's the ugliest part of your body?, 1968.

- Es la seccin que reaparecer variada al final del disco.
Absolutely free.
Flower punk.
- Es una crtica a la utopa hippie.
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Nasal retentive calliope music.
- Composicin en el estilo de la msica electrnica docta.
Take your clothes off when you dance.

- Otra parodia y crtica al flower power.
What's the ugliest part of your body? (repeticin).

- Repeticin que alude al sentido programtico y conceptual del disco.
Mother people.
- Tema final.
A principios de los aos 70, Zappa dej de trabajar con los Mothers of Invention
para continuar con una intensa actividad como solista, productor y director orquestal.
Se relacion con msicos doctos como Pierre Boulez, Kronos Quartet y Ensemble
Modern; estos ltimos grabaron en vivo el disco The yellow shark, su produccin
nmero 56.
Dog breath variations / Uncle meat, 1993.
El fin del movimiento hippie como contracultura
El rock californiano decay naturalmente junto con el movimiento hippie. En la

dcada de 1970 el idealismo hippie no tuvo cabida; muchos hippies se refugiaron en
comunidades campesinas, adoptando un modo de vida vinculado a la agricultura.
Sin embargo, un poco antes alcanz a gestarse una conciencia poltica en

algunos sectores del hippismo. En 1967 fue fundado el Y.I.P. (Youth International
Party), dando origen a los yippies, entendidos como los hippies ms politizados del
perodo. En 1968 sus lderes Abbie Hoffman y Jerry Rubin llamaron a manifestarse en
las calles de Chicago simultneamente con la convencin del Partido Demcrata:
fueron reprimidos con 18.000 policas y militares, dejando en claro el fracaso de la
poltica pacifista del flower power.
Su derrota final aconteci a mediados de los aos 70, cuando el exyippie Jerry
Rubin organiz a los yuppies (Youth, Urban & Professional), segmento juvenil asociado
al estrato adulto joven y totalmente integrado a la sociedad de consumo, por medio de
la competitividad y el afn productivo.
73
EL ROCK INGLS 44
El rock britnico de los aos 60 evolucion desde dos fuentes: la msica pop
(Los Beatles) y el blues britnico, este ltimo un movimiento surgido a fines de la
dcada del 50. Sus cultores preferan la autenticidad del blues rural y el R&B de
Chicago, reconociendo pblicamente su deuda con la msica negra, pues desconocan
la discriminacin racial como se viva en EE.UU.
Durante los aos 50 y 60, el movimiento de blues britnico tuvo la siguiente

evolucin: skiffle blues rock hard rock heavy metal; este ltimo como la
tendencia con menor influencia bluesera que las anteriores. Hubo tres ncleos o
escuelas importantes en la generacin del rock britnico asociado al blues: la
propuesta de Alexis Korner, John Mayall y sus Bluesbreakers, y The Yardbirds.
El principal impulsor del blues en Inglaterra en los aos 50 fue Alexis Korner
(1928-1984), quien tom contacto con jazzistas y blueseros en Londres, cultivando el
skiffle. Este era la versin local del folk blanco y negro norteamericano, especie de
rockabilly que se cantaba con voces agudas y acompaamiento acstico.
I ain't gonna worry no more, 1957. Alexis Korner Skiffle Group.
En 1962 Korner form The Blues Incorporated, agrupacin que cont con
msicos como Jack Bruce y Charlie Watts. Luego de versionar repertorio del blues
rural y urbano, Korner evolucion hacia la composicin de temas propios.
Gotta move, 1962. The Blues Incorporated.

Early in the morning, 1964. The Blues Incorporated.
A mediados de los aos 60, el blues britnico transit del skiffle al blues rock
gracias a John Mayall (1933), cantante y compositor que form The Bluesbreakers,
grupo que integr a msicos como Eric Clapton, Peter Green, Jack Bruce y Mick
Taylor. Sus referentes fueron los guitarrista y cantantes del R&B de Chicago.
It hurts me too, 1967. The Bluesbreakers.

- Tema original de Elmore James, con Peter Green en guitarra.
Mayall fue el primero de su generacin en cantar como negro, sin forzar la voz
o exagerando las caractersticas del canto afroamericano, sino ms bien asumiendo el
fraseo y la expresividad del blues desde su posicin como msico ingls y blanco. The
Bluesbreakers vivi uno de sus mejores perodos cuando integr al guitarrista Eric
Clapton (1945), quien ya demostraba un slido dominio tcnico y estilstico.
Hideaway, 1966.
Los Bluesbreakers se disolvieron en 1967, ao en que Mayall grab The blues

alone, disco solista en el cual toc todos los instrumentos, excepto batera.
74
Broken wings, 1967. John Mayall.
El guitarrista Peter Green (1946) reemplaz a Clapton cuando ste abandon

los Bluesbreakers, imponiendo un estilo ms sobrio. Posteriormente Green se uni a
otros ex Bluesbreakers (el baterista Mick Fleetwood y el bajista John McVie), para
formar Fleetwood Mac, banda de blues rock que se destac por un sonido rockero
pesado asociado a un concepto purista del blues de Chicago.
Shake your money maker, 1968. Fleetwood Mac.
A partir de esta base de blues rock, Fleetwood Mac plante los inicios del hard
rock grabando sus propias composiciones.
Black magic woman, 1968.

- Tema de Peter Green, que luego populariz Santana.
Oh, well, 1969.

- Ejemplo de hard rock.
Luego que Green se retir del grupo, durante los aos 70 Fleetwood Mac
desarroll su carrera en EE.UU., incorporando a la cantante y compositora Stevie
Nicks, y dndole a su msica un sentido ms pop y comercial.
75
El rock ingls (2 parte). 45
Quienes consolidaron la transicin desde el blues rock al hard rock en

Inglaterra fue el grupo Cream, primer power trio en la historia del rock. Formado en
julio de 1966 (por Eric Clapton en guitarra, Jack Bruce en bajo y Ginger Baker en
batera), se iniciaron interpretando covers en estilo de blues rock, para luego
incursionar en la composicin original. Combinaron la fuerza del blues con
virtuosismo y elementos de la msica pop y la sicodelia. En sus actuaciones
reivindicaban el dilogo y la improvisacin colectiva.
Crossroads, 1968. Cream.

White room, 1968. Cream.
Por otra parte The Rolling Stones evolucionaron desde el blues al rock
incorporando adems algunos elementos de la msica pop. Formados a principios de
1963 a partir de la dupla de Mick Jagger (1943) y Keith Richards (1943), fueron
considerados como los chicos malos de la escena inglesa de los 60, en oposicin a
Los Beatles. Ello debido a su comportamiento pblico y privado, el sentido provocador
de sus textos y una puesta en escena ms agresiva.
Little red rooster, 1964. The Rolling Stones.
Su manager los incit a imitar el ejemplo de Lennon/McCartney para superar la

etapa de xitos basada en covers de R&B. En 1965 las composiciones del binomio
Jagger/Richards iniciaron la categora rock, diferenciada de rocanrol y R&B.
The last time, 1965.
En su produccin de 1966 se evidencian influencias de la msica pop, lo cual

deriv en una abierta competencia con Los Beatles. Al abandonar esta competencia,
consolidaron un sonido de transicin hacia un rock ms maduro.
Lady Jane, 1966.

She's a rainbow, 1967.
Sympathy for the devil, 1968.
Jumpin'Jack Flash, 1968
La ltima escuela importante del rock ingls fue el grupo The Yardbirds,
quienes se iniciaron en 1963 como grupo de R&B, con Eric Clapton en guitarra; luego
evolucionaron hacia el pop, lo cual provoc su salida. El sonido y formato de los
Yardbirds fue una importante referencia para los primeros grupos rockeros chilenos
entre 1966 y 1968.
I aint got you, 1964. The Yardbirds.

For your love, 1965.
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La era post-Clapton en The Yardbirds estuvo marcada por las figuras de los
guitarristas Jeff Beck y Jimmy Page. El guitarrista Jeff Beck (1944) se destac por su
destreza en la guitarra con distorsin y el empleo de acoples. Luego de abandonar los
Yardbirds en 1966, form su propio grupo junto a Rod Stewart (voz) y Ron Wood
(bajo).
You shook me, 1968. Jeff Beck Group.

- Cover de Willie Dixon que anticipa el sonido de Led Zeppelin.
Luego de su segundo lbum, Stewart y Wood formaron The Faces.
All shook up, 1969. Jeff Beck Group.
77
El rock ingls (3 parte) 46
El guitarrista Jimmy Page (1944), form Led Zeppelin en 1968. Su lbum debut
consolid en Inglaterra un hard rock cada vez ms pesado. La destreza de Page,
sumada a su cuidadosa produccin y al canto expresivo de Robert Plant se potenci
con la solidez de la base rtmica establecida por John Bonham (batera) y John Paul
Jones (bajo y teclados).
Heartbreaker, 1969. Led Zeppelin.
Segn lo aseverado por Page, Led Zeppelin resuma una fusin estilstica
rockera basada en elementos celtas, hindes y rabes.
The battle of evermore, 1971.

