290 Mircoles, 13 de junio 2007 Suplemento al N.

114

DECRETO 60/2007, de 7 de junio, por el que se establece el currculo
de las enseanzas elementales y profesionales de msica en la
Comunidad de Castilla y Len.
La Ley Orgnica 2/2006, de 3 de mayo, de Educacin en su artculo 6.2
atribuye al Gobierno fijar las enseanzas mnimas, que constituyen los
aspectos bsicos del currculo con el fin de garantizar una formacin comn
a todos los alumnos y la validez de los ttulos correspondientes.
Asimismo, el artculo 6.4 del mismo texto legal determina que las
Administraciones educativas competentes establecern el currculo de las
distintas enseanzas en el reguladas, que deber incluir los aspectos bsi-
cos relativos a los objetivos, competencias bsicas, contenidos, mtodos
pedaggicos y criterios de evaluacin que constituyen las enseanzas
mnimas.
La citada Ley Orgnica, dedica el captulo VI del ttulo I a las ense-
anzas artsticas, entre las que se encuentran las enseanzas elementales
y profesionales de msica. A su vez, establece en su artculo 48.1 que las
enseanzas elementales de msica tendrn las caractersticas y la organi-
zacin que las Administraciones educativas determinen.
En atencin a lo anteriormente indicado y una vez aprobadas y defi-
nidas por el Gobierno las enseanzas mnimas de las enseanzas profe-
sionales de msica mediante el Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciem-
bre, por el que se fijan los aspectos bsicos del currculo de las
enseanzas profesionales de msica reguladas por la Ley Orgnica
2/2006, de 3 de mayo, de Educacin, procede establecer el currculo de
las enseanzas elementales y profesionales de msica para el mbito de
la Comunidad de Castilla y Len, de conformidad con las competencias
atribuidas en el artculo 35.1 del Estatuto de Autonoma.
Las enseanzas de msica tienen por finalidad proporcionar al alum-
nado una formacin artstica de calidad, as como garantizar la cualifica-
cin de los futuros profesionales.
Hasta el momento, la Comunidad de Castilla y Len no ha dispuesto
de regulacin curricular propia para las enseanzas musicales. Por este
motivo, en este Decreto se establece el currculo de las enseanzas ele-
mentales y profesionales de msica que responde a las necesidades y al
contexto social y cultural de Castilla y Len, se precisan los objetivos edu-
cativos correspondientes a dichas enseanzas, se desarrollan determinados
aspectos bsicos para su organizacin acadmica y se incorporan los obje-
tivos especficos de cada especialidad y asignaturas, sus contenidos, dedi-
cacin horaria, criterios de evaluacin y orientaciones metodolgicas.
En el caso de las enseanzas profesionales, el currculo se completa con
otras asignaturas, pretendiendo ofrecer una respuesta educativa completa
para el afianzamiento y la ampliacin de los conocimientos tericos y las
habilidades interpretativas del alumno cuya especializacin y definitiva
formacin como msico tendr lugar en los estudios superiores, teniendo
en cuenta que las enseanzas profesionales de msica son un perodo for-
mativo con caractersticas propias que se reflejan no slo en los contenidos,
sino tambin en las asignaturas que componen el currculo.
En la determinacin de los contenidos de las especialidades instru-
mentales que se establecen en este Decreto, se ha buscado un equilibrio
entre los diversos aspectos que son bsicos en la formacin musical, as
los procesos de comprensin y expresin, de conocimiento y la realiza-
cin, se convierten en el eje de una formacin que gradualmente ir incre-
mentando su grado de dificultad interpretativa. Los criterios de evalua-
cin, establecen el tipo y grado de aprendizaje que se espera que hayan
alcanzado los alumnos en un momento determinado respecto de los obje-
tivos generales de las enseanzas de msica y las capacidades indicadas
en los objetivos especficos de las enseanzas elementales y profesiona-
les de msica propios de cada especialidad.
El nivel de cumplimiento de los objetivos, en relacin con los crite-
rios de evaluacin fijados, no ha de ser medido de forma mecnica sino
con flexibilidad, teniendo en cuenta el contexto del alumno as como sus
propias caractersticas y posibilidades. De este modo, la evaluacin se
constituye, adems de una funcin formativa, en una fuente de informa-
cin sobre el mismo proceso de enseanza, convirtindose en un referen-
te fundamental de todo el proceso de enseanza-aprendizaje.
Por otra parte el currculo se enriquece con asignaturas que introdu-
cen elementos colectivos hasta ahora definidos por la orquesta, por el
coro y por la msica de cmara, en un intento de trascender el compo-
nente unipersonal de la prctica musical; tambin posibilita la compatibi-
lidad real entre estas enseanzas y las de educacin secundaria para per-
mitir la adopcin de diferentes medidas de ordenacin acadmica a este
respecto. Todo ello contribuye a adquirir la preparacin tcnica y terica
adecuada que permita al alumno conseguir el ttulo correspondiente e ini-
ciar, en su caso, los estudios superiores en la especialidad elegida.
En su virtud, la Junta de Castilla y Len, a propuesta del Consejero
de Educacin, previo dictamen del Consejo Escolar de Castilla y Len y
previa deliberacin del Consejo de Gobierno en su reunin de 7 de junio
de 2007
DISPONE
Artculo 1. Objeto y mbito de aplicacin.
1. El presente Decreto tiene por objeto establecer el currculo de las
enseanzas elementales y profesionales de msica en la Comunidad de
Castilla y Len, que se incorporan como Anexos I y II, respectivamente,
a este Decreto.
2. A los efectos de este Decreto, se entiende por currculo de las ense-
anzas elementales y profesionales de msica el conjunto de objetivos,
contenidos, mtodos pedaggicos y criterios de evaluacin que regulan la
prctica docente.
3. Este Decreto ser de aplicacin en los centros de la Comunidad de
Castilla y Len que estn autorizados para impartir estas enseanzas.
Artculo 2. Finalidad de las enseanzas.
1. La finalidad de las enseanzas elementales de msica es propor-
cionar a los alumnos una formacin artstica de carcter integral mediante
el desarrollo de la personalidad y sensibilidad del alumno en el mbito
musical orientada a la consecucin de tres funciones bsicas: formativa,
orientadora y preparatoria para estudios posteriores.
2. De conformidad con el artculo 1 del Real Decreto 1577/2006, de
22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos bsicos del currculo de
las enseanzas profesionales de msica reguladas por la Ley Orgnica
2/2006, de 3 de mayo, de Educacin, las enseanzas profesionales de
msica tienen por finalidad proporcionar al alumnado una formacin
artstica de calidad y garantizar la cualificacin de los futuros profesio-
nales de la msica.
Artculo 3. Estructura de ordenacin y dedicacin horaria de las
enseanzas elementales de msica.
1. Las enseanzas elementales de msica se organizan en un grado de
cuatro cursos de duracin.
2. Son especialidades de las enseanzas elementales de msica:
Acorden.
Arpa.
Clarinete.
Clave.
Contrabajo.
Dulzaina.
Fagot.
Flauta travesera.
Flauta de Pico.
Guitarra.
Oboe.
Percusin.
Piano.
Saxofn.
Trombn.
Trompa.
Trompeta.
Tuba.
Viola.
Viola da Gamba.
Violn.
Violoncello.
Suplemento al N. 114 Mircoles, 13 de junio 2007
3. Son asignaturas comunes a todas las especialidades que integran el
currculo de las enseanzas elementales de msica:
Lenguaje musical.
Instrumento.
Coro.
4. La distribucin de las asignaturas por curso y especialidad, as
como la dedicacin horaria semanal, se establece en el Anexo III del pre-
sente Decreto.
Artculo 4. Estructura de ordenacin y dedicacin horaria de las
enseanzas profesionales de msica.
1. De acuerdo con el Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, las
enseanzas profesionales de msica se organizan en un grado de seis cur-
sos de duracin.
2. Las especialidades de las enseanzas profesionales de msica regu-
ladas en este Decreto son las indicadas en el artculo 3.2 para las ense-
anzas elementales de msica y adems:
Canto.
Instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y Barroco.
rgano.
3. En atencin a las especialidades reguladas en el presente Decreto y
de conformidad con el artculo 6 del Real Decreto 1577/2006, de 22 de
diciembre, las asignaturas que integran el currculo de las enseanzas
profesionales de msica se organizan de la siguiente forma:
a) Asignaturas comunes a todas las especialidades, que debern ser
cursadas, independientemente de la especialidad en la que el
alumno est matriculado:
Instrumento o voz.
Lenguaje musical.
Armona.
Historia de la Msica.
b) Asignaturas propias de la especialidad:
Msica de cmara: en las especialidades de Acorden, Arpa,
Canto, Clarinete, Clave, Contrabajo, Fagot, Flauta de pico,
Flauta travesera, Guitarra, Instrumentos de cuerda pulsada del
Renacimiento y Barroco, Oboe, rgano, Percusin, Piano,
Saxofn, Trombn, Trompa, Trompeta, Tuba, Viola, Viola da
Gamba, Violn y Violoncello.
Orquesta: en las especialidades de Arpa, Clarinete, Contrabajo,
Fagot, Flauta travesera, Oboe, Percusin, Saxofn, Trombn,
Trompa, Trompeta, Tuba, Viola, Violn y Violoncello.
Banda: en las especialidades de Clarinete, Contrabajo, Fagot,
Flauta travesera, Oboe, Percusin, Saxofn, Trombn, Trompa,
Trompeta, Tuba y Violoncello.
Conjunto: en las especialidades de Acorden, Arpa, Clave, Dul-
zaina, Flauta de pico, Guitarra, Instrumentos de cuerda pulsada
del Renacimiento y Barroco, rgano, Percusin, Piano, Saxofn
y Viola da Gamba.
Coro: en las especialidades de Acorden, Canto, Clave, Flauta
de pico, Guitarra, Instrumentos de cuerda pulsada del Renaci-
miento y Barroco, rgano, Piano, y Viola da Gamba.
Idiomas aplicados al canto: en la especialidad de Canto.
Piano Complementario: en las especialidades de Acorden,
Arpa, Canto, Clarinete, Contrabajo, Dulzaina, Fagot, Flauta tra-
vesera, Guitarra, Oboe, Percusin, Saxofn, Trombn, Trompa,
Trompeta, Tuba, Viola, Violn y Violoncello.
Clave complementario: en las especialidades de Flauta de pico,
Instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y Barroco y
Viola da gamba.
Acompaamiento: en la especialidad de Piano.
Bajo Continuo: en la especialidad de Clave, rgano, Instru-
mentos de cuerda pulsada del Renacimiento y Barroco y Viola
da Gamba.
291
c) Asignaturas optativas:
c.1. Adems de las asignaturas propias de cada especialidad,
todos los alumnos tendrn que cursar una de estas dos opciones:
Opcin 1): Anlisis y dos asignaturas optativas de libre
eleccin.
Opcin 2): Fundamentos de composicin y una asignatura
optativa de libre eleccin.
c.2. Las asignaturas optativas de libre eleccin, sern elegidas
de entre las que cada centro proponga dentro de su Proyecto
Educativo, previa autorizacin de la Consejera competente en
materia de educacin, pudiendo ser asignaturas propias de otra
especialidad que no curse el alumno.
Dentro de las asignaturas optativas de libre eleccin, los centros debern
ofertar de forma obligatoria la asignatura de Educacin Auditiva.
4. La distribucin de las asignaturas por curso y especialidad, as
como la dedicacin horaria semanal se establece en el Anexo IV del
presente Decreto.
5. La Consejera competente en materia de educacin, podr regular
en el currculo de las enseanzas profesionales de msica distintos perfiles
dentro de cada especialidad en los dos ltimos cursos.
Artculo 5. Requisitos de acceso.
1. Acceso al curso primero:
Para acceder al curso primero de las enseanzas elementales de msi-
ca ser necesario superar una prueba de acceso en la que se valorarn ni-
camente las aptitudes de los aspirantes, de acuerdo con los objetivos esta-
blecidos en este Decreto y tener cumplidos los 8 aos de edad, dentro del
ao natural en que se realice la prueba.
Con carcter excepcional, podrn ser admitidos para la realizacin de
dicha prueba, aspirantes de 7 aos de edad que acrediten tener concedida
la flexibilizacin de la escolarizacin por su condicin de superdotacin
intelectual.
La prueba de acceso ser regulada y organizada por la Consejera
competente en materia de educacin y tendr una calificacin entre 0 y
10 con un decimal.
De conformidad con los artculos 7 y 8 del Real Decreto 1577/2006,
de 22 de diciembre, para acceder al curso primero de las enseanzas pro-
fesionales de msica ser necesario superar una prueba de acceso en la
que se valorarn la madurez, aptitudes y conocimientos para cursar con
aprovechamiento estas enseanzas, de acuerdo con los objetivos estable-
cidos en el citado Real Decreto y en el presente Decreto.
Dicha prueba ser regulada y organizada por la Consejera compe-
tente en materia de educacin y tendr una calificacin entre 0 y 10
hasta un mximo de un decimal, siendo precisa la calificacin de 5 para
el aprobado.
2. Acceso a otros cursos:
Para acceder directamente a un curso distinto del primero de las ense-
anzas elementales y profesionales, en una especialidad determinada,
siempre que no se haya cursado ninguno de los anteriores, ser preciso
superar una prueba especfica de acceso en la que el aspirante deber
demostrar tener los conocimientos necesarios para cursar con aprovecha-
miento estas enseanzas.
Dicha prueba tendr como referente los objetivos, contenidos y cri-
terios de evaluacin de las asignaturas de los cursos anteriores al que se
aspira, ser regulada y organizada por la Consejera competente en
materia de educacin y tendr una calificacin comprendida entre 0 y
10 hasta un mximo de un decimal, siendo precisa la calificacin de 5
para el aprobado.
La superacin de una prueba de acceso a un curso distinto de prime-
ro comporta la superacin de todas las asignaturas de los cursos anterio-
res al que se accede. Para cada una de ellas en el libro de calificaciones
de alumno se utilizar la expresin superada en prueba de acceso en el
espacio correspondiente a la calificacin.
Artculo 6. Admisin y matriculacin.
1. La admisin de los alumnos y la anulacin de la matrcula se regi-
r por lo dispuesto en la normativa que sobre admisin est vigente en la
Comunidad.
2. La admisin y posterior matriculacin de los alumnos estar supe-
ditada a las calificaciones obtenidas en la prueba de acceso.
292 Mircoles, 13 de junio 2007
3. La matriculacin se podr efectuar en una de las especialidades
ofrecidas por los centros, siempre que existan plazas vacantes, en las
condiciones establecidas por la Consejera competente en materia de
educacin.
4. Los alumnos de estas enseanzas, siempre que hayan superado las
pruebas de acceso correspondientes, podrn simultanear el estudio hasta
un mximo de dos especialidades en las condiciones establecidas por la
Consejera competente en materia de educacin.
En este supuesto, las asignaturas comunes a ambas especialidades se
cursarn en una de ellas. Una vez cursadas y superadas en una especiali-
dad, la calificacin obtenida es vlida para todas las especialidades y de
esta manera debern constar en los documentos de evaluacin y el libro
de calificaciones.
5. El director de un centro podr autorizar, con carcter excepcional,
previa notificacin a la inspeccin educativa, la matriculacin en el curso
inmediatamente superior a aquellos alumnos que, previa orientacin del
tutor e informe favorable del equipo de profesores del alumno, tengan los
suficientes conocimientos y madurez interpretativa para abordar las ense-
anzas del curso superior.
6. Los alumnos que se hayan matriculado en ms de un curso asisti-
rn solamente a las clases de la especialidad instrumental o vocal del
curso ms elevado. No obstante, el alumno asistir a las asignaturas te-
ricas de los dos cursos.
7. Los alumnos solicitarn la ampliacin de matrcula antes de la
segunda quincena del mes de octubre de cada curso escolar.
La consignacin de la ampliacin de matrcula se realizar en los
documentos de evaluacin que corresponda conforme a las normas que se
dicten a tal efecto.
Artculo 7. Objetivos de las enseanzas elementales de msica.
Las enseanzas elementales de msica tendrn como objetivo contri-
buir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:
a) Superar los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas
que componen el currculo de la especialidad elegida.
b) Conocer y comprender los elementos bsicos del lenguaje musical,
sus caractersticas, funciones y aplicarlos en la prctica instrumental
y vocal.
c) Adquirir una formacin tcnica instrumental adecuada que permi-
ta la comprensin y la interpretacin correctas de un repertorio
bsico as como la posibilidad de acceder a niveles ms avanzados
de las enseanzas musicales.
d) Utilizar el odo interior como base de la afinacin, de la audicin
y de la interpretacin musical.
e) Adquirir el hbito de interpretar msica en grupo y adaptarse equi-
libradamente al conjunto.
f) Actuar en pblico con autocontrol, dominio de la memoria y
capacidad comunicativa.
g) Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo
de la concentracin, la audicin interna y el pensamiento musical.
h) Apreciar la importancia de la msica como lenguaje artstico y
medio de expresin cultural de los pueblos en los distintos contextos
histricos.
i) Expresarse con sensibilidad musical y esttica para interpretar y
disfrutar la msica de las diferentes pocas y estilos y para enri-
quecer sus posibilidades de comunicacin y realizacin personal.
Artculo 8. Objetivos de las enseanzas profesionales de msica.
1. Los objetivos generales de las enseanzas profesionales de msica,
expresados en capacidades, son los referidos en el artculo 2 del Real
Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, y adems los siguientes:
a) Capacitar para contribuir a la creacin de una conciencia social de
valoracin del patrimonio musical que favorezca su disfrute y la
necesidad de transmitirlo a las generaciones futuras.
b) Apreciar la importancia de la msica como lenguaje artstico y
medio de expresin cultural de los pueblos en los distintos contextos
histricos.
c) Expresarse con sensibilidad musical y esttica para interpretar y
disfrutar la msica de las diferentes pocas y estilos y para enri-
quecer sus posibilidades de comunicacin y realizacin personal.
Suplemento al N. 114
2. Los objetivos especficos son los establecidos en el artculo 3 del
Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, y adems los siguientes:
a) Asimilar los posibles cambios estticos y nuevas tendencias profe-
sionales.
b) Desarrollar valores estticos y culturales que les permita encami-
narse hacia la prctica del buen gusto y refinamiento necesarios
dentro de nuestra sociedad.
c) Evaluar estticamente, de acuerdo con criterios correctos, los fen-
menos culturales coetneos.
d) Desarrollar una actividad creadora e imaginativa.
e) Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales con-
temporneos, como toma de contacto con la msica de nuestro
tiempo. Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musica-
les contemporneos, como toma de contacto con la msica de
nuestro tiempo.
Artculo 9. Evaluacin.
1. La evaluacin de las enseanzas elementales y profesionales de
msica se realizar teniendo en cuenta los objetivos educativos, as como
los contenidos y criterios de evaluacin de cada una de las asignaturas del
currculo.
2. La evaluacin del aprendizaje del alumnado se realizar de forma
continua e integradora, aunque diferenciada segn las distintas asignatu-
ras del currculo.
3. La evaluacin ser realizada por el equipo de profesores del alum-
no coordinados por el profesor tutor, actuando dichos profesores de
manera integrada a lo largo del proceso de evaluacin y en la adopcin
de las decisiones resultantes de dicho proceso.
4. Los profesores, evaluarn tanto el aprendizaje de los alumnos como
los procesos de enseanza, as como su propia prctica docente.
5. Al inicio del curso los centros harn pblicos los criterios de eva-
luacin y los objetivos que debern ser superados por los alumnos en
cada asignatura, que debern estar contemplados en las correspondientes
programaciones didcticas.
6. La evaluacin y calificacin final de los alumnos se realizar en el
mes de junio. Las calificaciones de cada una de las asignaturas se con-
signarn en los documentos de evaluacin que corresponda conforme a
las normas que dicte la Consejera competente en materia de educacin.
La calificacin se expresar en trminos numricos utilizando la escala de
1 a 10 sin decimales, considerndose positivas las calificaciones iguales
o superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco.
7. Los centros organizarn en el mes de septiembre las oportunas
pruebas extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos la recupera-
cin de las asignaturas con evaluacin negativa.
8. La evaluacin final as como la prueba extraordinaria en cada uno
de los cuatro cursos que componen las enseanzas elementales y en cada
uno de los seis cursos que componen las enseanzas profesionales de la
asignatura de la especialidad instrumental o vocal podr ser realizada por
un tribunal nombrado a tal efecto por el Director del centro, en los cen-
tros que lo soliciten. Corresponde a la Consejera competente en materia
de educacin autorizar dicha prueba, a solicitud de Director del centro,
previo informe de la Direccin Provincial de Educacin.
9. En todo caso, la evaluacin de las enseanzas profesionales se
efectuar con arreglo a lo dispuesto en el artculo 11 del Real Decreto
1577/2006, de 22 de diciembre, y en el presente Decreto.
Artculo 10. Promocin y permanencia.
1. Los alumnos de las enseanzas elementales promocionarn de
curso cuando tengan superadas todas las asignaturas o tengan evaluacin
negativa como mximo en una asignatura. Para los alumnos que promo-
cionen con una asignatura pendiente referida a la prctica instrumental, la
recuperacin deber realizarse en la clase del curso siguiente. En el caso
de que la asignatura sea Lenguaje Musical, el alumno deber asistir a las
clases de los dos cursos. En el caso de que la asignatura corresponda al
4. curso, el alumno deber realizar la recuperacin en dicho curso.
La calificacin negativa en dos asignaturas impedir la promocin de
un alumno al curso siguiente. Los alumnos que no promocionen, repeti-
rn el curso en su totalidad. Los alumnos que al trmino del 4. curso
Suplemento al N. 114 Mircoles, 13 de junio 2007
tuvieran pendiente de evaluacin positiva una asignatura, slo ser nece-
sario que realicen la asignatura pendiente.
2. De conformidad con lo dispuesto en el artculo 12 del Real Decre-
to 1577/2006, de 22 de diciembre, los alumnos de las enseanzas profe-
sionales promocionarn de curso cuando hayan superado las asignaturas
cursadas o tengan evaluacin negativa como mximo en dos asignaturas.
En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la prctica instru-
mental o vocal, la recuperacin de la asignatura deber realizarse en la
clase del curso siguiente si forma parte del mismo. En el resto de los
casos los alumnos debern asistir a las clases de las asignaturas no supe-
radas en el curso anterior.
La calificacin negativa en tres o ms asignaturas de uno o varios cur-
sos impedir la promocin de un alumno al curso siguiente.
Los alumnos que al trmino del 6. curso tuvieran pendiente de eva-
luacin positiva tres o ms asignaturas, debern repetir el curso en su
totalidad. Cuando la calificacin negativa se produzca en una o dos asig-
naturas slo ser necesario que realicen las asignaturas pendientes.
3. El lmite de permanencia en las enseanzas elementales de msica
ser de cinco aos, sin que en ningn caso los alumnos puedan permane-
cer ms de dos aos en el mismo curso, excepto en 4. curso, siempre y
cuando no se hayan agotado los cinco aos de permanencia.
En las enseanzas profesionales el lmite ser de ocho aos no pudien-
do permanecer ms de dos aos en el mismo curso, excepto en 6. curso.
4. Con carcter excepcional se podr ampliar en un ao la permanen-
cia en supuestos de enfermedad grave que impida el normal desarrollo de
las enseanzas u otras circunstancias que merezcan igual consideracin.
Corresponde a la Consejera competente en materia de educacin conce-
der dicha ampliacin, a solicitud del interesado, conforme al procedi-
miento que se establezca.
Artculo 11. Certificacin y titulacin.
1. Los alumnos que hayan superado todas las asignaturas de las ense-
anzas elementales de msica, en la especialidad correspondiente, podrn
solicitar un certificado acreditativo, segn el modelo que figura en el
Anexo V. El certificado ser expedido por el propio centro en el que hayan
cursado estudios, si este fuera un centro pblico, o si se tratase de un cen-
tro privado autorizado, por el centro pblico al que se encuentre adscrito.
2. De conformidad con el artculo 14.1 del Real Decreto 1577/2006,
de 22 de diciembre, los alumnos que hayan superado los estudios de las
enseanzas profesionales de msica obtendrn el ttulo profesional de
msica, en el que constar la especialidad cursada. Corresponder al cen-
tro educativo en el que se hayan cursado y superado las enseanzas con-
ducentes a la obtencin del ttulo realizar la propuesta para su expedicin.
3. De conformidad con el artculo 14.2 del Real Decreto 1577/2006,
de 22 de diciembre, los alumnos que finalicen las enseanzas profesiona-
les de msica obtendrn el ttulo de bachiller si superan las materias
comunes del bachillerato, aunque no hayan realizado el bachillerato de la
modalidad de artes en su va especfica de msica y danza.
Artculo 12. Documentos de evaluacin.
1. Son documentos de evaluacin de las enseanzas elementales de
msica el expediente acadmico personal, las actas de evaluacin y los
informes de evaluacin individualizados.
En las enseanzas profesionales de msica y de conformidad con el
artculo 15 del Real Decreto 1577/2006, se aadir a los anteriores docu-
mentos el libro de calificaciones, que tendr la consideracin de docu-
mento bsico de evaluacin.
2. Los documentos de evaluacin llevarn las firmas fehacientes de
las personas que corresponda en cada caso, con indicacin del puesto
desempeado. Debajo de las mismas constar el nombre y los apellidos
del firmante.
3. La Consejera competente en materia de educacin establecer los
modelos de los distintos documentos de evaluacin y el procedimiento de
cumplimentacin y custodia.
4. La Consejera competente en materia de educacin editar el libro
de calificaciones de las enseanzas profesionales de msica, ajustndose
al modelo y caractersticas que determina el Anexo III del Real Decreto
1577/2006. Asimismo establecer el procedimiento de solicitud y regis-
tro del citado documento. Para su cumplimentacin y custodia se atende-
r a lo dispuesto en los artculos 16 y 17 del citado Real Decreto.
293
Artculo 13. Traslado de expediente.
1. Cuando un alumno de enseanzas elementales de msica se cam-
bie de centro dentro del mbito de la Comunidad de Castilla y Len antes
de haber concluido sus estudios, el centro de origen remitir al de desti-
no, a peticin de ste, el expediente acadmico del alumno, haciendo
constar, en la diligencia correspondiente, que las calificaciones concuer-
dan con las actas que obran en el centro. Cuando el expediente acadmi-
co corresponda a alumnos de centros privados, esta diligencia ser cum-
plimentada por el centro pblico al que estn adscritos.
Cuando el cambio se realice a otro centro antes de haber concluido
el curso, se emitir un informe de evaluacin individualizado, en el que
se recoger, a tales efectos, toda aquella informacin que resulte nece-
saria para la continuidad del proceso de aprendizaje. Ser elaborado
por el tutor del curso que el alumno estuviera realizando en el centro,
a partir de los datos facilitados por los profesores de las distintas asig-
naturas y remitido por el centro de origen al del destino junto con el
expediente acadmico.
2. En el caso de que un alumno de enseanzas profesionales de msi-
ca se traslade de centro antes de haber concluido sus estudios o se trasla-
de a otro centro antes de haber concluido el curso se proceder, respecti-
vamente, segn lo dispuesto en los artculos 16 y 19 del Real Decreto
1577/2006, de 22 de diciembre.
3. El centro receptor abrir el correspondiente expediente acadmico
del alumno al que incorporar los datos del expediente de origen.
4. Los alumnos que trasladen su matrcula desde el mbito de ges-
tin de otra Administracin educativa a la Comunidad de Castilla y
Len, se incorporarn en el curso correspondiente siempre que existan
plazas disponibles.
Artculo 14. Autonoma de los centros.
1. La Consejera competente en materia de educacin fomentar la
autonoma pedaggica y organizativa de los centros para favorecer la
mejora continua de la calidad educativa, estimular el trabajo en equipo
de los profesores e impulsar la actividad investigadora de los mismos a
partir de su prctica docente.
2. Los centros docentes dispondrn de autonoma pedaggica que se
concretar en su proyecto educativo, el cual se atendr, en su elaboracin
y contenido, conforme a la normativa vigente.
3. Los centros que impartirn las enseanzas elementales y profe-
sionales de msica desarrollarn el currculo de las especialidades
autorizadas, con arreglo a lo que se establece en el presente Decreto,
mediante las programaciones didcticas elaboradas por los correspon-
dientes departamentos didcticos, que se ajustarn a lo dispuesto en la
normativa vigente.
4. La Inspeccin educativa supervisar el proyecto educativo para
comprobar su adecuacin a lo establecido en las disposiciones vigentes
que le afecten y comunicar al centro las correcciones que procedan.
Artculo 15. Evaluacin del proceso de enseanza.
1. El profesorado, adems de evaluar el desarrollo de las capacidades
de los alumnos de acuerdo con los objetivos generales y especficos, eva-
luar los procesos de enseanza y su propia prctica docente en relacin
con la consecucin de los objetivos educativos del currculo. Evaluar,
igualmente, el proyecto educativo que se est desarrollando en relacin
con su adecuacin a las caractersticas del alumnado.
2. Los resultados de la evaluacin se incluirn en la memoria anual
del centro. A partir de estos resultados se debern modificar aquellos
aspectos de la prctica docente y del proyecto educativo que se conside-
ren inadecuados.
Artculo 16. Tutora y orientacin.
1. La tutora y la orientacin acadmica forma parte de la funcin
docente y se desarrollar a lo largo de las enseanzas elementales y pro-
fesionales de msica para orientar el aprendizaje de los alumnos.
2. El profesor tutor tendr la responsabilidad de coordinar tanto la
evaluacin como los procesos de enseanza y de aprendizaje y realizar
la funcin de orientacin acadmica de los alumnos.
3. Cada grupo de alumnos tendr un profesor tutor que se encargar
de las funciones que determine la Consejera competente en materia de
educacin.
294 Mircoles, 13 de junio 2007
DISPOSICIONES ADICIONALES
Primera. Convalidaciones y currculo integrado.
1. Corresponde a la Consejera competente en materia de educacin
autorizar y regular la organizacin acadmica y curricular de los centros
integrados que impartan las enseanzas elementales y profesionales de
msica.
2. Asimismo, podr establecer convalidaciones entre las asignaturas
de las enseanzas profesionales de msica y materias optativas de educa-
cin secundaria y bachillerato y regular, adaptaciones en sus currculos
encaminadas a facilitar la simultaneidad de estudios de rgimen general
y de rgimen especial.
Segunda. Autorizacin administrativa.
Corresponde a la Consejera competente en materia de educacin la
autorizacin para la apertura y funcionamiento de centros docentes pri-
vados que pretendan impartir las enseanzas contenidas en este Decreto,
una vez que se acredite que cumplen los requisitos mnimos que esta-
blezca la normativa vigente. Cada centro privado autorizado a impartir
las enseanzas de msica ser adscrito a un centro pblico.
Tercera. Escuelas de msica.
Segn establece el artculo 48.3 de la Ley Orgnica 2/2006, de 3 de
mayo, de Educacin, podrn cursarse estudios de msica que no conduz-
can a la obtencin de ttulos con validez acadmica o profesional en
escuelas especficas, con organizacin y estructura diferentes y sin limi-
tacin de edad. Corresponde a la Consejera competente en materia de
educacin la regulacin de estas escuelas de msica.
Cuarta. Relacin numrica profesor-alumno.
1. De conformidad con el artculo 20 del Real Decreto 389/1992, la
relacin numrica profesor/alumno ser:
a) En las clases de enseanza instrumental o vocal individual: 1/1.
b) En las clases de enseanza no instrumentales:
Lenguaje Musical, Armona, Historia de la Msica, Educacin
Auditiva: 1/15.
Anlisis: 1/10.
Fundamentos de Composicin: 1/8.
c) En las clases de conjunto, msica de cmara, orquesta, banda, coro
u otras clases colectivas de instrumento, la relacin numrica pro-
fesor-alumno quedar determinada por el nmero de alumnos
matriculados y/o por la agrupacin de que se trate.
2. Los centros tendrn libertad para impartir y organizar las clases de
las agrupaciones de orquesta y/o banda, y de msica de cmara y/o con-
junto atendiendo a las caractersticas y posibilidades de agrupacin de los
instrumentos del alumnado matriculado en dichas asignaturas, cumplien-
do en todo caso la dedicacin horaria reflejada en el presente Decreto.
Quinta. Alumnos con necesidad especfica de apoyo educativo.
1. En el marco de las disposiciones establecidas en la Ley 51/2003, de
2 de diciembre, de igualdad de oportunidades, no discriminacin y acce-
sibilidad universal de las personas con discapacidad, los centros de nueva
Suplemento al N. 114
creacin debern cumplir con las disposiciones vigentes en materia de
promocin a la accesibilidad. El resto de los centros debern adecuarse a
dicha Ley en los plazos y con los criterios establecidos en la misma.
2. La Consejera competente en materia de educacin adoptar las
medidas oportunas para la adaptacin del currculo a las necesidades de
los alumnos con discapacidad. En todo caso, dichas adaptaciones debern
respetar en lo esencial los objetivos fijados en este Decreto.
Asimismo adoptar las medidas oportunas para flexibilizar la dura-
cin de las enseanzas elementales y profesionales de msica en los
supuestos de alumnos superdotados intelectual y artsticamente.
Sexta. Valoracin del ttulo profesional en el acceso a las ensean-
zas superiores.
En relacin con la prueba de acceso a las enseanzas superiores, la
nota media del expediente de los estudios de las enseanzas profesiona-
les de msica constituir el 30% de la nota de la prueba en el caso de los
alumnos que opten a ella y estn en posesin del ttulo profesional de
msica.
Sptima. Premio extraordinario.
En las condiciones que determine la Consejera competente en mate-
ria de educacin, los alumnos que hayan obtenido en sexto curso de las
enseanzas profesionales de msica una calificacin media superior a
9.5, en cualquier especialidad, podrn concurrir a las pruebas que en su
momento organice la Consejera competente en materia de educacin
para la obtencin del Premio extraordinario de las enseanzas profesio-
nales de msica de la Comunidad de Castilla y Len.
DISPOSICIONES TRANSITORIAS
Primera. Implantacin de estas enseanzas e incorporacin a las
mismas de los alumnos que actualmente cursan estudios conforme al
currculo regulado en la Orden de 28 de agosto de 1992.
1. Conforme al artculo 21 del Real Decreto 806/2006, de 30 de junio,
por el que se establece el calendario de aplicacin de la nueva ordenacin
del sistema educativo, establecida por la Ley Orgnica 2/2006, de 3 de
mayo, de Educacin, en el curso 2007-2008 se implantarn los cuatro
cursos de las enseanzas elementales de msica, y los cuatro primeros
cursos de las enseanzas profesionales, quedando extinguidos los cuatro
cursos de las enseanzas de grado elemental y los cuatro primeros cursos
de las enseanzas de grado medio, vigentes hasta ese momento; as
mismo se implantarn los cuatro primeros cursos de las enseanzas pro-
fesionales de msica y quedarn extinguidos los dos primeros ciclos de
las enseanzas de grado medio vigentes hasta ese momento.
2. En el ao acadmico 2008-2009 se implantarn los cursos quinto y
sexto de las enseanzas profesionales de msica y quedar extinguido el
tercer ciclo de las enseanzas de grado medio vigentes hasta ese momento.
3. La incorporacin del alumnado procedente del sistema que se
extingue a los diferentes cursos de las enseanzas profesionales de msi-
ca reguladas por la Ley Orgnica 2/2006, de 3 de mayo, de Educacin, se
har de acuerdo con el siguiente cuadro de equivalencia:
Suplemento al N. 114 Mircoles, 13 de junio 2007
Segunda. Incorporacin de alumnos procedentes de planes anterio-
res con asignaturas pendientes.
1. Sin perjuicio de las equivalencias establecidas en el Real Decreto
806/2006, cuando un alumno de grado elemental tenga calificacin nega-
tiva en dos o ms asignaturas de uno o varios cursos que est realizando
de las enseanzas establecidas en la Ley Orgnica 1/1990, de 3 de octu-
bre de Ordenacin General del Sistema Educativo, se incorporar al
mismo curso de las enseanzas reguladas por este Decreto, que deber
realizar completo.
2. Asimismo, cuando un alumno de grado elemental tenga calificacin
negativa en una asignatura del curso que est realizando de las enseanzas
establecidas en la Ley Orgnica 1/1990, de 3 de octubre de Ordenacin
General del Sistema Educativo, se incorporar al curso siguiente de las ense-
anzas reguladas por este Decreto. Para la superacin de la asignatura pen-
diente se atendr a lo dispuesto en el artculo 8 de este Decreto.
3. Para la incorporacin de alumnos procedentes de planes anteriores
con asignaturas pendientes de grado medio, se atender a lo establecido
en la disposicin adicional cuarta del Real Decreto 1577/2006, de 22 de
diciembre.
4. Corresponder al director del centro el reconocimiento de las refe-
ridas equivalencias.
DISPOSICIN DEROGATORIA
Derogacin normativa. Quedan expresamente derogadas cuantas
normas de igual o inferior rango se opongan a lo establecido en el pre-
sente Decreto.
DISPOSICIONES FINALES
Primera. Desarrollo normativo.
Se faculta al Consejero de Educacin a dictar cuantas disposiciones
sean precisas para la aplicacin y desarrollo de lo establecido en este
Decreto.
Segunda. Entrada en vigor.
El presente Decreto entrar en vigor el da siguiente al de su publica-
cin en el Boletn Oficial de Castilla y Len.
Valladolid, 7 de junio de 2007.
El Presidente de la Junta
de Castilla y Len,
Fdo.: JUAN VICENTE HERRERA CAMPO
El Consejero de Educacin,
Fdo.: FCO. JAVIER LVAREZ GUISASOLA
295
ANEXO I
CURRCULO DE LAS ENSEANZAS ELEMENTALES
DE MSICA
PRINCIPIOS METODOLGICOS
En un currculo abierto, los mtodos de enseanza son en amplia
medida responsabilidad del profesor, y no deben ser completamente des-
arrollados por la autoridad educativa. nicamente en la medida en que
ciertos principios pedaggicos son esenciales a la nocin y contenidos del
currculo que se establece, est justificado sealarlos. Por ello, con la
finalidad de regular la prctica docente de los profesores y para desarro-
llar el currculo establecido en el presente Decreto, se sealan los siguien-
tes principios metodolgicos de carcter general, principios que son vli-
dos para todas las especialidades instrumentales y asignaturas que se
regulan en la presente norma.
