bra maestra del cine mundial y ganadora de la Palma de Oro en Ca-

O nnes en 2009, El Listn Blanco nos traslada al norte de Alemania,

especficamente a una apartada comunidad luterana en la que co-
mienzan a presentarse una serie de extraos acontecimientos, cada
uno ms violento que el anterior, provocando paulatinamente la des-
composicin moral de la sociedad a niveles inimaginables. Ubicada meses antes
del inicio de la Primera Guerra Mundial, la pelcula nos presenta una brutal reflex-
in sobre el germen de la maldad proponiendo una tesis sobre las condiciones
sociales que permitieron que la ideologa del nazismo arraigara tan profundamen-
te en el pueblo alemn y que el totalitarismo se convirtiera en su forma de gobier-
no.
Relatada por la voz en off de un anciano que recuerda los hechos sucedidos en
la aldea donde se desempeaba como el profesor de la primaria, y con una pro-
puesta visual que se aleja radicalmente de la violencia explcita presentada en
sus anteriores Juegos Sdicos (Funny Games; 1997 y 2007) posiblemente la
ms conocida diseccin de la violencia por parte de Haneke y en la que se en-
cuentran los guios directos a la cmara ms desafiantes para el pblico, el ci-
neasta teutn basa su obra en la siembra y cosecha del terror puro en la mente
del pblico mediante la rigurosa omisin de la violencia grfica y sugiriendo la
barbarie de los crmenes perpetrados con la ayuda de la sobria y elegante foto-
grafa de Christian Berguer, quien consigue preciosistas postales contrastantes
no slo por su naturaleza monocromtica, sino por sus composiciones que juegan
a contrapuntear la belleza de los paisajes de la campia y la de las casas de la al-
dea con la aterradora realidad que se vive en el lugar.
El inmaculado trozo de tela al que alude el ttulo y que los nios son obligados
a portar en su brazo como smbolo de su pureza espiritual funciona como met-
fora del smbolo nazi que, con orgullo de su supuesta superioridad racial, aos
despus portaran tambin en el brazo. Haneke concibi as una sofisticada
parbola que presenta una peculiar visin del totalitarismo a travs de la figura
del pastor de la aldea, un lder religioso con tal poder moral sobre la poblacin
que nadie se atreve a contradecirle, un poder que lo encamina trgicamente hacia
a la destruccin de la inocencia de sus propios hijos, la siembra en ellos del ger-
men de la maldad y finalmente la creacin de monstruos de no ms de doce aos
que luego seran responsables de uno de los peores genocidios conocidos por la
Humanidad. El listn blanco es cine contundente, brutal y, sobre todo, necesario.
 on la intencin de escribir
C sobre la realidad oculta de
Mxico y no sobre esa 'his-
toria oficial' que da con da
escriben los noticieros ma-
quillando (en el mejor de los casos) o
ignorando completamente la barbrica
realidad en lo profundo de la nacin, e
inspirado por una novela del violonche-
lista Carlos Prieto, el cineasta Fran-
cisco Vargas comenz la escritura de
El Violn, la historia del anciano violi-
nista manco Don Plutarco (Don ngel
Tavira), su hijo Genaro (Gerardo Tara-
cena) y su nieto Lucio (Mario Garibal-
di), quienes llevan una doble vida: se
ganan la vida como humildes msicos
rurales, pero tambin son miembros
del movimiento campesino que ha co-
menzado el levantamiento armado en
contra de la opresin militar guberna-
mental. Los tres personajes son obli-
gados a huir de su pueblo ante la inva-
sin del ejrcito sin la oportunidad de
llevar consigo las municiones y se-
cuestrando a la esposa e hija de Gena-
ro; aprovechando su inofensiva apa-
riencia de virtuoso violinista, Don Plu-
tarco se acerca a su pueblo para pe-
dirle al capitn del escuadrn militar
(encarnado por Dagoberto Gama) que
le permita revisar su siembra, pero en
realidad busca recuperar las municio-
nes escondidas entre el maizal. Con
esta premisa, Francisco Vargas dio
forma a un guin completamente re-
dondo que present una estructura ar-
gumental y narrativa perfecta; y ayuda-
do por la fenomenal fotografa mono-
cromtica de Martn Boege Par -que
inmediatamente nos remite a las pos-
tales de Gabriel Figueroa de la poca
de Oro regalndolos poderosos planos-
, utiliz la cmara en mano para dotarla
de un estilo casi documental que fun-
cion para rematar la viciada y corrom-
pida atmsfera de violencia que se res-
pira en cada fotograma de este filme
que, adems de ser un extraordinario
drama rural, es tambin un thriller en
toda regla.
Despojndola de toda pretensin for-
mal -aunque es en su sencillez en don-
de encuentra, quizs, su mayor virtud y
podero- Francisco Vargas logra con
El Violn una obra maestra del cine me-
xicano que fue premiada en ms de
treinta ocasiones alrededor del mundo
(incluyendo el premio a Mejor Actor pa-
ra Don ngel Tavira en Cannes y el
Premio del Pblico en el Festival Inter-
nacional de Cine de Morelia) pero prc-
ticamente an se mantiene desconoci-
da en Mxico por el gran pblico. Se
trata de un filme poderoso que, bajo
una esttica a veces potica y en otras
ocasiones onrica, la msica y la guerra
(es decir, la vida y la muerte) comien-
zan un interesante juego dialctico
que, entre otras cosas, habla de la be-
lleza del Mxico profundo y su convi-
vencia diaria con la barbarie, de la ins-
titucionalizacin de la represin a tra-
vs de la violencia militar y de la lucha
por los ideales y la disposicin a morir
por ellos, o de resignarse y vivir sin po-
sibilidad alguna de cambio... por lo me-
nos no un cambio para bien. El Violn
es un trabajo flmico que nos coloca de
frente a lo que no nos gusta ver, un ter-
mmetro del Mxico verdadero que re-
sulta incmoda porque aqu no pode-
mos apartar la mirada de lo que siem-
pre hemos decidido evadir, y porque
sin miedo seala el terror que el go-
bierno ha sembrado en las comunida-
des ms apartadas a lo largo de la his-
toria. Es tan 'reveladora' la pelcula que
para su exhibicin (finalmente en abril
de 2007) tuvo que esquivar los 'invisi-
bles' obstculos que la censura guber-
namental y la falta de espacios de pro-
yeccin. Ya la dejamos escapar cuan-
do pas por los cines, es momento de
rescatarla del olvido en DVD.
L
os horrores de la guerra y la bs-
queda de identidad son, entre
otros, dos de los principales sub-
textos contenidos en la ms reciente cin-
ta del cineasta polaco Pawel Pawliko-
wski: Ida (2013). En Polonia de 1962,
Anna (Agata Trzebuchowska), una jo-
ven hurfana que fue abandonada en un
convento catlico en 1945, est a punto
de tomar sus votos y convertirse en mon-
ja a los 18 aos, pero sorpresivamente,
la Madre Superiora le revela que tiene
una pariente viva: su ta Wanda (Agata
Kulesza), y debe pasar un tiempo con
ella, conocerla y tambin acercarse al
mundo exterior, antes de decidirse defi-
nitivamente a tomar los votos. Pero las
sorpresas para Anna van ms all de sa-
ber que tiene a una familiar viva y de co-
nocer a su ta (una ex funcionaria del
partido comunista que ahora slo ejerce,
muy a su pesar, como magistrada local),
pues sta le hace saber que su nombre
verdadero es Ida Lebenstein, que tiene
ascendencia juda y que sus padres su-
frieron un destino terrible durante la ocu-
pacin nazi en Polonia, aunque no se
sabe dnde exactamente fueron ente-
rrados sus restos. Juntas, sobrina y ta,
inician un viaje para dar con el paradero
de los restos de los padres de Anna/Ida,
es un viaje inicitico para Anna en el que
intenta conocer ms a fondo sus races,
que hasta ese entonces no conoca, lo
que pone a prueba la fuerza de su fe y
voluntad; adems, conocemos ms a
fondo a su enigmtica ta, pues para ella
ste tambin se convierte en un viaje de
autodescubrimiento y de enfrentamiento
con sus convicciones polticas.
Con reminiscencias de Bergman en
su puesta en escena (una narrativa pre-
cisa y certera de largos planos, lentos,
pero de una elevada pulcritud en la ima-
gen y fuerte carga de simbolismos), de
Dreyer en su esencia espiritual (reflexio-
nes sobre la fe) y de Buuel en el inci-
sivo acercamiento a los temas de la con-
viccin religiosa (recordando en varias
ocasiones a su Viridiana), Pawlikowski
enfrenta a Anna/Ida constantemente
con su ta Wanda, un enfrentamiento no
slo generacional, sino tambin sexual,
cultural, poltico y religioso (catoliscis-
mo-judasmo, catoliscismo-atesmo),
contrapunteando frecuentemente sus
personalidades y perspectivas sobre di-
ferentes tpicos. Utilizando una contras-
tante fotografa monocromtica de ex-
celsa belleza (a cargo de Ryszard Lenc-
zewski y Lukasz Zal) y el asombroso ta-
lento histrinico de sus dos estupendas
actrices centrales (la debutante Agata
Trzebuchowska y la experimentada
Agata Kulesza), Pawlikowski toma la
inocencia de la novicia y la impacta irre-
mediablemente contra el cinismo y dure-
za de su desencantada y resentida ta,
dando como resultando una pelcula po-
derosa, conmovedora y sumamente re-
flexiva sobre la fe (en Dios y en los hom-
bres), el amor (en todas sus variantes),
la guerra y el perdn. 'Ida' es una pro-
funda, emotiva y cruda propuesta euro-
pea sobre el despertar a la vida de una
joven al ritmo del Jazz de Coltrane, y de
la bsqueda original de dos mujeres en
un mundo del que han quedado profu-
ndamente desencantadas: una porque
no lo conoca para nada y no est prepa-
rada para l, y otra porque, a pesar de
conocerlo como la palma de su mano,
an no ha superado completamente los
horrores que la humanidad es capaz de
perpetrar y ha quedado incapacitada pa-
ra volver a confiar en alguien. La reco-
mendacin para verla est de ms.
Con una interesante esttica kitsch monocromtica y con un
aire al cine de serie B -adems de poder presumir de contar
con dos grandes de la actuacin como Roberto Cobo y Paco
Rabal entre el reparto-, el director mexicano nos cuenta en
esta coproduccin Mxico-Espaa la historia de Iaki (Daniel
Guzmn) un ladrn de poca monta que tiene que huir de
Espaa por un delito que se le ha ido de las manos, y que en su
refugio en Mxico conoce a su padre, descubriendo una vida
de mentiras en la surrealista realidad mexicana que le tiene
deparadas un par de aventuras.
 Es en esta pelcula en la que se ha podido ver con mayor
claridad la postura de un director sensible pero implacable,
pues a travs de esta propuesta filmada en blanco y negro,
Clooney destapa un oscuro episodio estadounidense prota-
gonizado por su gobierno y la televisin: la cacera de brujas
del Senador Joseph McCarthy contra el comunismo y la ex-
haustiva investigacin por parte del periodista Edward Mu-
rrow sobre los mtodos utilizados por el poltico para dicha 'ca-
cera'. La gran influencia ejercida por el novel invento sobre las
familias estadounidenses es otro de los aspectos que Cloo-
ney logra abordar de manera acertada en la cinta, pero sobre
todo, muestra que la televisin (aunque podemos expandir el
discurso a cualquier medio) puede tener un gran poder sobre
la poltica, especialmente si en ellos se encuentra gente prepa-
rada y dispuesta a todo con tal de llegar a la verdad (o sea igua-
lito que Jacobo Zabludowsky y Joaqun Lpez Doriga).
Buenas Noches y Buena Suerte es una gran cinta sobre la co-
rrupcin de la prensa frente al poder, una premisa que sigue vi-
gente pues podramos compararla con la situacin meditica
de hoy en da.