Kashmir, 1975.
La herencia de Led Zeppelin al rock es importante. Aparte de fomentar la

imagen del hroe de la guitarra, contribuyeron al sonido pesado del futuro y los
intereses esotricos de Page inspiraron la imaginera ocultista del heavy metal.
El movimiento Mod.
Los mods eran jvenes britnicos de clase media, generalmente empleados

dependientes. Eran modernos en oposicin a los rockers (continuadores de la cultura
rocanrolera de los aos 50), ya que valoraban el R&B y el soul. Los principales grupos
mods de mediados de los aos 60 en Inglaterra fueron The Animals, The Kinks, The
Who, Small Faces, Them y The Troggs.
El quinteto The Animals fue formado en 1963 por el vocalista Eric Burdon
(1941). En 1964 sorprendieron con su versin del tradicional norteamericano The
house of the rising sun. Esta versin elctrica fue la que escuch Bob Dylan en
Londres, lo cual deriv en el surgimiento del folk rock norteamericano.
The house of the rising sun, 1964. The Animals.
El aporte de The Kinks ha sido ms valorado en EE.UU. que en Inglaterra. Se

formaron a fines de 1963 alrededor de su lder Ray Davies (1944) en composicin, voz,
guitarra y piano. Su tema You really got me fue el primero con el que aportaron a la
invasin inglesa a EE.UU. Su poderoso riff estableci el principio de la guitarra
rockera en Inglaterra.
You really got me, 1964. The Kinks.
En 1969 los Kinks editaron el lbum conceptual Arthur, o la Decadencia del

Imperio Britnico, retornando al ranking ingls en 1970 con Lola, tema que habla de
un travesti.
78
Otro conjunto mod fue The Who, formados en 1964 por Pete Townshend (1945)
en guitarra, Roger Daltrey (1944) en voz, John Entwistle (1944-2002) en bajo, y Keith
Moon (1947-1978) en batera. El virtuosismo de Townshend se asoci a su mana por
destrozar la guitarra en el escenario.
My generation, 1965. The Who.
Su fama en EE.UU. se inici con la participacin el festival de Monterrey y el

montaje de la pera rock Tommy en 1969; luego Tommy fue llevada al cine.
Otro caso interesante dentro de la escena mod fue Spencer Davis Group,
activos entre 1964 y 1967. Cultivaban un sonido pop con una fuerte raz en el blues y
el soul. Destaca el aporte composicional y vocal de Steve Winwood, quien luego integr
Blind Faith y Traffic.
Gimme some lovin', 1966. Spencer Davis Group.

I'm a man, 1967.
Por ltimo, The Troggs fue un conjunto que anticip las sonoridades punk
mediante un voluntario rechazo a la complejidad en sus arreglos y formato.
Wild thing, 1966. The Troggs.
La influencia del rock britnico, y en particular del movimiento Mod, influy en

los orgenes del rock chileno. Hacia 1967 grupos como Los Jockers, Los Vidrios
Quebrados y los Mac's se inspiraron en esta tradicin.
79
El rock progresivo. 47
Fue una tendencia ms seria y alternativa a la simpleza estructural y temticas

livianas de la mayora del pop de los aos 60. Ello se tradujo en formas abiertas,
orquestaciones complejas, uso de sintetizadores y pretensiones clsico-romnticas.
El disco Sgt.Pepper's de los Beatles inici una revolucin artstica y cultural

dentro de la escena del rock, estableciendo el predominio del LP por sobre el single, de
modo que la cohesin y la continuidad fueron elementos centrales para los exponentes
del rock progresivo. Gracias al formato LP se trabaj en forma ms ambiciosa lo
conceptual, los textos y el virtuosismo, favoreciendo la destreza de instrumentistas y
las estructuras ms libres.
Influencias clsicas, barrocas y renacentistas, as como el virtuosismo

individual y grupal se hallan presentes en Jethro Tull, Yes, y Emerson, Lake &
Palmer, sumados a las conceptualizaciones ms complejas de Pink Floyd. Sin
embargo, fue el grupo Procol Harum el primero que defini esta tendencia desde el
punto de vista comercial y masivo.
A whiter shade of pale, 1967. Procol Harum.
Este grupo realiz en 1971 una de las propuestas ms convincentes en el

terreno del rock sinfnico. Su lbum Live with the Edmonton Symphony Orchestra tuvo
xito comercial y adems constituy una hbil fusin entre rock y msica sinfnica.
Conquistador, 1971. Procol Harum.
Otra agrupacin pionera del rock progresivo ingls fue Soft Machine. En 1967
funcionaban como tro conformado guitarra, rgano y batera. Ese ao realizaron una
gira con Jimi Hendrix, quien los anim a grabar su primer disco.
Joy of a toy, 1968. Soft Machine.

Save yourself / Priscilla, 1968.
Entre la numerosa rotacin de personal de Soft Machine se destacaron los

guitarristas Allan Holdsworth y Andy Summers.
Por su parte el grupo Pink Floyd se autocalificaba como grupo sicodlico, ya

que su primera etapa estuvo marcada por el genio composicional y lrico de Syd
Barrett (1946-2006), quien acostumbraba narrar extraas historias en sus creaciones.
El excesivo consumo de drogas alter su personalidad al punto que fue gradualmente
desplazado del grupo y reemplazado por el guitarrista David Gilmour (1944).
Astronomy Domine, 1969. Pink Floyd.
80
Otra banda importante de rock progresivo ha sido King Crimson. Formada en
1969 por su lder Robert Fripp (1946) en guitarra, integr originalmente a Greg Lake
en voz y bajo. Las primeras composiciones de Fripp combinaron el uso de mellotrn
junto a complejas progresiones armnicas, virtuosismo instrumental y textos muy
elaborados.
21st century schizoid man, 1969. King Crimson.
Luego de varios cambios de integrantes, Fripp reorganiz King Crimson junto a

John Wetton en voz y bajo, Bill Bruford en batera y David Cross en violn y teclados.
Con esta agrupacin grabaron Starless and Bible Black (1974), lbum que marc el
inicio de una nueva etapa en las tantas que Fripp abri y cerr.
The great deceiver, 1974.

Fracture, 1974.
81
El rock progresivo (2 parte) 48
A principios de los aos 70 los principales grupos de rock progresivo fueron

britnicos, como Yes, Jethro Tull, Emerson, Lake & Palmer y Genesis. Todos ellos se
caracterizaron por su inters en vincular el rock con elementos de la msica docta.
El tro Emerson, Lake & Palmer se inici en 1970, y fue el grupo que ms
version composiciones doctas en clave de rock. Este grupo estuvo constituido por los
virtuosos Keith Emerson en piano y teclados, Greg Lake en bajo y guitarra, y Carl
Palmer en batera y percusin. Su inters por la destreza tcnica deriv en que sus
producciones finales se destacaran ms por la ejecucin que por su originalidad.
Hoedown, 1973. Emerson, Lake $ Palmer.

- Composicin del msico norteamericano Aaron Copland.
El grupo Yes fue un quinteto que goz de enorme popularidad y prestigio

durante los aos 70. Su formacin clsica desde 1972 estuvo compuesta por Jon
Anderson en voz, Chris Squire en bajo, Bill Bruford en batera, Steve Howe en
guitarra, y el tecladista Rick Wakeman.
I've seen all good people, 1978. Yes.
Con el lbum Fragile (1972) iniciaron una serie de diseos especiales para sus
cartulas, con dibujos de Roger Dean que se inspiraban en los cuentos de Tolkien.
Heart of the sunrise, 1972. Yes.
El rock progresivo fue un movimiento monopolizado por msicos britnicos. En

su momento en Chile apenas supimos de otros exponentes europeos del estilo, como
Triunvirat (Alemania), Magma, Gong (Francia), Premiata Forneria Marconi (Italia) y
Bloque (Espaa). Menos an supimos de nuestros vecinos latinoamericanos como
Invisible, Sntesis, Alas (Argentina), Polen, Tarkus (Per), Wara (Bolivia), Ttem
(Uruguay) o Nazca (Mxico).
En Estados Unidos el estilo fue prcticamente inexistente, con escasos

exponentes, como el grupo Kansas y Dixie Dregs; stos integraron rock, jazz, y
elementos de la msica country y docta. Fundado en 1973, el grupo estuvo
constituido por msicos con estudios acadmicos, contando con Steve Morse (1954),
considerado como el guitarrista con mejor tcnica en su medio. A fines de los aos 70
Dixie Dregs se present en el festival de jazz de Montreaux.
Odyssey, 1978. Dixie Dregs.
A continuacin analizaremos dos exponentes relacionados con el rock progresivo

fuera de Inglaterra: los holandeses Focus y los canadienses Rush.
82
El grupo Focus fue liderado por This van Leer en flauta, teclados y canto, junto
al guitarrista Jan Akkerman. Combinaron formato y bases rtmicas del rock junto al
rol solista de la flauta traversa, ms recursos contrapuntsticos y armonas modernas.
Annimo, 1970. Focus.

