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Antigedad
Introduccin
Es posible que 50.000 aos atrs, los Neandertales de lo que hoy en da es Eslovenia
hayan creado instrumentos de viento hechos de los huesos del muslo de un oso. El
instrumento ms antiguo del cual tenemos conocimiento data de alrededor de 34.000
aos a.C., y fue encontrado en Francia sur-occidental (un tipo de flauta hecho de los
huesos de las alas de un buitre). Las civilizaciones antiguas de Egipto y Sumeria
tambin dejaron imgenes de gente con instrumentos en rituales religiosos (4000 y
3000 a.C.) e inscripciones con signos que algunos cientficos como Curt Sachs han
asociado con las manifestaciones ms remotas de la notacin musical. Aunque no es
comnmente aceptada, la teora de Sachs defiende el hecho de que algunos signos de
una tablilla sumeria que data del 800 a.C. podran constituir referencias sonoras para
el texto. El sistema propuesto por esta hiptesis se conoce como escritura
cuneiforme.
Otras teoras sustentan que los primeros sistemas de notacin musical se remontan a
fuentes arameas de las Sagradas Escrituras, en las cuales se puede reconocer
inflecciones sobre segmentos de recitacin similares a los de la tradicin islmica en
el Corn. Este sistema antiguo, en el cual los textos vienen acompaados de
indicadores para la acentuacin del texto se conoce como notacin ecfontica. Por
fuentes escritas se sabe tambin que los salmos y los himnos referenciados en el
Antiguo Testamento se cantaban al unsono, sea por antfona (alternacin de dos
coros) o de forma responsorial (alternacin de solista y coro).
Grecia Antigua
Las melodas se organizaban segn uno de varios tonoi (tonos), cuyos nombres
corresponden a nombres de grupos tnicos y regiones griegas: Drico, Jnico, Frigio,
Lidio, Elico. Los modos eclesisticos medievales usan estos nombres pero no
corresponden a las mismas notas ni estructuras.
Una de las piezas que han sobrevivido es el Epitafio de Seikilos, as llamado porque
aparece sobre la inscripcin de una tumba:
Con respecto a los instrumentos musicales de la poca, cabe destacar al aulos de los
griegos, un aerfono de lengeta sencilla o a veces doble que sola tocarse en parejas.
El aulos se utilizaba en el culto de Dionisio, mientras que el del dios Apolo se
celebraba con la lira, cordfono de 5 a 7 cuerdas. La lira y la kithara (lira de mayor
tamao) eran utilizadas en ceremonias religiosas y para acompaar cantos picos.
En 146 a.C., Grecia pas a ser una provincia romana, y su msica muy probablemente
remplaz la de los mismos romanos (etrusca o itlica). No existen fuentes que
permitan tener un conocimiento profunda sobre la msica en Roma, pero se sabe que
tenan su versin del aulos conocida como tibia e interpretada por los tibicines,
adems de la tuba (trompeta recta de metal), el cornu (trompeta circular en forma de
G y la buccina (cornu de menor tamao). Entre las pocas fuentes que dan referencias
con relacin a la msica cabe destacar los escritos de Cicern y Quintiliano. Sin
embargo, gran parte de la msica y de otras disciplinas en Roma fue una adaptacin
de lo que ingresaba desde Grecia y del mundo helnico.
La Era Medieval
Desde la cada del imperio romano en 476 D.C. hasta los inicios del renacimiento en
el siglo XV. El medioevo es considerado una poca de oscuridad entre dos eras de
luz, que son la antigedad clsica y el renacimiento. La cada del imperio romano
gener inestabilidad poltica en Europa. Se redujo el contacto entre Europa occidental
y el mundo mediterrneo debido a la conquista de los rabes sobre frica del Norte y
Espaa.
Tras el colapso de Roma, nuevas entidades polticas aparecen como fue el caso de
Carlomagno, rey de los Francos. Se ali con el papado y en el ao 800 fue coronado
soberano del imperio romano por el papa Leo III. Busc estandardizar la adoracin
cristiana, lo cual tuvo consecuencias en el desarrollo de la msica sacra. Sin embargo,
al final del siglo 9 su dominio se haba dividido en el Reino de Francia, el de Italia y
el reino Franco Oriental. La creacin de ducados, principados y reinos gener una
gran variedad de manifestaciones musicales, pues la msica de las cortes llegaba
incluso a competir con la de las iglesias.
Con respecto a la tecnologa, el siglo XII vio la aparicin de la brjula y los molinos
de viento, y el 13 vio la produccin de papel en cantidades, el cual ya haba sido
comn en el mundo rabe por varios siglos. A finales del siglo 11, la prosperidad fue
contrarrestada por el deseo de reclamar la Tierra Santa del dominio musulmn, y
surgen as las Cruzadas. Una de las ventajas que involuntariamente resultaron de las
Cruzadas fue entrar en contacto con el mundo islmico, que desde hace siglos vena
cultivando la filosofa, astronoma, lgebra y medicina.
El siglo XII vio tambin el surgimiento de las grandes universidades, como la de Pars
(que contaba con figuras como Santo Toms de Aquino en el profesorado) y la de
Bolonia. En 1300 haba ya 23 universidades en Europa, incluyendo Oxford y
Cambridge en Inglaterra. La corriente de enseanza que dominaba era la escolstica
(combinacin entre razn y fe), y las autoridades establecidas de estudio eran
Aristteles y San Agustn. La msica terica (siguiendo a Pitgoras) era un objeto
importante de estudio, pero no la prctica, y fueron justamente los postulados de
Pitgoras los que se conservaron en la mentalidad de la poca gracias a Manlius
Severinus Boethius (480-524), el terico ms importante del Medioevo. Sus escritos,
sin embargo, permanecieron desconocidos hasta el siglo IX.
Canto llano
La liturgia variaba mucho de un lugar a otro durante los primeros 600 aos del
cristianismo. En el siglo VII, se haban establecido algunos ritos en el oeste, como el
romano, el ambrosiano (norte de Italia), el glico (Francia y Alemania), y el mozrabe
o visigodo (Iberia). El papado impuls la estandardizacin de los cantos litrgicos con
el establecimiento del rito romano. En el IX, emergi la leyenda de que el Papa
Gregorio I (San Gregorio el Grande) haba compuesto cantos por inspiracin del
espritu santo. Sin embargo, no se sabe con certeza si gran parte de la difusin de
estos cantos estuvo a cargo de l, o de Gregorio II, quien rein de 715 a 731. Segn la
leyenda, el espritu santo susurr al odo del papa el corpus de canto llano,
presentndose en forma de paloma.
Fue Carlomagno quien consolid el proyecto de forjar una liturgia romana estndar en
occidente. Se sabe que Carlomagno tambin estableci escuelas de canto, entre las
cuales las ms importantes fueron la de Metz (Francia) y la de St. Gall (Suiza). Segn
los primeros manuscritos, que datan de principios del siglo X, Carlomagno tuvo xito
en su intento de unificar el corpus de la msica litrgica en su reino. Es importante,
entonces, resaltar el valor que figuras como Carlomagno reconocan en la msica. Sin
embargo, la msica fue percibida de maneras muy distintas a lo largo del Medioevo.
Figuras como la de San Basilio, por ejemplo, consideraban que todo aquello que entra
a la mente con placer queda grabado ms fcilmente, pero en opiniones como la de
San Agustn, por el contrario, se crea que la msica poda realzar el espritu, pero
tambin seducir a los oyentes alejndolos del verdadero mensaje divino.
