Repblica bolivariana de Venezuela

Ministerio del poder popular para la educacin

Escuela de msica Sebastin Echeverra lozano

Valencia-Carabobo

Integrante:
Profesora:

Valeria Hernndez 3er ao

Ana mercado

Fecha: 03/06/14
 MOTETE

Una de las formas polifnicas surgidas en la Edad Media. Su nombre

viene del trmino francs MOT, que significa palabra. Y es que el
origen de esta forma est en la prctica de aadir un texto (en francs
y generalmente de carcter no religioso) como ayuda para recordar los
largos melismas en las voces de de algunas formas de polifona
primitiva, como el organum. A partir del Renacimiento, motete viene a
significar simplemente obra de polifona religiosa, de la misma manera
que madrigal viene a significar muchas veces slo obra de polifona
profana.

Surge a partir de las clusulas sustitutivas (fragmentos meldicos

conclusivos que no tenan texto propio), a las que le cambiaron el texto
y utilizaron como base tcnica para las composiciones. En el siglo XV
y siglo XVI se expande como pieza vocal polifnica sin
acompaamiento instrumental (a capella), con carcter dramtico e
imitativo.

El motete es una composicin polifnica de texto comnmente bblico.

Hasta el siglo XVIII segua siendo una de las formas musicales ms
importantes de la msica polifnica. En el siglo XV y siglo XVI se
expande como pieza vocal polifnica sin acompaamiento
instrumental (a capella), con carcter dramtico e imitativo.
El motete pasa a convertirse en el gnero musical ms importante del
siglo XIII; a partir de 1250, slo queda esta forma (prcticamente se
dejan de componer conductus y organum). Su origen se encuentra en
un tipo de 'tropo vertical', sobre los Tenores o las partes de organum o
discantus. Se les aade un texto nuevo (y diferente, incluso en distinto
idioma), y se les llama Duplum y Motetus (y si hay ms voces, Triplum,
Quadruplum, etc.), como se ver ms adelante.
 Hacia el Renacimiento

Si el motete del siglo XIII haba sido esencialmente contrapuntstico en

estilo- con nfasis en las lneas meldicas independientes con relativa
poca atencin hacia las armonas durante el siglo XVI la tendencia fue
la creciente importancia de la organizacin armnica y del gusto por la
sensualidad del efecto de las combinaciones armnicas: se evitan
choques disonantes entre las lneas meldicas; aparece el estilo de
cantinela con una meloda principal soportada por las partes inferiores
: El curso de la evolucin musical del ao 1525 hasta 1425 es un
movimiento que va desde el motete del gtico francs con su
estilizado cantus firmus litrgico, lneas meldico altamente
independientes ,mltiples textos, estructura lgica rgida, abstracta, y
relativa indiferencia hacia la progresin armnica o suavidad de efecto,
hasta el estilo secularizado de mitad del siglo quince con su fusin de
cualidades francesas , italianas e inglesas. En el nuevo estilo
internacional que naci en el siglo XV el cantus firmus litrgico est
ausente y, cuando est presente, es incorporado al conjunto
musicalsin dominarlo cambia la actitud hacia las palabras: el motete
poli textual del siglo XIII es remplazado por las formas tpicas del siglo
XVI que normalmente tenan un solo texto; ahora el tenor de los
motetes ser tratado como solo, como en la ballade francesa del siglo
XIV distribuido entre las voces, como en el madrigal italiano, y
pronunciado simultneamente como en el discanto ingls. Las
armonas, enriquecidas como por ejemplo de terceras y sextas como
intervalos consonantes, adquieren mayor significacin en la formacin
de la frase y de la obra como totalidad. Es notable la influencia del
discanto ingles en todos los tipos de composicin donde comienza a
predominar la sonoridad de los acordes de sexta.
 El gusto ingls: John dunstable

El primer compositor del renacimiento temprano fue John dunstable A

travs de el en Inglaterra ejerci una influencia musical determinante
en la Europa continental de comienzos del siglo xv. Dunstable muri
alrededor del ao 1453: vivi varios aos en Francia donde trabajo
como msico de juan, Duque de Bedford, hermano de Henry v y
regente de Francia desde 1422 hasta 1435. Se piensa que tambin
vivi en Italia debido al nmero de obras de su autoridad que hoy
encontramos en manuscritos italianos.

