Escolar Documentos
Profissional Documentos
Cultura Documentos
El arte de la Edad Moderna no confundir con arte moderno, que se suele emplear como
sinnimo de arte contemporneo se desarroll entre los siglos XV y XVIII. La Edad
Moderna supuso cambios radicales a nivel poltico, econmico, social y cultural: la
consolidacin de los estados centralizados supuso la instauracin del absolutismo; los
nuevos descubrimientos geogrficos especialmente el continente americano
abrieron una poca de expansin territorial y comercial, suponiendo el inicio del
colonialismo; la invencin de la imprenta conllev una mayor difusin de la cultura,
que se abri a todo tipo de pblico; la religin perdi la preponderancia que tena en la
poca medieval, a lo que coadyuv el surgimiento del protestantismo; a la vez, el
humanismo surgi como nueva tendencia cultural, dejando paso a una concepcin
ms cientfica del hombre y del universo.
Renacimiento
La pintura renacentista sufri una notable evolucin desde las formas medievales, con formas
naturalistas y temticas profanas o mitolgicas junto a las religiosas. Los estudios de
perspectiva permitieron hacer obras de gran efecto realista, basadas en proporciones
matemticas, con especial utilizacin de la seccin urea tras el estudio publicado
por Luca Pacioli (De Divina Proportione, 1509). Se utiliz el fresco y el temple, mientras
que se introdujo el leo a mediados del siglo XV por influencia flamenca. Uno de sus
principales exponentes fue Leonardo Da Vinci, genio polifactico que introdujo el
sfumato o perspectiva area, con obras como La Virgen de las Rocas (1483), La
ltima Cena (1495-1497), La Gioconda (1503), etc. Otro nombre de relevancia fue
Rafael, maestro del clasicismo sereno y equilibrado, con una perfecta ejecucin
pictrica, como se demuestra en sus frescos de las Estancias del Vaticano. Otros
artistas destacados fueron: Masaccio, Fra Angelico, Paolo Ucello, Andrea del Castagno,
Perugino, Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli, Domenico Ghirlandaio, Botticelli,
Andrea del Verrocchio, Luca Signorelli, Andrea Mantegna, Giovanni Bellini, Antonello
da Messina, etc. En el resto de Europa: Matthias Grnewald, Alberto Durero, Hans
Holbein el Joven y Lucas Cranach el Viejo en Alemania; Quentin Metsys y Pieter
Brueghel en Holanda; y Pedro Berruguete, Alejo Fernndez, Vicente Masip, Juan de
Juanes, Pedro Machuca y Luis de Morales en Espaa.17
Manierismo
Surgido igualmente en Italia a mediados del siglo XVI como evolucin de las formas
renacentistas, el manierismo abandon la naturaleza como fuente de inspiracin para
buscar un tono ms emotivo y expresivo, cobrando importancia la interpretacin
subjetiva que el artista hace de la obra de arte.
La pintura manierista tuvo un sello ms caprichoso, extravagante, con gusto por la forma
sinuosa y estilizada, deformando la realidad, con perspectivas distorsionadas y
atmsferas efectistas. Destac en primer lugar Miguel ngel autor de la decoracin
de la Capilla Sixtina, seguido de Bronzino, Andrea del Sarto, Pontormo, Correggio,
Parmigianino, Giorgione, Tiziano, Veronese, Tintoretto, Jacopo Bassano, Giuseppe
Arcimboldo, etc. Cabe mencionar a Maarten van Heemskerck y Abraham Bloemaert en
los Pases Bajos, y Bartholomeus Spranger en Alemania. En Espaa destacaron Juan
Fernndez de Navarrete, Alonso Snchez Coello, Juan Pantoja de la Cruz y,
especialmente, El Greco, artista excepcional creador de un estilo personal y nico, de
fuerte sentido expresionista.
Barroco
El barroco se desarroll entre el siglo XVII y principios del XVIII. Fue una poca de grandes
disputas en el terreno poltico y religioso, surgiendo una divisin entre los pases
catlicos contrarreformistas, donde se afianz el estado absolutista, y los pases
protestantes, de signo ms parlamentario. El arte se volvi ms refinado y
ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero con formas
ms dinmicas y efectistas, con gusto por lo sorprendente y anecdtico, por las
ilusiones pticas y los golpes de efecto.