Hocus pocus, 1971.
El tro canadiense Rush se inici imitando el formato y estilo de Cream. Se

destacaron por incorporar la pulcritud en la ejecucin y un enfoque ms intelectual en
textos ms sofisticados, traducidos en lbumes conceptuales dominados por
temticas de ciencia-ficcin.
Anthem, 1975. Rush.
Si bien en sus primeros aos Rush puede clasificarse como tro de heavy rock, a
partir de 1976 (con su lbum programtico 2112) evolucionaron hacia un
progresivismo muy particular, proyectando su influencia musical y conceptual hacia
el futuro heavy metal. La ampliacin del formato del tro con los teclados
(interpretados por el vocalista y bajista Geddy Lee), sumado a lo elaborado de los
textos, constituy su conexin con el mundo del rock progresivo.
Tom Sawyer, 1980.
Esta tendencia del grupo a progresar musicalmente en cada nuevo lbum

gener la crtica en algunos seguidores. No obstante, en 1979 (cuando conseguan
reconocimiento mundial en cuanto a ventas, giras y grabaciones en vivo), el gobierno
canadiense los honr con el ttulo oficial de embajadores musicales.
83
Velvet Underground y Jimi Hendrix. 49
Paralelamente al desarrollo del rock progresivo en Europa (y

contemporneamente al movimiento californiano), el grupo Velvet Underground
elabor un planteamiento musical y conceptual ms radical. Este grupo de Nueva
York represent la anttesis del movimiento californiano, al no compartir sus
postulados de paz, amor y flower power. Su intelectualidad, sumada a una puesta en
escena extremista, los mantuvo al margen de la fama y el xito comercial.
Entre sus fundadores se hallaban Lou Reed (1942), guitarrista, y John Cale
(1940) en viola, bajo y rgano, quien se inici en la msica docta. En 1965 el grupo se
contact con Andy Warhol (1930-1987), quien los integr a un proyecto de
multimedia: mezcla teatral de msica, pelculas, light shows y baile. Warhol sugiri la
incorporacin de Nico (1938-1988), actriz, modelo y cantante con la cual grabaron su
lbum debut en 1966. Las composiciones de Velvet Underground posean temticas
oscuras y decadentes (sadomasoquismo, alienacin), acompaadas de una msica
muy compleja (atonalidad, ruido). Posteriormente, Nico abandon el grupo para seguir
como solista.
White light/white heat, 1968. Velvet Underground.

I heard her call my name, 1968. Velvet Underground.
A pesar de su corta existencia, la msica de Velvet Underground ha sido

calificada de proftica e indefinible. Los punks y algunos grupos de los 80, como Joy
Division y Jesus & Mary Chain, han declarado su deuda con ellos.
Por otra parte, una de las propuestas de hard rock ms influyente de fines de
los aos 60 fue la de Jimi Hendrix (1942-1970), quizs el ms famoso y mtico de los
guitarristas de rock. Zurdo autodidacta, Hendrix comenz imitando a Robert Johnson
y B.B.King. Desde 1962 particip en giras con msicos de rocanrol y rhythm & blues,
como Little Richard, con quienes obtuvo una importante experiencia sobre el
escenario, vital para su desarrollo posterior.
Viaj a Inglaterra en 1966 y form un tro junto a dos msicos britnicos: el

bajista Noel Redding (1945-2003) y el baterista Mitch Mitchell (1947-2008).
Purple haze, 1967. The Jimi Hendrix Experience.
Rpidamente el tro gan una gran reputacin como conjunto en vivo, donde
Hendrix impuso el formato basado en el empleo de guitarra Fender Stratocaster con
amplificador Marshall.
Hendrix retorn a EE.UU. para presentarse en el Festival de Monterey. All

transform el tocar guitarra en un ritual: toc con los dientes y finalmente la quem.
Voodoo chile, 1968.
84
En 1969 Hendrix disolvi el tro, ampliando su formato con Gypsys Sons and
Rainbows, grupo con el cual cerr el festival de Woodstock. Luego form otro tro,
Band of Gypsys, junto a Billy Cox (bajo) y Buddy Miles (batera). Con ellos intent
resaltar el carcter afroamericano del rock, ya que todos sus integrantes eran negros.
The power of soul, 1970. Band of Gypsys.

Machine gun, 1970. Band of Gypsys.
Su nuevo tro realiz algunos conciertos y se disolvi, luego de lo cual Hendrix

se dedic a terminar su ltimo LP, el cual qued inconcluso. En 1970 retorn a
Inglaterra, falleciendo en circunstancias confusas.
Una infinidad de reediciones han contribuido a diluir el verdadero legado de

Hendrix. An as, muchos guitarristas han imitado su sonido y tcnica, y a partir de l
tanto jazzistas como msicos doctos empezaron a valorar el rock 7.
Star spangled banner, 1969.

- Esta versin del himno norteamericano es la ms compleja de las grabaciones
realizadas por Hendrix, favoreciendo la fusin a partir del rock.
7 Miles Davis reconoci la influencia de Hendrix en los orgenes de su propia fusin, realizada a fines de
los 60.
85
FUSIN y JAZZ ROCK. 50
En el contexto anglosajn, el trmino fusion es entendido como la sntesis del

jazz con cualquier otro estilo de msica popular. El jazz rock es una fusin ms
especfica, que combina las tcnicas de ejecucin e improvisacin del jazz moderno
con la instrumentacin y enfoque rtmico del soul y el rock de los aos 60; el jazz rock
fue el estilo ms popular de la fusin en las dcadas de 1970 y 1980.
Los orgenes de la fusin entre el jazz y el rock se hallan en Miles Davis, quien
combin el jazz con elementos del rock luego de conocer la msica de James Brown,
Sly Stone y Jimi Hendrix. Desde entonces la mayora de los instrumentos fueron
amplificados, y sus sonidos fueron modificados electrnicamente, ampliandose el
rango timbrstico con el uso del piano elctrico Fender Rhodes y los sintetizadores.
A fines de los aos 60 Miles comenz a emplear instrumental elctrico y

distorsin. En el lbum In a silent way fue secundado por msicos como Herbie
Hancock, Chick Corea, Joe Zawinul, Wayne Shorter, John McLaughlin, Tony Williams
y Dave Holland.
Shhh, 1969. Miles Davis.
Aunque el acercamiento entre rock y jazz se hallaba tambin en otros msicos

de la poca (como Blood, Sweat & Tears), Miles tuvo el mrito de plantear esa fusin
desde el jazz, y ser aceptado por el pblico rockero del perodo.
Call it anything, 1970. Miles Davis.

- Registro realizado en el festival de la Isla de Wight.
A partir de entonces el concepto de swing jazzstico vari. Los bateristas del jazz
rock tuvieron como modelo a Tony Williams, Billy Cobham y Steve Gadd; muchos
adoptaron de Williams el cerrar el hihat en cada pulso del comps, en vez del 2 y 4
del jazz. La seccin rtmica tendi ms a estar a piso en vez de flotar como ocurra
antes. Mucho jazz rock de los 70 y 80 consisti en ritmos funky con progresiones
armnicas mnimas, sobre las cuales improvisaba un saxo, una guitarra o un piano.
Los principales exponentes del jazz rock de los 70 fueron las agrupaciones
lideradas por msicos que tocaron con Miles Davis entre 1968 y 1971: John
McLaughlin (Mahavishnu Orchestra), Chick Corea (Return to Forever), Herbie
Hancock (Headhunters), Tony Williams (Lifetime), y Joe Zawinul (Weather Report).
El guitarrista ingls John McLaughlin (1942) es esencialmente autodidacta,

cuya primera influencia fue Django Reinhardt. Durante los aos 60 estuvo activo en
Londres, tocando con rockeros como Jack Bruce, Mick Jagger, Eric Clapton y Jimi
Hendrix. Emigr a EE.UU. en 1969, conociendo a Miles Davis y grabando en sus
discos In a silent way y Bitches brew.
86
En 1970 se hizo discpulo del gur Sri Chinmoy, quien le sugiri el nombre
Mahavishnu para su banda, fundada al ao siguiente. La principal caracterstica de
esta banda fue la fusin entre jazz, rock y elementos de msica hind.
The dance of Maya, 1971. Mahavishnu Orchestra.
Luego McLaughlin form una segunda Mahavishnu junto a Jean-Luc Ponty en

violn, Michael Walden en batera, Ralph Armstrong en bajo, y otros msicos en tro de
cuerdas y vientos. La segunda Mahavishnu grab Visions of the emerald beyond en
1974, lbum que adems integr elementos de la msica docta europea.
Lila's dance, 1974. Mahavishnu Orchestra.
Luego de disolver definitivamente la Mahavishnu, McLaughlin desarroll una

fusin ms cercana a la msica hind con el grupo Shakti, donde toc guitarra
acstica.
Otro discpulo de Miles Davis, y continuador de la fusin, fue el tecladista

austraco Joe Zawinul (1932-2007), quien a los 12 aos comenz sus estudios de
piano en el Conservatorio de Viena. A fines de los aos 50 se traslad a EE.UU.,
siendo pianista de diferentes bandas y cantantes.
En 1970 Zawinul fund Weather Report junto a Wayne Shorter (1933) en saxo,
conjunto que alcanz altas cifras de ventas y acumul gran cantidad de premios.
Gracias a una fusin cuidadosamente concebida, Weather Report se transform en un
importante nexo entre jazzistas y rockeros, y viceversa.
Black market, 1978.
Zawinul y Shorter disolvieron Weather Report en 1986, dejando una huella que
en Chile se evidenc en agrupaciones como Congreso, Quiln, Cometa y La
Marraqueta.
87
FUSIN y JAZZ-ROCK (2 parte) 51
El bajista Jaco Pastorius (1951-1987) integr Weather Report entre 1976 y

1981, y fue quien redefini el sonido y la funcin del bajo elctrico en el contexto de la
fusin de los aos 70 y 80. Su caracterstico sonido fretless, su tcnica e inventiva
han sido un modelo para gran cantidad de bajistas en todo el mundo.
A los 20 aos Pastorius acompaaba en bajo o piano a grupos de soul de paso

por Florida. En 1975 grab en tro para el debut discogrfico de Pat Metheny. En 1976
grab su primer lbum solista, y ese mismo ao se integr a Weather Report.
Bright size life, 1975. Pat Metheny Tro.

- El tratamiento de este tro fue la referencia para los tros elctricos que surgieron
posteriormente.
Port of entry, 1980. Weather Report.