El fructfero director videoclipero Anton Corbjin se coloca al

frente de este proyecto cinematogrfico enfocado en la figura
central de la banda Joy Division: Ian Curtis. Con base en el
libro Touching from a Distance escrito por la misma viuda de
Curtis, Deborah, el cineasta utiliza el blanco y negro en que
nos presenta la pelcula, para abordar la figura enfermiza (y
egosta) del vocalista a travs de un guin estupendo (adap-
tado por Matt Greenhalgh) al que se le despoj de artificios
hollywoodenses y evitando ofrecer fechas precisas de los
acontecimientos; respecto a eso, hay algunas inexactitudes
histricas respecto a la creacin de algunas canciones, pero
son errores menores que no logran quitar el gran mrito que
signific el trasladar la historia del papel al celuloide sobre el
elemento principal de una de las bandas ms influyentes del
siglo pasado que cambi la historia de la msica.
E
l cine vamprico est ms vivo que nunca y contina automvil clsico de Arash la deuda que su padre tiene con l;
ofreciendo propuestas frescas y autnticas de este muy
mancillado subgnero en el que se cree que ya todo
est dicho. Apenas el ao pasado atestiguamos en las salas
mexicanas una de las ms fascinantes cintas de vampiros: S-
lo los Amantes sobreviven (Only Lovers Left Alive, 2013), de
Jim Jarmusch, con Tom Hiddleston y Tilda Swinton como la
milenaria y melanclica pareja vamprica protagonista. Ahora,
el ejemplo ms reciente, A Girl Walks Home Alone at Night
(2014), llega desde latitudes improbables: Medio Oriente. La
realizadora iran Ana Lily Amirpour firma el guin de su pri-
mer largometraje, un western vamprico presentado en blanco
y negro que se ubica en el ficticio pueblo fantasma de Irn lla-
mado Bad City, donde en un entorno de sordidez, muerte y so-
ledad, germina un peculiar romance entre Arash (Arash Mara-
ndi), un soador narcomenudista, y La Chica (Sheila Vand),
una vampiro que vaga por las calles en busca de sangre.
A travs de un estilo videoclipero bajo la propuesta monocro-
mtica de Lyle Vincent, conocemos a los dos personajes cen-
trales: Arash, un joven que, va narcomenudeo, intenta sub-
sistir y a duras penas logra mantenerse a l y a su padre Hoss-
ein (Marshall Manesh); y La Chica, una vampiro que por las
noches sale a cazar por las fantasmales calles de la ciudad. La
pareja se conoce una noche que l se cree un verdadero vam-
piro mientras se encuentra bajo los efectos de alguna droga
que l mismo mercadea e hipnotizado por la luz de una lm-
para en alguna calle por la que merodea la verdadera vampiro
sobre una patineta que acaba de robarle a un pequeo incauto
(Milad Eghbali) al que ha "persuadido" de ser un buen chico
so pena de regresar una noche a devorarlo si no lo hace. En
esta historia tambin se hacen presentes Saeed (Dominic
Rains), un exitoso criminal que se ha cobrado con el flamante
y Atti (Mozhan Marn), una benvola prostituta cuya presen-
cia estar ntimamente ligada con la pareja central.
En A Girl Walks Home Alone at Night, Amirpour se decanta
por utilizar los silencios ms que los dilogos para contarnos
esta historia de amor improbable entre un humano y una vam-
piro; dos seres solitarios y perdidos que sbitamente se en-
cuentran el uno frente al otro. Pero la pera prima de Amirpour
est lejos de ser una historia de amor vamprico convencional,
pues el relato se aleja diametralmente de las comunes histo-
rias romnticas que tanto la literatura barata juvenil, as como
la industria hollywoodense y televisiva se han encargado de
maquilar en los ltimos aos. La pelcula, por el contrario, es
una oda al terror lynchiano y a los duelos de los spaguetti-wes-
terns, slo que ahora es la damisela quien rescatar al que en
esta ocasin es el vaquero en desgracia. La pelcula es una so-
fisticada mixtura de gneros y estilos con una sorprendente-
mente verstil banda sonora que funciona como el elemento
determinante con que se termina por refrescar una vez ms a
este subgnero y, de paso, se empodera tambin al gnero fe-
menino que tan desdeado ha sido dentro de este tipo de cine.
Con este su primer largometraje, Ana Lily Amirpour ha con-
seguido un clsico de culto instantneo, un slido ejercicio de
estilo que deviene en una fascinante pieza vamprica donde la
esttica y atmsferas logran momentos verdaderamente esca-
lofriantes; la sencillez de su premisa y la apabullante puesta en
escena son sus principales puntos a destacar, sin olvidar por
supuesto el formidable trabajo actoral con el que se sostiene
este enrarecido cuento de personajes marginales y amores
vampricos. A Girl Walks Home Alone at Night es una de las
imprescindibles del ao.
N
iko Fischer despierta al lado de una chica en un apar-
tamento en Berln. Mientras l se alista para salir fur-
tivamente de la escena, ella despierta y le ofrece una
taza de caf, as como una cita para verse nuevamente esa
misma noche; pero con tan slo una antiptica mirada del jo-
ven nos queda claro (a la ahora molesta chica y a nosotros)
que ninguna de las dos propuestas le apetece. Desde esta se-
cuencia inicial nos queda claro el discurso del filme: el des-
encanto (ya no tan) juvenil y la falta de rumbo.
Tom Schilling es el extraordinario protagonista de Oh Boy,
pera prima del alemn Jan-Ole Gerster, quien tambin es-
cribi el guin del filme que narra, en tan slo hora y media, 24
horas en la vida de Niko a travs de una serie de situaciones
que lo hacen replantearse la bsqueda de su futuro en un da
muy particular donde todo le sale mal, pues desde la desafor-
tunada situacin con la chica con la que amaneci, hasta la im-
posibilidad de poder tomarse un simple y sencillo caf en todo
el da, vuelven an ms difcil el hecho de que su padre se ha
enterado que ha abandonado la carrera de Derecho desde ha-
ce un par de aos y ha gastado los mil euros que mensual y
puntualmente le depositaba en su cuenta bancaria; "me queda
claro que lo nico que me queda por hacer, es no hacer nada
por ti", le advierte a manera de ultimtum su acaudalado pro-
genitor.
La pelcula es sencilla y elegante en su forma, una puesta en
escena con un exquisito manejo del blanco y negro y con una
fotografa impecable de Philipp Kirsamer, pero es tambin
poderosamente discursiva en su fondo a travs de las situa-
ciones que, al igual que Niko, deambulan entre la comedia y el
drama. As, entre las confesiones de su nuevo vecino sobre
sus problemas maritales/sexuales, los reencuentros con una
ex compaera de escuela con traumas sin resolver por viejos
problemas de obesidad y las visitas a un set de filmacin
acompaando a su amigo actor en decadencia, el ya casi trein-
taero protagonista se replantea su existencia, sobre todo,
despus de un encuentro y una agradable charla en un bar con
un desconocido y ebrio anciano que ha regresado a su Alema-
nia despus de sesenta aos. Y al final, al comienzo de otro
da, nuevamente al amanecer pero ahora finalmente con el tan
anhelado caf sencillo en la mano, Niko se sienta solo en la ca-
fetera, mientras la ciudad y las personas siguen igual, pero l,
tal vez, ya no sea el mismo.
U
na chica canadiense de veintids aos -la que duerme
en el ttulo y que es encarnada por Julianne Ct- que
se acaba de graduar de la Universidad, pretende pasar
el descanso veraniego sin complicaciones en casa de sus
padres mientras stos se van de vacaciones. Acompaada de
su mejor amiga, Vernique (Catherine St-Laurent), comienza
a sobrellevar el calor y el lento pasar del tiempo con el
sentimiento de no querer que termine jams, pero su hermano
Rmi (un casi irreconocible Marc-Andr Grondin) llega
sorpresivamente con su banda de rock para aprovechar la
ausencia de la autoridad de sus progenitores y grabar en el
despejado lugar su nuevo disco. Las implacables altas
temperaturas, el extremo aburrimiento, la aparicin del
insomnio, la incmoda y ruidosa presencia de su hermano, la
atraccin que siente por el nuevo amigo de ste -el baterista en
turno de la banda-, las discusiones con su amiga, los
problemas en el trabajo de verano y el cortejo de un precoz
chico de diez aos -con voz de un hombre adulto- al que no le
importa la diferencia de edad, dinamitan toda posibilidad de
alcanzar el verano que se anhelaba sin incidentes mayores.
Tu dors Nicole (2014) es el nuevo largometraje del realizador
canadiense Stphane Lafleur, el que le sigue a su pera
prima, la comedia dramtica Continental, un film sans fusil
(2007), y a la galardonada en el Festival de Berln, En terrains
connus (2011). En esta ocasin, el quebequense apuesta por
una historia que transita entre lo surrealista y lo lcidamente
onrico. Con esta pelcula, que se present en la Quin-zaine
des Ralisateurs (Quincena de Realizadores) en el Festival de
Cannes el ao pasado, estamos frente a un trabajo magntico
que no permite separarnos de la pantalla por momento alguno;
es un viaje por los eternos das de Nicole -estupenda
revelacin de Julianne Ct- y sus sueos diurnos durante
este particular verano en el que, dentro de la angustiante
monotona, la contrastante y enrarecida cotidianidad -
plasmada a travs de la rica escala de grises de Sara Mishara-
le deparan una serie de experiencias de aprendizaje y
enfrentamiento con una realidad que desconoca. La amistad
puesta a prueba, los planes de viajes frustrados, los
(des)encuentros amorosos -una fuerte tensin sexual
mientras cose los dobladillos de los jeans del baterista como
toda una profesional y una decepcin amorosa al amanecer-,
el infame trabajo veraniego, entre otras experiencias -entre
trgicas y divertidas- que se suscitan a lo largo de los 93
minutos de este surrealista relato coming-of-age sobre el
melanclico hasto juvenil, se van compactando hasta que
catrticamente explotan ante Nicole con la potencia de un
geiser.
E
l fro, hmedo y sobrepoblado co-
razn de concreto de la capital fin-
landesa es el lugar donde se de-
sarrolla la historia de Simo (Johannes
Brotherus), un chico de catorce aos
con serios problemas de autoestima y
nula habilidad para defenderse del hostil
entorno, que vive con su hermano mayor
(Jari Virman), un delincuente que en 24
hrs. ser ingresado al penitencial para
que cumpla su condena, y su madre
(Anneli Karppinen), una mujer alcoh-
lica de carcter impredecible. Ella lo per-
suade para que se quede con su her-
mano en casa la ltima noche antes de
que ste ingrese a prisin, mientras ella
planea una salida nocturna con su galn
en turno. Los hermanos salen de parran-
da esa noche pero se ven involucrados
en eventos que los cambiarn profunda-
mente, en especial a Simo, pues a su fal-
ta de autoestima as como de habilidad
para protegerse a s mismo, tambin se
suma su incipiente prdida de nocin de
lo que es real y lo que es solamente un
episodio onrico, confundiendo la a ve-
ces insoportable realidad con profecas
interpretadas de las dilucidaciones e
ideas apocalpticas y catastrficas del
pesimista de su hermano mayor. Un en-
cuentro casual con su vecino fotgrafo
(Juhan Ulfsak) en el que confunde sus
intenciones al quererlo retratar con una
corona de guirnaldas -como el fotgrafo
acostumbra hacerlo con otros chicos
que han modelado para l-, despierta en
el joven un terror que explota en un vio-
lento ataque de pnico, encontrando con
ello una parte de su identidad que no ha-
ba sido descubierta y el camino hacia su
verdadera naturaleza.
Esta tesis existencialista adolescente
titulada Concrete Night (Betoniy; 2013)
llega firmada por la directora, guionista y
cinefotgrafa finesa Pirjo Honkasalo,
quien desde haca quince aos no roda-
ba una cinta de ficcin (Tulennielij; 19-
98) y se haba enfocado, en cambio, en
su prolfica carrera como documentalista
y cinefotgrafa. Honkasalo, con ayuda
de Pirkko Saisio, adapt y moderniz la
novela homnima de este ltimo que fue
publicada originalmente en 1981. La
bsqueda de identidad, la violenta prdi-
da de la inocencia y el paso hacia la ma-
durez son las principales variantes en
esta ecuacin altamente surrealista,
crptica y profundamente filosfica. Pre-
sentada bajo la excelente fotografa en
blanco y negro de Peter Flinckenberg,
el filme logra retratar en las locaciones
de Helsinki ese sentimiento de encon-
trarse a la deriva, solitario, marginado;
construye atmsferas asfixiantes y de-
sesperanzadoras desde esa magistral
secuencia inicial onrica en donde Simo
es testigo de la cada de un tren al mar
tras el descarrilamiento provocado por el
derrumbe de un puente; de pronto, Simo
ya no es ms un testigo presencial, sino
el protagonista mismo del sueo al estar
atrapado en uno de los vagones del tren
que rpidamente se est inundando y
dejndolo atrapado bajo el agua sin
posibilidad de escape alguna. Las se-
cuencias onricas que aparecen peridi-
camente en la pelcula, remiten inme-
diatamente a maestros como Lynch o
Tarkovsky, de hecho, Eraserhead (19-
77) y Stalker (1979) les vendrn varias
veces a la cabeza mientras aprecien la
propuesta visual de Peter Flincken-
berg.
Concrete Night es un meticuloso trata-
do sobre la bsqueda de la individuali-
dad, ese viaje agobiante que todos reali-
zamos en la adolescencia buscando un
gua en cualquier personaje mayor al
que admiramos y/o respetamos, ya sea
un padre, un hermano, un maestro, un
amigo, etc.; aunque lamentablemente
para Simo, la nica figura 'ideal' a la que
poda mirar hacia arriba con un poco de
respeto y admiracin, ser encerrada en
las prximas horas, perdiendo tambin
con ello a la nica referencia masculina
que tena en su hogar y se encontrar
con un personaje que pondr a prueba
su masculinidad al pretender retratarlo
con una guirnalda en la cabeza. Pirjo
Honkasalo nos comparte este relato de
corte social que por momentos nos re-
cuerda a otra grata experiencia cinema-
togrfica que hemos tenido reciente-
mente en cartelera, El Gigante Egosta
(The Selfish Giant; 2013) de Clio Bar-
nard, una interesante propuesta con la
que tiene varios puntos en comn ms
all de ser protagonizadas por adoles-
centes, aunque a diferencia de la cinta
britnica, Concrete Night, explora el
mundo adolescente desde el mbito
sexual y la apabullante represin social
de la homosexualidad, una represin tan
brutal que lleva a Simo al autorechazo y
al repudio de cualquier personaje homo-
sexual por el que se pueda sentir amena-
zado, en este caso, su vecino fotgrafo.
Estamos, entonces, frente a una devas-
tadora introspeccin adolescente, una
inquietante bsqueda retratada a travs
de potentes secuencias en las que mu-
chos se reconocern... muy a su pesar.
L
a pelcula de Alonso Ruizpala-
cios cuenta ya con el respaldo de
no pocos premios internacionales -
entre ellos el de Mejor pera Prima en el
Festival Internacional de Cine de Berln
(Berlinale) y los de Mejor Fotografa y
Mejor Nuevo Director, as como una
Mencin Honorfica del Jurado en el
Festival de Cine de Tribeca- y a stos
hay que sumarle ahora los obtenidos en
la pasada edicin del Festival Internacio-
nal de Cine de Morelia -Mejor Primer o
Segundo Largometraje, Mejor Actor
(premio compartido por los tres protago-
nistas Tenoch Huerta, Sebastin Agui-
rre y Leonardo Ortizgris) y Premio
'Guerrero' (otorgado por la prensa)- don-
de tuvo su estreno nacional previo a su
lanzamiento oficial en cines que se rea-
lizar durante el primer trimestre del pr-
ximo ao.
La trama de Geros (2014) -filmada en
contrastante blanco y negro y en formato
4:3- detona cuando Toms (Aguirre),
incapaz de ser controlado ya por su ma-
dre, es enviado por la misma al D.F. para
que viva un tiempo indeterminado con su
hermano Fede 'el Sombra' (Huerta),
quien vive con su mejor amigo y colega
universitario Santos (Ortizgris) en un
departamento de una unidad habita-
cional en Copilco. La vida de estos dos
personajes que se han declarado en
huelga de la huelga de estudiantes de la
mxima casa de estudios en Mxico -en
una referencia ms que clara a la famo-
sa huelga del '99 en la UNAM-, trans-
curre en una especie de limbo existen-
cial donde no saben bien qu decisiones
tomar respecto a sus vidas y su futuro.
La llegada de Toms brinda una suerte
de propsito a sus vidas: encontrar a
Epigmenio Cruz, una legendaria figura
musical que, dicen, una vez hizo llorar a
Bob Dylan y que pudo haber salvado al
rock nacional, pero que ahora se en-
cuentra agonizando en un hospital de la
ciudad de Mxico. A partir de este punto
-que no tarda ms de 20 minutos en lle-
gar-, el filme se transforma en una road
movie -a la que eventualmente se une la
nica mujer protagonista, Ana (Ilse Sa-
las)- dentro de los lmites del D.F., una
travesa de auto(re)descubrimiento para
todos y cada uno de los personajes.
Pero no nicamente los personajes de
Geros pasan por un proceso de au-
to(re)descubrimiento, la pelcula en s
misma es un redescubrimiento de un for-
mato y un lenguaje cinematogrfico en
desuso y casi olvidado. Bajo este experi-
mento presentado de manera monocro-
mtica y con el ratio de aspecto equipa-
rable al de las televisiones de antao, los
encuadres, paneos, travellings, la ilumi-
nacin, las texturas, los cortes y las
interpretaciones, tienen un sabor flmico
aejo, pero a la vez potente, refrescante,
divertido, atrevido, y por no pocos ins-
tantes, propositivo. La sencilla ancdota
de la pelcula da bastante hilo para soltar
una que otra reflexin respecto a la rea-
lidad nacional, y no slo a la educativa,
sino tambin a la realidad que corres-
ponde al descompuesto tejido social e
incluso a la realidad flmica de Mxico;
reflexiones necesarias, puntuales y ca-
rentes de fecha de caducidad alguna.
Geros es una pelcula sencilla y hones-
ta, y estas dos cualidades son tambin
sus mayores virtudes, porque mucho
ms all de su fantstica y cuidadsima
produccin para la puesta en escena, se
encuentra una pelcula con personalidad
propia que slo ha podido alcanzar gra-
cias a su honestidad.
 Quin hace hoy en da pelculas
en blanco y negro? Noah Baum-
bach lo hace, y si consideras que
Frances Ha prodiga sus magnficos mo-
nocromos en la Nueva York contempo-
rnea y el rostro luminoso de Greta Ger-
wig (su estrella, co-guionista actual).
Ella es Frances Handley de 27 aos, 5
aos fuera de Vassar, tratando de definir
su identidad y progresar en su carrera
soada como una bailarina moderna y
llegar a la adultez que la sociedad espe-
ra de nosotros.
La rubia alta, delgada y con gracia pa-
sa la pelcula cambiando de residencia,
cada una sealada por la impresin de
su direccin actual en la pantalla: varios
lugares en New York, Poughkeepsie,
hogar de Vassar, Sacramento y la capi-
tal de California, hogar de sus padres.
La verdad es que la frgil conciencia de
s mismo (media burlona, medio aver-
gonzada), significada por su nombre ci-
nematogrfico, ha sido siempre el taln
de Aquiles artstico de Baumbach. Sus
pelculas anteriores incluyen Kicking
and Screaming, The Squid and the Wha-
le y Margot en la boda, pero afortunada-
mente no deshace totalmente Frances
Ha. Su colaboracin con Gerwig tiene
una frescura que puede o no debe algo
al romance del primer-blush pero que
hace esta comedia agridulce ocasional-
mente inspirada, con frecuencia encan-
tadora y siempre Watchable.
La historia de la pelcula est arraigada
en un pasaje particular de la vida. Fran-
ces Halladay (Gerwig) a los 27 aos se
encuentra en esa fase parecida a la de
Janus, donde parte de ella parece que-
rer regresar al tero, o al menos Vassar,
mientras que otra parte quiere forjar con-
fianza en las realidades de los adultos
En Nueva York. Por el momento, ella es-
t atrapada entre los polos, dando vuel-
tas y vueltas. A medida que la pelcula se
abre, ella est intentando sin mucho xi-
to conseguir una carrera en una compa-
a de danza, mientras que su relacin
ms cercana es con su compaera de
cuarto y mejor amiga Sofie (Mickey Su-
mner). Las dos mujeres jvenes actan
como adolescentes, jugando todo tipo
de juegos tonto y diciendo "te amo" a los
dems con ms frecuencia que las per-
sonas que realmente estn enamoradas
lo dicen.
sta es la clase de amistad juvenil ver-
tiginosa y que escapa a la realidad que
parece eterna hasta que (como inevita-
blemente sucede) una parte decide aflo-
jar los lazos para seguir adelante. Cuan-
do Sophie hace justamente eso, se tras-
lada para compartir un codiciado aparta-
mento de Tribeca con su novio, Frances
se queda desorientada. Durante un ti-
empo, ella se muda con Lev (Adam Dri-
ver) y Benji (Michael Zegen), hipsters
de Brooklyn, cuyas vidas parecen con-
sistir principalmente en bromas, cerveza
y conexiones. Por unos instantes parece
que podra haber una chispa entre Fran-
ces y Benji, un aspirante a escritor
"SNL", pero eso pasa y pronto, con un
poco de irona.
En la observacin de las vidas extrava-
gantes de estos personajes, su indeci-
sin por el trabajo y saltos frecuentes en-
tre situaciones de vida (sus apartamen-
tos varan entre Manhattan y Brooklyn),
Baumbach capta el actual ambiente jo-
ven-NYC-boho con una exactitud casi
antropolgica y un lirismo que es tanto
gracioso y atractivo. El efecto agradable
aqu se debe no slo a la excelente y
subestimada precisin de la escritura y
la direccin de la pelcula, incluida la
contencin moderada de Sam Levy
ejemplar b & w pero tambin al trabajo
excepcional de los personajes de apoyo
Sumner, Driver y Zegen, que todos cali-
fican como actores emergentes para
ver.
Es en parte debido a estos comple-
mentos que el primer semestre de la pe-
lcula demuestra notablemente ms
fuerte que el segundo. Una vez que Lev
y Benji se quedan atrs, y Sophie se
traslada a Japn, Frances simplemente
navega. Ella va a Sacramento para visi-
tar a la familia para Navidad. Ella viaja a
Pars para el fin de semana, pero extra-
a a la amiga que fue a ver. Ella vuelve a
Vassar donde ella vierte el vino para los
bigwigs que visitan, un bailarn reducido
al estado del criado no pagado. Al igual
que con los segmentos anteriores de la
pelcula, estas escenas estn bien orga-
nizadas y se benefician de la actuacin
inteligente y atractiva de Gerwig, pero no
aaden nada ni a la historia ni al perso-
naje. Cuando Frances no hace otra cosa
que vagar sin rumbo, es difcil escapar a
la sensacin de que la pelcula est ha-
ciendo lo mismo - hasta su penltima y
complicada y difcil penltima escena,
donde el desorden se vuelve repentina-
mente optimista.
En ltima instancia, es tentador pre-
sentar Frances Ha bajo "bastante bue-
no, pero podra ser mucho mejor si lo in-
tentara". En ese sentido, proporciona un
correlativo desafortunado para la trayec-
toria profesional continua de Baumbach,
un underachiever. Por cierto que debe
mucho al privilegio: la educacin ade-
cuada en el lugar correcto con los padres
adecuados (un cinfilo y un crtico de
cine), las escuelas adecuadas, las cone-
xiones correctas y amigos adecuados,
incluso el productor adecuado (Scott
Rudin). Tener todas estas ventajas, sin
embargo, no ha estimulado en l ningu-
na unidad notable para demostrar que
su talento los supera. Por el contrario, le
ha dejado capaz de hacer pelculas veri-
ficables, pero no desafi a hacer gran-
des.
Es quizs notable que el arquetpico
protagonista de Baumbach parece es-
tar tratando de escapar a un estado de
desarrollo detenido, uno que insina
algo no sutilmente en las races autobio-
grficas. Sin embargo solo podemos de-
sear para Noah Baumbach: un camino
hacia una forma de cine que es verdade-
ramente suya, en lugar de limitarse a los
gustos y limitaciones de los hroes cine-
matogrficos de sus padres.
Gerwig domina cada escena, no hay
duda de que mucha gente la encontrar
insufrible, y casi todos experimentarn
momentos de aguda incomodidad. Pero
es una actuacin maravillosa. Est en
una etapa de evolucin, aunque incierto
si est en bsqueda de s misma o de un
vuelo de la realidad, hacia el final, las
cosas entran en una especie de enfoque
con expresin burlona. Pensamos que
Frances Ha es una expresin de espe-
ranza o exasperacin, pero es slo su
nombre, Frances Halladay, escrito en un
pedazo de papel que no cabe en la puer-
ta de su nueva direccin, nos queda defi-
nir el significado simblico de ello.
E
l tercer largometraje en la carre-
ra del colombiano Ciro Guerra
represent no slo su proyecto
ms ambicioso hasta la fecha, sino
tambin su participacin en la Quince-
na de Realizadores en Cannes y la pri-
mera nominacin para Colombia en los
premios Oscar en la categora de Mejor
Pelcula Extranjera. Y aunque final-
mente la ganadora de la estatuilla do-
rada fue la tambin extraordinaria Hijo
de Saul, opera prima de Lszl Ne-
mes, El abrazo de la serpiente se con-
sagr como una obra de arte cinema-
togrfico latinoamericano. Narrada en
dos lneas temporales de manera alte-
rnada a lo largo de sus poco ms de
dos horas de metraje, la pelcula sigue
a dos exploradores que, con varias d-
cadas de diferencia una historia se si-
ta en 1909 y otra ocurre en 1940, se
internan en la selva amaznica para
encontrar la Yakruna, una rara flor con
poderosas propiedades curativas tanto
