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APOSTILA DE HISTRIA DA ARTE TERCEIRO ANO DO ENSINO MDIO


PROFESSOR MS. CARLO ALESSANDRO GALDINO CRUZ E MELO

UNIDADE 15 - PS-IMPRESSIONISMO
Mulher com Uma Flor- Gauguin, 1891.
Os Ps-Impressionistas desenvolveram suas carreiras de 1880 a 1905
e seus estilos derivaram das rupturas com os impressionistas, pois se
sentiam insatisfeitos em relao aos impressionistas, eles
desejavam que a arte fosse mais substancial, no somente dedicada
a captar um momento passageiro. O Ps- Impressionismo foi um
fenmeno francs, incluindo os artistas franceses Gauguin,
Czanne, Toulouse-Lautrec e o holands Van Gogh, que criou a
maior parte de sua obra na Frana. Czanne se concentrou no
desenho formal, quase cientfico, como na geometrizao dos
objetos e seus os planos de cor. Gauguin, van Gogh e Lautrec, como
os romnticos da ltima hora, enfatizaram a expresso de suas
emoes e sensaes atravs de cor e luz e m suas obras.

Paul Gauguin (1848-1903)- Descontente e perturbado pela


sociedade europia moderna e seus valores materialistas, Gauguin
deixa a Europa para buscar renovao e inspirao na natureza e
simplicidade da Martinica e Taiti. Embora a pose seja tradicional, o
artista evitou as regras usuais da arte ocidental. As formas so
simples, as cores so chocantes, e no h profundidade de
perspectiva. No Taiti, empenhou-se em captar a espontaneidade
impulsiva e intuitiva da arte primitiva. Gauguin foi totalmente
arbitrrio na utilizao das cores, dando a elas propsitos
puramente decorativos e emocionais, tornando-se um dos pintores
cuja contribuio foi essencial para a arte moderna. Obras
destacadas: Mulher com uma Flor e Jac e o Anjo.

Paul Czanne (1839-1906)- Para Czanne sus quadros eram


construes da natureza e no representao dela. Desta forma ele estudava e aplicava formas geomtricas a
todos os objetos retratados. Um de seus temas preferidos as
naturezas-mortas so simplificados, tornando-se formas e planos
geomtricos de cor. O resultado um quadro que pode no
reproduzir fielmente a cena, mas que evoca suas tonalidades e
volumes atravs da interao de luz e sombra. Conseguiu isso
combinando estudos diretos de paisagem com um sentido clssico
da forma. Sua reduo da natureza a simples formas geomtricas
e seu uso de cores fortes prenunciam as obras posteriores do
Cubismo. Obras destacadas: Natureza-Morta com Mas e
Laranjas e Caminho de Tholenet.

Henry de Toulouse-Lautrec (1864-1901)- Buscava inspirao nas


figuras humanas excludas e annimas, principalmente na
realidade dos bares e cabars de Paris do final do sculo XIX, com
frequncia passava noites inteiras bebendo e desenhando estrelas
do music-hall e membros da realeza que vagueavam pelos sales
danantes. O estilo rpido e as pinceladas visveis de suas obras
mostram que Toulouse-Lautrec pintava sentado no cabar e no
teatro de variedades. Aristocrata de nascimento e seriamente
aleijado desde a infncia, sempre se sentiu afastado da
sociedade por sua deformidade. Preferia a companhia dos
marginalizados e cercava-se de atrizes, comediantes, danarinas
e prostitutas, que se tornaram temas de suas pinturas. Obras
destacadas: Ivete Guibert saudando o Pblico, Moulin Rouge
e Chliperic.
Toulouse-Lautrec- La Toilette, 1889

Introduo a Filosofia e a Histria da Arte 01


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Vincent van Gogh (1853-1890)- Suas telas se apresentam em movimento, com linhas agitadas e circulares
expressando uma certa turbulncia. Se utilizando de pinceladas feitas com tinta espessa, aplicado-as como um
escultor aplica a argila para fazer um relevo e cores puras que vibram van Gogh cria uma tcnica que expressa
um mundo de esperana e caos. Dono de uma personalidade intrigante e instvel, ele oscilava entre a alegria e a
tristeza, esperana e desespero em um processo de produo artstica ligado diretamente a catarse. Talvez a
superfcie do quadro - agitada, quase manaca - reflita o estado de esprito do artista, que se aproximava do
final trgico de sua vida breve. Pintor que adorava a natureza e era capaz de enxergar pura beleza nas coisas
simples, van Gogh afirmava que preferia pintar rvores vista atravs de uma janela a pintar vises imaginrias.
Holands de nascimento, van Gogh terminou sua vida em 20 de Julho de 1890 se suicidando. Obras destacadas:
Os Girassis, Corvos sobre o Campo e Os Comedores de Batatas.

Corvos sobre o Campo- Van Gogh, 1890.

Albert Eckhout- Dana Tapuia, 1641.


UNIDADE 16 - ARTE COLONIAL

Com a chegada dos portugueses


ao Brasil em 1500, iniciou-se a
influncia europia na arte
brasileira, at ento dominada
pela cultura indgena como
expresso artstica. Os jesutas
ensinaram aos ndios e
posteriormente aos negros como
trabalhar com o barro, a
madeira e a pedra. Os indgenas
denotavam habilidades bem
rsticas na execuo dos
trabalhos, j os negros tinham
muita facilidade para o desenho
e o talhe. Na arquitetura, as
construes de taipa eram feitas
de varas, galhos, cips entrelaados e cobertos com barro. Para tornar o barro mais consistente e resistente
chuva, ele era misturado com sangue de boi e leo de peixe. A riqueza da arte brasileira vem da colonizao.
Podemos dizer que ndios e negros, sob orientao dos jesutas, foram determinantes na base da arte barroca
brasileira.

Introduo a Filosofia e a Histria da Arte 02


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ARTE HOLANDESA
Os portugueses defenderam o Brasil das
invases inglesa, francesa e holandesa.
Porm, no incio de 1624, os holandeses
resistiram e permaneceram por volta de 25
anos no nordeste. Nesse perodo diversos
artistas acompanhavam as expedies de
Maurcio de Nassau com o firme propsito de
registrar nas telas as realizaes e conquistas
de seu governo. Foram os primeiros pintores
no Brasil e na Amrica pintando paisagens,
tipos tnicos, fauna e flora, denunciando sem
preconceitos a realidade vivida na poca e
mais uma vez trazendo as influncias da
cultura europia para a arte brasileira e a
nossa cultura em geral. Como no eram
catlicos, dedicavam-se tambm s pinturas
profanas. Destacamos Frans Post E Albert
Eckhout.

Frans Post- Casa de Fazenda, 1651.

Frans Post (1612-1680)- Pintor, desenhista e gravador, nascido em Haalen, Holanda, em 1612. Aos 24 anos
acompanhou as expedies de Mauricio de Nassau ao Brasil com a incumbncia de registrar em suas telas os
feitos e a realidade brasileira. considerado o primeiro paisagista a trabalhar no continente americano. Suas
obras so encontradas em vrios museus do mundo e aqui no Brasil podemos apreci-las no MASP, em So Paulo,
e no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro.

Albert Eckhout (1610-1666)- Pintor e botnico, nascido em Groninger, Holanda, em 1610. Desembarcou no
Brasil com a expedio de Mauricio de Nassau e permaneceu aqui at 1644. Foi contratado para documentar em
suas telas os tipos tnicos, os costumes e a paisagem local. Ficou fascinado pelo que encontrou aqui e grande
parte de sua obra retrata o seu encantamento com o Brasil.

Manuel da Costa Atade- Anjos msicos


(detalhe do forro da nave), 1814.

BARROCO BRASILEIRO

O barroco se desenvolveu no Brasil durante o sculo


XVIII se estendendo at o incio do sculo XIX. O
barroco brasileiro est intimamente vinculado
religio. A procura pelo ouro transformou a sociedade
brasileira e provocou a vinda de pintores, escultores e
comerciantes europeus interessados nas nossas
riquezas minerais, pois o estilo barroco europeu
convivia com obras de arte ricas e exuberantes,
construes muito decoradas e enfeitadas com ouro.

BARROCO PERNABUCANO- No Brasil, o grande


expoente da arte barroca resplandeceu na arquitetura
das igrejas e seus adornos, os entalhes de madeira
recobertos de finas camadas de ouro, tetos pintados
com representaes bblicas, esculturas de santos e
anjos detalhados em ouro. Porm, contrastando com a
riqueza interna das igrejas, as fachadas foram construdas com muita simplicidade.

BARROCO MINEIRO- Podemos conferir a perfeita integrao da pintura, escultura, talha e arquitetura barroca nas
cidades histricas de Minas Gerais. Muitos foram os artistas que enriqueceram o estilo barroco brasileiro.
Destacamos Aleijadinho e Mestre Atade.

