GEORGIA O'KEEFFE

Georgia O'Keeffe: retrato de manos y cara, 1918.

Foto: Alfred Stieglitz.
GEORGIA O'KEEFFE
Natur aleza s ntima s
Fundacin Juan March
8 Febrero - 2 Junio 2002
Cubierta: Aro nm. IV, 1930.

Con la colaboracin de IBERIA IJ

NDICE

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Presentacin

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Georgia O'Keeffe
Por Lisa M . Messinger

19
Obras

67
Biografa

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Catlogo
 La Fundacin Juan March ha contado con las colaboraciones, asesoramientos y ayudas de
las siguientes instituciones y personas:

Brauer Museum of Art, Valparaiso University, Indiana, USA: Gregg Hertzlieb, director.

Brooklyn Museum of Art, Brooklyn, Nueva York, USA: Arnold L. Lehman, director; Kenneth Moser,
Barbara Gallati y Katie Welty.

Columbus Museum of Art, Ohio, USA: Irvin M. Lippman, director, y Jennifer Seeds.

Curtis Galleries, Minneapolis, Minnesota, USA: Myron Kunin, presidente.

Frederick Weisman Art Museum, University of Minnesota, USA: Lyndel King, director, y Laura Muessig.

Georgia O'Keeffe Museum, Santa Fe, New Mexico, USA: George King, director, y Barbara B. Lynes.

Gerald Peters Gallery, Santa Fe, New Mexico, USA: Gerald Peters, presidente.

Indianapolis Museum of Art, Indianapolis, Indiana, USA: Bret Waller, director, y Rebekah Marshall.

Milwaukee Art Museum, Milwaukee, Wisconsin, USA: Russell Bowman, director.

MNAN/CCI Centre Georges Pompidou, Pars, Francia: Alfred Pacquement, director.

Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, Espaa: Toms Llorens, conservador jefe.

Museum of Art, Rhode Island School of Design, Providence, Rhode Island, USA: Phillip M. Johnston, director,
y Tara Emsly.

Museum of Fine Arts St. Petersburg, Florida, USA: Michael Milkovich, director, y Louise Reeves.

National Gallery of Art, Washington, USA: Earl A. Powell III, director; Jeffrey Weiss y Stephanie Belt.

San Francisco Museum of Modero Art, California, USA: David A. Ross, director; Maria N aula y
Rose Candelaria.

The Metropolitan Museum of Art, New York, USA: Mahruhk Tarapor, directora adjunta de exposiciones.,
William S. Lieberman, director departamento arte moderno., Lisa M. Messinger, conservadora adjunta
departamento arte moderno, e Ida Balboul, investigadora adjunta departamento arte moderno.

The Cleveland Museum of Art, Ohio, USA: Katherine Lee Reid, directora; Diane de Garzia y Mary Suzor.

The Georgia O'Keeffe Foundation, Abiquiu, New Mexico, USA: Judy Agapita Lpez, directora.

The Phillips Collection, Washington, USA: Jay Gates, director; Joseph Holbach y Christopher Ketcham .

Whitney Museum of American Art, New York, USA: Maxwell Anderson, director; Barbara Haskell y
Joelle LaFerrara.

A todas ellas, as como a cuantas otras personas han hecho posible la presentacin de esta
exposicin en Madrid, la Fundacin Juan March quiere expresar su sincero agradecimiento.

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La Fundacin Juan March tiene la satisfaccin de presentar por primera vez en Espaa una
exposicin de Georgia O'Keeffe (Wisconsin, 1887- Nuevo Mxico, 1986), destacada figura del
modernismo americano. La exposicin Georgia O'Keeffe: Naturalezas ntimas, compuesta
por 34 leos realizados entre 1919 y 1972, nos ofrece una muestra de la obra de esta
emblemtica pintora, especialmente admirada por sus paisajes, estudios de flores y pinturas
abstractas.

La obra de Georgia O'Keeffe est marcada por el misterio y la leyenda que rodea su vida; una
mujer artista, de singular personalidad y carcter fuerte, que se aisla en el desierto para crear
una obra intimista estrechamente vinculada a la naturaleza. Comenz a pintar desde muy
temprana edad y en su juventud fue profesora de arte. En 1916 expone por primera vez en
Nueva York, en la galera 291, una de las ms vanguardistas del momento, propiedad del
fotgrafo Alfred Stieglitz, quin se convirti en su marido y promotor artstico. Entre 1918 y
1949, O'Keeffe vivi y trabaj en Nueva York, alternando los veranos en Lake George y
Nuevo Mxico. Inmersa en el crculo de intelectuales, escritores y artistas de Nueva York de
las primeras dcadas del siglo XX, O'Keeffe logr crear una obra con identidad propia. En
1949 se traslad definitivamente al desierto, a Nuevo Mxico. A finales de los aos setenta,
aquejada de una severa lesin ocular, abandona la pintura y trabaja la escultura y la cermica.
Muere en Nuevo Mxico en 1986.

Su obra se caracteriza por el uso innovador del color y la forma, su capacidad de abstraccin,
adems del equilibrio de sus composiciones, basado en las formas y ritmos observados en la
naturaleza. En el color reside la fuerza emocional que emana de su obra. Para O'Keeffe, la
lectura del libro de Kandinsky De lo espiritual en el arte, que apunta las ideas de que la forma
y el color no deben restringirse nicamente al modelo de la realidad sino al mundo interior
del artista, marc una influencia definitiva en su concepto de la pintura. O'Keeffe encuentra
la inspiracin en su entorno, en los paisajes, en las flores; en objetos prximos que interpreta
desde su experiencia personal.

Expresamos nuestro agradecimiento a Lisa M. Messinger, conservadora adjunta del

departamento de arte moderno del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, especialista
en O'Keeffe y autora del texto del catlogo, por su asesoramiento, dedicacin e indispensable
ayuda en la organizacin de esta exposicin.

Madrid, febrero 2002

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 9. Abstraccin flora l, 1924

8
 Georgia O'Keeffe
por Lisa Mintz Messinger
Conservadora adjunta del departamento de Arte Moderno del
Metropolitan Museum of Art de Nueva York.

En los Estados Unidos, Georgia O'Keeffe es casi de la familia hasta para quienes no
entienden de arte. Sus imgenes audaces y llamativas de flores, huesos y montaas se
- encuentran por todas partes: en los espacios de la vida cotidiana y en los lugares de trabajo,
en carteles, tarjetas y calendarios. Sus pinturas llenan museos, galeras y exposiciones
especiales. En 1997 la inauguracin del Georgia O'Keeffe Museum en Santa Fe la situ entre
los pocos privilegiados que cuentan con un museo propio. Desde la escuela elemental hasta
la universidad se estudian sus obras como modelos de tcnica pictrica y diseo compositivo,
y como parte de la historia cultural de Amrica. Un caudal inagotable de libros, artculos y
conferencias ofrece curiosidades sobre su vida e interpretaciones variadas de su obra. Pero ese
continuo bombardeo, lejos de insensibilizar la importancia de su arte, ha servido para elevar
a O'Keeffe a la categora de icono americano. Ya no es slo una pintora excelente, sino un
smbolo de Amrica: un smbolo de la fuerza, la tenacidad y el orgullo de una nacin.

Como tan a menudo sucede con o sin razn tratndose de artistas clebres, en la
valoracin de su obra influye la admiracin por su vida y viceversa. Las cualidades que
definieron su carcter -fuerte individualismo, integridad personal, franqueza sin adornos- son
las mismas que se han atribuido a su labor artstica. Con ello, cada una de sus pinturas adquiere
una significacin que va ms all del simple registro fiel de fenmenos naturales. No hablamos
slo de flores monumentales y paisajes majestuosos, sino de materializaciones tangibles del
espritu americano y de O'Keeffe como la artista americana por excelencia. La conviccin que
la llev a no buscar fuera del pas su primera formacin artstica, a diferencia de tantos artistas

9
 estadounidenses que viajaron al extranjero, lo que ella no hizo hasta edad avanzada, ha
agigantado su leyenda de artista "de casa". No sera exagerado decir que en los Estados Unidos
de hoy sigue siendo una de las figuras ms conocidas y admiradas del arte del siglo XX.