fsicas como emocionales. El etnlogo
Theodor Koch-Grnberg (Jan Bijuoet)
y el botnico Richard Evan Schultes
(Brionne Davis) son los dos explora-
dores que son guiados respectivamen-
te por el Karamakate joven (Nilbio To-
rres) y el Karamakate anciano (Anto-
nio Bolivar), un otrora poderoso cha-
mn que, tras presenciar el aniquila-
miento de su pueblo, decidi internarse
cada vez ms en la selva en una suer-
te de exilio autoimpuesto, olvidando
sus recuerdos y convirtindose en un
chullachaqui, un hombre hueco pri-
vado de toda emocin.
Con base en los diarios de Theodor
Koch-Grnbarg, el guin del propio
Guerra y Jacques Toulemone pre-
senta una historia con mltiples capaz
de lectura que van desde una eficaz
cinta de aventuras amaznicas, pasan-
do por un drama poltico-social sobre la
voracidad del hombre y la barbarie del
colonialismo, hasta una tesis filosfico-
sociolgica de la cosmovisin de las
tribus indgenas sobre la conexin
hombre-naturaleza-universo en lo ms
profundo de la selva donde, contraria-
mente a la percepcin occidental, la
memoria y el tiempo fluyen de manera
constante e infinita, como la serpiente
que se come a s misma. Sin embargo,
el principal pilar de El abrazo de la ser-
piente es la relacin interpersonal que
se forja entre Karamakate y los explo-
radores; una conexin improbable e
insospechada en la que terminan por
acompaarse en sus soledades mien-
tras se sumergen en un viaje de auto
descubrimiento y lidian con sus demo-
nios personales. Todo ello bajo una
monocromtica puesta en escena que
permite que todo el exotismo abandone
la propuesta y, en cambio, mantenga
intacto el factor mstico del relato, em-
parentndose as de manera ntima
con Tab (2013), de Miguel Gomes, y
jugando con un tono casi documental
de una brutal belleza que, con simbo-
lismos, alto contraste y cuidadsimas
composiciones, refuerzan los alcances
de una hipntica experiencia
multisensorial.
E
l jovenssimo cineasta estado-
unidense Mickey Keating se ha
convertido en uno de los talen-
tos emergentes ms prometedores del
cine de horror indie estadounidense.
Su breve filmografa apenas cuatro
largometrajes: Ritual (2013); POD
(2015); Darling (2015) y Carnage Park
(2016) presenta trabajos completa-
mente distintos entre s tanto en fondo
como en forma, pero todos ellos con la
peculiaridad de haber sido levantados
con bajsimos presupuestos y posee-
dores de una la desbordante creativi-
dad con la que superaron esa carencia
econmica logrando una excelente ca-
lidad tcnica, y sobre todo, un sobresa-
liente ingenio argumental.
Filmada en digital y presentada en
blanco y negro, Darling es el filme que
coloc a Keating bajo los reflectores.
Se trata de una historia sencilla: una
chica de la que nunca conocemos su
nombre pero que es magistralmente
encarnada por Lauren Ashley Carter en
un trabajo que recuerda a otros gran-
des papeles que descienden hacia la
locura como el de Baby Jane Hudson
(Bette Davis) y Rosemary Woodhouse
(Mia Farrow) es contratada por Ma-
dame Sean Young, s, la mtica actriz
de Blade Runner para que cuide una
decimonnica casona neoyorquina de
macabra fama en la que la ltima chica
contratada para la misma tarea termin
arrojndose por el balcn del ltimo pi-
so; lentamente la mansin presentada
de tal forma que comienza a ser la se-
gunda protagonista del relato comien-
za a jugar con ella aprovechndose de
su desequilibrado estado anmico y psi-
colgico carga con una serie de fuer-
tes traumas y perdones no concedi-
dos comenzando a ejercer influencia
sobre ella y dirigindola hacia una vo-
rgine demencial de la cual ya no ten-
dr escapatoria.
Keating presenta la cinta en clave
mumblegore, lo cual es el resultado de
la unin del mumblecore gnero ca-
racterizado por producciones de nfimo
presupuesto y actuaciones naturalistas
de actores no profesionales con reco-
nocidos exponentes como los herma-
nos Duplass, Lynn Shelton y, por su-
puesto, Andrew Bujalski con algunos
de los elementos de las variantes del
cine de horror como la sanguinolencia
del cine gore. La audacia del director
hace que los gneros confluyan de una
manera inesperadamente sorpresiva, y
como parte de su discurso visual aa-
de a este hbrido numerosas referen-
cias estticas del cine de los aos '60,
'70 y comienzos de los '80; de esta ma-
nera nos encontramos con homenajes
a clsicos de culto de Roman Polans-
ki principalmente a sus primeros
trabajos como El Cuchillo en el Agua,
Repulsin e incluso El beb de
Rosemary y El Inquilino y de Stanley
Kubrick por supuesto El Resplandor.
Pero pese a todas las referencias re-
cin sealadas, Keating sabe dejar su
impronta en cada secuencia de la cin-
ta, demostrando ser poseedor de un
estilo autntico y un talento para acu-
ar imgenes perturbadoras pero tam-
bin con cierto aire potico. Estamos
ante un ejercicio de estilo que recurre a
la osada esttica para reforzar la sen-
cilla pero eficaz ancdota, por lo tanto,
es necesario sealar el sobresaliente
trabajo en conjunto con la estupenda
fotografa de Mac Fisken quien en-
cuentra en la arquitectura de la casa
los recovecos ideales para elevar la
riqueza esttica y sensorial de la histo-
ria, el diseo sonoro con el score ori-
ginal de Giona Ostinelli y el riguroso y
certero trabajo edicin de Valerie Krul-
feifer pareja del director en la vida
real. La conjuncin atinada de estos
elementos dan como resultado que el
tercer largometraje del director sea mu-
cho ms que un simple filme de horror
psicolgico, y que se transforme en to-
da una violenta experiencia sensorial
profundamente perturbadora que anida
por un largo tiempo en la psique del es-
pectador tras su visionado; se trata de
un trabajo osado, despojado de com-
plejos y que jams intenta ser compla-
ciente con la audiencia, y por el contra-
rio, la reta a soportar su aletargado y
angustiante ritmo con el mnimo de di-
logos y desembocando en un mani-
tico sanguinolento clmax con el que
incluso los fans del gore quedarn sa-
tisfechos. Darling es un casi desco-
nocido filme experimental que poco a
poco est reclamando su merecido lu-
gar como clsico de culto del cine de
horror contemporneo junto a otras
joyitas como The Babadook, Est de-
trs de ti, Dulces sueos, Mam y La
Bruja, y nos advierte no dejar de seguir
la prometedora carrera de su artfice.
L
a dupla de cineastas checos To-
m Weinreb y Petr Kazda pre-
sentan la conflictiva y decadente
vida de Olga Hepnarov en esta co-
produccin de la Repblica Checa, Po-
lonia, Eslovaquia y Francia con la estu-
penda actuacin de la actriz polaca Mi-
chalina Olszaska encarnando a Ol-
ga. Es un filme basado en un hecho
real de los aos 70; se trata de la per-
turbadora historia de Olga Hepnarov,
una joven solitaria de 22 aos autore-
primida por su orientacin sexual, que
nos relata la forma la que ve la vida,
cmo su mente paranoica le hace to-
mar decisiones que afectan a terceros
y cmo paulatinamente sus trastornos
crecen hasta llegar a la catstrofe de
sus das: el asesinato en masa en
1973 en Checoslovaquia.
Este drama existencialista no se
centra en juzgar al personaje central,
sino en dar bases para el entendimien-
to de lo que las circunstancias y la ca-
beza de Olga moldeaban como "reali-
dad". Es una "interpretacin" de su vida
en un tono totalmente introspectivo e
intimista que ni justifica sus acciones,
ni es condescendientes con el crimen
cometido.
En la cinta Olga es una joven desubi-
cada con una familia muy conservado-
ra. Su padre banquero y su madre den-
tista, se preocupaban ms por las apa-
riencias que por la salud y felicidad de
Olga; esto fue parte crucial para el de-
sarrollo de su locura. Ella tiene una ca-
ra sin expresin, jams re o demuestra
sentimiento alguno, slo se altera e ig-
nora su contexto; ha intentado relacio-
narse amorosamente con chicas, pero
ha fracasado, pues su demostracin de
afecto no es correspondida.
De esta manera, su vida emocional y
sexual son detonante para aumentar
su furia y su fastidio por la vida. Olga
se percibe como vctima de una socie-
dad que no la comprende, donde no
encaja y no comulga con la visin habi-
tual de convivencia, por ende a ella le
cuesta comunicarse y conectar con su
entorno. Es partidaria de aislarse de la
sociedad y se refugia en la conexin
con sus sentimientos ms profundos.
Olga formula su venganza contra la
sociedad, quien ha sido responsable -
segn ella- de su vida depresiva y mi-
serable, quiere pasar a la historia como
un ejemplo de la injusticia del bullying,
la discriminacin y lo mal que le hicie-
ron sentir durante toda su vida por con-
siderarla diferente.
"Yo, Olga Hepnarov, vctima de tu
bestialidad, te condeno a muerte
arrollndote con un coche y
proclamando que durante mi vida
marcada por el sufrimiento el nmero X
de personas son muy pocos"
Histricamente, Olga fue la ltima per-
sona condenada con la pena de muer-
te en la Republica Checa. Su historia
promueve el debate entre las acciones
y lo que las origin, de dnde nace el
odio de Olga para desencadenar la tra-
gedia de muchos y firmar su propia
muerte. Este relato, contado en un tono
sombro de melancola, tristeza y deca-
dencia, se presenta de manera mono-
cromtica y con una ausencia de soni-
dos, sto con la finalidad de que los
dilogos sean los de mayor peso, pre-
sentando as de la manera ms clara y
sencilla la intrigante y tormentosa
historia de Olga Hepnarov.
E
l director peruano Martin Hawie,
quien con once aos de radicar
en Alemania, nos presenta con
este, su segundo filme, un panorama
latente de lo que es la vida en este pa-
s, donde la textura, las luces y las
sombras juegan un papel elemental, ya
que est presentado en blanco y ne-
gro, evocando as un ambiente de sole-
dad, frialdad y caos, logrando con este
apoyo visual del director de fotografa
Brendan Uffelmann, armar una historia
de migracin, drogas, sexo y amistad.
Piotr (Paul Wollin) es un hombre im-
ponente y reservado al que llaman 'To-
ro'. Su musculatura y temperamento le
hicieron ganar ese nombre. l es muy
catlico, lleg a Alemania procedente
de Polonia hace diez aos y trabaja
con bastante xito como 'escort' al ser-
vicio de mujeres. Est planificando su
vida, ahorra casi todo el dinero que ga-
na para regresar a Polonia en compa-
a de Victor (Miguel Dagger).
En Toro vemos a Paul Wollin en su
primer trabajo protagnico, logrando
interpretar y conectando con su perso-
naje de una manera contundente. 'To-
ro' tiene sus demonios internos con los
que es difcil lidiar, pero su aparente
serenidad la logra a travs de practicar
box y visitar la Iglesia. Por su parte,
Victor no aspira a mucho, l lleg des-
de Espaa para estudiar arquitectura,
pero el dinero fcil obtenido de sus
encuentros con hombres y su fuerte
adiccin a las drogas han hecho que
pierda por completo la esperanza de
tener una vida comn. Obtiene emple-
os que pierde fcilmente, pues es len-
to, no demuestra inters en sus debe-
res y es intolerante, ocasionando su
despido inmediato. 'Toro' siempre est
ah para apoyarlo y tratar de aligerar su
conflictiva vida. En cambio Victor slo
se preocupa por l y a consecuencia
de su adiccin traiciona la amistad con
nuestro protagonista y esto desencade-
na una ola de violencia. 'Toro', lleno de
ira, soluciona las cosas a su manera y
pone punto final a todo lo que afecta su
integridad.
De esta manera, el filme es una his-
toria llena de incertidumbre y ansiedad
por la poca informacin que abierta-
mente se maneja, pero con el paso de
las escenas los personajes nos confir-
man la problemtica real de esta amis-
tad reprimida. Toro, escrita por el
mismo Hawie junto a Laura Harwarth,
es una historia bien lograda sobre la
confrontacin de los ideales y el
verdadero yo.
En esta sensacional pera prima, la monocromtica y gra-
nulada fotografa de Zach Kuperstein enrarece an ms la
atmsfera de una malsana y perturbadora historia sobre el
origen circunstancial de la 'maldad'. The eyes of my mother
es la historia de una familia de inmigrantes portugueses que
se han afincado en la apacibilidad de la Norteamrica pro-
funda, pero que sbitamente se ve trastocada por el brutal
asesinato de la madre de familia frente a su propia hija Fran-
cisca a manos de un psicpata, un crimen que perturba la
mente de la pequea y que se ve an ms afectada cuando
el padre de la menor, tras capturar al asesino mientras ste
an se encontraba destrozando a su mujer, decide algo in-
concebible. La historia sigue a la pequea Francisca y su
transformacin en mujer con una percepcin de la realidad
completamente distorcionada, por lo que se ve consumida
por la necesidad de satisfaccin de sus ms profundos de-
seos, pero sin el cabal entendimiento de lo que es el bien y
el mal.
La novela escrita por los hermanos Arkadiy Strugatskiy y Boris Strugatskiy fue
llevada por segunda vez a la pantalla grande en 2013 -la primera vez fue en 1989
bajo la direccinde Peter Fleischmann con Werner Herzog como protagonista y
un guin adaptado por Jean-Claude Carrire-. En esta ocasin, el cineasta so-
vitico Aleksei Yuryevich German fue el encargado de traducir en imgenes la
novela de culto de ciencia ficcin situada en un futuro remoto en el que la huma-
nidad ha descubierto un planeta (Arkanar) que se encuentra estancado desde
hace siglos en un periodo similar al de la Edad Media terrestre, por lo que Ruma-
ta, un antroplogo camuflado, viaja al planeta para mezclarse entre ellos, obser-
vando las brutalidades de esa era barbrica sin poder intervenir para cambiar las
cosas.
Con evocaciones lricas al cine de Andri Tarkovski, formas de rodar de Bela
Tarr y ms de una dcada de preparacin, Aleksei Yuryevich German hizo de
Qu difcil es ser un dios una obra maestra de la ciencia ficcin contempornea;
una extensa parbola poltica con la que realiza una contundente crtica social ha-
cia el militarismo y el inmovilismo social.
C
on Mil Nubes de Paz cercan el
Cielo, Amor, jams acabars de
ser Amor, el cineasta mexicano
Julin Hernndez recibi en la edicin la carta de Bruno, aunque ninguna de las
de 2003 del Festival Internacional de
Cine de Berln -conocido tambin como
la Berlinale-, el premio Teddy Bear, su-
premo galardn otorgado a la mejor pe-
lcula con temtica gay que se entrega
en el marco del renombrado festival eu-
ropeo; dicho reconocimiento permiti
que la pelcula pudiera obtener un estre-
no comercial -aunque limitado- en nues-
tro pas durante 2004.
La pera prima de Hernndez se cen-
tra en Gerardo (Juan Carlos Ortuo),
un joven homosexual de diecisiete aos
que se encuentra deambulando durante
siete das por las calles de la Ciudad de
Mxico, mientras se tortura buscando
respuestas ocultas entre las lneas de
una carta escrita por Bruno, su amante
con el que ha mantenido un efmera pero
poderosa relacin y del que se ha ena-
morado a tan slo un par de das de ha-
berlo conocido.
Presentada en blanco y negro, la pel-
cula escrita por el mismo Hernndez se
coloca ante el recorrido de Gerardo y an-
te los personajes que por el camino va
encontrando; amigos y amantes en los
que quiere encontrar un poco de ternura
para continuar viviendo y que busca
tambin le puedan ayudar a descifrar los
secretos que esconden las palabras en
opiniones o consejos de otros logran
abrirle los ojos a la verdad. Con una na-
rrativa pausada y poco convencional en
nuestro cine, Hernndez explora la ca-
resta de amor, ese necesidad de amar y
ser amados, acompaando las secuen-
cias bicromticas con la msica de, en-
tre otros, Jos Jos y Sara Montiel. De
esta ltima vale la pena subrayar la pre-
sencia del tema 'Nena' -recurrente en la
trama de la cinta- pues es el tema prin-
cipal de la pelcula 'El ltimo Cupl', de
la que se muestran escenas en la pel-
cula y que cobra importancia en la rela-
cin entre Gerardo y Bruno.
Ms all de ser una pieza dentro del
mal catalogado como 'cine gay', el filme
de Hernndez es una potente y visceral
historia con una propuesta experimental
mediante el uso de diversos elementos
esttico-narrativos con los que traduce
las emociones de los personajes en evo-
cadoras imgenes, fotografas de gran
belleza que se alojan en la mente del es-
pectador por un largo tiempo tras haber
experimentado su visionado. Este inte-
resante debut es una obra que habla so-
bre el deseo y el amor repentinamente
disipado, ese amor sbitamente desa-
parecido que todos hemos experimen-
tado en algn punto de nuestras vidas,
de esa eterna bsqueda del amor que
bajo su mscara oculta su verdadera
naturaleza: la imposibilidad de amar, un
tema recurrente en la subsecuente bre-
ve -aunque contundente- filmografa de
Hernndez.
Con Mil Nubes de Paz cercan el Cielo,
Amor, jams acabars de ser Amor, el
director mexicano volvi a poner el tema
de la homosexualidad en nuestro cine
nacional sobre la mesa a principios de
este siglo, y con valenta y arrojo lo hizo
otorgndole la dignidad que se merece
este particular tipo de cine. El reconoci-
miento alcanzado le otorg, en conse-
cuencia, el poder de materializacin de
sus dos siguientes trabajos: El Cielo Di-
vidido (2006) y Rabioso Sol, Rabioso
Cielo (2009), ste ltimo logr llevarse
nuevamente el Teddy Award con una
votacin unnime del jurado frente a una
competencia de 24 filmes que compe-
tan en la seccin del festival en 2009.
Actualmente, Julin Hernndez tiene
pendiente el estreno en nuestro pas de
su ms reciente cinta, Yo soy la felicidad
de este mundo, para el prximo mes de
mayo.
E
n 2009, los cuerpos sin vida de
los hermanos gemelos Alberto
y Alejandro Jimnez mejor
conocidos como los mini luchadores
Espectrito Jr. y La Parkita fueron
encontrados en la habitacin 52 del
Hotel Moderno en el Centro Histrico
de la Ciudad de Mxico, vctimas de un
par de prostitutas que los narcotizaron
con gotas oftalmolgicas con el fin de
robarles sus pertenencias. "Las Gote-
ras", como se les bautiz, fueron apre-
hendidas y sentenciadas algunas se-
manas despus del crimen.
Esta macabra ancdota capitalina sir-
ve como germen y pretexto ideal para
que la portentosa pluma de la guionista
Paz Alicia Garciadiego desarrolle to-
da una tesis en torno a la miseria hu-
mana, tomando como personajes cen-
trales a dos prostitutas cuya madurez
las ha ido privando de las oportunida-
des de trabajar para la madrota que re-
gentea el negocio del sexo servicio en
el arrabalero barrio que ahora oferta
nicamente lozanas mujeres.
Arturo Ripstein, un cineasta tacha-
do por muchos como tremendista y
pretencioso, pero que an as se ha
convertido en un gnero en s mismo
dentro del cine patrio, est de regreso
con otro tremebundo drama donde la
amargura reclama su habitual protago-
nismo, pero ahora al punto de colarse
hasta el ttulo del filme La Calle de la
Amargura (2015) en el que las feno-
menales Patricia Reyes Spndola y
Nora Velzquez encarnan a las pros-
titutas que buscan no slo la solucin a
su desempleo sino un escape de s
mismas: en sus respectivas casas, una
se enfrenta a la soledad y al tener que
hacerse cargo de su madre a la que
obliga a pedir limosna postrada en una
suerte de carro de madera improvisa-
do; mientras la otra debe responder a
una exigente hija adolescente y a su
nueva pareja (Alejandro Surez) que
sorpresivamente gusta travestirse con
sus vestidos para citarse con joven-
citos... a veces incluso en su propia
casa.
Con La Calle de la Amargura Rips-
tein celebra cinco dcadas de carrera
mantenindose fiel a su radicalidad y
huye de las concesiones en la manera
de filmar; vuelve a echar mano de una
sofisticada puesta en escena con sus
habituales largos y poderosos planos
secuencia donde cada movimiento de
cmara, cada fenomenal dilogo y ca-
da gesto de los actores est perfecta-
mente ensayado y pulido sin que se
sienta forzado en ningn momento, con
una apabullante retrica visual invadida
por reflejos y claroscuros. Tambin
vuelve a prescindir del color y con la
ayuda de la monocromtica y prodi-
giosa lente del cinefotgrafo Alejandro
Cant con quien repite tras los es-
plndidos resultados en Las razones
del corazn (2011) alcanza las sr-
didas y agobiantes atmsferas reque-
ridas para un relato de esta naturaleza.
En la mejor tradicin de la tragedia
griega donde los personajes intentan
escapar pero son alcanzados por su
pasado y su destino, con la herencia
iconoclasta de su maestro Buuel, y
marcadas pinceladas de melodrama
mexicano donde el llorar frente a la c-
mara es todo un arte y en este senti-
do, Silvia Pasquel, quien encarna a la
madre de los mini luchadores, est
descomunal, y Ripstein vuelve a
demostrar que tambin es un fenome-
nal director de actores, La Calle de la
Amargura est perfectamente inserta
dentro del universo ripsteiniano: es
descarnada, visceral y grotesca, pero
es al tiempo honesta, humana y per-
sonal. El director mexicano ha elabo-
rado otro imprescindible retrato social
con sardnico humor sobre el doble
pensar moral y la atrocidad de la que
es capaz el hombre; un nuevo retrato
sobre la condicin humana.
S
encilla, inteligente y fresca, as
fue la incursin de Fernando
Eimbcke al mundo del largo-
metraje tras una prolfica carrera como
director de videoclips para cantantes y
bandas mexicanas (Plastilina Mosh,
Natalia Lafourcade, entre muchos
otros) y algunos notables cortometrajes
(La suerte de la fea... A la bonita no le im-
porta). Filmada en un apartamento de un
conjunto habitacional de Tlatelolco a to-
do color y despus transformada a blan-
co y negro en post-produccin para po-
der jugar con el volumen de las cosas
bajo la fotografa de Alexis Zabe -quien
aprovech al mximo la luz natural-,
Temporada de Patos apel a una histo-
ria intimista, alejndose de las tpicas
pelculas sobre adolescentes donde rei-
nan el humor escatolgico, el consumo
descarado de drogas y las situaciones
sexuales explcitas. Por el contrario, en
la pera prima de Eimbcke impera la
risa conjugada con la tristeza, un sabor
agridulce nos deja el humor negro sobre
las situaciones adolescentes de confu-
sin sexual, frustracin y decepcin del
mundo adulto al que no quieren per-
tenecer jams, pero al que se acercan
irremediablemente.
El guin, escrito por el propio Eimbcke
con ayuda de Paula Markovitch, gira en
torno a Flama (Daniel Miranda) y Moko
(Diego Catao), dos mejores amigos
adolescentes que pretenden pasar el
domingo en casa del primero de ellos ju-
gando videojuegos, comiendo pizza, pa-
pas y Coca-Cola mientras su madre -di-
vorciada- pasar el da fuera de casa pa-
ra asistir a una fiesta. Sin embargo, los
chicos no contaban con que una repen-
tina deficiencia elctrica los dejara sin
luz durante todo el da; adems, la llega-
da de Ulises (Enrique Arreola), el repar-
tidor de pizzas al que no le quieren pagar
por llegar unos segundos despus de la
media hora acordada, y Rita (Danny Pe-
rea), la vecina que quiere usar su horno
para hornear un pastel para una ocasin
especial, convierten la monotona de un
domingo cualquiera en una tarde catr-
tica donde se enfrentan con los proble-
mas inherentes a su edad. Y as, el do-
mingo que originalmente transcurrira
frente a la televisin y al Xbox, toma un
rumbo distinto y entre rebanadas de piz-
za fra, vasos de refresco, papas y brow-
nies con un ingrediente especial, em-
prenden un viaje de autodescubrimiento
al surgir las primeras ancdotas y confe-
siones que dejan entrever, entre otras
cosas, la confusin sexual, el descubri-
miento - a travs de sueos ambiguos-
de posibles sentimientos homosexuales
hacia el mejor amigo, el sentimiento de
soledad, de desamparo e incompren-
sin, la frustracin por no haber llegado
a ser lo que se so alguna vez, el deseo
de emigrar, etc.
Temporada de Patos fue calurosa-
mente recibida en Cannes donde se
present como parte de la Semana de la
Crtica y represent la primera parte de
la triloga del egresado del CUEC (Cen-
tro Universitario de Estudios Cinemato-
grficos) enfocada al mundo adolescen-
te, la cual sera complementada por
Lake Tahoe (2008), protagonizada nue-
vamente por Diego Catao, y Club Sn-
dwich (2013), con Lucio Gimnez Ca-
cho y Maria Rene Prudencio, la cual
se estren en Mxico el ao pasado en
el Festival Internacional de Cine de
Morelia pero an est pendiente su es-
treno comercial.
 Una cinta animada en la que la realizadora iran Marjane
Satrapi adapta al cine su propia serie de novelas grficas
(editada en cuatro tomos entre los aos 2000 y 2003) de
carcter autobiogrfico en la que retrata la represin que vi-
vi durante su infancia/adolescencia cuando su pas se en-
contraba bajo el rgimen de Shah y su posterior paso a la
repblica del Ayatola.
La pelcula mantiene la esttica sencilla y monocromtica
del original en papel que brinda mayor dramatismo a la dura
represin que se vivi en Irn cuando los Ayatolas llegaron
al poder y a la agridulce juventud de Marji durante su esta-
da en Viena donde contino con sus estudios entre crisis de
identidad y el rechazo y la discriminacin por provenir de un
"pas de barbarie". Perspolis es una de las 30 obras flmi-
cas esenciales de lo que llevamos del siglo XXI.