- Composicin del saxofonista Wayne Shorter.
Luego de abandonar Weather Report, Pastorius se dedic a grabar su segundo

lbum (Word of Mouth, de 1981). Su produccin ms importante de ese perodo fue el
concierto en vivo con su big band en Japn.
Invitation, 1983. Jaco Pastorius.
Volviendo a Miles Davis, una produccin notable en lo que jazz fusin se refiere
fue el lbum Decoy, de 1984. ste incorpora elementos del funky y una compleja
armona cuartal y cromtica. Entre los msicos que le acompaaron estaban Branford
Marsalis, Darryl Jones, Al Foster y John Scofield.
What it is, 1984. Miles Davis.

That's right, 1984. Miles Davis.
El guitarrista John Scofield (1951) se inici influenciado por el R&B y el

rocanrol. Luego de estudiar en Berklee, toc con msicos como Billy Cobham, Lee
Konitz y Charlie Mingus. En 1977 form su primera agrupacin, alternando su trabajo
con tres producciones junto a Miles Davis. Su estilo se caracteriza por una hbil
combinacin de lenguajes de blues, country y la sofisticacin armnica del bop.
Blue matter, 1986. John Scofield.
Paralelamente al jazz fusin generado por Miles Davis, se desarroll en Nueva

York durante los aos 70 un movimiento local de avant-garde. Uno de los exponentes
ms conocidos de sta ha sido John Zorn (1953), saxofonista con estudios de
composicin clsica e influenciado por la msica contempornea. Luego se interes
por las propuestas jazzsticas de Ornette Coleman.
88
Asociado desde 1974 al avant-garde neoyorquino, a fines de los aos 80 Zorn
declar que el hardcore posea la misma intensidad que el free jazz de los aos 60.
Producto de esta fusin grab Naked City, lbum que se caracteriz por introducir
sistemticamente los recursos de cita y collage, los cuales ya haban sido
desarrollados por compositores doctos en los aos 60.
Snagglepuss, 1990. John Zorn.

- Ejemplo de posmodernismo musical que combina qu cosa?
89
EL ROCK de los AOS 70. 52
En la dcada de 1970 el rock perdi su poder contracultural, siendo controlado

por la industria. Un menor inters poltico condujo a un nfasis en lo tecnolgico, la
puesta en escena y la diversificacin de las influencias musicales. La egolatra fue
generalizada, derivando en una esttica del glamour, siendo la base del pop de los
aos 80 en adelante.
El fracaso del rock como contracultura deriv en un pensamiento prctico: el

rockero moderno ya no trataba de cambiar el sistema, sino de adaptarse a ste. Esta
actitud se reflej en un pop/rock inofensivo y rentable. El panorama general fue:
1. Rock progresivo / fusin; los ms pretenciosos/elaborados.

2. Glam rock / rock FM; sofisticados/comerciales.
3. Hard rock / heavy metal; histricos/radicales.
4. Movimiento punk; como reaccin a todo lo anterior.
El glam rock (tambin llamado glitter rock) surgi a principios de los aos 70,
cuando se desarroll una puesta en escena ms producida y cargada a lo visual:
maquillaje, pelo teido, ropaje vistoso (zapatos con plataforma, lentejuelas) y efectos
especiales. Esta tendencia estuvo vinculada a la cultura homosexual, de modo que el
glam rock puede valorarse como una instancia transgresora, que llen el espacio
dejado por el rock contracultural de los aos 60. No es casualidad que el impacto
social del glam haya coincidido con el posicionamiento del gay power en el mundo
occidental industrializado.
El peso histrico del glam rock es indudable si observamos el desarrollo del pop
de los aos 80 y 90, marcado por la postura relajada, exhibicionista y pretenciosa del
glam de los aos 70. Con un antecedente en Velvet Underground y una proyeccin a
futuro en bandas de heavy metal, los pioneros en esta esttica a principio de los aos
70 fueron los ingleses Gary Glitter (1940) y David Bowie.
El cantante y compositor David Bowie (1947) fue el pionero en la puesta en

escena de personajes teatrales y pintorescos; el desdoblamiento ha sido la
caracterstica principal de este proceso. Desde sus inicios Bowie acostumbraba
aparecer fuertemente maquillado y con el pelo teido de color naranja, o bien vestido
de mujer, como transexual o extraterrestre.
Space oddity, 1969. David Bowie.
Junto a la cuidada puesta en escena, Bowie tambin se preocup por los

arreglos musicales. Sus compsoiciones se caracterizaron por un sonido pulcro y
arreglos interesantes en cuanto al detalle armnico y timbrstico. Esta dualidad en
Bowie lo transform en una referencia para el movimiento punk y new wave, en
cuanto a aspecto fsico, y para el rock FM, en cuanto a sonoridad y arreglos.
Starman, 1972.
90
El rock FM, o light rock, o AOR (adult oriented rock) fue el estilo ms
manipulado por la industria discogrfica de los aos 70. Esta industria perfeccion los
mecanismos masivos de difusin (radio, TV y revistas), relegando la presentacin en
vivo al plano de la gira promocional.
Los exponentes de esta modalidad se caracterizaron por su sonido limpio (ideal

para ser transmitido por las seales de la radio FM), por su formato de cancin de 3
minutos y medio (herencia Tin Pan Alley), y una actitud no poltica. Se destacaron
grupos como Fleetwood Mac, Supertramp, Eagles, Wings, Free, Queen, Bad Company,
Foreigner, Boston, Toto y Journey. Entre los solistas se hallaban Elton John y Rod
Stewart.
Can't get enough, 1974. Bad Company.

More than a feeling, 1976. Boston
En este contexto muchas expresiones del rock FM tendieron a confundirse con

la msica pop de los 70, caracterizada por la liviandad en su propuesta, aunque en
algunos casos con un buen nivel musical, como ocurre con el do The Carpenters, y
cantautores como Carole King o Cat Stevens.
Close to you, 1970. The Carpenters.

Natural woman, 1971. Carole King.
Hard headed woman, 1976. Cat Stevens.
91
El rock de los aos 70 (2 parte). 53
Durante los 70, los movimientos de hard rock y heavy metal tuvieron en comn
un sonido ms pesado en comparacin a sus contemporaneos (glam rock y rock FM),
y una masividad asociada al circuito de conciertos multitudinarios.
El hard rock se caracteriz por su apego a la herencia del blues rock, pero
llevado ahora al contexto de los aos 70. Fue una proyeccin de modelos como Cream,
Hendrix y Led Zeppelin, asociada ahora al mejor sonido, la tecnologa y los grandes
auditorios. Exponentes del hard rock en los 70 fueron los pioneros Led Zeppelin y
Deep Purple, as como tambin UFO y AC/DC, todas agrupaciones donde se
destacaron nuevos hroes de la guitarra.
No, no, no, 1972. Deep Purple.

Lights out, 1979. UFO.
Los tejanos Johnny y Edgar Winter representan la lnea ms cercana al blues

rock. El guitarrista Johnny Winter (1944) se especializ en las presentaciones en
vivo, demostrando ah su talento y destreza tcnica; supli su incapacidad
composicional con covers que rescataban la tradicin del rock, con un sonido
heredero de Hendrix y Clapton.
Bony Moronie, 1976. Johnny Winter.
Por su parte el multiinstrumentista Edgar Winter (1946) se ha destacado como

saxofonista, tecladista, cantante y compositor.
Tobacco road, 1972. Edgar Winter.

- Tema clsico del repertorio R&B, que Winter reinterpreta junto a una agrupacin
tipo big band y el apoyo de su hermano en guitarra.
Frankenstein, 1972. Edgar Winter.
La tradicin ms genuina del blues rock sigui desarrollndose durante los aos
70, con exponentes tan variados como Eric Clapton, Frank Marino, Robin Trower,
Larry Carlton y Steve Ray Vaughan.
Flood down in Texas, 1984. Stevie Ray Vaughan.

- Tro de blues rock grabado en el Festival de Jazz de Montreaux.
A pesar de la banalizacin del movimiento rock durante los aos 70, persisti lo
que podra denominarse la corriente principal (mainstream) dentro del rock histrico,
es decir, aquellos rockeros que no transaron en mantener una propuesta musical y
conceptual que reivindicaba el carcter contracultural de esta msica. Exponentes de
esta corriente principal del rock fueron, por ejemplo, John Lennon, Bruce Springsteen
y Neil Young.
92
My my, hey hey (out of the blue), 1979. Neil Young.
- Versin acstica.
Hey hey, my my (into the black), 1979.