Esa alta cota de aprobacin en su pas de origen viene de muy atrs. Desde que O'Keeffe
despunt en el horizonte artstico de Nueva York a finales de la dcada de 191 O, siempre estuvo
bajo la mirada del pblico. Su fortuita asociacin temprana con Alfred Stieglitz, uno de los
fotgrafos e impulsores del arte moderno que ms influyeron en los Estados Unidos durante la
primera mitad del siglo, situ su carrera en el centro del escenario desde el principio. A partir
de entonces y hasta los aos cuarenta su obra fue recibida con extraordinario inters de crtica
y pblico cada vez que ao tras ao se exhiba en las galeras de Nueva York y exposiciones
retrospectivas o colectivas de todo el pas. Su vida personal fue blanco de los focos cuando su
rostro y su figura pasaron a ser tema constante de las famosas fotografas de Stieglitz. En la
segunda mitad de su vida, tras la muerte de Stieglitz en 1946, O'Keeffe llev una existencia
mucho ms retirada, sin perjuicio de que su arte siguiera apareciendo con regularidad y
suscitando el seguimiento fiel de museos, coleccionistas particulares y pblico en general.
Siempre hbil para los negocios, O'Keeffe se movi en el mercado con firmeza, controlando
estrechamente la disponibilidad de sus obras para sostener la demanda y los precios. Su famoso
perfeccionismo la llev a escoger proyectos de exposicin y publicacin que realzasen su ya
considerable prestigio. Todava ahora, transcurridos ms de quince aos de su muerte, su obra
sigue siendo venerada en Amrica y su popularidad no da muestras de decaer.

Considerando todos los reconocimientos y aclamaciones que durante casi un siglo se le

tributaron en los Estados Unidos, sorprende que, en comparacin, la acogida de O'Keeffe
haya sido tan lenta en otras partes del mundo. Acaso fuera precisamente aquella fuerte
identidad "americana" que se imputaba a su obra lo que la hizo pasar casi inadvertida en el
panorama internacional. A pesar de la presencia constante de muestras de su pintura (aqu un
lienzo suelto, all una pequea seleccin) en exposiciones colectivas de todo el mundo desde
1929, slo en los ltimos tiempos ha empezado a crecer poco a poco el inters serio por su
arte. Frente a la pltora de exposiciones de O'Keeffe en los Estados Unidos, llama la atencin
que hasta hace tan slo nueve aos, en 1993, no se le dedicara una primera retrospectiva en
el extranjero, mostrada en Londres, Ciudad de Mxico y Yokohama. An hoy son contados los
museos internaciona les y las colecciones particulares que poseen cuadros de O'Keeffe.
Precisamente Madrid es una de las pocas ciudades europeas donde algunas obras suyas se
encuentran normalmente a la vista del pb lico.

Tanto ms excepcional resulta, pues, la presente exposicin organizada por la Fundacin

Juan March, que ser la primera muestra extensa del arte de O'Keeffe que se ofrezca en Espaa.

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Esta seleccin de flores, paisajes y abstracciones inspiradas en motivos de la naturaleza,
procedentes de colecciones pblicas y privadas estadounidenses y europeas, representa algunos
de los temas predilectos que trat la artista a lo largo de su vida. Su instalacin en las destacadas
salas madrileas de la Fundacin har posible que un pblico de criterio juzgue la obra de
O'Keeffe por sus estrictos mritos artsticos, sin el aura de un "icono americano". Huelga decir
que es en el puro disfrute esttico donde radican sus ttulos de eminencia. Sin los aadidos de la
retrica social y el contexto histrico-artstico, la delicadeza de su pincelada, el equilibrio de sus
composiciones, el minucioso realismo de su imaginera y la belleza de su colorido hablan
directamente a los sentidos. Son esos evidentes atractivos externos los que siempre hicieron su
arte tan popular. Pero ms subliminar es la universalidad por la que sus imgenes trascienden no
slo las fronteras nacionales, sino tambin lo especfico de un tiempo y un lugar. Esa esencia de
intemporalidad es lo que hace que su obra no envejezca: es de su tiempo y de todos los tiempos.
La verdadera grandeza de O'Keeffe como artista estriba en que sus pinturas crean un tiempo y un
espacio propios, y nos trasladan a ellos sin esfuerzo aparente.

* * *

O'Keeffe tuvo los comienzos tpicos de una joven dotada de aptitudes artsticas y educada
en los Estados Unidos durante el trnsito al siglo XX. Haba nacido en la casa familiar el 15 de
noviembre de 1887, siendo la segunda de siete hermanos,
dos nios y cinco nias. Los catorce primeros aos de su
vida transcurrieron en la granja que la familia posea en el
Midwest, cerca de la localidad de Sun Prairie (Wisconsin),
que en 1890 tena 704 habitantes. Recibi entonces
algunas clases particulares de dibujo, pero su formacin
Azul n 11, 1916.
acadmica empez a los dieciocho aos, primero en la Brooklyn Museum
of Art, Legado de
escuela del Art lnstitute de Chicago y despus en la Art Mary T. Cockcrof1.
Students League de Nueva York. En ambos centros se
segua el plan de estudios habitual en Europa, en el que el
alumno dibujaba del natural con modelos vivos y
escayolas y pintaba naturalezas muertas. Sus trabajos de
esa poca eran correctos pero convencionales. Todo haca
esperar que, como tantas mujeres de su generacin, le
aguardase una carrera en el diseo grfico o la enseanza
artstica, cosas ambas que O'Keeffe practic en distintas
pocas entre 1908 y 1918. La posibilidad de abrirse
camino como artista profesional pareca remota. No fue hasta despus de conocer los inspirados
mtodos docentes y las teoras de diseo de Arthur Wesley Dow en la Universidad de Virginia y

11
 en la neoyorquina Universidad de Columbia, cuando O'Keeffe se lanz a una experimentacin
personal radicalmente novedosa. La ruptura con las prcticas artsticas al uso le hizo tambin
concebir la idea de una dedicacin exclusiva al trabajo de creacin.

Sus primeros ensayos, en 1915-1916, adoptaron la forma de dibujos abstractos al

carbn, cargados de imaginacin y energa emotiva. Las lneas, las configuraciones y los
valores tonales de aquellas composiciones brotaban de formas y ritmos observados en la
naturaleza, fuentes que seguiran siendo esenciales en su iconografa posterior. Cuando, en
enero de 1916, aquellas obras nuevas llegaron a la atencin del destacado fotgrafo, editor de
revistas y galerista Alfred Stieglitz (1864-1946), ste inmediatamente le propuso exponer en
291, la galera que posea en Nueva York. Con ello cambiaron para siempre los horizontes de
O'Keeffe en el mundo del arte, aunque en aquel entonces no poda imaginar las cimas que le
reservaba el destino.