Introduo a Filosofia e a Histria da Arte 03


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Aleijadinho- Profeta Baruc


(Adro da Baslica de Congonhas), 1800.
ALEIJADINHO- Antnio Francisco Lisboa nasceu na cidade de Vila Rica,
atual Ouro Preto, Minas Gerais, em 29 de agosto de 1730 ou 1738. Era filho
natural do portugus Manuel Francisco Lisboa, considerado um dos
melhores arquitetos de sua poca, e de sua escrava Isabel. Aleijadinho
sabia ler e escrever iniciou o aprendizado de desenho, arquitetura e
escultura com o pai. Foi nas cidades prximas s minas, especialmente em
Ouro Preto, que surgiu e se desenvolveu o barroquismo mineiro. A obra do
Aleijadinho acha-se distribuda pelas igrejas de onze cidades mineiras. A
maior parte de suas obras de talha e escultura est em Ouro Preto. Dois de
seus mais importantes trabalhos, no entanto, acham-se em Congonhas do
Campo: Os Doze Profetas, um conjunto de doze esttuas em tamanho
natural, esculpidas em pedra sabo e Os Passos da Paixo, com suas
figuras pintadas por Manuel da Costa Atade e Francisco Xavier Carneiro,
auxiliados por vrios entalhadores. Antnio Francisco Lisboa passou a ser
conhecido como Aleijadinho, aproximadamente aos cinquenta anos,
quando foi acometido por uma doena que aos poucos deformou e
inutilizou o artista, que no se dava por vencido: arrastava-se, usando uma
espcie de joelheira de couro e mandava que lhe amarrassem o martelo e o
cinzel s mos para continuar a esculpir. As deformaes transplantadas
para suas figuras assumem extraordinria fora expressionista. Manteve-se
ativo at 1812, quando ficou quase cego. Morreu em novembro de 1814,
isolado e completamente esquecido por seus contemporneos. Foi lembrado quase meio sculo depois por
Rodrigo Jos Ferreira Bretas, seu primeiro bigrafo. O reconhecimento definitivo s chegou aps o movimento
modernista de 1922, que se preocupou com a afirmao dos valores nacionais.

MESTRE ATADE- Manoel da Costa Athaide nasceu em Mariana, Minas Gerais em 1762 onde tambm faleceu em
1830. Foi pintor, dourador, encarnador, entalhador. considerado importante pintor do barroco mineiro. Suas
obras mais destacadas so as pinturas na Igreja da Ordem Terceira de So Francisco de Assis de Ouro Preto,
realizadas entre 1801 e 1812; o painel A ltima Ceia, no Colgio do Caraa, executado em 1828, e a do forro
da capela-mor da Igreja de Nossa Senhora do Rosrio de Mariana, de 1823. No perodo de 1781 a 1818, encarna
e doura as imagens de Aleijadinho (1730- 1814) para o Santurio do Bom Jesus de Matosinhos, em Congonhas do
Campo. Segundo a crtica Llia Coelho Frota, o artista teria utilizado seus quatro filhos como modelos para a
confeco dos anjos que adornam os diversos forros e painis por ele executados e sua esposa para a execuo
da madona mulata, retratada no forro da Igreja da Ordem Terceira de So Francisco de Assis de Ouro Preto.

Pedro Amrico, O Grito do Ipiranga, 1888.

Introduo a Filosofia e a Histria da Arte 04


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MISSO ARTSTICA FRANCESA

No incio do sculo XIX, o Brasil recebeu uma forte influncia da cultura europia com a chegada de um grupo de
artistas franceses (1816) incluindo pintores famosos como Debret e Taunay. Esse movimento cultural ficou
conhecido como Misso Artstica Francesa e fundou a Academia de Belas Artes em 1826, oferecendo o
aprendizado das artes e ofcios. Esses artistas pintavam, desenhavam, esculpiam e construam obedecendo o
estilo neoclssico, ou seja, a volta aos padres da arte clssica da Antigidade. Como resultado da influncia da
Misso Francesa e dos artistas que estudaram na Academia de Belas Artes, podemos encontrar at os dias de
hoje o estilo neoclssico espalhado pelo Brasil. Destacamos alguns artistas brasileiros que despontaram nesse
perodo: Vitor Meireles e Pedro Amrico.
Almeida Junior- O Violeiro, 1899.

Pedro Amrico (1843-1905)- Pedro Amrico de


Figueiredo e Melo, pintor, desenhista e escritor
brasileiro, nascido na cidade de Areia, Paraba.
Comeou sua vida artstica aos 09 anos, como
desenhista, acompanhando um ambientalista francs
numa expedio pelo serto brasileiro para
documentar a flora e a fauna da regio. Recebeu de
Dom Pedro II, em 1859, uma bolsa de estudos para se
aperfeioar em desenho e pintura na Escola de Belas
Artes de Paris, na Sorbonne e no Instituto de Fsica
Ganot. Quando retornou ao Brasil, em 1864, se tornou
catedrtico de desenho da Academia Imperial das
Belas Artes. Pedro Amrico pintava temas bblicos,
quadros histricos e retratos. Faleceu em Florena,
na Itlia, em 1905.

Vitor Meireles (1832-1903)- Pintor brasileiro, nascido


em Florianpolis, Santa Catarina. Estudou desenho
quando criana em sua cidade natal e em 1845, j no
Rio de Janeiro, matriculou-se na Academia Imperial de Belas Artes. Em 1853 partiu para Europa, estudando em
Paris e Roma. Foi o primeiro pintor brasileiro a participar do Salo de Paris. Na ocasio, 1861, apresentou sua
mais clebre obra de arte, Primeira Missa no Brasil. Nesse mesmo ano retornou ao Brasil e se tornou
professor do Liceu de Artes e Ofcios e professor honorrio da Academia Imperial de Belas Artes, onde ensinou
pintura histrica. Faleceu em 1903, no Rio de Janeiro. Sua obra pode ser admirada no Museu Nacional de Belas
Artes.

Vitor Meireles, Primeira Missa no Brasil, 1860.


Almeida Jnior (1850-1899)- Jos Ferraz de
Almeida Jnior nasceu na comarca de Itu, provncia
de So Paulo, a 8 de maio de 1850. Aos dezenove
anos ingressou na Academia Imperial de Belas
Artes, no Rio de Janeiro, onde foi aluno de Jules Le
Chevrel, Victor Meirelles e Pedro Amrico. Em 1876
recebeu bolsa de estudo do Imperador Dom Pedro II
e seguiu para a capital artstica da Europa. Em
Paris aprimorou-se no atelier de Alexandre
Cabanel. Aps dois de preparao matriculou-se na
Ecole Nationale et Speciale des Beaux-Arts, onde
foi aluno do prprio Cabanel e de Lequien Fils. Na
Ecole estudou por 03 anos, aperfeioou-se
tecnicamente e obteve prmios nos concursos de
anatomia e de desenho de ornamentos. Participou
da mais valorizada exposio oficial de arte do
perodo, o Salon Officiel des Artis-tes Franais,
durante 04 anos consecutivos (de 1879 a 1882),
fato significativo levando-se em conta que era
estrangeiro.

Introduo a Filosofia e a Histria da Arte 05


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UNIDADE 17- VANGUARDAS EUROPEIAS

"Formas nicas na continuidade do espao"- Umberto Boccioni, 1913

VANGUARDAS EUROPEIAS- FUTURISMO

O primeiro manifesto foi publicado no Le Fgaro de Paris, em


22/02/1909, e nele, o poeta italiano Marinetti, dizendo que "o
esplendor do mundo enriqueceu-se com uma nova beleza: a beleza da
velocidade. Um automvel de carreira mais belo que a Vitria de
Samotrcia". O segundo manifesto, de 1910, resultou do encontro do
poeta com os pintores Carlo Carra, Umberto Boccioni e Giacomo Balla.
Os futuristas sadam a era moderna, aderindo entusiasticamente
mquina. Para Balla, " mais belo um ferro eltrico que uma escultura".
Para os futuristas, os objetos no se esgotam no contorno aparente e
seus aspectos se interpenetram continuamente a um s tempo, ou
vrios tempos num s espao. O grupo pretendia fortalecer a sociedade
italiana atravs de uma pregao patritica que inclua a aceitao e
exaltao da tecnologia.
O futurismo a concretizao desta pesquisa no espao bidimensional.
Procura-se neste estilo expressar o movimento real, registrando a
velocidade descrita pelas figuras em movimento no espao. O artista
futurista no est interessado em pintar um automvel, mas captar a
forma plstica a velocidade descrita por ele no espao.