Funcin litrgica
Las dos formas principales de adoracin litrgica eran el Oficio Divino (serie de
servicios a horas especficas del da) y la Misa (conmemoracin a la ltima cena de
Cristo con sus discpulos). El lenguaje era el latn.
Los segmentos ms relevantes para el uso de la msica son los maitines, laudes y
vsperas. Las vsperas incluyen el canto Magnificat anima mea Dominum (Mi
alma magnifica al Seor). Un rasgo distintivo de las completas es el canto de las
antfonas marianas como el Salve Regina que se canta desde el domingo de
Trinidad hasta Adviento.
En el oficio divino los salmos eran recitados silbicamente, precedidos y seguidos por
una antfona ms elaboradas y relativamente breves. Los himnos (de textos que no
vienen de las escrituras) tendan a ser silbicos tambin.
Modo
Meloda
Ut es una nota movible, pero con el tiempo se convirti un sistema de notas fijo en
ciertas lenguas como el francs y el espaol. La serie completa de 7 hexacordios
interconectados se conoce como el gamut. Se llama hexacordio duro (hexachordum
durum) aqul que tiene un si natural, hexacordio blando (hexachordum molle) el que
tiene un si bemol y hexacordio natural el que no tiene si.
Naci en una familia noble de lo que hoy es Alemania occidental, entr a un convento
benedictino a la edad de siete aos. Fue la primera mujer que recibi permiso del papa
para escribir sobre teologa. Se dice que Hildegard fue acusada de permitir el entierro
de una persona excomulgada en el cementerio de su convento, y como penitencia las
monjas del claustro no podan cantar el oficio divino, sino solamente recitarlo.
Hildegard escribi una carta de protesta que convenci a las autoridades eclesisticas
de levantar el castigo.
La notacin del canto llano se basa en signos conocidos como neumas (del griego
pneuma = gesto), que indican la nota o grupo de notas de una meloda. Los neumas de
distintas regiones europeas tenan ciertas semejanzas en el repertorio medieval escrito,
como se puede notar en fuentes manuscritas procedentes de la abada suiza de San
Gall, de Aquitania (sur de Francia) y del monasterio de Metz (norte de Francia). Los
primeros neumas muestran simplemente indicaciones de movimiento para
comprender el contorno meldico, pero carecen de lneas que especifiquen la nota con
precisin. Este tipo de escritura se conoce como notacin quironmica, quironimia
o in campo aperto.
Alrededor del siglo XI se comenz a utilizar una lnea para poner los neumas arriba o
debajo de ella, dando as origen a un sistema un poco ms preciso llamado notacin
diastemtica, que sera trabajado por Guido dArezzo con esquemas ms precisos y
con ms lneas como el tetragrama (cuatro lneas que permiten reconocer las notas
exactas). El desarrollo de la notacin fue lento debido a la gran habilidad de los
cantantes para aprender y memorizar el repertorio por transmisin oral.
Los manuscritos del canto llano medieval circularon por toda Europa por muchos
siglos, pero la tarea de Dom Joseph Pothier y Dom Andr Mocquereau, monjes
benedictinos del siglo XIX, logr recopilar una gran coleccin de estos facsmiles
para su publicacin en libros como Palographie musicale y Liber usualis. Estas
fuentes se conocen como la notacin de Solesmes, nombre correspondiente a la
abada de estos monjes benedictinos.
Partiendo del tetragrama fomentado por Guido dArezzo, podemos reconocer los
siguientes smbolos caractersticos de la escritura medieval:
Claves: una clave al principio de una de las lneas del tetragrama indica la
ubicacin de la nota do o fa.
Clave de do Clave de fa
Notas aisladas: una nota aislada se representa con cualquiera de los siguientes
neumas. El bipunctum ha sido interpretado como una nota de larga duracin, o
tal vez como una nota repetida dos veces consecutivas.
Neumas que representan dos notas: el smbolo clivis representa dos notas
descendentes (ledas de arriba hacia abajo), mientras el sbolo podatus
corresponde a dos notas ascendentes. Este tipo de smbolos que agrupan dos o
ms notas se conocen como ligaduras.
Praepunctis Subpunctis
Episema
Bemol Custos Mora horizontal
Monofona secular
Latn
El canto llano se transmita en su mayor parte por va oral. Se especula que esta
msica era acompaada por instrumentos, pero las fuentes que sobreviven slo dejan
evidencia de una lnea de msica.
La coleccin ms famosa de canciones en latn es Carmina Burana (canciones de
Bura Alemania), cuyo manuscrito se compil en el siglo XIII y es notorio por sus
canciones sobre apuestas, alcohol, erotismo y stiras de la moral. La versin de 1937
de Carl Orff est basada en 25 de los ms de 200 textos de la coleccin.
Francia
Los trovadores eran a la vez poetas, compositores e intrpretes. En Francia existan
los troubadours en el sur, y los trouvres en el norte. Los del sur hablaban el
provenzal, un dialecto entre francs y espaol, mientras los del norte hablaban francs
medieval. Se conservan unas 2100 canciones de trouvres, y tan solo una dcima
parte de los ms de 2500 poemas de los troubadours. Eran muy activos en los siglos
XII y XIII. La mayora de canciones eran estrficas. La forma ms grande es la
chanson de geste, de carcter pico como la chanson de Roland (s. XI).
La mayora de trovadores no pertenecan a la nobleza. Bernart de Ventadorn (1140-
90) fue uno de los primeros trovadores famosos, desterrado de dos cortes por
involucrarse emocionalmente con las mujeres. La contesa Beatriz de Dia (XIII) es
famosa por su lamento, posiblemente autobiogrfico, A chantar mer de so en
occitano.
Iberia
Se conserva poco del repertorio de cantigas de la pennsula ibrica. Una fuente es
un ciclo de seis canciones de Martn Codax (XIII) y la otra corresponde a las 400
cntigas de Santa Mara, posiblemente escritas en parte por Alfonso el Sabio (rey de
Castilla Len en el siglo XIII).
Alemania
En Alemania se popularizaron los minnesinger (minne = amor de la corte). Los ms
famosos fueron Tannhuser, Vogelweide y Eschenbach. Sus canciones hablaban de
caballera, alabanza a Dios y a mujeres de la corte, y tenan generalmente la forma
AAB.
Polifona Medieval:
Cada uno de los modos rtmicos corresponde a una mtrica potica. Los compositores
usaron un sistema de ligaduras adoptados de la notacin tradicional del canto llano.
Las ligaduras son neumas combinados en grupos de dos, tres o cuatro. Los
compositores mantenan un mismo modo rtmico en lugar de cambiar constantemente
dentro de una misma voz. Entre voces distintas, sin embargo, era comn poner modos
rtmicos contrastantes a la vez. Los tenores, por ejemplo, usaban comnmente el
quinto modo mientras la voz de arriba usaba el primero o el segundo.
Clusula:
Motete:
Aunque las clusulas consistan de unas pocas slabas o palabras, existan algunas que
constituan un complejo musical que comenzaba y terminaba en el mismo modo. En
estos casos, lo nico que le haca falta a la clusula para ser interpretada
independientemente era un texto.
En los siglos XII y XIII, comenz la prctica de asignar un texto al duplum de una
clusula existente, y de interpretar esta pieza fuera de la liturgia. Fue as como naci
el motete, cuyos textos estaban frecuentemente en lengua verncula y no en latn. El
duplum con texto se denomin motetus. Los textos podan ser de carcter secular,
aunque se tratase de obras que previamente pertenecan al repertorio sacro.