Con el apoyo entusiasta y la ayuda financiera de Stieglitz, O'Keeffe dej la enseanza

y se traslad a Nueva York en junio de 1918. Tena treinta aos cuando tom la decisin
trascendental de consagrarse por entero a la prctica
artstica. Aquellos primeros aos en Nueva York, de
1918 a 1929, fueron cruciales en su evolucin. Casi de
improviso, sus formatos y tcnicas dieron un vuelco
Georgia O'Keeffe:
retrato en "291 ", espectacular, y de los dibujos y acuarelas que haba
4 de junio,1917.
Foto: Alfred Stieglitz. hecho hasta entonces pas casi en exclusiva al leo
sobre telas de myor tamao. Incorporada al crculo de
ntimos de Stieglitz, se trat con algunos de los grandes
pioneros del arte moderno en los Estados Unidos:
pintores como Arthur Dove, John Marin, Marsden
Hartley y Charles Demuth, fotgrafos como Paul Strand
y Edward Steichen, y tambin con crticos de arte y
escritores importantes del momento, que con sus
animadas discusiones y el ejemplo de sus propias obras
espoleaban y validaban su experimentacin. Como en
el estilo de muchos d,e aquellos pintores, tambin en el
de O'Keeffe se combinaba el lenguaje formal del arte
moderno europeo con los temas pictricos del arte tradicional en Estados Unidos, pero las
muchas semejanzas con sus colegas en aquella etapa temprana nunca eclipsaron una
personalidad artstica singular.

* * *

12
 Durante buena parte de su intensa actividad profesional a lo largo de siete decenios,
O'Keeffe conserv una actitud de independencia frente a las tendencias cambiantes del arte,
atenta a desarrol lar su propio esti lo de representacin. Pintora fecunda, su material bsico
seran las flores, los rboles y las plantas, los huesos de animales y los paisajes que rodearon
sus estudios en los estados de Nueva York (en la propiedad familiar de Stieglitz en Lake
George) y Nuevo Mxico (en los alrededores de sus casas de Abiquiu y Ghost Ranch). Esos
temas siguen siendo sus imgenes ms conocidas, pero un repaso de la totalidad de su
produccin, que abarca casi dos mi l pinturas y dibujos y un puado de esculturas, revela a
una artista sens ible a un abanico de estmulos mucho ms amplio. Las abstracciones basadas
en la observacin de su entorno urbano o rural, por ejemplo, aunque no tan frecuentes, fueron
igualmente importantes: aparecen en su obra sobre todo entre 1918 y 1930, y ms tarde en los
aos cincuenta, sesenta y setenta .

Abstracciones

Algunas de las p inturas ms abstractas de O'Keeffe datan de los aos siguientes a su

llegada a Nueva York, antes de su ap licacin a temas figurativos. Casi todas tienen su origen
en los motivos lineales de sus dibujos anteriores en b lanco y negro a carbn, transferidos a
color y con un mayor uso de modelado. escultrico . El color, que hasta entonces haba
animado algunas de sus acuarelas de pequeo formato, pas a ser uno de sus medios de
expresin primarios. O'Keeffe llegara a ser maestra en el manejo de matices sutiles y la
creacin de combinaciones cromticas inesperadas, cualidades que caracterizaran su arte
durante medio siglo. Una paleta variada, que abarca tanto los suaves tonos pastel como los
colores ardientes, evoca desde la contemplacin sombra hasta la celebracin gozosa. Se
podra decir que la extraordinaria diversidad de efectos visua les y emocionales conseguidos
s lo a travs del color compensa de las limitacismes inherentes a la insistencia en un nmero
relativamente reducido de temas.

La fuente de algunas de aquellas primeras abstracciones estaba en la escucha musical,

pero casi todas se inspiran en recuerdos visuales y tctiles y observaciones de plantas vivas y
otros fenmenos naturales. Sobre esa base, O'Keeffe concibi formas naturales muy diversas,
desde montcu los sensuales, redondeados, estratificados y ondulantes, hasta bloques
geomtricos de perfi les duros y facetados . A l igual que su expresiva paleta, esas formas
transmiten estados d~ nimo y contenidos cargados de asociaciones con el mundo real.
Aunque con frecuencia esas pinturas abstractas se prestan a una lectura literal de la imagen,
para O'Keeffe eran representaciones simblicas de la naturaleza reducida a lo esencial. A
menudo las formas rad icalmente simplificadas sugeran interpretaciones mltiples. As,
muchos motivos surgidos en pinturas y d ibujos abstractos resurgen mucho tiempo despus

13
 como elementos compositivos de estudios florales, paisajes y fragmentos de huesos. El fruto
de ese hbito consciente o inconsciente de reciclar y reelaborar motivos a lo largo de los aos
es una obra total singularmente coherente y compleja.

Flores y rboles

Las plantas de todo tipo, aisladas o formando parte del paisaje, atrajeron siempre la
sensibilidad de O ' Keeffe, y fueron la materia prima de su trabajo durante la primera mitad de
su carrera, en las pocas de Nueva York y Lake George. De hecho, su fama se ciment en gran
medida sobre el xito repetido de aquellas pinturas botnicas, en particular las flores grandes
y vistosas que empez a hacer en los aos veinte. Son imgenes plasmadas de manera
exquisita, con realismo y fina percepcin para el detalle, que en muchos casos, sin embargo,
hacen dudar de la veracidad del objeto presentado. Como en las abstracciones, la
manipulacin del color y de la forma introduce en ellas cierto grado de emocin subjetiva. El
aspecto alegre, exuberante, serio o ahogado de las flores y los rboles refleja quiz los estados
de nimo fluctuantes de la artista. Ms tarde, en la relativa paz de Nuevo Mxico, sigui
descubriendo motivos de inters en la flora local que soportaba aquel ambiente rido, pero su
atencin se centr con mayor intensidad en las enormes serranas de la regin y las lneas
sencillas de la arquitectura de adobe.

Como hizo con todos sus temas favoritos, O'Keeffe estudi la naturaleza de cerca y en
profundidad. jardinera apasionada, sus agudas observaciones del ciclo de las flores, las
verduras y los rboles a travs de las estaciones se reflejan en su obra. Para poder apresar los
mltiples aspectos de esos temas, cre series de variaciones que exploraban distintas
disposiciones pictricas sugeridas por las figuras y los colores de flores, rboles y hojas
concretas. Por lo regular son series de tres o cuatro pinturas ejecutadas en el ao, pero a veces
la complejidad o las posibilidades del tema la llevaron a hacer ms de una docena de lienzos
escalonados en un perodo de aos y hasta decenios . En esas secuencias reelaboraba
diferentes elementos de la obra, incluidos el punto de vista del espectador, el esquema
cromtico y el diseo de conjunto.

Una de las aportaciones ms sealadas de O'Keeffe como artista moderna estriba en su

desprecio audaz de las pticas tradicionales y la escala realista. En lugar de pintar un ramo de
flores sobre una mesa vista desde una distancia cmoda, traa al primer plano una sola flor,
dndole una ampliacin espectacular para llenar toda la superficie del lienzo con su color y su
forma. Mostradas de frente, con el centro totalmente visible y los ptalos aplanados, o como se
las vera en un jardn mirndolas desde arriba, las flores adquieren una importancia
monumental que no es la que se suele asociar a unos seres tan pequeos y frgiles. La imagen

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que resulta es elegante y sencilla, pero en cierto modo tambin inquietante, porque desbarata
las convenciones usuales de la percepcin, la perspectiva y la orientacin espacial.
Anlogamente, O'Keeffe pintaba hojas vistas en primer plano y con mucha ampliacin, solas o
traslapadas, sobre fondos vacos que realzaban su silueta y su dibujo interno. Esos temas eran
inslitos en la pintura occidental hasta que O'Keeffe los elev a la categora de arte grande. Sus
estudios de flores y hojas son un desafo a nuestra visin habitual del mundo, que nos obliga a
fijarnos en cosas que normalmente descuidamos y a hacerlo desde puntos de vista tan
inusitados como reveladores. Ahora aceptamos esas perspectivas distintas y esas vistas
prximas gracias a nuestra familiaridad con la fotografa y el cine, pero causaron verdadera
conmocin cuando O'Keeffe las present por primera vez al pblico en los aos veinte.