Principal artista:
UMBERTO BOCCIONI (1882-1916), sua obra se manteve sob a influncia do cubismo, mas incorporando os
conceitos de dinamismo e simultaneidade: formas e espaos que se movem ao mesmo tempo e em direes
contrrias. Nascido em Reggio di Calbria, Boccioni mudou-se ainda muito jovem para Roma, onde estudou em
diferentes academias. Logo fez amizade com os pintores Balla e Severini. No incio, mostrou-se interessado na
pintura impressionista, principalmente na obra de Czanne. Fez ento algumas viagens a Paris, So Petersburgo
e Milo. Ao voltar, entrou em contato com Carr e Marinetti e um ano depois se encontrava entre os autores do
Manifesto Futurista de Pintura, do qual foi um dos principais tericos. Foi com a inteno de procurar as bases
dessa nova esttica que ele viajou a Paris, onde se encontrou com Picasso e Braque.
Ao retornar, publicou o Manifesto Tcnico da Pintura Futurista, no qual foram registrados os princpios tericos
da arte futurista: condenao do passado, desprezo pela representao naturalista, indiferena em relao aos
crticos de arte e rejeio dos conceitos de harmonia e bom gosto aplicados pintura.
Em 1912, participou da primeira exposio futurista. Suas obras ainda deixavam transparecer a preocupao do
artista com os conceitos propostos pelo cubismo. Os retratos deformados pelas superposies de planos ainda
no conseguiam expressar com clareza sua concepo terica. Um ano mais tarde, com sua obra Dinamismo de
um Jogador de Futebol, Boccioni conseguiu finalmente fazer a representao do movimento por meio de cores e
planos desordenados, como num pseudofotograma. Durante a Primeira Guerra Mundial, o pintor se alistou como
voluntrio e ao voltar publicou o livro Pittura, Scultura Futurista, Dinmico Plstico (Pintura, Escultura Futurista,
Dinamismo Plstico). Morreu dois anos depois, em 1916, na cidade de Verona.

VANGUARDAS EUROPEIAS- EXPRESSIONISMO


O Expressionismo a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramtica, subjetiva, expressando sentimentos
humanos. Utilizando cores patticas, d forma plstica ao amor, ao cime, ao medo, solido, misria
humana, prostituio. Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento. Predominncia dos valores emocionais
sobre os intelectuais.

Principais caractersticas:
* pesquisa no domnio psicolgico;
* cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas;
* dinamismo improvisado, abrupto, inesperado;
* pasta grossa, martelada, spera;
* tcnica violenta: o pincel ou esptula vai e vem, empastando ou provocando exploses;
* preferncia pelo pattico, trgico e sombrio.

Introduo a Filosofia e a Histria da Arte 06


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O Grito- Edvard Munch, 1893

Principal artista:
Edvard Munch - foi um dos primeiros artistas dosculo XX que
conseguiu conceder s cores um valor simblico e subjetivo, longe das
representaes realistas. Seus quadros exerceram grande influncia nos
artistas do grupo Die Brcke, que conheciam e admiravam sua obra.
Nascido em Loten, Noruega, em 1863, Munch iniciou sua formao na
cidade de Oslo, no ateli do pintor Krogh. A partir de 1907, morou na
Alemanha, onde, alm de exposies, realizou cenrios. Passou seus
ltimos anos em Oslo, na Noruega. Uma de suas obras mais importantes
O Grito (1889). O Grito um exemplo dos temas que sensibilizaram os
artistas ligados a essa tendncia. Nela a figura humana no apresenta
suas linhas reais, mas contorce-se sob o efeito de suas emoes. As
linhas sinuosas do cu e da gua, e a linha diagonal da ponte, conduzem
o olhar do observador para a boca da figura que se abre num grito
perturbador. Perseguido pela tragdia familiar, Munch foi um artista
determinado a criar "pessoas vivas, que respiram e sentem, sofrem e
amam". Recusou o banal, as cenas interiores pacficas, comuns na sua
poca. A dor e o trgico permeiam seus quadros.

Les Demoiselles Davignon- Pablo Picasso, 1907


VANGUARDAS EUROPEIAS- CUBISMO
Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Czanne,
pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza
como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto, os
cubistas foram mais longe do que Czanne. Passaram a
representar os objetos com todas as suas partes num mesmo
plano. como se eles estivessem abertos e apresentassem
todos os seus lados no plano frontal em relao ao
espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os
objetos no tinha nenhum compromisso de fidelidade com a
aparncia real das coisas.
O pintor cubista tenta representar os objetos em trs
dimenses, numa superfcie plana, sob formas geomtricas,
com o predomnio de linhas retas. No representa, mas
sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os
como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos
os ngulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os
planos e volumes.

Principais caractersticas:
* geometrizao das formas e volumes;
* renncia perspectiva;
* o claro-escuro perde sua funo;
* representao do volume colorido sobre superfcies planas;
* sensao de pintura escultrica;
* cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave.

Principal artista:
Pablo Picasso- tendo vivido 92 anos e pintado desde muito jovem at prximo sua morte passou por diversas
fases. Entretanto, so mais ntidas a fase azul, que representa a tristeza e a melancolia dos mais pobres, e a fase
rosa em que pinta acrobatas e arlequins. Depois de descobrir a arte africana e compreender que o artista negro
no pinta ou esculpe de acordo com as tendncia de um determinado movimento esttico, mas com uma
liberdade muito maior. Picasso desenvolveu uma verdadeira revoluo na arte. Em 1907, com a obra Les
Demoiselles dAvignon comea a elaborar a esttica cubista que, como vimos anteriormente, se fundamenta na
destruio de harmonia clssica das figuras e na decomposio da realidade. Podemos destacar, tambm o mural
Guernica, que representa, com veemente indignao, o bombardeio da cidade espanhola de Guernica, responsvel
pela morte de grande parte da populao civil formada por crianas, mulheres e trabalhadores, durante a Guerra
Espanhola.

Introduo a Filosofia e a Histria da Arte 07


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VANGUARDA EUROPEIAS- DADASMO

Formado em 1916 em Zurique por jovens franceses e alemes que, se tivessem permanecido em seus respectivos
pases, teriam sido convocados para o servio militar, o Dada foi um movimento de negao. Durante a Primeira
Guerra Mundial, artistas de vrias nacionalidades, exilados na Sua, eram contrrios ao envolvimento dos seus
prprios pases na guerra.
Fundaram um movimento literrio para expressar suas decepes em relao a incapacidade da cincias,
religio, filosofia que se revelaram pouco eficazes em evitar a destruio da Europa. A palavra Dada foi
descoberta acidentalmente por Hugo Ball e por Tzara Tristan num dicionrio alemo-francs. Dada uma
palavra francesa que significa na linguagem infantil "cavalo de pau". Esse nome escolhido no fazia sentido,
assim como a arte que perdera todo o sentido diante da
irracionalidade da guerra.
Sua proposta que a arte ficasse solta das amarras
racionalistas e fosse apenas o resultado do automatismo
psquico, selecionado e combinando elementos por
acaso. Sendo a negao total da cultura, o Dadasmo
defende o absurdo, a incoerncia, a desordem, o caos.
Politicamente , firma-se como um protesto contra uma
civilizao que no conseguiria evitar a guerra. O fim do
Dada como atividade de grupo ocorreu por volta de
1921.

Principal artista:
MARCEL DUCHAMP (1887-1968), pintor e escultor
francs, sua arte abriu caminho para movimentos como a
pop art e a op art das dcadas de 1950 e 1960.
Reinterpretou o cubismo a sua maneira, interessando-se
pelo movimento das formas. O experimentalismo e a
provocao o conduziram a idias radicais em arte,
antes do surgimento do grupo Dada (Zurique, 1916).
Criou os ready-mades, objetos escolhidos ao acaso, e
que, aps leve interveno e receberem um ttulo,
adquiriam a condio de objeto de arte. Em 1917 foi
rejeitado ao enviar a uma mostra um urinol de loua que
chamou de "Fonte". Depois fez interferncias (pintou
bigodes na Mona Lisa, para demonstrar seu desprezo
pela arte tradicional), inventou mecanismos pticos.
"Fontana- Marcel Duchamp, 1917

VANGUARDAS EUROPEIAS- SURREALISMO


Nas duas primeiras dcadas do sculo XX, os estudos psicanalticos de Freud e as incertezas polticas criaram um
clima favorvel para o desenvolvimento de uma arte que criticava a cultura europia e a frgil condio humana
diante de um mundo cada vez mais complexo. Surgem movimentos estticos que interferem de maneira
fantasiosa na realidade.
O surrealismo foi por excelncia a corrente artstica moderna da representao do irracional e do subconsciente.
Suas origens devem ser buscadas no dadasmo e na pintura metafsica de Giorgio De Chirico. Este movimento
artstico surge todas s vezes que a imaginao se manifesta livremente, sem o freio do esprito crtico, o que
vale o impulso psquico. Os surrealistas deixam o mundo real para penetrarem no irreal, pois a emoo mais
profunda do ser tem todas as possibilidades de se expressar apenas com a aproximao do fantstico, no ponto
onde a razo humana perde o controle.
A publicao do Manifesto do Surrealismo, assinado por Andr Breton em outubro de 1924, marcou
historicamente o nascimento do movimento. Nele se propunha a restaurao dos sentimentos humanos e do
instinto como ponto de partida para uma nova linguagem artstica. Para isso era preciso que o homem tivesse
uma viso totalmente introspectiva de si mesmo e encontrasse esse ponto do esprito no qual a realidade interna
e externa so percebidas totalmente isentas de contradies.
A livre associao e a anlise dos sonhos, ambos mtodos da psicanlise freudiana, transformaram-se nos
procedimentos bsicos do surrealismo, embora aplicados a seu modo. Por meio do automatismo, ou seja,
qualquer forma de expresso em que a mente no exercesse nenhum tipo de controle, os surrealistas
tentavam plasmar, seja por meio de formas abstratas ou figurativas simblicas, as imagens da realidade mais
profunda do ser humano: o subconsciente.