La interpretacin musical, meta de las enseanzas instrumentales, es,
por definicin, un hecho diverso, en cuyo resultado sonoro final se fun-
den en unidad indisoluble el mensaje del creador contenido en la obra y
la personal manera de transmitirlo del intrprete, que hace suyo ese men-
saje modulndolo a travs de su propia sensibilidad. Como en toda tarea
educativa, es el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del
alumno el fin ltimo que se persigue aqu. Se hace imprescindible una
programacin abierta; los centros, y dentro de ellos los profesores, deben
establecer programaciones lo bastante flexibles como para que, atendien-
do al incremento progresivo de la capacidad de ejecucin (al incremen-
to de la tcnica), sea posible adaptarlas a las caractersticas y a las
necesidades de cada alumno individual, tratando de desarrollar sus posi-
bilidades tanto como de suplir sus carencias.
En lo que a tcnica se refiere, es necesario concebirla (y hacerla con-
cebir al alumno) en un sentido profundo, como una verdadera tcnica de
la interpretacin, que rebasa con mucho el concepto de la pura mecni-
ca de la ejecucin (que, sin embargo, es parte integrante de ella); de
hecho, la tcnica, en su sentido ms amplio, es la realizacin misma de la
obra artstica y, por tanto, se fusiona, se integra en ella y es, simultnea-
mente, medio y fin.
El proceso de enseanza ha de estar presidido por la necesidad de
garantizar la funcionalidad de los aprendizajes, asegurando que pueden
ser utilizados en las circunstancias reales en que el alumno los necesite.
Por aprendizaje funcional se entiende no slo la posible aplicacin prc-
tica del conocimiento adquirido, sino tambin y sobre todo, el hecho de
que los contenidos sean necesarios y tiles para llevar a cabo otros apren-
dizajes y para enfrentarse con xito a la adquisicin de otros contenidos.
Por otra parte, stos deben presentarse con una estructuracin clara de sus
relaciones, planteando, siempre que se considere pertinente, la interrela-
296 Mircoles, 13 de junio 2007
cin entre distintos contenidos de una misma rea y entre contenidos de
distintas asignaturas. Los criterios de evaluacin contenidos en la presen-
te el desarrollan una serie de aspectos educativos de cuya valoracin debe
servirse el profesor para orientar al alumno hacia aqullos cuya carencia
o deficiencia lo haga necesario, establecindose a travs de los mismos
una forma de aprendizaje en que el aspecto ms esencialmente prctico
de la msica, el contacto directo con la materia sonora, debe desarrollar-
se a la par que la reflexin terica que el mismo debe conllevar en este
tipo de estudios.
El carcter abierto y flexible de la propuesta curricular confiere gran
importancia al trabajo conjunto del equipo docente. El proyecto curricu-
lar es un instrumento ligado al mbito de reflexin sobre la prctica
docente que permite al equipo de profesores adecuar el currculo al con-
texto educativo particular del centro. La informacin que suministra la
evaluacin debe servir como punto de referencia para la actuacin peda-
ggica. Por ello, la evaluacin es un proceso que debe llevarse a cabo de
forma continua y personalizada, en la medida en que se refiere al alumno
en su desarrollo peculiar, aportndole informacin sobre lo que realmen-
te ha progresado respecto de sus posibilidades, sin comparaciones con
supuestas normas preestablecidas de rendimiento.
Los procesos de evaluacin tienen por objeto tanto los aprendizajes
de los alumnos como los procesos mismos de enseanza. Los datos sumi-
nistrados por la evaluacin sirven para que el equipo de profesores dis-
ponga de informacin relevante con el fin de analizar crticamente su pro-
pia intervencin educativa y tomar decisiones al respecto. Para ello, la
informacin suministrada por la evaluacin continua de los alumnos debe
relacionarse con las intenciones que se pretenden y con el plan de accin
para llevarlas a cabo. Se evala, por tanto, la programacin del proceso
de enseanza y la intervencin del profesor como organizador de estos
procesos. Es necesario que el alumno participe en el proceso a travs de
la autoevaluacin y la coevaluacin, en una etapa en la que se pretende
impulsar la autonoma del alumnado y su implicacin responsable, y en
la que la elaboracin de juicios y criterios personales sobre distintos
aspectos es una intencin educativa preferente.
LENGUAJE MUSICAL
Introduccin
Pocas analogas interdisciplinares pueden darse en que los puntos
comunes sean tantos y de tan variada ndole como entre la msica y el
lenguaje; como en el lenguaje, el ser humano adquiere la capacidad de la
comprensin musical en los primeros aos de su existencia, aunque, por
razones obvias y a diferencia de lo que ocurre con el lenguaje, el uso que
en la infancia pueda llegar a hacerse de la msica para la propia expre-
sin se halle por fuerza limitado y subordinado a un cuidadoso aprendi-
zaje tcnico.
Como el lenguaje, la msica precisa del sonido como soporte fsico,
a partir del cual se desarrolla y dota de un significado que le es propio.
Las propias leyes del sonido se encargan de configurar el resto de carac-
tersticas del hecho musical, que de nuevo como el lenguaje se basan
principalmente en una serie de exigencias fsicas y psicofisiolgicas que
las determinan; adems de las cualidades propias del sonido (timbre, altu-
ra, intensidad, etc.) juega un papel destacadsimo la organizacin del
sonido en unidades mnimas temporales, que forman a su vez parte de
una serie de unidades cada vez mayores cuya suma, en ltima instancia,
configura la forma musical en su aspecto global. Como en el lenguaje,
pues, puede hablarse en msica de elementos morfolgicos y sintcticos
como base de una retrica posterior.
Lo que llamamos comoLenguaje Musical recoge toda la tradicin
solfstica desde sus orgenes como tal disciplina de solmisacin hasta
finales del siglo XIX con las escuelas del Do fijo y del Do mvil.
Los contenidos del lenguaje musical plantean un entendimiento prctico
e intuitivo de todos y cada uno de los aspectos del hecho musical, desde
los esquemas ms embrionarios a los progresivamente ms complejos,
con una paulatina racionalizacin y adquisicin de las tcnicas que per-
mitan abordar en su momento las obras de cualquier etapa histrica, sin
olvidar los intentos lingsticos originados por la disgregacin del siste-
ma tonal-bimodal; con las complejidades y novedades tmbricas, rtmicas
y grficas que comporta.
La finalidad esencial del Lenguaje Musical es el desarrollo de las
capacidades vocales, rtmicas, psicomotoras, auditivas y expresivas, de
modo que el cdigo musical pueda convertirse en instrumento til y efi-
caz de comunicacin y representacin de funciones bsicas que aparecen
en la prctica musical, al igual que en toda actividad lingstica.
Suplemento al N. 114
Es importante destacar esta finalidad comunicativa para adoptar un
enfoque basado en la expresin y en el conocimiento de un sistema de
signos que slo adquieren sentido cuando estn interrelacionados, cuan-
do configuran un discurso. Por ello, el proceso de adquisicin de los
conocimientos del lenguaje musical en las enseanzas elementales debe-
r apoyarse en procedimientos que desarrollen las destrezas necesarias
para la produccin y recepcin de mensajes.
En el transcurso de las enseanzas elementales, la accin pedaggica
se dirigir a conseguir un dominio de la lectura y escritura que le propor-
cione al alumno autonoma para seguir profundizando posteriormente en
el aprendizaje del lenguaje, sin olvidar que la comprensin auditiva es
una capacidad que hay que desarrollar sistemticamente, por ser el odo
la base de la recepcin musical. Asimismo es esencial que los alumnos
vean que lo aprendido les es til en su prctica instrumental.
La presentacin de los contenidos en el currculo de las enseanzas
elementales se centra sobre tres grandes ejes: el uso de la voz y su fun-
cin comunicativa a travs del canto, la consideracin de los aspectos psi-
comotores en el desarrollo de la educacin rtmica y, finalmente, la escu-
cha musical comprensiva. El aprendizaje, por lo tanto, basado en la
prctica sistemtica se plantea como metas cuatro capacidades esencia-
les: saber escuchar, saber cantar, saber leer y saber escribir, establecien-
do dicho proceso de acuerdo al siguiente decreto: haceror/sentir/reco-
nocer/entender.
El desarrollo de los contenidos deber de tener muy en cuenta la rea-
lidad de conocimientos y prctica musical con la que los alumnos se
incorporan a la enseanza especializada de la msica, adems de procu-
rar en todo momento una adaptacin a las caractersticas propias de las
etapas de maduracin mental en las que dichos alumnos se encuentran, ya
que de esta subordinacin depende el que no existan disfunciones de
ritmo, de intensidad o de metodologa en los procesos de enseanza-
aprendizaje.
Objetivos
La enseanza de Lenguaje Musical en las enseanzas elementales de
msica tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las
capacidades siguientes:
a) Compartir vivencias musicales con los compaeros del grupo, que
le permitan enriquecer su relacin afectiva con la msica a travs
del canto, del movimiento, de la audicin y de instrumentos.
b) Utilizar una correcta emisin de la voz para la reproduccin inter-
vlica y meloda general, hasta considerarlas como un lenguaje
propio, tomando el canto como actividad fundamental.
c) Demostrar la coordinacin motriz necesaria para la correcta inter-
pretacin del ritmo, utilizando las destrezas de asociacin y diso-
ciacin correspondientes.
d) Utilizar el odo interno para relacionar la audicin con su repre-
sentacin grfica, as como para reconocer timbres, estructuras
formales, indicaciones dinmicas, expresivas, temporales, etc.
e) Interpretar de memoria melodas y canciones que conduzcan a una
mejor comprensin de los distintos parmetros musicales.
f) Relacionar los conocimientos prcticos de lectura y escritura con
el repertorio propio del instrumento.
g) Realizar experiencias armnicas, formales, tmbricas, etc., que
estn en la base del pensamiento musical consciente, partiendo de
la prctica auditiva vocal e instrumental.
Contenidos
Ritmo: Percepcin, identificacin e interiorizacin del pulso. Percep-
cin e identificacin el acento.
Unidades mtricas: reconocimiento de compases binarios, ternarios y
cuaternarios. Figuras rtmicas. Frmulas rtmicas bsicas. Simultaneidad
de ritmos. Tempo y aggica. Prctica, identificacin y conocimiento de
frmulas rtmicas bsicas originadas por el pulso binario o ternario. Prc-
tica, identificacin y conocimiento de grupos de valoracin especial con-
tenidos en un pulso. Prctica, identificacin y conocimiento de signos que
modifican la duracin (puntillos, ligaduras). Prctica, identificacin y
conocimiento de hechos rtmicos caractersticos: sncopa, anacrusa, etc.
Prctica e identificacin de cambios de comps con interpretacin de
equivalencias pulso = pulso o figura = figura.
Entonacin, audicin y expresin: Conocimiento de la voz y su fun-
cionamiento. Respiracin, emisin, articulacin, etc. La altura: tono,
Suplemento al N. 114 Mircoles, 13 de junio 2007
intensidad, color, duracin, afinacin determinada e indeterminada, etc.
Sensibilizacin y prctica auditiva y vocal de los movimientos meldi-
cos. Reproduccin memorizada vocal o escrita de fragmentos meldicos
o canciones. Prctica de lectura de notas unido a la emisin vocal del
sonido que les corresponde: Claves de Sol en segunda y Fa en cuarta.
Reconocimiento auditivo o reproduccin vocal de intervalos meldicos
simples mayores, menores y justos, dentro y fuera del concepto tonal.
Reconocimiento auditivo de intervalos armnicos simples mayores,
menores y justos. Interpretacin vocal de obras adecuadas al nivel con
o sin texto, con o sin acompaamiento. Prctica de lectura de notas escri-
tas horizontal o verticalmente en claves de Sol en segunda y Fa en cuar-
ta y, en su caso, las claves propias del instrumento trabajado por el alum-
no. Sensibilizacin y conocimiento de grados y funciones tonales,
escalas, alteraciones.
Sensibilizacin, identificacin y reconocimiento de elementos bsi-
cos armnicos y formales (tonalidad, modalidad, cadencias, modulacio-
nes, frases, ordenaciones formales: repeticiones, imitaciones, variacio-
nes, contraste, sobre obras adaptadas al nivel). Reproduccin de dictados
rtmicos, meldicos y rtmico-meldicos a una voz. Identificacin de
errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado. Identifi-
cacin, conocimiento e interpretacin de los trminos y signos que afec-
tan a la expresin. Utilizacin improvisada de los elementos del lengua-
je con o sin propuesta previa.
Criterios de evaluacin
1. Imitar estructuras meldicas y rtmicas breves con la voz y con la
percusin.
Este criterio de evaluacin pretende comprobar el grado de memoria
y la capacidad de reproducir con fidelidad el mensaje recibido tanto en
sus aspectos sonoros como en su realizacin motriz.
2. Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, as
como el acento peridico.
Con este criterio de evaluacin se trata de constatar la percepcin del
pulso como referencia bsica para la ejecucin rtmica, as como la iden-
tificacin del acento peridico base del comps.
3. Mantener el pulso durante perodos breves de silencio.
Tiene por objetivo lograr una correcta interiorizacin del pulso que le
permita una adecuada ejecucin individual o colectiva.
4. Ejecutar instrumental, vocalmente o bien en forma percutida,
estructuras rtmicas de una obra o fragmento.
Con este criterio de evaluacin se pretende constatar la capacidad de
encadenar diversas frmulas rtmicas adecuadas a este nivel con toda pre-
cisin y dentro de un tempo establecido.
5. Aplicar un texto a un ritmo sencillo o viceversa.
Se trata de evaluar con este criterio la capacidad del alumno para aso-
ciar ritmos con palabras o frases de igual acentuacin.
6. Identificar auditivamente e interpretar cambios sencillos de comps.
Se intenta verificar la capacidad de percepcin auditiva y de realiza-
cin prctica de cambios de comps de unidad igual o diferente. En este
caso solamente: 1) negra = negra, 2) negra = negra con puntillo, 3) negra
= blanca, 4) corchea = corchea, y viceversa en los casos 2) y 3).
7. Entonar una meloda o cancin tonal con o sin acompaamiento.
Tiene por objeto comprobar la capacidad del alumno para aplicar sus
tcnicas de entonacin y justeza de afinacin a un fragmento tonal apli-
cando indicaciones expresivas presentes en la partitura. De producirse
acompaamiento instrumental ste no reproducir la meloda.
8. Leer internamente, en un tiempo dado y sin verificar la entonacin,
un texto musical y reproducirlo de memoria.
Este criterio trata de comprobar la capacidad del alumno para imagi-
nar, reproducir y memorizar imgenes sonoras de carcter meldico-rt-
mico a partir de la observacin de la partitura.
9. Identificar y entonar intervalos armnicos o meldicos mayores,
menores o justos en un registro medio.
Este criterio permite detectar el dominio del intervalo por parte del
alumno, bien identificando el intervalo armnico o meldico, bien ento-
nando este ltimo.
297
10. Identificar auditivamente el modo (mayor-menor) de una obra o
fragmento.
Se pretende constatar la capacidad del alumno para reconocer este
fundamental aspecto del lenguaje, proporcionndole elementos para su
audicin inteligente.
11. Reproducir modelos meldicos sencillos, escalas o acordes a par-
tir de diferentes alturas.
Se trata de comprobar la destreza del alumno para reproducir un
mismo hecho meldico desde cualquier sonido, manteniendo correcta-
mente la intervlica de modelo, y entendiendo la tonalidad como un
hecho constante.
12. Improvisar estructuras rtmicas sobre un fragmento escuchado.
Con este criterio de evaluacin se pretende estimular la capacidad
creativa del alumno aplicando libremente frmulas rtmicas conocidas o
no, acordndolas con el pulso y el comps del fragmento escuchado.
13. Improvisar melodas tonales breves.
Este criterio pretende comprobar la asimilacin por parte del alumno
de los conceptos tonales bsicos.
14. Reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados.
Mediante este criterio se evala la capacidad del alumno para interio-
rizar y reproducir imgenes sonoras percibidas. Segn el nivel de dificul-
tad propuesto esta reproduccin puede circunscribirse a aspectos rtmicos
o meldico-tonales, o bien a ambos conjuntamente.
15. Describir con posterioridad a una audicin los rasgos caracte-
rsticos de las obras escuchadas o interpretadas.
Mediante este criterio de evaluacin se pretende comprobar la capa-
cidad del alumno para percibir aspectos distintos: rtmicos, meldicos,
modales, cadenciales, formales, tmbricos, etc. seleccionando previamen-
te los aspectos que deban ser identificados o bien dejando libremente que
identifiquen los aspectos que les resulten ms notorios.
16. Improvisar individual o colectivamente pequeas formas musicales
partiendo de premisas relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical.
Este criterio de evaluacin pretende comprobar el desarrollo creativo
y la capacidad de seleccionar elementos de acuerdo con una idea y estruc-
turados en una forma musical. Asimismo se pretende que sean capaces de
discernir ideas principales y secundarias.
CORO
Introduccin
Durante todo el proceso educativo de los estudios musicales, el
aprendizaje de un instrumento se realiza, lgicamente, dentro de un
marco de absoluta individualidad. Por ello resulta necesario, a la vez que
muy estimulante, la presencia en el currculo de disciplinas que trascien-
dan esta componente unipersonal de la prctica musical e introduzcan un
elemento colectivo que permita desarrollar capacidades de relacin social
necesarias para profundizar en otros aspectos de la interpretacin musi-
cal. Dichos aspectos, a su vez, constituirn una ayuda indiscutible para el
desarrollo del propio instrumentista como msico.
En la base de toda educacin musical debe estar el canto coral. La his-
toria de la msica occidental es una ininterrumpida confirmacin de este
axioma, desde la Schola cantorum gregorianas hasta las ms recientes
experiencias pedaggicas. A este respecto, conviene recordar que ni la
Edad Media, ni el Renacimiento, ni el Barroco conocen otro msico que
el que rene, en todo indivisible, al cantor, instrumentista y compositor.
La experiencia personal en la produccin del sonido, con los propios
medios fisiolgicos, ha estado presente en los balbuceos de todo msico y
se nos manifiesta como insustituible. En pocas tan cruciales para el naci-
miento y desarrollo de algo tan emblemtico para la msica occidental
como es la polifona, es impensable el divorcio entre voz e instrumento.
Per cantare e suonare era el lema que con frecuencia presida las crea-
ciones del Renacimiento y la praxis instrumental estaba guiada constante-
mente por las articulaciones y respiraciones del texto que serva de base.
La msica occidental ha valorado, incesantemente, como componen-
te importante y fecundo, tanto en la creacin como en la interpretacin,
la cantabilidad y, aunque tambin ha habido notables desviaciones, siem-
pre han surgido voces autorizadas reivindicando las propiedades vocales
de la msica. Esta cantabilidad, es decir, la posibilidad de crear, de expre-
sarse musicalmente, es un concepto difcil de aprender desde la prctica
instrumental, lo da nicamente la voz humana y de ah la conveniencia de
que el alumno tenga contacto durante las enseanzas elementales con una
experiencia coral.
298 Mircoles, 13 de junio 2007
La pedagoga del siglo XIX, a veces con cierto espritu exclusivista
como en la proclamacin del modelo a capella, insisti de manera espe-
cial en este punto, porque las fuerzas centrpetas del virtuosismo instru-
mental haban llevado las posturas a un desequilibrio manifiesto. En este
contexto se sita la recriminacin wagneriana a los maestros de capilla
por haber perdido el hbito de cantar, sin olvidar lo que anteriormente
haba escrito Goethe sobre el canto como primer peldao en la formacin
de todo msico, al que se adhieren los dems conocimientos. Es cierta-
mente un error creer que el instrumentista no necesita cantar. La expe-
riencia vocal le proporcionar una dimensin humana ms interiorizada
del sonido fsico. El saber cantar con musicalidad una frase instrumental
puede abrirle la comprensin del fragmento y, por ello, ahorrar mucho
esfuerzo en el proceso de aprendizaje. El saber reducir a canto cualquier
smbolo grfico-musical es una autntica sabidura, que ayudar a pro-
fundizar notablemente en el arte instrumental. Si el canto es, adems,
polifnico, se multiplican los poderes pedaggicos. La plasticidad espa-
cial de este fenmeno poli-sonoro, poli-rtmico, poli-tmbrico y poli-
dinmico, proporciona al alumno una dimensin social y artstica nica e
insustituible.
La prctica coral se impone, por tanto, como una disciplina cuya
inclusin en el currculo de las enseanzas elementales proporcionar,
adems del desarrollo de las capacidades sociales y expresivas aludidas,
aquellas otras inherentes a toda interpretacin en formaciones de conjun-
to: Afinacin, empaste, homogeneidad en el fraseo, igualdad en los ata-
ques, claridad en las texturas, etc. Durante las enseanzas elementales, el
lenguaje musical y el coro, deben considerarse como dos caras de la
misma moneda. Son mltiples los problemas suscitados en el aprendiza-
je del lenguaje en los que se debe profundizar a travs de la prctica coral.
El aprendizaje del lenguaje musical ser menos rido y ms profundo si,
paralelamente, se combina con una esmerada praxis vocal y coral. Las
connotaciones psquicas en la produccin fsica del sonido vocal consti-
tuyen un importante toque de atencin para la pedagoga musical. Por
ello, una slida educacin musical no debe de confiar exclusivamente al
instrumento la produccin sonora de la msica sin hacerla pasar antes por
la propia conciencia a travs de la voz, interiorizando y humanizando la
msica antes de interpretarla. Hacer cantar artsticamente a los alumnos
en coro de voces blancas es el primer paso acertado en la formacin de
un msico.
En definitiva, esta disciplina contribuye al logro progresivo de gran
parte de las capacidades que expresan los objetivos generales de las ense-
anzas elementales, proporcionando los medios necesarios para que los
conocimientos adquiridos puedan plasmarse en una interpretacin en la
que la responsabilidad es siempre compartida.
Objetivos
La enseanza de Coro en las enseanzas elementales tendr como obje-
tivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:
a) Proyectar una emisin natural de la voz que evite todo tipo de ten-
siones (corporales, psquicas y sociales).
b) Conocer la disponibilidad de la voz como vehculo de expresin
musical y de disfrute inmediato sin exigencias tcnicas previas.
c) Demostrar una sensibilidad auditiva capaz de percibir y ejecutar el
canto con una afinacin correcta.
d) Actuar con la capacidad auditiva y la concentracin necesaria para
escuchar otras voces y cantar, al mismo tiempo, la parte corres-
pondiente dentro de un concepto interpretativo comn.
e) Ser consciente de la importancia que tienen las normas y reglas
que rigen la actividad musical de conjunto y aceptar la responsa-
bilidad que, como miembro de un grupo, se contrae con la msica
y con los compaeros.
f) Conocer, a travs del trabajo de grupo, los elementos bsicos de la
interpretacin artstica (fraseo, articulacin, dinmica, aggica) y
saber interrelacionar dicha experiencia con el estudio individual
propio.
g) Conocer los gestos bsicos de la direccin y adquirir la capacidad
de interpretar la msica de acuerdo con ellos.
h) Relacionar los conocimientos de msica con los adquiridos a tra-
vs del canto coral y conocer un repertorio especfico que enri-
quezca su bagaje musical.
Suplemento al N. 114
Contenidos
Realizacin de trabajos con la mtrica de las palabras. Realizacin de
ejercicios de relajacin, respiracin y tcnica vocal. Afinacin y empas-
te. Articulacin y fraseo. Canciones a una sola voz, a dos y tres voces
iguales. Introduccin a la polifona vocal. Improvisacin vocal en grupo:
Formas y composiciones polifnicas no convencionales (texturas, atms-
feras, efectos, etc.).
Criterios de evaluacin
1. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso
en conjunto de tres o ms miembros por cuerda.
Este criterio trata de evaluar la capacidad para adecuar todos los elemen-
tos de la interpretacin a la eficacia del conjunto y la actitud de colaboracin.
2. Repentizar obras homofnicas de poca o mediana dificultad y de
claros contornos tonales.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de relacionar la afi-
nacin con el sentido tonal y el instinto para integrarse en el conjunto.
3. Preparar una obra en grupo, sin la direccin del Profesor.
Este criterio trata de valorar la capacidad para aplicar los conoci-
mientos de los distintos elementos que intervienen en la interpretacin de
manera adecuada con el estilo elegido.
4. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado.
Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsa-
bilidad con el grupo y con la msica.
5. Entonar intervalos y acordes a partir de La del diapasn,
ampliando progresivamente la dificultad.
Con este criterio se trata de evaluar la capacidad para que cada miem-
bro del coro piense en un tiempo mnimo el sonido que le corresponde y
lo reproduzca de forma afinada. Asimismo se constata el grado de inte-
riorizacin de las distintas relaciones intervlicas.
INSTRUMENTOS
Introduccin
Los cuatro cursos que componen las enseanzas elementales configu-
ran una etapa de suma importancia para el desarrollo del futuro instrumen-
tista, ya que a lo largo de este perodo han de quedar sentadas las bases de
una tcnica correcta y eficaz y, lo que es an ms importante, de unos con-
ceptos musicales que cristalicen, mediando el tiempo necesario para la
maduracin de todo ello, en una autntica conciencia de intrprete.
La problemtica de la interpretacin comienza por el correcto entendi-
miento del texto, un sistema de signos recogidos en la partitura que, pese a
su continuo enriquecimiento a lo largo de los siglos, padece y padecer
siempre de irremediables limitaciones para representar el fenmeno musi-
cal como algo esencialmente necesitado de recreacin, como algo suscepti-
ble de ser abordado desde perspectivas subjetivamente diferentes.
Esto, por lo pronto, supone el aprendizaje que puede ser previo o
simultneo con la prctica instrumental del sistema de signos propio de la
msica, que se emplea para fijar, siquiera sea de manera a veces aproxi-
mativa, los datos esenciales en el papel. La tarea del futuro intrprete con-
siste por lo tanto en aprender a leer correctamente la partitura; compren-
der despus, a travs de la lectura, en el sentido de lo escrito para poder
apreciar su valor esttico, y, desarrollar, al propio tiempo, la destreza
necesaria en el manejo de un instrumento para que la ejecucin de ese
texto musical adquiera su plena dimensin de mensaje expresivamente
significativo.
Una concepcin pedaggica moderna ha de partir de una premisa
bsica: La vocacin musical de un nio puede, en numerossimos casos -
tal vez en la mayora de ellos- no estar an claramente definida, lo cual
exige de manera imperativa que la suma de conocimientos tericos que
han de inculcrsele y las inevitables horas de prctica a las que se ver
sometido le sean presentadas de manera tan atractiva y estimulante como
sea posible, para que l se sienta verdaderamente interesado en la tarea
que se le propone, y de esa manera su posible incipiente vocacin se vea
reforzada.
La evolucin intelectual y emocional a la edad en que se realizan las
enseanzas elementales ocho a doce aos, aproximadamente es muy
acelerada; ello implica que los planteamientos pedaggicos, tanto en el
plano general de la didctica como en el ms concreto y subjetivo de la
relacin personal entre Profesor y alumno han de adecuarse constante-
mente a esa realidad cambiante que es la personalidad de este ltimo,
Suplemento al N. 114 Mircoles, 13 de junio 2007
aprovechar al mximo la gran receptividad que es caracterstica de la
edad infantil, favorecer el desarrollo de sus dotes innatas, estimular la
maduracin de su afectividad y, simultneamente, poner a su alcance los
medios que le permitan ejercitar su creciente capacidad de abstraccin.
La msica, como todo lenguaje, se hace inteligible a travs de un pro-
ceso ms o menos dilatado de familiarizacin que comienza en la prime-
ra infancia, mucho antes de que el alumno est en la edad y las condicio-
nes precisas para iniciar estudios especializados en la enseanza
elemental de msica. Cuando llega ese momento, el alumno, impregnado
de la msica que llena siempre su entorno, ha aprendido ya a reconocer
por la va intuitiva los elementos de ese lenguaje; posee, en cierto modo,
las claves que le permiten entenderlo, aun cuando desconozca las leyes
que lo rigen. Pero le es preciso poseer los medios para poder hablarlo, y
son estos medios los que ha de proporcionarle la enseanza elemental.
Junto al adiestramiento en el manejo de los recursos del instrumento ele-
gido , eso que de manera ms o menos apropiada llamamos tcnica, es
necesario encaminar la conciencia del alumno hacia una comprensin
ms profunda del fenmeno musical y de las exigencias que plantea su
interpretacin, y para ello hay que comenzar a hacerle observar los ele-
mentos sintcticos sobre los que reposa toda estructura musical, incluso
en sus manifestaciones ms simples, y que la interpretacin, en todos sus
aspectos, expresivos o morfolgicos (dinmica, aggica, percepcin de la
unidad de los diferentes componentes, formales y de la totalidad de ellos,
es decir, de la forma global) est funcionalmente ligada a esa estructura
sintctica. Esta elemental gramtica musical no es sino la aplicacin con-
creta al repertorio de obras que componen el programa que el alumno
debe realizar de los conocimientos tericos adquiridos en otras discipli-
nas lenguaje musical, fundamentalmente, conocimientos que habrn de
ser ampliados y profundizados en las enseanzas profesionales mediante
el estudio de las asignaturas correspondientes.
En este sentido, es necesario, por no decir imprescindible, que el ins-
trumentista aprenda a valorar la importancia que la memoria -el
desarrollo de esa esencial facultad intelectual- tiene en su formacin
como mero ejecutante y, ms an, como intrprete. Conviene sealar que
al margen de esa bsica memoria subconsciente constituida por la inmen-
sa y complejsima red de acciones reflejas, de automatismos, sin los cua-
les la ejecucin instrumental sera simplemente impensable, en primer
lugar slo est sabido aquello que se puede recordar en todo momento; en
segundo lugar, la memorizacin es un excelente auxiliar en el estudio, por
cuanto, entre otras ventajas, puede suponer un considerable ahorro de
tiempo y permite desentenderse en un cierto momento de la partitura para
centrar toda la atencin en la correcta solucin de los problemas tcnicos
y en una realizacin musical y expresivamente vlida, y, por ltimo, la
memoria juega un papel de primordial importancia en la comprensin
unitaria, global de una obra, ya que al desarrollarse sta en el tiempo slo
la memoria permite reconstruir la coherencia y la unidad de su devenir.
Para alcanzar estos objetivos, el instrumentista debe llegar a desarro-
llar las capacidades especficas que le permitan alcanzar el mximo domi-
nio de las posibilidades de todo orden que le brinda el instrumento de su
eleccin, soslayando constantemente el peligro de que dichas capacida-
des queden reducidas a una mera ejercitacin gimnstica.
ACORDEN
Objetivos
La enseanza de Acorden en las enseanzas elementales tendr
como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades
siguientes:
a) Adoptar una posicin adecuada para la correcta colocacin del ins-
trumento que permita el control de los elementos anatmico-funcio-
nales que intervienen en la relacin del conjunto cuerpo instrumento.
b) Coordinar cada uno de los diferentes elementos articulatorios que
intervienen en la prctica del instrumento.
c) Conocer las caractersticas y posibilidades sonoras del instrumen-
to y saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel.
d) Interpretar un repertorio bsico integrado por obras de diferentes
estilos, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y
como miembro de un grupo.
e) Controlar la produccin y calidad del sonido a travs de la articu-
lacin digital y la articulacin del fuelle.
299
Contenidos
Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable
para la obtencin de una buena calidad de sonido. Desarrollo paralelo de
ambas manos dentro de la modalidad de instrumento elegida (MI-MIII),
<free bass>, o MI-MIII/II, <convertor>). Estudio de los diversos sistemas
de escritura y grafas propias del instrumento. Coordinacin, indepen-
dencia, simultaneidad y sincronizacin de los diversos elementos articu-
latorios: Dedos, manos, antebrazo/fuelle, etc. Independencia de manos y
dedos: Dos voces o lneas en la misma mano, diferencia entre meloda y
acompaamiento, polirritmia.
Control del sonido: Ataque, mantenimiento y cese del sonido; regula-
ridad y gradacin rtmica y dinmica; simultaneidad e independencia de
las partes en la interpretacin de diversas texturas, etc. Estudio del fuelle:
Posibilidades y efectos, empleo de respiracin y ataque, regularidad,
dinmica, acentos de antebrazo, brazo, etc. Estudio de la registracin:
Cambios de registros durante la interpretacin, conocimiento aplicado de
la funcin de los registros para comprender la relacin entre lo escrito y
lo escuchado, registracin de obras, etc. Interpretacin de texturas mel-
dicas, al unsono (MI/III), polifnicas (MI/III), homofnicas (MI-
MIII/II), etc.
Aplicacin prctica de los conceptos de <posicin fija> y <despla-
zamiento de la posicin> sobre los diferentes manuales; digitacin de
pequeos fragmentos en funcin de sus caractersticas musicales:
Tempo, movimientos meldicos, articulacin, etc. Aprendizaje de los
diversos modos de ataque y articulacin digital (legato, staccato, etc.),
articulacin de fuelle (trmolo de fuelle, ricochet de fuelle, etc.) y de las
combinaciones de ambas. Utilizacin de la dinmica y efectos diversos.
Prctica de la lectura a vista. Entrenamiento permanente y progresivo
de la memoria.
Adquisicin de hbitos correctos y eficaces de estudio. Iniciacin a la
comprensin de las estructuras musicales en sus distintos niveles motivos,
temas, perodos, frases, secciones, etc. para llegar a travs de ello a una
interpretacin consciente y no meramente intuitiva. Seleccin progresiva
en cuanto al grado de dificultad de los ejercicios, estudios y obras del reper-
torio acordeonstico que se consideren tiles para el desarrollo conjunto de
la capacidad musical y tcnica del alumno. Prctica de conjunto.
ARPA
Objetivos
La enseanza de Arpa en las enseanzas elementales de msica ten-
dr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades
siguientes:
a) Adoptar una correcta posicin corporal en consonancia con la con-
figuracin del instrumento, que posibilite y favorezca la accin del
conjunto brazo, antebrazo, muecas y dedos en las cuerdas.
b) Conocer las caractersticas y posibilidades sonoras del instrumen-
to y saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel.
c) Conocer el mecanismo del instrumento y saber utilizar sus posibi-
lidades para obtener un perfeccionamiento gradual de la calidad
sonora.
d) Demostrar una sensibilidad auditiva en el control de las posibili-
dades sonoras del instrumento.
e) Interpretar un repertorio bsico integrado por obras de diferentes
pocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.
f) Crear el hbito de escuchar msica para arpa de diferentes pocas
en diferentes intrpretes.
g) Interesarse por la historia y la literatura del instrumento.
h) Desarrollar una autonoma progresiva de trabajo que le permita
valorar correctamente su rendimiento.
i) Interpretar en pblico como solista y de memoria, obras represen-
tativas de su nivel en el instrumento, con seguridad y control de la
situacin.
j) Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de
tocar o cantar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de
los instrumentos o voces en las clases colectivas.
k) Reconocer un sonido desafinado y saber corregirlo sin necesidad
de aparatos auxiliares.
300 Mircoles, 13 de junio 2007
Contenidos
Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable
para la obtencin de una buena calidad de sonido. Iniciacin al conoci-
miento de las digitaciones en funcin de las conveniencias tcnicas y
expresivas.
Estudio de la tabla de afinacin y ejercicios prcticos con y sin apa-
ratos auxiliares. Prctica de posicin fija. Prctica de los pedales y de su
aplicacin a los procesos modulantes. Prctica de intervalos armnicos,
acordes, escalas y arpegios. Desarrollo de la velocidad. Iniciacin a las
tcnicas de efecto y expresin: legatos, sforzandos, articulaciones, pica-
dos, picado-ligados, suelto (las tres ltimas con toda la variedad de tc-
nicas de apagados). Tcnicas de flexibilidad y balanceo de muecas y
brazos, respiracin y relajacin. Entrenamiento permanente y progresivo
de la memoria. Adquisicin de hbitos correctos y eficaces de estudio.
Ejercicios fsicos para el cuidado del cuerpo. Ejercicios de respiracin y
concentracin.
Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Iniciacin a la com-
prensin de las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos,
temas, perodos, frases, secciones, etc. para llegar a travs de ello a una
interpretacin consciente y no meramente intuitiva. Seleccin progresiva
en cuanto al grado de dificultad de los ejercicios, estudios y obras del
repertorio del Arpa que se consideren tiles para el desarrollo conjunto de
la capacidad musical y tcnica del alumno. Prctica de conjunto.
CLAVE
Objetivos
La enseanza de Clave en las enseanzas elementales de msica ten-
dr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades
siguientes:
a) Adoptar una postura adecuada del cuerpo que favorezca la activi-
dad del conjunto brazo-antebrazo-mano en el instrumento.
b) Conocer el mecanismo interno del instrumento y saber utilizar sus
posibilidades para obtener un perfeccionamiento gradual de la
calidad sonora.
c) Utilizar las posibilidades expresivas y dinmicas de distintas com-
binaciones de teclados y registros.
d) Interpretar un repertorio bsico que incluya obras representativas
de diversas pocas y estilos adecuados a este nivel.
Contenidos
Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable
para la obtencin de una buena calidad de sonido. Aprendizaje de los
diversos modos de ataque y de articulacin en relacin con la frase y la
textura musical.
Estudio de las diferentes digitaciones y su estrecha conexin con la
articulacin y el fraseo. Prctica de ejercicios de independencia y fortale-
cimiento de los dedos. Seleccin progresiva de ejercicios y obras del
repertorio clavecinstico propio de este nivel, que se consideren tiles
para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y tcnica del alumno.
Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Entrenamiento per-
manente y progresivo de la memoria. Adquisicin de hbitos de estudio
correctos. Iniciacin a la comprensin de las estructuras musicales en sus
distintos niveles motivos, temas, perodos, frases, secciones, etc. para
llegar a travs de ello a una interpretacin consciente y no meramente
intuitiva. Prctica de conjunto.
DULZAINA
Objetivos
La enseanza de Dulzana en las enseanzas elementales de msica
tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capaci-
dades siguientes:
a) Adoptar progresivamente una posicin corporal que permita una
respiracin natural, que favorezca la colocacin correcta del ins-
trumento, as como la coordinacin entre ambas manos.
b) Controlar el aire mediante la respiracin diafragmtica y los
msculos que forman la embocadura de manera que posibiliten
progresivamente una correcta emisin, afinacin, articulacin, fle-
xibilidad del sonido y un futuro vibrato.
c) Emitir un sonido afinado y estable de la dulzaina en los registros
medio y grave.