Era posible asignar textos diferentes entre el tenor, el motetus y el triplum, etc.,
generando as un motete politextual tpico de la segunda mitad del siglo XIII. Algunos
motetes eran incluso polglotas, con un motetus en latn y un triplum en francs.
Tambin se vea motetes en los cuales el texto en latn era sacro mientras el vernculo
era un poema de amor.
Conductus:
Notacin mensural:
A mediados del siglo XIII, las ligaduras del sistema de notacin ya no se acomodaban
a la gran variedad de patrones rtmicos de los nuevos motetes. Franco de Colonia fue
el primero en desarrollar los principios de la notacin mesurada, que retena rasgos de
las convenciones de los modos rtmicos, pero que asignaba un significado especfico a
cada figura. Es por eso que la primera variedad de notacin mesurada se conoce
como notacin franconiana. Los valores de las notas eran la larga, la breve y la
semibreve. Cada nota poda dividirse en unidades ms pequeas de dos o tres. Las
divisiones triples se asociaban con la trinidad, y las dobles se consideraban
imperfectas. La unidad bsica de medida era el tempos y estaba basado en la duracin
de una breve.
Alrededor de 1280, Petrus de Cruce (Pierre de la Croix), compositor francs, refin el
sistema franconiano permitiendo ms subdivisiones de la breve. El pulso bsico, pas
de la breve a la semibreve. La notacin petroniana permita hasta nueve semibreves
dentro de la duracin de una sola breve, e introdujo los valores de mnima y
semimnima. La mnima poda ser un tercio o mitad de la semibreve, pero la
semimnima slo poda ser la mitad. Otro aporte petroniano fue el punctus divisionis,
un punto de divisin que separaba a aquellas notas que deban ser alteradas en su
valor rtmico.
Se cree que tambin que algunas piezas con formas vocales eran ms bien destinadas
a ensambles instrumentales, como sucede con las clausulae del manuscrito de S.
Vctor, donde el texto aparece de manera incorrecta bajo los melismas del tenor, como
si se tratara de simples etiquetas a manera de gua. Se tiene conocimiento adems de
los motetes instrumentales del Codex Bamberg, partituras escritas con dos partes
sobre un tenor sin texto.
Por otra parte, las danzas medievales constituyen una prctica fundamental en el uso
de instrumentos. La estampie, por ejemplo, se considera tanto una forma potica
como instrumental, como sucede con el famoso poema Kalenda Maya del trovador
Rambaut de Vaqueiras (1180 1207).
Las primeras piezas que los escribas medievales denominaron estampies aparecen en
el Chansonnier du Roi en notacin mensural. Estas danzas se conocen como
estampies royales, y aparecen seguidas de otra titulada Dansse real y de dos danzas
sin texto. Datan de ms all del siglo XIII, son monofnicas y estn formadas por
distintas secciones que se repiten llamadas puncta. Los puncta de una estampie no
son melodas enteramente diferentes.
El Codex Robertsbridge de 1325, por su parte, es una fuente inglesa que conserva la
primera msica conocida para un instrumento de tecla. Incluye tres danzas y tres
transcripciones de motetes. En el siglo XIV se encuentra tambin una ltima
coleccin de danzas en un manuscrito italiano cuyas ocho primeras danzas aparecen
encabezadas con la palabra istanpitta, seguidas de siete piezas que incluyen las
denominaciones de saltarelli, trotto y dos tituladas Lamento di Tristano y La
Manfredina. A diferencia de las estampies francesas, las istanpitte italianas incluyen
puncta largos y complejos, lo cual nos hace pensar que probablemente eran utilizadas
para entretener a una audiencia, ms que para la danza en s.
Hasta finales del siglo XIII, los estilos musicales de Europa no estaban muy
diferenciados entre una regin y otra, pues los organa, motetes y conductus de Pars
haban sido difundidos e imitados en Inglaterra y el resto del continente. Sin embargo,
en el siglo XIV comienzan a surgir diferencias importantes. La poesa verncula
comenz a remplazar el latn y los compositores dejaron de ser annimos.
Ars Nova o nuevo arte fue trmino utilizado por los compositores franceses de la
poca para describir sus creaciones. Los franceses de principios del siglo XIV
manifestaron su desacuerdo por seguir cultivando la msica que consideraban pasada
de moda, refirindose a las prcticas del siglo precedente que entraban en la
categora de Ars Antiqua (arte antigua). La msica de esta nueva generacin, recibi
el ttulo de Ars Nova debido a un tratado musical atribuido al compositor y terico
Philippe de Vitry (1291-1361). Se debe tener en cuenta, sin embargo, que son dos los
tratados que dan testimonia de dicha innovacin en el siglo XIV:
Es probable que el nombre de Philippe de Vitry tenga hasta ahora un mayor peso no
slo por el gran reconocimiento que en su poca tuvo como poeta y compositor, sino
tambin por el escaso conocimiento que se tiene de Johannes de Muris y de su
actividad como msico y compositor. De este ltimo, se sabe que se dedic
principalmente a estudios de matemticas y astronoma. A pesar de la popularidad de
Philippe de Vitry, son pocas las obras de su autora que se conservan. Investigadores
modernos le atribuyen catorce motetes, pero slo cuatro de ellos se han confirmado
con certeza como obras suyas.
Los motetes de Pierre de la Croix, con grupos de dos a nueve semibreves, generaban
la necesidad de pensar en valores rtmicos ms pequeos. Continuando con los
postulados de Franco de Colonia, Vitry aplic las reglas de relaciones entre longas y
breves a las relaciones entre breves y semibreves, y entre semibreves y mnimas.
Asimismo, plante la consolidacin de compases binarios en igualdad con los
ternarios.
Modus:
En trminos del siglo XIV, modus (modo) se aplica a la relacin entre longas y
breves. Al igual que en los modos rtmicos del siglo XIII, si la longa equivale a tres
breves, se considera modo perfecto; si equivale a dos, modo imperfecto.
Tempus:
Prolacin:
Debido al creciente uso de notas cortas, se comenz a usar la breve como referencia
bsica de los valores rtmicos, de tal manera que la mayora de composiciones del
siglo XIV muestran un uso ms consistente de breves, semibreves y mnimas; en otras
palabras, son mucho ms comunes las relaciones de tiempo y prolacin. Las relacin
de modus quedan ms bien subyugadas a las voces inferiores de los motetes del siglo
XIV. Adems de las relaciones anteriores, Ars nova menciona el valor de la
seminmina. Es importante resaltar que este ltimo no se considera perfecto o
imperfecto, pues siempre se tuvo en cuenta como una subdivisin binaria; en otras
palabras, una mnima slo se subdivide en dos valores ms pequeos, es decir dos
semimnimas.
Ars nova es evidente en Le Roman de Fauvel, un nmero de obras escritas alrededor
de 1316, y de la cual sobreviven 12 manuscritos que incluyen composiciones
monofnicas y polifnicas (texto de Gervais de Bus). El motete Garrit galus / In nova
fert / Neuma se atribuye a Philippe de Vitry, quien menciona la obra en su tratado Ars
Nova. En esta obra se puede observar el principio de la isorritmia, es decir un patrn
que se repite al menos una vez tanto en el ritmo (talea) como en la meloda (color).