Introduo a Filosofia e a Histria da Arte 08


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O Surrealismo apresenta relaes com o Futurismo e o Dadasmo. No entanto, se os dadastas propunham apenas
a destruio, os surrealistas pregavam a destruio da sociedade em que viviam e a criao de uma nova, a ser
organizada em outras bases. Os surrealistas pretendiam, dessa forma, atingir uma outra realidade, situada no
plano do subconsciente e do inconsciente. A fantasia, os estados de tristeza e melancolia exerceram grande
atrao sobre os surrealistas, e nesse aspecto eles se aproximam dos romnticos, embora sejam muito mais
radicais.

"A Persistncia da Memria- Salvador Dal, 1931

Principal artista:
SALVADOR DALI- , sem dvida, o mais
conhecido dos artistas surrealistas.
Estudou em Barcelona e depois em Madri,
na Academia de San Fernando. Nessa
poca teve oportunidade de conhecer
Lorca e Buuel. Suas primeiras obras so
influenciadas pelo cubismo de Gris e pela
pintura metafsica de Giorgio De Chirico.
Finalmente aderiu ao surrealismo, junto
com seu amigo Luis Buuel, cineasta. Em
1924 o pintor foi expulso da Academia e
comeou a se interessar pela psicanlise
de Freud, de grande importncia ao longo
de toda a sua obra. Sua primeira viagem a
Paris em 1927 foi fundamental para sua
carreira. Fez amizade com Picasso e
Breton e se entusiasmou com a obra de
Tanguy e o maneirista Arcimboldo. O
filme O Co Andaluz, que fez com Buuel,
data de 1929. Ele criou o conceito de parania critica para referir-se atitude de quem recusa a lgica que
rege a vida comum das pessoas .Segundo ele, preciso contribuir para o total descrdito da realidade. No
final dos anos 30 foi vrias vezes para a Itlia a fim de estudar os grandes mestres. Instalou seu ateli em Roma,
embora continuasse viajando. Depois de conhecer em Londres Sigmund Freud, fez uma viagem para a Amrica,
onde publicou sua biografia A Vida Secreta de Salvador Dali (1942). Ao voltar, se estabeleceu definitivamente em
Port Lligat com Gala, sua mulher, ex-mulher do poeta e amigo Paul luard. Desde 1970 at sua morte dedicou-se
ao desenho e construo de seu museu. Alm da pintura ele desenvolveu esculturas e desenho de jias e
mveis.

PR-MODERNISMO
PANORAMA MUNDIAL
Pr-guerra;
Partilha da frica;
Freud e a psicanlise;
Primeira Guerra Mundial (1914 a 1918);
Revoluo Russa (1917);
Vanguardas artsticas europeias: Futurismo, Cubismo, Expressionismo, Dadasmo e Surrealismo.

UNIDADE 18-PRECURSORES DA SEMANA DE ARTE MODERNA: LASAR SEGALL


Lasar Segall nasceu em Vilna, Litunia em 1891 e foi pintor, gravador, escultor e desenhista. De origem
judaica, inicia estudos de arte em 1905 na Academia de Desenho do mestre Antokolski, em Vilna. Muda-se para a
Alemanha em 1906 e estuda na Escola de Artes Aplicadas e na Academia Imperial de Belas Artes, em Berlim.
Em 1909, integra a Freie Sezession, convidado por Max Liebermann. Vai para a cidade de Dresden e realiza a
primeira mostra individual na Galeria Gurlitt, em 1910.
Vem para o Brasil em 1913 e expe em So Paulo e Campinas, consideradas marco inicial de manifestaes de
arte moderna no pas. Retorna a Dresden e, em 1919, funda com Otto Dix, Conrad Felixmller, Otto Lange e
outros o Dresdner Sezession Gruppe. Em 1921, publica o lbum de litografias Bb e, em 1922, o Erinnerung
an Wilna - 1917 com gravuras a gua-forte. Fixa residncia em So Paulo em 1923. No ano seguinte, realiza
conferncia sobre arte na Vila Kyrial e executa decorao para o Baile Futurista do Automvel Clube e para o
Pavilho Modernista de Olvia Guedes Penteado. Alm de dedicar-se a gravura, pintura e desenho, em 1929,
passa a esculpir. um dos fundadores da Sociedade Pr-Arte Moderna - SPAM, em 1932, da qual se torna diretor
at 1935. Dez anos aps sua morte, em 1967, a casa onde morava, na Vila Mariana, em So Paulo,
transformada no Museu Lasar Segall.

Introduo a Filosofia e a Histria da Arte 09


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Anita Malfatti- A Estudante Russa, 1915


UNIDADE 18- PRECURSORES DA SEMANA DE ARTE MODERNA:
ANITA MALFATTI
Anita Catarina Malfatti (So Paulo Brasil 1889 So Paulo 1964) foi
pintora, gravadora, desenhista. Inicia seu aprendizado artstico com
a me, Bety Malfatti (1866-1952). Devido a uma atrofia congnita
no brao e na mo direita, utiliza a esquerda para pintar. No ano de
1909, pinta algumas obras, entre elas a chamada Primeira tela de
Anita Malfatti.
Reside na Alemanha entre 1910 e 1914, onde tem contato com a
arte dos museus, freqenta por um ano a Academia Imperial de
Belas Artes, e posteriormente estuda com artistas como Fritz
Burger-Mhlfeld (1867-1927) Lovis Corinth (1858-1925) e Ernst
Bischoff-Culm.
Sua primeira individual acontece em So Paulo, em 1914, no Mappin
Stores, mas a partir de 1917 que se torna conhecida, quando em
uma exposio protagonizada pela artista - em que tambm
expunham artistas norte-americanos - recebe crticas ferrenhas de
Monteiro Lobato (1882-1948) no artigo A Propsito da Exposio
Malfatti", conhecido como Parania ou Mistificao. Em sua
defesa Oswald de Andrade publica em 1918 artigo no Jornal do
Comrcio. Estuda pintura com Pedro Alexandrino (1856-1942) e com
Georg Elpons (1865-1939) exercita-se no modelo nu.
Em 1922, participa da Semana de Arte Moderna expondo 20
trabalhos, entre eles O Torso e Ritmo e Homem Amarelo e integra, ao lado de Tarsila do Amaral (1886-
1973), Mrio de Andrade (1893-1945), Oswald de Andrade (1890-1954) e Menotti Del Pichia (1892-1988), o Grupo
dos Cinco. Retorna ao Brasil em 1928 e leciona desenho e pintura no Mackenzie College, na Escola Normal
Americana, na Associao Cvica Feminina e em seu ateli.
Na dcada de 30, em So Paulo, integra a Sociedade Pr-Arte Moderna - SPAM, a Famlia Artstica Paulista e
participa do Salo Revolucionrio. A primeira retrospectiva acontece em 1949, no Museu de Arte de So Paulo
Assis Chateaubriand - Masp. Em 1951, participa do 1 Salo Paulista de Arte Moderna e da 1 Bienal
Internacional de So Paulo.
Emiliano Di Cavalcanti- Capa do Catlogo,1922.
UNIDADE 18- SEMANA DE ARTE MODERNA DE 22
A Semana, que, segundo Oswald de Andrade, no foi idealizada por
ningum, oficialmente, teve incio no dia 11 de fevereiro de 1922,
no Teatro Municipal de So Paulo. Na verdade o teatro abrigou uma
exposio modernista do dia 11 at o dia 18 do mesmo ms. Nas
noites dos dias 13, 15 e 17 foram realizadas conferncias, leituras
de poesia e prosa, espetculos de msica e de dana. Essas noites
no foram programadas intercaladas sem um propsito: os
modernistas queriam ler a reao da imprensa nos Jornais dos dias
que se seguiam, o que foi conseguido, pois os jornais dos dias 14, 16
e 18 publicavam escandalizados os acontecimentos das noites
anteriores. O objetivo dos organizadores era acima de tudo a
destruio das velhas formas artsticas na literatura, msica e artes
plsticas.
A abertura da semana contou com uma conferncia realizada por
Graa Aranha na abertura da primeira noite. Seguiram-se
apresentaes de msica com Villa-Lobos e Ernani Braga. Outra
conferncia, desta vez de Ronald de Carvalho segue a noite.
Na segunda noite houve uma palestra de Minotti del Picchia,
ilustrada com poemas de vrios escritores modernistas, entre eles
Oswald de Andrade, Mrio de Andrade, Srgio Milliet e Plnio
Salgado.
Porm o momento mais sensacional da semana ocorreu quando
Ronald de Carvalho leu um poema de Manuel bandeira chamado Os Sapos que era ironia violenta aos
parnasianos que ainda dominavam o gosto do pblico.
A terceira noite foi totalmente dedicada msica, portanto, incidentes e manifestaes no eram esperados,
no fosse o fato de Heitor Villa-Lobos subir ao palco vestindo um casaco e calando chinelos.