Rococ
Neoclasicismo
Arte contemporneo
Viajero frente al mar de niebla (1818), de Caspar David Friedrich, Kunsthalle de Hamburgo.
Siglo XIX
Artculo principal: Historia del Arte del siglo XIX
Entre finales del siglo XVIII y principios del XIX se sentaron las bases de la sociedad
contempornea, marcada en el terreno poltico por el fin del absolutismo y la
instauracin de gobiernos democrticos impulso iniciado con la Revolucin
Francesa; y, en lo econmico, por la Revolucin Industrial y el afianzamiento del
capitalismo, que tendr respuesta en el marxismo y la lucha de clases. En el terreno del
arte, comienza una dinmica evolutiva de estilos que se suceden cronolgicamente
cada vez con mayor celeridad, que culminar en el siglo XX con una atomizacin de
estilos y corrientes que conviven y se contraponen, se influyen y se enfrentan. Surge el
arte moderno como contraposicin al arte acadmico, situndose el artista a la
vanguardia de la evolucin cultural de la humanidad.
Romanticismo
La Libertad guiando al pueblo (1830), de Eugne Delacroix, Museo del Louvre, Pars.
Movimiento de profunda renovacin en todos los gneros artsticos, los romnticos pusieron
especial atencin en el terreno de la espiritualidad, de la imaginacin, la fantasa, el
sentimiento, la evocacin ensoadora, el amor a la naturaleza, junto a un elemento
ms oscuro de irracionalidad, de atraccin por el ocultismo, la locura, el sueo. Se
valor especialmente la cultura popular, lo extico, el retorno a formas artsticas
menospreciadas del pasado especialmente las medievales, y adquiri notoriedad
el paisaje, que cobr protagonismo por s solo.
En pintura, despus de una fase prerromntica donde podramos citar a William Blake y
Johann Heinrich Fssli, destacaron Hubert Robert, Eugne Delacroix, Thodore
Gricault, Francesco Hayez, John Constable, Joseph Mallord William Turner, Caspar
David Friedrich, Karl Friedrich Schinkel, Philipp Otto Runge, etc. Una derivacin del
romanticismo fue el movimiento alemn de los Nazarenos, inspirados en el
Quattrocento italiano y en el Renacimiento alemn, principalmente Durero (Friedrich
Overbeck, Peter Cornelius, Franz Pforr). En Espaa destacaron Genaro Prez Villaamil,
Valeriano Domnguez Bcquer, Leonardo Alenza y Eugenio Lucas.23
Realismo
Desde mediados de siglo XIX surgi una tendencia que puso nfasis en la realidad, la
descripcin del mundo circundante, especialmente de obreros y campesinos en el
nuevo marco de la era industrial, con un cierto componente de denuncia social, ligado
a movimientos polticos como el socialismo utpico. En pintura destacaron Camille
Corot, Gustave Courbet, Jean-Franois Millet, Honor Daumier, Adolph von Menzel,
Hans Thoma, Ilya Repin y Mari Fortuny. Ligado al realismo estuvieron dos escuelas
paisajsticas: la francesa de Barbizon (Thodore Rousseau, Charles-Franois Daubigny,
Narcisse-Virgile Daz de la Pea), marcada por un sentimiento pantesta de la
naturaleza; y la italiana de los Macchiaioli (Silvestro Lega, Giovanni Fattori, Telemaco
Signorini), de corte antiacadmico, caracterizada por el uso de manchas (macchia en
italiano, de ah el nombre del grupo) de color y formas inacabadas, esbozadas. En Gran
Bretaa surgi la escuela de los prerrafaelitas, que se inspiraban como su nombre
indica en los pintores italianos anteriores a Rafael, as como en la recin surgida
fotografa, destacando Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones, John Everett
Millais y Ford Madox Brown.24
Impresionismo
Impresin: sol naciente (18721873), de Claude Monet, Museo Marmottan Monet, Pars.
Cuadro al que debe su nombre el movimiento.