- Versin elctrica.
93
El rock de los aos 70 (3 parte). 54
El heavy metal ha sido considerado como la ltima expresin del rock como
contracultura y espectculo masivo. Se caracteriz por una actitud ms radicalizada
en comparacin al resto del rock de los aos 70 y 80. Se usaban chaquetas de cuero
negro, botas, pelo muy largo, brazaletes y remaches; ello combinado con un alto
voltaje y una actitud extraa asociada al sexismo y el satanismo.
La filosofa del heavy metal habla de la alienacin y el trauma de la vida

adolescente de los aos 70, quienes ven sus existencias controlada por una sociedad
autoritaria. En este contexto, la msica es un vehculo de furia y frustracin. Su
auditorio es masivamente masculino y de adolescentes blancos, donde la mujer es
vista como objeto sexual y a menudo simboliza figuras autoritarias y represivas, como
madres o profesoras.
Los antecedentes directos del heavy metal de los aos 70 fueron bandas como
Led Zeppelin y Black Sabbath. Estos ltimos aportaron con una mayor teatralidad y
temticas escpticas y demonacas, que se transformaron en armas de contracultura
para los jvenes de los aos 70.
N. I. B., 1970. Black Sabbath.
El estilo de Black Sabbath se caracteriz por una puesta en escena basada en

maquillajes monstruosos, decorados inspirados en la Edad Media, un sonido saturado
y riffs sencillos, evidenciando un alejamiento de las races del blues rock.
Un continuador de esta tendencia, aunque ms sobreactuado (y por lo tanto

ms cercano al glam rock) fue Alice Cooper (1948). Aunque no aport mucho en lo
musical, su espectculo sobre el escenario (con serpientes y mscaras), su maquillaje
y vestimenta (sacados de pelculas de terror) fueron un modelo para otros msicos del
heavy metal y para los punks.
School's out, 1972. Alice Cooper.
La primera banda verdaderamente heavy metal de los aos 70 fue Judas Priest,
activos desde 1972. Ellos superan la tradicin del blues rock, junto a una puesta en
escena con ropas de cuero, cadenas, ltigos y motocicleta incluida. Sus temas eran
ms cortos que los precedentes, y con los tiempos ms acelerados.
Breaking the law, 1980. Judas Priest.
Durante los aos 80, el movimiento heavy metal se fragment en innumerables

subtendencias, cuya diferenciacin es compleja y sutil para quien observa el fenmeno
desde afuera, no as para quien forma parte de la cultura metalera.
94
Algunos subestilos y sus exponentes ms representativos son: speedcore,
tendencia ms vinculada a grupos europeos como Iron Maiden y Venom; thrash metal,
ms relacionado a grupos norteamericanos como Slayer o Anthrax; se dio un christian
metal (Stryper), e incluso un pop metal (Van Halen, Guns and Roses). A su vez algunos
subestilos se hallan subdivididos, como el thrash metal, del cual deriv el death metal
(Death, Coroner, Coprfago).
Una de las bandas ms importantes del heavy metal britnico es Iron Maiden.
Formada en Londres en 1976, tom su nombre de un aparato de torturas medieval. El
grupo comenz a ser inmensamente popular a partir de su lbum homnimo en 1980
y Killers de 1981. Adems contaban con el apoyo conceptual y visual de Eddie, su
mascota apocalptica. El lbum Number of the Beast (1982), coincidi con la aparicin
del vocalista Bruce Dickinson (1958).
Two minutes to midnight, 1984. Iron Maiden.
Al igual que el rock clsico, el heavy metal ha evolucionado hacia una mayor
complejidad. El estilo ha depurado su tcnica de ejecucin y su concepto musical,
pero a diferencia del rock progresivo y el jazz rock, los metaleros no han sacrificado la
agresividad de su propuesta ni su sonido. Al contrario, su sonoridad ha alcanzado
niveles cada vez mayores de saturacin y fiereza a lo largo de los aos 90, en
particular el thrash metal y sus derivados.
Algunos ejemplos de la variedad del heavy metal de fines del siglo XX son:
The new order, 1988. Testament.
Dog faced gods, 1994. Testament.
The who sleeps, 2000. Morbid Angel.
Spirit crusher, 1998. Death.
Epicus furor/Emerald sword, 1997. Rhapsody.
Seven secrets of sphinx, 2000. Therion.
95
Movimiento punk y new wave. 55
El movimiento punk surgi producto de una crisis econmica que sufri la

economa occidental a mediados de la dcada de 1970, crisis que fue particularmente
devastadora en Inglaterra: la industria pesada se vio afectada, al igual que las
exportaciones; la inflacin y la cesanta resintieron la vida cotidiana de los britnicos.
Se perfil entonces una juventud desesperanzada y radical en su manera de ver

el mundo. Los punks devolvan a la sociedad la imagen caricaturesca que esta misma
les produca, por eso la apariencia fsica de estos jvenes refuerza el culto a la
fealdad8, el fracaso y no future, su principal slogan. Ideolgicamente, el movimiento
punk est cerca del nihilismo: un escepticismo absoluto que no cree en nada, que lo
rechaza todo, y que no ofrece ninguna alternativa.
El punk rechaz al rock clsico, negando el virtuosismo, el buen sonido y el

profesionalismo, en una actitud voluntariamente inculta y antimusical. Incluso
rechazaban el apelativo de punk rock, por asociarse a la lnea del rock clsico.
Negaron el virtuosismo tcnico y los tres acordes del blues, en un estilo de canto
hablado/gritado, con solos reducidos a su mnima expresin, tendiendo a acentuar
todos los pulsos del comps y con un sonido saturado en las guitarras, su nica
referencia al rock clsico. El grupo que mejor represent al movimiento punk fueron
los Sex Pistols, cuyo primer single, Anarchy in the U.K., fue prohibido por su letra
violenta e insurrecta.
Anarchy in the U.K., 1976. The Sex Pistols.

Bodies.
Contemporneamente a los Sex Pistols se dio la propuesta de The Clash, el

exponente ms politizado del perodo. Sus textos de crtica social no slo denunciaban
su realidad inglesa, sino tambin la situacin poltica del Tercer Mundo.
Police on my back, 1980. The Clash.
El punk como movimiento contestatario slo dur tres aos, entre 1977 y 1980,
siendo sucedido por la new wave. Los punks histricos desaparecieron hacia 1980, o
bien se transformaron en el prototipo del rockero consciente, sensible a la ecologa
(Greenpeace), el pacifismo y los derechos humanos (Amnesty International). El grupo
que mejor reflej la transicin del pospunk a la new wave fue The Police, un tro de
msicos experimentados que produjeron una msica pop comercial, pero de buena
factura.
Message in a bottle, 1979. The Police.
8Se visten con ropa de segunda mano, parchada, con abrigos negros, bototos de obrero... Para no ser
confundidos con simples mendigos se rapan el crneo, se tien el pelo o se lo cortan a tijeretazos.
96
Musicalmente la new wave constituye una elaboracin a partir del punk,
conservando algunas semejanzas mnimas: sobriedad en la ejecucin, ciertas lneas de
bajo y un estilo de canto montono y agudo. Ms notables son las diferencias,
principalmente tecnolgicas: guitarra limpia, con empleo dosificado de efectos; uso de
sintetizadores y una batera clara y seca, acompaada a veces de ritmos programados.
Public image, 1978. P.I.L.

- Grupo formado por Johnny Rotten, luego de abandonar a los Sex Pistols.
Top of the pops, 1978. The Rezillos.

What do I get, 1978. The Buzzcocks.
Simultneamente se dieron sntomas de reciclaje a fines de los aos 70,

evidenciandose ste en la valoracin de un rockero histrico como Iggy Pop por parte
de la new wave, as como en la reivindicaccin de los teclados de origen tecno.
The passenger, 1977. Iggy Pop.

- Rockero histrico, asociado inicialmente a David Bowie y el glam rock.
Peaches, 1977. The Stranglers.

Electricity, 1980. Orchestral Manoeuvres in the Dark.
Rat trap, 1978. The Boomtown Rats.

- Canta Bob Geldof, imagen del rockero humanitario: organiz el concierto a
beneficio AIDS y fue el protagonista de la pelcula The Wall.
97
MSICA POPULAR LATINOAMERICANA. 56
En la msica latinoamericana se da una actitud imitativa y una actitud creativa.

La actitud imitativa deriva de la historia de dependencia econmica y social que
Amrica Latina ha mantenido con Europa y EE.UU., se caracteriza por la imitacin y
adaptacin de estilos musicales creados en esas sociedades y su posterior trasplante a
Amrica. La actitud imitativa parte del prejuicio de que lo forneo es mejor que lo
local, es parte de un comportamiento consumista, y es incentivada por los medios de
comunicacin masiva (MCM).
En cambio la actitud creativa surge a partir de lo nativo y su integracin con lo

forneo; siendo afectada adems por el contacto con culturas inmigrantes, como la
afroamericana. Se trata de un proceso dinmico y complejo, el cual en determinadas
circunstancias logra un importante nivel de autonoma, al combinarse lo autctono
con lo extranjero. La actitud creativa no reniega de lo extranjero, sino ms bien busca
su identidad al enfrentarse con lo que llega desde afuera.
La MP latinoamericana se ha desarrollado tomando en cuenta la mezcla interna

de elementos indgenas, europeos y africanos. Al mismo tiempo esta mezcla se ha visto
afectada por el constante contacto con la msica norteamericana y europea a travs
de los MCM. Es posible distinguir 3 procesos en relacin a la dinmica de la MP
latinoamericana: folclorizacin de la MP, masificacin del folclor y fusin.
1. Folclorizacin de la MP. Se realiza a partir de gneros musicales urbanos, los

cuales pasan a constituir un patrimonio cultural comunitario para el pueblo
latinoamericano, el cual se identifica y une en torno a ellos. Qu especies
musicales son ejemplos de este proceso?
2. Masificacin del folclor. Es el proceso ms habitual dentro de la MPL, producto

ya sea de la migracin campo-ciudad, la penetracin rural de los MCM, la
necesidad de identidad de clase, o bien de identidad ideolgica.
3. Fusin. Consiste en la integracin entre msica folclrica y popular

latinoamericana con el jazz, el rock y la msica docta. Ha tenido un fuerte impacto
con las vanguardias latinoamericanas, redefiniendo la relacin con la metrpolis.
A continuacin consideraremos algunos casos de msicas populares

latinoamericanas que se destacan por haber alcanzado un importante nivel de
autonoma estilstica, segn los criterios de la actitud creativa.
Msica popular cubana.
Una de las zonas ms fecundas para el desarrollo y autonoma de la MP en