Introduo a Filosofia e a Histria da Arte 010


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Vitor Brecheret- Diana Guerreira, 1921


Se a Semana foi realizada por jovens inexperientes, sob o
domnio de doutrinas europeias mal-assimiladas, conforme
acentuam alguns crticos, ela significou tambm o atestado
de bito da arte dominante. O academicismo plstico, o
romantismo musical e o parnasianismo literrio esboroam-
se por inteiro. Houve dentro dela, e no perodo que a
sucedeu imediatamente (1922-1930), certa destrutividade
gratuita, certo cabotismo, certa ironia superficial e enorme
confuso ideolgica. possvel que a Semana no tenha se
convertido no fato mais importante da cultura brasileira,
como queriam muitos de seus integrantes. Mrio de
Andrade diria mais tarde que faltou aos modernistas um
maior empenho social, uma maior impregnao "com a
angstia do tempo".
De qualquer maneira, o esprito modernista destruiu um
mobilismo cultural que entravava as criaes mais
revolucionrias e complexas, possibilitando um caminho
livre gerao posterior.
Apesar de todos os limites, a Semana de Arte Moderna
deixou-nos vrios legados. Caberia a Mrio de Andrade -
verdadeiro lder e principal terico do movimento -
sintetizar a herana de 22:
*A estabilizao de uma conscincia criadora nacional, preocupada em expressar a realidade brasileira;
*A atualizao intelectual com as vanguardas europeias;
*O direito permanente de pesquisa e criao esttica.

Tarsila do Amaral- Abaporu, 1928


UNIDADE 18- TARSILA DO AMARAL

Pintora e desenhista brasileira nascida no municpio


de Capivari, interior de So Paulo em 1890, falecendo
na cidade de So Paulo em 1973.
Estudou pintura com Pedro Alexandrino e Georg
Elpons, em So Paulo; em 1920 seguiu para Paris,
onde estudou na Acadmie Julien com mile Renard,
e freqentou os atelis dos pintores cubistas, Andr
Lothe e Fernand Lger.
Durante uma visita ao Brasil, em 1922, juntou-se a
Anita Malfatti, Menotti del Picchia, Oswald e Mrio de
Andrade, formando o "Grupo dos Cinco", que defendia
o iderio modernista lanado pela Semana de Arte
Moderna em 1922.
Em 1924 viajou a Minas Gerais com o grupo paulistano
e o poeta francs Blaise Cendrars. Essa viagem,
juntamente com a passagem pelo carnaval carioca, foi
fundamental na estruturao potica de Tarsila., que
aliou as cores vibrantes da visualidade popular
brasileira ao rigor dos ensinamentos do Cubismo
assimilados em Paris.
A partir de ento desenvolveram-se as obras mais
significativas de sua produo, que se divide nas
seguintes fases: Pau-brasil (1925), Antropofagia (1928)
e os Temas sociais (1933).Considerada a pintora mais
representativa do primeiro Modernismo no Brasil
(1922-1951), produziu obras marcantes na
constituio da visualidade moderna brasileira: "A Negra" (1923), "Pau-brasil" (ilustraes de poemas de Oswald
de Andrade, 1925), "A Gare" (1925), "Abaporu" e toda a srie de "Antropofagia" (1928-1930), "Operrios" e
"Segunda Classe" (1933).
Nestas obras emergem todas as questes que so caras arte moderna no Brasil: a estruturao da superfcie
pelo Cubismo, o estabelecimento de um vocabulrio a partir das cores locais, a temtica nacional e o contedo
social.

Introduo a Filosofia e a Histria da Arte 011


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Alfredo Volpi- Bandeirinhas, 1968


UNIDADE 19- GERAO DE 1930-1945

Aps a semana de arte moderna de 22 os modernistas deixam o


radicalismo do lado se livram do ufanismo e dos modismos a arte
brasileira comea a dar importncia aos problemas do Brasil real, os
temas sociais comeam a ser explorados mostrando trabalhadores,
retirantes e cenas do brasileiras so teamtizadas por uma ptica mais
triste e real. So desse perodo as telas e murais de Cndido Portinari,
que lana mo de sintaxe ligeiramente cubista em obras de forte cunho
social. O nacionalismo est presente na obra de Toms Santa Rosa, que
tambm foi grande cengrafo do teatro brasileiro, e de Orlando Teruz.

Ncleo Bernardelli - Com Edson Motta a frente, forma-se em 1931 no Rio


de Janeiro, Um grupo preocupado e que luta para a democratizao das
Belas artes, tirando o foco voltado para as elites. Os trabalhos retratam
os subrbios do Rio, com destaque para as marinhas suaves de Jos
Pancetti e o cubismo lrico de Milton Dacosta.

Grupo Santa Helena - Formado tambm em torno do atelier de Francisco


Rebolo, volta-se a uma pintura mais tradicional, retratando paisagens
simples, casario proletrio, festas e quermesses. Inclui Clvis Graciano,
Aldo Bonadei, Bruno Giorgi, Flvio Pennachi, Mrio Zanini, Carlos Scliar e Alfredo Volpi.

Alfredo Volpi (1898-1988) Natural de Luca na Itlia. Chega com 2 anos de idade junto com a familia ao Brasil ,
onde se instalam em So Paulo. Tem incio como pintor figurativo, participante do Grupo de Santa Helena.
Depois influenciado pelo muralismo mexicano. Enfim, atinge a maturidade de sua arte nos anos 50, com o
abstracionismo geomtrico de mastros e bandeirinhas de festas juninas, pretexto para delicadas composies de
cores e linhas.

Ismael Nery ou Nri (1900-1934) Natural do Brasil da cidade de Belem em 1900, pintor e desenhista
considerado o precursor do Surrealismo no Brasil,e aos 20 anos viaja para a Frana, onde passou dois anos,
quando retorna em 1927, conhece Marc Chagall, que teve grande influncia em sua arte, voltando-se ento para
o Surrealismo. Sua obra pode ser divida em trs fases: Expressionismo, quando sua pintura tinha como referncia
a figura humana, o Cubismo, com forte influncia de Picasso e por fim o Surrealismo, sua fase mais promissora.
as obras tem carecteristicas com figuraes oniricas e cores decompostas. Era portador de tuberculose e morreu
muito cedo aos 34 anos no Rio de Janeiro aps entrar para a ordem franciscana.Sua obra s ganhou
reconhecimento depois de sua morte, a partir de 1965, quando algumas de suas telas foram expostas na sala
especial "Surrealismo e Arte Fantstica", da VIII Bienal de So Paulo.
Ccero Dias- Sem Ttulo, sem data
Ccero Dias (1907 - 2003): Nasceu em Pernambuco em 1908 Inicia
estudos de desenho em sua terra natal mudanado-se para o Rio de
Janeiro, onde em 1925 aos 17 anos matricula-se na Escola Nacional de
Belas Artes - Enba onde cursa arquitetura e pintura. Tem um estilo
dotadode uma tcnica improvisada, de um rstico Surrealismo. Retrata o
nordeste mar e a lua tambm so elementos constantes na sua pintura,
bem como as lembranas de seu sobrado grande e antigo onde ele passa a
residir para terminar o curso primrio. Era um menino de engenho com a
loucura da arte. Seus trabalhos revelavam o mundo estranho dos
canaviais, das paixes furiosas, dos sonhos que eram verdadeiros incndios
dos sentidos. Em 1928 realizou sua primeira exposio no Rio de Janeiro. A
mostra aconteceu paralela ao 1 Congresso de Psicanlise da Amrica
Latina. Arte e sonhos falam do/e ao inconsciente. Foi organizador do
congresso Afro-brasileiro do Recife em 1930 e em 1937 vai a Paris, Amigo
de Picasso e de grande intelectuais da capital francesa. ligando-se ao
surrealismo. Foi preso pelo Nazistas na inicio da II Guerra mundial,
consegue asilo em Portugal. No termino do conflito se adere ao
abstracionismo e com cores e formma no figurativas do qual peioneiro
no Brasil. Em 1948, realiza o mural do edifcio da Secretaria das Finanas
do Estado de Pernambuco, considerado o primeiro trabalho abstrato do gnero na Amrica Latina.Nos seus
ultimos trabalhos revelam uma volta s origens.

Introduo a Filosofia e a Histria da Arte 012


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Aldemir Martins- Pau de Arara, 1958


Grupo dos 19: Em abril de 1947, na sede da
Unio Cultural Brasil-Estados Unidos em So
Paulo, era realizada a exposio 19 Pintores,
idealizada por Maria Eugnia Franco, coordenada
por Rosa Rosenthal Zuccolotto e prefaciada por
Geraldo Ferraz, com a participao de Aldemir
Martins, Antonio Augusto Marx, Cludio Abramo,
Enrico Camerini, Eva Lieblich, Lena (Maria Helena
Milliet F. Rodrigues), Lothar Charoux, Flavio
Shir, Huguette Israel, Jorge Mori, Lus
Andreatini, Marcelo Grassmann, Maria Leontina,
Mrio Gruber, Otvio Arajo, Lus Sacilotto, Raul
Mller Pereira da Costa, Vanda Godoi Moreira e
Odetto Guersoni. O Grupo dos 19 no chegou a
constituir um movimento: seus integrantes (cuja
nica caracterstica em comum, alm da
mocidade, era o tipo de arte que praticavam, um
tpico Expressionismo de ps-guerra) nada
propunham e nem pretendiam, e logo depois da
mostra se dispersaram, cada qual tomando rumo
particular. Foi, porm, atravs dessa exposio
que diversos desses jovens artistas, alguns j conhecidos das coletivas anteriormente organizadas pelo Sindicato
dos Artistas Plsticos, fizeram sua definitiva apario no cenrio artstico de So Paulo.