Paisajes

Para O'Keeffe, pintar el entorno inmediato fue siempre la manera de familiarizarse con
los ambientes nuevos. Esas obras solan ser documentos realistas de lo que vea, pero ms
tarde, ya aclimatada a la nueva situacin,
interpretaba los motivos del paisaje de una
manera ms creativa, para expresar
Georgia O'Keeffe
sentimientos, tanto positivos como nega- dibujando, 1937.
tivos, sobre aquellos lugares concretos y las Foto: Ansel Adams.

circunstancias de su vida personal. De su

tiempo en Lake George datan muchas bellas
pinturas de montaas bajas y colinas
di lata das, los bosques y el lago, pero sus
paisajes ms memorables llegaran despus,
inspirados por los impresionantes parajes de
Nuevo Mxico. El dramtico escenario de
esa parte de los Estados Unidos, con sus
enormes serranas, sus profundos valles fluviales, sus llanos interminables y su cielo infinito,
unido a la intensidad y claridad de la luz y a la viveza de los colores naturales, espole la
imaginacin de la artista como ningn otro. Si su fama temprana se haba cimentado en las
flores del perodo de Lake George, seran los broncos paisajes de Nuevo Mxico de sus
ltimas etapas los que le asegurasen un reconocimiento perdurable de pionera y visionaria.

Captar "la esencia" de la naturaleza sigui motivando sus decisiones artsticas en

cuanto a colores, composiciones y perspectivas de estos paisajes de Nuevo Mxico, pero la
escala gigantesca de los temas exiga revisar las frmulas que haba establecido para la pintura
de flores. Se daba cuenta de que si para llamar la atencin sobre flores y hojas pequeas era

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 preciso ampliarlas, habra que emplear otro mtodo para hacer al espectador detenerse
y mirar con ojos nuevos unos paisajes cuyas proporciones colosales eran ya esperadas y
consabidas . Al principio intent encajar vistas expans ivas en li enzos estrechos y relativamente
pequeos, con el fin de subrayar la discrepancia de tamao entre el tema y el formato.
Conceptualmente daba resultado, pero visualmente las diminutas telas tendan a trivializar el
contenido monumental ms que proyectar su grandiosidad. Mucho ms logradas seran las
telas de formato estndar (75 por 100 centmetros), donde descontextualizaba segmentos del
paisaje amplindolos y aislndolos del conjunto circundante. Al dar ampliacin a una zona
concreta y hacer que ocupe todo el espacio del lienzo, con muy escasas o nulas indicaciones
de cielo o tierra, esas vistas parciales aspiraban a sugerir la enormidad de un paisaje que no se
dejaba encerrar en una pintura de caballete . Ms tarde, cuando dio a sus telas unas
dimensiones de pintura mural que eran ms acordes con la impresin vivida de Nuevo
Mxico, O'Keeffe observara el ancho mundo desde alturas y distancias mayores, creando as
visiones de la tierra y el cielo mucho ms panormicas y abstractas que nunca.

* * *

Al morir en Nuevo Mxico el 6 de marzo de 1986, a los noventa y ocho aos de edad,
O ' Keeffe dej tras de s un legado cuantioso de imgenes americanas ligadas a la naturaleza y
a la tierra. S frtil imaginacin y su tcnica magistral haban fructificado en una extensa
produccin que comprende algunas de las pinturas ms originales hechas en los Estados
Unidos durante el pasado siglo. Esas imgenes notables se aunaron a su espritu pionero como
artista y como mujer para otorgarle un lugar preeminente en su pas . Es nuestra esperanza que
esta rara oportunidad de contemplar su obra en la Fundacin Juan March de Madrid ayude
tambin al pblico europeo a descubrir la belleza de su personal visin, que siempre luch
por hacernos ver y apreciar con ojos nuevos el mundo que nos rodea cada da.

BIBLIOGRAFA escogida

Adato, Perry Miller: O'Keeffe. Portrait of an Artist series (vdeo) . WNET!Thirtee n Produ ction. Di stribuido por Home Vis ion, Chi cago, 1977 .
Cowart, j ack; Hamilton, Juan, y Greenough, Sarah: Georgia O'Keeffe: A rt and Letters, cat. de exp., Washington, Nati onal Gallery of Art, en
coed icin co n New York Graphi c Society Books, Boston, Little, Brown and Company, 1987.
El dredge, Charl es C. : Ceorgia O'Keeffe : American and Modern. New Haven y Londres, Va le Unive rsity Press, 1993.
Hassrick, Peter H. (comp.): Th e Ceorgia O'Keeffe Museum . Introducc in de Mark Stevens y ensayos de Li sa Mintz Messin ger, Barbara
Novak y Barbara Rose. N ueva York, Harry N . Abrams, lnc., en coedicin con The Georgia O ' Keeffe Museum, Santa Fe, 1997 .
Li sie, Lau ri e: Portra it of an Artist: A Biography of Ceorgia O'Keeffe. N ueva York, Seaview Books, 198 0.
Lynes, Barbara Buhler: Ceorgia O 'Keeffe : Ca talogue Raisonn, Volumes One and Two. Nati onal Gall ery of Art, Washington, y Th e Georgia
O'Keeffe Foundati on, Abiquiu (N uevo Mx ico); edicin New Haven y Londres, Vale Unive rsity Press, 1999.
Messi nger, Li sa M intz: Ceorgia O'Keeffe. N ueva York, Th ames and Hudson y Th e M etropolitan Museum of Art, 1988.
Messi nger, Li sa M in tz: Ceorgia O'Keeffe. Nueva York y Londres, Th ames and Hudson (World of A rt Seri es), 2001 .
O'Keeffe, Georgia: Ceorgia O'Keeffe. N ueva York, Viking Press, 1976 .
Rob inson, Roxana: Ceorgia O'Keeffe : A Life. Nueva York, Harper & Row, 1989 .

16
Me sorprende que tanta gente
separe lo figurativo de lo
abstracto. La pintura figurativa
no es buena pintura si no es
buena en el sentido abstracto.
Un monte o un rbol no
pueden constituir una buena
pintura simplemente por ser
un monte o un rbol. Son las
lneas y los colores
conjuntados de manera que
digan algo. Para m esa es la
base de la pintura. Muchas
veces la abstraccin es la
forma ms neta para eso
intangible que hay dentro de
m y que slo puedo aclarar
con pigmentos.
(Georgia O'Keeffe, 1976, frente a lmina 88)

17
Estudio de O'Keeffe en Ghost Ranch, Nuevo Mxico; Septiembre, 1945.
Foto: Eliot Porter.
OBRAS
 l. Lnea azul, 1919

20
2. Serie/, nm. 70, 1919

21
 3. rboles en otoo, 1920-1921

22
4 . Abstraccin, 1921

23
 Tendras que conocer esto
-hay algo tan perfecto en las
montaas y el lago y los
rboles- A veces quisiera
hacerlo todo pedazos -de tan
perfecto como parece- pero
es hermoso de verdad
-Y cuando las cosas de la casa
marchan- y me siento libre
para trabajar es muy
agradable.
(Carta a Sherwood Anderson sobre Lake George,
septiembre de 1923 reproducida en Georgia O'Keeffe:
Art and Letters, pg. 173)

24
5. Lake Ceorge (a ntes Paisaje con reflejo), 1922

25
6. Nube de tormenta, Lake Ceorge, 1923

27
 El significado de una palabra
-para m- no es tan exacto
como el significado de un
color. Los colores y las formas
declaran con ms precisin
que las palabras.
(Georgia O'Keeffe, 1976, s. n.)