El director bicfalo y el gran Billy Bob Thorton como el ex-

cepcional protagonista de El Hombre que nunca estuvo, die-
ron forma a una soberbia comedia negra combinada con un
inquietante tono neo-noir. La pelcula, ubicada en un peque-
o pueblo californiano durante la dcada de los '50, gira al-
rededor de Ed Crane, un insatisfecho e introvertido barbero
que tras descubrir las infidelidades de su esposa (encarnada
por la siempre estupenda Frances McDormand) encuentra
la oportunidad de chantajearla y cambiar radicalmente su
pattica existencia, pero como en todas las pelculas de los
Coen, los planes no salen bien.
Ms que una adaptacin a la gran pantalla, Robert Rodri-
guez y Frank Miller autor de la novela grfica original que
luego de esta experiencia tras las cmaras crey que ya se
las saba de todas todas como director y nos masacr el in-
telecto con su versin flmica de The Spirit, de Will Eisner
trasladaron prcticamente vieta por vieta la novela grfica
homnima respetando su particular estilo contrastante en
blanco y negro con ciertos detalles en vibrantes tonos amari-
llos y rojos.
La trama se forma con cuatro historias entrecruzadas que
tienen como eje central la violencia, la sordidez y el sexo en
la ciudad que bautiza al filme. Obra de culto imprescindible.
L
a nueva pelcula del portugus
Miguel Gomes es una aproxi-
macin a la 'saudade', un estado
de nimo tan exclusivo de la cultura por-
tuguesa que es casi imposible de descri-
bir con total precisin, pues no existe
ningn otro termino en ninguna otra len-
gua o idioma del planeta que pueda des-
cribir este particular estado anmico,
aunque la 'melancola' podra ser lo que
ms se acerque o con lo que ms pare-
cido guarde. As, teniendo como obst-
culo la imposibilidad de describir con pa-
labras la 'saudade', Gomes se vale de
las herramientas que ofrece el sptimo
arte para plasmar en pantalla ese estado
humano tan propio de su cultura.
Conformada por dos captulos, Tab
cuenta la historia secreta de una mujer
que sale a la luz tras muerte de sta. En
el primer captulo, 'Paraso perdido', ve-
mos la convivencia de dos mujeres ma-
yores en un edificio de Lisboa en la po-
ca actual: Aurora (Laura Soveral), una
adinerada mujer de carcter fuerte pero
con problemas de adiccin a los juegos
de azar en el casino donde ha perdido
una cuantiosa suma de dinero y no pue-
de regresar a casa sola; Santa (Isabel
Cardoso), mujer encargada de cuidar a
Aurora; y Pilar (Teresa Madruga), su
vecina, una mujer entregada a la ayuda
del prjimo y quien ha significado la ni-
ca amistad para Aurora. Tras la muerte
de Aurora, y la posterior aparicin de un
hombre llamado Ventura (Henrique Es-
prito Santo), Pilar y Santa descubren
secretos de su pasado: una historia de
amor, aventura, crmenes y muerte ocu-
rrida en lo ms profundo del Continente
Negro. En el segundo captulo del filme,
el ms sobresaliente y llamado ahora
simplemente 'Paraso', Gomes relata
con enorme maestra la historia de la ju-
ventud de Aurora (ahora interpretada
por Ana Moreira) y su romance clandes-
tino con el explorador Ventura (Carloto
Cotta).
El uso del blanco y negro que ya esta-
ba presente en el primer captulo del fil-
me, se ve apoyado en su segunda mitad
por elementos del cine silente (es decir,
la ausencia total de dilogos y el nfasis
en las interpretaciones de los actores),
remitiendo a clsicos como los de Mur-
neau, pero tambin utilizando cancio-
nes pop en pleno continente africano de
la dcada de los aos 60, por lo que no
es de extraar que tambin nos vengan
a la mente otras propuestas silentes
ms recientes como El Artista de Michel
Hazanavicius o Blancanieves de Pablo
Berger. Tab plantea una historia de
amores prohibidos, tema recurrente en
las artes (no nicamente en la cinemato-
grafa), pero es un sobresaliente ejer-
cicio flmico gracias a su enorme inteli-
gencia y gran sensibilidad; es una cinta
onrica sobre una parte de nuestra con-
dicin humana y sobre nuestras aoran-
zas por todo lo perdido. Melanclica.
E
l director Alexander Payne (En-
tre Copas) vuelve a retratar las re-
laciones paterno-filiales, pero en
esta ocasin, nos muestra la otra cara de
la moneda. Si en Los Descendientes
(esa joyita protagonizada por George
Clooney que tambin estuvo nominada
al Oscar como Mejor Pelcula hace un
par de aos) nos hablaba del aprendiza-
je de la paternidad, en Nebraska nos lle-
va al otro extremo y nos presenta a Da-
vid Grant (Will Forte), un hombre sepa-
rado que se ve obligado a acompaar
hasta Lincoln, Nebraska -un viaje no
muy corto tomando en cuenta que ellos
viven en Billings, Montana- a su insisten-
te y senil padre Woody Grant (Bruce
Dern) a cobrar un supuesto premio de
un milln de dlares, aunque no es otra
cosa que uno de esos 'sorteos postales'
que todos hemos recibido alguna vez en
nuestras casas.
Nebraska es una road movie que, con
una gran sensibilidad, retrata el reen-
cuentro emocional de un hijo y su amor
por su padre. A travs de vietas foto-
grafiadas de manera potica en blanco y
negro (a cargo de Phedon Papamicha-
el, recurrente cinefotgrafo de Payne) y
una estructura pausada e intimista,
acompaamos a padre e hijo en un viaje
lleno de autodescubrimientos, desde la
aceptacin de la vejez por parte del oca-
sionalmente lcido Woody, hasta la
comprensin, por parte de David, de una
persona a la que realmente no conoca,
y que repentinamente, comienza a apa-
garse frente a l de una manera paula-
tina, lenta, pero irreversible.
Despojado de artificios y pretensiones,
el guin del la cinta (escrito por Bob Nel-
son) eficazmente retrata nuestras con-
tradicciones humanas, nuestros errores,
la mezquindad humana (a travs de la
familia de Woody, la cual apenas se en-
tera que cobrar un milln de dlares,
comienza a acecharlo como buitre, pre-
tendiendo obtener una parte del premio),
los sueos no alcanzados, las frustracio-
nes y los ltimos intentos por alcanzar la
felicidad cuando el tiempo no es ya sufi-
ciente.
Vemos tambin a Woody obsesionar-
se con obtener ese premio millonario,
pero detrs de esa obsesin no est una
avaricia insaciable o una testarudez se-
nil, est la bsqueda de la felicidad pro- tagonizan un agridulce relato que exhibe
pia (en forma de una camioneta nueva
que se quiere comprar) y la de sus hijos a
travs de un legado que con los aos no
ha podido conseguir y que, de pronto, se
le ha presentado la oportunidad de obte-
ner algo grande; busca su reafirmacin
como persona para l mismo, como
hombre para sus amigos, como esposo
para su mujer, y como padre para sus
dos hijos. "Slo quera dejarles algo a
ustedes", confiesa un demencial Woody
a su hijo David, quien descubre tener un
padre muy distinto al que crea conocer,
pues en el pueblo natal de Woody, don-
de tienen que pasar el fin de semana pa-
ra continuar despus el viaje a Nebras-
ka, David se entera de ancdotas sobre
su padre, quien era todo un rompecora-
zones y tena a las chicas vueltas locas,
incluso a la ahora editora del peridico
local que busca publicar la increble his-
toria de su amor platnico y su millonario
premio.
Nebraska es una tratado sobre las re-
laciones paterno-filiales que evita cual-
quier chantaje emocional para provocar
reacciones en el espectador, por el con-
trario, logra la reflexin a travs de per-
sonajes entraables -con los que sen-
timos inmediata identificacin- que pro-
nuestra naturaleza emocional de una
manera muy humana, sincera y honesta.
Otra joyita de Alexander Payne.
C
uenta Pablo Berger que fue poco despus de acabar
el rodaje de Blancanieves, un proyecto en el que lleva-
ba casi 7 aos trabajando, cuando se enter de la exis-
tencia de The Artist. No tuvo ms remedio entonces, que echar
mano de la filosofa zen, la resignacin y empezar a andar con
pies de aplomo. Saba que la principal baza comercial de su
pelcula, la sorpresa, haba sido dinamitada.
No obstante, poco tienen que ver estos dos filmes al margen
de estar rodadas en blanco y negro y ser mudos. The Artist es
una actualizacin, una revisitacin, un sentido homenaje pla-
gado de guios a esa lengua muerta que falleci sbitamente
a finales de los 20. Blancanieves, por el contrario, es un pel-
cula que retoma el lenguaje del mudo donde los grandes
maestros (Murnau, Chaplin, Lubitsch, etc.) lo dejaron. The
Artist imita y reinventa, Blancanieves habla en mudo. Y lo hace
con acento espaol.
La filmografa espaola es realmente parca en lo referente a
pelculas de cine mudo. Al margen de los maravillosos tra-
bajos de Segundo de Chomn, o de los primeros fotogramas
del gran Buuel, a penas encontramos buenos ejemplos. No
sera, pues, exagerado decir que Blancanieves de Berger es
la pelcula que mejor conjuga los cdigos del mudo y las seas
de identidad del cine espaol. Segn Santos Zunzunegui,
reputado crtico y terico del cine espaol, la esencia del cine
en Espaa proviene de 4 vetas creativas, y Blancanieves tran-
sita todas.
La primera es el Sainete, un tipo de obra teatral que se con-
solid en el XVII, siglo de oro de la literatura espaola. De esta
veta, Blancanieves toma la estilizacin popular de sus perso-
najes, ambientes y trajes, que nos remiten a los primeros tapi-
ces de Goya (el patio andaluz, el tendo, la plaza de toros).
La segunda veta es el esperpento, un gnero creado por el
escritor Ramn del Valle Incln. En l, la realidad es vista co-
mo si estuviera reflejada en un espejo cncavo, deforme, gro-
tesca. De ste, Blancanieves toma el esqueleto de muchos
personajes. Desde los enanitos con ecos de Freaks (Tod
Browning), a una madrastra sadomasoquista con la prensa
del corazn por espejo, pero tambin, la muerte en su faceta
ms srdida y pattica.
La tercera va es la experimentacin ca, una vanguardia
que, al contrario que muchas otras, no surge de la ruptura res-
pecto a los antecedentes culturales, sino de la reinvencin y
reescritura de los mismos. As Berger recupera estrategias de
montaje idelgico y grfico que nos remiten a Vertov, pero las
enmarca en los tpicos castizos. Es interesante rastrear la
presencia del crculo y el giro (La plaza de toros, la ostia sagra-
da, el tocadiscos, etc.) como eje durante toda la pelcula.
La ltima veta es lo que Zunzunegui llama cine del mito, un
cine que parte de la realidad para trascenderla y remitir a los
grandes temas y tramas universales. Resulta evidente esta
vocacin en Blancanieves desde su planteamiento literario ini-
cial. Pero tambin podemos rastrearla en los emparejamien-
tos grficos y las sobreimpresiones que contiene, las cuales,
lejos de ser meramente funcionales, actan como metforas
de una profundidad perturbadora.
Todo ello, musicalizado con delicadeza, maestra, y auda-
cia, baste de ejemplo el leiv motive de celemn que acompaa
a la madrastra. Blancanieves es pues mucho ms que una
simple pelcula sin dilogos, es un paso ms en ese camino, el
lenguaje del cine mudo, que muchos daban por finalizado pero
sigue siendo transitable y, por una vez, nos lleva Espaa.
Bajo una esttica comiquera influenciada por el expresionis-
mo alemn se present esta modesta -y casi silente- pero
poderosa satrica fbula sobre el monopolio meditico y el
consumismo a travs de un relato que ocurre durante un
prolongado y violento invierno mantiene a una ciudad entera
incomunicada mientras que el implacable Sr. TV -absoluto
dueo y creador de las imgenes- comienza con un plan pa-
ra inducir al consumo masivo de sus productos a travs de
una hipntica seal de televisin. Una sola pequea familia
pretende hacerle frente a este desquiciado magnate de las
telecomunicaciones y recuperar la voz del pueblo.
Mientras Sbastien (George Babluani) repara el techo de
una casona apartada al borde del mar, su propietario muere
de una sobredosis no sin antes haber recibido una enigmti-
ca invitacin para hacerse de una gran suma monetaria; ne-
cesitado econmicamente, el chico decide sustituir al finado
veterano y se presenta en el lugar tan slo para descubrirse
atrapado en un clandestino y peligroso juego del que depen-
de la vida misma. Con un sobrio y elegante dominio narrati-
vo, esta excepcional pera prima escrita y dirigida por el ci-
neasta franco-belga Gla Babluani nos sumerge en un per-
turbador viaje de lenta coccin con reminiscencias hitchco-
ckianas, las cuales fueron eliminadas en su remake anglo-
parlante dirigido por el mismo Babluani.