Suplemento al N. 114
d) Conocer las caractersticas y posibilidades sonoras y tcnicas de la
dulzaina, saber utilizarlas dentro de las exigencias de un nivel ele-
mental, tanto en la interpretacin individual como en la de conjun-
to en el repertorio propio del instrumento.
e) Valorar y apreciar la msica tradicional como parte del patrimonio
cultural; iniciar el estudio de su evolucin y estilos.
f) Iniciar una autonoma progresiva en la utilizacin de los conoci-
mientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la
interpretacin: escalas, arpegios, digitacin, articulacin, fraseo,
vibrato, etc.
g) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista mediante hbi-
tos correctos de estudio y aplicar con autonoma progresiva los
conocimientos musicales para ornamentar de acuerdo con criterios
estilsticos.
h) Adquirir la sensibilidad auditiva y artstica necesaria para perfec-
cionar gradualmente la calidad sonora, comprendiendo el sentido
de las distintas articulaciones.
i) Interpretar un repertorio de nivel elemental integrado por obras de
diferentes pocas y estilos, as como practicar msica de conjunto
en las formaciones propias del instrumento, desempeando pape-
les de solista y acompaante.
j) Adquirir suficiente destreza en el mantenimiento del instrumento y la
elaboracin de los elementos bsicos para la produccin del sonido.
k) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias
para el desarrollo de la memoria musical.
Contenidos
Ejercicios de relajacin con y sin instrumento para desarrollar la
capacidad pulmonar y diafragmtica. Ejercicios para la adquisicin de
una correcta posicin corporal que favorezca la respiracin, evitando ten-
siones a la hora de tocar. Adquisicin de tcnicas y hbitos correctos de
estudio. Ejercicios para comenzar el fortalecimiento de los msculos
faciales, para obtener un progresivo dominio de la embocadura y de la
correcta emisin del sonido en las diversas dinmicas y alturas.
Progresivo control de afinacin, calidad del sonido y dosificacin del
aire. Desarrollo de la precisin y progresiva velocidad de toda la gama de
articulaciones posibles (legato, stacattos, doble picado, saltos, etc.).
Estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los
diferentes estilos. Trabajo con los elementos que intervienen en el fraseo
musical: lnea, timbre y expresin, adecundolos a los diferentes estilos,
con especial atencin a su estudio en los tempos lentos. Estudio progre-
sivo de los registros medio y grave.
Trabajo sobre un repertorio bsico solista de nivel elemental integra-
do por obras de diferentes pocas y estilos, as como diferentes formas
compositivas haciendo especial hincapi en los gneros propios de la
msica tradicional de Castilla y Len. Prctica de conjunto con otros ins-
trumentistas buscando el equilibrio dinmico, la afinacin, el ajuste y la
precisin rtmica. Estudio de la ornamentacin y de los recursos expresi-
vos dentro de un repertorio de nivel elemental. Iniciacin a la interpreta-
cin de la msica contempornea, y al conocimiento de sus grafas y
efectos, dentro de un repertorio elemental. Iniciacin en el conocimiento
de los instrumentos afines (la chirima, el oboe) y conocimiento de los
instrumentos de percusin que intervienen junto a la dulzaina.
Inicio del entrenamiento progresivo de la memoria y en la prctica de
lectura a vista y de la transposicin. Progresiva familiarizacin con los sis-
temas de escritura, lectura y digitacin para dulzaina. Inicio en la prctica
de la improvisacin. Audiciones comparadas dentro de un nivel elemental.
Conocimiento de las partes del instrumento y su mantenimiento.
Manipulacin de las caas.
Seleccin progresiva en cuanto al grado de dificultad en ejercicios,
estudios y obras del repertorio que se consideren tiles para el desarrollo
conjunto de la capacidad musical y tcnica del alumno. Prctica de esca-
las mayores y menores (hasta dos alteraciones), e intervalos controlando
la emisin del aire en diferentes articulaciones. Desarrollo de la flexibili-
dad en los saltos, articulaciones, trinos etc. Comienzo en la adquisicin
de los gestos bsicos de coordinacin con otros instrumentistas (entradas,
finales, ritardandos, acelerandos, etc.).
Conocimiento de las variantes de la dulzaina: origen y desarrollo. Ins-
trumentos similares en Espaa y en Europa. Comienzo en el estudio de la
figura del msico popular y su incidencia en las sociedades rurales y
urbanas. Comienzo en el estudio de los artesanos constructores de la dul-
Suplemento al N. 114 Mircoles, 13 de junio 2007
zaina en Castilla y Len. Inicio de la bsqueda del repertorio por parte del
alumno en bibliografa especializada.
FLAUTA DE PICO
Objetivos
La enseanza de Flauta de Pico en las enseanzas elementales de
msica tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las
capacidades siguientes:
a) Adoptar una posicin corporal que permita respirar con naturalidad y
que favorezca la correcta colocacin del instrumento, la coordinacin
entre ambas manos as como el movimiento de los dedos.
b) Controlar el aire mediante la respiracin diafragmtica de forma
que posibilite una correcta emisin, afinacin, articulacin y flexi-
bilidad del sonido, as como conseguir un sonido estable en toda la
extensin del instrumento.
c) Conocer las caractersticas y posibilidades sonoras del instrumen-
to y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la
interpretacin individual como de conjunto.
d) Utilizar los reflejos necesarios para corregir de forma automtica
la afinacin de las notas y la calidad del sonido.
e) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita un control per-
manente de la afinacin y el perfeccionamiento continuo de la cali-
dad sonora.
f) Comprender el sentido de las distintas articulaciones como funda-
mento de la expresividad musical del instrumento.
g) Interpretar un repertorio bsico que incluya obras representativas
de diversas pocas y estilos adecuado a este nivel.
Contenidos
Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable
para la obtencin de una buena calidad de sonido. Prctica de la relaja-
cin y respiracin para el desarrollo de la capacidad pulmonar. Conoci-
miento de la digitacin propia de las distintas flautas y prctica de las
mismas. Prctica de las distintas articulaciones y ataques.
Seleccin progresiva en cuanto al grado de dificultad de los ejerci-
cios, estudios y obras del repertorio de Flauta de Pico que se consideren
tiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y tcnica del
alumno. Interpretacin del repertorio propio del conjunto de flautas de
una dificultad apropiada a este nivel.
Prctica de la improvisacin y de la lectura a vista. Prctica de la lec-
tura de facsmiles. Prctica de la ornamentacin. Entrenamiento perma-
nente y progresivo de la memoria. Adquisicin de hbitos correctos y efi-
caces de estudio. Iniciacin a la comprensin de las estructuras musicales
en sus distintos niveles motivos, temas, periodos, frases, secciones, etc.
para llegar a travs de ello a una interpretacin consciente y no mera-
mente intuitiva. Prctica de conjunto.
GUITARRA
Objetivos
La enseanza de Guitarra en las enseanzas elementales de msica
tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capaci-
dades siguientes:
a) Adoptar una posicin adecuada del cuerpo respecto al instrumen-
to, que posibilite y favorezca la accin del conjunto brazo-ante-
brazo-mueca-manos dedos izquierdos sobre el diapasn y dere-
chos sobre las cuerdas.
b) Conocer las caractersticas y posibilidades sonoras del instrumen-
to para conseguir un perfeccionamiento continuo de la calidad
sonora y saber utilizarlo, dentro de las exigencias del nivel, tanto
en la interpretacin individual como de conjunto.
c) Conocer y poder utilizar de forma sencilla los procedimientos tc-
nicos bsicos (arpegios, ligados, escalas, cejillas).
d) Saber afinar la guitarra en su forma ms simple y adquirir un hbi-
to de estudio correcto.
e) Interpretar en pblico, con la necesaria seguridad en s mismos, un
repertorio bsico integrado por obras de diferentes pocas y esti-
los, de una dificultad acorde con este nivel.
f) Interpretar msica en grupo habitundose a escuchar otras voces o
instrumentos y a adaptarse equilibradamente al conjunto.
301
Contenidos
Posicin correcta del cuerpo y del instrumento. Colocacin adecuada
de ambas manos. Desarrollo de la habilidad de cada mano y la sincroni-
zacin de ambas. Desarrollo de la distancia entre los dedos de la mano
izquierda. Percepcin y desarrollo de las funciones motrices que inter-
vienen en la ejecucin guitarrstica y de su adecuada coordinacin. Prin-
cipios generales de la digitacin guitarrstica y su desarrollo en funcin
de expresar con la mayor claridad las ideas y contenidos musicales.
Desarrollo de la sensibilidad auditiva como factor fundamental para
la obtencin de la calidad sonora. Afinacin de las cuerdas y conoci-
miento de las notas en todo el diapasn. Trabajo de la dinmica y la ag-
gica. Utilizacin de las posibilidades tmbricas del instrumento. Conoci-
mientos bsicos de los distintos recursos de la guitarra.
Escalas Mayores y Menores de dos octavas. Prctica de arpegios
sobre series de acordes (con el conocimiento de sus funciones tonales
respectivas). Ligados ascendentes y descendentes. Realizacin de mor-
dentes simples. Prctica de la cejilla. Aprendizaje de las diversas formas
de ataque en la mano derecha para conseguir progresivamente una cali-
dad sonora adecuada y realizar distintos planos simultneos.
Iniciacin a la comprensin de las estructuras musicales en sus dis-
tintos niveles motivos, temas, perodos, frases, secciones, etc. para lle-
gar a travs de ello a una interpretacin consciente y no meramente intui-
tiva. Desarrollo de una conduccin clara de las voces en obras
contrapuntsticas. Armnicos naturales. Iniciacin a la grafa contempo-
rnea. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisi-
cin de hbitos de estudios correctos.
Seleccin progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios,
estudios y obras del repertorio guitarrstico que se consideren tiles para
el desarrollo conjunto de la capacidad musical y tcnica del alumno.
Prctica de conjunto.
INSTRUMENTOS DE CUERDA
Violn, Viola, Violoncello, Contrabajo
Objetivos
La enseanza de instrumentos de cuerda en las enseanzas elementa-
les tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capa-
cidades siguientes:
a) Adoptar una correcta posicin corporal en funcin del instrumen-
to que permita la colocacin adecuada del instrumento y el mane-
jo del arco as como la coordinacin de los diferentes elementos
articulatorios que intervienen en su prctica para favorecer la
interpretacin.
b) Conocer las caractersticas y posibilidades sonoras del instrumento
para utilizarlas tanto en la prctica individual como en la de conjunto.
c) Adquirir y aplicar las tcnicas bsicas y especficas del instru-
mento para la interpretacin de un repertorio de obras de diferen-
tes pocas y estilos adecuado a cada nivel.
d) Interpretar un repertorio bsico integrado por obras de diferentes
pocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.
e) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control perma-
nente de la afinacin y el perfeccionamiento continuo de la calidad
sonora.
f) Estimular la creatividad expresiva a travs de la prctica de la
improvisacin.
g) Promover la prctica individual y de conjunto, como medio para
fomentar el trabajo cooperativo, la solidaridad y el respeto por las
aportaciones de los otros.
Contenidos
Produccin del sonido: Estudio en cuerdas al aire, empleando todo el
arco y distintas longitudes de ste. Conocimiento de las caractersticas y
posibilidades sonoras del instrumento.
Diferentes patrones rtmicos que ayudan a desarrollar la coordinacin
de las manos. Posicin del instrumento y del arco: Control muscular.
Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la
obtencin de una buena calidad de sonido.
Estudio del mecanismo del arco (punto de contacto, direccin per-
pendicular con la cuerda, velocidad y peso), y de los dems parmetros
de la msica (afinacin, ataque, tipo de sonido, etc.). Conocimiento de los
golpes de arco bsicos y del vibrato como elementos de expresin musi-
302 Mircoles, 13 de junio 2007
cal. Estudio de las posiciones. Desarrollo del movimiento horizontal del
brazo derecho (cantabile) y del mecanismo de los dedos de la mano
izquierda as como de la coordinacin entre ambos.
Iniciacin a la polifona mediante dobles cuerdas y acordes.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisicin
de hbito de estudio correcto y eficaz. Lectura a primera vista de obras o
fragmentos sencillos. Iniciacin a la comprensin de las estructuras musi-
cales en sus distintos niveles motivos, temas, perodos, frases, seccio-
nes, etc. para llegar a travs de ello a una interpretacin consciente y no
meramente intuitiva. Seleccin progresiva en cuanto al grado de dificul-
tad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren tiles
para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y tcnica del alumno.
Prctica de conjunto.
INSTRUMENTOS DE VIENTO MADERA
Flauta travesera, Oboe, Clarinete, Fagot y Saxofn
Objetivos
La enseanza de instrumentos de viento madera en las enseanzas
elementales tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos
las capacidades siguientes:
a) Adoptar una posicin corporal que permita una correcta formacin
de la columna de aire y que favorezca la correcta colocacin del
instrumento y la coordinacin entre ambas manos.
b) Controlar la respiracin y la embocadura para una correcta pro-
duccin de: sonido, afinacin, emisin y controlar el aire median-
te la respiracin diafragmtica y los msculos que forman la embo-
cadura de manera que posibilite una correcta emisin, afinacin,
articulacin y flexibilidad del sonido.
c) Conocer los elementos bsicos de tcnicas de interpretacin y las
tcnicas de relajacin y adaptarlos al estudio individual propio
para adquirir hbitos eficaces.
d) Saber utilizar con precisin los reflejos necesarios para corregir, de
forma automtica, la afinacin de las notas y la calidad del sonido.
e) Conocer las caractersticas y posibilidades sonoras del instrumen-
to y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la
interpretacin individual como de conjunto.
f) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control perma-
nente de la afinacin y el perfeccionamiento continuo de la calidad
sonora.
g) Emitir un sonido estable, en toda la extensin del instrumento,
empezando a utilizar el vibrato y los diferentes matices para dar
color y expresin a la interpretacin musical.
h) Conocer el montaje y fabricacin de las lengetas y poder rebajar-
las para su correcto funcionamiento (instrumentos de lengeta
doble).
i) Interpretar un repertorio bsico integrado por obras de diferentes
pocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.
j) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control perma-
nente de la afinacin y el perfeccionamiento continuo de la calidad
sonora.
Contenidos
Prctica y control de la respiracin y columna de aire para el
desarrollo de la capacidad pulmonar. Fortalecimiento de los msculos
faciales. Ejercicios de respiracin y relajacin con y sin instrumento
(notas tenidas controlando la afinacin, calidad del sonido y dosificacin
del aire).
Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable
para la obtencin de una buena calidad de sonido. Conocimiento de la
digitacin.
Prctica de escalas e intervalos (terceras, cuartas) controlando la emi-
sin del aire en diferentes articulaciones. Emisin del sonido en relacin
con las diversas dinmicas y alturas. Desarrollo de la flexibilidad en los
saltos, articulaciones, trinos, etc. Prctica tanto en clases individuales
como de conjunto para desarrollar la afinacin, el ajuste y la precisin rt-
mica. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisi-
cin de hbitos de estudios correctos y eficaces. Lectura a vista de obras
o fragmentos sencillos. Iniciacin a la comprensin de las estructuras
musicales en sus distintos niveles motivos, temas, perodos, frases, sec-
Suplemento al N. 114
ciones, etc. para llegar a travs de ello a una interpretacin consciente y
no meramente intuitiva. Seleccin progresiva en cuanto al grado de difi-
cultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren ti-
les para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y tcnica del
alumno. Prctica de la improvisacin. Prctica de conjunto.
PERCUSIN
Objetivos
La enseanza de percusin en las enseanzas elementales tendr
como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades
siguientes:
a) Conocer las caractersticas de todos los instrumentos que consti-
tuyen la familia de la percusin y sus posibilidades sonoras para
utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpre-
tacin individual como en la colectiva.
b) Aplicar una sensibilidad auditiva que valore por igual, en toda la
gama de instrumentos, la exigencia de la calidad sonora.
c) Interpretar un repertorio de conjunto de diferentes estilos adecua-
do a las dificultades de este nivel.
Contenidos
Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de
ambas.
Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa para conocer,
valorar y emplear toda la riqueza y la diversidad tmbrica que poseen los
instrumentos que integran la seccin. Desarrollo de la versatilidad nece-
saria para tocar simultnea o sucesivamente distintos instrumentos.
Conocimientos bsicos de la forma de produccin del sonido en cada ins-
trumento (distintos tipos de baquetas, dedos, manos, etc.). Principios
generales sobre los cambios de manos. Aprendizaje de los diversos
modos de ataque. Estudio de los instrumentos de pequea percusin, con
especial hincapi en todos aquellos que se puedan tocar directamente con
la mano (bonges, pandero, tumbadoras, etc.).
Desarrollo de la prctica de conjunto como medio indispensable para
adquirir la percepcin simultnea de la diversidad tmbrica caracterstica
de la percusin. Aprendizaje elemental de caja, xilfono y timbales como
instrumentos bsicos para el desarrollo rtmico, meldico y auditivo (afi-
nacin); estudios de dificultad progresiva en estos instrumentos. Estudio
de obras de nivel elemental para conjunto de percusin que renan una
gama amplia y variada de instrumentos con intercambio sistemtico de
los diversos instrumentos que integren el conjunto. Prctica de la impro-
visacin en grupo. Prctica de la lectura a vista para favorecer la flexibi-
lidad de adaptacin a las caractersticas de escritura para los diversos ins-
trumentos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
Adquisicin de hbitos de estudio correcto y eficaz.
PIANO
Objetivos
La enseanza de piano en las enseanzas elementales tendr como obje-
tivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:
a) Adoptar una posicin adecuada del cuerpo con respecto al instru-
mento, que posibilite y favorezca la accin del conjunto brazo-
antebrazo-mano sobre el teclado.
b) Conocer las caractersticas y posibilidades sonoras del instrumen-
to y saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel.
c) Conocer las diferentes pocas que abarca la literatura pianstica a
lo largo de su historia y de las exigencias que plantea una inter-
pretacin estilsticamente correcta.
d) Mostrar un grado de desarrollo tcnico que permita abordar siem-
pre dentro de las exigencias del nivel, los distintos estilos de escri-
tura que son posibles en un instrumento de la capacidad polifni-
ca del piano.
e) Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes
pocas y estilos de una dificultad adecuada al nivel.
Contenidos
Desarrollo de la percepcin interna de la propia relajacin, as como
de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecucin ins-
trumental, tratando siempre de hallar un equilibrio satisfactorio entre
Suplemento al N. 114 Mircoles, 13 de junio 2007
ambos factores. Sentar las bases de una utilizacin consciente del peso
del brazo. Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordina-
do de ambas. Planificacin del trabajo de la tcnica teniendo en cuenta
los siguientes principios generales: a) Prctica de la tcnica digital dirigi-
da a incrementar la independencia, la velocidad, la resistencia y la capa-
cidad de diversificacin dinmica partiendo de los movimientos de las
articulaciones de los dedos; b) estudio de los movimientos posibles a par-
tir de las distintas articulaciones del brazo (mueca, codo, hombro), tales
como cadas, lanzamientos, desplazamientos laterales, movimientos cir-
culares y de rotacin y toda la combinatoria que permiten; c) percepcin
clara de que la interaccin permanente de esos diferentes tipos de accio-
nes constituyen la base de toda tcnica pianstica eficaz.
Estudio de los principios generales de la digitacin pianstica y su
desarrollo en funcin de la complejidad progresiva de las dificultades a
resolver. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensa-
ble para la obtencin de una buena calidad de sonido. Aprendizaje de los
diversos modos de ataque y de articulacin en relacin con la dinmica,
la conduccin de la frase y la densidad de la textura musical. Desarrollo
de la capacidad de obtener simultneamente sonidos de distinta intensi-
dad entre ambas manos o entre los dedos de una misma mano, tratando
de alcanzar una diferenciacin dinmica que resulta indispensable en un
instrumento polifnico como el piano, ya se trate de la relacin meloda-
acompaamiento o de planteamientos contrapuntsticos de mayor o
menor complejidad. Conocimiento y prctica de los pedales.
Iniciacin a la comprensin de las estructuras musicales en sus dis-
tintos niveles -motivos, temas, perodos, frases, secciones, etctera- para
llegar a travs de ello a una interpretacin consciente y no meramente
intuitiva. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
Desarrollo de hbitos correctos y eficaces de estudio, estimulando la con-
centracin, el sentido de la autocrtica y la disciplina en el trabajo. Selec-
cin, progresiva en cuanto al grado de dificultad, de los ejercicios, estu-
dios y obras del repertorio pianstico que se consideren tiles para el
desarrollo conjunto de la capacidad musical y tcnica del alumno. Prcti-
ca de conjunto.
VIOLA DA GAMBA
Objetivos
La enseanza de Viola da Gamba en las enseanzas elementales ten-
dr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades
siguientes:
a) Adoptar una posicin corporal que permita la correcta colocacin
del instrumento y que favorezca el manejo del arco y de la activi-
dad de la mano izquierda as como la coordinacin entre ambos.
b) Conocer las caractersticas y posibilidades sonoras del instrumen-
to para conseguir un perfeccionamiento continuo de la calidad
sonora y saber utilizarlo, dentro de las exigencias del nivel, tanto
en la interpretacin individual como de conjunto.
c) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control perma-
nente de la afinacin.
d) Interpretar un repertorio bsico integrado por obras de diferentes
pocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.
Contenidos
Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para
la obtencin de una buena calidad de sonido. Principios bsicos de las posi-
ciones de los dedos, de las posiciones en el mstil y del manejo del arco.
Desarrollo de la conciencia corporal necesaria para comprender la inciden-
cia de los movimientos en el manejo del instrumento. Sensibilizacin del
brazo derecho para obtener un ataque justo, seguridad rtmica y flexibilidad
en los cambios de arco. Sensibilizacin del brazo izquierdo para desarrollar
la agilidad, afinacin y facilitar la ornamentacin.
Desarrollo de la improvisacin. Introduccin a la prctica de la inter-
pretacin histrica. Entrenamiento permanente y progresivo de la memo-
ria. Adquisicin de hbitos de estudio correcto y eficaz. Iniciacin a la
comprensin de las estructuras musicales en sus distintos niveles moti-
vos, temas, perodos, frases, secciones, etctera para llegar a travs de
ello a una interpretacin consciente y no meramente intuitiva.
Seleccin progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estu-
dios y obras del repertorio que se consideren tiles para el desarrollo con-
junto de la capacidad musical y tcnica del alumno. Prctica de conjunto.
303
CRITERIOS DE EVALUACIN INSTRUMENTO
1. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensin.
Este criterio de evaluacin pretende constatar la capacidad del alum-
no para desenvolverse con cierto grado de autonoma en la lectura de un
texto.
2. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida,
afinacin, articulacin y fraseo adecuados a su contenido.
Este criterio de evaluacin pretende comprobar, a travs de la memo-
ria, la correcta aplicacin de los conocimientos terico-prcticos del len-
guaje musical.
3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo corres-
pondiente.
Este criterio de evaluacin pretende comprobar la capacidad del
alumno para utilizar el tempo, la articulacin y la dinmica como ele-
mentos bsicos de la interpretacin.
4. Describir con posterioridad a una audicin los rasgos caracters-
ticos de las obras escuchadas.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir y rela-
cionar con los conocimientos adquiridos, los aspectos esenciales de obras
que el alumno pueda entender segn su nivel de desarrollo cognitivo y
afectivo, aunque no las interprete por ser nuevas para l o resultar an
inabordables por su dificultad tcnica.
5. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje pro-
gresivo individual.
Este criterio de evaluacin pretende verificar que el alumno es capaz
de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, des-
arrollar una autonoma progresiva de trabajo que le permita valorar
correctamente su rendimiento.
6. Interpretar en pblico como solista y de memoria, obras repre-
sentativas de su nivel en el instrumento, con seguridad y control de la
situacin.
Este criterio de evaluacin trata de comprobar la capacidad de memo-
ria y autocontrol y el dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende esti-
mular el inters por el estudio y fomentar las capacidades de equilibrio per-
sonal que le permitan enfrentarse con naturalidad ante un pblico.
7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de
tocar o cantar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los
instrumentos o voces.
Este criterio de evaluacin presta atencin a la capacidad del alumno
para adaptar la afinacin, la precisin rtmica, dinmica, etc., a la de sus
compaeros en un trabajo comn.
ANEXO II
CURRCULO DE LAS ENSEANZAS PROFESIONALES
DE MSICA
PRINCIPIOS METODOLGICOS
En un currculo abierto, los mtodos de enseanza son en amplia
medida responsabilidad del profesor, y no deben ser completamente des-
arrollados por la autoridad educativa. nicamente en la medida en que
ciertos principios pedaggicos son esenciales a la nocin y contenidos del
currculo que se establece, est justificado sealarlos. Por ello, con la
finalidad de regular la prctica docente de los profesores y para desarro-
llar el currculo establecido en el presente Decreto se sealan los siguien-
tes principios metodolgicos de carcter general, principios que son vli-
dos para todas las especialidades instrumentales y asignaturas que se
regulan en la presente norma.
La interpretacin musical, meta de las enseanzas instrumentales, es,
por definicin, un hecho diverso, profundamente subjetivo, en cuyo
resultado sonoro final se funden en unidad indisoluble el mensaje del cre-
ador contenido en la obra y la personal manera de transmitirlo del intr-
prete, que hace suyo ese mensaje modulndolo a travs de su propia sen-
sibilidad. Como en toda tarea educativa, es el desarrollo de la
personalidad y la sensibilidad propias del alumno el fin ltimo que se per-
sigue aqu, de manera tanto ms acusada cuanto que la msica es, ante
todo, vehculo de expresin de emociones y no de comunicacin concep-
tual, en el que lo subjetivo ocupa, por consiguiente, un lugar primordial.
304 Mircoles, 13 de junio 2007
A lo largo de un proceso de aprendizaje de esta ndole, el profesor ha
de ser ms que nunca un gua, un consejero, que a la vez que da solucio-
nes concretas a problemas o dificultades igualmente concretos, debe, en
todo aquello que tenga un carcter mas general, esforzarse en dar opcio-
nes y no en imponer criterios, en orientar y no en conducir como de la
mano hacia unos resultados predeterminados, y en estimular y ensanchar
la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno ante el hecho arts-
tico. En la construccin de su nunca definitiva personalidad artstica, el
alumno es protagonista, por no decir nico; el profesor no hace sino una
labor de arte mayutica.
Se hace imprescindible una programacin abierta; los centros, y den-
tro de ellos los profesores, deben establecer programaciones lo bastante
flexibles como para que, atendiendo al incremento progresivo de la capa-
cidad de ejecucin (al incremento de la tcnica), sea posible adap-
tarlas a las caractersticas y a las necesidades de cada alumno individual,
tratando de desarrollar sus posibilidades tanto como de suplir sus caren-
cias. En lo que a tcnica se refiere, es necesario concebirla (y hacerla con-
cebir al alumno) en un sentido profundo, como una verdadera tcnica de
la interpretacin, que rebasa con mucho el concepto de la pura mecni-
ca de la ejecucin (que, sin embargo, es parte integrante de ella); de
hecho, la tcnica, en su sentido ms amplio, es la realizacin misma de la
obra artstica y, por tanto, se fusiona, se integra en ella y es, simultnea-
mente, medio y fin.
El proceso de enseanza ha de estar presidido por la necesidad de
garantizar la funcionalidad de los aprendizajes, asegurando que pueden
ser utilizados en las circunstancias reales en que el alumno los necesite.
Por aprendizaje funcional se entiende no slo la posible aplicacin prc-
tica del conocimiento adquirido, sino tambin y sobre todo, el hecho de
que los contenidos sean necesarios y tiles para llevar a cabo otros apren-
dizajes y para enfrentarse con xito a la adquisicin de otros contenidos.
Por otra parte, stos deben presentarse con una estructuracin clara de sus
relaciones, planteando, siempre que se considere pertinente, la interrela-
cin entre distintos contenidos de una misma rea y entre contenidos de
distintas asignaturas.
Los criterios de evaluacin contenidos en el presente Decreto des-
arrollan una serie de aspectos educativos de cuya valoracin debe servir-
se el profesor para orientar al alumno hacia aquellos cuya carencia o defi-
ciencia lo haga necesario, establecindose a travs de los mismos una
forma de aprendizaje en que el aspecto ms esencialmente prctico de la
msica, el contacto directo con la materia sonora, debe desarrollarse a la
par que la reflexin terica que el mismo debe conllevar en este tipo de
estudios.
Los proyectos y programaciones de los profesores debern poner de
relieve el alcance y significacin que tiene cada una de las especialidades
instrumentales y asignaturas en el mbito profesional, estableciendo una
mayor vinculacin del centro con el mundo del trabajo y considerando
ste como objeto de enseanza y aprendizaje, y como recurso pedaggi-
co de primer orden.
El carcter abierto y flexible de la propuesta curricular confiere gran
importancia al trabajo conjunto del equipo docente. El proyecto curricu-
lar es un instrumento ligado al mbito de reflexin sobre la prctica
docente que permite al equipo de profesores adecuar el currculo al con-
texto educativo particular del centro.
La informacin que suministra la evaluacin debe servir como punto
de referencia para la actuacin pedaggica. Por ello, la evaluacin es un
proceso que debe llevarse a cabo de forma continua y personalizada, en
la medida en que se refiere al alumno en su desarrollo peculiar, aportn-
dole informacin sobre lo que realmente ha progresado respecto de sus
posibilidades, sin comparaciones con supuestas normas preestablecidas
de rendimiento.
Los procesos de evaluacin tienen por objeto tanto los aprendizajes
de los alumnos como los procesos mismos de enseanza. Los datos sumi-
nistrados por la evaluacin sirven para que el equipo de profesores dis-
ponga de informacin relevante con el fin de analizar crticamente su pro-
pia intervencin educativa y tomar decisiones al respecto. Para ello, la
informacin suministrada por la evaluacin continua de los alumnos debe
relacionarse con las intenciones que se pretenden y con el plan de accin
para llevarlas a cabo. Se evala, por tanto, la programacin del proceso
de enseanza y la intervencin del profesor como organizador de estos
procesos.
Es preciso concretar dentro del proyecto curricular las formas, instru-
mentos y situaciones ms adecuadas para realizar este tipo de evaluacin.
Suplemento al N. 114
En l, los equipos docentes, adems de contextualizar los objetivos gene-
rales y criterios de evaluacin globales de las enseanzas profesionales,
debern especificar los objetivos y criterios de evaluacin para cada uno
de los cursos, incluyendo los aprendizajes relacionados con el correspon-
diente proyecto curricular.
Es necesario que el alumno participe en el proceso a travs de la auto-
evaluacin y la coevaluacin, en una etapa en la que se pretende impul-
sar la autonoma del alumnado y su implicacin responsable, y en la que
la elaboracin de juicios y criterios personales sobre distintos aspectos es
una intencin educativa.
ASIGNATURAS
ACOMPAAMIENTO
Introduccin
La prctica musical que se realiza bajo el nombre de Acompaamiento
se caracteriza por la necesidad de interrelacionar capacidades, conocimien-
tos y destrezas que, por s mismas, constituyen mbitos de saberes propios.
El sentido y valor educativo de esta disciplina deriva de la conveniencia de
globalizar los diversos componentes que la integran (lectura a vista, trans-
posicin, realizacin de cifrados, etc.), por ser comunes, todos ellos, a la
funcin de acompaar, sin olvidar por ello la experiencia que aporta cada
uno de dichos componentes por s mismo. Ambos aspectos, el funcional y
el formativo, son indisociables y complementarios.
De acuerdo con ello, en los contenidos bsicos de esta disciplina hay
que otorgar un lugar prioritario a los procedimientos o modos de saber
hacer, que si bien resultan de naturaleza diversa, se articulan en torno a
tres ejes principales: Una cierta destreza en la tcnica de la ejecucin, o,
lo que viene a ser lo mismo, un cierto grado de desarrollo de los meca-
nismos reflejos que la determinan, adquirida mediante la prctica diaria a
lo largo de los aos iniciales de la educacin instrumental y que el Acom-
paamiento viene a potenciar; plena comprensin de los conocimientos
armnicos previamente adquiridos y la capacidad creativa para desarro-
llarlos y aplicarlos en situaciones diversas.
Puesto que el objetivo principal de esta disciplina consiste en un pro-
ceso prctico de consolidacin del pensamiento armnico y de la capaci-
dad de realizacin en tiempo real, el conjunto de conocimientos que la
integran debe estar ntimamente relacionado a travs de un enfoque peda-
ggico comn, aun cuando en la prctica deba ser desglosado en diversos
bloques. Se incluyen dentro de los bloques de contenidos los siguientes
campos de conocimientos:
Prctica de la repentizacin como procedimiento imprescindible
para desarrollar automatismos que permitan al instrumentista la
realizacin instantnea del texto musical, asimilando al propio
tiempo y de forma inmediata sus caractersticas en cuanto a la
poca y estilo a que pertenezca.
Por lo tanto, no se trata solamente de incrementar la capacidad de
automatismo y velocidad en la lectura del texto, sino de compren-
der el sentido de sus elementos esenciales e interpretarlos en el ins-
trumento a medida que se lee la obra. Por ello, la repentizacin est
estrechamente relacionada con el anlisis, el cual, a su vez, depen-
de de toda una serie de conocimientos terico-prcticos previa-
mente adquiridos.
Destreza en la transposicin como mecanismo que permite ade-
cuar la tonalidad a la tesitura del solista -fundamentalmente en la
msica vocal-, facilita la lectura de partituras de orquesta y, ade-
ms de su valor funcional, posee un alto valor formativo que pro-
cede, por una parte, del dominio de los procedimientos tradiciona-
les (cambio de claves y armadura, clculo del nmero de
diferencias) y, por otra, del enfoque sinttico que aporta la lectura
armnica, gracias a todo lo cual la estructura interna de un frag-
mento musical puede ser interpretada en cualquier tonalidad.
Realizacin de cifrados (bajos cifrados, cifrado funcional, cifrado
americano), como prctica de acompaamiento a una meloda.
Dicha prctica permite relacionar de forma inmediata los conoci-
mientos armnicos con su aplicacin instrumental y, por exigir un
cierto grado de creatividad, supone un primer contacto con la
improvisacin propiamente dicha, cuyo estudio en profundidad
podr abordarse dentro de los estudios superiores de msica.
Los contenidos del Acompaamiento en las enseanzas profesionales
han sido establecidos no slo por su valor de preparacin para conoci-
mientos que puedan adquirirse en tramos posteriores dentro de una elec-
Suplemento al N. 114 Mircoles, 13 de junio 2007
cin propia de especializacin profesional, sino tambin por el valor
intrnseco que representan en la formacin de un pianista. Por esta ltima
razn, permanecen dentro del marco de conocimientos considerados
indispensables para satisfacer las necesidades habituales del instrumento.
Objetivos
La enseanza del Acompaamiento tendr como objetivo en las ense-
anzas profesionales contribuir a desarrollar en los alumnos las capaci-
dades siguientes:
a) Reconocer la estructura armnica y el fraseo de una obra o frag-
mento segn se toca a primera vista o despus de una lectura rpi-
da sin instrumento.
b) Conocer, como esquemas de pensamiento, los elementos y proce-
dimientos armnicos y fraseolgicos bsicos del sistema tonal.
c) Improvisar unidades formales a partir de un esquema armnico
dado, as como el acompaamiento a una meloda a partir o no de
un bajo cifrado.
d) Conocer la disposicin formal de obras de factura clara, analizan-
do sus secciones, puntos de tensin, etc., para determinar los
aspectos esenciales y posibilitar la lectura a primera vista.
e) Demostrar los reflejos necesarios para resolver, en el momento, las
posibles eventualidades que puedan surgir en la interpretacin.
f) Valorar la improvisacin como una prctica que desarrolla la cre-
atividad y la imaginacin musical.
Contenidos
Improvisacin: Ejercicios con una armona nica y con variantes rt-
micas de progresiva dificultad. Estructuras armnicas bsicas formando
frases de cuatro, ocho y diecisis compases.
Estructuras rtmicas bsicas: descripcin de la estructura rtmica y
realizacin de estructuras rtmicas de acompaamiento y de solista. An-
lisis de frases-modelo de diferentes tipos. Subdivisin interna de la frase.
Proceso pregunta-respuesta de acuerdo con las estructuras armnicas.
Repentizacin: La lectura a vista y su aplicacin prctica. Introduc-
cin a la lectura armnica. Anlisis armnico-rtmico-meldico aplicado
a la repentizacin. Memorizacin de la estructura armnica previa a la
lectura de fragmentos cortos. Lectura armnica de partituras del mbito
tonal. Interpretacin de los elementos sustanciales derivados del anlisis.
Repentizacin de partituras de diferentes estilos y pocas. Repentizacin
con carcter de acompaante o no.
Transposicin: El transporte en la msica actual. El transporte como
desarrollo formativo de capacidades y reflejos. Transporte armnico y su
aplicacin a instrumentos polifnicos. Tcnica y mecnica tradicional del
transporte: Claves, armaduras, diferencias. y su utilidad prctica. Lectura
y transporte armnico de partituras. Transporte de fragmentos breves a
cualquier tonalidad.
Bajo cifrado: Aproximacin al cifrado armnico. Utilizacin y signi-
ficado de los cifrados correspondientes a triadas y sptimas en la armo-
na tonal. Desarrollo improvisado de estructuras armnicas. Introduccin
al cifrado americano. Utilizacin y significado de los cifrados bsicos
ms habituales en la msica ligera. Realizacin de canciones de reperto-
rio con ritmos variados y armonas sencillas.
Criterios de evaluacin
1. Llegar a travs del anlisis a la estructura armnica interna de un
fragmento de partitura para teclado.
Mediante este criterio se podr valorar la capacidad del alumno para
utilizar el anlisis como medio para hallar la estructura armnica subya-
cente en un fragmento de msica y determinar los diferentes tratamientos
a que la misma ha sido sometida por el compositor para la realizacin de
la obra.
2. Realizacin prctica de una estructura de cuatro compases, semi-
cadencial o de cadencia perfecta.
Se trata de evaluar la capacidad del alumno para realizar de forma ins-
trumental esquemas armnicos cadenciales breves utilizando acordes en
estado fundamental y partiendo, como modelo de trabajo, del anlisis de
fragmentos de partituras para teclado.
3. Realizacin prctica de una estructura de ocho compases, semica-
dencial o de cadencia perfecta.
Se trata de evaluar la capacidad del alumno para realizar de forma ins-
trumental esquemas armnicos cadenciales de duracin media-larga uti-
305
lizando acordes en estado fundamental y partiendo, como modelo de tra-
bajo, del anlisis de fragmentos tomados de partituras de los perodos cl-
sico y romntico, en los que dichos esquemas era paradigmticos.
4. Realizacin prctica de estructuras armnicas de cuatro u ocho
compases empleando inversiones de los acordes bsicos.