28
8. Rojo, amarillo y raya negra, 1924

29
 1O. Hojas de arce en otoo, 1925

30
7. Hojas de otoo- Lake Ceorge, N. Y., 1924

31
11. rbol gris, Lake Ceorge, 1925

33
1
12. Hojas grandes rojas oscuras sobre blanco, 1925

35
 /

13. Abstraccin, 1926

36
14. Abstraccin negra, 192 7

37
 Una flor es relativamente
pequea. Todo el mundo
asocia muchas cosas con una
flor -la idea de las flores.
Extiendes la mano para tocar
la flor- te inclinas para olerla
-quiz la tocas con los labios
casi sin pensar- o se la das a
alguien para agradarle. Aun as
-en cierto modo- nadie ve
una flor -realmente- es tan
pequea -no tenemos tiempo-
y ver lleva tiempo, como
tener un amigo lleva tiempo ...
As que me dije -voy a pintar
lo que veo- lo que la flor es
para m pero lo voy a pintar
grande y se sorprendern de
tomarse tiempo para mirarla ...
(Georgia O'Keeffe, 1976, frente a lmina 23)

38
16. Amapola, 1927

39
15. Amapolas orientales, 1927

41
 /

17. Hojas marrones y ocre, 1928

42
18. Flor blanca, 1929

43
 19. Aro nm. 111, 1930

44
20. Aro nm . IV, 1930

45
 Un cerro rojo no le llega al
corazn a todo el mundo
como me llega a m y tampoco
tiene por qu. El cerro rojo es
una parte de los pramos
donde no queda ni hierba. Los
pramos se suceden frente a
mi puerta -cerro tras cerro-
cerros rojos que parecen de la
misma clase de tierra que se
mezcla con aceite para hacer
pintura. Todos los colores de
tierra de la paleta del pintor
estn ah fuera en las muchas
millas de pramo. Desde el
amarillo Npoles claro hasta
los ocres -tierra naranja y roja
y prpura- incluso las tierras
verdes suaves. No hay
asociaciones con estos cerros
-nuestra tierra balda- yo creo
que nuestro campo ms bello. ,
(Catlogo de la exposicin "An American Place", 1939,
hablando de Nuevo Mxico)

46
21 . Paisaje de Black Mesa, Nuevo Mxico 1 Desde la casa de Marie 11, 1930

47
 22. Cerros color ladrillo, 1930

48
23. La montaa, Nuevo Mxico, 1931

49
24. Abstracciones verde gris, 1931

51
 25. Grey Hil/s, 1942

52
26. 8/ack Place 1, 1944

53
27. Pelvis con azul (Pelvis!) , 1944

55
28. Desde las llanuras 11, 1954

57
 29. Lirio blanco nm. 7, 1957

58
30. Azul 8, 1958

59
 31. Era rojo y rosa, 1959

60
32. Era azul y verde, 1960

61
33 . Verde, amarillo y naranja, 1960

63
 No hay nada menos real que el
realismo. Slo seleccionan do,
eliminando, acentuando ,
llegamos al significado real de
las cosas.
(Introduccin a Georgia O'Keeffe: A Portrait
by Alfred Stieglitz, 1978)

64
34. El ms all, 1972

65
Retrato de Georgia O'Keeffe, 1918. Foto: Alfred Stieglitz.
BIOGRAFA

Georgia O'Keeffe cerca de "la casa rosa",
Taos, Nuevo Mxico, 1929.
68
1887
15 de noviembre: Georgia
O'Keeffe, segunda de los siete
hijos de Ida (Totto) y Francis
O'Keeffe, nace en la granja
familiar de Sun Prairie
(Wisconsin, Estados Unidos).
Hasta 1905
Cursa estudios primarios y
secundarios en Wisconsin
y Virginia.
1905-1918
Estudia bellas artes en la escuela
del Art lnstitute de Chicago, la
Arts Students League de Nueva
York, la Universidad de Virginia
en Charlottesville y el Teachers
College de la Universidad de
Columbia en Nueva York. Imparte
clases de arte, de nivel elemental
a superior, en instituciones
docentes de Virginia, Texas y
Carolina del Sur.
1915-1917
Hace series de dibujos abstractos
al carbn y acuarelas de pequeo
formato sobre motivos naturales.
1916
Alfred Stiegl itz conoce su obra e
incluye dibujos suyos en
exposiciones colectivas de 291,
su galera de Nueva York.
1917
Primera exposicin individual en
291 (entre 1926 y 1946 har
diecinueve ms en las galeras de
Stieglitz The lntimate Gallery y An
American Place). Empieza a posar
para fotografas de Stieglitz, que
seguir retratndola hasta 1937.
1918
Abandona la enseanza y se
establece en Nueva York para
consagrarse a la prctica artstica,
con preferencia por la pintura al
leo sobre lienzo. Empieza a vivir
con Stieglitz, con quien contraer
matrimonio en 1924. Pinta sus
primeros leos abstractos,
inspirados por la msica y la
naturaleza. Hace sus primeras
visitas a la finca familiar de
Stieglitz en Lake George (Nueva
York), que se repetirn hasta los
aos treinta, con estancias
prolongadas que darn origen a
muchas pinturas de flores, frutas,
rboles, hojas y paisajes.
1923
Primera gran exposicin (un
centenar de piezas) en The
Anderson Galleries de Nueva
York, organizada por Stiegl itz.
1924
Primeras pinturas de flores
ampliadas.
1925
Se muda con Stieglitz a un piso
alto del Shelton Hotel, en el
centro de Manhattan, y comienza
una serie de pinturas de
rascacielos de Nueva York que
prolongar hasta 1929.
1929-1949
En 1929 viaja por primera vez a
Nuevo Mxico y pasa una
temporada en Taos, donde pinta
flores y paisajes locales. Sigue
pasando en Nuevo Mxico varios
meses de primavera y verano casi
todos los aos, hasta fijar all su
residencia permanente en 1949.
Cada otoo regresa a Nueva York
para exponer nuevas pinturas.
 1940
Adquiere una casa de adobe con
ocho acres de tierra en Ghost
Ranch, en el valle del ro Chama
en Nuevo Mxico, unas 70 millas
al norte de Santa Fe, un lugar que
conoci en 1936. Las vistas del
Cerro Pedernal y otras mesas,
lomas y riscos prximos sern
tema de su pintura entre 1936 y
1971. Comienza la serie Black
Place (1940-1949), basada en una
serrana situada 150 millas al
norte de Ghost Ranch.
1943
Primera gran retrospectiva de su
obra en el Art lnstitute de
Chicago .
1945
Adquiere una segunda casa de
adobe en Abiquiu (Nuevo
Mxico), unas 16 millas al
sudoeste de Ghost Ranch.
Comienza una larga serie de
cuadros sobre una puerta del
patio de la casa (Patio Door,
1946-1960).
1946-1949
En 1946 fallece Stieglitz. O'Keeffe
cataloga la extensa coleccin de
arte que posey y la reparte entre
siete museos y universidades.
Pinta poco. En 1949 se establece
permanentemente en Nuevo
Mxico, pasando los inviernos y
primaveras en Abiquiu y los
veranos y otoos en Ghost Ranch.
1950-1965
Trabaja despacio. Empieza a
viajar por todo el mundo:
Mxico, Per, Europa (incluida
Espaa), el Lejano Oriente, Asia
Sudorienta!, India y Oriente
Medio (hasta 1983). Los viajes en
avin le inspiran vistas areas de
ros y de cielos y nubes. Sus telas 1986
crecen notablemente (120 x 215 Fallece el 6 de marzo en el
centmetros). Recibe numerosos St. Vincent's Hospital de Santa Fe,
premios y ttulos honoris causa. a la edad de noventa y ocho
aos. Sus cenizas se esparcen
1965 desde la cima del Cerro Pedernal.
Pinta su obra de mayor tamao,
Cielo sobre nubes IV (244 x 732
centmetros), con el auxilio de un
ayudante, en el garaje doble de
Ghost Ranch.
1968-1971
Un proceso de degeneracin
macular le hace perder la visin
central, conservando solamente la
perifrica. Su capacidad de pintar
queda muy mermada, pero sigue
viajando por todo el mundo hasta
1983. Recibe nuevos premios y
distinciones honorficas, entre
ellos la prestigiosa Medalla
Nacional de las Artes en 1985.
1974
Su ayudante Juan Hamilton le
ensea a hacer alfarera, medio
que explorar hasta mediados de
los ochenta.
1976
Publica el libro Ceorgia O ' Keeffe
(Viking Press), con sus propios
comentarios a algunas pinturas.
1977
ltimos leos.
1978
ltimos dibujos a carbn y
acuarelas. Georgia O'Keeffe con calavera, 1956.
Foto: Yousuf Karsh.
1984
ltimos dibujos a lpiz. Se
traslada a vivir a Santa Fe, con la
familia de Juan Hamilton, para
tener cerca asistencia mdica.
69
Georgia O'Keeffe: retrato, 19,.24. Foto: Alfred Stieglitz.
CATLOGO
 1. Lnea azul, 1919 8. Rojo, amarillo y raya negra, 1924
8lue Line Red, Yellow and 8lack Streak
leo sobre lienzo leo sobre lienzo
51,1 x 43,5 cm 100 x 80,6 cm
Santa Fe, The Georgia O ' Keeffe Pars, Muse National d' Art Moderne,
Museum. Donacin de The Burnett Centre Georges Pompidou
Foundation y The Georgia O'Keeffe
Foundation 9. Abstraccin floral, 1924
Flower Abstraction
2. Serie 1, nm. 70, 1919 leo sobre lienzo
Series 1, no . 7O 121,9 x 76,2 cm
leo sobre lienzo Nueva York, The Whitney Museum of
51,1 x 41 cm American Art. Donacin del
The Georgia O ' Keeffe Foundation cincuentenario de Sandra Payson