Philippe de Vitry no acostumbraba a asociar su nombre con su msica, a diferencia de
compositores como Guillaume de Machaut que clasificaban cuidadosamente sus
composiciones.
Ars Subtilior:
El arte ms sutil correspondiente a los compositores del final del siglo XIV, cuyo
estilo no vea a la msica solamente como un arte de sonido, sino como un objeto de
contemplacin que poda desafiar el intelecto adems del alma. Uno de los
compositores destacados fue Baude Cordier, cuyo manuscrito del rondeau Tout par
compas muestra las notas sobre un pentagrama circular. Los manuscritos de Ars
subtilior incluyen innovaciones en la notacin, tales como coloraciones especiales
para indicar sncopas (mitad rojo, mitad negro).
Belle, bonne, sage Baude Cordier Tout par compas Baude Cordier
Renacimiento
Surgimiento del estilo renacentista:
El humanismo musical:
Imitacin:
Adems del cuidadoso tratamiento de disonancias y del uso prominente de tradas, los
compositores de la segunda mitad del siglo XV comenzaron a cultivar tambin las
tcnicas de imitacin entre voces. El procedimiento de imitacin penetrante, por
ejemplo, aparece alrededor de 1470, y consiste en presentar una serie de ideas
musicales que se imitan sucesivamente en todas las voces durante una obra entera o
durante una seccin completa de la obra. El momento en el que aparece cada unidad
temtica se denomina punto de imitacin. Un ejemplo de este procedimiento es el
Ave Maria virgo serena de Josquin des Prez.
Adems de la textura, otra de las innovaciones del siglo XV corresponde al
tratamiento del texto, pues deja de ser polglota con el fin de favorecer la comprensin
de las palabras. Por otra parte, establecer el modo de una obra polifnica renacentista
no era tarea fcil, pues cada voz poda desarrollarse dentro de los confines de un
modo en particular, independientemente de las otras. Sin embargo, la mayora de
tericos han llegado al acuerdo de que el modo de una obra polifnica se determina
por el ambitus y finalis de la voz tenor.
Con respecto a la meloda, la msica renacentista se caracterizaba por el movimiento
conjunto, y en cuanto a los pulsos rtmicos, la msica vocal no sola acentuar los
tiempos que hoy en da reconocemos como fuertes, sino que otorgaba a cada nota
un pulso relativamente constante llamado tactus.
La centuria entre 1420 y 1520 comprende el desarrollo del estilo musical renacentista.
Dentro del repertorio sacro, los gneros fundamentales seguan siendo la misa y el
motete, mientras los seculares eran la cancin y la frottola.
Repertorio sacro
En el siglo XIV, Guillaume de Machaut haba sido el pionero en componer una misa
entera en textura polifnica, pero en el XV aparecieron compositores como John
Dunstable y Leonel Power que comenzaron a escribir ciclos enteros de la misa
ordinaria basados en un mismo cantus firmus: misa cclica. El cantus firmus, es decir
aquella meloda fija utilizada como fundamento estructural en una obra polifnica,
pasa a constituir uno de los elementos de coherencia musical en una composicin.
Otro recurso que cumple tambin esa funcin es el motivo de apertura utilizado por
Guillaume Dufay en sus misas, es decir aquella idea temtica plasmada en el principio
de cada movimiento.
Las misas de Josquin des Prez, por su parte, se definen estructuralmente segn una de
las siguientes cuatro tcnicas:
Cantus firmus: estas misas se derivan de una meloda fija que puede proceder
de distintas fuentes como el canto llano y la cancin secular. Cuando el cantus
firmus se repite al menos una vez en todas las voces se lo reconoce como
ostinato.
Canon: la misa cannica es aquella en la que al menos una de las voces
genera una segunda voz, mientras las otras se componen libremente y sin
necesidad de seguir el patrn de imitacin de las dos voces cannicas.
Imitacin o parodia: todas las voces de una obra pre-existente son utilizadas
para crear una nueva misa, y elaboradas con tcnicas como la inversin
(cambiar la direccin intervlica de una voz) y la aumentacin (incrementar
la duracin de los valores rtmicos).
Parfrasis: se toma prestada una idea meldica existente y se la elabora con
libertad en todas las voces de una nueva misa.
Repertorio secular
La cancin francesa tuvo un desarrollo paralelo al de la msica sacra, incorporando
las nuevas tcnicas de imitacin penetrante y el uso de texturas homogneas con
ecualizacin de las partes. Dufay representa uno de los compositores de canciones
seculares ms importantes de la poca.
En Italia, por otra parte, la cancin francesa haba dominado durante gran parte del
siglo XV, pero en la dcada de 1480 los compositores comenzaron a escribir en su
propia lengua, dando origen al gnero de la frottola. Los textos de estas canciones, a
diferencia del carcter cortesano de la chanson franaise, incluan poesas de
contenido irnico o sarcstico. La frottola evita la imitacin y el contrapunto, y busca
texturas de acordes, ritmos de danza y un frecuente uso de sncopas y hemiolas.
Msica en el siglo XVI:
Hasta el siglo XVI, Europa tena slo una iglesia, una liturgia central y una lengua
litrgica. La Reforma puso un fin abrupto a esta unificacin y dio origen a la
demanda de nuevas clases de msica. La Contrarreforma, por su parte, gener sus
propias respuestas musicales como reaccin al protestantismo.
Msica de la Reforma:
Martn Lutero expuso una lista de inconformidades con respecto a la iglesia catlica,
dando origen a una revolucin ideolgica que se expandira rpidamente por el norte
de Europa. Desde un principio, Lutero reconoca el poder de la msica para difundir
la fe protestante. De hecho l mismo era intrprete de lad y flauta, adems de ser
cantante y compositor. Admiraba a Josquin des Prez y jams se opuso al uso de latn
ni a la polifona, aunque s enfatizaba sobre la importancia de usar lengua verncula
en la msica. Para Lutero, la participacin de la comunidad en la msica era
fundamental, y por esa razn foment la prctica de cantar himnos en congregaciones,
lo cual se conoce en el repertorio alemn como corales.
Originalmente, las melodas corales eran creadas para ser cantadas al unsono, pero
con el tiempo comenzaron a ser armonizadas con texturas polifnicas sofisticadas.
Otros lderes protestantes no eran tan receptivos con la polifona. Juan Calvino, por
ejemplo, prohiba todo tipo de msica instrumental en la iglesia calvinista y limitaba
las prcticas musicales a cantar himnos al unsono y sin acompaamiento. Ulrich
Zwingli y sus seguidores fueron aun ms extremistas, pues consideraban que la
msica era muy seductora y que representaba una fuerza irracional para la iglesia.
Zwingli orden la destruccin de muchos rganos en muchas iglesias del norte de
Europa. Lutero se opona a estas actitudes, afirmando que la msica era un don de
Dios, y no de los mismos hombres.
En Inglaterra, la Reforma estaba siendo dirigida por la monarqua. Enrique VIII
quera anular su matrimonio con Catarina de Aragn, puesto que con ella no haba
podido tener un hijo varn, pero el papa se rehusaba a permitir la separacin. En
respuesta, Enrique VIII cre la Iglesia de Inglaterra, independiente de Roma,
conocida como Anglicanismo. El ingls comenz a remplazar al latn en la liturgia,
pero la estructura de la misa ordinaria se conservaba. De esta manera los msicos
podan mantener el repertorio existente, pero convirtiendo los textos existentes en
motetes en ingls.