Amrica ha sido el Caribe. All la msica cubana se ha proyectado, influenciando
tanto a Amrica Latina como a Norteamrica.
98
La base de la msica popular cubana es el son montuno, gnero musical
originario de la regin oriental de Cuba, el que se urbaniz en la dcada de 1920. La
importancia del son para la msica cubana es similar a la del blues para la msica
norteamericana.
Sarandonga. Do Los Compadres.
La urbanizacin del son llev a la aparicin de conjuntos (sextetos y septetos)

que incorporaron trompeta, piano y otras percusiones. A su vez, el contacto con la
charanga francesa (agrupacin que vena de interpretar danzones en el siglo XIX)
aport con el empleo de flauta traversa (siempre tocada en la octava alta) y cuerdas.
Tunas-Bayamo. Orquesta Melodas del 40.
El contacto con el estilo swing deriv en la adopcin del formato big band (que
en Cuba es llamado jazz band), pero asociado al sentido rtmico y el repertorio propios
de la msica cubana. Uno de los msicos cubanos ms importantes fue el cantante,
compositor, director y arreglador Beny Mor (1919-1963), quien en 1953 organiz su
Banda Gigante, de 21 msicos.
Devulveme el coco, 1953. Beny Mor.
Sin embargo fue el director Dmaso Prez Prado (1916-1989) quien populariz
la sntesis entre la msica cubana y las sonoridades de la big band. Desde 1948 lider
su propia orquesta, explotando con gran xito el mambo. El mambo de Prez Prado
fue una derivacin natural de ritmos y estructuras provenientes del danzn, ya que en
1938 el contrabajista Orestes Lpez compuso un danzn con el nombre Mambo.
Bacoa, 1956. Orquesta de Prez Prado.
Tanto lo obrado por Mor como por Prez Prado tuvo un tremendo impacto en el
mundo musical del Caribe y en la comunidad latina de EE.UU. Aquello ayud a definir
un sonido latino (la llamada msica latina) que luego sera continuado por
exponentes no cubanos como Tito Puente (1923-2000), msico de origen
portorriqueo nacido en Nueva York quien en 1941 toc con Machito.
A gozar timbero, 1960. Tito Puente y su Orquesta.
99
La fusin en la MP cubana. 57
Luego de fusionar el formato de jazz band con elementos de la MP cubana, otros

msicos cubanos comenzaron a combinar su MP con elementos del jazz moderno. A
fines de los aos 50 el pianista Frank Emilio Flynn (1921-2001) organiz el conjunto
Los Amigos, fusionando en un formato ms reducido las rtmicas cubanas con
procedimientos del jazz moderno.
Quireme mucho, 1962. Los Amigos.

Scherezada cha cha ch, 1962.
Gandinga, mondongo y sandunga, 1982. Los Amigos.
-Corresponde a lo que los cubanos denominan descarga.
En los aos 70 una nueva generacin de msicos cubanos renov el "jazz

cubano", destacndose el grupo Irakere. Este conjunto, fundado por el pianista
Chucho Valds en 1973, fusion hbilmente la rtmica afrocubana, la improvisacin y
armona jazzstica, la tmbrica del rock y recursos de la msica docta.
Ilya, 1979. Irakere.
Irakere ha sido adems una escuela por donde transitaron importantes msicos
de la escena del jazz y la fusin cubana, como Arturo Sandoval, Paquito de Rivera,
Carlos del Puerto y Changuito, entre otros. Otras propuestas vinculadas al jazz fueron
continuadas luego por los pianistas Emiliano Salvador, Bobby Carcasss, Gonzalo
Rubalcaba y Ernn Lpez-Nussa.
Clave en bajo bien temperado, 1992. Cuarto Espacio.
El bolero cubano y mexicano.
El bolero, asumido como un gnero de la cancionstica latinoamericana, se

convirti en la cancin romntica latinoamericana por excelencia. Fue cultivado desde
Mxico hasta Chile, siendo una expresin de identidad latinoamericana ms all de
las fronteras fsicas, de clases sociales y grupos de edad.
El bolero naci en Cuba a fines del siglo XIX y termin de perfilarse al tomar
contacto con la industria musical mexicana. Su antecedente fue la cancin de saln
cubana, para luego adaptarse al formato callejero basado en el do vocal con guitarra.
En Santiago de Cuba cristaliz el estilo popular del bolero, alejado de la sofisticacin
lrica del canto de saln y caracterizado por una rtmica binaria y sincopada, uso de
claves soneras y un interludio instrumental de la guitarra en el registro agudo. Este
ltimo recurso fue adaptado luego por el requinto mexicano y la trompeta con sordina,
cuando el bolero se adapt al formato orquestal. El bolero cubano recibi mucha
influencia del son durante la dcada de 1920, acentuando as su carcter bailable.
Mi nica boca, 1946. Conjunto Matamoros.
100
El contacto con la industria mexicana favoreci la aparicin de compositores e
intrpretes locales de bolero como Agustn Lara, Adolfo Ortiz Tirado, Jos Mojica,
Juan Arvizu, Mara Flix y Pedro Vargas, todos ellos conocidos por el pblico
latinoamericano a travs de grabaciones, producciones cinematogrficas y en giras por
la regin. En Mxico el bolero se transform en el representante del mundo urbano y
moderno, al tiempo que constituy el contraste necesario ante bailes ms movidos.
El compositor, pianista y cantante Agustn Lara (1897-1970) contribuy a dotar
al bolero con un carcter ms sensual (elemento ms bien ausente en la msica
popular mexicana), destacndose por su acompaamiento al piano, debido a su
discreto desempeo como cantante. Su msica y su vida estuvieron ntimamente
vinculadas, y sus composiciones fueron recreadas por infinidad de intrpretes
latinoamericanos.
Cuando vuelvas. Pedro Vargas.

- Ejemplo de bolero orquestal. Composicin de Agustn Lara.
Junto con el cambio de formato el bolero mexicano impuso el canto con

micrfono, elemento que favoreci el carcter ntimo del bolero asociado a un baile
lento de pareja abrazada, baile que careca de pasos complicados. Esto ltimo termin
por transformar al bolero en una cancin romntica bailable.
Paralelamente sigui cultivndose el bolero con guitarras, el que fue asociado a

la cultura popular y considerado menos elegante y sofisticado que el bolero orquestal.
Entoda Amrica Latina esta modalidad de bolero acstico y de formato reducido se
integr a la cultura de restoranes, fondas y mercados.
101
El movimiento de la Nueva Trova. 58
El movimiento de la Nueva Trova Cubana (NTC) es un caso de fusin

latinoamericana a partir de la cancin urbana. Desde su raz bolerstica y baladstica,
la NTC incorpor luego elementos del rock, el jazz y la tradicin afrocubana,
transformndose en un referente para la cancin latinoamericana.
La NTC surgi como un movimiento espontneo de jvenes cantautores a

mediados de los aos 60, quienes proyectaron la tradicin de la cancin urbana (Trova
Tradicional y movimiento Filin9) tras el triunfo de la Revolucin. La NTC gir alrededor
de las temticas de la patria y el amor, destacando el compromiso social del
cantautor. Su primer recital se realiz en 1968 en Casa de Las Amricas, donde se
presentaron Silvio Rodrguez (1946), Pablo Milans (1943) y Noel Nicola. Inicialmente
el movimiento fue criticado por su falta de profesionalismo y sus influencias
extranjerizantes, cuestionndose su condicin de msicos.
En 1969 el colectivo de troveros fue apoyado por el Estado cubano y pas a

formar parte del ICAIC, fundndose el Grupo de Experimentacin Sonora (GES),
dirigido por el compositor docto Leo Brouwer (1939). Se hizo trabajo colectivo e
interdisciplinario, con nfasis en la composicin y los arreglos. Ante una mayor
disponibilidad de medios el trovador dej de ser marginal, y su msica fue difundida
por el cine cubano. El GES funcion durante 10 aos, transformando a la NTC en un
movimiento masivo de carcter nacional y exportable.
El mayor, 1973. Silvio Rodrguez.
En los aos 80 el movimiento evolucion con la incorporacin de una nueva

generacin de msicos nacidos durante la Revolucin. Esta Novsima Trova estuvo
influenciada por el rock argentino y la MP brasilea.
Vida, 1986. Santiago Feli.

Memorias, 1991. Carlos Varela.
La relacin de la NTC con el rock se dio desde los primeros das de vida del
movimiento, siendo reactualizada con recursos del pop anglo.
Ro Quib, 1991. Mezcla.
Por ltimo, el grupo Sntesis (1976) combin rock y msica afrocubana,

cantando en castellano y en dialectos afrocubanos.
Asoyn, 1987. Sntesis.
9 La Trova Tradicional eran los cantantes urbanos de los aos 20 (como Sindo Garay) que
interpretaban boleros y canciones criollas, mientras que el movimiento Filin se dio en los aos 40
(Csar Portillo de la Luz) modernizando la cancin urbana y el bolero a nivel armnico.
102
Ska y reggae jamaicano.
La isla de Jamaica fue colonizada por los ingleses. La influencia de la msica

popular norteamericana se filtr a travs de las emisiones radiales del sur de EE.UU.
difundiendo R&B y rocanrol. Ello se combin con influencias regionales como el
calypso y el mento. El primer hbrido local fue el ska, surgido hacia 1962 como
msica bailable. Su primer exponente de importancia fue Jimmy Cliff (1948).
Ska all over the world, 1964. Jimmy Cliff.
Luego Cliff se mud a Inglaterra en 1966. All impuso una hbil mezcla de los
cadenciosos ritmos jamaicanos con la msica pop del momento.
Wonderful world, beautiful people, 1969. Jimmy Cliff.
A mediados de los aos 60 el rock ingls adaptaba el sentido rtmico del ska,
pero con la instrumentacin del rock; a esto se le denomin bluebeat.
Shes a woman, 1965. Los Beatles.
Al mismo tiempo, en Jamaica surga el rock steady bajo la influencia del rock
ingls. La msica local se hizo ms cadenciosa, el tempo ms lento, la seccin de
bronces fue reemplazada por la guitarra y la rtmica definitivamente se binariz.
Israelites, 1969. Desmond Dekker.