Con una elegante puesta en imgenes y rompiendo las nor-

mas de varios gneros, el cineasta Ben Wheatley ofreci
una de las mejores pelculas de horror psicolgico del siglo
XXI; una experiencia sensorial sobre un enigmtico alqui-
mista que convence a unos desertores de la Guerra Civil In-
glesa de comenzar con la bsqueda de un tesoro escondido
en medio de la campia, pero las misteriosas fuerzas que
actan en torno al lugar de la exploracin comienzan a tras-
tocar moral y psicolgicamente a los fugitivos. Original y, so-
bre todo, autntico, A field in England es una de las expe-
riencias cinematogrficas de este nuevo milenio que se tie-
nen que apreciar s o s; un clsico de culto instantneo e
imprescindible.
Una serie de once vietas protagonizadas por grandes cele-
bridades interpretndose -en la mayora de los casos- a
ellas mismas y que, con caf y cigarrillos siempre de por
medio, divagan sobre varios temas que van desde la correc-
ta preparacin del t britnico hasta el uso de la nicotina co-
mo el ms eficaz insecticida; todas ellas son presentadas
con uno de los ms refinados usos del minimalismo cinema-
togrfico a cargo del incomparable e inclasificable cineasta
de culto Jim Jarmusch, uno de los pocos capaces de hacer
de la ms banal de las conversaciones toda una tesis sobre
la comunicacin y la interaccin humana.
Escrita y dirigida por el parisino Michel Hazanavicius, la
pelcula ganadora del Oscar a la Mejor Pelcula Extranjera
es una carta de amor a la creacin cinematogrfica, un sen-
tido homenaje al cine silente de Hollywood, y una explora-
cin a la memoria cinematogrfica y la importancia de su
conservacin; esto lo logra a travs de la historia de un atra-
ctivo y reconocido actor del cine silente (encarnado por Jean
Dujerdin) que ve su fama esfumarse rpidamente tras la
irrupcin del cine sonoro y el asenso de una estrella femeni-
na (encarnada por Berenice Bejo) a la que el mundo adora
por su voz.
Guy Maddin, el gran reinterprete de la esttica del cine si-
lente dentro de su obra cinematogrfica contempornea, re-
interpreta La Oidesea de Homero bajo una serie de postales
monocromticas inspiradas en el cine noir, con elementos
de corte sobrenatural y colocando como protagonista a un
gnster que regresa a su hogar luego de una larga ausencia
trayendo consigo a una chica ahogada que misteriosamente
ha regresado a la vida y a un rehn amordazado que resulta
ser su hijo adolescente.

Una encantadora mezcla de la monocroma de Manhattan

(1979; Woody Allen) y la conexin emocional de Before
Sunrise (1995; Richard Linklater) es la que logra Alex
Holdridge en su tercer largometraje. Protagonizada por
Scoot McNairy y Sara Simmonds, la pelcula de espritu
fresco y personalidad autntica y sincera se centra en el
encuentro de Wilson y Vivian en la vspera de ao nuevo
cuando ambos buscan dejar atrs los sucesos ocurridos en
los ltimos meses y encontrar la oportunidad de comenzar
una nueva historia.

Joya del cine espaol. Injustamente desdeada y

desconocida por el gran pblico, la pelcula autofinanciada
por el gran Jons Trueba es un experimento cinematogrfico
en el que explora las vidas de varios cineastas en los
momentos en los que no se encuentran haciendo cine. Entre
las ancdotas y las comidas; entre las borracheras y la
rutina; entre los amores y la melancola; entre el anhelo y la
frustracin "Los ilusos" es un honesto y sensible
retrato/manifiesto de algunos aspectos poco conocidos de
los creadores cinematogrficos.
 Continuando con su tradicin de cine monocromtico, el le-
gendario cineasta Philippe Garrel -incomprensiblemente
an desconocido para las masas en occidente- dio forma
con sensibilidad la desesperanza de la juventud parisina de
los aos '60 a travs de la historia del joven poeta Franois
(Louis Garrel, hijo del cineasta), quien conoce a una guapa
chica llamada Lilie (Clotilde Hesme) en una fiesta en casa
de un amigo un ao despus de haberla visto por primera
vez en una revuelta juvenil parisinas en mayo de 1968; ins-
tantneamente surge entre ellos una intensa relacin amo-
rosa que servir tambin para revivir la llama de rebelda so-
cial que se apag por el desencanto ante la inalcanzable
utopa que buscaban construir.

Escrita, dirigida y protagonizada por el debutante en el

largometraje Cory McAbee -as es, el mismsimo lider de la
banda " Billy Nayer Show"-, esta ingeniosa y arriesgada
pieza artstica mezcla gneros originariamente dismiles
como la ciencia ficcin, la comedia absurda/existencial, el
western, el thriller, el cine noir y hasta el cine musical gay,
para contarnos la historia de un comerciante intergalctico al
que su antiguo amigo -conocido como el Profesor Hess,
trata de matarle como venganza. "The American Astronaut"
presenta la interaccin de una galera de extravagantes
personajes para hacer un paralelismo entre la conquista
interplanetaria y la conquista del Salvaje Oeste
estadounidense.
 Esta extraa pero inteligente, original y divertida comedia
escrita y dirigida por el bostnoniano Andrew Bujalski utiliza
la esttica monocromtica como metfora visual de un
tablero de ajedrez, el juego cuyas reglas son enseadas por
los brillantes protagonistas del relato a las mquinas
computarizadas en la poca del incipiente desarrollo del
'ajedrez computacional' en una era cada vez ms lejana en
el tiempo, aquellos aos '70 cuando las mquinas eran las
torpes y los humanos representbamos la inteligencia
infinita. Se trata de una desconocida joya indie de la ciencia
ficcin que de manera completamente original plantea los
postulados de los orgenes de la inteligencia artificial tan de
moda en el cine hollywoodense actual con remakes como
Ghost in the Shell.

Este proyecto colectivo experimental toma como materia

prima intelectual el primigenio miedo a la oscuridad y varios
artistas e ilustradores dan forma -con sus respectivos estilos
pero manteniendo como elemento en comn la
monocroma- a una serie de vietas animadas que transitan
los ms inquietantes senderos del terror y la incertidumbre;
desde sencillos pero pesadillescos trazos geomtricos hasta
monstruos insectoides, una variopinta lista de elementos
sirven como resortes emocionales para despertar nuestros
ms profundos miedos.
Filmada de manera clandestina en el parque de Disneyland,
la primera -y hasta ahora- nica pelcula de Randy Moore
sigue a una familia -padre desempleado, madre, hijo e hija-
durante sus vacaciones en el parque de diversiones del an-
tropomrfico ratn; ah, el padre de familia tiene un encuen-
tro casual con dos chicas menores de edad, un evento que
desata el caos psicolgico en el padre y la fractura emocio-
nal del matrimonio; pero la pelcula no se detiene slo en el
drama familiar, sino que se va transformando en una subver-
siva, surrealista y pesadillesca experiencia en la que el pa-
triarca descubre que la feliz fachada del parque esconde un
macabro secreto corporativista en la famosa geosfera ilumi-
nada de EPCOT Center.