Los compositores ingleses comenzaron a escribir nuevos motetes en ingls, que
posteriormente vendran a ser conocidos como anthems, y cuyos autores ms
sobresalientes fueron Christopher Tye, Thomas Tallis y William Byrd. Byrd fue un
caso especial teniendo en cuenta que era un catlico devoto que escribi msica para
muchas misas en latn, pero tambin fue admirado por sus anthems en ingls, usados
para el culto anglicano. Existen dos tipos de anthems: full anthem cuando es para
cuatro partes corales, y verse anthem cuando se alterna entre segmentos corales y
segmentos para un solista con acompaamiento instrumental.
Msica de la Contrarreforma:
Manierismo:
Kortholt
Rauschpfeife
La camerata florentina:
La pregunta, entonces, era cmo encontrar una textura que no fuese esencialmente
polifnica, y donde una voz pudiese predominar. Entre 1573 y 1587, un grupo de
poetas, msicos y nobles comenzaron a reunirse en la casa del conde Giovanni de
Bardi en Florencia para hablar sobre las artes. Esta sociedad buscaba encontrar la
manera de recrear el estilo de canto usado por los antiguos griegos. Adems de Bardi
y Vincenzo Galilei, el grupo inclua al compositor Giulio Caccini (1545 1618) y al
poeta Ottavio Rinuccini (1562-1621). Se empez a optar por texturas homofnicas,
que consistan de una lnea meldica principal y de voces acompaantes para
proyectar el texto con claridad.
La seconda prattica:
Giacopo Peri y otros compositores de la poca buscaban los medios para acercarse al
ideal de la msica griega antigua: el discurso es lo esencial, seguido del ritmo y el
tono, y no viceversa. El nfasis en la proyeccin del texto es la caracterstica principal
de un nuevo estilo conocido como seconda prattica, distinto de la prima prattica que
consista en la tradicin de polifona del estilo renacentista.
La seconda prattica aparece gradualmente entre 1580 y 1590 con compositores como
Giacopo Peri, Giulio Caccini y Emilio de Cavalieri. Las nuevas composiciones
consistan de una lnea vocal sobre una lnea instrumental con una funcin
acompaante, ms que polifnica. Este soporte instrumental se denomina bajo
continuo, y consiste de una lnea sencilla de bajos, sobre los cuales el intrprete
agrega las voces superiores que completen la armona. A travs del cifrado (una serie
de nmeros sobre el bajo) se poda indicar desviaciones de la posicin fundamental
del acorde. Poda tocarse en cualquier instrumento capaz de tocar acordes como el
clavicordio, el rgano o el lad. En la prctica, el bajo tambin poda ser reforzado
por una viola bajo o fagote.
El rango de posibilidades estilsticas que abri el bajo continuo fue de grandes
magnitudes, pues permita crear un soporte armnico bajo una voz solista, liberando
al compositor de la obligacin de escribir de forma puramente polifnica. El nfasis
en la voz solista dio origen al nuevo gnero de la pera.
Alrededor de 1630, aparece un nuevo trmino para designar esta combinacin entre
voz solista y bajo continuo: monodia. Esta textura abra nuevas posibilidades. El
cantante poda embellecer la lnea con ms libertad con ornamentos que habran sido
inconcebibles en la polifona renacentista. Es as como nace el concepto de
sprezzatura, descrito por Caccini como la espontaneidad de la interpretacin.
La monodia fue practicada por unas dos dcadas antes de pasar a notacin escrita en
la publicacin Le nuove musiche de Giulio Caccini (1602). En esta obra, la monodia
titulada Sfogava con le stelle es un claro ejemplo de seconda prattica, pues cuenta con
caractersticas del nuevo estilo tales como el virtuosismo del intrprete.
La polifona renacentista tena una articulacin de carcter regular, con pulsos
rtmicos estables que reciban la misma importancia. Esos pulsos de nfasis
homogneos se conocen como tactus. El barroco, por otra parte, se caracteriza por
una mtrica ms elaborada, en la cual el contraste entre tiempos dbiles y fuertes
remplaza el principio del tactus.
Sin embargo, el surgimiento de la monodia no condujo a la desaparicin de la
polifona. Al contrario, la msica de Palestrina y sus seguidores continu floreciendo
durante el siglo XVII y despus.
Italia
El gnero principal de msica vocal secular en Italia era el madrigal, una composicin
con msica diferenciada para cada estrofa de versos libres. El gnero inclua tanto a
capella tradicional como la nueva monodia para solo y bajo continuo. Los madrigales
de Claudio Monteverdi (1567 1643), publicados en 9 volmenes, reflejan todas las
manifestaciones del gnero del Barroco temprano. Los primeros 4 volmenes
muestran el estilo de los compositores del XVI como Lasso, Rore y Willaert, y en el
quinto volumen aparece el bajo continuo. Sin embargo, sus primeros volmenes ya
dan indicios de la seconda prattica, pues segn Monteverdi, compositores como
Cipriano de Rore y Adrian Willaert haban sido precursores de la nueva msica por su
preocupacin de proyectar el texto.
Los madrigales de Monteverdi fueron fuertemente criticados por el compositor y
terico italiano Giovanni Maria Artusi (1540-1613), afirmando que Monteverdi
haba violado los principios de contrapunto por utilizar disonancias no preparadas y
por la presencia de cadencias que no correspondan al modo inicial y final del
madrigal. La obra que ms atac Artusi fue el madrigal Cruda Amarilli del quinto
volumen.
Monteverdi dominaba tanto la prima como la seconda prattica. Su carrera tuvo dos
fases: una en Mantua y una en Venecia. En la corte de la dinasta Gonzaga (Mantua)
escribi sus primeras peras Orfeo (1607) y Ariadna (1608). Por el xito de dichas
obras fue nombrado maestro de capilla en la Baslica de San Marcos de Venecia.
pera:
Escuela Romana:
Escuela Veneciana:
Escuela Napolitana:
En Francia, los ballets de cour eran populares desde 1580. En el siglo XVII, el mismo
Luis XIV haba participado en varias producciones de este gnero como bailarn. Pero
fue un inmigrante italiano, Giovanni Battista Lulli o Jean-Baptiste Lully (1632
1687), quien estableci un nuevo drama cantado en Francia, que inclua pera y
ballet. Sabiamente, Lully comenz a escribir en la dcada de 1660 una serie de
comdie-ballets que resaltaban el talento danzante de su maestro, Louis XIV. La
comdie-ballet era una mezcla entre drama y danza.
En 1672, Lully estableci la Real Academia de Msica, y posteriormente cre un
nuevo gnero opertico conocido como tragdie en musique o tragdie lyrique, con la
colaboracin del poeta Philippe Quinault y de un equipo de msicos y escengrafos.
Lully y Quinault recurran a la mitologa clsica, pero la trama haca referencia a
eventos recientes de la corte. El hroe de una de estas peras haca alusin directa a
Louis XIV.
La estructura de una tragdie en musique consiste de las siguientes partes:
Obertura: comienza con una lenta introduccin en ritmos con puntillo y pasa a
una seccin rpida e imitativa. Posteriormente esto pas a ser conocido como
la obertura francesa.
Un prlogo con referencias a un evento de la corte para adular al rey.
Cinco actos de drama completamente cantado, divididos en escenas.