Aldemir Martins (1922- 2004): Vindo de uma regio muito carento do Brasil, envoca em seus primeiros
trabalhos testemunhos de sua produo pictrica, temas e motivos pungentes, que revelavam as condies
subumanas nos quais viviam - e ainda vivem . E embora muito jovem e inexperiente, sem dispor sequer dos
recursos tcnicos de que mais tarde se apossaria, com uma fora dramtica em seus quadros desse periodo no
qual esto no foco principal a seca, a fome, as doenas e principalmente a misria.

J na dcada de 1940 convencionalismo comea a sair de cena. O arquiteto Oscar Niemeyer projeta o conjunto
arquitetnico da Pampulha, em Belo Horizonte, onde se encotram murais e telas de Portinari. Roberto Burle
Marx faz o projeto paisagstico ao redor da igreja. Artistas como Mrio Cravo e Caryb (Bahia), Aldemir Martins
(Cear) e Poty (Paran) levam o modernismo para fora do Sudeste. Em todas as modalidades das artes plsticas
h renovao: na escultura, Bruno Giorgi e Alfredo Ceschiatti; na gravura, Marcelo Grassmann, Lvio Abramo e
Darel Valena Lins.
Oswaldo Goeldi- Chegada do Barco, sem data

Oswaldo Goeldi (Rio de Janeiro RJ 1895 - idem


1961). Gravador, desenhista, ilustrador, professor.
Com apenas 01 anos de idade, sua famlia muda-se
para Belm do Par, onde vivem at 1905, quando
vo viver em Berna na Suia. Em 1917, matricula-se
na cole des Arts et Mtiers, em Genebra, porm
abandona o curso por julg-lo demasiado acadmico.
Em 1917, realiza a primeira exposio individual, em
Berna, na Galeria Wyss, quando conhece a obra de
Alfred Kubin, seu grande mentor artstico, com quem
se corresponde por vrios anos. Em 1919, fixa-se no
Rio de Janeiro e passa a trabalhar como ilustrador,
dois anos depois, realiza sua primeira individual no
Brasil, no saguo do Liceu de Artes e Ofcios. Em
1923, conhece Ricardo Bampi que o inicia na
xilogravura. Em 1930 faz desenhos e gravuras para
peridicos e livros, como Cobra Norato de Raul Bopp
(1898-1984), publicado em 1937, com suas primeiras
xilogravuras coloridas. Em 1955, torna-se professor
da Escola Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro,
onde abre uma oficina de xilogravura.

Introduo a Filosofia e a Histria da Arte 013


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UNIDADE 20- TENDNCIAS ABSTRACIONISTAS & CONCRETISTAS

ARTES VISUAIS- A ARTE ABSTRATA


A arte abstrata tende a suprimir toda a relao entre a realidade e o quadro, entre as linhas e os planos, as
cores e a significao que esses elementos podem sugerir ao esprito. Quando a significao de um quadro
depende essencialmente da cor e da forma, quando o pintor rompe
os ltimos laos que ligam a sua obra realidade visvel, ela passa
a ser abstrata. O Abstracionismo apresenta vrias fases, desde a
mais sensvel at a intelectualidade mxima.

INFORMALISMO: Entre esses grupo predomina os sentimentos e


emoes. As cores e as formas so criadas livremente. Ele
acontece na Alemanha e surge do movimento denominado "Der
Blaue Reiter" (O Cavaleiro Azul) cujos fundadores so os Wassily
Kandinsky, Auguste Macke, Franz Marc entre outros. Uma arte
abstrata, que coloca na cor e forma a sua expressividade maior.
Estes artistas se aprofundam em pesquisas cromticas,
conseguindo variaes espaciais e formais na pintura, atravs das
tonalidades e matizes obtidos. Eles querem um expressionismo
abstrato, sensvel e emotivo. Com a forma, a cor e alinha, o artista
livre para expressar seus sentimentos interiores, sem relacion-
los a lembrana do mundo exterior. Estes elementos da
composio devem Ter uma unidade e harmonia, tal qual uma obra
musical.
Piet Mondrian, Composio em Vermelho, Amarelo e Azul - 1928

Wassily Kandinsky (1866-1944), pintor russo, antes do abstracionismo participou de vrios movimentos artsticos
como impressionismo, atravessou uma curta fase fauve e expressionismo. Escreveu livros, como em 1911, Sobre
o espiritual na arte, em que procurou apontar correspondncias simblicas entre os impulsos interiores e a
linguagem das formas e cores, e em 1926, Do ponto e da linha at a superfcie, explicao mais tcnica da
construo e inventividade da sua arte. Dezenas de suas obras foram confiscadas pelos nazistas e vrias delas
expostas na mostra de "Arte Degenerada".

SUPREMATISMO: uma pintura com base nas formas geomtricas planas, sem qualquer preocupao de
representao. Os elementos principais so: retngulo, crculo, tringulo e a cruz. O manifesto do
Suprematismo, assinado por Malevitch e Maiakovski, poeta russo, foi um dos principais integrantes do movimento
futurista em seu pas, defendia a supremacia da sensibilidade sobre o prprio objeto. Mais racional que as obras
abstratas de Kandisky e Paul Klee, reduz as formas, pureza geomtrica do quadrado.

Wassily Kandinsky- Composio IV, 1911

Piet Mondrian (1872-1944), pintor holands. Depois


de haver participado da arte cubista, continua
simplificando suas formas at conseguir um resultado,
baseado nas propores matemticas ideais, entre as
relaes formais de um espao estudado. O artista
utiliza, como elemento de base, uma superfcie
plana, retangular e as trs cores primrias com um
pouco de preto e branco. Essas superfcies coloridas
so distribudas e justapostas buscando uma arte
pura. Ele procura, pesquisa e consegue um equilbrio
perfeito da composio, despojado de todo excesso
da cor, da linha ou da forma.

ACTION PAINTING: Tambm conhecida como pintura de ao gestual, foi criada por Jackson Pollock entre os
anos de 1947 a 1950 e faz parte da Arte Abstrata Americana. Em 1937, fundou-se nos Estados Unidos, a
Sociedade dos Artistas Abstratos. O abstracionismo cresce e se desenvolve nas Amricas, chegando criao de
um estilo original. Caractersticas da Pintura: Compreenso da pintura como meio de emoes intensas;
Execuo cheia de violenta agressividade, espontaneidade e automatismo; Destruio dos meios tradicionais de
execuo - pincis, trincha, esptulas, etc; Tcnica: pintura direta na parede ou no cho, em telas enormes,
utilizando tinta leo, pasta espessa de areia, vidro modo.

Introduo a Filosofia e a Histria da Arte 014


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Jackson Pollock, Alquimia, 1928


Jackson Pollock (1912-1956), pintor
americano, introduziu nova modalidade na
tcnica, gotejando (dripping) as tintas que
escorrem de recipientes furados
intencionalmente, numa execuo veloz, com
gestos bruscos e impetuosos, borrifando,
manchando, pintando a superfcie escolhida
com resultados extraordinrios e fantsticos,
algumas vezes realizada diante do pblico.
Desenvolveu pesquisas sobre pintura
aromtica. Nos ltimos trabalhos nessa linha,
o artista usou materiais como pregos, conchas
e pedaos de tela, misturavam-se s camadas
de tinta para dar relevo textura. Usou
freqentemente tintas industriais, muitas
delas usadas na pintura de automveis.

Tomie Ohtake Composio n 07 - 1943


UNIDADE 21- ABSTRACIONISMO NO BRASIL

Tendncia das artes plsticas desenvolvida no incio do sculo XX na


Alemanha. Surge a partir das experincias das vanguardas
europias, que recusam a herana renascentista das academias de
arte. As obras abandonam o compromisso de representar a
realidade aparente e no reproduzem figuras nem retratam temas.
O que importa so as formas e cores da composio. Na escultura,
os artistas trabalham principalmente o volume e a textura,
explorando todas as possibilidades da tridimensionalidade do
objeto. H dois tipos de abstrao: a
informal, que busca o lirismo
privilegiando as formas livres, e a
geomtrica, que segue uma tcnica
mais rigorosa e no tem a inteno
de expressar sentimentos ou ideias.