Con una sensacional fotografa -en su mayora de planos

abiertos- y un humor negrsimo y agudo como su principal
baza, Rudu Jede y Florin Lazarescu -autores del guin-
nos trasladan a la Rumania del siglo XIX para acompaar al
polica local Constandin en su bsqueda de Carfin, su escla-
vo gitano que ha huido luego de cometer una fechora que
lastim profundamente su orgullo masculino; los distintos
lugares a los que llega el polica en busca del fugitivo nos
ofrecen una serie de aventuras y experiencias protagoniza-
das por variopintos personajes que dan forma a un contun-
dente, hilarante y punzante fresco costumbrista de la Europa
profunda que refleja la doble moral que sigue imperando
hasta nuestros das.
El 3 de enero de 1889, en la plaza Alberto de Turn, el filso-
fo alemn Friedrich Nietzsche se arroj llorando al cuello
de un caballo agotado y maltratado por la fusta de su amo
para despus caer desmayado. Inspirado por esta ancdota
y bajo una nebulosa atmsfera pre apocalptica, el cineasta
hngaro utiliza la prodigiosa escala de grises de la minima-
lista fotografa de Fred Kelemen como herramienta narrati-
va -ms que como un mero capricho esttico- para plasmar
una diseccin filosfica dividida en seis captulos (das) que
reflexiona sobre el implacable paso del tiempo y disecciona
el sentido de la humanidad a travs de la historia de un mi-
nusvlido y anciano padre -el cruel amo de la ancdota- y su
hija mientras se resguardan en su vieja cabaa del glido
clima que azota la regin.
I
nspirada por el manga de Masa-
mune Shirow, la pelcula animada
Ghost in the shell (1995), de Ma-
moru Oshii, es uno de los ttulos esen-
ciales de la ciencia ficcin cinematogr-
fica de finales del siglo pasado; su
sombra es tan grande que sin ella no
podran existir filmes como The Matrix
ese otro ttulo seminal de la ciencia
ficcin flmica noventera creado por las
ahora hermanas Wachowski o Artifi-
cial Intelligence el proyecto inconcluso
del maestro Kubrick al que el respeta-
ble Spielberg dio forma de manera sol-
vente. La relevancia de Ghost in the
Shell para el cine sci-fi es tal que obvia-
mente la versin hollywoodense se pro-
cur pocos aos luego del estatus de
culto que alcanz el anime original; sin
embargo, los verdaderos planes co-
menzaron en 2008 cuando Dream-
Works y Steven Spielberg adquirieron
los derechos para recrearla en live-ac-
tion, no obstante, los obstculos co-
menzaron a surgir-entre cambios de
guionistas y directores- hasta que el
proyecto comenz a materializarse en
2014 cuando Rupert Sanders -con tan
solo Snow White and the Huntsman
(2012) en su filmografa- fue elegido
como director de la pelcula.
Ghost in the Shell es protagonizada
por la Mayor Mira Killian (Scarlett Jo-
hansson), una cyborg ultrasofisticada
con conciencia humana el ghost del
ttulo que fue diseada/creada por la
compaa Hanka Robotics y que lidera
a un grupo de operaciones especiales
antiterrorista de elite denominado como
Seccin 9 y que se encuentra bajo el
mando de Daisuke Aramaki (el legen-
dario Takeshi Kitano). Como parte de
su ms reciente misin, la Mayor debe
localizar a Kuze (Michael Pitt), un ci-
berterrorista que busca destruir a Han-
ka Robotics; sin embargo, mientras la
misin avanza, sta va cobrando rele-
vancia para la Mayor a un nivel perso-
nal al revelar detalles de su inasible vi-
da antes de ser una cyborg.
Los acrrimos seguidores de la saga
original, podrn notar que esta versin
live-action posee numerosos y sustan-
ciales cambios con respecto a la ver-
sin de Oshii; y es que el guin -final-
mente firmado por William Wheeler-
rescata la esencia de Ghost in the Shell
tomando elementos de todo su univer-
so para crear una historia 'nueva' que
se adapte al cine estadounidense con
miras a la exportacin para el pblico
global que desconoce el material fuen-
te. De esta manera nos encontramos
con una trama renovada que se basa
tanto en el manga como en el anime
noventero, e incluso en sus mltiples
secuelas/remakes y en la serie de tele-
visin -Ghost In The Shell: Stand Alone
Complex-, de cuya segunda temporada
toma al revolucionario hacker de carc-
ter mesinico Hideo Kuze para colocar-
lo en el lugar de Pupper Master, el ci-
berterrorista original que pona en ja-
que a los hroes del clsico noventero.
 Pero era inevitable que en la trasla-
cin de la historia al cine hollywooden-
se que tanto en su produccin como
en su consumo siguen lineamientos
muy distintos a los orientales sta per-
diera profundidad; por lo que debemos
hacer honor a la verdad y recalcar que
la versin de Sanders de Ghost in the
Shell es una slida propuesta de cien-
cia ficcin y accin que, pese a no con-
tener la profundidad de la obra original,
posee la suficiente carga de conflictos
en los personajes para satisfacer a
aquellos que buscan entretenimiento
inteligente.
El guin de Wheeler se centra en el
viaje personal de la protagonista y deja
de lado las disyuntivas sobre la inteli-
gencia artificial. La Mayor es la primera
conciencia humana resguardada en un
cuerpo manufacturado a costa de la
prdida de la memoria de su vida ante-
rior, por lo que en su viaje de autodes-
cubrimiento podemos encontrar ecos
de crisis de identidad adolescente -
quin soy? de dnde vengo?- y de el moderno Prometeo firmada por Mary
filosofa existencialista de Sartre -se
habr revisado El ser y la nada como
parte de la preparacin del guin? no
podra dudarse ni por un minuto-. La
pelcula echa mano de la ms sofistica-
da tecnologa CGI para crear el univer-
so cyberpunk en el que se mueven los
personajes: una inabarcable Hong
Kong panasitica y cosmopolita en de-
cadencia que resulta tener ms vida de
noche bajo las vibrantes luces nen y
las notas musicales del score de Lorne
Balfe y Clint Mansell; pero ese mundo
es en gran parte conformado por loca-
ciones reales con retoques digitales o
enormes sets que le otorgan a la pel-
cula un peso y una textura diferente al
de otras propuestas del cine industrial
hollywoodense que abusan de la crea-
cin digital del escenario que rodea a
los personajes, como el barroquismo
visual indigesto de Alicia en el pas de
las Maravillas y su insufrible secuela.
Ghost in the Shell falla en trasladar la
gran carga filosfica sobre el significa-
do de la vida y la conciencia humana
en el mundo ciberntico; sin embargo,
y pese a tener fallos evidentes en la
construccin del guin -sobre todo en
lo precipitado de su desenlace-, se eri-
ge como una arriesgada propuesta no
se entrega a la accin desmedida y
que, por el contrario, se toma su tiempo
para retomar una historia sci-fi neta-
mente japonesa y reinterpretarla como
una sofisticada fbula futurista de ca-
rcter universal sobre la bsqueda de
la identidad mediante la hibridacin de
la seminal obra de ciencia ficcin sobre
Shelley -la tica y moral cientfica so-
bre la creacin artificial de la vida a tra-
vs del personaje de la doctora Ouelet
(Juliette Binoche) como un moderno
Victor Frankenstein- con la tragedia
shakespeariana de Hamlet -ser o no
ser? aceptar la vida en el ciberespa-
cio o continuar con la resistencia en el
mundo fsico?-, y en la que la conteni-
da actuacin de la guapsima Scarlett
Johansson conforma el punto extra de
un producto de entretenimiento de pri-
mer nivel.
A
unque con una reconocida ca-
rrera en Europa de ms de dos
dcadas, el cineasta francs
Alain Guiraudie alcanz el xito inter-
nacional apenas tras el estreno de su
cuarto largometraje: el sensacional El
extrao del Lago (L'inconnu du Lac;
2013), filme por el cual fue conocido en
Mxico donde ahora recibimos su nue-
va propuesta cinematogrfica, una di-
seccin de las pulsiones sexuales hu-
manas que reemplaza las inmediacio-
nes del lago donde ocurran los erti-
cos y trgicos acontecimientos de su
filme previo por las praderas de la su-
rea campia francesa a las que llega
Leo (Damien Bonnard), un cineasta
en busca de un lobo como inspiracin
para un guin que est escribiendo pe-
ro que, en cambio, termina instant-
neamente seducido por Marie (India
Hair), una joven mujer madre de dos
hijos que vive junto a su padre Jean-
Louis (Raphal Thiry) encargndose
del trabajo de pastoreo de borregos.
Leo, quien se ve atrado por la vida en
el campo, se queda a vivir con Marie y
procrean un hijo. Pero ella est harta
de la vida en el campo y anhela una
vida en la ciudad, por lo que decide
marcharse con sus hijos y abandonar a
Leo, a su padre y, especialmente, al
nuevo beb por el cual nunca ha senti-
do apego alguno. Nuestro protagonista,
entonces, tiene que hacerle frente a su
nueva realidad, una que le va presen-
tando una serie de situaciones que lo
pondrn a prueba mientras l hace
hasta lo imposible por mantenerse fir-
me, recto... vertical.
Guiraudie, con su caracterstica irre-
verencia, deconstruye la masculinidad
no solo a travs del personaje central
sometido a las ms bajas humillacio- sexuales explcitas; con una historia
nes que fracturan y terminan por derri-
bar el frgil y particularmente obsoleto
constructo social que supone su mas-
culinidad: sin trabajo, sin dinero, sin
xito, sin casa y abandonado por su
mujer, sino que utiliza a toda una ga-
lera de personajes dominados por sus
pulsiones sexuales ms primitivas para
desmitificar el significado de ser hom-
bre. En este sentido resulta clave que
ninguno de los personajes masculinos
posea una sexualidad heteronormada y
que todos, en algn momento de la pe-
lcula, experimenten o por lo menos su-
gieran una tendencia homosexual. guarda el animal ms bsico con la na-
De hecho, la primera secuencia de la
cinta es, bajo la apariencia de una ino-
cente invitacin a un casting cinemato-
grfico, una velada proposicin homo-
sexual de Leo a Yoan (Basile Meilleu-
rat), un chico que vive con un hombre
mayor llamado Marcel (Christian Boui-
llette) en la casa vecina a la de Marie y
su familia; por otra parte, e insistiendo
con las ejemplificaciones de la decons-
truccin de la sexualidad humana, en
una escena climtica en ms de un
sentido el protagonista ayuda a bien
morir a un anciano mediante un bizarro
acto humanitario: guindolo hacia un
orgasmo anal mientras al fondo suena
con estridencia la msica de Pink
Floyd.
Con la solemnidad dejada inmediata-
mente de lado el siempre subversivo
Guiraudie recurre nuevamente a la
desinhibicin sexual mostrando sin pro-
blema alguno tomas de genitales tanto
masculinos como femeninos y escenas
donde la feminidad apenas tiene cabi-
da la presencia de la nica mujer del
relato es meramente circunstancial; s-
lo tiene el papel de engendrar y luego
abandonar a los hombres; con las
elipsis ms brutales que nos ha ofreci-
do el cine en aos recientes la transi-
cin coito/parto es fenomenal; y final-
mente, con una narrativa ms cercana
a los rigores propios de lo onrico, el
director nos introduce a un relato deli-
rante de representacin surrealista con
toques de fantasa que no solo se de-
tiene en la diseccin de la relacin que
turaleza fenomenal resulta su viaje
selvtico con la doctora botnica que,
literalmente, lo conecta con la Madre
Tierra sino que tambin revisa a pro-
fundidad la relacin que guarda con su
sensualidad corprea y la ineludible co-
nexin con el amor, el sexo, la vida y la
muerte. Rester Vertical, presentado ba-
jo los convencionalismos de un enrare-
cido western y ertico cuento de hadas,
es el viaje inicitico de un hombre que
se encontr atrapado en lo que alguna
vez crey la materializacin de su sue-
o utpico pero que inesperadamente
devino en pesadillesca prisin natural y
albergue de un inusual heteropatriar-
cado acechado por las bestias de la re-
gin.
C
uando recin iniciaba la ltima
dcada del siglo pasado, la ca-
sa Disney cre uno de sus lti-
mos clsicos cinematogrficos en ani-
macin tradicional: la librrima adapta-
cin de La Bella y la Bestia, el clsico
cuento de Jeanne-Marie Leprince de
Beaumont, que en su versin cinema-
togrfica a cargo de Gary Trousdale y
Kirk Wise marc a toda una genera-
cin de nios e hizo historia en el mun-
do cinematogrfico al ser la primera
cinta animada en ser nominada al Os-
car en la categora principal como Me-
jor Pelcula del Ao aunque s logr dre como de la Bestia cmo fue que
llevarse las estatuillas como Mejor
Cancin Original y Mejor Banda Sono-
ra. Y en la muy reciente y tambin
muy lucrativa tradicin de Disney de re-
elaborar sus ttulos clsicos en versio-
nes live action no poda quedarse atrs
la reproduccin de la historia de la chi-
ca campirana que inesperadamente se
enamora de la temible bestia que la
mantiene cautiva en su mgico castillo
en medio de un bosque sumido en un
invierno perpetuo.
El ao pasado pudimos ver la versin
live action de El Libro de la Selva, pel-
cula que bajo la direccin de Jon Fa-
vreau no slo se convirti en uno de
los mejores filmes de la temprana tem-
porada veraniega, sino tambin en el
ejemplo perfecto de cmo reinterpretar
una fantstica historia animada en una
propuesta hiperrealista generada por
computadora con lo ms sofisticado de
los efectos especiales no por nada se
llev el premio de la Academia en esta
categora. Lamentablemente, el expe-
rimento no funciona de la misma mane-
ra en la reinterpretacin de La Bella y
la Bestia a cargo del director Bill Con-
don.
En la pelcula protagonizada por Em-
ma Watson, Dan Stevens y Luke
Evans como la cndida Bella, el prnci-
pe encantado convertido en Bestia y el
patn Gastn respectivamente, el gui-
n firmado por Evan Spiliotopoulos y
Stephen Chbosky apuesta por el po-
der de la nostalgia y retoma la historia
tal como fue adaptada en la versin
animada de los 90, incluyendo las can-
ciones originales de Alan Menken y
Howard Ashman, aunque con ciertas
modificaciones e incluyendo tres nue-
vos temas que, aunque no suenan mal
y no se sienten fuera de lugar pues ya
estaban concebidas para la versin
animada original, si podemos consi-
derarlas como completamente innece-
sarias en un fallido intento por aumen-
tar la complejidad de los personajes
principales junto a unas secuencias
que nos descubren el pasado tanto de
Bella qu fue lo que pas con su ma-
se convirti en un prncipe tan arrogan-
te.
La nueva versin de La Bella y la
Bestia posee una propuesta visual ms
recargada, tanto en la campia france-
sa del siglo XVIII donde vive la prota-
gonista, como en los ornamentos ba-
rrocos de estilo victoriano del castillo
de la Bestia, donde los sirvientes del
prncipe tambin hechizados se ale-
jan completamente de la imagen entra-
able que tenemos en mente; pero
aunque el diseo de arte resulte sobre-
saliente, la pelcula no entrega ni una
sola secuencia que permanezca en la
memoria ni siquiera a corto plazo
con la fuerza de la versin animada y
sin un pice de frescura reinterpreta-
cin en la historia. Con interpretaciones
apenas solventes, la pelcula corre sin
contratiempos, saltando de cancin en
cancin, con breves momentos evoca-
dores al clsico pero sin tomar riesgo
alguno no, ni siquiera la inclusin del
personaje gay es una riesgo, es ms
una oportunidad perdida de normalizar
la diversidad sexual, cindose a lo
ya probado y resuelto con xito en la
pelcula animada. La nueva La Bella y
la Bestia es un muy lujoso espectculo
visual que posee momentos divertidos
y momentneamente nos regala un
agradable viaje a nuestra infancia; sin
embargo, carece de personalidad pro-
pia, se limita a imitar a la pelcula no-
ventera pero sin esa magia especial
que convirti a dicha versin en un
clsico del cine animado del siglo XX.
E
l seor Lino, un encargado de
un gran almacn perteneciente
a la compaa de fabricacin de
mstiles y astas de aluminio Salvalen,
est a punto de jubilarse tras laborar
casi treinta aos para la empresa, por
lo que recibe a Nin, el joven destinado
a sustituirlo, para capacitarlo durante
cinco jornadas -de lunes a viernes- y
que pueda hacerse cargo del trabajo a
partir de la semana siguiente. La capa-
citacin parece que ser sencilla -po-
nerse el uniforme, registrar la llegada y
la salida en el checador (que va atrasa-
do por siete munutos desde que el
seor Lino entr a trabajar en el lugar),
atender las llamadas, anotar las entra-
das y salidas del cargamento y las de-
voluciones por sobrante o por material
defectuoso, etc.- pero el estricto car-
cter de veterano encargado y el vaco
del viejo almacn donde aparente-
mente nunca pasa nada, cambian las
expectativas y la interaccin entre
ellos.
De esta sencilla ancdota, el director
Jack Zagha Kababie -responsable de
los ttulos Adis mundo cruel (2010) y
En el ltimo trago (2014)- desarrolla su
tercer largometraje: Almacenados, una
adaptacin de la obra teatral homni-
ma del dramaturgo espaol David De-
sola Mediavilla, en la que slo dos
actores, un gran escenario, y por
supuesto un gran guin -adaptado para
la gran pantalla por el mismo Media-
villa-, son suficientes para desarrollar
una serie de ocurrentes situaciones
que con pulidos dilogos proponen una
reflexiva tesis sobre el paso y el valor
del tiempo, el trabajo, la juventud, la
vejez, las oportunidades de empleo, la
necesidad de ser reconocido laboral-
mente, la iniciativa, la conformidad, las
divisiones laborales, los relevos gene-
racionales y las decisiones que toma-
mos.
Y es que de verdad es una grata sor-
presa cuando una pelcula que con tan
pocos recursos para su produccin
logra un resultado tan brillante; y es en
este apartado donde es justo sealar a
los dos nicos protagonistas, Jos
Carlos Ruiz (Lino) y Hoze Melndez
(Nin), quienes forman una mancuerna
fenomenal con una gran qumica en
pantalla. La experiencia de Jos Car-
los Ruiz logra dar vida a un personaje
opaco, vaco y un tanto resentido;
mientras que Hoze Melndez transpira
frescura y vitalidad, resultando la con-
traparte y rplica ideal para el veterano
actor, presentndose como una prome-
tedora figura de la industria mexicana,
y para muestra est esa peculiar esce-
na donde ejecuta un extenso monlogo
con gran pulso y timing; una talento
que hay que mantener en la mira.
Almacenados es una cinta slida y
entraable que deja un muy agradable
sabor de boca, una feel-good movie
que audazmente combina la comedia
ligera con una cascada de dilogos
que mueven a la reflexin y a la que
nicamente le podemos reprochar que
en su traslacin a la pantalla grande no
se haya aventurado a utilizar un len-
guaje cinematogrfico ms arriesgado,
cayendo por el contrario, y en ms de
una ocasin, en los vicios del teatro
filmado.
C
on tan slo un largometraje pre-
vio la divertidsima, entraable
y modesta joya del cine indie
estadounidense Kings of Summer
(2014) Warner Bros. eligi a Jordan
Vogt-Roberts para hacerse cargo de
la direccin del reboot del personaje de
King Kong en la megaproduccin que
contina con la construccin del Mon-
ster Cinematic Universe tras haber ini-
ciado con Godzilla (2014), de Gareth
Edwards. Kong: Skull Island es la rein-
vencin del personaje original que Me-
rian C. Cooper y Ernest B Schoed-
sack presentaron en el clsico impres-
cindible de la cinematografa mundial:
King Kong (1933); pero en esta oca-
sin es Bill Randa (John Goodman), un
cientfico del proyecto Monarch, quien
pretende explorar una isla recin des-
cubierta en el Pacfico con el fin de pro-
bar la existencia de criaturas olvidadas
por el tiempo en tan peculiares latitu-
des, por lo que consigue el apoyo del
gobierno estadounidense para verse
respaldado por algunas tropas ex com-
batientes en Vietnam comandadas
por el teniente Preston Packard (Sa-
muel L. Jackson), y en compaa de
un experimentado rastreador y una foto
periodista de guerra. Todos ellos se in-
ternan en la remota y hasta entonces
desconocida isla; sin embargo, la expe-
dicin rpidamente se ve interrumpida
por el ataque de un descomunal simio
que les deja divididos en dos grupos en
la inexplorada isla plagada de prehist-
rica y mortal fauna.
Sustentndose en el guin firmado
por Dan Gilroy esa maravillosa men-
te detrs de la formidable Primicia Mor-
tal con un desquiciante Jake Gyllen-
haal, Max Borenstein y Derek Co-
nnolly, y con la ayuda de una propues-
ta visual espectacular cortesa de la
preciosista y avasalladora fotografa de
Larry Fong, Vogt-Roberts entreteje
una gran historia de aventuras en la
mortal isla con un trasfondo y discurso
ecologista y anti blico incluido. Ubica-
da al final de la Guerra de Vietnam,
Kong: Skull Island es un recurrente ho-
menaje multirreferencial a Apocalipsis
Ahora (Apocalipse Now; 1979) de
Francis Ford Coppola, pero mezclado
con lo mejor del espritu del cine del
serie B. La pelcula, con la profundidad
intelectual que caracteriza a los block-
busters gringos, adems del discurso
que muestra la obsesin del hombre
por conquistar la naturaleza, se encar-
ga de mostrar las distintas perspectivas
sobre la guerra; desde cmo es perci-
bida por los soldados rasos cuyo nico
deseo es regresar a casa tras morar en
el infierno de una guerra sin sentido
"El enemigo no existe; te lo inventas",
seala Cole (Shean Whigham), con la
sabidura de un hombre que ya ha pe-
leado demasiado contra enemigos in-
ventados por el gobierno, hasta los
oficiales mayores, para quienes la vida
no tiene sentido sin la guerra y slo se
recobra cuando estn frente a un nue-
vo enemigo.
Con un tono mucho ms ligero que
Godzilla, la pelcula tambin retrata al
monstruoso protagonista como una
deidad que busca equilibrar las fuerzas
de la naturaleza; y aunque est cons-
truida sobre personajes que son la en-
carnacin misma de los clichs y este-
reotipos del cine hollywoodense, exito-
samente reinterpreta de manera desfa-
chatada la historia original de inicios
del siglo pasado, negndose a replicar
la historia de amor entre el mastodnti-
co simio y la guapa protagonista; vaya,
tanto quieren alejarse de la vertiente
romntica de las versiones previas de
la historia, que ni siquiera hay un inte-
rs romntico hacia ella por parte del
protagonista masculino; en este aspe-
cto cabe recalcar la alarmante carencia
de carisma que muestran Tom
Hiddleston y Brie Larson, quienes
son opacados por los personajes se-
cundarios en cada ocasin que com-
parten pantalla. Se trata de una pro-
puesta de accin pura y dura, plagada
de secuencias espectaculares que se
notan pensadas al detalle y que son
ejecutadas con gran pulso la primera
aparicin de Kong; la secuencia donde
Packard firma un pacto de su jurada
enemistad con Kong con la mirada en-
tre las llamas; o la titnica secuencia fi-
nal. Aunque roza peligrosamente el
barroquismo visual y argumentalmente
es simple, obvia y sin sentido en no po-
cas ocasiones, Kong: Skull Island con
todo y sus discursos diluidos entre tan-
ta pirotecnia nos regala dos horas de
aventura y diversin con las mejores
postales del cine de accin en los lti-
mos aos; un blockbuster blico de kai-
jus digno de apreciarse en la gran pan-
talla.
E
l director Alejandro Iglesias
Mendizbal debuta en el largo-
metraje con una historia de corte
coming of age -inspirada en una anc-
dota personal del 2005- sobre tres
mejores amigos -Lucas, Emilio y Ru-
bn- que pasan una tarde buscando
unas llaves perdidas en un parque de
la Ciudad de Mxico; una experiencia
que les cambia la perspectiva sobre la
vida... y la muerte.
Curtido en el terreno del cine de fan-
tasa y del terror -es responsable, entre
otros, de los cortometrajes Abracada-
bra (2011), Contrafbula de una nia
disecada (2012) y El humo denso que
nos oprime el pecho (2014)-, el reali-
zador da un giro radical en su temtica
pero siguen presentes sus personajes
adolescentes -aunque en este caso
son ya post adolescentes-, centrndo-
se en esta anecdtica tarde en la que
un tro de jvenes repentinamente se
enfrentan a la muerte de un amigo al
que hace tiempo no vean. La bsque-
da de unas llaves perdidas en el par-
que de su colonia durante la tarde
previa al funeral de su amigo se trans-
forma en toda una odisea en la que
intentan -cada uno a su manera- retra-
sar lo ms posible su asistencia al se-
pelio, y deben hacer frente a reflexio-
nes inesperadas sobre la vida, la muer-
te, las pulsiones sexuales, las relacio-
nes de pareja, las decisiones de carre-
ras escolares y la verdadera amistad.
Sopladora de hojas es un trabajo con
el que su director demuestra ser un
narrador diestro y maduro. Se trata de
un filme ms profundo de lo que podra
parecer en una primera revisin super-
ficial; su propuesta de espritu melan-
clico y con repleta autenticidad ine-
vitablemente nos recuerda a clsicos
cinematogrficos de la amistad adoles-
cente y la prdida de la inocencia como
Cuenta Conmigo (Stand by me, 1986),
de Rob Reiner, o las producciones de
Fernando Eimbcke como una refere-
ncia ms cercana y familiar. La pelcula
est llena de un humor fresco y sincero
que nos lleva por hilarantes momentos,
pero que entre risas tambin nos rega-
la situaciones de gran carga emocio-
nal, tal es el caso de la escena donde
finalmente llegan al funeral y deben
encontrarse con el cuerpo de su amigo;
se trata de una secuencia bien resuelta
a travs de la sutileza emocional que
pone en evidencia el cario que los
tres tenan hacia l y el gran dolor que
sienten ante la prdida, que por querer
demostrar fortaleza, se haban negado
a expresar.
Y es en este sentido que se debe ha-
blar del tro protagonista, los debutan-
tes Fabrizio Santini (Lucas), Paco
Rueda (Emilio) y Alejandro Guerrero
(Rubn), quienes apoyados por actores
de renombre como Daniel Gimenez
Cacho, Arcelia Ramirez, Claudette
Maill y Fabiana Perzabal -con pequ-
esimas y acaso anecdticas partici-
paciones- establecen una relacin de
camaradera tan honesta y entraable
que queda marcada en el pblico tras
la experiencia flmica que resulta el vi-
sionado de esta agradable opera prima
de produccin nacional sobre los pasos
de rito en la post adolescencia y la in-
minente entrada al mundo adulto.
U
na diestra puesta en imgenes
que juega ingeniosamente con
una cmara en gravedad cero
para crear un ambiente donde no exis-
ten conceptos como arriba y abajo
nos da la bienvenida a la Estacin Es-
pacial Internacional, presentndonos
brevemente a sus seis tripulantes: un
equipo de cientficos que esperan una
sonda espacial con muestras tomadas
de la superficie del Planeta Rojo. Lue-
go de una arriesgada maniobra para
recuperar la sonda, las muestras mar-
cianas revelan el ms importante ha-
llazgo en la historia de la humanidad:
vida extraterrestre. Sin embargo, la en-