Muchos divertissements (interludios) que se prestaban para el baile, para
cantar en coros o para segmentos instrumentales en forma de sinfonas
(trmino utilizado en la poca para los grandes ensambles).
Los segmentos vocales fluan entre declamacin (rcit) y arias (air), mezcladas con
duetos, tros y coros.
Aria da capo
La mayora de arias en una pera seria son de tipo da capo, nombre que
corresponde al final de la segunda seccin del aria, y que literalmente significa desde
el principio. Habiendo finalizado la seccin B, el cantante retorna a A hasta
completar nuevamente esa seccin. La seccin A tiene que terminar en la tnica, pues
en la prctica, sta constituye el final del aria. Aunque sobre la partitura parezca una
simple repeticin, en la prctica los cantantes deben ornamentar la seccin A en su
segunda presentacin (adornar notas largas, alterar segmentos enteros, agregar notas
en registros supremamente altos o bajos, buscando siempre la forma de demostrar el
virtuosismo vocal). Podemos encontrar ejemplos de este tipo de aria en la pera
Giulio Cesare in Egitto de Handel.
Giulio Cesare:
Libreto de Nicola Francesco Haym.
Ptolomeo, regidor de Egipto junto a su hermana Cleopatra, se ve amenazado por la
llegada del conquistador Julio Csar. Para mostrar simpata hacia Csar, Ptolomeo le
enva como regalo la cabeza de Pompeyo, el rival romano de Csar, pero Csar se
disgusta por esa barbarie y rechaza el presente. Ptolomeo, informado de la reaccin de
Csar, se enfurece y canta su aria da capo lempio, sleale, indegno.
La pera seria usa recitativo semplice o secco para segmentos extensos de prosa,
acompaado slo por bajo continuo. Para momentos de mucha emocin y drama se
usa el recitativo accompagnato, que utiliza a toda la orquesta.
Virtuosismo:
Las arias da capo ofrecan a los cantantes una forma eficaz para demostrar su
capacidad vocal. Sin embargo, se sabe que el virtuosismo puede opacar la
inteligibilidad del texto, pero las repeticiones dentro de un aria da capo dan pie para
captar aquello que no se alcanz a comprender la primera vez. La demanda de
virtuosismo se prestaba tambin para rivalidades entre los cantantes, y por esa razn
se decidi adoptar la regla convencional de salida. Es decir que, al finalizar un aria
da capo, el cantante deba abandonar el escenario durante un gran aplauso, para no
quitarle protagonismo a los otros.
Castrato:
La voz soprano era muy apreciada en los siglos XVII y XVIII, y por esa razn
muchos nios con voces prominentes se sometan a la castracin con el fin de impedir
el cambio de voz en la pubertad. El castrato adulto combinaba el rango agudo de la
voz femenina con el poder fsico de la masculina. El ms afamado castrato del siglo
XVII fue Farinelli (nombre artstico de Carlo Broschi). Los roles ms importantes de
una pera seria eran asignados a los castrati, como era el caso de Julio Csar, Sexto,
Ptolomeo y Nireno en la produccin de Giulio Cesare de 1724. Hoy en da, los roles
se asignan a mujeres vestidas de hombre o a contratenores, es decir hombres
cantando en falsetto. El ltimo gran rol para un castrato fue el de la pera Il crociato
in Egitto de Giacomo Meyerbeer, estrenada en Venecia en 1824.
Msica sacra:
Desde el siglo XVI, haba aumentado la popularidad de los conventos en Europa. Las
familias enviaban a sus hijas a los conventos por razones principalmente econmicas,
pues se evitaba el costo de casarlas con un hombre de familia respetable. Tambin las
hijas ilegtimas eran enviadas a los conventos. De las mujeres que publicaban msica
entre 1566 y 1700, la mayora eran monjas, como es el caso de Isabella Leonarda
(1620 1704). Para las autoridades de la iglesia, el renombre de las monjas que
practicaban la msica fue motivo de orgullo pero a la vez de ansiedad. Alrededor de
1660, por ejemplo, las autoridades de Miln afirmaron que las monjas de Santa
Margarita estaban abusando del poder de la msica y alejndose de la disciplina
apropiada.
Oratorio
Cantata
Oficio luterano:
Durante sus aos en Leipzig, Bach tambin compuso obras litrgicas de gran
complejidad como el Magnificat, La Pasin segn San Juan, Oratorio de Pascua y la
Misa en Si menor, obra en la que trabaj hasta tres aos antes de su muerte. La
cumbre de su arte religioso est representada por su Pasin segn San Mateo (1729) y
la Pasin segn San Marcos (1731), sta desgraciadamente perdida.
Las Pasiones de Bach son el fruto de la fusin de diversas formas musicales. Las
Pasiones segn el rito catlico (por ejemplo las de Cipriano de Rore) conservaron
siempre el ncleo esencial y primigenio de la vocalidad. La novedad que aport la
msica germnica del Barroco consisti en la transformacin de piezas vocales
polifnicas estilizadas, bajo el influjo de una escritura instrumental de extraordinaria
riqueza. Los musiclogos llaman a esta nueva forma Pasin Oratorio.
La Pasin segn San Mateo de Bach desarrolla el texto incluido en Mateo 26-27
mediante los recitativos, mientras que las arias y los ariosos estn basados en escritos
contemporneos (en este caso, obra de Picander), destinados a ofrecer un comentario
a los distintos episodios evocados en dichos captulos del Evangelio segn San Mateo.
El violn barroco es muy similar al moderno, pero se caracteriza por tener un tono
ciertamente ms dulce. Esto se debe a la anatoma del instrumento, cuyo cuello tena
un ngulo menos inclinado que el violn moderno, el puente estaba ms abajo
(limitando la tensin de las cuerdas), el cuerpo del instrumento era ms corto y el arco
an no haba adquirido su forma estndar (variaba segn la regin y su tensin era
menor a la del arco moderno). El violn moderno aparece a partir del siglo XIX, pues
los grandes auditorios requeran instrumentos con sonidos ms penetrantes, pero en el
siglo XX aparecieron msicos especializados en msica antigua que afirmaban que el
violn barroco tena ciertas ventajas, pues permita escuchar con ms transparencia las
voces internas de un ensamble, que se opacan ms con el timbre del violn moderno.
Por esa razn se considera que la msica barroca suena mejor si se interpreta en un
violn de la poca.
Con respecto a algunos instrumentos de viento, cabe destacar que la flauta dulce
predomin a lo largo del barroco a pesar de que la flauta traversa comenzaba a
adquirir popularidad. El oboe naci a principios del siglo XVII como sucesor del
shawm, un instrumento renacentista de doble lengeta. En el siglo XVIII apareci el
oboe damore, con un rango algo ms bajo y suave, que sera posteriormente
sustituido por el corno ingls.
El perodo comprendido entre la mitad del siglo XVI y las primeras dcadas del
XVIII corresponde a la edad de oro de la manufactura de rganos y clavecines. El
clavicordio se valoraba como un instrumento particularmente expresivo, pues su
construccin permita crear un cierto vibrato si el intrprete mova el dedo hacia
arriba y hacia abajo. Los alemanes llamaban este efecto Bebung (temblar).
Durante la poca barroca, aparecieron dos tipos bsicos de clavecn, el italiano y el
flamenco. Los italianos generalmente tenan un solo teclado, tambin conocido como
manual, y los flamencos dos. Las versiones ms pequeas del clavecn incluan el
virginal, cuyas cuerdas estaban alineadas diagonalmente con respecto al teclado.