- Fue la primera cancin de reggae difundida masivamente por las radios
norteamericanas.
El contacto con el soul norteamericano tambin afect al reggae, donde el

comn orgullo de ser negro se mezcl con el concepto religioso rastafari, basado en la
creencia en Jah (el Jehov negro) y la redencin de la raza por medio del retorno a
frica. Junto a Peter Tosh, Inner Circle y Third World, la figura de Bob Marley (1945-
1981) ha representado lo ms emblemtico del estilo reggae. Contingente, politizado y
comprometido, el discurso de Marley posee el mrito de haber sido el primer (y hasta
el momento el nico) dolo tercermundista del rock.
400 aos. Bob Marley.
103
Msica popular brasilea. 59
En Brasil la herencia africana se mezcl con elementos ibricos y

centroeuropeos. A partir de la segunda mitad del siglo XIX la polca (introducida por
los europeos) adquiri caractersticas propias al combinarse con los ritmos africanos.
De este modo surgi la sitiana, especie de polca rural.
Sitiana, 1968. Tro de T Texeira.

- En qu elementos se expresa la influencia afro, lo europeo y lo indgena?
Lo ocurrido en Brasil con la polca tambin es extensivo a otros gneros europeos

como la mazurka y el vals, los cuales llegaron a popularizarse y folclorizarse. Los
principales gneros brasileos de fines del siglo XIX fueron la maxixa y el chro. La
maxixa es una danza urbana, fusin de la habanera con la polca, mientras que el
chro era la denominacin dada a los conjuntos de msicos callejeros, y por
extensin, a la msica que interpretaban. Tales conjuntos estaban constituidos
generalmente por flauta, guitarra, cavaquio, trombn o fagot, y mandolina.
Morro da favela, 1918.

- Ejemplo de maxixa con orquesta de msica popular.
El samba fue una sntesis entre chro y maxixa, teniendo su mejor expresin en
el samba de carnaval. En la dcada de 1940, la MP brasilea empez a darse a
conocer en el extranjero, a travs del cine y las grabaciones de discos.
En los aos 50 se produjeron los primeros contactos con el jazz moderno. En

1958 se inici la bossa nova, uno de los movimientos ms innovadores de la escena
musical del Brasil, que tuvo entre sus gestores a Tom Jobim, Joao Gilberto, Vinicius
de Moraes y Nara Leao.
Uno de los principales precursores de la bossa nova fue el compositor y pianista

Antonio Carlos Jobim (1927-1994), quien junto a Joao Gilberto grab varias de sus
composiciones. Ellas provocaron un gran inters por la bossa nova en EE.UU., donde
Jobim grab con Stan Getz (1927-1991), Joao y Astrud Gilberto. Lo anterior gener la
creencia de que la bossa nova fue producto de la sntesis entre el cool jazz (por su
armona) y el samba (por su sentido rtmico); no obstante, los msicos brasileos
prefieren relacionar el aspecto armnico de la bossa nova ms bien con el
impresionismo francs que con el jazz. De todas formas, cabe destacar que cierto
sentido del arreglo lo ligara con el cool jazz.
Garota de Ipanema, 1963. Jobim/Gilberto/Getz.
Esta grabacin representa la fusin implcita en la bossa nova: improvisacin

temtica, concepto cool del arreglo, empleo de subtonos en el saxo para asemejarse al
canto susurrado de Gilberto. Este ltimo elabor una rtmica a contratiempo con su
guitarra que constituy la caracterstica bsica del estilo, recurso denominado
guitarra tartamuda.
104
Un msico de transicin entre el jazz, la bossa nova y la msica pop fue el
pianista, arreglador y compositor Sergio Mendes (1941), quien estudi piano clsico y
fue admirador de Bill Evans. En 1964 grab un lbum con su sexteto Bossa Ro,
recreando temas propios y de Tom Jobim, quien colabor en los arreglos.
Ela carioca, 1964. Sergio Mendes y Bossa Ro.
Al ao siguiente Mendes sorprendi al mercado de la msica popular

internacional con su agrupacin Brasil 65, y un lbum que vendi un milln de
copias.
Ms que nada, 1965. Sergio Mendes y Brasil 65.
Con la aparicin de la televisin y la difusin masiva se intensific la creacin

de la msica popular brasilea (MPB) durante los aos 60, favorecida adems por los
festivales de la cancin. All se revelaron los talentos de compositores como Chico
Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil y la intrprete Elis Regina. El cantante y
compositor Chico Buarque (1944) abord las problemticas sociales del pas, con un
gran impacto sobre la juventud.
Esa moza. Chico Buarque.

Cacera, 1972. Chico Buarque.
Paralelamente surgi en 1965 el movimiento de la Joven Guardia, menos

contingente que sus contemporneos y fuertemente influidos por la msica pop de Los
Beatles. Sus principales figuras fueron Erasmo y Roberto Carlos.
105
Msica popular brasilea (2 parte) 60
En 1967 apareci en Brasil el tropicalismo o tropicalia, movimiento musical

que mezcl elementos rtmicos, meldicos e instrumentales de la msica brasilea con
procedimientos del rock y la msica docta. Si bien slo se desarroll entre 1967 y
1969, el tropicalismo afect profundamente a la MPB debido a su alto grado de
experimentacin, dando a los msicos del futuro un gran sentido de libertad creadora.
Los iniciadores de la tropicalia fueron Caetano Veloso (1942) y Gilberto Gil

(1942). Estos msicos bahianos se iniciaron en los festivales de la cancin de
mediados de los aos 60, siendo criticados por la autoridad de la poca, que no
consideraba autntico el producto de esta msica.
Alegra, alegra, 1967. Caetano Veloso.

Bat macumba, 1968. Gilberto Gil.
La fase ms rockera y experimental del tropicalismo fue representada por el

grupo Os Mutantes, fundado en 1966. Su formacin original estuvo compuesta por
los hermanos Sergio (guitarra, voz) y Arnaldo Dias (bajo, teclado, voz) y Rita Lee en
flauta y voz. En su disco Tropicalia o Pan y Circo potenciaron su trabajo junto a Gil,
Veloso, Gal Costa, Nara Leao y Rogrio Duprat, este ltimo vinculado al mundo docto
y la msica electrnica. Duprat fue la conexin entre el experimentalismo del avant-
garde y la msica popular brasilea.
Panis et circenses, 1968. Os Mutantes.
El desarrollo del tropicalismo coincidi con la dictadura militar en Brasil. En

1968 los organizadores de los festivales de la cancin prohibieron el empleo de
guitarras elctricas. Veloso y Gil desafiaron estas nuevas disposiciones, siendo
descalificados cuando se presentaron con acompaamiento elctrico.
En 1969 Gil y Veloso fueron encarcelados y luego exiliados a Londres, lo que

marc el final del tropicalismo. A pesar de la ruptura de continuidad con el
movimiento, tanto Veloso como Gil se reincorporaron a la MPB en los aos 70. La
sicodelia de los sesenta fue reemplazada por el pragmatismo del pop de los setenta.
Fo maravilha, 1971. Jorge Ben.

So quero um xod, 1973. Gilberto Gil.
Terra, 1978. Caetano Veloso.
La MPB continu desarrollndose en los aos 70 y 80 con exponentes como

Simone, Mara Bethania, Djavan, Elba Ramalho y Paralamas do Sucesso. Desde
entonces la cancin pop brasilea integra rtmicas de bossa nova y samba junto a
armonas y formato del Tin Pan Alley.
E com esse que eu vou, 1973. Elis Regina.
106
El candombe y la cancin popular uruguaya. 61
El candombe proviene de la tradicin negra de tipo carnavalesco. Su complejo

polirrtmico se asemeja a la rumba cubana y, como msica de carnaval urbano, el
candombe es msica colectiva, de tradicin oral, es territorial a nivel de barrios y su
ncleo es la murga, el conjunto que desfila tocando percusiones y cantando.
Llamada. Morenada.
Upa negra. La Tocata.
- Composicin de Rubn Rada.
Desde su origen carnavalesco y callejero, el candombe pas a ser un repertorio

ms de la cancin popular uruguaya, desarrollado por cantantes populares de raz
folclrica, como Alfredo Zitarrosa (1936-1989).
Ronda catonga. Alfredo Zitarrosa.
Por otra parte, Jaime Roos (1953) ha combinado la expresividad del candombe
con elementos tomados de la msica pop y el rock, sin despreocuparse del valor de los
textos. A esta sntesis se le ha llamado candombe rock.
Los olmpicos, 1981. Jaime Roos.