Mediante este criterio se podr valorar la capacidad del alumno para
realizar de forma instrumental, a partir del anlisis de fragmentos toma-
dos de partituras de los perodos clsico y romntico, esquemas armni-
cos en los que pueda apreciarse su progresiva asimilacin de las posibili-
dades expresivas de las distintas inversiones de los acordes empleados.
5. Realizacin prctica de estructuras armnicas de cuatro u ocho
compases, empleando inversiones de los acordes bsicos, utilizando dife-
rentes formulaciones rtmicas.
La finalidad de este criterio es valorar la habilidad del alumno para
desarrollar, a travs de diferentes realizaciones rtmicas, esquemas arm-
nicos en los que se empleen inversiones de los acordes bsicos, as como
evaluar el grado de mecanizacin de su comprensin terica y prctica.
6. Realizacin prctica de estructuras armnicas de cuatro u ocho
compases introduciendo apoyaturas y retardos.
Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumno para enri-
quecer la realizacin de los diferentes esquemas armnicos por medio de la
introduccin de apoyaturas y retardos, dado su alto contenido armnico.
7. Realizacin prctica de estructuras armnicas de cuatro u ocho
compases introduciendo apoyaturas y retardos, utilizando diferentes for-
mulaciones rtmicas.
Con este criterio se podr valorar la habilidad del alumno para desarro-
llar, a travs de diferentes realizaciones rtmicas, esquemas armnicos en
los que se introduzcan apoyaturas y retardos que modifiquen, enriquecin-
dola, la estructura bsica, dado su alto significado armnico, as como eva-
luar el grado de mecanizacin de su comprensin terica y prctica.
8. Realizacin prctica de estructuras armnicas de cuatro u ocho
compases, introduciendo dominantes secundarias o de paso.
Mediante este criterio podr evaluarse la capacidad del alumno para
realizar prcticamente estructuras armnicas evolucionadas, por medio
de la introduccin de dominantes secundarias o de paso que enriquezcan
y amplen el campo tonal de las mismas.
9. Realizacin prctica de estructuras armnicas de cuatro u ocho
compases, introduciendo dominantes secundarias o de paso, y utilizando
diferentes formulaciones rtmicas.
Mediante este criterio se pretende valorar la capacidad del alumno
para desarrollar, a travs de diferentes realizaciones rtmicas, esquemas
armnicos de un planteamiento tonal enriquecido mediante la introduc-
cin de dominantes secundarias o de paso, as como evaluar el grado de
mecanizacin de su comprensin terica y prctica.
10. Superposicin a una estructura armnica de cuatro u ocho com-
pases, de una estructura meldica de acuerdo con los principios genera-
les de pregunta-respuesta.
Este criterio pretende valorar la capacidad del alumno para crear, a
partir de esquemas armnicos dados, diferentes estructuras meldicas
consecuentes a los mismos, as como su habilidad para organizar de
forma lgica el fraseo resultante, a travs del empleo de elementos y pro-
cedimientos que puedan organizarse en forma de pregunta-respuesta.
11. Transposicin a distintos intervalos de una estructura armnica
de ocho compases en la que se incluyan inversiones de acordes.
Se trata de valorar el grado de adquisicin por parte del alumno del
dominio por igual de todas las tonalidades, no tanto por medio de la com-
plejidad resultante de un transporte nota-a-nota, con la consiguiente lec-
tura en diferentes claves y armaduras, como de la transposicin a distin-
tos intervalos de diferentes estructuras armnicas, idnticas en todas
ellas.
12. Realizacin en el instrumento de una estructura armnica de
ocho compases, previamente escrita, en una tonalidad concreta.
Se trata de valorar la capacidad del alumno para interpretar una
estructura armnica previamente compuesta y escrita por l mismo, as
como evaluar el grado de adquisicin de una tcnica bsica, tanto escrita
como prctica.
306 Mircoles, 13 de junio 2007
13. Lectura armnica de un fragmento sencillo de partitura para teclado.
Mediante este criterio se podrn valorar los conocimientos analticos
del alumno en lo referente a la identificacin de las estructuras armnicas
bsicas, mediante un ejercicio de lectura basado principalmente en la eli-
minacin de todo aquello que no sea esencial desde el punto de vista de
dichas estructuras.
14. Repentizacin de una partitura participando dentro de un grupo
de instrumentos como msica de cmara o acompaante.
Se trata de valorar el grado de desarrollo de los reflejos y dems cua-
lidades que son estimuladas en el alumno a travs de la lectura improvi-
sada formando parte de un grupo de instrumentistas.
15. Realizacin, con un ritmo bsico, de los acordes sealados en la
partitura de una cancin de msica ligera elegida previamente, en la que
slo aparezcan la meloda y el cifrado americano.
Mediante este criterio de evaluacin se trata de valorar el grado de
desarrollo en el alumno de la capacidad para dar forma instrumental a tra-
vs de la descodificacin del cifrado de su armonizacin, segn el sistema
americano, as como el conocimiento de ste y la soltura en su manejo.
16. Realizacin, con un ritmo bsico e incluyendo la meloda, de los
acordes sealados en la partitura de una cancin de msica ligera elegida
previamente, en la que slo aparezcan la meloda y el cifrado americano.
Mediante este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumno no
slo en la elaboracin de un acompaamiento a partir de la descodifica-
cin de un cifrado de tipo americano, sino tambin de ejecutar la meloda
de forma simultnea.
ANLISIS
Introduccin
El nivel tcnico e interpretativo adquirido por el alumno le permite
trabajar un repertorio de obras cuyas dimensiones formales, complejidad
armnica, polifnica y de elaboracin temtica, y variedad estilstica y
esttica, hacen necesario profundizar en el conocimiento de los principa-
les elementos y procedimientos del lenguaje musical y su relacin con las
distintas tcnicas compositivas, con el fin de avanzar cada vez ms en una
comprensin de dichas obras que posibilite su interpretacin adecuada.
Este avance puede realizarse a travs del anlisis, sin que sea imprescin-
dible desarrollar la destreza en las distintas tcnicas de escritura.
La asignatura Anlisis pretende suministrar no slo el conocimiento
terico en los principales elementos y procedimientos compositivos
(armona, contrapunto, etc.), sino tambin el de una serie de factores de
tipo histrico, indisociables del hecho musical como fenmeno cultural,
as como de tipo psicoperceptivo, imprescindibles para la comprensin de
la obra musical como fenmeno psicolgico, adems de proporcionar una
serie de herramientas metodolgicas que permitan afrontar el anlisis
desde todos aquellos puntos de vista que puedan ser relevantes.
Toda obra de arte musical est compuesta a partir de una serie de ele-
mentos morfolgicos y procedimientos sintcticos. Esa similitud con el
lenguaje permite que a la msica puedan aplicrsele aquellos criterios de
la Lingstica que, lejos de representar una mera y mecnica analoga
interdisciplinar, suponen una va fecunda hacia el conocimiento. Los cri-
terios de sincrona y diacrona son, quiz, los que de forma ms idnea se
adaptan al anlisis musical: por un lado, en la consideracin del tiempo
psicofsico que sirve de soporte al hecho sonoro, es posible distinguir en
el devenir diacrnico del hecho musical una sucesin de momentos sin-
crnicos, que pueden incluso ser sacados de su contexto para ser analiza-
dos de una forma pormenorizada; por otro, en la valoracin de toda obra
musical como perteneciente a un estilo o, cuando menos, a un autor y a
una poca, que slo adquieren su exacta dimensin cuando son compren-
didos como amplios momentos sincrnicos relacionados ntimamente
con los estilos o pocas anteriores y posteriores, formando as una peque-
a porcin el amplio todo que es, en resumidas cuentas, la Historia de la
Msica.
Una obra musical es mucho ms que la suma de sus partes elemen-
tos constitutivos, y los procedimientos de interaccin entre ellas, e inclu-
so mucho ms que la relacin de todo lo anterior con un determinado con-
texto histrico o cultural. Porque todos esos factores, si bien es verdad
que influyen o pueden influir en la valoracin que se puede hacer de cual-
quier obra musical, son muchas veces comunes a una gran cantidad de
obras y, en su capacidad de explicarlas todas, est su incapacidad de
explicar cada una. El anlisis musical ha de estar dirigido hacia la com-
prensin del hecho musical en su forma global y ms profunda. Puede y
Suplemento al N. 114
debe trascender lo descriptivo, para adentrarse en el terreno de lo expli-
cativo, de todo aquello que se puede entender de una obra y slo de ella.
Por lo tanto, el objetivo ltimo de la asignatura de Anlisis, ser alcan-
zar el mayor grado posible de comprensin de las obras analizadas. Y
esto, a su vez, permitir que los alumnos sean capaces de descubrir crite-
rios objetivos y propios para su aplicacin a la interpretacin.
Adems, el anlisis musical se ha venido enriqueciendo durante las
ltimas dcadas con las aportaciones provenientes de otros campos cien-
tficos como la Fsica o la Psicologa. Es en el terreno de los mecanismos
de la mente y su conexin con los estmulos fsicos donde debe investi-
garse el origen y las causas que determinan nuestra percepcin y consi-
guiente comprensin musical y, con ello, las asociaciones y formas mni-
mas de cuya suma habr de resultar la forma global: el anlisis estructural
est ntimamente basado en la psicopercepcin, y slo puede ser plena-
mente comprendido en estos trminos.
Los contenidos de la enseanza de Anlisis abarcan todos aquellos
conceptos referidos a los elementos integrantes de nuestro lenguaje musi-
cal (sin descartar referencias a msicas no occidentales, dada la utilidad
de la comparacin entre elementos afines con trayectorias culturales dife-
rentes), abarcando desde el Canto Gregoriano hasta la actualidad, con el
fin de poder observar con gran perspectiva el contexto diacrnico en el
que se insertan los distintos momentos sincrnicos. Para ello el anlisis
deber centrarse en el estudio de un reducido nmero de obras represen-
tativas de los distintos perodos y estilos que, trabajadas tan profunda-
mente como sea posible, proporcionarn una amplia visin de las tcni-
cas musicales occidentales, as como los criterios metodolgicos que
podrn ser aplicados al anlisis de estas obras.
Por su parte, los procedimientos se dirigen no slo a la asimilacin
tcnica de una serie de conocimientos tcnicos o estilsticos, sino que pre-
tenden dar un paso ms all al incluir prcticas de identificacin auditiva
de los distintos elementos y procedimientos estudiados, as como una
prctica instrumental bsica de los mismos que conduzca a su interiori-
zacin. Como complemento de todo ello, parece aconsejable una mnima
prctica de escritura referida a aquellos conceptos que, por su especiali-
dad complejidad, son ms fcilmente aprehendibles a travs de esta va.
Objetivos
La enseanza de Anlisis en las enseanzas profesionales de msica
tendr como objetivo el desarrollo de las capacidades siguientes:
a) Conocer los principales elementos, procedimientos y tcnicas
compositivas de las distintas pocas y autores, desde el canto gre-
goriano hasta la actualidad.
b) Conocer y comprender la evolucin de las tcnicas compositivas
desde la poca modal antigua hasta la actualidad, desde el punto de
vista de las influencias ejercidas o recibidas en cada perodo o en
cada estilo.
c) Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avan-
zar en su comprensin, buscando siempre como objetivo explicar
la unidad orgnica global, a partir de la interaccin de todos los
elementos que intervienen en ellas (armona, conduccin de la voz,
ritmo, instrumentacin, textura, timbre, etc.).
d) Comprender la interrelacin de los procedimientos compositivos
de las distintas pocas con las estructuras formales que de ellos se
derivan.
e) Aprender a reconocer la sonoridad de plantillas instrumentales
diversas, y del diferente papel que el timbre ha jugado en las dis-
tintas pocas de la Historia de la Msica.
f) Comprender todas las interrelaciones posibles existentes entre los
distintos elementos que constituyen la msica ellas (armona, con-
duccin de la voz, intervlica, ritmo, textura, timbre, etc.), en su
accin conjunta como generadores de las estructuras formales en
cada poca y estilo musical.
g) Utilizar la estructura formal de una obra, entendida en su sentido
de resultado de la interaccin entre todos los parmetros musica-
les, para conseguir criterios objetivos de interpretacin.
h) Escuchar internamente las obras analizadas.
Contenidos
Estudio a travs del anlisis de los diversos componentes del lengua-
je musical (forma, meloda, ritmo, transformacin temtica, verticalidad,
horizontalidad, enlaces armnicos, modulacin, transiciones, contrapun-
to, monodia, polifona, procesos de tensin y relajacin, (cadencias), pro-
Suplemento al N. 114 Mircoles, 13 de junio 2007
cesos cadenciales, proporciones, polaridades, (tmbrica), procesos tmbri-
cos, textura, articulacin, densidad, criterios de continuidad, coherencia,
contraste, etc.), a partir de obras de diferentes autores, desde el canto grego-
riano hasta nuestros das (incluyendo referencias a la msica no occidental),
y desde distintos puntos de vista analticos (estudio de los procedimientos
compositivos, anlisis estructural, psicoperceptivo, historicista, etc.).
Prctica auditiva e instrumental de los elementos y procedimientos
aprendidos que conduzca a su interiorizacin.
Criterios de evaluacin
1. Identificar mediante el anlisis de obras los elementos morfolgi-
cos de las distintas pocas del lenguaje musical occidental.
Con este criterio se podr evaluar la habilidad del alumno en el reco-
nocimiento de los distintos elementos estudiados y comprensin desde el
punto de vista del estilo considerado sincrnica y diacrnicamente.
2. Identificar mediante el anlisis de obras de las distintas pocas de
la msica occidental los elementos y procedimientos que configuran la
forma a pequea escala.
Mediante este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumno
para reconocer los procedimientos sintcticos, de transformacin temti-
ca, etc., as como su capacidad para valorar el papel funcional de dichos
procedimientos y comprenderlos desde el punto de vista del estilo consi-
derado sincrnica y diacrnicamente.
3. Identificar mediante el anlisis de obras de las distintas pocas de
la msica occidental los elementos, procedimientos y niveles estructura-
les que configuran la forma a gran escala.
Se pretende evaluar la capacidad del alumno para reconocer los crite-
rios seguidos por el autor en la elaboracin de la forma global de la obra
(criterios de proporcin, coherencia, contraste, etc.), comprender la inte-
rrelacin de dichos criterios con los elementos que configuran la forma a
pequea escala y determinar los niveles estructurales estableciendo el
papel que los distintos elementos y procedimientos juegan dentro de los
mismos.
4. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que con-
figuran la forma a pequea escala.
Mediante este criterio podr evaluarse el progreso de la capacidad
auditiva del alumno, a travs de la identificacin de los diversos elemen-
tos y procedimientos estudiados partiendo de fragmentos esencialmente
homofnicos as como de otros con mayor presencia de lo horizontal.
5. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que con-
figuran la forma a gran escala.
Se pretende valorar el progreso de la capacidad auditiva del alumno
en la identificacin de los criterios seguidos por el autor en la elaboracin
de la forma global de una obra (criterios de proporcin, coherencia, con-
traste, etc.) as como comprender su interrelacin con los elementos que
configuran la forma a gran escala.
6. Identificar auditiva y analticamente diferentes configuraciones
tmbricas y de textura, en obras de todos los estilos.
Por medio de este criterio se valorar la capacidad del alumno para
comprender y apreciar el papel desempeado por el timbre y por la tex-
tura, y las repercusiones que ambos tienen en la estructura formal de las
obras.
7. Identificar auditiva y analticamente, en obras de todas las pocas,
las caractersticas instrumentales y las relaciones creadas por el compo-
sitor entre la instrumentacin y el resto de los elementos que configuran
la estructura musical.
Con este criterio se pretende valorar el desarrollo de la capacidad del
alumno para apreciar el papel desempeado por la textura, desde los pun-
tos de vista compositivo y perceptivo.
8. Identificar auditiva y analticamente las caractersticas propias de
las tcnicas compositivas utilizadas en las diferentes etapas de la Histo-
ria de la Msica.
Con este criterio se pretende valorar el desarrollo de la capacidad del
alumno para asociar tcnicas compositivas concretas con determinados
perodos o estilos musicales.
9. Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados
con esta finalidad y proponer soluciones.
Con este criterio se pretende evaluar la habilidad el alumno para
detectar por medio de la audicin los posibles defectos de realizacin o
307
estilo que puedan aparecer en un fragmento de msica, as como su capa-
cidad para proponer alternativas adecuadas.
10. Identificar mediante el anlisis diversos errores en ejercicios pre-
parados con esta finalidad y proponer soluciones.
Este criterio permitir valorar la habilidad del alumno para detectar,
por medio del anlisis, los posibles defectos que puedan aparecer en un
fragmento de msica, as como su capacidad para proponer soluciones
adecuadas.
11. Establecer criterios objetivos para la interpretacin de las obras,
a partir del anlisis en profundidad de todos los elementos y procedi-
mientos que configuran una obra musical de cualquier estilo.
Este criterio permitir valorar la capacidad crtica objetiva del alum-
no, desde el punto de vista interpretativo, as como su capacidad de apli-
cacin a todos los estilos musicales.
ARMONA
Introduccin
El lenguaje musical occidental incluye una multiplicidad de elemen-
tos que, aunque distintos en lo conceptual y, por tanto, divisibles analti-
camente, percibimos en forma unitaria en un contexto musical. La Armo-
na se ocupa por un lado, y dentro de una consideracin morfolgica, de
lo que se produce en un mismo instante temporal; por otro, dentro de lo
sintctico, de su relacin con lo que antecede y con lo que le sigue: su
funcin en el contexto de que forma parte.
El sistema tonal, que puede ser calificado como una de las mayores y
ms prolficas invenciones del gnero humano, puede llegar a ser, por las
consecuencias derivadas de la simplificacin que supone, un fuerte con-
dicionamiento para la audicin pura de msica no compuesta con arreglo
a sus postulados y a su mecnica. El conocimiento de sus peculiaridades
es, en manos de quien conoce a fondo todas las cuestiones relativas a su
formacin y disolucin, una poderosa herramienta para desarrollar una
escucha inteligente y consciente que permita valorar, en su justa medida,
tanto la msica compuesta segn sus principios, como la que no se ajus-
ta a ellos.
Corresponde a la enseanza de la Armona el suministrar el conoci-
miento profundo de dicho sistema, as como la mecnica del funciona-
miento de los elementos que lo componen. Por ser la Armona la conti-
nuacin del Lenguaje Musical, es lgico que sus aspectos tericos ms
bsicos estn ya incluidos en los estudios de esta materia didctica. Por
otra parte, la prctica de la entonacin y el repertorio del instrumento
estudiado, as como la asistencia del alumno a las actividades musicales
propias de su entorno social, la habrn puesto, sin duda, en contacto con
una prctica y un repertorio basados en el predominio casi absoluto de
msicas compuestas con arreglo al sistema tonal, prioritario en su educa-
cin y en su formacin durante esta etapa de los estudios musicales.
Partiendo de ese supuesto, la enseanza de la Armona habr de ir
paso a paso descubriendo al alumno lo que ya sabe sin saber que lo sabe;
actuar de forma similar al de la Gramtica de la propia lengua: no ense-
ando a hablar sino a comprender cmo se habla.
En las enseanzas profesionales de msica la enseanza de la Armo-
na estar centrada, bsicamente, en el estudio de dicho sistema tonal,
pero siempre considerado bajo un doble prisma sincrnico-diacrnico:
por un lado, considerando que el sistema tonal posee unas estructuras
cerradas en s mismas, que precisamente son estudiables y analizables por
la permanencia que conlleva el que dichas estructuras estn estrecha-
mente conectadas a un estilo perfectamente definido; por otro lado, no se
debe perder de vista en el estudio de la Armona que cada estilo ocupa su
lugar en el devenir diacrnico del lenguaje musical de Occidente, y que
en sus elementos morfolgicos y su sintaxis estn presentes elementos y
procedimientos de su propio pasado y, en forma latente, las consecuen-
cias de su propia evolucin.
Por eso mismo, sin embargo, para que esta asignatura est realmente
adaptada a esa realidad indiscutible segn la cul el sistema tonal-,
incluye la gnesis de su propia superacin, ser imprescindible que todos
los recursos y procedimientos asociados a la armona sean estudiados
desde dentro y desde fuera de dicho sistema. Slo si los alumnos llegan a
ser capaces de comprender que la armona ha sido uno de los aspectos
en realidad, uno entre otros muchos, cuya evolucin ha ido transfor-
mando paulatinamente la concepcin de las ideas musicales, esta asigna-
308 Mircoles, 13 de junio 2007
tura llegar a tener, en los primeros aos del siglo XXI, la importancia
que merece. Y para ello, ser necesario, por una parte, que los principa-
les elementos y procedimientos constituyentes de la armona sean estu-
diados tambin en el marco de los sistemas armnicos pretonales, as
como en el de los principales lenguajes musicales posteriores a la era
tonal. Slo as ser posible que los alumnos actuales de los Conservato-
rios entiendan las interrelaciones de la armona con el resto de los par-
metros musicales que generan la msica compuesta hasta el momento
presente y estn preparados para asumir la que vaya a ser compuesta en
el futuro.
Por otra parte, el conocimiento detallado y profundo del sistema tonal
ir permitiendo en forma progresiva, ampliar la comprensin de determi-
nadas enseanzas, como la Historia de la Msica, con las que la Armona
habr de hermanarse, son el fin de buscar la deseable complementariedad
en cuanto a la adquisicin de conocimientos.
Los contenidos de la asignatura responden a una ordenacin lgica y
progresiva de los elementos y procedimientos puestos en juego en el sis-
tema tonal, incluyendo tambin, como es lgico, otros elementos, propios
de la armona extratonal. En los conceptos correspondientes a cada uno
de los elementos estudiados, no slo deber prestarse atencin al aspecto
mecnico de su empleo (criterio sincrnico), sino que ser necesaria una
valoracin diacrnica en la que se den cita consideraciones histricas y
estilsticas. Esta valoracin se llevar a cabo fundamentalmente por
medio del anlisis, el cual ser materia importantsima a trabajar durante
este perodo de estudios.
Con respecto a los procedimientos, debe tenerse en cuenta que el
alumno aprende a lo largo de estos estudios lo concerniente a los aspec-
tos morfolgico y sintctico de la Armona Tonal, as como de las con-
cepciones armnicas pretonales y postonales. Con el fin de facilitar su
aprendizaje y evaluar el aprovechamiento por parte del alumno, se des-
arrollan una serie de criterios que orientan la disciplina desde un trata-
miento esencialmente vertical, casi homofnico, de la realizacin de la
Armona con el fin de que los elementos y procedimientos morfolgicos
y sintcticos que constituyen su doble dimensin sean comprendidos en
su formulacin ms esquemtica-, hasta el empleo de tcnicas de escritu-
ra ms relacionadas con la realidad musical.
Adems, habr de fomentarse ya desde el comienzo del estudio de
esta materia la propia capacidad creativa del alumno, y no slo en lo con-
cerniente a la composicin ntegra de ejercicios dentro de los supuestos
estilsticos estudiados, sino incluso en lo referente a pequeas piezas
libres, vocales o instrumentales, a travs de las cuales el alumno desarro-
lle su espontaneidad creativa y prenda gradualmente a resolver los diver-
sos problemas (referentes tanto a la Armona como a la forma, la textura,
los contrastes de todo tipo, etc.) que el hecho musical va generando en su
crecimiento.
Objetivos
La enseanza de la Armona en las enseanzas profesionales de msi-
ca tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capa-
cidades siguientes:
a) Conocer los elementos bsicos de la armona tonal y sus caracte-
rsticas, funciones y transformaciones en los distintos contextos
histricos.
b) Conocer los elementos bsicos de la armona modal antigua, para
conocer el origen de la armona tonal y comprender el proceso
evolutivo que la origin.
c) Conocer los principales recursos armnicos, sintcticos y morfol-
gicos utilizados en la msica posterior al Siglo XIX, para com-
prender su evolucin desde el sistema tonal.
d) Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos bsi-
cos de la armona tonal, los de la armona pretonal y los asociados
a su evolucin/disolucin.
e) Desarrollar el odo interno tanto en el anlisis como en la realiza-
cin de ejercicios escritos.
f) Identificar a travs de la audicin de acordes los procedimientos
ms comunes de la armona tonal.
g) Identificar a travs del anlisis de obras los acordes y los procedi-
mientos ms comunes de la armona tonal y las transformaciones
temticas.
Suplemento al N. 114
h) Analizar comparativamente en obras musicales de diferentes esti-
los, los recursos armnicos utilizados desde la era pretonal hasta la
actualidad.
i) Realizar ejercicios libres en los que los alumnos comiencen a bus-
car un lenguaje propio, utilizando diferentes tipos de textura ins-
trumental.
i) Comprender la interrelacin de los procesos armnicos con la
forma musical.
k) Aprender a valorar la calidad de la msica.
Contenidos
El acorde. Consonancia y disonancia. Estado fundamental e inversio-
nes de los acordes tradas y de sptima sobre todos los grados de la esca-
la y de los acordes de novena dominante. Acordes de sexta napolitana,
sexta aumentada y acordes con la quinta alterada. Acordes por cuartas,
acordes por segundas, otros acordes por terceras y agregados de acordes.
Enlace de acordes. Resoluciones excepcionales de los acordes.
Tonalidad y funciones tonales. Polaridades. Elementos y procedi-
mientos de origen modal presentes en el Sistema Tonal. Funciones arm-
nicas en el sistema modal. Elementos y procedimientos de origen modal
presentes en la msica posterior al Siglo XIX.
El ritmo armnico. Cadencias Perfecta, Imperfecta, Plagal, Rota,
Semicadencias Procesos cadenciales. Dominantes secundarias. Modula-
cin: diatnica y cromtica, por cambio de funcin tonal, cambios de
tono y modo, por enarmona, etc. Flexiones intratonales. Progresiones
unitonales y modulantes. Procedimientos alternativos a la modulacin en
contextos no tonales. Transiciones. Series de sextas y de sptimas.
El Timbre y su relacin con los procedimientos armnicos. La evolu-
cin de la interrelacin entre textura y recursos/procedimientos armnicos.
La forma musical como resultado de la interaccin de los diferentes
parmetros musicales (armona, ritmo, meloda, timbre, textura, etc.,
desde el pasado de la era tonal hasta la actualidad. Utilizacin de los ele-
mentos y procedimientos anteriores en la realizacin de trabajos escritos.
Prctica auditiva e instrumental que conduzca a la interiorizacin de los
elementos y procedimientos aprendidos. Anlisis de obras para relacionar
dichos elementos y procedimientos, as como las transformaciones tem-
ticas de los materiales utilizados con su contexto estilstico y la forma
musical.
Criterios de evaluacin
1. Realizar ejercicios a partir de un bajo cifrado dado.
Con este criterio de evaluacin se trata de comprobar el dominio del
alumno en lo referente a la mecnica de encadenamiento de acordes y su
aplicacin a una realizacin cuidada e interesante desde el punto de vista
musical.
2. Realizar ejercicios de armonizacin a partir de tiples dados.
Con este criterio se evaluar la capacidad para emplear con un senti-
do sintctico los diferentes acordes y procedimientos armnicos por
medio de una realizacin cuidada e interesante, con especial atencin a la
voz del bajo.
3. Realizar ejercicios de armonizacin a partir de bajos sin cifrar dados.
Este criterio permite evaluar la capacidad del alumno para emplear
con un sentido sintctico los diferentes acordes y procedimientos arm-
nicos, as como su habilidad para la consecucin de una realizacin
correcta e interesante desde el punto de vista musical, con especial aten-
cin a la voz de soprano.
4. Componer ejercicios breves a partir de un esquema armnico dado
o propio.
Este criterio de evaluacin permitir valorar la capacidad del alumno
para crear en su integridad pequeas piezas musicales a partir de las indi-
caciones armnicas esquemticas o de los procedimientos que se le pro-
pongan, as como su habilidad para lograr una realizacin lgica, cuida-
da e interesante, con especial atencin a las voces extremas.
5. Componer pequeas piezas libres basadas en recursos armnicos
pretonales.
Este criterio permitir valorar la evolucin de la capacidad del alum-
no en su comprensin de la manera en que lneas meldicas indepen-
dientes e interrelacionadas entre s, desembocaron en la concepcin
armnica modal anterior a la tonalidad.
Suplemento al N. 114 Mircoles, 13 de junio 2007
6. Componer pequeas piezas libres basadas en recursos armnicos
postonales.
Con este criterio se podr valorar la capacidad del alumno en la utili-
zacin de diferentes lenguajes no tonales, comprobando as su compren-
sin de la evolucin del lenguaje tonal y su expansin por los diversos
caminos que sirvieron para su enriquecimiento, contraste y disolucin.
7. Realizar ejercicios o pequeas piezas libres basadas en recursos
tmbricos.
Este criterio de evaluacin permitir valorar el desarrollo la concep-
cin de la importancia del timbre en la msica trabajndolo como recur-
so dominante.
8. Realizar ejercicios o pequeas piezas libres basadas en la textura.
Este criterio de evaluacin permitir valorar el control de la expresi-
vidad y la forma mediante el uso de diferentes densidades.
9. Identificar auditivamente los principales elementos morfolgicos
de la armona tonal.
Mediante este criterio podr evaluarse el progreso de la habilidad
auditiva del alumno a travs de la identificacin de los diversos tipos de
acordes estudiados, en estado fundamental y en sus inversiones.
10. Identificar auditivamente los principales procedimientos sintcti-
cos de la armona tonal.
Este criterio de evaluacin permitir valorar el progreso de la habili-
dad auditiva del alumno en el reconocimiento del papel funcional jugado
por los distintos acordes dentro de los elementos formales bsicos (caden-
cias, progresiones, etc.).
11. Identificar auditivamente los principales elementos morfolgicos
y los principales procedimientos sintcticos de la armona modal.
Mediante este criterio se podr evaluar el progreso de la habilidad del
alumno en la identificacin auditiva de estructuras armnicas modales
realizadas con los diversos tipos de acordes y recursos estudiados, as
como del papel funcional o estructural jugado por los distintos recursos
(acordes, densidad, timbre, textura, etc.) dentro de las estructuras forma-
les bsicas (cadencias, progresiones, etc.).
12. Identificar auditivamente los principales elementos morfolgicos
y los principales procedimientos sintcticos de la armona posterior a la
tonalidad.
Mediante este criterio se podr evaluar el progreso de la habilidad del
alumno en la identificacin auditiva de estructuras armnicas correspon-
dientes a los diferentes lenguajes posteriores al Siglo XIX, realizada con
los diversos tipos de acordes y recursos estudiados, as como la manera
en que se genera la forma a partir de ellos.
13. Identificar auditivamente estructuras formales concretas.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de los alum-
nos para identificar la forma en que est construida una obra, as como
para comprender la estrecha relacin entre dicha forma y los procedi-
mientos armnicos utilizados.
14. Identificar mediante el anlisis de obras los elementos morfol-
gicos de la armona tonal.
Con este criterio se podr valorar la habilidad del alumno en el reco-
nocimiento de los acordes estudiados y su comprensin desde el punto de
vista estilstico.
15. Identificar mediante el anlisis de obras los procedimientos sin-
tcticos y formales de la armona tonal.
Mediante este criterio ser posible evaluar la habilidad del alumno
para reconocer los procedimientos armnicos estudiados y los elementos
formales bsicos, su papel funcional y su comprensin desde el punto de
vista estilstico.
16. Identificar mediante el anlisis los principales elementos morfo-
lgicos y los principales procedimientos de la armona modal.
Mediante este criterio se podr evaluar el progreso de la capacidad ana-
ltica del alumno en el reconocimiento de estructuras armnicas en el len-
guaje modal anterior a la tonalidad, realizadas con los diversos tipos de
acordes y recursos estudiados, as como del papel funcional o estructural
jugado por los distintos recursos (acordes, densidad, timbre, textura, etc.)
dentro de las estructuras formales bsicas (cadencias, progresiones, etc.).
17. Identificar mediante el anlisis los principales procedimientos
sintcticos de la armona posterior a la tonalidad.
Mediante este criterio se podr evaluar el progreso de la habilidad del
alumno en la identificacin auditiva de estructuras armnicas correspon-
309
dientes a los diferentes lenguajes posteriores al Siglo XIX, realizadas con
los diversos tipos de acordes y recursos estudiados, as como la manera
en que se genera la forma a partir de ellos.
18. Identificar mediante el anlisis de obras los procedimientos de
transformacin temtica.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado
para reconocer las transformaciones temticas de los materiales que inter-
vienen en una obra y su relacin con el contexto armnico y estilstico,
desde la era modal antigua hasta la actualidad.
19. Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios prepara-
dos con esta finalidad y proponer soluciones.
Con este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumnado para
detectar por medio de la audicin los posibles defectos que puedan apa-
recer en un fragmento de msica, as como su capacidad para proponer
alternativas adecuadas.
20. Identificar mediante el anlisis diversos errores en ejercicios pre-
parados con esta finalidad y proponer soluciones.
Este criterio permitir valorar la habilidad del alumno para detectar,
por medio del anlisis, los posibles defectos que puedan aparecer en un
fragmento de msica, as como su capacidad para proponer soluciones
adecuadas.
21. Realizar pequeas piezas libres, para diferentes agrupaciones
instrumentales, utilizando todos los recursos aprendidos.
Mediante este criterio se podr evaluar la capacidad del alumno para
explorar las diferencias que diversas opciones instrumentales pueden
aportar a los elementos y recursos aprendidos.
BAJO CONTINUO
Introduccin
El conocimiento y estudio del bajo continuo constituye un pilar fun-
damental de la formacin de los instrumentistas en la formacin global de
los alumnos de especialidades vinculadas a la msica antigua, especial-
mente en el caso de aqullos que tocan instrumentos de los denominados
armnicos (tecla y cuerda pulsada), as como la herramienta que les per-
mitir abordar el repertorio propio de las asignaturas de msica de cma-
ra y conjunto.
Hay diferentes razones que sustentan estas afirmaciones, desde el
refuerzo que supone para los conocimientos adquiridos en otras asigna-
turas del currculo hasta consideraciones que afectan al futuro profesio-
nal de los estudiantes.
En primer lugar, el conocimiento del bajo continuo es bsico para la
comprensin de la msica que interpretan en sus respectivas asignaturas
instrumentales, puesto que dicha disciplina, como tcnica compositiva, se
encuentra en el fundamento mismo del arte musical occidental desde los
albores del siglo XVII hasta las postrimeras del siglo XVIII.
Por otro lado, y en tanto propedutica de las asignaturas de msica de
cmara y conjunto, el bajo continuo supone tambin una piedra angular
en la formacin de los futuros instrumentistas. A lo largo de toda la poca
de florecimiento de los instrumentos referidos, stos sirvieron como ele-
mento indispensable en prcticamente cualquier formacin de msica
sacra o profana, aportando acompaamiento armnico a todo tipo de
obras concertantes, desde sonatas a solo hasta peras y cantatas. Esta tra-
dicin pervivi desde finales del Renacimiento, a lo largo de toda la
poca barroca, hasta los inicios del siglo XIX (Haydn diriga sus sinfon-
as en Londres desde el teclado). El ubicuo continuista fue, de hecho, el
ms solicitado de todos los msicos por ms de tres siglos, y la inmensa
mayora de las piezas camersticas con bajo continuo para tecla o cuerda
pulsada de la poca que han llegado hasta nosotros consisten en poco ms
que una lnea de bajo cifrado. A partir de esa esquemtica notacin, que
consiste slo en la parte inferior de la composicin musical, completada
con cifras y accidentales a modo de estenografa para indicar las armon-
as, el teclista o laudista de la poca improvisaba realizaciones que des-
empeaban las funciones esenciales del acompaamiento: asegurar y
reforzar la pulsin rtmica de la msica, as como un relleno armnico, y
en ocasiones contrapuntstico, de la textura sonora; en definitiva, consti-
tua el sostn del grupo en su sentido ms amplio.
La de bajo continuo es, adems, una asignatura que refuerza y afian-
za los conocimientos de armona, acompaamiento e improvisacin del
310 Mircoles, 13 de junio 2007
alumno. Es por ello que su estudio comienza en el tercer curso de las
enseanzas profesionales, coincidiendo con el inicio de los estudios de
armona, momento a partir del cual comienza a ser exigible al alumno la
aplicacin prctica de lo aprendido en esa asignatura, que, a su vez, se ve
reforzada en su vertiente interpretativa, puesto que a la hora de realizar
adecuadamente un bajo continuo entran en juego habilidades de ndole
armnica y contrapuntstica que se actualizan de manera improvisada. La
idea de elaborar un contrapunto alla mente es consustancial al hecho
mismo de la realizacin del bajo continuo, y constituye un ejercicio fun-
damental de creacin musical que involucra muy diversas disciplinas: es
evidente que el primer requisito de un continuista es que sea capaz de
tocar los acordes correctamente, pero ninguno tocar bien continuo sin
conocimientos histricos, experiencia prctica y sensibilidad armnica, o
sin comprender su instrumento y el papel que desempea en la pieza
musical en cuestin.
En ltima instancia y por todo lo explicado, hay que afirmar categ-
ricamente que el dominio de la ejecucin del bajo continuo es un requi-
sito imprescindible para los instrumentistas que toquen un instrumento
armnico y deseen desarrollar una actividad profesional en el terreno de
la msica antigua.
Objetivos
a) Adquirir y desarrollar la prctica de la armona desde el instrumento.
b) Conocer y distinguir los tres grandes estilos del bajo continuo:
francs, alemn e italiano.
c) Conocer y consultar los principales escritos y tratados histricos
de esta materia as como las partituras y fuentes originales de las
obras barrocas con bajo continuo.
d) Desarrollar la capacidad para realizar el bajo continuo a primera
vista.
e) Conocer y valorar el repertorio con bajo continuo.
f) Conocer el desarrollo histrico del bajo continuo.
g) Conocer el cifrado de acordes barroco, su evolucin histrica y su
aplicacin prctica sobre el instrumento.
h) Conocer y utilizar la terminologa propia de la materia.
i) Conocer las diferentes agrupaciones histricas de bajo continuo en
las distintas pocas y pases.
j) Contribuir a mejorar la capacidad y los conocimientos de improvi-
sacin y acompaamiento del alumno, potenciando el desarrollo
de una escucha crtica y en tiempo real que le permita interactuar
con el/los solista/s.
Contenidos
El bajo continuo: definicin y evolucin histrica. Bajo cifrado y bajo
figurado. Basso seguente. El cifrado. Diferentes sistemas. Diferencias
con la notacin actual. Los instrumentos y agrupaciones de continuo.