Como el clavicordio, los virginales estaban diseados para pequeos recintos y
estaban limitados en sonido.
Hasta el momento, estos instrumentos eran muy limitados a nivel de contrastes de
dinmica y se requera de un nuevo mecanismo en el cual un martillo pudiera golpear
la cuerda con una fuerza variable, para dejar que sta vibrase libremente despus del
golpe. Uno de los primeros en lograr avances en este mecanismo fue Bartolomeo
Cristofori (1655 1730), quien construy alrededor de 20 instrumentos que l mismo
denomin gravicembalo col piano e forte entre 1709 y 1726. Estos primeros pianos,
conocidos comnmente como fortepianos, llamaron muy poco la atencin del
momento y no fueron asimilados hasta 1760, aproximadamente. El rgano haba
tenido su desarrollo en los siglos XV y XVI, pero tuvo su edad de oro desde 1550
hasta 1750, particularmente en el norte de Europa (a excepcin de la destruccin de
rganos que tuvo lugar en el siglo XVI por parte de Zwinglio y sus seguidores).
Algunos constructores de rgano importantes de la poca fueron Arp Schnitger y
Gottfried Silbermann en Alemania.
La orquesta:
Los conciertos pblicos, es decir aquellos abiertos para el pblico en los atrios de las
iglesias o en teatros, seguan siendo muy poco comunes en la era barroca. Los
conventos y orfanatos ofrecan conciertos de vez en cuando, y las tabernas de Londres
de 1700 contaban con el apoyo de Thomas Britton para patrocinar estos eventos. Se
dice que Hndel posiblemente se present en algunas de estas reuniones. Las
sociedades de aficionados tambin comenzaron a organizar este tipo de conciertos en
el siglo XVIII, como es el caso de Georg Philipp Telemann, que tocaba
semanalmente en cafs con estudiantes universitarios. En Francia, el lugar ms
famoso para conciertos pblicos era el Concert spirituel, una serie de conciertos
fundada por Anne Danican Philidor en 1725. Se ofreca conciertos en pocas como la
Cuaresma, cuando la mayora de teatros estaban cerrados.
Trio sonata: a finales del siglo XVII se populariz una forma fija de sonata para tres
partes, conocida como trio sonata. Estas obras tenan dos partes agudas y bajo
continuo. Este ltimo, a pesar de ser una lnea sencilla, poda ser desarrollado por dos
o incluso ms instrumentos. Las partes agudas eran generalmente para violines, pero
los compositores eran flexibles con respecto a la instrumentacin. Estas obras solan
ser escritas para principiantes, y por lo tanto tienden a ser fciles tcnicamente. Desde
mediados del siglo XVII haba dos manifestaciones de trio sonata conocidas como
sonata da camera y sonata da chiesa. La primera consista de una suite de danzas y
la segunda recibe su nombre porque se interpretaba en la liturgia.
Los gneros para teclado en la era barroca recaen sobre una de las siguientes cuatro
categoras: libre, basado en lo vocal, basado en danza, y variaciones.
Gneros Libres:
Gneros no imitativos:
Gneros imitativos:
Ricercar: surgi como un gnero de improvisacin para lad a principios del
siglo XVI, y a mediados de siglo se convirti en la versin instrumental del
motete polifnico, establecindose as como el primer gnero imitativo para
instrumentos de teclado a lo largo del XVII. Se asocia generalmente con el
contrapunto rgido al stile antico (estilo antiguo). Dos ejemplos
representativos son los ricercari del Ofertorio Musical de Johann Sebastin
Bach.
Fuga: apareci en el siglo XVII, siendo un gnero en el cual una idea temtica
(sujeto) se someta a un tratamiento imitativo a lo largo de toda una obra.
Johann Pachelbel (1652-1706) fue uno de los pioneros del gnero.
Un gran porcentaje de obras para teclado estn basadas en los principios de la danza,
como es el caso de las Pices de clavecin de Elisabeth Jacquet de la Guerre. Entre los
tipos de danza ms utilizados cabe destacar la courante, giga, zarabanda, allemanda y
gavotta.
Variaciones:
Las variaciones sobre un patrn de bajo ostinato era muy comunes tanto en el
Barroco instrumental como vocal. Muchos de estos patrones se derivan de danzas
populares de la poca como la chaconne o passacaglia, el passamezzo y la folia.
Chaconne y passacaglia eran trminos intercambiables que seguan la progresin
armnica I V IV V. La progresin puede ser modificada agregando acordes
como vi o iii antes de IV.
El passamezzo (del italiano pass e mezzo que significa paso y medio) tena dos
formas. El passamezzo antico, formado por dos frases: i|VII|i|V|| III|VII|i-V|i||; y el
passamezzo novo / moderno, formado por: I|IV|I|V|| I|IV|I-V|I||. Los passamezzi del
compositor espaol Diego Ortiz (1510 1570), quien trabaj para el Duque de Alba
en Npoles, son buenos ejemplos de estas manifestaciones desde el Renacimiento, y
que luego seran adoptadas en obras de teclado durante el Barroco.
La folia era originalmente una danza muy exuberante, y sigue un patrn similar al del
passamezzo moderno.
La msica correspondiente a este perodo fue descrita por el filsofo francs Nol
Antonio Pluche en dos categoras: musique baroque o musique chantante. Segn
Pluche, la categora baroque se vea reflejada en obras como las de Vivaldi, llenas de
tensin o virtuosismo, o las de Rameau con sus ricas armonas y disonancias. La
categora chantante, por otra parte, la asociaba con la msica de Pergolesi, de fraseos
ntidos, melodas sentimentales y fluidas y acompaamientos sencillos.
Estudi para ser sacerdote y, debido a sus cabellos rojos, se le conoca informalmente
como il prete rosso (el cura pelirrojo). Parte de su trayectoria musical se desarroll en
el Pio Ospedale de la Piet, en Venecia, donde trabaj como maestro, compositor y
director. Al igual que otros ospedales, el de La Piet se constituy con la finalidad de
amparar hurfanos e hijos ilegtimos, y la enseanza musical formaba parte del
currculum. Se esperaba que Vivaldi escribiera constanmente nuevos conciertos y
oratorios, porque el pblico de la poca no demandaba msica de los clsicos, sino
ms bien la continua produccin de obras nuevas. Se dice incluso que Vivaldi bati
un record al escribir su pera Tito Manlio en tan slo cinco das para cumplir con
dicha demanda. Entre sus obras se conservan alrededor de 500 conciertos y sinfonas,
90 sonatas a solo o a tro, y muchas cantatas, motetes y oratorios.
Los conciertos de Vivaldi constituyen un repertorio de gran inters por sus ricas
melodas, colores orquestales, claridad en la forma y vigor rtmico. Se puede notar, en
ese sentido, rasgos estilsticos comunes con las obras de Torelli y Albinoni. La
orquesta que Vivaldi diriga en La Piet estaba conformada por 20 a 28 cuerdas y
clave u rgano para el continuo, aunque algunas de sus obras exigan adems el uso
de flautas, oboes, fagotes o trompas. Estrucuralmente, la mayora de sus conciertos
mantienen el esquema tripartito de concerto: allegro, movimiento lento (en la
misma tonalidad o en una cercana) y un allegro final. Vivaldi fue el primero en darle
al movimiento lento la misma importancia que a los allegros. La textura es
generalmente homofnica aunque incluye tambin mucho contrapunto y enfatiza las
voces extremas. El esquema global alterna entre ritornellos para el ensamble
completo y secciones para los solistas.