tidad viviente que en un principio era
unicelular, pronto se revela como una
criatura ms inteligente, evolucionada y
hostil de lo que se esperaba.
De esta manera arranca Life, el sexto
largometraje del director sueco Daniel
Espinosa, quien de manera deliberada
deja a la luz sus influencias cinemato-
grficas tanto en lo visual como en lo
temtico Gravity (2013; Alfonso Cua-
rn) y Alien (1979; Ridley Scott) son
las ms evidentes pues su intencin
es recorrer derroteros muy distintos a
los de estos dos ttulos emblemticos
de la cinematografa. Life es una cinta
que celebra su naturaleza de cine de
evasin y que homenajea al cine clsi-
co de terror de serie B The Thing
(1982; John Carpenter) nos viene a la
mente en ms de una ocasin mien-
tras que cubre con un manto de pesi-
mismo y desesperanza lovecraftiana
gran parte del relato, incluyendo su
desenlace.
Life no pretende vaya, ni si quiera lo
intenta filosofar sobre el origen del ser
humano o hacer una crtica a la insa-
ciable avaricia de las compaas te-
rrestres como la que busca capturar
al xenomorfo para utilizarlo como arma
biolgica en la saga iniciada por Ridley
Scott; tampoco busca construir per-
sonajes que divaguen sobre el sentido
de sus vidas mientras se enfrentan a
situaciones lmite en el espacio exterior
o sea que afortunadamente tampoco
tenemos a una sucednea de Sandra
Bullock llorando por sus tragedias te-
rrestres. La pelcula, en cambio, fun-
ciona como un espectculo evasivo ge-
nrico intercambiable de terror espacial
que, si pasamos por alto sus inexacti-
tudes cientficas, sus inverosmiles ac-
tuaciones, sus enormes lagunas en el
guin a cargo de Rhett Reese y Paul
Wernick Quines? Exacto! y su
plaga de dilogos redundantes y ridcu-
los, corre sin contratiempos y nos
transporta a un ambiente asfixiante
que, con la suficiente habilidad narrati-
va aunque sin personalidad propia, nos
brinda espordicas inyecciones de
adrenalina y horror csmico puro con
un muy interesante villano interestelar.
Por cierto, a Lovecraft le hubiera gus-
tado ese final.
E
l director francs Olivier Assa-
yas es un rebelde, pero no uno
que te est buscando provocar a
cada oportunidad; su rebelda, su aire
contracorriente, emerge de su libertad
artstica, de su enfoque literario, parab-
lico al hacer cine. Es totalmente congru-
ente con lo que profesa en la cita que flo-
ta sobre este prrafo, que saqu de una
entrevista con No Film School que no les
puedo recomendar lo suficiente, pues es
esencial para comprender a Assayas
como cineasta. El hombre es un genio:
iniciado como un crtico en Cahiers du
Cinma y fotgrafo amateur, conoce tan
a fondo su rea y su propio proceso ar-
tstico, as como lo que quiere lograr con
l, que uno fcilmente se lo puede imagi-
nar en unas cuantas dcadas como par-
te de la siguiente generacin de gran-
des.
Los artistas ms trascendentales en
msica, cine, pintura, literatura o cual-
quier otra rea tienen una tendencia a
crear una suerte de saga con su obra,
donde sus ideas y su estilo van madu-
rando con cada entrega, creciendo con
ellos como individuos y dejando presen-
tes sus grandes meditaciones sobre la
vida. Assayas est consciente de todo
esto y deja su huella de manera sincera
pero fuerte en sus pelculas y, al menos
hasta ahora, Personal Shopper es la cul-
minacin tanto estilstica como temtica
de su obra ms ambiciosa y ms incre-
ble hasta la fecha.
Esta pelcula es imposible de categori-
zar: es genuinamente nica. No tiene
miedo a trascender gneros para abar- Maureen, la protagonista del filme, que-
car los temas que persigue, a ser un via- d infatuada con las pinturas de Hilma af
je de interaccin intelectual con la audi- Klint, la ninguneada pionera sueca de la
encia, a no brindar conclusiones dram- pintura abstracta, quien afirmaba obte-
ticas tradicionales, a obligarte a estar ner sus ideas de una comunicacin con
atento y descifrar cada detalle por ms el ms all. Nuestra chica, una mdium
oblicuo que sea, as amerite una segun- que trabaja como la compradora perso-
da visin, o una tercera, o incluso una nal de una supermodelo, tambin tiene
cuarta. Las nicas veces que he repetido contacto con el ms all: est investi-
pelculas tan pronto las termino de ver gando una casa abandonada que le per-
por primera vez ha sido en contadas teneca a su difunto hermano gemelo,
ocasiones donde quedo tan fascinado que tena el mismo problema en el cora-
que no puedo simplemente pensar en zn que ella. En vida, los dos se hicieron
retrospectiva lo brillantes que son. o la promesa de que el primero en morir
quiz lo malas pero tan interesantes que tendra que mandarle una seal al otro.
son. Este planteamiento nos siembra expe-
Por qu digo esto? Personal Shopper ctativas de ver una pelcula de investiga-
fue vctima del clebre boo de Cannes, cin paranormal que quiz terminara en
unindose al club junto con Taxi Driver, un pandemnium en la casa embrujada,
Pulp Fiction, Antichrist, Twin Peaks: Fire donde obvio, la obra de Klint sera una
Walk with Me y The Tree of Life, entre pista crucial para comprender el gran
otras. Sin embargo, en su estreno oficial, mensaje del ms all del hermano de
la ovacin de la audiencia dur casi cin- Maureen o algo as. Pero no: todo tropo
co minutos. Al terminar de verla, mi cere- hollywoodense que pudo haber sido utili-
bro estaba bifurcado entre esas dos re- zado aqu es subvertido. Hay una razn
acciones. No saba si lo que acababa de por la que la pelcula se llama Personal
ver era una obra maestra o un desastre Shopper, dndole nfasis al personaje y
pretencioso. Pero tras pensarlo, iba co- su empleo, y no porta un ttulo genrico
brando sentido. Es como una novela (como el que obtuvo en espaol). Aqu lo
vanguardista o un lbum de msica ex- sobrenatural no es realmente el punto,
perimental que poco a poco se va reve- sino ms bien la manifestacin de una
lando ante ti. ansiedad universal del ser humano ante
Hay un elemento que puedes usar el concepto de la muerte, una ansiedad
como gua para descifrar si se trata de que se intensifica cuando se est pasan-
maestra o de presuncin vacua en tra- do por una etapa de duelo.
bajos as de retadores y se llama inters. Si comparas Personal Shopper con
De hecho, la pelcula se me qued gra- una exploracin del duelo reciente, muy
bada en la mente del mismo modo que buena pero ms tradicional, como Man-
chester by the Sea, es entendible por
qu la primera puede parecer simple-
mente un experimento fallido. Mientras
que Manchester... tena a un hombre ca-
bizbajo y taciturno a travs de su da a
da lidiando con su autopersecucin y
culpabilidad, con el pasar a una posicin
relegada debido a sus errores, Maureen
ya est en un posicin relegada debido a
su estatus econmico, y es bsicamente
el fantasma en todo los privilegiados
entornos donde trabaja; por otro lado, la
ansiedad le provoca un estado de desa-
pego donde no sabemos la persecucin
que sufre a lo largo del filme es interna o
externa, o incluso sobrenatural.
Hay momentos donde nos pregunta-
mos si es real ella o lo que ella ve, y don-
de la pelcula parece casi fragmentarse,
como en una escena en particular que
hubiera rebobinado de inmediato qui-
z errneamente de haber estado
vindola en casa. Ah, y para este enton-
ces, Personal Shopper ya se haba con-
vertido en un thriller con breves secuen-
cias de tensin hitchcockiana pura. En la
escena donde Maureen decide probar
un poco de ese mundo burgus en el que
est sin estar, la pelcula adquiere to-
nos erticos donde la pantalla casi late
gracias al fsico de Kristen Stewart, a
quien el director haba desexualizado a
principio del filme mostrando su cuerpo
en un contexto mdico tan aplastante
como las escenas en la casa abandona-
da. Y todos estos cambios sin perderse
la inquietante sensacin de que s, esta-
mos viendo una pelcula de fantasmas.
Kristen Stewart entrega la mejor ac-
tuacin de su carrera. Todos aquellos
que la siguen llamando una actriz limita-
da, an cegados por su participacin en
los filmes de Crepsculo y renuentes a
ver ms de su trabajo, deberan ver esta
pelcula: si no los convence aqu es por-
que no tienen ni la idea ms aficionada
de lo que debe lograr una actuacin. Los
matices que Kristen adquiere, adaptn-
dose a los saltos tonales de Assayas,
son testimonio de una comunicacin ca-
si teleptica (a la que el director de
hecho hizo referencia en la entrevista
que mencion al principio); su presencia
a lo largo del filme podra haber sido
plana y sosa en manos de otra actriz,
pero con ella es increblemente magn-
tica. Si hay una fuerza que te hace seguir
viendo la pelcula aunque no ests segu-
ro de que ests comprndole su ambi-
cioso concepto, es Stewart. Y el hecho
de que te logre vender y provocar tanto
impacto con su entrega de esa frase que
al final del filme se dice a s misma (y
prcticamente a la audiencia), lo dice
todo.
Hasta que la opinin no se estandarice
con el tiempo (si es que eso llega a pa-
sar), Personal Shopper ser un filme su-
mamente divisivo. Sin embargo, an si
resulta que mi entusiasmo ha llegado a
pasar por alto alguna crtica que un disi-
dente me llegue a hacer de esta pelcula
en un futuro durante alguna discusin ci-
nfila, estoy seguro de que mi fascina-
cin con ella no se perder. Nadie puede
negar que es un logro cinematogrfico
increble al romper tantas convenciones
a la vez y llegar a donde quiere llegar,
aunque su objetivo no sea del gusto de
todos. Podramos incluso convenir en
que, como su protagonista, est sin es-
tar y es tanto un desastre interesante
como una obra maestra. Elijan sus la-
dos, el ms all o el ms ac y, al igual
que Maureen, denle tiempo al tiempo.
V
iolette (Julie Delpy), es una mu-
jer parisina madura y sofisticada
inmersa en el superficial y, en
no pocas ocasiones, cruel mundo de la
moda que se encarga de producir
eventos para los ms reconocidos di-
seadores de toda Europa pero que no
ha sido tan exitosa en el apartado amo-
roso como lo ha sido en el ramo profe-
sional. Una tarde, durante una charla
tpica con sus mejores amigas mientras
toman caf en la ciudad costera de
Biarritz muy al estilo Carrie Bradshaw y
compaa, Violette conoce a Jean-Re-
n Graves (Dany Boon), un ingeniero
en informtica con un lamentable estilo
para vestir y una sofisticacin prctica-
mente nula, pero con quien comienza
una suerte de romance de verano que
pronto se transforma en una relacin
formal cuando l se muda de manera
definitiva a Pars por cuestiones de tra-
bajo. El idlico aunque atpico romance
va avanzando de manera estable hasta
que en escena irrumpe Eloi (aka Lolo,
encarnado por Vincent Lacoste), el
hijo de 19 aos de Violette con com-
plejos edpicos no resueltos que decide
borrar del mapa al nuevo prospecto de
padrastro.
Con esta premisa, la actriz francesa
Julie Delpy a la que seguramente la
gran mayora recordar por dar vida a
Cline en la triloga Antes de... junto a
Ethan Hawke y bajo la direccin del
gran Richard Linklater presenta su
sexto largometraje como directora, y
con un guin escrito en colaboracin
con Eugnie Grandval, da forma a
una comedia bastante peculiar que ha-
ce uso de un humor bastante oscuro
para enmascarar el trasfondo social de
este romance atpico que se ve obsta-
culizado un tanto por los prejuicios de
las clases sociales, pero sobre todo,
por otra relacin tambin aparentemen-
te atpica, pero ms comn en la rea-
lidad de lo que podramos pensar. Lo-
lo: el hijo de mi novia es una romntica
comedia negra que resulta mucho ms
punzante de lo que deja ver su humor
guarro y neurtico. Por una parte, Julie
Delpy presenta de manera certera y
sin concesiones el esnobismo rampan-
te que presentan las grandes ciudades
y la discriminacin hacia el provinciano
carente de la sofisticacin necesaria
para formar parte de la elite capitalina y
cosmopolita; mientras que por otro la-
do, permite entrever, a travs de una
elegante serie de sugerencias visuales,
una muy bizarra relacin edpica con el
engredo, malcriado y casi socipata
Lolo, al que no tiene reparo en compa-
rarlo con los mismsimos infantes villa-
nos manipuladores de El pueblo de los
Malditos (1960), de Wolf Rilla; se trata
de una criatura edpica que se aprove-
cha de la madre liberal y consentidora
para darse la buena vida que un 'artis-
ta' como l se merece. La nueva pro-
duccin de Delpy es la ms cercana al
cine comercial hasta ahora, y aunque
toma elementos del cine cmico esta-
dounidense como el humor irreverente
de Judd Apatow, mantiene la sofisti-
cacin y sensibilidad europea y eso la
convierte en una propuesta ms que
recomendable.
E
l nuevo largometraje de ficcin
del brasileo Kleber Mendoa
Filho (Sonidos Vecinos; 2012)
vuelve a ubicarse en su natal Recife,
ciudad costera que funciona como te-
ln de fondo para la historia de Clara
(una sensacional Snia Braga), una
sexagenaria ex crtica musical, viuda, y
la nica inquilina del edificio que da
nombre al filme y que se enfrenta a
una inmobiliaria internacional que bus-
ca convencerla aunque la palabra co-
rrecta sera obligarla de vender su xo servidor; Clara se mantiene firme in-
departamento para poder demoler el
edificio entero y construir en el lugar un
lujoso rascacielos departamental.
Pero Aquarius se desmarca de los
comunes filmes de litigios y, por el con-
trario, se enfoca en el intimista retrato
de la cotidianidad de la protagonista de
manera capitular "El cabello de Cla-
ra"; "El amor de Clara" y "El cncer de
Clara", mientras algunas ancdotas
se desenvuelven a lo largo del metraje
como ramificaciones de un ancestral
rbol y van soltando pistas muchas
veces musicales que nos permiten
comprender a cabalidad la radical ne-
gativa de la protagonista a vender su
hogar a la insistente compaa inmobi-
liaria. Y es que la postura de Clara
una herona moderna inspirada en la
madre del propio Filho se contrapone
a la depredadora visin materialista de
la compaa duea ya del resto del in-
mueble; ella tiene claro que el edificio
no es slo el lugar donde ha vivido
prcticamente toda su vida, sino que
es parte de su identidad como ser hu-
mano, como mujer y como brasilea.
El edificio Aquarius es para Clara un
colector de experiencias agridulces, co-
mo la supervivencia al cncer de ma-
ma, la crianza de sus hijos o la prdida
de su esposo. Ms que un elemento
arquitectnico de la zona costera de
Recife, se trata de un conservador de
sus difanas memorias; de ah que la
protagonista se mantenga como una
fuerza inamovible que se enfrenta a
una fuerza arbitraria que busca despo-
jarla de su hogar, que mantenga su de-
terminacin an cuando las tcnicas de
persuasin de la inmobiliaria sean
cada vez ms violentas, como la orga
que organizan en el piso superior al de
su departamento y que no consigue
otra cosa que reavivar un fuego sexual
que se mantena aletargado pero que
ahora resurge con inesperada intensi-
dad y detonando una llamada a un se-
cluso cuando sufre el acoso de algunos
ex vecinos que no han recibido el pago
completo de sus departamentos por-
que ella no ha vendido el propio y el
proyecto sigue estancado.
Pero la decisin de Clara parece in-
comprensible para todos, a excepcin
de su sobrino, un melmano con quien
tiene una relacin mucho ms cercana
que con cualquiera de sus hijos, espe-
cialmente con aquella hija que acta a
sus espaldas y se pone en contacto
con la inmobiliaria para intentar ayudar
o arreglar las cosas pero que termina
por traicionar la confianza de su madre.
Filho disecciona aqu los choques ge-
neracionales y seala a aquellos para
quienes lo material ya no guarda nin-
gn valor emocional/sentimental y slo
se rigen bajo el sentido de la inmedia-
tez y del consumo instantneo; del
usar y desechar. De ah la innega- pelcula latinoamericana en competir
ble relevancia que guarda el extenso
flashback con el que abre la cinta y que
muestra a una jovencsima protagonis-
ta recin curada del cncer de mama y
que, junto con unos amigos en la pla-
ya, escuchan por primera vez y de ma-
nera casi ceremoniosa con el cassette
y el estreo del coche convertidos en
objetos sacros el ahora clsico Ano-
ther one bites the dust de la legendaria
banda Queen en los primeros aos de
la dcada de los 80. Como otro claro
ejemplo de las brechas generacionales
que el cineasta expone podemos sea-
lar tambin a la joven reportera de cor-
ta visin que entrevista a Clara y que
protagoniza una incomodsima secuen-
cia al inicio de la cinta al no lograr com-
prender la profunda parbola que al-
berga la ancdota que la retirada crti-
ca, profundamente emocionada, le
comparte sobre cmo lleg a sus ma-
nos uno de sus discos en vinil ms va-
liosos y la inesperada sorpresa que el
empaque contena.
Y es que Aquarius es mucho ms
que una pelcula sobre aquellos que,
desde su muy humilde trinchera, se
defienden de aquellos que, con una
retahla de argumentos sobre la cons-
truccin de un futuro progresista,
buscan en realidad alzar sus urbes
sobre las ruinas de la dignidad de los
desprotegidos; y en este sentido, la
posicin de la protagonista resulta mu-
cho ms poltica de lo que se deja ver
en una primera lectura. La pelcula po-
see ecos poltico-sociales sutiles pero
profundos y poderosos, y su historia
revela el evidente compromiso social
del director no slo con su ciudad na-
tal, sino con todo su pas; por lo tanto
no resulta extrao que el cineasta y
parte del reparto de la pelcula hayan
lanzado un grito de protesta durante la
premier de la pelcula en el prestigioso
Festival Internacional de Cine de Can-
nes el ao pasado donde fue la nica
por la codiciada Palma de Oro en
contra de la destitucin de la presiden-
ta Dilma Rousseff y los infames cam-
bios que hizo el presidente interino en
lo que muchos se apresuraron a sea-
lar como un lamentable y vergonzoso
golpe de Estado. Aquarius es un film
que hace eco de una situacin regional
especfica pero que con elegancia la
transforma en un universal canto a la
vida, a la libertad y a las inquebranta-
bles convicciones personales.
L
a seorita Leni Riefenstahl era una gran cineasta.
Una pionera de las artes de la cmara a la par con Or-
son Welles y Alfred Hitchcock; sin embargo, tambin
en sus manos cay el deber de crear una pelcula propagan-
dstica para los nazis. No hay que juzgarla tan duro como
persona: ella declar ms tarde que era completamente ig-
norante de las inclinaciones antisemitas del partido, y de he-
cho se haba negado inicialmente a la tarea, pues quera se-
guir haciendo pelculas normales. Si el gobierno de tu pas,
aparentemente tan prspero y en boga, te hiciera tal pro-
puesta, la tomaras?
El primer filme que Riefenstahl cre para los nazis fue
Der Sieg des Glaubens (La victoria de la fe), estrenado en
1933, y que cubri el quinto congreso de Nremberg. Tuvo
numerosos problemas debido al rodaje apresurado y est
lejos de ser una obra que merezca ovacin tcnica, pero
eso no fue el problema: el problema fue que Ernst Rhm, el
segundo hombre ms poderoso del partido nazi, tena mu-
cho protagonismo en el filme y fue ejecutado a rdenes de
Hitler tras ser incriminado falsamente de conspirar en su
contra. La victoria de la fe fue incinerada y se le consider
perdida hasta que una copia fue encontrada en Reino Unido
en los aos noventa.
Tras la embarazosa sombra que cay baj el primer filme,
Riefenstahl inicialmente se neg a dirigir El triunfo de la vo-
luntad* y propuso al vanguardista Walter Ruttman, quien
quera hacer una obra muy explcitamente propagandstica.
Sin embargo, Hitler tena su visin bien pensada: l quera
una propaganda sutil disfrazada de cinma vrit, algo que
impactara visceralmente a una audiencia ignorante ya en
Mi lucha haba hablado del poder de la repeticin y de ape-
lar a la emocin por sobre la razn.
 Sin embargo, desde los primeros fotogramas, es difcil de
creer que Riefenstahl haya sido tan ignorante al respecto
de los propsitos de Hitler, pues la visin que el dictador te-
na para con el proyecto est terrorficamente lograda. La
msica emotiva exalta al instante, mientras aparece deco-
rando los versos iniciales; luego se resuelve en las plenas
imgenes de un cielo nuboso a travs del cual la cmara
surca como si el espectador, puesto en los ojos de Hitler,
estuviese volando. Cuando el Fhrer aterriza y vemos su
rostro por vez primera, est sonriendo, y es saludado por
miles de personas; incluso toca a algunas con un ademn
curativo. Las metforas visuales mesinicas son delibera-
das, y complementan la temtica cristiana de muchos de
sus discursos durante el filme.
Pero antes de que Hitler siquiera abra la boca, El triunfo
de la voluntad se concentra en impacto visual. Durante casi
diez minutos no se dice una sola palabra, y la cmara de
Riefenstahl se ocupa de mostrarte escenarios pintorescos
de la vida diaria alemana con gente de todas las edades
sonriendo, intercalados con el insistente enfoque a la esvs-
tica, el smbolo sagrado que pas de significar buena suerte
a ser el eptome visual del mal. Abundan tomas areas y el
uso de perspectivas con los puntos de fuga a ambos lados
de la pantalla para mostrar el increble nmero de juventu-
des hitlerianas alineadas hasta el infinito.
Y hablando de las juventudes: el siguiente segmento se
concentra en ellas. Varios minutos de cuerpos blancos y
perfectos bandose, jugando a las luchas, afeitndose y
peinndose ese cabello perfectamente cortado y difuminado
de los bordes. Este montn de muecos sonrientes en per-
fecta comunidad casi le hacen a uno olvidarse que estn
siendo entrenados para la guerra; el montaje est diseado
para apelar a la masculinidad. Cuando Hitler saluda a unas
mujeres ms tarde, el gesto de ms de una tiene una suge-
rencia de deseo sexual.
Como se puede inferir, El triunfo de la voluntad es un ejer-
cicio en manipulacin visual, algo que en vez de aburrir con
palabras se dedica a penetrar la mente de manera emocio-
nal, simblica. Las palabras finalmente llegan cuando los al-
tos oficiales del partido pasan al podio a hablar, pero se
mantienen econmicas: solo dicen algo certero y genrico
de manera apasionada, hay un corte, y luego se anuncia el
nombre del siguiente oficial en una fuente atractiva. Quiz la
pelcula est a blanco y negro y esto lo haga difcil de notar
para nosotros, pero esto es poltica glamurizada, tanto en
imaginera como en edicin como en oratoria. No es de ex-
traar que varios artistas del siglo XX se hayan metido en
problemas tras reconocerle este aspecto a los nazis:
 El seor Bowie quiz se escuch demasiado adulador en
ese fragmento, pero lo perturbador es que dejando de la-
do sus delirios a mitad de los aos setenta en esencia, te-
na razn. Diga lo que diga el clich, Hitler no era un gran
orador, solo era directo, entendible, emotivo, apasionado, y
obscenamente proselitista. Tena de gran orador lo que
cualquier novio abusivo y sexista que siempre engaa a sus
parejas tiene de gran orador. Y s, saba venderse, y eso es
algo que todo artista tiene, aun cuando su destreza tcnica
sea poca.
Sin embargo, una cosa es pasarle lo anterior a Andy War-
hol y otra a Hitler; indiscutiblemente, era una persona terri-
ble a cargo de un movimiento terrible que se aprovech del
sentimiento humano para sus motivos megalmanos. Apela-
ba a esa hambre de cambio que posee el pueblo al conven-
cerla de que Alemania sera prspera, a esa tendencia hu-
mana de convencerse a s mismo de que su manera de ver
las cosas es la salvacin que debera imponerse en todos
lados, a esa desesperacin por trascender al declarar que el
Reich durara varios siglos.
Todas estas caractersticas de la mentalidad humana son
naturales y en cierta medida han engendrado lo mejor de la
especie; en extremo, producen monstruos. Y cuando alguien
se aprovecha de ello para manipular, bueno, es curioso para
cualquier espectador moderno como estas gentes no se da-
ban cuenta de las contradicciones que llegaban a sus odos.
Cuando el Fhrer promova el amor a la paz, posteriormen-
te deca que tenan que tener tambin coraje en un sentido
blico; cuando abogada por la eliminacin de las divisiones
sociales, al instante lanzaba comentarios racistas. Y luego
est el momento en el que desacredita al concepto de revo-
lucin esto es ultraderecha disfrazada de liberalismo, una
ilusin de empoderamiento:
 El triunfo de la voluntad fue aclamada casi desde el mo-
mento de su estreno y gan premios alrededor del mundo.
Actualmente, es reconocida como uno de los mejores filmes
propagandsticos de la historia y para bien o para mal, lo
es. Las races de absolutamente todo spot poltico que he
visto en mi vida estn aqu, concentrados en una hora y
cuarenta minutos.
Entonces, se podra decir que es una buena o mala pel-
cula? En el aspecto tcnico es indudablemente impresionan-
te: si te la imaginas a color y en alta definicin, vaya que se
vera grandiosa. Aun cuando se trata de tomas de gente
sentada, la cmara desenfoca el fondo, hace un pan a lo
largo de la audiencia; el ambiente se siente vivo, dinmico, y
apotesicamente amplio. Sin embargo, ni como cinma v-
rit se vuelve moralmente aprobable pues, como dije, es
propaganda sutil: lo primero con lo que se me ocurre com-
pararla es con Birth of a Nation, que tambin es reconocida
como una gran pieza de cinematografa que patrocina ideo-
logas horribles.
De cualquier manera, esta pelcula ha perdido prctica-
mente todo su valor visceral, y eso es algo bueno, ya que la
nica manera en la que alguien se podra excitar por esto es
si fuere la audiencia a la que estaba dirigida hace dcadas.
Cuando pasa la primera hora y entiendes lo que la pelcula
est haciendo, deja de interesarte, y lo que queda es ms
repeticin de los mismos impresionantes alineamientos y
marchas de gente; posiblemente los cuarenta minutos ms
aburridos que he visto en mi vida.
Ntese, sin embargo, como esas tomas influyeron en el
retrato de las hordas de villanos ficticios hasta el da de hoy,
sobre todo en el gnero fantstico. Lo que voy a decir quiz
suene imprudente, pero de todas las maneras en las que los
nazis pudieron haber trascendido, por fortuna lo hicieron so-
lo como el eptome de la maldad humana. Es una cicatriz en
nuestra historia como especie que nunca desaparecer y
quedar como una advertencia al igual que esta pelcula,
que a estas alturas solo es apreciable temticamente como
una advertencia moral, a pesar de ser una pieza virtuosa de
cinematografa.