3. rboles en otoo, 1920-1921 1O. Hojas de arce en otoo, 1925

Trees in Autumn Fa// Maple Leaves
leo sobre 1 ienzo leo sobre lienzo
64,1 x 51 ,4 cm 40,3 x 33 cm
Santa Fe, The Georgia O'Keeffe Providence, Museum of Art, Rhode
Museum. Donacin de The Burnett lsland School of Design. Donacin de
Foundation The Robert R. Young Foundation en
homenaje a la familia de Robert R.
4. Abstraccin, 1921
Young
Abstraction
leo sobre lienzo
11. rbol gris, Lake George, 1925
71 , 1 x 61 cm
Grey Tree, Lake George
Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza
leo sobre lienzo
91,4 x 76,2 cm
5. Lake George (antes Paisaje con
Nueva York, The Metropolitan Museum
reflejo), 1922
of Art. Coleccin Alfred Stieglitz,
Lake George (formerly Reflection
legado Georgia O'Keeffe, 1986.
Seas cape)
(1987.377.2) .
leo sobre 1ienzo
Georgia O'Keeffe en la puerta del patio de 41,3 x55,9cm
Ghost Ranch, Nuevo Mxico, marzo, 1975.
12. Hojas grandes rojas oscuras sobre
San Francisco, San Francisco Museum
Foto: Dan Budnick. blanco, 1925
of Modern Art. Donacin de Charlotte
Large Dark Red Leaves on White
Mack
leo sobre lienzo
81 ,2 x 53 ,3 cm
6. Nube de tormenta, Lake George,
1923 Washington, The Phillips Collection
Storm C/oud, Lake George
leo sobre lienzo 13. Abstraccin, 1926
45,7 x 76,5 cm Abstraction
Santa Fe, The Georgia O'Keeffe leo sobre lienzo
Museum . Donacin prometida de The 76,8 x 45,9 cm
Burnett Foundation Nueva York, The Whitney Museum of
American Art. Adquisicin de l museo
7. Hojas de otoo- Lake George,
N.Y,1924 14. Abstraccin negra , 1927
Autumn Leaves - Lake George, N. Y 8lack Abstraction
leo sobre 1 ienzo leo sobre lienzo
51,4 x 41,6 cm 76,2 x 1 02,2 cm
Co lumbus (Ohio), Co lumbus Museum Nueva York, The Metropolitan Museum
of Art. Adquisicin del museo por of Art. Coleccin Alfred Stieglitz,
cuenta del Howald Fund 11 1969. (69.278.2)

72
15. Amapolas orientales, 192 7
Oriental Poppies
leo sobre lienzo
76,2 x 101,2 cm
M inneapol is, Frederick R. Weisman
Art Museum, University of Minnesota.
Adquisicin de l museo
16. Amapola, 1927
Poppy
leo sobre lienzo
76,2 x 91,4 cm
Saint Petersburg (Florida), Museum of
Fine Arts. Donacin de Charles C. y
Margaret Stevenson Henderson en
memoria de Jeanne Crawford
Henderson, 71.32
1 7. Hojas marrones y ocre, 1928
8rown and Tan Leaves
leo sobre lienzo
101 ,6 x 76,2 cm
Cortesa Gerald y Kathleen Peters,
Santa Fe
18. Flor blanca, 1929
White Flower
leo sobre lienzo
76,2 x 91,5 cm
Cleveland, The Cleveland Museum of
Art. Coleccin Hinman B. Hurbult,
2162.1930
19. Aro nm. 111, 1930
}ack-in-the-Pulpit no. 111
leo sobre lienzo
101 ,6 x 76,2 cm
Washington, National Gallery of Art.
Coleccin Alfred Stieglitz, legado
Georgia O'Keeffe, 1987.58.2
20. Aro nm. IV, 1930
}ack-in-the-Pulpit no. IV
leo sobre lienzo
101,6 x 76,2 cm
Washington, National Gallery of Art.
Coleccin Alfred Stieglitz, legado
Georgia O'Keeffe, 1987.58.3
21 . Paisaje de 8lack Mesa, Nuevo
Mxico 1 Desde la casa de Marie 11,
1930
8lack Mesa Landscape, New Mexico 1
Out 8ack of Marie's 11
leo sobre lienzo montado sobre tabla
61,6 x 92,1 cm
Santa Fe, The Georgia O'Keeffe
Museum . Donacin de The Burnett
Foundation
22. Cerros color ladrillo, 1930 30. Azul 8, 1958
Rust Red Hills 81ue 8
leo sobre lienzo leo sobre lienzo
40,6 x 76,2 cm 76,2 x 66 cm
Santa Fe, The Georgia O'Keeffe
Valparaiso (Indiana), Brauer Museum
Museum. Donacin de The Georgia
of Art, Valparaiso University.
O'Keeffe Foundation
Adquisicin de l Sloan Fund, 62.02
31. Era rojo y rosa, 1959
23. La montaa, Nuevo Mxico, 1931 lt was Red and Pink
The Mountain, New Mexico leo sobre lienzo
leo sobre lienzo 76,5 x 101,6 cm
76,2 x 91,8 cm Milwaukee, Milwaukee Art Museum.
Nueva York, The Whitney Museum of Donacin de Mrs. Harry Lynde
American Art. Adquisicin del museo Bradley
32. Era azul y verde, 1960
24. Abstracciones verde gris, 1931
lt was 8lue and Creen
Creen Grey Abstractions leo sobre lienzo montado sobre
leo sobre lienzo aglomerado
91,4x61cm 76,4 x 102 cm
Minneapolis, Curtis Galleries Nueva York, The Whitney Museum of
American Art. Legado Lawrence H.
25. Grey Hills, 1942 Boedel
Grey Hills
33. Verde, amarillo y naranja, 1960
leo sobre lienzo
Creen, Yellow and Orange
50,8 x 76,2 cm
leo sobre lienzo
lndianpolis, Jndianapolis Museum of 101,6 x 76,2 cm
Art. Donacin de Mr. y Mrs. James W. Nueva York, Brooklyn Museum of Art.
Fesler Legado Georgia O'Keeffe. 87.136.3
26. 8lack Place 1, 1944 34. El ms all, 1972
81ack Place 1 The 8eyond
leo sobre lienzo leo sobre lienzo
66 x 76,5 cm 76,2 x 101,6 cm
The Georgia O'Keeffe Foundation
San Francisco, San Francisco Museum
of Art. Donacin de Charlotte Mack
27. Pelvis con azul (Pelvis 1), 1944
Pelvis with 8lue (Pelvis 1)
leo sobre lienzo
91,4 x 76,2 cm
Milwaukee, Milwaukee Art Museum.
Donac in de Mrs. Harry Lynde Bradley
28. Desde las llanuras 11, 1954
From the Plains 11
leo sobre lienzo
121 ,9 x 182,9 cm
Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza
29. Lirio blanco nm. 7, 195 7
White Iris no. 7
leo sobre lienzo
101,6 x 76,2 cm
Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza

73
 CRDITOS

2002 Fundacin Juan March

2002 The Georgia O' Keeffe Foundation, para todas
las imgenes.

Texto y biografa:
Lisa M. Messinger

Traduccin:
Mara Luisa Balseiro

Diserio cat logo:

Jordi Teixidor

Fotomecnica, Fotocomposicin e impresin: Escalera y pared, casa de O'Keeffe en Abiqu iu, 1956.
Jomagar (Mstoles), Madrid. Foto: Todd Webb.