Impresionismo: fue un movimiento profundamente innovador, que supuso una ruptura con el
arte acadmico y una transformacin del lenguaje artstico, iniciando el camino hacia
los movimientos de vanguardia. Los impresionistas se inspiraban en la naturaleza, de la
que pretendan captar una impresin visual, la plasmacin de un instante en el
lienzo por influjo de la fotografa, con una tcnica de pincelada suelta y tonos
claros y luminosos, valorando especialmente la luz. Surgi una nueva temtica,
derivada de la nueva forma de observar el mundo: junto a los paisajes y marinas,
aparecen vistas urbanas y nocturnas, interiores con luz artificial, escenas de cabaret,
circo y music-hall, personajes de la bohemia, mendigos, marginados, etc. Cabe
mencionar como principales representantes a douard Manet, Claude Monet, Camille
Pissarro, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas.
Postimpresionismo: fueron una serie de artistas que, partiendo de los nuevos hallazgos
tcnicos efectuados por los impresionistas, los reinterpretaron de manera personal,
abriendo distintas vas de desarrollo de suma importancia para la evolucin del arte en
el siglo XX. As, ms que un determinado estilo, el postimpresionismo fue una forma de
agrupar a diversos artistas de distinto signo: Henri de Toulouse-Lautrec, autor de
escenas de circo y cabaret esbozadas con rpidos apuntes del natural; Paul Gauguin
experiment con la profundidad dando un nuevo valor al plano pictrico, con colores
planos de carcter simblico; Paul Czanne estructuraba la composicin en formas
geomtricas (cilindro, cono y esfera), en una sntesis analtica de la realidad precursora
del cubismo; Vincent van Gogh fue autor de obras de fuerte dramatismo y prospeccin
interior, con pinceladas sinuosas y densas, de intenso colorido, deformando la
realidad, a la que otorg un aire onrico. En Espaa podemos resear a Joaqun Sorolla,
autor de escenas populares donde destaca la utilizacin de la luz.25
Simbolismo
Estilo de corte fantstico y onrico, surgi como reaccin al naturalismo de la corriente realista
e impresionista, poniendo especial nfasis en el mundo de los sueos, as como en
aspectos satnicos y terrorficos, el sexo y la perversin. Una caracterstica principal
del simbolismo fue el esteticismo, reaccin al utilitarismo imperante en la poca y a la
fealdad y materialismo de la era industrial. Frente a ello, el simbolismo otorg al arte y
a la belleza una autonoma propia, sintetizada en la frmula de Thophile Gautier el
arte por el arte (L'art pour l'art), llegando incluso a hablarse de religin esttica. La
belleza se alej de cualquier componente moral, convirtindose en el fin ltimo del
artista, que llega a vivir su propia vida como una obra de arte como se puede
apreciar en la figura del dandy. Destacaron: Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre
Puvis de Chavannes, James McNeill Whistler, Lawrence Alma-Tadema, Arnold Bcklin,
Ferdinand Hodler y Gustav Klimt, as como el grupo de los Nabis (Maurice Denis, Paul
Srusier, Pierre Bonnard, Flix Vallotton. Ligado al simbolismo estuvo tambin el
llamado arte naf, cuyos autores eran autodidactas, con una composicin algo ingenua
y desestructurada, instintiva, con cierto primitivismo, aunque plenamente consciente y
expresiva (Henri Rousseau, Sraphine Louis, Grandma Moses).26
Modernismo
El valle de los naranjos, Biniaraix (Mallorca) (1901), de Santiago Rusiol.
Siglo XX
Frnzi ante una silla tallada (1910), de Ernst Ludwig Kirchner, Museo Thyssen-Bornemisza,
Madrid.