Los compositores continentales fueron muy atrados por la grandeza

sonora de sus composiciones. Los ingleses quienes en raras
ocasiones experimentaron las complejidades rtmicas de la msica
continental, prestaron mucha atencin a la sonoridad: escribieron
numerosas composiciones a cuatro o cinco voces donde hacen unos
frecuentes de acordes 3/6; que hoy conocemos como acordes de
primera inversin, a este estilo se le denomino fauxbordom (falso bajo)
porque la voz grave no segua la tradicin segn la cual era la ms
importante del conjunto. El fauxbordon alcanzo enorme popularidad,
especialmente para improvisar una tercera parte entre otras dos partes
escritas previamente y que se movan en sextas paralelas; la tercera
parte, la improvisada, se cantaba o ejecutaba siguiendo el contorno de
la parte superior a una cuarta por debajo de esta. Este estilo, popular
en Inglaterra desde alrededor de 1300 hasta 1450 tambin se le
conoce como discanto ingles

En dunstablela cualidad inglesa no slo se patentiza en la grandeza de

sonoridad sino tambien el pronunciado gusto por los acordes, el
refinado tratamiento de la disonancia , la frescura y el lirismo de la
lnea vocal, puede considerarse el primer compositor del renacimiento
temprano, en sus obras perviven algunos rasgos medievales como la
isorritmia (usualmente en todas las voces), politextualidad, y
heterogeneidad de textura , lograda a travs de diferencias rtmicas y,
especialmente , a travs del uso de voces e instrumentos
particularmente en piezas seculares, siendo lo ms comn combinar
una parte vocal en el tenor con partes instrumentales acompaantes
en las voces inferiores
 Guillaume dufay

A grandes rasgos, la msica de comienzo del siglo XV, la polifona del

norte de Francia (borgoa), no introdujo elementos nuevos, sino que
funcion el canon italiano, la sonoridad inglesa y la forma francesa, es
decir, la misa con cantus firmus tcnica heredada del principio del
motete del siglo XIII.

Comnmente considerado como una de las principales figuras de la

escuela borgoa, Guillaume dufay quizs nunca fue un miembro
regular de la capilla ducal. Naci cerca de los 1400 en la provincia
borgoesa de Hainaut (actualmente la regin limtrofe entre Francia y
Blgica). Al parecer despus de haber completado su educacin
primaria como nio corista de cambrai, viajo a pars e Italia desde
1428 hasta 1433 fue un miembro de la capilla papal en Roma.
Despus de un interludio de dos aos de servicio del duque del savoy,
dufay retorno a la capilla papal en Florencia Boloa entre 1435 y 1437.
Los ltimos aos de su vida los paso en honorable retiro en cambrai
donde se haba sido contratado como canon de la catedral desde
1436. Antes de su muerte en 1474 fue celebrado como el ms grande
compositor de su tiempo y maestro de los msicos ms famosos.

Gracias a Dufay, Francia recupero su antigua posicin dominante en la

msica europea gracias a la feliz fusin de elementos ingleses,
italianos y franceses en un estilo que eventualmente llego a ser
internacional. Adems de adoptar y expandir el canon estricto de la
caccia italiana, Dufay suavizo la sonoridad del discanto ingls, dando
ms expresividad al tenor, el cual trato como meloda principal en las
parte superior y ya no en el medio. En sus obras tardas trato gran
libertad de fauxbordon. El uso de ciertas progresiones que suenan
ms satisfactorias evidencian que haba descubierto interrelaciones no
arbitrarias entre los acordes: Dufay pareca notar que existan
relaciones que hacan ms eficaces ciertas combinaciones y
progresiones, Esto, junto con los hbitos ingleses condujo a Dufay a
colocar el canto dado en la parte superior, pues obviamente era la
mejor manera de dar ms libertad de movimiento a la parte inferior y
extenda la variedad de acordes .
 Fuentes de obras de la escuela de borgoa

Las obras de dufay y sus contemporneos han sido preservadas en

gran nmero de manuscrito. Mucho de origen italiano. Los principales
tipos de composiciones de la escuela fueron misas magnificats,
motetes y chansons seculares con textos franceses

Motetes Borgos

Los contemporneos de dufay escribieron motetes en un estilo distinto

al que haba prevalecido en Europa hasta el siglo XVI; su factura era
semejante a la ballade francesa como del siglo XIV; una parte solista
era cantada en la voz aguda, la cual se desenvolva en una meloda
libre sobre otras dos voces, un tenor y un contratenor acompaantes
que la soportaban. Esa voz aguda poda ser creada por el compositor,
pero en la mayora de los casos era una versin ornamentada y
variada de un canto antiguo. A diferencia del siglo XIII, donde la
meloda litrgica antigua era tratada como una base mtrica para la
estructura musical, en los motetes del siglo xv las melodas
gregorianas se convertan en un medio que permita reconocerlos: ya
no eran solo el smbolo a travs de la cual se vinculaba la msica con
tradicin sino una parte musical, expresiva, de la composicin