Los futuros murguistas, 1984.
Cometa de la Farola, 1985.
Ms all de la forma cancin, el candombe tambin ha sido estilizado por parte

de msicos uruguayos con formacin docta.
Candombeses, 1974. Camerata.
Uruguay vivi una dictadura militar entre 1967 y 1985, perodo en el cual se
instaur la censura y la represin. En ese contexto hubo una generacin de msicos
populares que utilizaron la cancin como medio de resistencia, en donde el buen nivel
musical se combin con textos que burlaban la censura por variados medios, y
eventualmente se presentaban elementos del candombe.
Presentacin, 1980. Vale 4.

Desbordando barrios, 1981. Fernando Cabrera.
No tengo palabras, 1980. Los que iban cantando.
La del chiflado Manuel, 1978. Los que iban cantando.
El cantautor Leo Maslah (1954) se destac por sus textos de crtica social y con
importantes cuotas de irona.
Sperman, 1979. Leo Maslah.

Adis Miguel, 1980. Leo Maslah.
107
El tango argentino. 62
Sus orgenes no estn claros. La palabra tango existe en latn, en japons y en

antiguos romances espaoles. A lo largo del siglo XIX en Buenos Aires circulaban tres
expresiones vinculadas al tango: 1. Tambo o tango, como sinnimo de bailes de
negros; 2. El tango andaluz, tambin llamado tanguillo; 3. El tango criollo de la
dcada de 1880. Los bailes negros en un principio fueron pblicos, asociados al
carnaval, pero debido a la violencia entre comunidades de negros se trasladaron a
casas particulares, a las orillas del Ro de la Plata.
En los arrabales, o barrios marginales de Buenos Aires, se gestaron modas y un

lenguaje popular llamado lunfardo (que aflora en los textos de los primeros tangos),
asociado al compadrito, personaje tpico que impuso al tango su estilo, gestos, pasos
y movimientos. En lo musical, la rtmica el tango deriva de la habanera y el tango
andaluz; en lo coreogrfico, se cree que el tango es la adaptacin, por parte del
compadrito, de movimientos tomados de los antiguos bailes de negros.
La historia del tango posee tres etapas: Guardia Vieja (1880-1920), Guardia
Nueva (1920-55), y Nuevo Tango (1955-). En su primera etapa el tango es msica
urbana que se irradi desde los arrabales al centro; los organilleros favorecieron la
difusin de sus melodas en los barrios centrales. Inicialmente fue msica
instrumental, tocada en tro (flauta, violn, guitarra) e incorporando luego el
bandonen. Luego aparecieron textos de contenido sexual y prostibulario.
Hacia 1910 el tango fue abandonando los sectores marginales, gracias a la

grabacin de discos, instalndose en cafs, cabarets y teatros. Su condicin de msica
del lumpen y de las clases bajas fue atenundose y (en 1911) se estableci la primera
orquesta tpica formada por dos bandoneones, dos violines, contrabajo y piano. Otros
exponentes de esta etapa fueron Roberto Firpo y Francisco Canaro. En 1914 Gerardo
Matos Rodrguez compuso La cumparsita, estableciendo el esquema rtmico del tango:
cuatro corcheas en staccato, con la primera acentuada.
La cumparsita. Francisco Canaro y su Orquesta.
Algunos msicos de tango grabaron discos en Europa en 1903, difundindose

adems en partituras. En 1913 viaj a Europa la primera orquesta tpica. Gracias a la
actitud exotista de los franceses, en Pars el tango fue transformado en un fenmeno
con valor esttico. El parisino le aport un aire elegante a la coreografa, elevndolo a
la categora de baile de moda ante los ojos de todo el mundo, incluido Argentina.
La segunda etapa en la historia del tango, la Guardia Nueva, se inici en 1917

con el tango-cancin. La importancia del letrista y del cantante radic en el sentido
potico de las letras, caracterizadas por un sentimentalismo triste. Hizo su aparicin
Carlos Gardel (1887-1935), quien impuso un toque expresivo y dramtico al tango-
cancin, transformando al cantante en la estrella de la orquesta tpica.
Madreselva. Carlos Gardel con la Orquesta de Francisco Canaro.

108
Luego de la inesperada muerte de Gardel se crey que el tango decaera, pero
ocurri lo contrario. La llamada dcada de oro (la de los aos 40), se produjo gracias
la difusin radial, la impresin de partituras, la incorporacin de otros instrumentos,
y los arreglos ms elaborados. Como consecuencia de estos cambios apareci la figura
del director, con modelos en Anbal Troilo, Osvaldo Pugliese y Miguel Cal.
La etapa del Nuevo Tango estuvo ligada a la figura de Astor Piazzolla (1921-
1992), quien de nio vivi en Nueva York. A los 10 aos ya era un buen
bandoneonista, y al retornar a Buenos Aires empez a componer, no slo tangos sino
adems msica de cmara, sinfonas y msica de ballet. Hasta 1944 toc en la
orquesta de Anbal Troilo, y en 1946 form su propia agrupacin, ganndose el
calificativo de irrespetuoso por parte de la vieja generacin.
En 1955 estudi en Pars con la profesora Nadia Boulanger, quien lo anim a

cultivar su propio estilo tanguero. A partir de entonces Piazzolla desarroll una
carrera brillante, tanto como compositor como bandoneonista junto a sus conjuntos
de cmara, los cuales incluan viola, violn, guitarra elctrica, contrabajo, piano y
batera. En ellos afianz el concepto y prctica del llamado Nuevo Tango. Como
compositor docto Piazzolla tuvo una actividad paralela en las salas de concierto.
Concierto para quinteto, 1970.
109

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Apuntes de la asignatura Historia de la Msica Popular.

1. La msica tradicional afroamericana. Panorama general del continente americano.

2. El blues rural. Blues rural como base de la msica popular afronorteamericana.

3. El jazz. Su historia a travs de los diferentes estilos de jazz.

5. La msica pop anglosajona. Desde Los Beatles al rock progresivo.

6. La fusin. Del jazz rock al experimentalismo.

7. El rock de los aos 70. Pluralismo de tendencias y decadencia del movimiento.

8. Msica popular latinoamericana. Su dinmica a partir de los principales

Se realizarn al menos 6 (seis) controles parciales durante el ao, ms el examen

1. Alumnos y alumnas recibirn por correo electrnico los contenidos de la asignatura,

5. Cada control escrito representar el 80% de la nota mensual.

6. Se recomienda aplicar un espritu responsable y creativo; y como dicen los rockeros:

Prof. Dr. lvaro Menanteau

Santiago de Chile, marzo de 2012.

Convencionalmente el estudio acadmico de la msica considera la existencia de

Caracterizacin de la MD: Es la msica acadmica de occidente, cuyas bases y

Caractersticas de la msica popular derivadas de la msica docta:

Completar el siguiente esquema de caractersticas generales entre MT, MP y

Msica tradicional Msica popular Msica docta

Convencionalmente el estudio acadmico de la msica considera la existencia de

Caracterizacin de la msica tradicional: La MT se halla asociada a las races

Caractersticas de la msica popular derivadas de la msica tradicional:

Completar el siguiente esquema de caractersticas generales entre MT, MP y

Msica tradicional Msica popular Msica docta

Convencionalmente el estudio acadmico de la msica considera la existencia de

Caracterizacin de la msica popular: La MP combina elementos de la msica

Completar el siguiente esquema de caractersticas generales entre MT, MP y

Msica tradicional Msica popular Msica docta

Al mermar la poblacin indgena, los conquistadores de Amrica se quedaron

Los esclavos africanos y sus descendientes se vieron forzados a adaptar su

El papel de la religin en la cosmovisin africana es clave, puesto que relaciona

Elementos de su religiosidad tales como magia, brujera, animismo y

Por ejemplo, en EE.UU. los negros adoptaron el cristianismo como su nueva

Lo afroamericano tambin se manifest a partir del desarrollo de gneros

Geogrficamente hablando, las reas de mayor influencia de la cultura negra

1. EE.UU. Blues, jazz y rock.

En base a la audicin de msica tribal africana contempornea es posible

Tambores reales Abatutsi.

Canto de nios Abatutsi.

Para efectos prcticos, los repertorios musicales afroamericanos los dividiremos

a) Msica afroamericana con funcin religiosa.

La funcin religiosa ha permitido el desarrollo de un amplio repertorio de msica

La santera en Cuba es uno de los repertorios ms representativos del sincretismo

Canto para Ogn. Santera (Cuba).

Yambal. Vud (Hait).

Canto a Xang. Candombl (Brasil).

Congo. Repblica Dominicana.

Walk in Jerusalem. Gospel (Belice).

b) Msica afroamericana con funcin profana.

Lo afroamericano no slo se manifest musicalmente a travs de repertorios

Nobody bussines. Ejemplo de calypso (Trinidad).

Hot hot hot. Ejemplo de soca (Trinidad).

Every time I look for Liza. Ejemplo de brokdown (Belice).

Mango time. Ejemplo de mento (Jamaica).

Cher Catin. Ejemplo de zydeco (Estados Unidos).

Recuerdo a Malanga. Ejemplo de rumba columbia (Cuba).

Alma libre. Ejemplo de rumba guaguanc (Cuba).

Malhaya. Ejemplo de marinera (Per).

Segn el investigador Paul Oliver, el blues ha sido una expresin musical de

En 1619 arrib a EE.UU. el primer barco con cargamento de esclavos

La confrontacin de estos elementos tan diferentes se dio principalmente en el

Orgenes del blues.

Desde el siglo XVII la comunidad negra de Norteamrica hace referencia a los