El arte del siglo XX padeci una profunda transformacin: en una sociedad ms materialista,
ms consumista, el arte se dirige a los sentidos, no al intelecto. Surgieron as los
movimientos de vanguardia, que pretendan integrar el arte en la sociedad, buscando
una mayor interrelacin artista-espectador, ya que es este ltimo el que interpreta la
obra, pudiendo descubrir significados que el artista ni conoca.27
Vanguardismo
En los primeros aos del siglo XX se forjaron las bases del llamado arte de vanguardia: el
concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teoras cientficas (la subjetividad
del tiempo de Bergson, la relatividad de Einstein, la mecnica cuntica); tambin
influy la teora del psicoanlisis de Freud. Por otra parte, las nuevas tecnologas
provocaron que el arte cambiase de funcin, ya que la fotografa y el cine ya se
encargaban de plasmar la realidad. Gracias a las colecciones etnogrficas fomentadas
por el colonialismo europeo los artistas tuvieron contacto con el arte de otras
civilizaciones (africano, asitico, ocenico), que aport una visin ms subjetiva y
emotiva del arte. Todos estos factores comportaron un cambio de sensibilidad que se
tradujo en la bsqueda de nuevas formas de expresin por parte del artista.
Fauvismo (1905-1908): primer movimiento vanguardista del siglo XX, el fauvismo supuso una
experimentacin en el terreno del color, que era concebido de modo subjetivo y
personal, aplicndole valores emotivos y expresivos, independientes respecto a la
naturaleza. Destacan Henri Matisse, Albert Marquet, Raoul Dufy, Andr Derain,
Maurice de Vlaminck y Kees van Dongen.
Futurismo (1909-1930): movimiento italiano que exalt los valores del progreso tcnico e
industrial del siglo XX, destacando aspectos de la realidad como el movimiento, la
velocidad y la simultaneidad de la accin. El futurismo aspiraba a transformar el
mundo, a cambiar la vida, mostrando un concepto idealista y algo utpico del arte
como motor de la sociedad. Destacan Giacomo Balla, Gino Severini y Umberto
Boccioni.28
Arte abstracto (1910-1932): cuestionado el concepto de realidad por las nuevas teoras
cientficas, y con el surgimiento de nuevas tecnologas como la fotografa y el cine, que
ya se encargaban de plasmar la realidad, se produjo la gnesis del arte abstracto: el
artista ya no intenta reflejar la realidad, sino su mundo interior, expresar sus
sentimientos. El arte pierde todo aspecto real y de imitacin de la naturaleza para
centrarse en la simple expresividad del artista, en formas y colores que carecen de
cualquier componente referencial. Iniciado por Vasili Kandinski, fue desarrollado por el
movimiento neoplasticista (De Stijl), con figuras como Piet Mondrian y Theo Van
Doesburg.
ltimas tendencias
Arte cintico (desde 1950): tambin llamado op-art (arte ptico), es un estilo que pone nfasis
en el aspecto visual del arte, especialmente en los efectos pticos, que son producidos
bien por ilusiones pticas (figuras ambiguas, imgenes persistentes, efecto de moir),
bien mediante el movimiento o los juegos de luces. Es un arte abstracto pero racional,
compositivo, al contrario que el informalismo. Destacan Victor Vasarely, Jess Rafael
Soto, Yaacov Agam, Julio Le Parc, Eusebio Sempere, etc.32
Hiperrealismo (desde 1965): como reaccin al minimalismo surgi esta nueva corriente
figurativa, caracterizada por su visin superlativa y exagerada de la realidad, que es
plasmada con gran exactitud en todos sus detalles, con un aspecto casi fotogrfico.
Destacan Chuck Close, Richard Estes, Don Eddy, John Salt, Ralph Goings y Antonio
Lpez Garca.36
Arte postmoderno (desde 1975): por oposicin al denominado arte moderno, es el arte propio
de la postmodernidad. Asumen el fracaso de los movimientos de vanguardia como el
fracaso del proyecto moderno: las vanguardias pretendan eliminar la distancia entre el
arte y la vida, universalizar el arte; el artista postmoderno, en cambio, es
autorreferencial, el arte habla del arte, no pretenden hacer una labor social. Destacan
artistas individuales como Jeff Koons, David Salle, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring,
Julian Schnabel, Eric Fischl, Miquel Barcel, etc.; o tambin diversos movimientos
como la transvanguardia italiana (Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi,
Nicola De Maria, Mimmo Paladino), el neoexpresionismo alemn (Anselm Kiefer,
Georg Baselitz, Jrg Immendorff, Markus Lpertz, Sigmar Polke), el neomanierismo, la
figuracin libre, etc.37