Los orgenes del bajo continuo: la monodia acompaada. Viadana,
Caccini, Peri y Monteverdi. El bajo continuo en Francia: Dandrieu y
Saint Lambert, la regla de la octava, caractersticas y principales tratados.
El bajo continuo en Alemania: Heinichen, Teleman y Bach, caractersti-
cas y principales tratados. El bajo continuo en Italia: S. XVII, S. XVIII,
principales tratados (Agazzari, Penna, Muffat, Gasparini, Geminiani, Bis-
mantova). El estilo pleno. El bajo continuo en Espaa: Jos de Torres y
Santiago de Murcia. El bajo continuo despus de J.S. Bach: C.Ph.E. Bach
y J.J. Quantz. El recitativo. La ornamentacin en el bajo continuo.
Prctica de la lectura a vista. Repentizacin de una partitura acompa-
ando a un solista. Prctica camerstica en formaciones diversas.
Criterios de Evaluacin
1. Realizar bajos cifrados atendiendo a la correcta conduccin de las
voces y respetando las caractersticas propias de cada estilo de continuo.
Con este criterio de evaluacin se trata de comprobar el dominio del
alumno en lo referente a la mecnica de encadenamiento de acordes y su
aplicacin a una realizacin cuidada e interesante desde el punto de vista
musical.
2. Armonizar bajos sin cifrar atendiendo a la correcta conduccin de las
voces y respetando las caractersticas propias de cada estilo de continuo.
Este criterio permite evaluar la capacidad del alumno para emplear
con un sentido sintctico los diferentes acordes y procedimientos arm-
nicos, as como su habilidad para la consecucin de una realizacin
correcta e interesante desde el punto de vista musical.
Suplemento al N. 114
3. Desarrollar esquemas armnicos fijos y bajos ostinatos.
Este criterio de evaluacin permitir valorar la capacidad del alumno
para crear en su integridad pequeas piezas musicales a partir de las indi-
caciones armnicas esquemticas o de los procedimientos que se le pro-
pongan, as como su habilidad para lograr una realizacin lgica, cuida-
da e interesante, con especial atencin a las voces extremas.
4. Identificar auditivamente los principales elementos morfolgicos
de la armona tonal.
Mediante este criterio podr evaluarse el progreso de la habilidad
auditiva del alumno a travs de la identificacin de los diversos tipos de
acordes estudiados, en estado fundamental y en sus inversiones.
5. Identificar auditivamente los principales procedimientos sintcti-
cos de la armona tonal.
Este criterio de evaluacin permitir valorar el progreso de la habili-
dad auditiva del alumno en el reconocimiento del papel funcional des-
empeado por los distintos acordes dentro de los elementos formales
bsicos (cadencias, progresiones, etc.).
6. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio del
bajo continuo.
Con este criterio se pretende evaluar la autonoma del estudiante y su
competencia para emprender el estudio individualizado y la resolucin de
los problemas que se le planteen en el estudio.
7. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad pro-
gresiva en la improvisacin sobre el instrumento.
Este criterio evala la competencia progresiva que adquiera el alum-
no en la lectura a primera vista, as como su desenvoltura para abordar la
improvisacin en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.
8. Demostrar capacidad y disposicin para colaborar con los com-
paeros en la formacin y en la organizacin de los grupos de cmara
necesarios para la realizacin prctica de la asignatura.
Este criterio evala la implicacin activa del alumno para formar y
gestionar sus propias agrupaciones instrumentales, con las que ejercitar-
se en la realizacin del bajo continuo; tambin se evaluar su progresivo
aprendizaje para optimizar la organizacin y el desarrollo de los ensayos
previos a las clases con el profesor.
9. Respetar las opiniones de los compaeros como base fundamental
para el trabajo de msica en conjunto.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno de acep-
tar las propuestas musicales de los otros intrpretes adaptndose a ellas o,
en su defecto, de saber cuestionarlas o rebatirlas de manera constructiva.
CONJUNTO
Introduccin
El conjunto instrumental constituye un espacio de formacin de pri-
mer orden para experimentar y aplicar, adems de las habilidades adqui-
ridas en la clase de instrumento de la especialidad, los conocimientos
adquiridos en todas las asignaturas. Desde este punto de vista, el conjun-
to tambin podr permitir recorrer el repertorio para diferentes formacio-
nes, de diferentes pocas o estilos, con lo que se demuestra una vez ms
que los objetivos de unas y otras asignaturas deben coordinarse desde una
perspectiva comn.
El proceso de enseanza y aprendizaje de las diversas especialidades
instrumentales tiene un forzoso carcter individual, por ello, el currculo
que ahora se presenta alberga, como una nueva asignatura de un colecti-
vo de estudiantes, la asignatura de conjunto, que tendr por finalidad, en
esencia, la actividad de grupo, como en el caso de la orquesta, de la banda
o del coro, todas ellas dirigidas al proceso de obtencin de nuevos cono-
cimientos y a su aplicacin en la prctica social y representativa el cen-
tro en el que se realizan los estudios.
En el presente desarrollo normativo se ha considerado conveniente
reforzar las actividades de grupo e incrementar su presencia en los cen-
tros. La paulatina incorporacin de nuevas especialidades instrumentales
cuyas literaturas presentan amplios repertorios de conjuntos especficos
indican la idoneidad de incluir como una asignatura ms en el marco de
las enseanzas profesionales de msica, la de conjunto. Por otra parte,
razones de ndole organizativa de los centros indican asimismo la con-
veniencia de ampliar esta nueva asignatura de grupo en aras a la partici-
pacin de todos los estudiantes de cualesquiera que sea la especialidad
instrumental cursada.
Suplemento al N. 114 Mircoles, 13 de junio 2007
La educacin musical no puede ni debe perseguir como nica meta la
formacin de solistas. El carcter propedutico de las enseanzas profe-
sionales de msica conlleva la incorporacin de los alumnos y de las
alumnas a las distintas agrupaciones que se configuren en sus centros a
fin de propiciar un marco amplio de experiencias que permita al alumno
y a la alumna dirigirse hacia la formacin musical que ms se adapte a
sus cualidades, conocimientos e intereses. La prctica indistinta de grupo,
ya sea en la orquesta, la banda, el coro o, en su caso, el conjunto que
corresponda, tiene por finalidad facilitar la participacin, a travs de dis-
tintas formaciones, de todo el alumnado al procurarse una organizacin
ms flexible de la enseanza.
Por una parte, esta participacin en agrupaciones permitir que deter-
minados instrumentos con dificultades de integracin tengan el marco
adecuado para la prctica instrumental colectiva, y por otra, supone y
garantiza la presencia activa de los alumnos y de las alumnas en una de
las actividades, que junto con el coro, la orquesta o la banda, implican
mayor proyeccin del centro en la sociedad.
Las tradicionales asociaciones de instrumentos darn paso a un reper-
torio que alberga un complejo entramado de interrelaciones instrumentales
sin perder la unidad de criterio y la igualdad de la ejecucin que han de ser
las principales metas a alcanzar. El alumno y la alumna, como en otras
agrupaciones, deber incrementar la actitud de escucha de todo aquello que
rodea la propia ejecucin unipersonal en aras a conseguir aspectos inhe-
rentes a toda buena interpretacin en la agrupacin: afinacin, empaste,
homogeneidad en el fraseo, igualdad en los ataques, claridad en las textu-
ras, etc., adquiriendo progresivamente, una serie de habilidades y hbitos
acordes con su papel en el grupo que estar condicionado al repertorio de
su instrumento. En el caso de instrumentos con una literatura escasa o con
dificultades de insercin en el marco de la orquesta o la banda, el conjunto
supone la posibilidad de adentrarse en las obras ms relevantes que le son
propias al instrumento con lo que ello implica de enriquecimiento en la for-
macin musical del alumno y de la alumna.
Por otra parte, la convivencia con instrumentos de naturaleza y tcni-
cas cercanas, as como la posibilidad de participacin en otras agrupacio-
nes con instrumentos de naturaleza diversa, proporcionar al alumno y a
la alumna una visin ms amplia del hecho musical y enriquecer su
conocimiento de los timbres y de las diversas peculiaridades organolgi-
cas. En suma, el alumno y la alumna se sentirn partcipes de una inter-
pretacin colectiva dando paso a un enriquecimiento personal y musical
del instrumentista que difcilmente puede ser abordado desde la expe-
riencia individual con el instrumento.
En sntesis, al igual que sucede en la orquesta, la banda o el coro, el
conjunto propiciar la responsabilidad compartida. Por una parte, las
relaciones humanas entre los alumnos y las alumnas, acostumbrados a la
prctica instrumental individual conllevarn, como miembros de un cuer-
po colectivo, todo un ejercicio de adaptacin al grupo y de aceptacin de
otros instrumentistas. Por otra, la prctica en grupo motivar la actitud de
escucha, propiciar la memoria de pasajes instrumentales, fomentar el
estudio individual que ha de revertir en el grupo e incentivar una actitud
de disciplina difcilmente abordable en actividades individuales.
Objetivos
Las enseanzas de conjunto de las enseanzas profesionales de msi-
ca tendrn como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las
capacidades siguientes:
a) Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los
recursos interpretativos de cada uno de ellos.
b) Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de
cada obra.
c) Respetar las normas que exige toda actuacin en grupo y valorar la
interpretacin en conjunto como un aspecto fundamental de la for-
macin musical e instrumental.
d) Aplicar en todo momento la audicin polifnica para escuchar
simultneamente las diferentes partes al mismo tiempo que se eje-
cuta la propia demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para
perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
e) Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajus-
te de sonido se realice en funcin de los dems instrumentos del
conjunto y de las necesidades interpretativas de la obra.
311
f) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias
para el desarrollo de la memoria.
g) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista.
h) Aplicar con autonoma progresivamente mayor los conocimientos
musicales para la improvisacin con el instrumento.
i) Conocer y realizar los gestos bsicos que permitan la interpreta-
cin coordinada.
j) Interpretar obras representativas del repertorio del conjunto instru-
mental de dificultad adecuada al nivel.
Contenidos
La unidad sonora: respiracin, ataque, vibrato, afinacin, articula-
cin, ritmo, fraseo, etc. Aggica y dinmica. Estudio y prctica de los
gestos anacrsicos necesarios para tocar sin director o directora. Equili-
brio sonoro y de planos. Control permanente de la afinacin. Desarrollo
de la igualdad de ataques. Anlisis e interpretacin de obras del reperto-
rio. Prctica de conjunto de la agrupacin correspondiente. Trabajo gra-
dual del repertorio bsico ms significativo de la agrupacin correspon-
diente. Valoracin del silencio como marco de la interpretacin.
Audiciones comparadas de diferentes interpretaciones de conjuntos, para
analizar de manera crtica las caractersticas de las diferentes versiones.
Criterios de evaluacin
1) Interpretar obras del repertorio propio de la agrupacin corres-
pondiente.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de unificacin de
criterio interpretativo entre todos los componentes del grupo, y el equili-
brio sonoro entre las partes.
2) Actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretacin
colectiva mientras realiza su propia parte, si procede.
Mediante este criterio se pretende verificar que el alumno y la alum-
na tienen un conocimiento global de la partitura y saben utilizar los ges-
tos necesarios de la concertacin. Asimismo, se pueden valorar sus crite-
rios sobre unificacin del sonido, timbre, vibrato, afinacin, fraseo, etc.
3) Leer a primera vista una obra de pequea dificultad en la agru-
pacin que corresponda.
Este criterio pretende comprobar la capacidad del alumno y de la
alumna para desenvolverse con autonoma en la lectura de un texto, as
como su grado de fluidez en la lectura y comprensin de la obra.
4) Estudiar las obras correspondientes al repertorio programado.
Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de responsabili-
dad como miembro de un grupo, la valoracin que tiene su papel dentro
del mismo y el respeto por la interpretacin musical.
5) Interpretar en pblico obras del repertorio para conjunto.
Este criterio sirve para comprobar la unificacin del fraseo, la preci-
sin rtmica, el equilibrio sonoro, la preparacin de cambios dinmicos y
de acentuacin, as como la adecuacin interpretativa al carcter y el esti-
lo de la msica interpretada.
CORO
Introduccin
El Coro, por sus caractersticas intrnsecas, es un espacio de forma-
cin de primer orden para aprender no solamente la tcnica vocal, sino
tambin para reforzar los conocimientos adquiridos en otras asignaturas.
Desde este modo de ver, el Coro tambin permitir contribuir a hacer un
recorrido por las diferentes pocas y estilos, con lo que se demuestra una
vez ms que los objetivos de unas y otras asignaturas deben coordinarse
desde una perspectiva comn.
La propia prctica interpretativa, tal y como sta se decant definiti-
vamente a partir de las innovaciones llevadas a cabo en el perodo romn-
tico, ha operado una distincin fundamental entre los instrumentos, segn
stos pudieran o no insertarse en la estructura y las necesidades habitua-
les de una orquesta sinfnica. Por regla general puede afirmarse que los
instrumentos homofnicos forman parte de sta, mientras que son los
polifnicos, precisamente por su condicin de tal, los que permanecen al
margen de la misma, al igual que, por motivos bien diferentes, los llama-
dos instrumentos histricos, en desuso ya antes del nacimiento de la
orquesta tal y como hoy la concebimos.
Si el currculo de las enseanzas profesionales de msica acoge la
asignatura Orquesta, o en su caso, Banda o Conjunto, para el pri-
312 Mircoles, 13 de junio 2007
mer tipo de instrumentos citados, resulta obligada, asimismo, la inclusin
de una materia que opere de igual manera en la formacin de los alum-
nos. En este sentido, se impone tambin una materia que incorpore, por
un lado, un matiz de colectividad y, por otro, una relativizacin del papel
que juega el intrprete en la consecucin de los resultados finales.
Dada la autosuficiencia de los instrumentos polifnicos, es el aparta-
miento temporal de los mismos y la eleccin de un vehculo expresivo
diferente lo que otorgar a estos instrumentistas una perspectiva nueva.
As, el hbito de interpretar varias voces a un tiempo puede redundar en
una prdida de la capacidad para cantar, para decir con la mxima con-
centracin musical una nica voz. Para tocar bien se necesita cantar
bien, reza un antiguo proverbio italiano. El instrumentista, por as decir-
lo, se aparta de la polifona y retorna al origen, a la monodia y al primer
cauce expresivo posible: la voz humana. sta la utilizar con mayor natu-
ralidad y flexibilidad que su propio instrumento y afrontar la interpreta-
cin de una meloda (o una voz del tejido polifnico) con una musicali-
dad y una intuicin cantable a menudo entorpecidas por la compleja
tcnica de su instrumento.
As pues, cantar se convertir en un modelo y en una va alternativa
de aproximacin a la msica, desligada del lento y complejo aprendizaje
de una tcnica.
El estudiante sentir cmo las barreras que parecan interponerse
entre su cuerpo y su instrumento desaparecen y cmo la msica surge con
espontaneidad, con inmediatez.
Es su propio cuerpo quien la produce desde su interior, que a la vez
acta como ejecutante y como caja de resonancia. Es el cuerpo quien se
transforma en msica, experiencia que sin duda enriquecer al alumno y
modificar sustancialmente la perspectiva de su aproximacin al instru-
mento.
Por otro lado, y al igual que sucede con las asignaturas Orquesta,
Banda Conjunto, la actividad coral servir tambin para evitar el ais-
lamiento del instrumentista dentro de un repertorio, unas dificultades y un
modus operandi de carcter fuertemente individual. A cambio, el alum-
no se sentir partcipe de una interpretacin colectiva, en la que la afina-
cin (casi siempre fija en los instrumentos polifnicos, que no requieren
de la participacin del intrprete para conseguirla), el empaste, la homo-
geneidad en el fraseo, la claridad de las texturas, sern algunos de los
objetivos a alcanzar. La actitud de escucha y de adecuacin de su voz a
la de sus compaeros de registro, por un lado, y a la suma de todo el con-
junto, por otro, redundarn tambin en beneficio de la amplitud de miras
y del enriquecimiento musical del instrumentista.
El coro fomentar, asimismo, las relaciones humanas entre los alum-
nos acostumbrados a una prctica instrumental individual. Como en la
ejecucin orquestal, el coro incentivar tanto una actitud de disciplina
como la necesidad de memorizar las indicaciones del director, de manera
que el trabajo realizado en los ensayos puede dar sus frutos en el con-
cierto o en la interpretacin de la versin definitiva de una obra. La sen-
sacin en cuanto que miembro de un cuerpo colectivo ser tambin muy
diferente, ya que el alumno sentir la responsabilidad compartida, al
verse arropado y, de algn modo, protegido por sus compaeros con los
que, sin duda, surgirn relaciones de compaerismo y de intercambio. La
historia nos muestra cmo las capillas musicales de catedrales, iglesias o
cortes han constituido la mejor escuela para formar tanto a compositores,
instrumentistas o a los propios cantantes. Algunos pases de nuestro
entorno cultural han conservado esta tradicin y muchos de sus msicos
ms destacados iniciaron su formacin de este modo. La actividad coral
permite un acercamiento a la gran tradicin polifnica particularmente
rica en el caso de nuestro pas y, no menos importante, al riqusimo
patrimonio folklrico. Este contraste entre repertorio culto y popular, reli-
gioso y profano, acenta an ms si cabe la importancia de esta discipli-
na coral y la necesidad de su inclusin en el currculo de las enseanzas
profesionales.
Objetivos
La enseanza de Coro en las enseanzas profesionales de msica ten-
dr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades
siguientes:
a) Familiarizarse con el lenguaje gestual propio de la direccin coral.
b) Controlar de forma consciente el mecanismo respiratorio y la emi-
sin vocal para enriquecer las posibilidades tmbricas y proporcio-
narle a la voz la capacidad de resistencia.
Suplemento al N. 114
c) Utilizar el odo interno como base de la afinacin, de la audicin
armnica y de la interpretacin musical.
d) Darse cuenta de la importancia de escuchar al conjunto y de inte-
grarse en el mismo para contribuir a la unidad sonora.
e) Conocer a travs de la prctica coral tanto la msica de nuestra tra-
dicin occidental como la de otras culturas, haciendo as patente su
importancia en la formacin integral de la persona profundizando
en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos inter-
pretativos de cada uno de ellos.
f) Reconocer los procesos armnicos y formales a travs del reperto-
rio vocal.
g) Leer a primera vista con un nivel que permita el montaje fluido de
las obras.
h) Participar en la planificacin y realizacin en equipo de activida-
des corales valorando las aportaciones propias y ajenas en funcin
de los objetivos establecidos, mostrando una actitud flexible y de
colaboracin, y asumiendo responsabilidades en el desarrollo de
las tareas.
Contenidos
Respiracin, entonacin, articulacin y resonancia como elementos
bsicos de la emisin vocal. Vocalizaciones, entonacin de acordes y
cadencias para desarrollar el odo armnico y la afinacin.
Prctica de la memoria como elemento rector de la interpretacin.
Desarrollo de la audicin interna como elemento de control de la afina-
cin, de la calidad vocal y del color sonoro del conjunto. Entonacin de
intervalos consonantes y disonantes en diferentes grados de complejidad
para afianzar la afinacin.
Prctica de la lectura a vista. Anlisis e interpretacin de reperto-
rio de estilo polifnico y contrapuntstico a cuatro y ms voces mix-
tas con o sin acompaamiento instrumental. Adquisicin progresiva
de la seguridad personal en el ejercicio del canto coral. Valoracin del
silencio como marco de la interpretacin. Interpretacin de los textos
que favorezcan el desarrollo de la articulacin, la velocidad y la pre-
cisin rtmica. Anlisis e interpretacin de obras de repertorio coral de
diferentes pocas y estilos, as como de otros gneros y otros mbitos
culturales.
Criterios de evaluacin
1. Reproducir en cuarteto (o el correspondiente reparto) cualquiera
de las obras programadas durante el curso.
Mediante este criterio se trata de valorar la seguridad para interpretar
la propia parte, junto con la integracin equilibrada en el conjunto, as
como la capacidad de articular y afinar con correccin.
2. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso
en conjunto de tres o ms miembros por cuerda.
Este criterio trata de evaluar la capacidad para adecuar todos los ele-
mentos de la interpretacin a la eficacia del conjunto y la actitud de cola-
boracin entre los distintos participantes.
3. Repentizar obras homofnicas de poca o mediana dificultad y de
claros contornos tonales.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de relacionar la afi-
nacin con el sentido tonal y la destreza de lectura a vista.
4. Repentizar una obra polifnica de carcter contrapuntstico de
pequea o mediana dificultad.
Se trata de evaluar la capacidad de integracin en la lgica del dis-
curso musical a travs de los juegos imitativos.
5. Preparar una obra en grupo, sin la direccin del profesor.
Este criterio trata de valorar la capacidad para aplicar los conoci-
mientos de losdistintos elementos que intervienen en la interpretacin de
manera adecuada con el estilo elegido.
6. Entonar acordes a cuatro voces en estado fundamental a partir del
La del diapasn, ampliando progresivamente la dificultad variando el
sonido de referencia.
Con este criterio se trata de evaluar la capacidad para que cada miem-
bro del grupo del coro piense en un tiempo mnimo el sonido que le
corresponde y lo reproduzca de forma afinada.
Suplemento al N. 114 Mircoles, 13 de junio 2007
EDUCACIN AUDITIVA
Objetivos
La enseanza de Educacin Auditiva en el marco de las enseanzas
profesionales de msica tendr como objetivo contribuir a desarrollar en
los alumnos las siguientes capacidades:
a) Valorar la importancia de la educacin del odo durante todo el
proceso de formacin musical.
b) Desarrollar el odo musical interno como base para mejorar la
escucha y la interpretacin individual o en grupo.
c) Ampliar la capacidad de anlisis, comprensin y descripcin de los
procesos musicales a travs de la audicin.
d) Potenciar la memoria musical y la atencin, favoreciendo una
audicin ms consciente y activa.
e) Desarrollar la sensibilidad auditiva para el reconocimiento y trans-
cripcin de aspectos relativos a la forma, meloda, armona, ritmo
y textura.
f) Perfeccionar la capacidad de escucha interna de una partitura y su
lectura o entonacin a primera vista.
g) Extender el grado de sensibilizacin auditiva hacia lenguajes
musicales que excedan el marco de la msica clsica occidental.
Contenidos
Percepcin, reconocimiento, transcripcin y lectura de los siguientes
elementos o estructuras musicales, trabajados de manera independiente y
en audiciones de obras o fragmentos que las incluyan:
Ritmo: Pulso, acento, distintos compases (regulares, irregulares, alter-
nos), subdivisin binaria y ternaria, figuraciones bsicas, anacrusas, sn-
copas y contratiempos, grupos de valoracin especial, hemiolias, ostina-
tos, motivos y clulas rtmicas. Variacin rtmica.
Meloda: Intervalos meldicos en contexto tonal y no tonal, arpegios
de tres y cuatro sonidos. Notas reales y notas de adorno en los acordes.
Articulaciones en la estructura meldica: frase, semifrase, motivos y
clulas. Distintos tipos de escala: mayor y menor (natural, meldica y
armnica), escalas modales, escalas pentatnicas. Formas de desarrollo
de un motivo meldico.
Armona: Intervalos armnicos en contexto tonal y no tonal, acordes
de tres y cuatro sonidos. Funciones tonales: grados del modo mayor y del
modo menor. Estructuras armnicas diatnicas, cifrado americano y
cifrado funcional. Inversiones de acordes tradas y de dominante, enlaces
bsicos. Procesos cadenciales: cadencia perfecta, plagal, rota y semica-
dencia. Dominantes secundarias, regionalizaciones a grados cercanos,
progresiones bsicas, series de acordes de sexta y de sptima, nota pedal,
dominante sobre tnica, acorde napolitano y acorde de 6. aumentada.
Retardos bsicos. Introduccin a la armona de jazz.
Forma: Articulaciones, fragmentos o secciones principales en el dis-
curso musical. Patrones formales bsicos: formas binarias, formas terna-
rias, rond, forma sonata, rond sonata, tema y variaciones, fuga. Otros
elementos: introduccin, exposicin, puente, transicin, desarrollo, punto
culminante, reexposicin y coda.
Textura: Monodia, meloda acompaada, contrapunto, homofona,
heterofona. Patrones rtmicos, patrones de acompaamiento.
Instrumentacin y tmbrica. La orquesta: instrumentos de cuerda (fro-
tada y percutida), instrumentos de viento (madera y metal), instrumentos
de percusin. Tesituras y registros, aggica y dinmica.
Criterios de Evaluacin
1. Imitar desde el instrumento o voz motivos rtmicos, intervalos,
motivos meldicos, frases y acordes.
2. Transcribir en distintas tonalidades, sin la ayuda de ningn instru-
mento ni grabacin, melodas ya conocidas o que se han aprendido de
memoria previamente.
3. Reconocer auditivamente y transcribir de manera total o parcial:
ejercicios rtmicos a una o varias voces, intervalos, motivos meldicos,
escalas, frases tonales o no tonales a una y varias voces; acordes, caden-
cias, enlaces, estructuras armnicas, tipos de textura y timbres utilizados.
4. Completar en un dictado o trascripcin elementos musicales que
falten: ritmos, alturas, armonas etc.
5. Identificar auditivamente errores en partituras preparadas a tal
efecto, que no se correspondan con una determinada grabacin.
313
6. Analizar auditivamente y representar mediante un esquema, la
estructura formal de una obra.
7. Leer a primera vista, solo o en grupo, material meldico y rtmico
y entonar sin partitura contenidos meldico-armnicos trabajados.
8. Escuchar y cantar de memoria una frase que se ha odo un nmero
determinado de veces.
9. Leer interiormente una meloda, sin comprobar su entonacin, y
cantarla posteriormente de memoria.
10. Componer un fragmento musical dado un arranque, con el nico
apoyo del odo interior.
11. Improvisar vocalmente o con el instrumento a partir de un esque-
ma o arranque dado.
FUNDAMENTOS DE COMPOSICIN
Introduccin
Los conocimientos adquiridos previamente por el alumno, en la asig-
natura de Armona, le permitirn desarrollar determinadas destrezas de
escritura, as como profundizar en el conocimiento de los principales ele-
mentos y procedimientos del lenguaje musical y su relacin con las dis-
tintas tcnicas compositivas, con el fin de iniciarse en el estudio de la
composicin y de avanzar cada vez ms en una comprensin de las obras
musicales que posibilite su interpretacin adecuada.
En Fundamentos de Composicin quedan fusionadas las enseanzas
de Armona y Contrapunto, tradicionalmente separadas. Ambas materias
deben considerarse como dos dimensiones no distintas, sino complemen-
tarias en la msica; a partir de este nivel de aprendizaje parece aconseja-
ble que el estudio de las bases tcnicas de la Composicin incluya, como
objetivo referido a la prctica de la escritura, el dominio de la realizacin
de las ideas musicales tanto en lo referente a la lgica sintctica que supo-
ne la consideracin vertical o armnica, como en lo referente a una con-
sideracin ms lineal u horizontal. Las diferentes tcnicas contrapuntsti-
cas (clsicas) deben aprenderse simultneamente con los contenidos de la
Armona, as como con el estudio de los elementos y procedimientos de
los distintos estilos utilizados desde la era pretonal hasta la actualidad.
Adems de la escritura, el anlisis constituye parte no meramente
integrante, sino bsica, de la asignatura, ya que dicha disciplina se ocupa
no slo del aspecto eminentemente terico de todo lo concerniente a las
diversas tcnicas compositivas, sino de mltiples aspectos, de ndole
incluso especulativa, relacionados con lo histrico, lo esttico, lo huma-
nstico, lo psicolgico, o lo puramente perceptivo, cuyo conocimiento es
imprescindible para la comprensin del hecho musical como fenmeno
cultural y psicolgico. Asimismo el anlisis proporciona al alumno una
serie de herramientas metodolgicas que le permitirn avanzar en la com-
prensin de las obras musicales, a partir de todos aquellos puntos de vista
que puedan ser relevantes para conseguir dicha finalidad.
El anlisis debe estar presente, de forma ininterrumpida, desde el ini-
cio de los estudios musicales. Naturalmente, en un nivel bsico o ele-
mental el grado de complejidad del anlisis que el profesor de Lenguaje
Musical o de Instrumento lleve a cabo habr de guardar la proporcin
necesaria con los conocimientos que posea el alumno, centrando la aten-
cin en el reconocimiento de aquellos elementos temticos, fraseolgicos,
etc., cuya comprensin sea indispensable para interpretar correctamente las
obras y evitando tecnicismos que puedan resultar incomprensibles. Y como
continuacin lgica, tanto de ese planteamiento bsico inicial, como del
nuevo enfoque surgido de la fusin entre armona y contrapunto, el an-
lisis adquiere ahora una dimensin nueva, que dirigir el conocimiento de
los alumnos hacia un nivel de comprensin lo ms profundo posible.
En lo referente a los contenidos de escritura, se recoge la prctica del
Contrapunto simple o de especies, gimnasia mental que desarrolla la
capacidad para elaborar y superponer lneas meldicas equilibradas e
interesantes, y permite abordar la realizacin de obras ms relacionadas
con la realidad musical. Como es lgico, partiendo de los supuestos del
prrafo anterior, se dar un nfasis especial al contrapunto libre, para que
esa fusin contrapunto/armona, tenga efectivamente lugar en el mbito
de la realidad musical. En particular, el ejercicio de esta tcnica ser de
gran utilidad para trabajar con mayor profundidad el Coral dentro del
estilo de J. S. Bach, pero tambin y sobre todo, para entender realmente
una parte esencial de muchas de las tcnicas compositivas del Siglo XX.
El estudio de las tcnicas del Contrapunto invertible, as como del
Canon y de las distintas transformaciones temticas, suministrarn una
314 Mircoles, 13 de junio 2007
slida base para abordar el estudio de la invencin, objetivo idneo en
cuanto supone un perfecto equilibrio entre lo horizontal y lo vertical, y
por lo que entraa de dominio de las proporciones formales y de las posi-
bilidades de desarrollo temtico en la msica de todas las pocas.
Paralelamente a todo ello, el alumno continuar el aprendizaje de
aquellos elementos y procedimientos del lenguaje tonal que no fueron tra-
bajados con anterioridad. Adems de una prctica escolstica de los mis-
mos, el estudio de dichos elementos y procedimientos se centrar, de
forma prioritaria, en una prctica estilstica, con predominio de una rea-
lizacin instrumental de los trabajos. Se trabajar tambin para profundi-
zar en el conocimiento de los elementos y procedimientos de lenguajes
no tonales (modalidad antigua y lenguajes posteriores al Siglo XIX). De
este modo, el alumno experimentar a travs de su prctica, los procedi-
mientos bsicos de los estilos Barroco, Clsico, Romntico y del Siglo
XX por medio de la composicin de pequeas piezas, siendo el anlisis
previo una til y necesaria herramienta para su conocimiento terico.
Naturalmente, esta prctica no debe ser exhaustiva, ya que no debe
conducir a un absoluto dominio de cada uno de los estilos, objetivo que
puede ser dejado a una posterior especializacin, sino a su conocimiento
bsico. En cualquier caso, el aspecto cuantitativo de la enseanza debe
ser dosificado de forma tal que permita una importantsima prctica: la de
la composicin libre, pues su presencia en este nivel de los estudios es
capital para el desarrollo de la espontaneidad creativa.
En ltima instancia, la asignatura Fundamentos de Composicin
fomentar, sin lmites, el desarrollo de la capacidad creativa de los alum-
nos, a travs de la composicin de obras libres, y convertir la bsqueda
de una concepcin compositiva personal, basada en su propia expresin
de lo sonoro, en el objetivo final de su trabajo.
Objetivos
La enseanza de Fundamentos de Composicin en las enseanzas
profesionales de msica tendr como objetivo el desarrollo de las capaci-
dades siguientes:
a) Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos
de las distintas pocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la
actualidad.
b) Conocer la interrelacin de los procedimientos compositivos de las
distintas pocas con las estructuras formales que de ellos se deri-
van, profundizando especialmente en el manejo de estructuras for-
males cada vez ms complejas.
c) Conocer las posibilidades compositivas de los instrumentos de la
orquesta sinfnica.
d) Valorar todos los parmetros musicales en su justa medida como
constructores en conjunto, y de forma individual, de la textura
musical.
e) Fomentar la investigacin e inquietud del alumno hacia cualquier
evento sonoro y su posible aplicacin musical.
f) Utilizar los principales elementos y procedimientos compositivos
de las pocas barroca, clsica, romntica, y posteriores, hasta nues-
tros das.
g) Realizar (pequeas) obras libres de dimensiones pequeas y
medias, con diversidad de instrumentacin, con el fin de estimular
el desarrollo de la espontaneidad creativa.
h) Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avan-
zar en su comprensin.
i) Escuchar internamente los elementos y procedimientos estudiados,
tanto en el anlisis de obras como en la realizacin de ejercicios
escritos.
j) Identificar a travs de la audicin los procedimientos aprendidos.
Contenidos
Continuacin del estudio y prctica de los elementos y procedimien-
tos compositivos que intervienen en el sistema tonal: notas de paso, flo-
reos, retardos, apoyaturas, elisiones, escapadas, anticipaciones, cromati-
zacin de la tonalidad, modulaciones por enarmona, acordes alterados,
nota pedal, innovaciones armnicas, expansin de la tonalidad, debilidad
y disolucin del sistema tonal, etc.
Prctica del contrapunto simple o de especies a 2, 3 y 4 voces en las
combinaciones clsicas. Prctica del Coral a capella en el estilo de J.
S. Bach. Prctica del contrapunto invertible a distintos intervalos. Prcti-
ca del canon: a 2 voces a todas las distancias intervlicas y a 3 y 4 voces
Suplemento al N. 114
con y sin cantus firmus. Prctica de la imitacin transformativa por
movimiento contrario, retrgrado, aumentacin y disminucin. Prctica
de la forma libre contrapuntstica: la invencin.
Realizacin de trabajos y composicin de pequeas obras instrumen-
tales (o fragmentos) en los estilos barroco, clsico y romntico. Estudio
analtico de los diferentes elementos que configuran el lenguaje musical
(forma, meloda, ritmo, transformacin temtica, verticalidad, horizonta-
lidad, enlaces armnicos, modulacin, transiciones, contrapunto, mono-
dia, polifona, procesos de tensin y relajacin, (cadencias), procesos
cadenciales, proporciones, polaridades, (tmbrica), procesos tmbricos,
textura, articulacin, densidad, criterios de continuidad, coherencia, con-
traste, etc.), a partir de obras de diferentes autores, desde el canto grego-
riano hasta nuestros das (incluyendo referencias a la msica no occiden-
tal), y desde distintos puntos de vista analticos (estudio de los
procedimientos compositivos, anlisis estructural, psicoperceptivo, histo-
ricista, etc.).Estudio y prctica de la msica basada en acordes por cuar-
tas, por segundas, agregados de acordes, acordes por terceras no funcio-
nales, etc., con diferentes instrumentaciones.
Estudio y prctica de la composicin basada en concepciones poste-
riores al sistema tonal: neomodalismo, impresionismo, dodecafonismo,
neoclasicismo, polaridades, politonalidad, serialismos, serialismo inte-
gral, msica tmbrica, msica textural, etc., con diferentes instrumenta-
ciones. Estudio y prctica de la transformacin del papel desempeado
por el ritmo en la composicin musical: compases mixtos, compases con
valores aadidos, polimetra, serializacin del ritmo, etc., con diferentes
instrumentaciones. La evolucin de la forma a partir del siglo XX. Intro-
duccin a las aplicaciones compositivas de los recursos tecnolgicos
actuales. Msica y matemticas: teora del caos, fractales, etc. Prctica
auditiva e instrumental de los elementos y procedimientos aprendidos
que conduzca a su interiorizacin. Composicin de pequeas obras libres
de dimensiones pequeas y medias.
Criterios de evaluacin
1. Realizar ejercicios a partir de bajos cifrados, bajos sin cifrar y
tiples dados.
Con este criterio se evala el dominio del alumno en lo referente a
la mecnica de los nuevos elementos estudiados, as como la capacidad
para emplear con un sentido sintctico los diferentes procedimientos
armnicos.
2. Componer ejercicios breves, a partir de un esquema armnico
dado o propio.
Este criterio de evaluacin permitir valorar la capacidad del alumno
para crear en su integridad pequeas piezas musicales a partir de esque-
mas armnicos y/o procedimientos propuestos por el profesor o propios,
as como su habilidad para conseguir resultados coherentes haciendo uso
de la elaboracin temtica.
3. Realizar ejercicios de contrapunto simple o de especies a 2, 3 y 4
voces en las combinaciones clsicas.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno
para crear lneas meldicas interesantes y equilibradas, as como la des-
treza en la superposicin de las mismas que permitir abordar la realiza-
cin de obras en las que se planteen adems problemas formales.
4. Armonizar corales a capella en el estilo de J. S. Bach.
Con este criterio se evaluar la capacidad del alumno tanto para rea-
lizar una armonizacin equilibrada como para elaborar lneas meldicas
interesantes cuidando especialmente el bajo. Igualmente servir para
comprobar la asimilacin de los elementos y procedimientos propios de
este gnero en el estilo de J. S. Bach.
5. Realizar ejercicios de contrapunto invertible a distintos intervalos.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno
para crear lneas meldicas interesantes cuya superposicin resulte equi-
librada desde los puntos de vista armnico y contrapuntstico, en cual-
quiera de las disposiciones posibles, en todos los estilos.
6. Realizar cnones por movimiento directo a 2 voces a todas las dis-
tancias intervlicas y a 3 y 4 voces con y sin cantus firmus.
Este criterio de evaluacin trata de valorar la capacidad del alumno
para crear lneas meldicas interesantes cuyo funcionamiento cannico
sea equilibrado armnica y contrapuntsticamente y origine una forma
global coherente y proporcionada, en todos los estilos.
Suplemento al N. 114 Mircoles, 13 de junio 2007
7. Realizar cnones utilizando las tcnicas de imitacin transforma-
tiva: movimiento contrario, retrgrado, aumentacin y disminucin.
Este criterio pretende evaluar la asimilacin por parte del alumno de
las tcnicas de imitacin transformativa y su funcionamiento dentro de un
contexto cannico, as como la habilidad para obtener el mximo partido
de su utilizacin, en todos los estilos.
8. Realizar invenciones dentro del estilo de J. S. Bach.
Este criterio evala la capacidad para crear formas libres contrapun-
tsticas monotemticas, de distribucin armnica equilibrada a pequea y
gran escala, as como para organizar con arreglo a un plan tonal propor-
cionado sus secciones, integradas por bloques temticos y transiciones
estrechamente conectadas, y obtener de forma ordenada el mximo apro-
vechamiento de las posibilidades de desarrollo que ofrece un nico moti-
vo generador.