ISBN: 84-7075-491-1 Fundacin Juan March

ISBN: 84-89935-24-6 Editorial Arte y Ciencia, S.A.
Deps ito Legal: M . 53 .375-2001

Crditos fotogrficos :
1987 The Metropo litan Museum of Art., pg. 33.
1988 The Metropol itan Museum of Art., pg. 37 .
1990 Amon Carter Museum, Fort Worth, Texas. Bequest of Eli ot Porter, pg. 18.
1991 The Georgia O'Keeffe Foundation; Courtesy of the Gerald Peters Gal lery, Santa Fe, New Mexico, pg. 42.
1998 The Georgia O'Keeffe Foundation . Fotografa : Malcom Varon, pgs. 21 y 65.
20p1 Board ofTrustees, Nationa l Ga llery of A rt Washington, pgs. 2, 12, 44, 45 y 70.
2002 The Cleveland Museum of Art, Hinman B. Hurlburt Co ll ection, 2162. 1930. pg. 43 .
Ansel Adams Publishing Rights Trust: A ll rights reserved, pg. 15.
Ben Blackwel l, pg. 25.
CNAC/MNAM/ Dist. RMN: Ph ilippe M igeat, pg. 29 .
Courtesy Mi lwaukee Art Museum, pg. 66 .
Dan Budnick, pg. 72.
Don Myer, pg. 53 .
Erik Gould, pg. 30 .
Museum of New Mex ico, Santa Fe, pg. 68 .
Todd Webb, pg. 74.
Yousuf Karsh, pg. 69 .

74
CATLOGOS DE EXPOSICIONES DE LA FUNDACIN JUAN MARCH

MONOGRFICAS COLECTIVAS COLECCIONES PROPIAS

1973-74 Arte Espaol Contemporneo

Arte '73. *

1975 Oskar Kokoschka, * Exposicin Antolgica de la

con texto del Dr. Heinz. Calcografo Nacional, *
con texto de Antonio Gallego.

1976 Jean Dubuffet, * 1 Exposicin de Becarios de Artes Plsti cas,

con texto del propio artista. 1975-1976.*
Alberto Giocometti, *
con textos de Jeon Genet, j. P. Sartre,
j. Dupin.

1977 More Chagall, *
con textos de Andr Malraux y Louis Aragon
Pablo Picasso, *
con textos de Rofoel Alberti,
Vicente Aleixandre, Jos Camn Aznor,
Gerardo Diego, Juan Antonio Gaya Nuo,
Ricardo Gulln, Enrique Lafuente Ferrari,
Eugenio d'Ors y Guillermo de Torre.
Arte USA, *
con texto de Horold Rosenberg.
Arte de Nueva Guinea y Papa*
con texto del Dr. B. A. L. Cranstone.
11 Exposicin de Becarios de Artes Plsti cas,
1976-1977. *
Arte Espaol Contemporneo. *
111 Exposicin de Beca rios de Artes Plsticas,
1977-1978. *

1978 Francis Bacon, * Ars Mdica,* Arte Espaol Contemporneo.*

con texto de Antonio Bonet Correa. grabados de los siglos XV al XX,
con texto de Carl Zigrosser.
Kandinsky, * Bauhaus, *
con textos de Werner Haltmann y Catlogo del Goethe-lnstitul.
Gaetan Pican.

1979 De Kooning , *
con texto de Diane Waldman.
Braque, *
con textos de Jeon Paulhan, Jacques Prvert,
Christian Zervos, Georges Salles,
Pierre Reverdy y Andr Chastel.
Maestros del siglo XX. Naturaleza muerta,* IV Exposicin de Becarios de Artes Pl sticas,
con texto de Reinhold Hohl. 1978-1979. *
Arte Espaol Contemporneo,*
con texto de Julin Gllego.
Gaya , grabados (Caprichos, Desastres,
Disparates y Tauromaquia),
con texto de Alfonso E. Prez-Snchez.

1980 Julio Gonzlez, * V Exposicin de Becarios de Artes Plsticas,

con texto de Germoin Viatle. 1979-1980. *
Robert Motherwell, * Arte Espaol Contemporneo,*
con texto de Barboralee Diamonstein. e.n lo Coleccin de la Fundacin Juan Morch
Henry Matisse, *
con textos del propio artista.

198 1 Paul Klee, * Mnimo! Art, * VI Exposicin de Becarios de Artes Plsti cas*
con textos del propio artista. con texto de Phylis Tuchmon.
Mirrors and Windows: Fotografo
americano desde 1960, *
Catlogo del MOMA,
con texto de John Szarkowski.

1982 Piel Mondrian, * Medio Siglo de Escultura: 1900-1945, * Pintura Abstracto Espaola, 60/ 70, *
con textos del propio artista. con texto de Jeon-Louis Pral. con texto de Rafael Santos Torroello.
Robert y Sonia Delaunay, *
con textos de Juan Manuel Bonet,
Jocques Domase, Vicente Huidobro,
Ramn Gmez de lo Serna,
Isaac del Vondo Vi llar y Guillermo de Torre.
Kurt Schwitters, *
con textos del propio artista,
Ernst Schwitlers y Werner Schmolenboch.

* Catlogos agotados.

75
 MON OGRFICAS COLECTIVAS COLECCIONES PROPIAS

1983 Roy Lichtenstein , * VIl Exposicin de Becarios de Artes Plsticas,

Catlogo del Museo de Soinl Louis, 1982-1983. *
con texto de J. Coworl.
Fernand Lger, * Grabo do Abstracto Espaol,*
con texto de Antonio Bonel Correo. Coleccin de la Fundacin Juan Morch,
con texto de Julin Gllego.
Cartier Bresson, *
con texto de lves Bonnefoy.
Pi erre Bonnard, *
con texto de Angel Gonzlez Gordo.

1984 Fernando Zbel, * El arte del siglo XX en un museo holands:

con texto de Francisco Calvo Serroller. Eindhoven , *
con textos de Jaap Bremer,.Jan Debbaul,
R. H. Fuchs, Piel deJonge, Margriel Suren.
Joseph Cornell, *
con texto de Fernando Huici.
Alma da Negreiros, *
Catlogo del Ministerio de Culturo
de Portugal.
Julius Bissier, *
con texto del Pral. Dr. Werner Schmalenbach.
Julia Margaret Ca meran,*
Catlogo del British Council,
con texto de Mike Weaver.

1985 Robert Rauschenberg , * Vanguardia Rusa 1910-1930, * Arte Espaol Contemporneo, *

con texto de Lawrence Alloway.
con texto de Evelyn Weiss. en la Coleccin de la Fundacin Juan March.
Xilografa alemana en el siglo XX,*
Catlogo del Goethe-lnslilul.
Estructuras repetitiva s,*
con texto de Simn Morchn Fiz.