Abstrao no Brasil A abstrao surge com maior nfase em meados dos anos
50. O curso de gravao de Iber Camargo (1914-1994) forma uma gerao de
gravuristas abstratos, na qual se destacam Antoni Babinski (1931-), Maria Bonomi
(1935-) e Mrio Gruber (1927-). Outros impulsos vm da fundao dos museus de
Arte Moderna de So Paulo (1948) e do Rio de Janeiro (1949) e da criao da
Bienal Internacional de So Paulo (1951). Entre os pioneiros da abstrao no
Brasil, destacam-se Antnio Bandeira (1922-1967), Ccero Dias (1908-) e Sheila
Branningan (1914-). Posteriormente, artistas como Flvio Shir (1928-), Manabu
Mabe (1924-1997), Yolanda Mohlyi (1909-1978), Wega Nery (1912-), alm de
Iber, praticam a abstrao informal. A abstrao geomtrica, que se manifesta
no concretismo e no neoconcretismo tambm nos anos 50, encontra praticantes
em Tomie Ohtake (1913-), Fayga Ostrower (1920-) e Samson Flexor (1907-1971).

Fayga Ostrower- "Sem ttulo, 1974

Tomie Ohtake (1913- ) nasce em Kyoto, Japo, imigrando para o Brasil em 1936 e at 1951, Tomie manteve
sua rotina de dona-de-casa, sendo posteriormente influenciada pelo pintor japons Keisuke Sugano, que se
tornou seu professor. Participando do meio artstico, como integrante do grupo Seibi, a artista passou a expor
suas obras, merecendo meno honrosa em 1953 e premiaes em 1959-60. Em 1957, aps ter desenvolvido uma
linguagem particular abstracionista, realiza sua primeira mostra individual. Elogiada pela crtica, inicia uma
carreira de mostras coletivas e individuais, no Brasil e no exterior, que culminam com as retrospectivas
organizadas no MASP (1983) e na Bienal de So Paulo (1996). Pintora, gravurista e muralista, atualmente Tomie
reconhecida como uma das personalidades mais importantes dentro das artes plsticas no Brasil.

Introduo a Filosofia e a Histria da Arte 015


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Manabu Mabe Tempo - 1958


Manabu Mabe (1924-1997) nasceu em
Kumamoto, Japo 1924 e faleceu em So
Paulo. Foi pintor, gravador e ilustrador.
Partindo de Kobe, Japo, emigra com a
famlia para o Brasil em 1934, dedicando-se
ao trabalho na lavoura de caf no interior
do Estado de So Paulo. Interessado em
pintura, comea a pesquisar, como
autodidata, em revistas japonesas e
colees de livros sobre arte. Em 1945, na
cidade de Lins, aprende a preparar a tela e
a diluir tintas com o pintor e fotgrafo
Teisuke Kumasaka. No fim da dcada de
1940, em So Paulo, conhece o pintor
Tomoo Handa (1906-1996) a quem apresenta
seus trabalhos. Integra-se ao Grupo Seibi e
participa das reunies de estudos do Grupo
15. No ano seguinte adquire conhecimentos
tcnicos e tericos com o pintor Yoshiya
Takaoka (1909-1978). Nos anos 1950 toma
parte nas exposies organizadas pelo Grupo Guanabara. Em 1957 vende seu cafezal em Lins e muda-se para So
Paulo para dedicar-se exclusivamente pintura. No ano seguinte, recebe o Prmio Leirner de Arte
Contempornea e, em 1959, homenageado com o artigo intitulado The year of Manabu Mabe [O ano de
Manabu Mabe], publicado na revista Time, em Nova York. Recebe prmio de melhor pintor nacional na 5 Bienal
Internacional de So Paulo e prmio de pintura na 1 Bienal de Paris. Nos anos 1980 pinta um painel para a Pan
American Union em Washington, Estados Unidos, ilustra O Livro de Hai-Kais, traduo de Olga Salvary e edio
de Massao Ohno e Roswitha Kempf e, em Kumamoto, no Japo, elabora a cortina de fundo do Teatro Provincial.

UNIDADE 22- TENDNCIAS ABSTRACIONISTAS & CONCRETISTAS

OPTICAL ART
A expresso op-art vem do ingls (optical art) e significa arte ptica. Defendia para arte "menos expresso e
mais visualizao". Apesar do rigor com que construda, simboliza um mundo precrio e instvel, que se
modifica a cada instante. Apesar de ter ganho fora na metade da dcada de 1950, a Op Art passou por um
desenvolvimento relativamente lento. Ela no tem o mpeto atual e o apelo emocional da Pop Art; em
comparao, parece excessivamente cerebral e sistemtica, mais prxima das cincias do que das humanidades.
Por outro lado, suas possibilidades parecem ser to ilimitadas quanto as da cincia e da tecnologia.

Victor Vasarely- Cheyt M, 1952

Victor Vassarely - criou a plstica cintica que se funda em pesquisas e


experincias dos fenmenos de percepo tica. As suas composies se
constituem de diferentes figuras geomtricas, engenhosamente
combinadas, de modo que atravs de constantes excitaes ou
acomodaes retinianas provocam sensaes de movimento e dinamismo,
que se modificam desde que o contemplador mude de posio. O
geometrismo da composio, ao qual no so estranhos efeitos luminosos,
mesmo quando em preto e branco, parece obedecer a duas finalidades.
Sugerir facilidades de racionalizao para a produo mecnica ou para a
multiplicidade e solicitar ou exigir a participao ativa do contemplador
para que a composio se realize como "obra aberta".

Roy Lichtenstein- Whaan!, 1963


POP ART
Movimento principalmente americano e britnico, sua
denominao foi empregada pela primeira vez em 1954,
pelo crtico ingls Lawrence Alloway, para designar os
produtos da cultura popular da civilizao ocidental,
sobretudo os que eram provenientes dos Estados Unidos.
Com razes no dadasmo de Marcel Duchamp, o pop art
comeou a tomar forma no final da dcada de 1950,

Introduo a Filosofia e a Histria da Arte 016


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quando alguns artistas, aps estudar os smbolos e produtos do mundo da propaganda nos Estados Unidos,
passaram a transform-los em tema de suas obras. Representavam, assim, os componentes mais ostensivos da
cultura popular, de poderosa influncia na vida cotidiana na segunda metade
do sculo XX. Era a volta a uma arte figurativa, em oposio ao
expressionismo abstrato que dominava a cena esttica desde o final da
segunda guerra.
Sua iconografia era a da televiso, da fotografia, dos quadrinhos, do cinema
e da publicidade. Com o objetivo da crtica irnica do bombardeamento da
sociedade pelos objetos de consumo, ela operava com signos estticos
massificados da publicidade, quadrinhos, ilustraes e designam, usando
como materiais principais, tinta acrlica, ilustraes e designs, usando como
materiais, usando como materiais principais, tinta acrlica, polister, ltex,
produtos com cores intensas, brilhantes e vibrantes, reproduzindo objetos
do cotidiano em tamanho consideravelmente grande, transformando o real
em hiper-real. Mas ao mesmo tempo que produzia a crtica, a Pop Art se
apoiava e necessitava dos objetivos de consumo, nos quais se inspirava e
muitas vezes o prprio aumento do consumo, como aconteceu por exemplo,
com as Sopas Campbell, de Andy Warhol, um dos principais artistas da Pop
Art. Alm disso, muito do que era considerado brega, virou moda, e j que
tanto o gosto, como a arte tem um determinado valor e significado conforme
o contexto histrico em que se realiza, a Pop Art proporcionou a
transformao do que era considerado vulgar, em refinado, e aproximou a
arte das massas, desmitificando, j que se utilizava de objetos prprios
delas, a arte para poucos.
Andy Warhol- Campbells Tomato Soup, 1962

Andy Warhol (1927-1987). Ele foi figura mais conhecida e mais controvertida do pop art, Warhol mostrou sua
concepo da produo mecnica da imagem em substituio ao trabalho manual numa srie de retratos de
dolos da msica popular e do cinema, como Elvis Presley e Marilyn Monroe. Warhol entendia as
personalidades pblicas como figuras impessoais e vazias, apesar da ascenso social e da celebridade. Da mesma
forma, e usando sobretudo a tcnica de serigrafia, destacou a impessoalidade do objeto produzido em massa
para o consumo, como garrafas de Coca-Cola, as latas de sopa Campbell, automveis, crucifixos e dinheiro.
Produziu filmes e discos de um grupo musical, incentivou o trabalho de outros artistas e uma revista mensal.

Ivan Serpa- Formas - 1951


UNIDADE 23- TENDNCIAS ABSTRACIONISTAS &
CONCRETISTAS NO BRASIL

GRUPO FRENTE
No Brasil, a partir de 1945, diversos fatos se
aliaram crescente motivao pelas
experincias abstratas e concretas como, por
exemplo, a exposio "Do Figurativismo ao
Abstracionismo", organizada pelo crtico francs
Lon Degand para a abertura do Museu de Arte
Moderna de S.Paulo, a mostra de Max Bill, em
1950, no Museu de Arte de S.Paulo (MASP) e sua
premiao na primeira Bienal, de 1951.