9. Realizar trabajos y componer pequeas obras instrumentales (o
fragmentos) en los estilos barroco, clsico y romntico.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno
para utilizar en un contexto estilstico determinado y, en su caso, por
medio de una escritura especficamente instrumental, los elementos y
procedimientos aprendidos, as como para crear obras o fragmentos en
los que pueda apreciarse su sentido de las proporciones formales y su
comprensin del papel funcional que juegan los distintos elementos y
procedimientos utilizados.
10. Componer obras con planteamientos instrumentales diversos, de
dimensiones pequeas o medias, (o fragmentos) basadas en la modalidad
antigua, utilizando diferentes estructuras formales.
Mediante este criterio se podr valorar la capacidad del alumno para
utilizar los recursos compositivos armnico-contrapuntsticos pretonales
en diferentes marcos estructurales.
11. Componer obras con planteamientos instrumentales diversos de
dimensiones pequeas o medias, generadas por diferentes estructuras
formales, utilizando distintos lenguajes posteriores al Siglo XIX.
Este criterio permitir valorar la capacidad del alumno para encontrar
diferentes maneras de generar estructuras formales en funcin del propio
lenguaje musical elegido, as como de encontrar y valorar las consecuen-
cias que en el conjunto tenga la instrumentacin elegida y la explotacin
de los recursos tmbricos propios de los instrumentos correspondientes.
12. Componer pequeas obras libres, basadas en la utilizacin de los
elementos y procedimientos aprendidos.
Con este criterio se pretende valorar la capacidad para, a partir de las
sugerencias que despierte en el alumno el contacto analtico y prctico
con los diferentes procedimientos compositivos de las distintas pocas,
componer pequeas obras libres en las que pueda desarrollar su esponta-
neidad creativa. Igualmente podr evaluarse la capacidad para sacar con-
secuencias de los materiales elegidos y resolver los problemas que pueda
presentar su tratamiento.
13. Componer obras libres con planteamientos instrumentales diver-
sos, basadas en la bsqueda de lenguajes propios.
Mediante este criterio se podr valorar la capacidad de bsqueda de
los recursos necesarios para expresar sus propias ideas musicales y, por
lo tanto, ser el principal criterio de valoracin del desarrollo de la capa-
cidad creativa.
14. Componer ejercicios breves basados en un solo parmetro musical.
Este criterio de evaluacin valorar la capacidad de desarrollo del
alumno respecto a un solo parmetro compositivo como por ejemplo: un
determinado intervalo, un determinado agregado acordal, una escala, el
timbre, el ritmo, la densidad, etc.
15. Identificar mediante el anlisis de obras los elementos morfol-
gicos de las distintas pocas del lenguaje musical occidental.
Con este criterio se podr evaluar la habilidad del alumno en el reco-
nocimiento de los distintos elementos estudiados y comprensin desde el
punto de vista del estilo considerado sincrnica y diacrnicamente.
16. Identificar mediante el anlisis de obras de las distintas pocas
de la msica occidental los elementos y procedimientos que configuran
la forma a pequea escala.
Mediante este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumno
para reconocer los procedimientos sintcticos, de transformacin temti-
ca, etc., as como su capacidad para valorar el papel funcional de dichos
315
procedimientos y comprenderlos desde el punto de vista del estilo consi-
derado sincrnica y diacrnicamente.
17. Identificar mediante el anlisis de obras de las distintas pocas
de la msica occidental los elementos, procedimientos y niveles estructu-
rales que configuran la forma a gran escala.
Se pretende evaluar la capacidad del alumno para reconocer los crite-
rios seguidos por el autor en la elaboracin de la forma global de la obra
(criterios de proporcin, coherencia, contraste, etc.), comprender la inte-
rrelacin de dichos criterios con los elementos que configuran la forma a
pequea escala y determinar los niveles estructurales estableciendo el
papel que los distintos elementos y procedimientos juegan dentro de los
mismos.
18. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que
configuran la forma a pequea escala.
Mediante este criterio podr evaluarse el progreso de la capacidad
auditiva del alumno, a travs de la identificacin de los diversos elemen-
tos y procedimientos estudiados partiendo de fragmentos esencialmente
homofnicos, as como de otros con mayor presencia de lo horizontal.
19. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que
configuran la forma a gran escala.
Se pretende valorar el progreso de la capacidad auditiva del alumno
en la identificacin de los criterios seguidos por el autor en la elaboracin
de la forma global de una obra (criterios de proporcin, coherencia, con-
traste, etc.), as como comprender su interrelacin con los elementos que
configuran la forma a pequea escala.
20. Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios prepara-
dos con esta finalidad y proponer soluciones.
Con este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumno para
detectar por medio de la audicin los posibles defectos de realizacin o
estilo que puedan aparecer en un fragmento de msica, as como su capa-
cidad para proponer alternativas adecuadas.
21. Identificar mediante el anlisis diversos errores en ejercicios pre-
parados con esta finalidad y proponer soluciones.
Este criterio permitir valorar la habilidad del alumno para detectar,
por medio del anlisis, los posibles defectos que puedan aparecer en un
fragmento de msica, as como su capacidad para proponer soluciones
adecuadas.
22. Descubrir auditiva y analticamente diferentes configuraciones
tmbricas y de textura sonora.
Este criterio proporcionar una evaluacin de las posibilidades del
alumno para comprender el papel del factor timbre y la textura en una
composicin musical; su aportacin al sonido, transiciones estructurales,
diferenciaciones formales y comprensin armnica.
23. Distinguir y reconocer auditiva y analticamente diferentes ins-
trumentaciones.
Mediante este criterio se pretender evaluar las capacidades del alum-
no para asimilar las distintas sonoridades elegidas por los compositores
para expresar su lenguaje, y valorar los efectos derivados de su eleccin.
24. Realizar ensayos y audiciones de las composiciones libres.
Este criterio permitir valorar la capacidad del alumno para corregir
errores de escritura, constatar diferencias en las posibilidades interpreta-
tivas y elegir sus propios criterios de valoracin al respecto.
HISTORIA DE LA MSICA
Introduccin
La Historia de la Msica debe introducir al alumno en el descubri-
miento de la existencia de un amplio espectro de estilos y de diferentes
modos de concebir la creacin musical. El currculo debe albergar nece-
sariamente una asignatura que permita al alumno ubicar, comprender, asi-
milar y comentar con facilidad cualquier partitura que se someta a su con-
sideracin o aquellas obras musicales que escuche en un concierto o en
una audicin organizada a tal fin.
De ah que esta asignatura deba tener un marcado enfoque prctico y
utilitario. No debe convertirse en ningn caso en una larga enumeracin
de datos, fechas, obras o autores que obligue al alumno a realizar un intil
ejercicio memorstico. Su principal finalidad debe ser la de hacer com-
prender al alumno que la msica va ms all de las piezas o los ejercicios
tcnicos con los que ha de enfrentarse en otras materias o en el arduo
dominio de su instrumento. Ha de trazar un amplio panorama histrico en
316 Mircoles, 13 de junio 2007
el que tengan cabida de manera clara los diferentes perodos en los que,
con un criterio ms o menos convencional, suele dividirse la historia de
la msica desde sus orgenes hasta nuestros das, profundizando espe-
cialmente en las pocas que han legado literatura musical. Las caracters-
ticas ms relevantes de cada uno de estos perodos y, muy especialmen-
te, las circunstancias histricas y sociales que motivaron estos cambios
deben ser aprehendidas por el alumno con claridad mediante la asidua
audicin de obras representativas de cada momento histrico y el contac-
to directo con los documentos y las fuentes musicales o no que testimo-
nien de manera ms clara y significativa las transformaciones producidas.
El profesor debe tener muy en cuenta que sus alumnos poseen tam-
bin una instruccin cultural recibida en la enseanza obligatoria que
debe aprovechar para ponerla en contacto con la enseanza impartida,
incidiendo en la evolucin de la msica no como un fenmeno aislado,
sino estrechamente conectado con el resto de las artes, a su vez depen-
dientes de los cambios operados en la poltica, la religin o la sociedad.
Encerrado a veces en los confines de cualquier formacin terica o en la
imprescindible repeticin de ejercicios tcnicos, el msico necesita abrir-
se a horizontes nuevos y hasta este momento de su formacin desconoci-
dos, lo que sin duda acabar mostrndose como una benfica y fructfera
influencia en su educacin: el conocimiento de un amplio espectro de
estilos acentuar su sentido crtico; la prctica habitual de audiciones
comentadas moldear su gusto y le permitir una escucha menos tcnica
y ms artstica y placentera; el contacto con documentos escritos le
ayudar a entender la msica como una manifestacin del espritu sus-
tentada y dependiente de otros factores sociales, y no como una mera
sucesin de notas sometidas a unas reglas; el bagaje histrico adquirido
facilitar su labor como intrprete, ya que la partitura se revestir ahora
de una nueva dimensin extramusical, permitiendo al alumno su perfec-
ta ubicacin temporal, cultural y estilstica.
La Historia de la Msica debe suministrar al alumno todos aquellos
conocimientos prcticos que no pueden hallar cabida en el contenido o en
los objetivos de otras materias. As, por ejemplo, debe abordar priorita-
riamente aspectos tan importantes como la evolucin de la notacin musi-
cal; la distinta consideracin del msico profesional en los diferentes pa-
ses y perodos histricos; la posibilidad de trazar una historia de la
prctica interpretativa a travs de las fuentes iconogrficas; el examen de
la interrelacin existente entre la evolucin histrica de los diversos esti-
los musicales y las transformaciones organolgicas operadas en los ins-
trumentos, con la consiguiente aparicin de nuevas familias, la inevitable
cada en desuso de otros instrumentos y la posterior denominacin de
estos ltimos como instrumentos histricos; la existencia de sonorida-
des propias de cada perodo histrico; la conexin entre msica popu-
lar y msica culta; la interpretacin entendida como la traduccin
prctica de la partitura y como el recipiente en el que debe volcarse la
subjetividad del msico, as como la comparacin de los diferentes enfo-
ques que admite la plasmacin en sonidos de una misma obra (con inci-
dencia en las modernas corrientes que propugnan la utilizacin de los ins-
trumentos propios de cada perodo histrico); la creacin o permanencia,
en fin, de las diversas formas musicales como uno de los principales ele-
mentos delimitadores de los distintos estilos.
No obstante esta perspectiva eminentemente prctica, en la que debe
perseguirse la participacin activa de los alumnos y el contraste pblico
de pareceres al hilo de las cuestiones suscitadas por el profesor, la asig-
natura no debe desligarse por completo de unas bases tericas, que deben
venir de la mano fundamentalmente de las propias fuentes histricas. As,
el alumno debe familiarizarse con escrituras y grafas diferentes de las
que est habituado a manejar en las modernas ediciones y ha de iniciarse
en la lectura de documentos, tratados y todo tipo de fuentes escritas que
le faciliten el acceso a la comprensin de la msica, arropndola con la
informacin y las claves creativas y culturales proporcionadas por los
propios compositores.
Objetivos
La enseanza de Historia de la Msica en las enseanzas profesiona-
les de msica tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alum-
nos las capacidades siguientes:
a) Adquirir el hbito de escuchar msica e interesarse por ampliar y
diversificar las preferencias personales.
b) Captar a travs de la audicin las distintas corrientes estticas para
situar las obras musicales en el tiempo y reconocer su estilo.
Suplemento al N. 114
c) Conocer y comprender la msica de cada poca en relacin con los
conceptos estticos imperantes y saber aplicar dichos conocimien-
tos a la interpretacin del repertorio de estudio.
d) Valorar la importancia de la msica en el desarrollo de la naturale-
za humana y relacionar el hecho musical con los fenmenos socio-
culturales en los que se desarrolla.
e) Conocer en cada poca las relaciones entre la creacin musical y
el resto de las artes.
Contenidos
El hombre y el sonido. La msica como hecho cultural. La msica en
la cultura occidental: perodos, gneros, estilos y compositores. Audicio-
nes analticas con partitura relativas a conceptos, gneros, pocas, etc.
Situacin de la obra musical en su contexto social, econmico, ideolgi-
co y artstico. Las fuentes de informacin histrica y su utilizacin. Intro-
duccin a la msica de las culturas no occidentales. Planificacin y reali-
zacin de trabajos prcticos de aproximacin histrica y anlisis.
Criterios de evaluacin
1. Identificar, a travs de la audicin, obras de diferentes pocas y
describir sus rasgos ms caractersticos.
Este criterio evala la capacidad del alumno para captar el carcter, el
gnero, la estructura formal y los rasgos estilsticos ms importantes de
las obras escuchadas.
2. Identificar, a travs de la audicin con partitura de obras de dife-
rentes pocas y estilos, los rasgos esenciales de los diferentes perodos
histricos.
Mediante este criterio se evalan los conocimientos del alumno en lo
relativo a la distincin de los distintos estilos y sus peculiaridades.
3. Realizar un comentario crtico a partir de la audicin de una obra
determinada.
Este criterio trata de evaluar la capacidad del alumno para valorar un
hecho musical concreto desde una perspectiva personal.
4. Por medio de la audicin y/o el anlisis, situar cronolgicamente
y comparar obras musicales de similares caractersticas, representativas
de los principales estilos o escuelas, sealando semejanzas y diferencias
entre ellas.
Mediante este criterio de evaluacin se pretende comprobar si el alum-
no identifica y sita cronolgicamente los diferentes perodos de la Histo-
ria de la Msica, as como si distingue sus principales caractersticas.
5. Interrelacionar la Historia de la Msica con la de otros aspectos
de la cultura y el pensamiento.
Mediante este criterio se pretende evaluar la evolucin del pensa-
miento crtico del alumno, en lo referente a su capacidad de valoracin de
las distintas etapas de la Historia de la Msica, en lo global, o de deter-
minados autores u obras, en lo particular, dentro del contexto social y cul-
tural en que se produjeron.
6. Identificar las circunstancias de todo tipo (polticas, culturales,
econmicas, ideolgicas) que puedan incidir en el desarrollo evolutivo
de las distintas pocas, estilos o autores ms representativos de la Histo-
ria de la Msica.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para
analizar la complejidad de circunstancias e intereses (polticos, cultura-
les, econmicos, ideolgicos) que, por su importancia determinen el pos-
terior desarrollo de una poca, un estilo, o un autor determinado.
7. Realizar comentarios de texto sobre escritos relativos a la msica o
de contenido musical, tanto desde el punto de vista histrico como esttico.
Este criterio evala la capacidad del alumno para captar y describir
los planteamientos plasmados por el autor y relacionarlos con las corrien-
tes estilsticas de una poca concreta.
8. Realizar un trabajo sencillo sobre algn aspecto determinado de la
msica actual o pasada.
Este criterio valorar en qu medida los alumnos son capaces de plan-
tearse y realizar en trminos aceptables un pequeo trabajo, individual o
en equipo, que les motive a interesarse en descubrir y conocer algo ms
de la asignatura, siendo lo importante en este caso la autenticidad y el
rigor del estudio realizado y no la relevancia del tema.
Suplemento al N. 114 Mircoles, 13 de junio 2007
IDIOMAS APLICADOS AL CANTO
Introduccin
El canto es la nica disciplina musical que est indisolublemente liga-
da a otras disciplinas artsticas a travs de uno de los medios primordia-
les de comunicacin y expresin: la palabra. El texto est en el origen
mismo de toda msica cantada, hasta el punto de que los comienzos de la
literatura musical deben ir a buscarse en los primeros testimonios que se
conservan de ceremonias religiosas y de lrica popular que fueron com-
puestos para ser cantados.
El patrimonio vocal acumulado a partir de tan remotos orgenes es de
una incalculable riqueza que puede ser cuantificada partiendo del dato de
que la msica puramente instrumental cuyo protagonismo no ha hecho
sino incrementarse a lo largo de los ltimos siglos tiene su origen mismo
en la tradicin vocal, en la necesidad, tan antigua como la msica misma,
de acompaar el canto mondico, individual o plural y, ms tardamente,
en el uso de duplicar las voces en el canto polifnico, uso del que acaba-
r independizndose, dando lugar as a nuevas e importantsimas formas
de arte sonoro.
Puesto que texto y msica estn indisolublemente unidos desde su ori-
gen en la msica cantada, tambin la enseanza del canto debe incluir una
asignatura destinada al aprendizaje de los principales idiomas que son de
uso corriente en la msica vocal. Antes de transmitir un mensaje es preci-
so comprenderlo para, a continuacin, hacerlo llegar de manera inteligible
al sujeto receptor, en este caso, el oyente, el pblico en general. Tenemos,
pues, de una parte, la necesidad ineludible de entender un texto para poder-
lo comunicar con pleno sentido; de otra, la obligacin, no menos perento-
ria, de decir ese texto de manera correcta en cuanto a su articulacin, pro-
nunciacin y acentuacin. A este respecto es necesario subrayar la
importancia que algunos fonemas poseen, en cuanto a su especfica sono-
ridad, para provocar ciertos efectos musicales: la pura sonoridad de ciertos
fonemas puede influir decisivamente en la expresin.
Como complemento a los objetivos puramente prcticos de la asigna-
tura, sern muy convenientes todos los conocimientos adicionales que
puedan adquirirse en relacin al idioma y la cultura de la lengua extran-
jera, tales como literatura, arte, etc. No son conocimientos superfluos,
sino que pueden ser una ayuda valiossima a la hora de enriquecer una
interpretacin.
El aprendizaje de un idioma aplicado al canto es algo que debe ir a la
par de los estudios vocales, profundizando siempre de igual manera en
ambas direcciones: el conocimiento del idioma debe acompaar siempre
al progresivo dominio de la tcnica vocal.
Objetivos
La enseanza de Idiomas Aplicados al Canto en las enseanzas pro-
fesionales de msica tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los
alumnos las capacidades siguientes:
a) Conocer bien la fontica de las lenguas extranjeras de que se trate.
b) Comprender todo tipo de mensajes orales o escritos en cualquiera
de las lenguas usuales en el repertorio.
c) Leer, dndoles su cabal sentido y expresin, textos escritos de un
nivel adecuado a la capacidad del alumno.
d) Utilizar la lectura de textos con el fin de familiarizarse con los
diferentes registros lingsticos de la lengua cotidiana y de la len-
gua literaria.
e) Valorar la importancia de la lengua dentro de un texto cantado.
f) Apreciar la riqueza que suponen las diversas culturas y sus len-
guajes, concibiendo estos ltimos como otras tantas formas de
codificar la experiencia y de hacer posibles las relaciones inter-
personales.
Contenidos
Comprensin global de mensajes orales. Reproduccin y produccin
de mensajes orales. Entrenamiento de las destrezas fonticas (articula-
cin, emisin correcta, reconocimiento y diferenciacin auditiva de los
fonemas, pronunciacin correcta, aplicacin a la fontica cantada, cono-
cimiento de las reglas del sistema fontico-fonolgico).
Utilizacin del repertorio individualizado para la adquisicin y reali-
zacin automatizada del sistema fontico-fonolgico. Comprensin glo-
bal de los textos potico-literarios y conocimiento de su contexto histri-
co, cultural y artstico. Anlisis fontico para diferenciar signos de forma
autnoma.
317
Criterios de evaluacin
1. Emitir correctamente breves contenidos orales en la lengua estudiada.
Este criterio sirve para evaluar la capacidad de comprensin del
alumno en el idioma estudiado.
2. Leer de manera autnoma un texto literario musical en la lengua
estudiada.
Este criterio pretende valorar la capacidad de relacionar los conoci-
mientos del idioma con el contenido y tratamiento musical.
3. Memorizar textos breves pertenecientes a obras musicales.
Este criterio evala la capacidad de comprensin e interrelacin del
texto con la obra musical.
4. Transcribir y comentar fonticamente textos de partituras estudiadas.
Con este criterio se pretende comprobar la capacidad del alumno para
aplicar de forma autnoma los conocimientos fonticos en la interpreta-
cin musical.
5. Cantar de memoria pronunciando correctamente el texto de las
partituras del repertorio del alumno.
Este criterio evala el dominio del alumno en relacin con las destre-
zas fonticas adquiridas.
INTRUMENTOS COMPLEMENTARIOS:
PIANO COMPLEMENTARIO Y CLAVE COMPLEMENTARIO
Introduccin
La msica que en los ltimos siglos ha surgido como producto de
nuestra cultura occidental, es esencialmente polifnica (entendiendo por
polifona, en sentido amplio, no slo la escritura estrictamente contra-
puntstica, vocal y/o instrumental, actual o de pasadas pocas, sino tam-
bin la msica de estilo armnico que se configura a lo largo del siglo
XVIII, que culmina en el XIX que ha continuado su evolucin hasta
nuestros das dando lugar a nuevos aspectos o nuevas formas del pensa-
miento polifnico). Para cualquier msico que no tenga como primer
objetivo hacer una carrera de intrprete instrumental (para un compositor,
un director de orquesta o de coro, un musiclogo, un cantante, un profe-
sor de teora o de instrumento, etc.), la prctica de un instrumento polif-
nico es un auxiliar valiossimo, una herramienta de trabajo de indudable
eficacia, ya que le ofrecer la posibilidad de penetrar en el tejido de una
partitura polifnica ms o menos compleja, aprehendindola globalmen-
te en sus dimensiones vertical y horizontal, y convirtindola de inmedia-
to en realidad sonora. Tambin para los intrpretes que cultiven instru-
mentos mondicos como los de viento (lengetas, boquillas, etc.), de
capacidad polifnica limitada como los de arco, el aprendizaje paralelo
de un instrumento polifnico resulta ser un medio auxiliar de inestimable
utilidad para el mejor conocimiento del repertorio especfico de su propio
instrumento, necesitado casi siempre en la prctica del apoyo o la cola-
boracin ms o menos estrecha de un instrumento polifnico. Tambin la
guitarra instrumentos cuyas posibilidades polifnicas estn sensible-
mente limitadas por el hecho de que la mano izquierda se ve reducida a
la funcin de fijar la entonacin de las notas, quedando as privada prc-
ticamente de toda otra capacidad de realizacin se puede beneficiar de
este trabajo simultneo en un instrumento que le permita el acceso a unos
horizontes polifnicos de mayor amplitud. Por ltimo y esto afecta a la
generalidad de los estudiantes de msica el desarrollo de la audicin
interna se ver favorecido y reforzado mediante la comprobacin inme-
diata en el instrumento polifnico de cmo suena en realidad lo que ima-
ginamos en nuestra mente a partir de la escritura.
Los instrumentos de gran capacidad polifnica son, por definicin,
los de teclado: rgano, clave y piano, principalmente. El piano aparece
como el instrumento idneo para llenar esta funcin complementaria;
para los instrumentos de viento madera, metal y cuerdas. En primer lugar
est su ya reseada capacidad polifnica, que comparte, como se ha
dicho. En segundo lugar, el piano es un instrumento que ofrece un apren-
dizaje relativamente fcil en los inicios, ya que no padece, a ese nivel, las
limitaciones o las desventajas que presentan los instrumentos de cuerda o
viento (afinacin, embocadura, respiracin, obtencin de un sonido de
entonacin y calidad razonablemente aceptable, etc.). En cuanto a la
amplitud de registro, el piano es, a efectos prcticos, equiparable a la
orquesta sinfnica, y casi otro tanto cabe decir en lo que se refiere a su
riqueza dinmica. Inmediatez en la emisin del sonido y agilidad sin ms
lmites que los que imponga la propia habilidad del ejecutante, son otras
cualidades valiosas del piano. Por ltimo, habla a favor de l su inmensa
difusin en el mundo musical de hoy. Respecto al clave, se hace necesa-
318 Mircoles, 13 de junio 2007
ria su funcin complementaria en los instrumentos tales como la flauta de
pico, la viola da gamba, instrumentos de pa y los instrumentos de cuer-
da pulsada del Renacimiento y Barroco. Puesto que como instrumentos
utilizados en interpretacin de msica antigua, el aprendizaje de este ins-
trumento es ms afn a los objetivos y contenidos de los mismos. As
mismo, el estudio del clave complementario se hace recomendable por
razones de afinidad histrica y estilstica, por todas las cuestiones comu-
nes de articulacin, ornamentacin, etc., y las de afinacin y tempera-
mento el temperamento igual del piano es ajeno a los usados en esos
instrumentos , as como por abordar un repertorio estilsticamente para-
lelo al del instrumento principal, consideramos adecuado que las espe-
cialidades anteriormente citadas, cursen la asignatura de clave comple-
mentario en sustitucin de la de piano complementario.
El piano y el clave complementario pretende ofrecer una enseanza
orientada a complementar la formacin de los instrumentistas no polif-
nicos, y a poner en manos de los estudiantes que vayan a optar por otras
especialidades en las enseanzas superiores un til que les permita el
acceso prctico a cualquier msica. Con este objetivo, la enseanza no se
orientar tanto hacia el desarrollo de una gran capacidad tcnica, cuanto
a potenciar otros aspectos, ya sealados antes, tales como percepcin glo-
bal de la polifona, audicin interna, habilidad en la lectura a primera
vista (incluida una posible simplificacin rpida de lo escrito en la parti-
tura), etc. Por supuesto, conviene tener muy en cuenta que la capacidad
de realizacin al teclado estar siempre condicionada por el grado de
dominio alcanzado en la tcnica del instrumento, pero es evidente que, en
este sentido, los niveles a fijar tienen que estar por debajo de los que se
exigen normalmente al pianista si no se quiere interferir gravosamente en
lo que para cada estudiante suponga la finalidad principal de su trabajo.
De esta manera podr cumplir el piano y el clave una deseable y conve-
niente funcin complementaria en la educacin de todo profesional de la
msica.
PIANO COMPLEMENTARIO
Objetivos
La enseanza de Piano Complementario en las enseanzas profesio-
nales de msica tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los
alumnos las capacidades siguientes:
a) Conocer las distintas posibilidades del instrumento.
b) Adquirir un grado de destreza en la ejecucin que permita desen-
volverse con la mayor soltura posible en el teclado, enfrentndose
a dificultades de un cierto nivel.
c) Alcanzar progresivamente rapidez de reflejos en la lectura a pri-
mera vista.
d) Leer con fluidez partituras polifnicas, con plena comprensin de
sus formulaciones armnicas as como de sus aspectos lineales o
contrapuntsticos.
Contenidos
Desarrollo de la percepcin interna de la propia relajacin, ligada a un
principio de utilizacin consciente del peso del brazo. Planificacin del
trabajo de la tcnica teniendo en cuenta la unidad profunda de los facto-
res que la determinan: desarrollo de la tcnica digital (independencia,
velocidad, fuerza y resistencia en los movimientos de articulacin de los
dedos y desarrollo de la tcnica braquial cadas y lanzamientos de ante-
brazo y brazo, movimientos de rotacin y circulares de la mano y la
mueca, desplazamientos laterales, etc.). Principios de digitacin.
Prctica de los diversos modos de pulsacin o ataques posibles, en
funcin siempre de la dinmica, el fraseo y el sentido musical general
del fragmento de que se trate. Desarrollo de una tcnica polifnica bsi-
ca. Prctica intensiva de la lectura a primera vista. Lectura armnica
(lectura de acordes, series de acordes enlazados, acordes desplegados
en toda su variedad de presentaciones posibles tales como frmulas del
tipo bajo Alberti, acordes partidos, desplegados de diversas maneras,
arpegiados, etc.) y lectura contrapuntstica, estrictamente lineal, a dos e
incluso a tres voces.
Estudios y obras del repertorio para piano o clave de dificultad pro-
gresiva, prestando especial atencin a todo aquel material de trabajo que
contribuya de manera especial a la capacidad de aprehender y realizar de
forma inmediata en el teclado la escritura polifnica, puesto que en ello
reside la utilidad esencial de la asignatura.
Suplemento al N. 114
Criterios de evaluacin
1. Leer textos a primera vista.
Este criterio de evaluacin pretende constatar la capacidad del alum-
no para desenvolverse con cierto grado de autonoma en la lectura de un
texto instrumental.
2. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje pro-
gresivo individual.
Este criterio de evaluacin pretende verificar que los alumnos son
capaces de aplicar en su estudio las indicaciones de los profesores y, con
ellas, desarrollar una autonoma de trabajo que les permita una cierta
valoracin de su rendimiento.
3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo corres-
pondientes.
Este criterio de evaluacin pretende comprobar la capacidad del
alumno para utilizar el tempo, la articulacin y la dinmica como ele-
mentos bsicos de la interpretacin.
4. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de
tocar o cantar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los
instrumentos o voces.
Este criterio de evaluacin presta atencin a la capacidad del alumno
de adaptarse musical y sonoramente a sus compaeros para realizar un
trabajo comn.
5. Llegar a travs del anlisis a la estructura armnica interna de un
fragmento de partitura para teclado.
Mediante este criterio se podr valorar la capacidad del alumno para
utilizar el anlisis como medio para hallar la estructura armnica subya-
cente en un fragmento de msica, y determinar los diferentes tratamien-
tos a que la misma ha sido sometida por el compositor para la realizacin
de la obra.
6. Reduccin armnica de un fragmento sencillo de msica escrita
para un instrumento polifnico.
Mediante este criterio se podrn valorar los conocimientos analticos
del alumno en lo referente a la identificacin de las estructuras armnicas
bsicas, mediante un ejercicio de lectura basado principalmente en la eli-
minacin de todo aquello que no sea esencial desde el punto de vista de
dichas estructuras.
7. Lectura simplificada de obras o fragmentos con disposiciones
armnicas tpicamente piansticas (arpegios, etc.).
Mediante este criterio se podr valorar la capacidad de sntesis del
alumno y su rapidez en la realizacin de pasajes armnicos simples, pero
de ejecucin relativamente complicada.
8. Repentizacin de una partitura participando dentro de un grupo de
instrumentos o acompaando a un solista.
Se trata de valorar el grado de desarrollo de los reflejos y dems
cualidades que son estimuladas en el alumno a travs de la lectura
improvisada formando parte de un grupo de instrumentistas o en el
acompaamiento.
CLAVE COMPLEMENTARIO
Objetivos
La enseanza del Clave Complementario en las enseanzas profesio-
nales de msica tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los
alumnos las siguientes capacidades:
a) Adoptar una postura adecuada ante el instrumento, requisito indis-
pensable para la adquisicin de un grado de destreza en la ejecu-
cin que permita al alumno afrontar las dificultades tcnicas e
interpretativas del nivel exigido en cada curso.
b) Conocer el mecanismo interno del instrumento y saber utilizar sus
posibilidades. Conocer los principios bsicos de la tcnica del
clave.
c) Interpretar un repertorio bsico que incluya obras representativas
de diversas pocas y estilos adecuados a cada nivel. Conocer las
diversas convenciones interpretativas vigentes en los diferentes
periodos y reas geogrficas.
d) Valorar la importancia del trabajo de investigacin para interpretar
adecuadamente la literatura del instrumento, lo que se traducir en
un desarrollo de la autonoma en el trabajo personal y de las capa-
cidades de valoracin del propio rendimiento.
Suplemento al N. 114 Mircoles, 13 de junio 2007
e) Conocer la historia y la literatura del clave y de los instrumentos
afines de teclado que convivieron con l, as como sus formas
musicales bsicas.
f) Aplicar con autonoma progresivamente mayor los conocimientos
musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpre-
tacin: digitacin, articulacin, fraseo, etc.
g) Adquirir conocimientos armnico-analticos elementales y des-
arrollar la capacidad de sntesis y comprensin de elementos y pro-
cedimientos constructivos de la msica (estructuras armnicas
bsicas, procesos formales, etc.)
h) Conocer los fundamentos del bajo continuo y el cifrado armnico
e improvisar acompaamientos. Dominar la formacin y el enlace
de tradas sobre cualquier nota de la escala y su conocimiento en
distintos cifrados.
i) Adquirir soltura en la lectura a primera vista hasta leer partituras
polifnicas con plena comprensin de sus formulaciones armni-
cas, as como de sus aspectos lineales o contrapuntsticos.
Contenidos
Desarrollo de una tcnica clavecinstica bsica: Aprendizaje de los
diversos modos de ataque y articulacin. Estudio de las diferentes digita-
ciones y su estrecha conexin con la articulacin y el fraseo. Prctica de
ejercicios de independencia y fortalecimiento de los dedos. Seleccin
progresiva de ejercicios y obras del repertorio clavecinstico que se con-
sideren tiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y tc-
nica del alumno.
Conocimiento de los recursos y figuras retricas de la poca y su apli-
cacin a la composicin e interpretacin de determinadas formas musi-
cales. Iniciacin a la comprensin de las estructuras musicales en sus dis-
tintos niveles motivos, temas, perodos, frases, secciones, etc.para
llegar a travs de ello a una interpretacin consciente y no meramente
intuitiva. Estudio del bajo cifrado. Improvisacin y acompaamiento a
partir de un bajo cifrado. Creacin a partir del mismo de motivos mel-
dicos y su elaboracin para formar frases utilizando notas de paso y flo-
reos. Conocimiento de los distintos bajos ostinatos sobre los que se han
construido determinadas obras o fragmentos sencillos. Conocimiento de
estructuras rtmicas bsicas en compases de subdivisin binaria y terna-
ria para el acompaamiento de una meloda dada con acordes desplega-
dos en toda su variedad de presentaciones posibles tales como frmulas
del tipo bajo Alberti, acordes partidos desplegados de diversas mane-
ras, arpegiados, etc.
Prctica de la lectura a vista. Repentizacin de una partitura acompa-
ando a un solista. Desarrollo de la percepcin interna de la propia rela-
jacin y de una sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la
obtencin de una buena calidad de sonido.
Criterios de evaluacin
1. Leer textos a primera vista conforme a los criterios seguidos en
cada curso.
2. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje pro-
gresivo individual.
3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios estilsticos apropiados.
4. Llegar, a travs del anlisis, a la estructura armnica interna de un
fragmento de partitura para teclado.
5. Creacin de melodas y acompaamientos basados en estructuras
armnicas dadas.
6. Interpretar con una tcnica clavecinstica bsica obras de progresi-
va dificultad.
7. Repentizacin de una partitura dentro de un grupo de instrumentos
o acompaando a un solista.
8. Interpretacin de acordes segn los cifrados estudiados en el curso.
LENGUAJE MUSICAL
Introduccin
La adquisicin de un lenguaje es un proceso continuo. Una vez logra-
dos los objetivos bsicos de escuchar, hablar, leer y escribir nos encon-
tramos ya en situacin idnea de ir enriqueciendo ese lenguaje primario.
La prctica instrumental que el alumno y la alumna realizan en este
nivel y su actividad de conjunto les est ya poniendo en contacto con una
literatura musical rica, amplia y compleja. El lenguaje musical debe des-
velarles todos los conceptos y facilitarles la tarea de realizar, analizar,
comprender y aprender cuanto las obras significan.
319
El repertorio de obras se extiende a lo largo de diferentes pocas y
estilos. Sus materiales de trabajo en el rea del lenguaje deben recoger
tambin esta panormica extensa, no limitando el trabajo a ejercicios
hbridos en cuanto a estilos, formas y contenidos.
El aprendizaje de la armona se perfila ya como un horizonte prxi-
mo en el currculo del alumno y de la alumna. Slo si aporta unas sensa-
ciones claras y unas prcticas bsicas podrn desarrollar la tcnica arm-
nica sobre unos fundamentos slidos.
El mundo de la composicin musical ha evolucionado con llamativa
rapidez desde la primera veintena de este siglo. Los elementos rtmicos
ganan en protagonismo y las unidades mtricas que los contienen y repre-
sentan se superponen, se mezclan, se suceden en una constante variacin,
aparecen nuevas frmulas rtmico-mtricas, se hacen atpicas las ordena-
ciones rtmicas de los compases que podramos llamar usuales o conven-
cionales o, decididamente desaparecen arrastrando tras de si la lnea divi-
soria peridica para dejar paso a una nueva articulacin o acentuacin,
sin unidad nica referencial de pulso.
Todo un mundo, apasionante por su fuerza cintica, que en la medida
adaptada a las enseanzas profesionales debe ser un importante conteni-
do de la misma.Si el mundo tonal en sus formulaciones bsicas constitu-
ye el cometido primordial del lenguaje musical, no es menos cierta la
necesidad de una parte y la obligacin de otra, de abordar el trabajo del
lenguaje pos-tonal y atonal, surtiendo al alumnado de cuantas herramien-
tas, tcnicas y cdigos le permitan un mejor acercamiento y una mayor y
mejor comprensin de las nuevas literaturas musicales.
Por otra parte, el conocimiento del lenguaje musical proporciona la
comprensin de los elementos y reglas que lo forman proporcionando as
al alumno y a la alumna la capacidad de expresarse musicalmente, a tra-
vs de la improvisacin, la interpretacin o la creacin de pequeas
obras. De esta manera se completa el proceso de adquisicin de un len-
guaje. Ello hace que esta herramienta al servicio de la comunicacin,
indisolublemente unida al pensamiento, a la creacin y a la expresin del
hecho musical concreto, est obligada a abordar, para ser una verdadera
herramienta de comunicacin, los lenguajes de cuantas msicas sean
demandadas por la sociedad.
El odo, el gran instrumento que el msico nunca puede dejar de tra-
bajar, debe ser ahora receptor y captador de mensajes varios, a veces para
su comprensin y apreciacin, a veces para su posterior escritura. Esta
labor no ser nunca posible si no se potencia la memoria musical. La
msica es arte que se desarrolla en el tiempo y los sonidos tienen una pre-
sencia efmera. Slo la memoria puede ayudar a entender reteniendo, aso-
ciando, comparando, estableciendo referencias. El lograr una correccin
formal en la escritura permitir al alumno y a la alumna comunicar sus
ideas o reproducir las ajenas en una forma inteligible.
Conocer y recibir quedara sin sentido si todos los elementos conoci-
dos no pasan a ser una capacidad de expresin, lo que hace necesario
fomentar la improvisacin o la elaboracin de los pensamientos musica-
les del alumno y de la alumna haciendo completo el proceso de recibir y
transmitir ineludible en la adquisicin de un lenguaje.
Todo este catlogo de acciones debe dirigirse a potenciar unas actitu-
des de desarrollo orgnico en las facultades creativas y analticas del
alumno y de la alumna, as como a una bsqueda de rigor en el estudio,
de respeto y valoracin de la obra artstica y sus creadores, y a una capa-
cidad de colaboracin y participacin en actividades de grupo, basada
tanto en la consideracin hacia todo su entorno fsico y humano, como en
el respeto y valoracin de s mismos.