* No estoy seguro de esto, pero el ttulo quiz haga referen-

cia al concepto de voluntad de poder de Friedrich Nietzs-
che: la ambicin, el hambre humana por ser ms de lo que
se es, aquel impulso con el que le podemos dar sentido a
nuestras vidas sin trascendencia divina. Recuerden que Hi-
tler era fantico de Nietzsche y exager y malinterpret mu-
chos de sus conceptos e ideas.
E
stamos frente a una de las sper
producciones del cine mexicano.
Puede ser llamada la obra cum-
bre del 'Indio' para aquellos aos al
disponer de semejantes fortunas para
llevar esta historia a la pantalla, pelcu-
la que llev casi a la ruina de los estu-
dios de cine mexicano.
Tras los exitosos trabajos con Dolo-
res del Ro (Flor Silvestre, Mara Can-
delaria y Las Abandonadas), Emilio
an tena preparado el proyecto ms
ambicioso que se haba visto hasta ese
ao. Desde su pre-produccin, la pel-
cula Bugambilia haba tenido proble-
mas. Empezando por los hermosos y
estilizados vestidos de la propia Dolo-
res, mandados a confeccionar por el
diseador de Hollywood Louis Royer;
el presupuesto rebas el milln de pe-
sos, algo nunca visto en esa poca.
Las compaas cinematogrficas en-
cargadas del proyecto terminaron por
fusionarse para evitar la quiebra de
una de stas. En los sets no se viva
una relacin tranquila, el inters del di-
rector por su actriz se vio desbordado,
desencadenando el desprecio y recha-
zo de Dolores por Emilio, generando
fuertes discusiones y peleas entre
ellos; la ruptura director-actriz fue inevi-
table (sera hasta La Malquerida donde
volveran a encontrarse).
La fotografa una vez ms corri a
cargo del gran Gabriel Figueroa, rega-
lndonos escenas nicas del hermoso
y romntico Guanajuato, escenas de
baile nunca vistas, una Dolores primo-
rosa (recuerdan la escena del bao?).
Un duelo actoral increble, el gran Julio
Villareal se luce en cada momento de
su participacin y la escena cumbre en
donde el 'nuevo' acaudalado Ricardo
Rojas (Pedro Armendriz) se enfrenta
a quien muchas veces lo humill, a
Don Fernando de los Robles.
Sin duda la historia suena conocida
(aos atrs Julio Bracho nos relat
Historia de un Gran Amor), pero todo el
toque mexicano y artstico que el equi-
po de Fernndez dot a este film lo
hace nico y digno de ocupar un lugar
en esta lista.
P
ara bien o para mal y le pese a
quien le pese, la ltima gran
banda de rock del siglo XX en
trminos de fama apotesica, inherente
a llenar arenas y conquistar corazo-
nes fue Oasis, liderada por los her-
manos Noel y Liam Gallagher, mente
maestra de composicin pop y actitud
punk portadora de una voz nata para el
rocanrol, respectivamente. Su gnesis
y auge es una historia mtica dentro del
mundo de la msica, y despus de
aos y aos de documentales indepen-
dientes al respecto y mltiples colum-
nas de conocedores, llega Supersonic
de Mat Whitecross, una produccin
apadrinada por los miembros de la
banda, con sus propias narraciones y
con material indito tanto visual como
auditivo.
En papel, suena como una delicia pa-
ra los fans. En ejecucin lo sigue
siendo, pero deja mucho qu desear.
No se me hizo un documental de cinco
estrellas (la calificacin que le puso la
revista NME), pero les estara mintien-
do si les dijera que no me puse a can-
tar en plena sala, que no me emocion
con los demos mostrando la preciosa
voz virgen de Liam, o que no agradec
escuchar las ancdotas personales y el
insight familiar de los hermanos. Podr
sonar como algo que nicamente dira
alguien con la curiosidad biogrfica ex-
cesiva que solo un fantico posee por
sus dolos (y lo es, no lo negar), pero
lo apasionante de las narraciones en
Supersonic es que dibujan una historia
verdaderamente dramtica, alocada,
divertida, que casi parece un guion fic-
ticio sobre una banda de rock ficticia.
Lo increble es que todo eso real-
mente ocurri. Todos el suspenso de la
banda estando al borde de separarse
tras accidentes hilarantes con drogas,
las peleas en estudios, el hedonismo,
lo conmovedora que resulta al final la
historia de xito de dos chicos con in-
fancias problemticas y de clase obre-
ra, llevndole orgullo a su madre a la
vez que nuevos pesares es el mate-
rial de una biopic excelente, al nivel de
The Social Network, con giros dramti-
cos verdicos que de otro modo pare-
ceran puro efectismo hollywoodense.
El problema con Supersonic es que
parece el fantasma de esa hipottica
biopic. Se siente como si Liam y Noel
te estuvieran contando su historia en
un bar, y uno dira que habra cercana
gracias a eso, pero no es el caso. Nun-
ca se muestran sus caras. No hay un
crew que visite lugares y cosas por el
estilo, cosas que te metan al universo
de esta historia. El ratio de metraje
nuevo y metraje viejo (y ampliamente
reconocido por los fans) es bastante
desigual y se inclina hacia lo segundo.
Dios mo, que usan hasta imgenes
sacadas de Google Images; entre
todo, la pelcula parece un podcast de
YouTube con buena edicin, y s que
yo no soy quin para criticar eso, pero
esto dura dos horas y vaya que tena
potencial para ser mucho mejor. Se
siente encapsulada, teniendo que recu-
rrir excesivamente a animaciones para
compensar la ausencia en pantalla de
sus estrellas (aunque debo admitirlo,
las animaciones son muy buenas). Si
pones a Supersonic al lado de No Dis-
tance Left to Run, Blur vuelve a ganar
la batalla, y con eso lo digo todo.
Por encima de todo, resulta decep-
cionante que la seora Peggy Galla-
gher (madre de los hermanos), Bone-
head, Guigsy, Tony McCarroll, varios
productores, y hasta la mnager de gi-
ras de Oasis en aquel entonces,
Christine Mary Biller, muestren todos
la cara, a diferencia de los hermanos.
En cambio, pareciera que las estrellas
del show que tanto estuvieron pro-
mocionando el filme grabaron sus
partes con Audacity en sus casas y se
las mandaron al director para que deja-
ra de joder. No s qu ocultan, pues
Noel sigue dando conciertos y Liam va
a lanzar un lbum el ao entrante. Pero
bueno, quiz Noel se dio cuenta de
que s es una patata y su hermano se
sinti culpable y tampoco quiso apare-
cer.
Pero bueno, cuestin de egos. Al fin
y al cabo, lo mismo que desgast y fi-
nalmente termin con Oasis. Por lo
menos, la pelcula no lo oculta sino que
lo ostenta, y la mejor lnea de todo el
filme, dicha por Christine (su ya men-
cionada exmnager), lo resume todo:
Noel tiene muchos botones, Liam tie-
ne muchos dedos; es as de fcil. Qui-
z todos los involucrados estn con-
scientes del dramatismo y la profundi-
dad que tocar ese elemento de rivali-
dad le suma a la historia, pues con to-
do y sus defectos, Supersonic se sien-
te como la fantstica ancdota que tus
dos tos que fueron estrellas de rock
hace veinte aos te cuentan y t no te
puedes creer. Resulta incluso inspira-
dora, y eso es mucho ms de lo que
creera que se puede decir sobre algo
ensamblado de manera tan desigual.