1986 Max Ernst, * Arte, Paisa je y Arquitectura, *

con texto de Werner Spies.
Catlogo del Goethe-lnslitul.
Arte Espaol en Nueva York,*
Coleccin Amos Cohan,
con texto de Juan Manuel Bonel.
Obras maestras del Museo de Wuppertal ,
de Mares a Picasso, *
con textos de Sabine Fehleman y
Hans Gnter Watchmann.

1987 Ben N icholson , *

con textos de Jeremy Lewison y
Ben Nicholson.
lrving Penn, *
Catlogo del MOMA,
con texto deJohn Szorkowski.
Mark Rothko, *
con textos de Michael Complon.

1988 Zero, un movimiento europeo, * El Paso despus de El Paso,*

Coleccin Lenz Schonberg, con texto de Juan Manuel Bonel.
con textos de Dieler Honisch y
Hannah Weilemeir.
Coleccin Leo Castelli, * Museo de Arte Abstracto Espaol. Cuenca,*
con textos de Calvin Tomkins, Judith Goldmon, con texto de Juan Manuel Bonel.
Gabriele Henkel, Ji m Palelle y Barbara Rose

1989 Ren Magritte, * Arte Espaol Contemporneo. *

con textos de Camille Goemans, Fondos de la Fundacin Juan March,
el propio Magille, Mortine Jocquel, con texto de Miguel Fernndez Cid.
y comentarios por Cotherine de Croes y
Fronc;ois Daulte
Edward Hopper, *
con texto de Gail Levin.

* Catlogos agotados.

76
 MONOGRFICAS COLECTIVAS MUSEOS PROPIOS **

1990 Odilon Redon. * Cubismo en Praga,* Col lecci Morch Art Espanyal Contemporani. *
Coleccin Ion Woad ner, Obras de la Galera Nacional, Palma de Mallorca,
can textos de Lowrence Gowing y can textos de Jiri Kotalik. can textos de Juan Manuel Banel.
Odilon Redan.
Andy Warhol,.*
Coleccin Daimler-Benz,
can texto de Werner Spies.

1991 Picasso: Retratas de Jacqueline, *

can textos de Hlne Pormelin,
M. Teresa Ocaa y Nuria Rivera,
Werner Spies y Rosa Vives.
Vieira da Silva,*
con textos de Fernando Pernes,
Julin Gllego y M. Joo Fernandes.
Monet en Giverny, *
Coleccin Museo Marmollan, Pors.
con textos de Arnaud d'Hauterives,
Gustove Geffroy y del propio Mane!.

1992 Richard Diebenkorn, *

con texto deJohn Elderfield.
Alexej von Jowlensky, *
con textos de Angelice Jawlensky.
David Hockney, *
con textos de Morco livingstone.

1993 Kosimir Molevich, * Brcke

con textos de Evgenijo N. Petravo Arte Expresionista Alemn ,*
y Elena V. Basner. Coleccin del Brcke-Museum Berln
con textos de Magdalena M. Moeller.
Picasso. El sombrero de tres picos,*
con textos de Vicente Gorca Mrquez
y Brigille Lal.

1994 Goya Grabador,* Tesoros del arte japons:* Zbel: Ro Jcar,

con textos de Alfonso E. Prez Snchez Perodo Edo ( 1615-1868) con textos de Fernando Zbel.
y Julin Gllego. Coleccin del Museo Fuji . Tokyo
con textos de Tatsuo Takakura, Shin-lchi Miura,
Akira Gokita, Seiji Nagata, Yoshiaki Yabe,
Hirokazu Arakawa y Yoshihiko Sasama.
Noguchi, * Grabado Abstracto Espaol,
con textos de Bruce Altshuler, Shoji Sadao con texto de Julin Gllego.
e lsamu Noguchi.

1995 Klimt, Kokoschka, Schiele: * Motherwell: Obra Grfica 1975-1991 , *

Un sueo vie ns, con textos del propio artista.
con textos de Stephan Kojo.

Rouault, *
con textos de Stephan Kojo.

1996 Tom Wesselmann, * Millares: Pinturas y dibujos sobre papel 1963-1971 , *

con textos de Marco Livingstone, con textos del propio artista.
Jo-Anne Birnie Danzker, Tilman Osterwold
y Meinrad Mora Grewenig Museu d'Art Espanyol Contemporani.
Palma de Mallorca,
con textos de Juan Manuel Bonet
y Javier Maderuelo.

Toulouse-Lautrec , * Picasso: Suite Vollard,

con textos de Danile Devynck con textos de Julin Gllego.
y Valeriana Bozal.

1997 Mox Beckmann, * Stella: Obra Grfica 1982-1996, *

con textos del artista con textos de Sidney Guberman
y del Dr. Klous Gollwitz. y entrevisto de Dorine Mignol.

Ca tlogos agotados.
** Museo de Arte Abstracto Espaol de Cuenca.
Museu d'Art Espanyol Con temporani de Palma de Mallorca. 77
 MONOGRFICAS COLECTIVAS MUSEOS PROPIOS * *

1997 Nolde : Naturaleza y Religin , * Museo de Arte Abstracto Espaol. Cuenca,

con texto del Dr. Manfred Reuther. con texto; de Juan Manuel Bonet
y Javier Maderuelo.
Grabado Abstracto Espaol,*
con texto de Julin Gllego.
Picasso: Suite Vollard,
con texto de Julin Gllego.
El Objeto del Arte,*
con texto de Javier Maderuelo.

1998 Amad ea de Souza-Cardoso, * Guerrero: Obra sobre papel 1970- 1985

con textos de Javier Maderuelo
y Antonia Cerdosa.

Paul Delvaux, *
con texto de Gisele Ollinger-Zinque.

Richard Lindner, Rauschenberg: obra grfica 1967-1979

con texto de Werner Spies.

1999 More Chagall: Tradiciones judas, * Paul Delvaux: Acuarelas y dibujos

con textos de Sylvie Forestier,
Benjomin Harshov, Meret Meyer Barcel: Cermiques 1995- 1999,
y del artista. con textos de Enrique Juncoso.

Kurt Schwitters y el espritu de la utopa, Kurt Schwitters y el espritu de la utopa,

con textos de Javier Maderuelo y con textos de Javier Maderuelo y
Markus Heinzelmonn. Markus Heinzelmonn.

Lovis Corinth, Fernndo Zbel: Obra grfico*

con textos de Sobine Fehlemonn, Thomos Deecke,
Jrgen H. Meyer y Antje Birthiilmer.

2000 Vasarely, Nolde : Visiones . Acuarelas,

con textos de Werner Spies. con textos del Dr. Monfred Reuther.

Expresionismo Abstracto: Obro sobre papel . Lucio Muoz, ntimo,

Coleccin The Metropoliton Museum of Art, con textos de Rod rigo Muoz.
Nueva York,*
con textos de Liso M. Messinger. E. Sempere, paisajes,
con textos de Pablo Romrez.
Schmidt-Rottluff, *
con textos de Magdalena M. Moeller.

2001 De Caspar David Friedrich o Picosso, A. Rdchenko, geometras,

con textos de Sobine Fehlemonn. con textcs de Alexondr Lovrentiev.

Gotllieb, De Caspar David friedrich a Picasso,

con textos de Sonford Hirsch. con textos de Sabine Fehlemonn.

Gottlieb monotipos
con textc)s de Sonford Hirsch.
Matisse: espr itu y sentido
con textos de Guillermo Solano,
Morie-Thrse Pulvenis de Sligny
y del artista.

2002 Georgia O'Keeffe: Naturalezas ntimas Momp: obro sobre papel

con textos de Lisa M. Messinger. con textos de Lolo Durn .

Catlogos agotados.
Museo de Arte Abstracto Espaol de Cuenca.
78 Museu d'Art Espanyol Contemporani de Palma de Mallorca.