Objetivos
Las enseanzas de Lenguaje Musical de las enseanzas profesionales
de msica tendrn como objetivos contribuir a desarrollar en el alumna-
do las capacidades siguientes:
a) Compartir vivencias musicales con los dems elementos del grupo
que le permita enriquecer su relacin afectiva con la msica a tra-
vs del canto y de participacin instrumental en grupo.
b) Conocer los elementos del lenguaje musical y su evolucin hist-
rica, para relacionarlos con las obras musicales dentro de su tiem-
po y su circunstancia.
Interpretar correctamente los smbolos grficos y conocer los que
son propios del lenguaje musical contemporneo.
320 Mircoles, 13 de junio 2007
c) Utilizar la disociacin motriz y auditiva necesaria para ejecutar o
escuchar con independencia desarrollos rtmicos o meldicos
simultneos.
d) Reconocer y representar grficamente obras, fragmentos musica-
les a una o dos voces realizadas con diferentes instrumentos.
e) Reconocer a travs de la audicin y de la lectura estructuras arm-
nicas bsicas.
f) Utilizar los conocimientos sobre el lenguaje musical para afianzar
y desarrollar hbitos de estudio que propicien una interpretacin
consciente.
g) Conocer los elementos del lenguaje musical relativos al jazz y la
msica moderna.
Contenidos
Rtmicos: Prctica, identificacin y conocimiento de compases origi-
nados por dos o ms pulsos desiguales. Conocimiento y prctica de
metros irregulares con estructuras fijas o variables. Polirritmias y poli-
metras. Reconocimiento y prctica de grupos de valoracin especial con
duraciones y posiciones mtricas varias. Prctica de ritmos simultneos
que suponen divisiones distintas de la unidad. Prctica de estructuras rt-
micas atpicas en compases convencionales. Ritmos aksak, cojos o
de valor aadido. Prctica de msica sin compasear. Reconocimiento y
prctica de ritmos que caracterizan la msica de jazz, pop, etc. Prc-
tica de cambios de comps con unidades iguales o diferentes y aplicacin
de las equivalencias indicadas. Desarrollo de hbitos interpretativos a
partir del conocimiento y anlisis de los elementos rtmicos. Improvisa-
cin sobre esquemas rtmicos establecidos o libres.
Meldico-armnicos: Prctica auditiva y vocal de estructuras tonales
enriquecidas en su lenguaje por flexiones o modulaciones, con reconoci-
miento analtico del proceso. Prctica auditiva y vocal de obras modales
en sus diversas manifestaciones histricas y folklricas. Prctica de inter-
vlica pura (no tonal) y aplicacin a obras post-tonales o atonales. Reco-
nocimiento auditivo y anlisis de estructuras tonales y formales no com-
plejas. Improvisacin sobre esquemas armnicos y formales establecidos
o libres. Aplicacin vocal o escrita de bajos armnicos a obras propues-
tas de dificultad adaptada al nivel. Desarrollo de hbitos interpretativos a
partir del conocimiento y anlisis de los elementos meldicos-armnicos.
Lecto-escritura: Prctica de lectura horizontal de notas con los ritmos
escritos e indicaciones metronmicas diversas. Lecturas de agrupaciones
verticales de notas. Conocimiento y prctica de las normas de escritura
meldica y armnica. Prctica de lectura de notas, sin clave, atenindose
al dibujo intervlico. Prctica de identificacin y escritura de notas en su
registro correcto. Conocimiento del mbito sonoro de las claves. Inicia-
cin a las grafas contemporneas. Prctica de la lectura a primera vista.
Audicin: Prctica de identificacin de elementos rtmicos, meldi-
cos, modulatorios, cadenciales, formales, tmbricos y estilsticos en las
obras escuchadas. Identificacin de errores o diferencias entre un frag-
mento escrito y lo escuchado. Prctica de la memoria: memorizacin pre-
via a la escritura de frases o fragmentos progresivamente ms amplios.
Escritura de temas conocidos y memorizacin en diferentes alturas, tona-
lidades. Realizacin escrita de dictados a una y dos voces. Identificacin
de acordes. Audicin de obras o fragmentos en los que se reconozcan ele-
mentos estudiados.
Expresin y ornamentacin: Conocimiento y aplicacin de signos y tr-
minos relativos a dinmica y aggica. Conocimiento y aplicacin de los
signos que modifican el ataque de los sonidos. Conocimiento de los signos
caractersticos en la escritura de los instrumentos. Conocimiento y aplica-
cin de ornamentos adecundolos a la poca de la obra interpretada.
Criterios de evaluacin
1) Mantener el pulso durante perodos de silencio prolongados.
Este criterio tiene por objetivo evaluar una correcta interiorizacin del
pulso que permita una ejecucin correcta bien individual o en conjunto.
2) Identificar y ejecutar estructuras rtmicas de una obra o fragmen-
to, con o sin cambio de comps, en un tempo establecido.
Con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumnado para
encadenar diversas frmulas rtmicas, la aplicacin correcta, en su caso,
de cualquier equivalencia si se produce cambio de comps y la interiori-
zacin aproximada de diversas velocidades metronmicas.
Suplemento al N. 114
3) Entonar repentizando una meloda o cancin tonal con o sin acom-
paamiento, aplicndole todas las indicaciones de carcter expresivo.
Este criterio de evaluacin tiene por objeto comprobar la capacidad
del alumnado para aplicar sus tcnicas de entonacin y la justeza de afi-
nacin a un fragmento meldico tonal con alteraciones accidentales que
pueden o no provocar una modulacin, hacindose consciente de las
caractersticas tonales o modales del fragmento. Si es acompaado ins-
trumentalmente, este acompaamiento no debe reproducir la meloda.
4) Leer internamente, en un tiempo breve y sin verificar su entona-
cin, un texto musical y reproducirlo de memoria.
Se trata de comprobar la capacidad del alumnado para imaginar,
reproducir y memorizar imgenes sonoras de carcter meldico a partir
de la observacin de la partitura.
5) Identificar o entonar todo tipo de intervalo meldico.
Este criterio de evaluacin permite detectar el dominio del intervalo
por parte del alumnado como elemento de aplicacin a estructuras tona-
les o no tonales.
6) Entonar una obra atonal con o sin acompaamiento, aplicando las
indicaciones de carcter expresivo.
Se trata de evaluar la aplicacin artstica a una obra atonal de los
conocimientos meldicos y rtmicos adquiridos. El acompaamiento, en
su caso, no reproducir la meloda.
7) Identificar intervalos armnicos y escribirlos en su registro correcto.
Se busca conocer la capacidad del alumnado para la percepcin
simultnea de dos sonidos en diferentes relaciones intervlicas, as como
la identificacin de las regiones sonoras en que se producen.
8) Reproducir modelos meldicos, escalsticos o acordales en dife-
rentes alturas.
Se trata de comprobar la destreza del alumnado para reproducir un
hecho meldico a partir de diferentes sonidos, hacindose consciente de
las alteraciones necesarias para su exacta reproduccin.
9) Improvisacin vocal o instrumental de melodas dentro de una
tonalidad determinada.
Este criterio pretende comprobar el entendimiento por parte del alum-
nado de los conceptos tonales bsicos al hacer uso libre de los elementos
de una tonalidad con lgica tonal y estructural.
10) Identificar y reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados.
Con este criterio se evala la destreza del alumnado para la utilizacin
correcta de la grafa musical y su capacidad de relacionar el hecho musi-
cal con su representacin grfica.
11) Reconocer y escribir fragmentos musicales a dos voces.
Se pretende comprobar la percepcin e identificacin por parte del
alumnado de aspectos musicales polifnicos.
12) Reconocer y escribir fragmentos musicales realizados por dos
instrumentos diferentes, excluyendo el piano.
Con este criterio se pretende comprobar que la capacidad auditiva del
alumnado no sufre distorsin cuando recibe el mensaje a travs de un
vehculo sonoro diferente al piano.
13) Reconocer auditivamente aspectos cadenciales y formales de un
fragmento musical.
Por medio de este criterio se trata de comprobar la capacidad del
alumnado para percibir aspectos sintcticos y estructurales de la obra
escuchada y denominarlos correctamente.
14) Reconocer auditivamente diferentes timbres instrumentales.
Se pretende constatar la familiarizacin del alumnado con los tim-
bres provenientes de otros instrumentos diferentes del que constituye
su especialidad.
15) Reconocer auditivamente modos de ataque, articulaciones, mati-
ces ornamentos de una obra o fragmento.
Se trata en este caso de comprobar la capacidad de observacin del
alumnado de aspectos directamente relacionados con la interpretacin y
expresin musicales.
16) Improvisar vocal o instrumentalmente sobre un esquema armni-
co dado.
Este criterio de evaluacin va ordenado a comprobar, dentro del nivel
adecuado, la comprensin por parte del alumnado de la relacin entre
armona y voces meldicas.
Suplemento al N. 114 Mircoles, 13 de junio 2007
17) Entonar fragmentos memorizados de obras de repertorio selec-
cionados entre los propuestos por el alumno o alumna.
Este criterio trata de evaluar el conocimiento de las obras de reperto-
rio y la capacidad de memorizacin.
18) Aplicar libremente ritmos percutidos a un fragmento musical
escuchado.
Se busca aqu evaluar la capacidad de iniciativa implicando, adems,
el reconocimiento rpido de aspectos rtmicos y expresivos de la obra en
cuestin.
19) Aplicar bajos armnicos sencillos, vocal o grficamente, a una
obra breve previamente escuchada.
Este criterio pretende buscar la asociacin meloda-armona imagi-
nando sta desde la meloda escuchada.
20) Situar con la mayor aproximacin posible la poca, el estilo y, en
su caso, el autor o la autora de una obra escuchada.
Se trata de una propuesta para fomentar la curiosidad y la atencin del
alumnado al escuchar msica, hacindose consciente de los caracteres
generales que identifican estilos y autores.
21) Analizar una obra de su repertorio instrumental, como situacin
histrica, autor y caractersticas musicales de la misma: Armnicas, for-
males, tmbricas, etc.
Intenta este criterio potenciar los hbitos del estudio inteligente y
riguroso, hacindose consciente de las circunstancias tcnicas y sociales
que rodean a la obra artstica.
MSICA DE CMARA
Introduccin
La prctica de la msica de cmara durante el perodo de estudios
correspondiente a las enseanzas profesionales de msica responde a un
conjunto de necesidades del alumno de msica que difcilmente pueden
ser atendidas si no es a travs de esta actividad.
La actividad camerstica supone el vehculo fundamental para inte-
grar y poner en prctica una serie de aspectos tcnicos musicales cuyo
aprendizaje a travs de los estudios instrumentales y tericos posee for-
zosamente un carcter analtico que debe ser objeto de una sntesis ulte-
rior a travs de la prctica interpretativa. La prctica de la msica de
cmara cumple una funcin decisiva en el desarrollo del odo musical en
todos sus aspectos. El repertorio camerstico constituye el medio idneo
para que el alumno desarrolle el sentido de la afinacin, desarrollo que no
puede dejar de ser instintivo y mimtico, que se resiste a ser enseado o
transmitido por mtodos racionales y que requiere una larga praxis musi-
cal, preferentemente en conjunto.
Una de las caractersticas fundamentales de la prctica camerstica es la
ausencia de director. Ello obliga a desarrollar las competencias necesarias
de comunicacin visual y gestual entre los miembros del grupo, aprender a
valorar la importancia de la respiracin conjunta, establecer criterios comu-
nes de interpretacin y, en definitiva, favorecer el desarrollo de una nueva
dimensin de la interpretacin basada en la codireccin.
Asimismo, el ejercicio de la msica de cmara estimula la capacidad
imprescindible para todo msico- para escuchar a los otros instrumen-
tos mientras se toca el propio y para desarrollar el sentido de sonoridad
del conjunto. La interaccin entre diversos instrumentistas colabora
igualmente al desarrollo de la sensibilidad en materia dinmica, fraseo,
ritmo y vibrato: en cuanto a la dinmica, por exigir una sensibilizacin
con respecto a la audicin de planos sonoros y a la percepcin de la fun-
cin desempeada en cada momento por cada uno de los instrumentos
(solstica, acompaante, contrapuntstica, armnica, etc.); en cuanto al
fraseo, porque colabora a desarrollar el sentido del dilogo y la mime-
sis musical; en cuanto ritmo, porque la msica de conjunto exige por s
misma una precisin y compenetracin rtmica que haga posible la simul-
taneidad y el ajuste entre los diversos instrumentos, al tiempo que propi-
cia el desarrollo de la gstica y de la comunicacin entre los instrumen-
tistas (entradas, definicin del tempo, rubato y otras modificaciones
del tempo, cortes finales, respiraciones, etc.); en cuanto al vibrato,
en el sentido de que la prctica camerstica obliga a homogeneizar y
simultanear el perodo, velocidad y amplitud de los diversos vibratos.
La msica de cmara obliga a los msicos que la practican a desarro-
llar determinados hbitos de autodisciplina y mtodo extremadamente
beneficiosos, tales como la homogeneizacin de la articulacin, la plani-
ficacin de los golpes de arco en los instrumentos de cuerda o de las res-
321
piraciones en los de viento, etc., al tiempo que permite el contraste del
instrumento propio con otros de diferente naturaleza.
Desde un punto de vista musical, la prctica camerstica es impres-
cindible para la maduracin de un msico en el terreno de la expresivi-
dad y la emotividad, puesto que supone un campo idneo para que la
capacidad afectiva del futuro msico aflore en su interpretacin, hecho
que debe ser propiciado lo antes posible. A su vez, el intercambio de ideas
y la confrontacin entre diversos puntos de vista interpretativos resulta
sumamente formativa y estimulante para un instrumentista en perodo de
formacin, colabora al desarrollo de la capacidad analtica y fomenta el
que la interpretacin responda a una idea musical y trascienda el nivel de
mera lectura. Asimismo, la prctica y conocimiento del repertorio de
cmara supone un paso decisivo en el conocimiento del repertorio del ins-
trumento y de la evolucin estilstica de los diferentes perodos de la his-
toria de la msica.
En suma, el cultivo de la msica de cmara resulta absolutamente
complementario de la formacin instrumental, permitiendo la aplicacin
prctica de los conocimientos adquiridos en la clase de instrumento, den-
tro de una actividad que, a causa de su carcter ldico, permite la prcti-
ca musical en condiciones ideales de espontaneidad y distensin.
Objetivos
La enseanza de Msica de Cmara en las enseanzas profesionales
de msica tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos
las capacidades siguientes:
a) Valorar la msica de cmara como un aspecto fundamental de la
formacin musical e instrumental.
b) Aplicar en todo momento la audicin polifnica para escuchar
simultneamente las diferentes partes al mismo tiempo que se eje-
cuta la propia.
c) Utilizar una amplia y variada gama sonora de manera que el ajuste de
sonido se realice en funcin de los dems instrumentos del conjunto
y de las necesidades estilsticas e interpretativas de la obra.
d) Conocer y realizar los gestos bsicos que permitan la interpreta-
cin coordinada sin director.
Contenidos
La unidad sonora: respiracin, ataque, vibrato, golpes de arco, afina-
cin, articulacin, ritmo y fraseo. Aggica y dinmica. Estudio y prcti-
ca de los gestos anacrsicos necesarios para tocar sin director. Equilibrio
sonoro y de planos. Anlisis e interpretacin de obras bsicas del reper-
torio que incluyan diferentes estilos.
Prctica camerstica en formaciones diversas. Conjunto de instru-
mentos mondicos. Cuarteto de cuerda: igualdad de sonido en los distin-
tos ataques del arco, vibrato, afinacin, etc., distribucin del arco para el
fraseo. Quinteto de viento: igualdad en los ataques, articulacin, fraseo,
etc. Respiracin, afinacin y vibrato. Conjunto de metales. Cmara con
piano: equilibrio en los ataques dentro de la diversidad de respuestas.
Equilibrio de cuerdas, viento y piano. Articulacin, afinacin, fraseo, etc.
Estudio de obras de cmara con clave o instrumento polifnico obli-
gado. Aplicacin de los conocimientos de bajo continuo al acompaa-
miento de uno o varios solistas. Audiciones comparadas de grandes intr-
pretes para analizar de manera crtica las caractersticas de sus diferentes
versiones.
Criterios de evaluacin
1. Interpretar obras de distintas pocas y estilos dentro de la agru-
pacin correspondiente.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de unificacin del
criterio interpretativo entre todos los componentes del grupo y el equili-
brio sonoro entre las partes.
2. Actuar como responsable del grupo dirigiendo la interpretacin
colectiva mientras realiza su propia parte.
Mediante este criterio se pretende verificar que el alumno tiene un
conocimiento global de la partitura y sabe utilizar los gestos necesarios
de la concertacin. Asimismo se pueden valorar sus criterios sobre la uni-
ficacin del sonido, timbre, vibrato, afinacin y fraseo.
3. Leer a primera vista una obra de pequea dificultad en la agrupa-
cin que corresponda.
Este criterio pretende constatar la capacidad del alumno para desen-
volverse con autonoma en la lectura de un texto, su grado de fluidez y
comprensin de la obra.
322 Mircoles, 13 de junio 2007
4. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado.
Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsa-
bilidad como miembro de un grupo, la valoracin que tiene de su papel
dentro del mismo y el respeto por la interpretacin musical.
5. Interpretacin pblica de obras de estilos y pocas diversas.
Este criterio constata la unificacin del fraseo, la precisin rtmica, el
equilibrio sonoro, la preparacin de cambios dinmicos y de acentuacin,
as como la adecuacin interpretativa al carcter y el estilo de la msica
interpretada.
6. Interpretacin pblica de una obra contempornea con formacin
instrumental heterognea.
Mediante este criterio se pretende comprobar el grado de compren-
sin del lenguaje contemporneo, el conocimiento de efectos y grafas,
as como el equilibrio sonoro dentro de un conjunto de instrumentos de
morfologas diversas y poco habituales.
ORQUESTA/BANDA
Introduccin
El proceso de enseanza y aprendizaje de las diversas especialidades
instrumentales tiene forzosamente un marcado carcter individual. De ah
que el currculo deba albergar asignaturas que trasciendan esta compo-
nente unipersonal de la prctica musical e introduzcan elementos colecti-
vos. La prctica instrumental resulta as entendida no slo como la adqui-
sicin de una compleja tcnica y la progresiva formacin de unos
criterios musicales propios, sino tambin como una herramienta de rela-
cin social y de intercambio de ideas entre los propios instrumentistas.
La educacin musical no puede ni debe perseguir como nica meta la
formacin de solistas instrumentales stricto sensu; su principal misin
debe ser ofrecer a la sociedad los msicos que sta necesita para poder
canalizar aquellas actividades que demanda la comunidad. En este senti-
do, a partir del siglo XIX, la orquesta se ha convertido, por su extenso
repertorio y por su vasto potencial comunicador, en el vehculo de expre-
sin musical por antonomasia. El elevado nmero de instrumentistas que
la integra provoca, en consecuencia, que un porcentaje muy alto de los
estudiantes de aquellos instrumentos susceptibles de entrar a formar parte
de la orquesta (cuerda, viento y percusin, fundamentalmente) tengan en
sta su destino profesional ms frecuente y, a menudo, nico.
La prctica indistinta de orquesta o banda, o, en su caso, el conjunto
que corresponda, tiene por finalidad facilitar la participacin, a travs de
distintas formaciones, de todos los alumnos. Se procura as una organiza-
cin ms flexible de la enseanza al mismo tiempo que se permite que
determinados instrumentos con dificultades de integracin tengan el
marco oportuno para la prctica instrumental colectiva. As pues, la par-
ticipacin en las agrupaciones ya sean instrumentales o corales, supone y
garantiza la presencia activa de los alumnos en una de las actividades que
implican mayor proyeccin del centro en la sociedad.
La prctica de la orquesta o banda se impone, por tanto, como una
asignatura cuya inclusin en el seno del currculo de las enseanzas pro-
fesionales de msica viene justificada en un doble sentido. Por un lado,
porque ofrecer a los instrumentistas la experiencia y los conocimientos
necesarios relativos al funcionamiento, las reglas y la convivencia carac-
tersticas de la interpretacin de estas agrupaciones. Por otro, porque
actuar positivamente sobre todos aquellos instrumentos cuyo nivel les
capacite especialmente para tocar en una agrupacin.
Evitar, en suma, que consideren la vida profesional de estos msicos
como una opcin de segunda fila, acrecentar su decantacin hacia el ini-
cio de una determinada opcin profesional y facilitar su ingreso y su
adaptacin psicolgica en un cuerpo social reducido, pero con unas reglas
muy definidas y no siempre cmodas o fciles de cumplir.
Al igual que la msica de cmara una asignatura que persigue obje-
tivos de una naturaleza similar, la orquesta, la banda o el conjunto servi-
rn para sacar al alumno de un repertorio casi siempre caracterizado por
sus dificultades tcnicas y por la desigualdad con respecto al instrumen-
to encargado de acompaarlo (a manudo el piano) e introducirlo en un
mundo nuevo, ms igualitario y de naturaleza ms rica y variopinta. As,
los gneros musicales dejarn de ser solamente la sonata, el concierto o
las piezas de virtuosismo, con lo cual el alumno podr adentrarse en otras
como la sinfona, el oratorio, el poema sinfnico o incluso la pera. En el
caso de instrumentos con una literatura escasa o con partituras de muy
desigual vala musical, estas agrupaciones suponen la posibilidad de
adentrarse en las composiciones ms relevantes de la historia de la msi-
Suplemento al N. 114
ca occidental en igualdad de condiciones con respecto a instrumentos ms
hegemnicos (violn, flauta o trompa, por ejemplo), con todo lo que
ello implica de enriquecimiento en la formacin musical del alumno. La
convivencia con instrumentos de naturaleza y tcnicas muy diversas, en
fin, proporcionar tambin al alumno una visin mucho ms amplia del
hecho musical y enriquecer su conocimiento de los timbres (tanto indi-
vidual como colectivamente considerados) y de las diversas peculiarida-
des organolgicas.
Las dificultades tcnicas o el mero lucimiento del solista darn paso
a un repertorio que alberga muchas de las mejores pginas de la msica
occidental y a un complejo entramado de interrelaciones instrumentales
en las que el alumno se sentir protagonista destacado. El hecho de que
sean varios los instrumentistas encargados de tocar una sola voz o parte
no tiene por qu empaar un pice este protagonismo, que por el hecho
de ser colectivo no debe implicar una disminucin del perfil desempea-
do por cada uno de los integrantes de la agrupacin. sta es una suma de
individualidades aunadas por la mente rectora del director, que ha de
saber extraer lo mejor de aqullas, que en ningn caso deben aspirar a
perderse en el anonimato, como tampoco sobresalir por encima de sus
compaeras. La unidad de criterio y la igualdad de la ejecucin han de ser
por ello las principales metas a alcanzar.
La orquesta, la banda y los conjuntos que se formen deben fomentar
tambin las relaciones humanas entre los alumnos, acostumbrados casi
siempre a una prctica individualista y solitaria de sus instrumentos.
Deben incrementar la actitud de escucha de todo aquello que rodea la pro-
pia ejecucin unipersonal en aras a conseguir aspectos inherentes a toda
buena interpretacin en la agrupacin: afinacin, empaste, homogeneidad
en el fraseo, igualdad en los ataques, claridad en las texturas, etc.
El respeto a todas las indicaciones del director fomentar una actitud
de disciplina y provocar la necesidad de memorizar las mismas para que
el trabajo realizado a lo largo de los ensayos d sus frutos en el concier-
to. En ste, el alumno podr experimentar una sensacin muy diferente,
ya que ser consciente de que en la prctica de grupo la responsabilidad
es compartida. Todo ello redunda a fin de cuentas en la introduccin de
esa componente de pluralidad que el alumno debe sentir como un ele-
mento bsico de su formacin al entrar en las enseanzas profesionales,
en el que, parafraseando a Goethe, los conocimientos adquiridos deben
permitirle convertir la prctica instrumental en el seno de las agrupacio-
nes en una conversacin entre muchas personas razonables.
Objetivos
La enseanza de Orquesta y Banda en las enseanzas profesionales de
msica tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las
capacidades siguientes:
a) Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los
recursos interpretativos de cada uno de ellos.
b) Elaborar criterios personales y razonados sobre cuestiones estti-
cas a travs del trabajo del director y de la experiencia del grupo
que le permitan cumplir con su responsabilidad como intrprete
dentro del mismo.
c) Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de
cada obra.
d) Aplicar en todo momento la audicin polifnica para escuchar
simultneamente las diferentes partes al mismo tiempo que se eje-
cuta la propia demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para
perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
e) Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajus-
te de sonido se realice en funcin de los dems instrumentos del
conjunto y de las necesidades interpretativas de la obra.
f) Interpretar obras representativas del repertorio de la agrupacin de
acuerdo con su nivel instrumental y reaccionar con precisin a las
indicaciones del director.
g) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias
para el desarrollo de la memoria.
h) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista.
i) Aplicar con autonoma progresivamente mayor los conocimientos
musicales para la improvisacin con el instrumento.
j) Respetar las normas que exige toda actuacin en grupo: afinacin
previa, atencin continua, valoracin del trabajo colectivo, etc., y
responsabilizarse en todo momento de las mismas.
k) Valorar la prctica en grupo como un proceso de aprendizaje
imprescindible para el futuro ejercicio profesional.
Suplemento al N. 114 Mircoles, 13 de junio 2007
Contenidos
Importancia de la afinacin previa a partir del La del oboe. La ana-
crusa como movimiento bsico de la prctica del grupo. Reaccin y com-
prensin ante las diferentes anacrusas del director. Desarrollo del odo
para el control permanente de la afinacin dentro de la agrupacin.
Desarrollo de la igualdad en ataques (instrumentos de viento y percu-
sin). Desarrollo de la igualdad en los golpes de arco.
Conocimiento y valoracin de las normas de comportamiento en la
agrupacin. Estudio previo de la particella, silencio y concentracin
para ejecutar en todo momento las indicaciones del director, responsabi-
lidad de anotar las indicaciones, etc.
Importancia del papel de cada uno de los miembros de la agrupa-
cin. Trabajo por secciones. Trabajo gradual del repertorio bsico ms
significativo de la agrupacin. Valoracin del silencio como marco de
la interpretacin.
Criterios de evaluacin
1. Interpretar por secciones cualesquiera de las obras programadas
durante el curso.
Mediante este criterio se trata de valorar la capacidad para adecuar el
propio sonido al de la familia correspondiente y la precisin de ataques y
entradas de acuerdo con la anacrusa del director.
2. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso,
reduciendo la cuerda al nmero mnimo posible de alumnos por cada
seccin de la misma.
Este criterio pretende evaluar la capacidad de escucha de las otras
partes, unificndose con las afines, y el grado de afinacin armnica y del
conjunto, unificando unsonos.
3. Repentizar una obra de pequea dificultad.
Este criterio pretende comprobar la integracin rtmica en el conjun-
to siguiendo el tempo marcado por el director, la precisin para reaccio-
nar a sus indicaciones, el dominio de su instrumento y el grado de afina-
cin en la lectura a vista.
4. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado.
Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsa-
bilidad como miembro de un grupo, la valoracin que tiene de su papel
dentro del mismo y el respeto por la interpretacin musical.
5. Realizar conciertos pblicos con las obras ensayadas.
Este criterio constata la actitud, necesariamente disciplinada del ins-
trumentista en la orquesta, la capacidad de asumir el papel asignado, su
contribucin dentro del equilibrio de planos del conjunto y su adecuacin
al carcter y estilo que marca el director.
INSTRUMENTOS
Introduccin
La msica es un arte que en medida parecida al arte dramtico necesita
esencialmente la presencia de un mediador entre el creador y el pblico al
que va destinado el producto artstico: este mediador es el intrprete (instru-
mentista, cantante, director, etc.). Corresponde al intrprete, en sus mltiples
facetas de instrumentista, cantante, director, etc., ese trabajo de mediacin,
comenzando la problemtica de su labor por el correcto entendimiento del
texto, un sistema de signos, recogidos en la partitura que, pese a su continuo
enriquecimiento a lo largo de los siglos, padece y padecer siempre de
irremediables limitaciones para representar el fenmeno musical como algo
esencialmente necesitado de recreacin, como algo susceptible de ser abor-
dado desde perspectivas subjetivamente diferentes.
El hecho interpretativo es, por definicin, diverso. Y no slo por la
radical incapacidad de la grafa para apresar por entero una realidad el
fenmeno sonoro-temporal en que consiste la msica que se sita en un
plano totalmente distinto al de la escritura, sino, sobre todo, por esa espe-
cial manera de ser de la msica, lenguaje expresivo por excelencia, len-
guaje de los afectos, como decan los viejos maestros del XVII y el
XVIII, lenguaje de las emociones, que pueden ser expresadas con tantos
acentos diferentes como artistas capacitados se acerquen a ella para des-
cifrar y transmitir su mensaje.
Esto, por lo pronto, supone el aprendizaje que puede ser previo o
simultneo con la prctica instrumental del sistema de signos propio de
la msica, que se emplea para fijar, siquiera sea de manera a veces apro-
323
ximativa, los datos esenciales en el papel. La tarea del futuro intrprete
consiste, por lo tanto, en: primero, aprender a leer correctamente la parti-
tura; segundo, penetrar despus, a travs de la lectura, en el sentido de lo
escrito para poder apreciar su valor esttico; y tercero, desarrollar al pro-
pio tiempo la destreza necesaria en el manejo de un instrumento para que
la ejecucin de ese texto musical adquiera su plena dimensin de mensa-
je expresivamente significativo para poder transmitir de manera persua-
siva, convincente, la emocin de orden esttico que en el espritu del
intrprete despierta la obra musical cifrada en la partitura.
Para alcanzar estos objetivos, el instrumentista debe llegar a desarro-
llar las capacidades especficas que le permitan alcanzar el mximo domi-
nio de las posibilidades de todo orden que le brinda el instrumento de su
eleccin, posibilidades que se hallan reflejadas en la literatura que nos
han legado los compositores a lo largo de los siglos, toda una suma de
repertorios que, por lo dems, no cesa de incrementarse. Al desarrollo de
esa habilidad, a la plena posesin de esa destreza en el manejo del ins-
trumento, es a lo que llamamos tcnica. El pleno dominio de los proble-
mas de ejecucin que plantea el repertorio del instrumento es, desde
luego, una tarea prioritaria para el intrprete, tarea que, adems, absorbe
un tiempo considerable dentro del total de horas dedicadas a su formacin
musical global. De todas maneras, ha de tenerse muy en cuenta que el tra-
bajo tcnico, representado por esas horas dedicadas a la prctica intensi-
va del instrumento, deben estar siempre indisociablemente unidas en la
mente del intrprete a la realidad musical a la que se trata de dar cauce,
soslayando constantemente el peligro de que queden reducidas a una
mera ejercitacin gimnstica.
En este sentido, es necesario, por no decir imprescindible, que el ins-
trumentista aprenda a valorar la importancia que la memoria el
desarrollo de esa esencial facultad intelectual tiene en su formacin
como mero ejecutante y, ms an, como intrprete, incluso si en su prc-
tica profesional normal instrumentista de orquesta, grupo de cmara,
etc. no tiene necesidad absoluta de tocar sin ayuda de la parte escrita. No
es ste el lugar de abordar en toda su extensin la importancia de la fun-
cin de la memoria en el desarrollo de las capacidades del intrprete, pero
s de sealar que al margen de esa bsica memoria subconsciente consti-
tuida por la inmensa y complejsima red de acciones reflejas, de automa-
tismos, sin los cuales la ejecucin instrumental sera simplemente impen-
sable; primero, slo est sabido aquello que se puede recordar en todo
momento; segundo, la memorizacin es un excelente auxiliar en el estu-
dio, por cuanto, entre otras ventajas, puede suponer un considerable aho-
rro de tiempo y permite desentenderse en un cierto momento de la parti-
tura para centrar toda la atencin en la correcta solucin de los problemas
tcnicos y en una realizacin musical y expresivamente vlida; y tercero,
la memoria juega un papel de primordial importancia en la comprensin
unitaria, global de una obra, ya que al desarrollarse sta en el tiempo slo
permite reconstituir la coherencia y la unidad de su devenir.
La formacin y el desarrollo de la sensibilidad musical partiendo, por
supuesto, de unas disposiciones y afinidades innatas en el alumno, constitu-
yen un proceso continuo, alimentado bsicamente por el conocimiento cada
vez ms amplio y profundo de la literatura de su instrumento. A ese
desarrollo de la sensibilidad contribuyen tambin naturalmente los estudios
de otras disciplinas terico-prcticas, as como los conocimientos de orden
histrico que permitirn al instrumentista situarse en la perspectiva adecua-
da para que sus interpretaciones sean estilsticamente correctas.
El trabajo sobre esas otras disciplinas, que para el instrumentista pue-
den considerarse complementarias, pero no por ello menos imprescindi-
bles, conduce a una comprensin plena de la msica como lenguaje,
como medio de comunicacin que, en tanto que tal, se articula y se cons-
tituye a travs de una sintaxis, de unos principios estructurales que, si
bien pueden ser aprehendidos por el intrprete a travs de la va intuitiva
en las etapas iniciales de su formacin, no cobran todo su valor ms que
cuando son plena y conscientemente asimilados e incorporados al bagaje
cultural y profesional del intrprete.
Todo ello nos lleva a considerar la formacin del instrumentista como
un frente interdisciplinar de considerable amplitud y que supone un largo
proceso formativo en el que juegan un importantsimo papel, por una
parte, el cultivo temprano de las facultades puramente fsicas y psico-
motrices y, por otra, la progresiva maduracin personal, emocional y cul-
tural del futuro intrprete.
324 Mircoles, 13 de junio 2007
ACORDEN
Objetivos
La enseanza del Acorden en las enseanzas profesionales de msi-
ca tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las
siguientes capacidades:
a) Desarrollar en su conjunto la tcnica y las posibilidades sonoras y
expresivas del instrumento, as como alcanzar y demostrar la sensi-
bilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad
sonora.
b) Demostrar un control sobre el fuelle de manera que se garantice,
adems de la calidad sonora adecuada, la consecucin de los dife-
rentes efectos propios del instrumento requeridos en cada obra.
c) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de la
literatura acordeonstica de diferentes compositores, estilos, len-
guajes y tcnicas de dificultad adecuada a este nivel; as como
transcripciones de obras cuyo estudio permita al alumno mejorar
su conocimiento de pocas musicales anteriores al s. XX y cono-
cer aspectos relativos a la interpretacin de las mismas en el Acor-
den (registracin, articulacin, dinmicas, etc...).
d) Aplicar con autonoma progresivamente mayor los conocimientos
musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpre-
tacin: digitacin, registracin, control del fuelle, etc.
e) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias
para el desarrollo de la memoria.
f) Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y aplicar con
autonoma progresivamente mayor los conocimientos musicales
para la improvisacin con el instrumento.
g) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en dis-
tintos perodos de la historia de la msica instrumental, especial-
mente las referidas a la escritura rtmica o a la ornamentacin.
Contenidos
Desarrollo del perfeccionamiento tcnico-interpretativo en funcin del
repertorio y la modalidad instrumental requerida en cada obra. Desarrollo
de la velocidad y flexibilidad de los dedos. Tcnica del fuelle y efectos pro-
pios del instrumento (Bellow-shake, ricochet, distorsiones, percusiones,
etc...). Perfeccionamiento de la tcnica del fuelle (diferenciacin de ata-
ques, cambios de fuelle, control de la presin, etc...) como medio para con-
seguir calidad de sonido. Profundizacin en el trabajo de articulacin y
acentuacin (legato, staccato, leggero, couch, detach, portato, etc). Pro-
fundizacin en el estudio de la dinmica y de la registracin.
Iniciacin a la interpretacin de la msica contempornea y al cono-
cimiento de sus grafas y efectos. Estudio del repertorio que incluya
representacin de las distintas escuelas acodeonsticas existentes, as
como las diferentes pocas musicales. Eleccin de la digitacin, articula-
cin, fraseo e indicaciones dinmicas en obras donde no figuren tales
indicaciones. Reconocimiento de la importancia de los valores estticos
de las obras. Toma de conciencia de las propias cualidades musicales y de
su desarrollo en funcin de las exigencias interpretativas.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Prctica de la
lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes intrpretes para anali-
zar de manera crtica las caractersticas de sus diferentes versiones. Prc-
tica de conjunto.
ARPA
Objetivos
La enseanza de Arpa en las enseanzas profesionales de msica ten-
dr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes
capacidades:
a) Desarrollar en su conjunto la tcnica y las posibilidades sonoras y
expresivas del instrumento, as como alcanzar y demostrar la sen-
sibilidad necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad
sonora.
b) Demostrar un buen control del uso de los pedales y de la afinacin.
c) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las
diversas pocas y estilos de una dificultad acorde con este nivel.
d) Aplicar con autonoma progresivamente mayor los conocimientos
musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpre-
tacin (fraseo, articulacin, sonoridad, digitacin, etc.).
Suplemento al N. 114
e) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias
para el desarrollo de la memoria y las tcnicas escnicas.
f) Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y aplicar con
autonoma progresivamente mayor los conocimientos musicales
para la improvisacin con el instrumento.
g) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en dis-
tintos perodos de la historia de la msica instrumental, especial-
mente las referidas a la escritura rtmica o a la ornamentacin.
h) Conocer la evolucin histrica del instrumento.
Contenidos
Prctica en todas las octavas del arpa de: intervalos armnicos, acor-
des, escalas y arpegios con cambios de tonalidades mayores y menores.
Manos paralelas, inversas, cambios de sentido, manos cruzadas, alterna-
das, combinaciones de frmulas en cada mano para desarrollar la inde-
pendencia entre ambas. Ejercicios de improvisacin. Estudio de caden-
cias e importancia de los grados de la escala como recursos para las
tcnicas a piacere. Aplicacin de los efectos y matices a las distintas
pocas y estilos. Profundizacin en la digitacin y el fraseo.
Estudio de las notas de adorno en las distintas pocas y estilos. Estu-
dio de repertorio sinfnico. Iniciacin a la interpretacin de la msica
contempornea y al conocimiento de sus grafas y efectos. Entrenamien-
to permanente y progresivo de la memoria y las tcnicas escnicas. Prc-
tica de la lectura a vista.
Audiciones comparadas de grandes intrpretes para analizar de mane-
ra crtica las caractersticas de sus diferentes versiones de arpa sola, msi-
ca de cmara y orquesta. Lectura de libros y mtodos escritos para arpa a
lo largo de la historia. Prctica de conjunto.