Grande marco histrico do movimento


construtivo no Brasil, o Grupo Frente, sob a
liderana do artista carioca Ivan Serpa (1923-
!973), um dos precursores da abstrao
geomtrica no Brasil, participam do grupo os
tericos Ferreira Gullar (1930) e Mrio Pedrosa
(1900-1981), os artistas Alusio Carvo (1920-2001), Dcio Vieira (1922-1988), Ivan Serpa, Lygia Clark (1920-
1988), Lygia Pape (1929-2004) entre outros, a maioria alunos ou ex-alunos de Serpa. As obras concretistas
trabalham sobretudo no registro da abstrao geomtrica, o grupo no se caracteriza por uma posio estilstica
nica, sendo o elo de unio entre seus integrantes a rejeio pintura modernista brasileira de carter
figurativo e nacionalista. Em So Paulo, o principal artista e porta-voz do movimento paulista Waldemar
Cordeiro (1925-1973).

Introduo a Filosofia e a Histria da Arte 017


St. JamesInternational

Waldemar Cordeiro Movimento - 1951

Ivan Ferreira Serpa (Rio de Janeiro RJ 1923 - idem 1973): Este


Pintor, gravador e desenhista tem grande importncia na arte
moderna brasileira. Em 1949, ministra suas primeiras aulas no
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ. Em 1954, ao
lado de Ferreira Gullar (1931) e Mrio Pedrosa, cria o Grupo Frente
e permanece na liderana do grupo at sua dissoluo em 1956.
Apesar da liberdade de pontos de vista estticos no Grupo, h o
predomnio de artistas concretistas.

Waldemar Cordeiro (Roma, Itlia 1925 - So Paulo SP 1973):


Waldemar Cordeiro foi pintor, escultor, gravador, desenhista e
ilustrador. Tem sua formao artstica em Roma e vem para o
Brasil em 1946, instalando-se em So Paulo. Integra, em 1956, o
Movimento Concreto paulista e conhece os poetas Dcio Pignatari,
Haroldo de Campos e Augusto de Campos. Em meados da dcada de
1960, influenciado pela Arte Pop, cria seus popcretos, como os
denomina Augusto de Campos. Trabalha com objetos mecnicos,
como na obra Beijo, e, em 1970, introduz no Brasil o uso do
computador nas artes visuais.

Lygia Clark Bicho -Flor 1960-1963

O NEOCONCRETISMO

O caminho para o movimento neoconcreto no Brasil foi


aberto pelo Grupo Frente, do qual participaram Alusio
Carvo, Dcio Vieira, Ivan Serpa e Lygia Clark, entre outros.
O Neoconcretismo assim como acontece como todo
movimento artstico, difcil determinar quando comeou,
a data que se convencionou como oficial do seu nascimento
em maro de 1959, quando foi inaugurada a I Exposio de
Arte Neoconcreta, no Museu de Arte Moderna do Rio de
Janeiro (MAM-Rio). Esse tambm foi o ms em que Ferreira
Gullar lanou o manifesto Neoconcreto, no catlogo da
mostra. Mas na verdade, maro o ms da exploso do movimento. O perodo de sua formao e
amadurecimento difcil de precisar.O manifesto comea caracterizando a expresso "neoconcreta" como "uma
tomada de posio em face a arte no-figurativa geomtrica e particularmente em face da arte da arte
concreta levada a uma perigosa exacerbao racionalista".Como o
Neoconcretismo no se limitava apenas s artes visuais, fazem parte
desse movimento experincias literrias, como os livros-poemas,
performances, como o Bal neoconcreto de Lygia Pape e Reinaldo
Jardim, e mesmo a maquete de um Teatro Integral tambm de
Reinaldo Jardim. Duas outras exposies nacionais de arte neoconcreta
ocorreriam ainda: em 1960, no Ministrio da Educao do Rio de
Janeiro, e em 1961, no Museu de Arte Moderna de So Paulo,
comparecendo pela primeira vez, na II exposio, Dcio Vieira,
Hrcules Barsotti, Osmar Dillon e Roberto Pontual. Assim como Lygia
Clark os neoconcretistas buscavam em suas obras a forma, cor, textura,
variedade, tato. Situar, interagir, viver. Sensao, sensao, sensao.
Palavras estanques. Emoes estanques. Comprometimento. Partindo
de idias, de experimentaes e de vontades, o desenvolvimento da
arte moderna desprende-se da conceituao verde-amarela da Semana
de Arte Moderna de 1922 e envolve-se em outros campos - a abstrao
e o concretismo - a princpio mais geomtricos e no to preocupados
com a metaforizao da arte. Mas os estudos concretos e
posteriormente neoconcretos foram se aprimorando no para acabar
com a representao da realidade na produo artstica, mas para
transformar o que era feito, repensar a lingagem da pintura e escultura
com perspectivas totalmente novas e autnomas.
Helio Oiticica Tropiclia Penetrveis PN2 e PN3sulo, 1963

Introduo a Filosofia e a Histria da Arte 018


St. JamesInternational

Hlio Oiticica (Rio de Janeiro RJ 1937 - idem 1980). Inicia, junto com o irmo Csar Oiticica (1939), estudos de
pintura e desenho com Ivan Serpa (1923-1973) no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ, em 1954.
Neste ano, escreve seu primeiro texto sobre artes plsticas; a partir da o registro escrito de reflexes sobre arte
e sua produo torna-se um hbito. Participa do Grupo Frente em 1955 e 1956 e, a partir de 1959, integra o
Grupo Neoconcreto. Abandona os trabalhos bidimensionais e se interessa por outras formas de expresso,
procurando retirar a pintura do quadro e lev-la para o espao; cria relevos espaciais, blides, capas,
estandartes, tendas e penetrveis. Em 1964, comea a criar as chamadas manifestaes ambientais
(performances e happinings). Na abertura da mostra Opinio 65, no MAM/RJ, protesta quando seus amigos
integrantes da escola de samba Mangueira so impedidos de entrar, sendo expulso do museu. Realiza, ento,
uma manifestao coletiva em frente do museu, na qual os Parangols so vestidos pelos amigos sambistasVive
em Nova York durante a maior parte da dcada de 70, perodo no qual bolsista da Fundao Guggenheim,
participa da mostra Information, no MoMa, e retorna ao Brasil em 1978.

UNIDADE 24- NOVA FIGURAO

Vivia-se no pas um perodo de tenso e contestao ao regime militar, instalado em 1964. Esta experincia
teve, em alguns casos, repercusses diretas sobre a nova relao que a arte buscava com a realidade e o
pblico. Foi rico o processo da nova dinmica: comeou com projetos como o de Lgia Clark, (os "casulos", os
"bichos"), e o de Hlio Oiticica, (blides, objetos, parangols), chegando-se Declarao de Princpios da
Vanguarda, em janeiro de 1967, e mostra Nova
Objetividade, em abril do mesmo ano, no MAM do Rio de
Janeiro. Uma grande parte das novas experincias apoiava-se
nos fundamentos da pop art: vejam-se os trabalhos de Antonio
Dias, Jos Roberto Aguilar, Marcelo Nitsche. Em outros
exemplos, como o de Nelson Lerner, vale observar a
construo do objeto com a experimentao esttica de
materiais, estratgias ticas e de repetio serial, para
comunicar, com vigor, a idia trabalhada pelo artista. As
qualidades dos materiais contribuem para criar a poiesis nos
objetos de Amlia Toledo, Srgio Ferro, Donato Ferrari, Mario
Cravo Neto. Em Waldemar Cordeiro, o foco da pesquisa dirige
a reflexo para o problema arte/tecnologia. Experimentaes
no campo do novo realismo vem-se em Antonio Henrique
Amaral, e Joo Cmara. E encontramos a pintura, da poca
Phases, na tela de Duke Lee (Arkadin DY Saint Amer), e em
Bin Kondo. Dentro de uma filosofia conceitual minimalista
situam-se os trabalhos de Marcos do Valle, e de Baravelli. Este
perodo frtil da produo artstica contempornea pode ser
observado atravs de artistas do acervo do MAC USP que
integram as Mostras Jovem Arte Contempornea, no perodo
de 1967 a 1974.
Nelson Lerner- Voc faz parte II, 1964

Eu tive um sonho estranho/ O Brasil era que nem os Estados Unidos/ Os crioulos tinham
carros grandes/ E andavam sambado nas ruas/ A favela era como a Alfama/ Toda colorida/
E as crioulas usavam/ Seus penteados prediletos/ Os parabas andavam como texanos/ E o
presidente era mulato e macumbeiro/ Eu tive um sonho bom/ E acordei cantando/ Me
gentil nos acolha/ Eu tive um sonho de nada/ E acordei cheio de raiva/ Tinham tambm os
loiros/ Todos sabem que eles so/ Um povo bonito/ Tinham ndios e os japoneses/ Plantando
legal sua comida/ Na janela do avio/ Um pas verde e bonito/ Com o povo em seus abrigos/
De luz, gs e TV/ Eu tive um sonho bom/ E acordei cantando/ Me gentil nos acolha/ Eu
tive um sonho de nada/ E acordei cheio de raiva.
Sonho Estranho
(Cazuza & Nico Rezende)

Introduo a Filosofia e a Histria da Arte 019