CANTO
Objetivos
La enseanza de Canto en las enseanzas profesionales de msica
tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguien-
tes capacidades:
a) Demostrar un control suficiente del aire mediante la respiracin
diafragmtica que posibilite una correcta emisin, afinacin y
articulacin de la voz.
b) Conocer las caractersticas de los distintos tipos vocales (exten-
sin, timbre, flexibilidad, posibilidades expresivas, etc.).
c) Conocer las caractersticas y posibilidades de la propia voz (tesi-
tura, timbre, color, flexibilidad, etc.) y saber utilizarlas correcta-
mente para conseguir una interpretacin de calidad.
d) Adquirir la tcnica especifica (ataque, ligado, picado, filado, etc.)
para abordar con solvencia las dificultades propias del repertorio.
e) Alcanzar el dominio psicosomtico suficiente que permita contro-
lar tanto la relajacin como la concentracin necesarias para utili-
zar con seguridad la tcnica vocal.
f) Emplear la fontica de canto adecuada en relacin con el idioma
cantado y una diccin que haga inteligible el texto.
g) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias
para el desarrollo de la memoria.
h) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con
autonoma progresivamente mayor los conocimientos musicales
para la improvisacin con la voz.
i) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las
diversas pocas y estilos de una dificultad adecuada a este nivel.
Contenidos
Estudio de la respiracin. Prctica de la relajacin. Vocalizaciones.
Estudio de las distintas formas de ataque. Trabajo de intensidad y grada-
cin del sonido vocal. Conocimiento y prctica del pasaje de la voz. Prc-
tica de la extensin gradual hacia los extremos de la voz. Desarrollo gra-
dual de la duracin de una nota tenida sobre una sola respiracin para la
consecucin del mximo fiato. Ejercitacin auditiva del timbre de la
propia voz y bsqueda de distintos colores vocales. Desarrollo de la per-
cepcin total de las sensaciones fonatorias. Estudio de los tipos vocales y
sus diferentes clasificaciones. Interpretacin de obras acordes con cada
voz, de menor a mayor dificultad a medida que se vaya consiguiendo el
dominio tcnico-vocal.
Suplemento al N. 114 Mircoles, 13 de junio 2007
Estudio de un repertorio que deber incluir canciones y arias espao-
las e italianas antiguas, canciones de concierto espaolas, canciones lati-
noamericanas, italianas, alemanas y francesas, romanzas de zarzuela y
pera espaola y extranjera y arias de oratorios o cantatas. Iniciacin a la
interpretacin de la msica contempornea y al conocimiento de sus gra-
fas y efectos.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Prctica de
la concertacin a dos, tres y cuatro voces. Prctica de la lectura a vista.
Audiciones comparadas de grandes intrpretes para analizar de mane-
ra crtica las caractersticas de sus diferentes versiones. Prctica de
conjunto.
CLAVE
Objetivos
Las enseanzas de clave de las enseanzas profesionales de msica
tendrn como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguien-
tes capacidades:
a) Conocer la historia y la literatura del clave y de los instrumentos
afines de teclado que convivieron con l, as como sus formas
musicales bsicas.
b) Valorar la importancia del trabajo de investigacin para interpretar
adecuadamente la literatura del instrumento.
c) Conocer los fundamentos sonoros del clave y adquirir la capacidad
necesaria para utilizar sus posibilidades aplicando la registracin
adecuada a las obras estudiadas y atendiendo a consideraciones
expresivas y estilsticas.
d) Conocer los distintos estilos de interpretacin segn pocas y
escuelas.
e) Ornamentar cuando proceda las obras interpretadas de acuerdo con
las caractersticas del estilo correspondiente.
f) Aplicar con autonoma progresivamente mayor los conocimientos
musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpre-
tacin: Digitacin, articulacin, fraseo, cambios de teclado, regis-
tracin, etctera.
g) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias
para el desarrollo de la memoria.
h) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con
autonoma progresivamente mayor los conocimientos musicales
para la improvisacin con el instrumento e introducir la interpreta-
cin de bajo continuo.
i) Practicar la msica de conjunto, integrndose en formaciones
camersticas de diversa configuracin, e interpretar un repertorio
solista que incluya obras representativas de las diversas pocas y
estilos de una dificultad adecuada a este nivel.
Contenidos
Trabajo de las diferentes digitaciones segn pocas y estilos. Ejerci-
cios encaminados a conseguir un buen control del instrumento y favore-
cer la automatizacin de las distintas dificultades tcnicas. Registracin y
cambios de teclado.
Estudio del bajo cifrado y su realizacin. Improvisacin y acompaa-
miento a partir de un bajo cifrado. Conocimiento de los distintos bajos
ostinatos. Estudio de la semitona subintellecta. Sistema hexacordal.
Conocimiento de los recursos y figuras retricas de la poca y su aplica-
cin a la composicin e interpretacin de determinadas formas musicales.
Estudio de las danzas y evolucin de la suite. Estudio de los tratados de
la poca que hacen referencia especfica al clave y a otros aspectos gene-
rales de la interpretacin histrica.
Estudio y prctica de las diversas afinaciones. Tcnicas bsicas de
mantenimiento del instrumento. Conocimiento de los distintos tipos de
clave, construccin e influencia en la literatura de las distintas pocas y
estilos en cada pas. Conocimiento del funcionamiento del clave de peda-
les: su registracin y tcnicas especiales.
Interpretacin de repertorio para clave que incluya reducciones
orquestales realizadas por compositores de la poca y el tratamiento dado
al instrumento. Iniciacin a la interpretacin de msica contempornea y
sus grafas y efectos. Entrenamiento permanente y progresivo de la
memoria. Prctica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de gran-
des intrpretes para analizar de manera crtica las caractersticas de sus
diferentes versiones. Prctica de conjunto.
325
DULZAINA
Objetivos
La enseanza de Dulzaina en las enseanzas profesionales de msi-
ca tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las
siguientes capacidades:
a) Adoptar una posicin corporal que permita una respiracin natu-
ral, que favorezca la colocacin correcta del instrumento.
b) Controlar el aire mediante la respiracin diafragmtica y los ms-
culos que forman la embocadura de manera que posibiliten una
correcta emisin, afinacin, articulacin, flexibilidad del sonido y
el vibrato.
c) Emitir un sonido afinado y estable de la dulzaina en los registros
grave, medio y agudo.
d) Conocer las caractersticas y posibilidades sonoras y tcnicas de la
dulzaina, saber utilizarlas dentro de las exigencias de un nivel
medio, tanto en la interpretacin individual como en la de conjun-
to en el repertorio propio del instrumento.
e) Valorar y apreciar la msica tradicional como parte del patrimonio
cultural, as como conocer y estudiar su evolucin y estilos, a tra-
vs de la investigacin etnomusicolgica.
f) Demostrar una autonoma progresiva en la utilizacin de los cono-
cimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la
interpretacin: escalas, arpegios, digitacin, articulacin, fraseo,
vibrato, etc.
g) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista mediante hbi-
tos correctos de estudio y aplicar con autonoma progresiva los
conocimientos musicales para ornamentar de acuerdo con criterios
estilsticos, as como demostrar la capacidad de creacin e impro-
visacin de elementos estilsticos propios.
h) Demostrar que se ha adquirido la sensibilidad auditiva y artstica
necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora, com-
prendiendo el sentido de las distintas articulaciones como funda-
mento de la expresividad del instrumento.
i) Interpretar un repertorio de nivel medio integrado por obras de
diferentes pocas y estilos, as como practicar msica de conjunto
en las formaciones propias del instrumento de diversa configura-
cin, desempeando papeles de solista y acompaante, para des-
arrollar la interdependencia de los distintos cometidos dentro del
conjunto.
j) Adquirir destreza en el mantenimiento del instrumento y la elabo-
racin y manipulacin de las caas, el ajuste al tudel, y el enzapa-
tillado como elementos de la produccin del sonido.
k) Demostrar la adquisicin de herramientas y competencias para el
desarrollo de la memoria musical.
Contenidos
Ejercicios de respiracin con y sin instrumento para desarrollar la
capacidad pulmonar y diafragmtica (notas tenidas controlando la afina-
cin, calidad del sonido y dosificacin del aire). Correcta posicin cor-
poral para favorecer la respiracin, evitando tensiones a la hora de tocar.
Adquisicin de tcnicas y hbitos de estudio correctos y eficaces. Ejerci-
cios de fortalecimiento y control de los msculos faciales. Dominio de la
embocadura y de la correcta emisin del sonido en las diversas dinmi-
cas y alturas.
Control de afinacin, calidad del sonido y dosificacin del aire.
Desarrollo en profundidad de la precisin y progresiva velocidad de toda
la gama de articulaciones posibles (legato, stacattos, doble y triple
picado, saltos, etc.). Profundizacin en el estudio del vibrato de acuerdo
con las exigencias interpretativas de los diferentes estilos. Trabajo con
todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: lnea, timbre y
expresin, adecundolos a los diferentes estilos, con especial atencin a
su estudio en los tempos lentos. Estudio progresivo de los registros grave,
medio y agudo de la dulzaina. Prctica de escalas mayores y menores e
intervalos controlando la emisin del aire en diferentes articulaciones.
Desarrollo de la flexibilidad en los saltos, articulaciones, trinos etc. Estu-
dio de la ornamentacin y de los recursos expresivos. Adquisicin de los
gestos bsicos de coordinacin con otros instrumentistas (entradas, fina-
les, ritardandos, acelerandos, etc.). Estudio de la ornamentacin y de los
recursos expresivos.
326 Mircoles, 13 de junio 2007
Prctica de conjunto con otros instrumentistas logrando el equilibrio
dinmico, la afinacin, el ajuste y la precisin rtmica. Profundizacin en
el conocimiento de las partes del instrumento, construccin y su mante-
nimiento. Manipulacin y construccin de las caas, ajuste del tudel y
enzapatillado del instrumento.
Profundizacin en el conocimiento de los instrumentos afines. Pro-
fundizacin en el conocimiento de los instrumentos de percusin que
intervienen junto a la dulzaina.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Prctica de
lectura a vista y de la transposicin. Dominio de los sistemas de escritu-
ra, lectura y digitacin para dulzaina. Prctica de la improvisacin. Audi-
ciones comparadas.
Trabajo sobre un repertorio bsico solista de nivel medio integrado
por obras de diferentes pocas y estilos, as como diferentes formas com-
positivas haciendo especial hincapi en los gneros propios de la msica
tradicional de Castilla y Len. Interpretacin de obras de msica con-
tempornea dentro de un repertorio de adecuado al nivel, y conocimien-
to de sus grafas y efectos.
Profundizacin en el conocimiento de las variantes de la dulzaina:
origen y desarrollo. Instrumentos similares en Espaa y en Europa. Pro-
fundizacin en el estudio de la figura del msico popular y su incidencia
en las sociedades rurales y urbanas. Profundizacin en el estudio de los
artesanos constructores de la dulzaina en Castilla y Len. Fomento y pro-
fundizacin en la bsqueda del repertorio por parte del alumno, aten-
diendo a la investigacin etnomusicolgica (transcripciones de versiones
de los propios informantes en antologas o grabaciones de campo) as
como en bibliografa especializada.
FLAUTA DE PICO
Objetivos
Las enseanzas de Flauta de Pico de las enseanzas profesionales de
msica tendrn como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las
siguientes capacidades:
a) Valorar la importancia del trabajo de investigacin para interpre-
tar adecuadamente la literatura del instrumento.
b) Ornamentar cuando proceda las obras interpretadas de acuerdo con
las caractersticas del estilo correspondiente.
c) Aplicar con autonoma progresivamente mayor los conocimientos
musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpre-
tacin: Digitacin, articulacin, fraseo, etc.
d) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias
para el desarrollo de la memoria.
e) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con
autonoma progresivamente mayor los conocimientos musicales
para la improvisacin con el instrumento.
f) Avanzar en la lectura de facsmiles.
g) Practicar la msica de conjunto, integrndose en formaciones
camersticas de diversa configuracin, e interpretar un repertorio
solista que incluya obras representativas de las diversas pocas y
estilos de una dificultad adecuada a este nivel con el profesor
acompaante.
h) Interpretar la msica de nuestra poca y ser capaz de leer las gra-
fas contemporneas.
Contenidos
Estudio del repertorio para flauta solista, con y sin acompaamien-
to, y para conjunto de flautas. Desarrollo de la improvisacin, como
premisa para la interpretacin de glosas y cadencias solistas, as como
de la msica contempornea. Prctica de la ornamentacin en los siglos
XIV, XV, XVI, XVII y XVIII. Estudio de los tratados antiguos y moder-
nos sobre la tcnica de la flauta de pico y sobre la interpretacin de la
msica.
Perfeccionamiento de toda la gama de articulaciones y modos de ata-
que. Estudio en profundidad del fraseo -lnea, color, expresin y timbre-
y su adecuacin a los diferentes estilos. Profundizacin en la dinmica y
la precisin en la realizacin de las diversas indicaciones que a ella se
refieren, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.
Iniciacin a los distintos tipos de vibratos y utilizacin de los mismos en
los estilos correspondientes. Iniciacin a la interpretacin de la msica
Suplemento al N. 114
contempornea y al conocimiento de sus grafas y efectos. Estudio del
registro sobreagudo.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Prctica de la
lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes intrpretes para anali-
zar de manera crtica las caractersticas de sus diferentes versiones. Prc-
tica de conjunto.
GUITARRA
Objetivos
Las enseanzas de guitarra de las enseanzas profesionales de msi-
ca tendrn como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las
siguientes capacidades:
a) Dominar en su conjunto la tcnica (arpegios, cejillas, escalas, liga-
dos, trinos y ornamentacin en general, etc.) y las posibilidades
sonoras (armnicos, pizzicatos, tcnicas de apagado, etc.) y expre-
sivas (glissandos, vibratos, etc.) del instrumento, as como alcan-
zar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccio-
nar gradualmente la calidad sonora.
b) Utilizar con autonoma progresivamente mayor los conocimientos
musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpre-
tacin: Digitacin, articulacin, fraseo, etc.
c) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en dis-
tintos perodos de la historia de la msica instrumental, especial-
mente las referidas a la escritura rtmica o a la ornamentacin.
d) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias
para el desarrollo de la memoria.
e) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con
autonoma progresivamente mayor los conocimientos musicales
para la improvisacin con el instrumento.
f) Practicar la msica de conjunto, integrndose en formaciones
camersticas de diversa configuracin.
g) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las
diversas pocas y estilos con calidad tcnica y artstica de una difi-
cultad adecuada a este nivel.
Contenidos
Profundizar en el estudio de la digitacin y su problemtica: digi-
tacin de obras o pasajes polifnicos en relacin con la conduccin de
las distintas voces. Perfeccionamiento de toda la gama de articulacio-
nes y modos de ataque. La dinmica y su precisin en la realizacin de
las diversas indicaciones que a ella se refiere, y el equilibrio de los
niveles y calidades de sonido resultantes. El fraseo y su adecuacin a
los diferentes estilos. Aplicacin de las reglas de ornamentar al reper-
torio de la guitarra de acuerdo con las exigencias de las distintas po-
cas y estilos. Utilizacin de los efectos caractersticos del instrumento
(timbres, percusin, etc.). Recursos tcnicos avanzados (trmolo,
armnicos octavados, etc.).
Estudio de un repertorio de obras de diferentes pocas y estilos, que
incluya las formas musicales ms propias del repertorio guitarrstico
(fuga, diferencias y glosas, tema con variaciones, sonata, concierto barro-
co, etc.). Iniciacin a la interpretacin de msica contempornea y al
conocimiento de sus grafas y efectos.
Aplicacin de los recursos necesarios para la prctica de la improvi-
sacin y el acompaamiento guitarrstico. Entrenamiento permanente y
progresivo de la memoria. Prctica de la lectura a vista. Audiciones com-
paradas de grandes intrpretes para analizar de manera crtica las carac-
tersticas de sus diferentes versiones. Prctica de conjunto.
INSTRUMENTOS DE CUERDA PULSADA DEL RENACIMIEN-
TO Y BARROCO
Objetivos
Las enseanzas de los instrumentos de cuerda pulsada del Renaci-
miento y Barroco de las enseanzas profesionales de msica tendrn
como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes
capacidades:
a) Valorar la importancia del trabajo de investigacin para interpretar
adecuadamente la literatura de cada instrumento.
b) Conocer los diversos tipos de tablatura, incluyendo los signos de
digitacin y ornamentacin, utilizando como base las fuentes fac-
smiles.
Suplemento al N. 114 Mircoles, 13 de junio 2007
c) Conocer las caractersticas, posibilidades, recursos expresivos y
limitaciones de estos instrumentos para conseguir un perfecciona-
miento de la calidad sonora.
d) Practicar msica de conjunto de acuerdo a las formaciones propias
de cada poca e instrumento.
e) Conocer la historia y literatura de esta familia de instrumentos, as
como sus formas musicales bsicas.
f) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias
para el desarrollo de la memoria.
g) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con
autonoma progresivamente mayor los conocimientos musicales
para la improvisacin con el instrumento, con especial atencin al
empleo de estas capacidades en la prctica del bajo continuo.
h) Interpretar un repertorio bsico integrado por obras de diferentes
estilos, segn cada instrumento, de una dificultad acorde con este
nivel y realizar una interpretacin de dicho repertorio con los cri-
terios historicistas adecuados y con el empleo de las tcnicas espe-
cficas de cada uno de los instrumentos de cuerda pulsada del rena-
cimiento y del barroco.
i) Conocer los temperamentos histricos propios de cada periodo y
su aplicacin prctica en la afinacin del instrumento.
k) Realizar correctamente la transcripcin a notacin convencional
de obras escritas en tablatura y viceversa.
l) Potenciar en el alumno la motivacin y la implicacin con la obra
que conduzcan a una interpretacin al mximo nivel de comuni-
cacin expresiva.
Contenidos
Estudio de un instrumento del Renacimiento y otro del Barroco. Estu-
dio de la tcnica especfica de cada instrumento. Estudio sistemtico de
la figueta. Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el desarrollo de una
buena calidad sonora. Desarrollo de la coordinacin de los dedos y de
ambas manos.
Estudio de obras propias de este nivel. Prctica de la msica de con-
junto e iniciacin terica y prctica al bajo continuo. Iniciacin al mante-
nimiento del instrumento (trasteado y encordadura). Introduccin a los
ornamentos obligatorios e improvisados y a la disminucin. Estudio de la
articulacin, fraseo y digitaciones. Desarrollo de una conduccin clara de
las voces.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Prctica de la
lectura a vista de obras escritas tanto en tablatura como en notacin con-
vencional. Audiciones comparadas de grandes intrpretes para analizar de
manera crtica las caractersticas de sus diferentes versiones. Prctica
especfica de la literatura para conjunto de lades. Prctica de la tras-
cripcin de tablatura a notacin convencional y viceversa. Utilizacin de
medios informticos, para escribir en tablatura. Prctica de conjunto.
INSTRUMENTOS DE CUERDA
VIOLN, VIOLA, VIOLONCELLO Y CONTRABAJO
Objetivos
La enseanza de Instrumentos de Cuerda (Violn, Viola, Violoncello y
Contrabajo) en las enseanzas profesionales de msica tendr como objeti-
vo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:
a) Aplicar con autonoma progresivamente mayor los conocimientos
musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpre-
tacin: digitacin, articulacin, fraseo, etc.
b) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en dis-
tintos perodos de la msica instrumental, especialmente las refe-
ridas a la escritura rtmica o a la ornamentacin.
c) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias
para el desarrollo de la memoria.
d) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con
autonoma progresivamente mayor los conocimientos musicales
para la improvisacin con el instrumento.
e) Practicar la msica de conjunto, integrndose en formaciones
camersticas de diversa configuracin y desempeando papeles de
solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando as
el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.
f) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las
diversas pocas y estilos de una dificultad de acuerdo con este
nivel.
327
Contenidos
Continuacin del trabajo sobre los cambios de posiciones. Dobles
cuerdas y acordes de tres y cuatro notas. Desarrollo de la velocidad. Per-
feccionamiento de todas las arcadas. Armnicos naturales y artificiales.
Trabajo de la polifona en los instrumentos de cuerda. La calidad sonora:
"cantabile" y afinacin. El fraseo y su adecuacin a los diferentes estilos.
Profundizacin en el estudio de la dinmica, de la precisin en la realiza-
cin de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio
de los niveles y calidades de sonido resultantes.
Iniciacin a la interpretacin de la msica contempornea y al cono-
cimiento de sus grafas y efectos. Entrenamiento permanente y progresi-
vo de la memoria. Prctica de la lectura a vista. Audiciones comparadas
de grandes intrpretes para analizar de manera crtica las caractersticas
de sus diferentes versiones. Prctica de conjunto.
INSTRUMENTOS DE VIENTO MADERA
CLARINETE, FAGOT, FLAUTA TRAVESERA, OBOE Y
SAXOFN
Objetivos
La enseanza de Instrumentos de Viento Madera (Clarinete, Fagot,
Flauta Travesera, Oboe y Saxofn) en las enseanzas profesionales de
msica tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las
capacidades siguientes:
a) Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gra-
dualmente la calidad sonora.
b) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las
diversas pocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel.
c) Practicar la fabricacin de lengetas dobles (para los instrumentos
que las tienen).
d) Demostrar autonoma progresivamente mayor para solucionar
cuestiones relacionadas con la interpretacin: digitacin, articula-
cin, fraseo, etc.
e) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en dis-
tintos perodos de la historia de la msica instrumental, especial-
mente las referidas a la escritura rtmica o a la ornamentacin.
f) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias
para el desarrollo de la memoria.
g) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con
autonoma progresivamente mayor los conocimientos musicales
para la improvisacin con el instrumento.
h) Practicar la msica de conjunto, en formaciones camersticas de
diversa configuracin y desempeando papeles de solista con
orquesta en obras de dificultad media, desarrollando as el sentido
de la interdependencia de los respectivos cometidos.
Contenidos
Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de arti-
culaciones posibles (velocidad en legato, en los distintos staccatos, en
los saltos, etc.). Profundizacin en el estudio del vibrato de acuerdo con
las exigencias interpretativas de los diferentes estilos. Trabajo de todos
los elementos que intervienen en el fraseo musical: lnea, color y expre-
sin, adecundolos a los diferentes estilos, con especial atencin a su
estudio en los tempos lentos. Estudio del registro sobreagudo en los ins-
trumentos que lo utilizan.
Prctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al mxi-
mo el sentido de la armona, la afinacin, el ritmo, etc. Estudio del reper-
torio solstico con orquesta de diferentes pocas correspondientes a cada
instrumento. Estudio de los instrumentos afines. Iniciacin a la interpre-
tacin de msica contempornea y al conocimiento de sus grafas y efec-
tos. Fabricacin de caas segn los mtodos tradicionales (instrumentos
de lengeta doble).
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Prctica de la
lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes intrpretes para anali-
zar de manera crtica las caractersticas de sus diferentes versiones. Prc-
tica de Conjunto.
INSTRUMENTOS DE VIENTO METAL
TROMBN, TROMPA, TROMPETA Y TUBA
Objetivos
La enseanza de Instrumentos de Viento Metal (Trombn, Trompa,
Trompeta y Tuba) en las enseanzas profesionales de msica tendr
328 Mircoles, 13 de junio 2007
como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes
capacidades:
a) Dominar en su conjunto la tcnica y las posibilidades sonoras y
expresivas del instrumento.
b) Utilizar con autonoma progresivamente mayor los conocimientos
musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpre-
tacin: digitacin, articulacin, fraseo, etc.
c) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las
diversas pocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel.
d) Practicar la msica de conjunto, en formaciones camersticas de
diversa configuracin y desempeando papeles de solista con
orquesta en obras de dificultad media, desarrollando as el sentido
de la interdependencia de los respectivos cometidos.
e) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias
para el desarrollo de la memoria.
f) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con
autonoma progresivamente mayor los conocimientos musicales
para la improvisacin con el instrumento.
g) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en dis-
tintos perodos de la historia de la msica instrumental, especial-
mente las referidas a la escritura rtmica o a la ornamentacin.
Contenidos
Desarrollo de la velocidad en toda la extensin del instrumento. Estu-
dio del registro agudo. Estudio de los ornamentos (trino, grupetos, apo-
yaturas, mordentes, etc.). Estudio de la literatura solista del instrumento
adecuada a este nivel. Profundizacin en todo lo referente a la articula-
cin: estudio del doble y triple picado. Trabajo de todos los elementos
que intervienen en el fraseo musical: lnea, color y expresin adecundo-
los a los diferentes estilos, con especial atencin a su estudio en los tem-
pos lentos. Perfeccionamiento de la igualdad sonora y tmbrica en los
diferentes registros. Iniciacin a la interpretacin de la msica contem-
pornea y al conocimiento de sus grafas y efectos.
Estudio de los instrumentos afines (fliscorno, bombardino y trombn
alto y bajo). Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
Prctica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes intr-
pretes para analizar de manera crtica las caractersticas de sus diferentes
versiones. Prctica de conjunto.
RGANO
Objetivos
Las enseanzas de rgano de las enseanzas profesionales de msica
tendrn como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguien-
tes capacidades:
a) Conocer los fundamentos sonoros del rgano y adquirir la capaci-
dad necesaria para utilizar sus posibilidades.
b) Demostrar el nivel de coordinacin motriz necesario entre manos
y pies a fin de poder hacer frente a las exigencias del repertorio.
c) Controlar y administrar el caudal sonoro del rgano y las distintas
modalidades de toque en funcin de la acstica del local donde se
ubique.
d) Conocer y utilizar en los distintos tipos de rgano la registracin
en funcin de la poca y estilo de la msica destinada a ellos.
e) Relacionar los conocimientos litrgicos con la funcin de ciertas
formas musicales caractersticas de su repertorio (preludios, cora-
les, versos, etc.).
f) Conocer los distintos estilos de interpretacin segn pocas y
escuelas.
g) Valorar la importancia del trabajo de investigacin para interpretar
adecuadamente la literatura del instrumento.
h) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias
para el desarrollo de la memoria.
i) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con
autonoma progresivamente mayor los conocimientos musicales
para la improvisacin con el instrumento.
j) Interpretar un repertorio integrado por obras de diferentes pocas
y estilos de una dificultad acorde con este nivel.
Suplemento al N. 114
k) Conocer todas las formas musicales propias de la literatura orga-
nstica y su aplicacin al rgano como instrumento de concierto.
l) Adquirir de forma progresiva un grado de conocimiento que per-
mita al alumno la adopcin de un criterio interpretativo autnomo,
segn el nivel acadmico en el que se encuentre, incorporando al
repertorio en cuestin los recursos tcnicos y estilsticos inheren-
tes al mismo.
m)Aplicar de forma autnoma elementos propios del estudio de una
obra de repertorio tales como digitaciones, articulaciones, orna-
mentos, dinmicas, etc.
n) Desarrollar un hbito postural correcto y adquirir un hbito de
ejercicio fsico complementario para evitar los problemas fsicos y
musicales que puede provocar una mala postura durante el estudio
y la interpretacin.
) Adquirir los conocimientos de organeria elementales que capaci-
ten al alumno para poder resolver los problemas bsicos que se
pueda encontrar en el instrumento (afinacin de la lengetera,
mecnica de notas, etc).
o) Desarrollar la capacidad de anlisis frente a una partitura, tanto
desde el punto de vista formal, armnico, contrapuntstico, etc,
aprovechando los conocimientos que sobre esta materia haya
adquirido el alumno en otras asignaturas que hacen referencia al
mismo.
p) Conocer el repertorio organstico ibrico, a fin de aplicarlo al gran
patrimonio histrico-organstico que encierra nuestra Comunidad
de Castilla y Len.
Contenidos
Ejercicios manuales sobre los que se trabajen las distintas modalida-
des de toque propias del rgano. Conocimiento y prctica del pedalero.
Ejercicios combinados de manual y pedal para desarrollar la independen-
cia de manos y pies (escalas por movimiento contrario entre manual y
pedal, combinacin simultnea de ritmos binarios y ternarios, ejercicios
en tro, etc.). Estudio de los tratados de registracin existentes, segn
escuelas y pocas. Conocimiento de la ornamentacin, segn pases y
estilos. Trabajo de la articulacin, fraseo y digitaciones.
Estudio del bajo cifrado. Prctica de la lectura a vista. Estudio de las
distintas escuelas de construccin de rganos en Europa. Formas litrgi-
cas relacionadas con la msica de rgano. Estudio del rgano barroco
espaol y de la msica ibrica destinada al mismo. Iniciacin a la inter-
pretacin de la msica contempornea y al conocimiento de sus grafas y
efectos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Prctica
de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes intrpretes para
analizar de manera crtica las caractersticas de sus diferentes versiones.
Prctica de conjunto.
Ejercicios en do (mano izquierda o mano derecha y pedal), aplican-
do articulaciones y digitaciones diferentes sobre cada uno de ellos.
Estudio de las distintas formas de digitacin segn pocas, escuelas y
estilos. Estudio de la ornamentacin segn los tratados ms importantes
referentes a esta materia.
Estudio del repertorio organstico ibrico de los siglos XVI, XVII y
XVIII. Estudio de los distintos tratados de organeria que se han escrito
sobre construccin de rganos.
Conocimiento y audicin de obras propias del repertorio organstico,
as como de instrumentos de distintas escuelas, pases y pocas, con el fin
de observar las notables diferencias existentes. Conocimiento de rganos
de Castilla y len Visitar talleres de organeria prximos al entorno del
centro para adquirir conocimientos bsicos referentes a esta materia.
PERCUSIN
Objetivos
La enseanza de Percusin en las enseanzas profesionales de msi-
ca tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las
siguientes capacidades:
a) Dominar tcnicamente todos los instrumentos de la especialidad,
as como la coordinacin rtmica y motriz que exige el conjunto de
los mismos.
b) Tocar en grupo sin director o directora, con precisin rtmica y
conocimiento global de la obra.
Suplemento al N. 114 Mircoles, 13 de junio 2007
c) Utilizar con autonoma progresivamente mayor los conocimientos
musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpreta-
cin: articulacin, coordinacin entre las dos manos, dinmica, etc.
d) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias
para el desarrollo de la memoria.
e) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con
autonoma progresivamente mayor los conocimientos musicales
para la improvisacin con el instrumento.
f) Actuar en pblico con una formacin de percusin combinada.
g) Interpretar un repertorio de obras pertenecientes a diferentes esti-
los, de dificultad adecuada a este nivel.
Contenidos
Desarrollo de toda la gama de modos de ataque. Ritmos compuestos
y grupos irregulares. Caja (redobles, paradiddles, etc.).Timbales (afina-
cin con cambios, tcnica de glissando, etc.). Batera (independencia y
dominio de la coordinacin, cadenzas y breaks, etc.). Lminas
(desarrollo de la velocidad, acorde con cuatro baquetas, tcnico Ste-
vens y Across).
Desarrollo de la capacidad de obtener simultneamente sonidos de
distinta intensidad entre ambas manos, tratando de alcanzar una diferen-
ciacin dinmica ya se trate de la relacin meloda-acompaamiento o de
planteamientos contrapuntsticos de mayor complejidad. Instrumentos
accesorios y de efecto (conocimiento bsico de ritmos populares en ins-
trumentos latinoamericanos, tcnica de todos los instrumentos, obras para
percusin combinada).
Prctica de la lectura a vista. Trabajo de la improvisacin. Trabajo de
conjunto. Iniciacin a la interpretacin de la msica contempornea y al
conocimiento de sus grafas y efectos. Estudio de la literatura orquestal y
solos. El fraseo y su adecuacin a los diferentes estilos (lminas y timba-
les). Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Audiciones
comparadas de grandes intrpretes para analizar de manera crtica las
caractersticas de sus diferentes versiones.
PIANO
Objetivos
La enseanza de Piano en las enseanzas profesionales de msica ten-
dr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes
capacidades:
a) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en dis-
tintos perodos de la msica instrumental, especialmente las refe-
ridas a la escritura rtmica o a la ornamentacin.
b) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias
para el desarrollo de la memoria.
c) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con
autonoma progresivamente mayor los conocimientos musicales
para la improvisacin con el instrumento.
d) Practicar la msica de conjunto, integrndose en formaciones
camersticas de diversa configuracin y desempeando papeles de
solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando as
el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.
e) Aplicar con autonoma progresivamente mayor los conocimientos
musicales para solucionar por s mismo los diversos problemas de
ejecucin que puedan presentarse relativos a digitacin, pedaliza-
cin, fraseo, dinmica.
f) Dominar en su conjunto la tcnica y posibilidades sonoras y expre-
sivas del instrumento, as como alcanzar y demostrar la sensibili-
dad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad
sonora.
g) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de dife-
rentes pocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel.
Contenidos
Estudio en profundidad de la digitacin y su problemtica; el
desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de ataque; la
utilizacin progresivamente mayor del peso del brazo como principal
fuente de fuerza y de control de la sonoridad; la dinmica, la precisin
en la realizacin de las diversas indicaciones que a ella se refieren y el
equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes; la utiliza-
cin de los pedales y la potenciacin que han experimentado sus recur-
sos en la evolucin de la escritura pianstica; el fraseo y su adecuacin
329
a los diferentes estilos; ligado a ello, el desarrollo de la cantabilidad en
el piano.
Iniciacin a la interpretacin de la msica contempornea y al cono-
cimiento de sus grafas y efectos. Entrenamiento permanente y progresi-
vo de la memoria. Prctica de la lectura a vista. Audiciones comparadas
de grandes intrpretes para analizar de manera crtica las caractersticas
de sus diferentes versiones. Prctica de conjunto.
VIOLA DA GAMBA
Objetivos
La enseanza de Viola da Gamba en las enseanzas profesionales de
msica tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las
siguientes capacidades:
a) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de dife-
rentes estilos de dificultad adecuada al nivel.
b) Dominar, en su conjunto, la tcnica y las posibilidades sonoras y
expresivas del instrumento.
c) Comprender la dualidad tensin-distensin en el texto musical y
sus consecuencias en la respiracin y en el gesto.
d) Valorar la importancia del trabajo de investigacin para interpretar
adecuadamente la literatura del instrumento.
e) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias
para el desarrollo de la memoria.
f) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con
autonoma progresivamente mayor los conocimientos musicales
para la improvisacin con el instrumento.
g) Practicar la msica de conjunto, integrndose en formaciones
camersticas de diversa configuracin e interpretar un repertorio
solista que incluya obras representativas de las diversas pocas y
estilos de una dificultad adecuada a este nivel.
h) Aplicar con autonoma progresivamente mayor los conocimien-
tos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la
interpretacin.
Contenidos
Nociones de temperamentos histricos y de su aplicacin a los ins-
trumentos de trastes. Iniciacin al mantenimiento del instrumento (traste-
ado, encordadura, etc.) y del arco.
Realizacin de acordes segn bajos cifrados. Prctica de improvisa-
cin histrica. Introduccin a los ornamentos y a la disminucin. Traba-
jo en toda la extensin del mstil del instrumento y desarrollo de todos
los recursos que permitan el juego polifnico propio del instrumento.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Prctica de
la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes intrpretes para
analizar de manera crtica las caractersticas de sus diferentes versio-
nes. Interpretacin del repertorio solista. Prctica de conjunto. Prcti-
ca de acompaamiento, msica de cmara, conjunto de violas y con-
junto mixto.
CRITERIOS DE EVALUACIN DE INSTRUMENTOS
1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiracin y relajacin adecua-
dos a las exigencias de la ejecucin instrumental.
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinacin
motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que
requiere la ejecucin instrumental y el grado de relajacin necesaria para
evitar tensiones que conduzcan a una prdida de control de la ejecucin.
2. Demostrar el dominio en la ejecucin de estudios y obras sin des-
ligar los aspectos tcnicos de los musicales.
Este criterio evala la capacidad de interrelacionar los conocimientos
tcnicos y tericos necesarios para alcanzar una interpretacin adecuada.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinacin y en el uso de las
posibilidades sonoras del instrumento.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las
caractersticas y del funcionamiento mecnico del instrumento y la utili-
zacin de sus posibilidades.
4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de
las obras de repertorio.
Con este criterio se pretende evaluar la autonoma del estudiante y su
competencia para emprender el estudio individualizado y la resolucin de
los problemas que se le planteen en el estudio.
330 Mircoles, 13 de junio 2007 Suplemento al N. 114

5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad pro-
gresiva en la improvisacin sobre el instrumento.
Este criterio evala la competencia progresiva que adquiera el alum-
no en la lectura a primera vista, as como su desenvoltura para abordar la
improvisacin en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.
6. Interpretar obras de las distintas pocas y estilos como solista y en
grupo.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de
su instrumento y de sus obras ms representativas, as como el grado de sen-
sibilidad e imaginacin para aplicar los criterios estticos correspondientes.
7. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con
los criterios del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensin que el
alumno posee de las obras, as como la capacidad de concentracin sobre
el resultado sonoro de las mismas.
8. Demostrar la autonoma necesaria para abordar la interpretacin
dentro de los mrgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evala el concepto personal estilstico y la libertad de
interpretacin dentro del respeto al texto.
9. Mostrar una autonoma progresivamente mayor en la resolucin
de problemas tcnicos e interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha
alcanzado en cuanto a los hbitos de estudio y la capacidad de autocrtica.
10. Presentar en pblico un programa adecuado a su nivel demos-
trando capacidad comunicativa y calidad artstica.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol
y grado de madurez de su personalidad artstica.

ANEXO III

DEDICACIN HORARIA POR ASIGNATURA Y CURSO PARA TODAS LAS ESPECIALIDADES

DE LAS ENSEANZAS ELEMENTALES DE MSICA

ANEXO IV

DEDICACIN HORARIA POR ASIGNATURA Y CURSO DE LAS ESPECIALIDADES

DE LAS ENSEANZAS PROFESIONALES DE MSICA
Suplemento al N. 114 Mircoles, 13 de junio 2007 331
332 Mircoles, 13 de junio 2007 Suplemento al N. 114
Suplemento al N. 114 Mircoles, 13 de junio 2007 333
334 Mircoles, 13 de junio 2007 Suplemento al N. 114
Suplemento al N. 114 Mircoles, 13 de junio 2007 335
336 Mircoles, 13 de junio 2007 Suplemento al N. 114
Suplemento al N. 114 Mircoles, 13 de junio 2007 337
338 Mircoles, 13 de junio 2007 Suplemento al N. 114
Suplemento al N. 114 Mircoles, 13 de junio 2007 339