La actividad musical de Bach tuvo inicialmente que ver con su posicin de organista
en lugares como Arnstadt, Mhlhausen, la corte de Weimar y la escuela de Santo
Toms en Leipzig. La familia de los Bach vena de Turingia, y se caracterizaba por
una tradicin musical que pas por muchas generaciones, comenzando con el padre
de Johann Sebastin, de quien recibira sus primeras instrucciones musicales en
Eisenach.
Por otra parte, el enfoque didctico de Johann Sebastian Bach constituye una
caracterstica esencial en obras como su Pequeo libro para rgano, en el que incluye
breves preludios corales que ensean al principiante a mejorar su tcnica de pedal
mediante un gnero que revelaba su devocin hacia la iglesia (corales luteranas). Sus
propuestas pedaggicas pueden apreciarse tambin en las Invenciones a dos voces y
las Sinfonie a tres, adems de su majestuoso Clave bien temperado.
A diferencia de sus obras para rgano, el repertorio escrito por Bach para clave y
clavicordio no est necesariamente vinculado a una tradicin local alemana o a un
contexto litrgico. La mayor parte de estas obras fueron escritas en Cthen y en
Leipzig, y revelan la internacionalizacin del estilo de Bach por la presencia de
elementos estilsticos franceses, italianos y alemanes. Su obra para teclado es muy
prolfica en gneros como preludios, fantasas, toccatas y fugas, pero cabe destacar
adems su increble destreza en la exploracin del cromatismo dentro de un carcter
improvisatorio y virtuoso, como se puede apreciar en su Fantasa cromtica y Fuga
en Re menor BWV 903 (1720, revisada en 1730). El tratamiento cromtico es
evidente, adems, en su afamado Clave bien temperado (Das wohltemperierte
Clavier, 1722 - 1740), que consta de 24 preludios y fugas en cada uno de sus dos
volmenes, en todas las tonalidades mayores y menores.
Los dos volmenes del Clave bien temperado contienen una rica variedad de piezas
para teclado tanto imitativas como no imitativas. Cada libro consiste de una serie de
24 pares de preludios y fugas; cada par est en cada una de las 24 tonalidades
mayores y menores. Bach escribi esta obra, en parte, para demostrar la viabilidad del
temperamento igual, es decir el sistema de afinacin que permito a los intrpretes de
teclado tocar en cualquier tonalidad. Los preludios y fugas estn organizados en orden
cromtico ascendente, comenzando con Do mayor.
Sistemas de temperamento:
Tanto las suites inglesas como las francesas constan de cuatro movimientos de danza
caractersticos que son allemande, courante, sarabande y gigue, adems de breves
movimientos adicionales como un preludio, o pequeas danzas entre la sarabande y
la gigue. Cuando las texturas de las suites alternan entre tutti y solo, es clara la
referencia a las formas italianas para concierto, algo que tambin se puede observar
en su Concierto en estilo italiano, BWV 971.
Tema y variaciones:
Las Variaciones Goldberg (BWV 988), al igual que las seis partitas para teclado,
forman parte del Clavier-bung (ejercicios para teclado), fueron publicadas alrededor
de 1741 y revelan una caracterstica muy importante de la msica barroca
instrumental: el tema y variaciones. El tema es una zarabanda con un bajo ostinato
que se conserva en las treinta variaciones, manteniendo intacto el patrn armnico
como fundamento estructural de la obra en cada variacin. Un procedimiento similar
se puede apreciar tambin en la msica de Bach para violn, como es el caso
particular de la chacona en la Partita para violn solo en Re menor, perteneciente a la
coleccin de seis sonatas y partitas para violn BWV 1001 1006 (1720). En esta
categora de msica solista, son tambin muy conocidas sus seis suites para
violoncello solo, BWV 1007 1012 y su partita para flauta, BWV 1013.
1710 sera un ao decisivo para Hndel, pues fue en este punto cuando lleg a
Londres y triunf con el estreno de su pera Rinaldo. Su fama creciente y el
reconocimiento recibido por parte de las figuras reales en Inglaterra favorecieron su
produccin musical, como se puede observar en obras destinadas al monarca como su
Msica acutica (1740) o sus dos suites Msica para los reales fuegos de artificio
(1749). En 1741, fue invitado para escribir su afamado oratorio titulado El Mesas en
Dubln, incursionando as en la musicalizacin de obras de carcter sacro con textos
en ingls, cuyo nmero asciende a 26 oratorios.
Estilo Galante y Clasicismo
Los fundamentos del clasicismo comenzaron a manifestarse en 1720, pero se
consolidaron en la segunda mitad del siglo. Lo que sucede entre 1720 y 1750 ha
recibido distintos nombres segn los historiadores; algunos lo llaman preclsico, pero
este trmino lleva consigo una connotacin problemtica, pues sugiere que la msica
de este perodo es menos evolucionada que la del propio clasicismo. Otros han
adoptado los trminos galante y rococ, utilizados en historia del arte. Ambos
implican un sentido de gracia y elegancia, cualidades que describen las texturas
transparentes de muchas obras de la poca. Otro trmino, Empfindsamkeit
(sensibilidad en alemn), describe la nueva esttica basada en los detalles, en el
sentimiento, en el valor de las pequeas cosas. Esta palabra es apropiada para mucha
de la msica escrita a mediados de siglo, cuya preocupacin por los detalles busca
evitar las texturas densas y los gestos grandiosos.
Los conflictos de las grandes potencias europeas durante el siglo XVIII afectaron la
economa de pases como Gran Bretaa y Francia. Gran Bretaa comenz a perder
control sobre sus colonias americanas, y la monarqua francesa lleg a su colapso
final. Esta centuria vio la aparicin de nuevas ideologas que enfatizaban el intelecto,
el poder de la humanidad, del individuo, y del uso de la razn para lograr la
satisfaccin personal. Quienes seguan esta nueva perspectiva consideraban que con
ella lograran acercarse a una iluminacin racional, y es por eso que reconocemos a
los pensadores de la poca como representantes de la Edad de la Ilustracin,
tambin conocida como Siglo de las Luces.
Immanuel Kant haba definido ilustracin como la salida del hombre de su propia
inmadurez; una inmadurez que le impeda pensar por s mismo, sin la ayuda de otros.
Las manifestaciones contra la monarqua y la iglesia resultan de este tipo de posicin
ideolgica, y se remontan incluso hasta el siglo XVII, poca en la cual la Revolucin
de 1688 haba restringido el absolutismo monrquico con el establecimiento de una
monarqua constitucional. En 1690, el filsofo ingls John Locke public dos tratados
en los cuales se afirmaba que el gobierno tena la responsabilidad de garantizar los
derechos a la libertad y a la propiedad para todos, y que de lo contrario, el pueblo
tendra derecho a rebelarse.
Por otra parte, el escritor francs Franois-Marie Arouet, ms conocido como
Voltaire, pas dos aos en Inglaterra y fue influenciado por las ideas de Locke, los
logros de Isaac Newton y por la mentalidad liberal inglesa. Fue as como Voltaire se
convirti en un gran lder filosfico para otros representantes de la Ilustracin como
Charles Montesquieu, Denis Diderot, y el suizo Jean-Jacques Rousseau.
El siglo de las luces tambin tuvo su incidencia en el pensamiento de lderes
americanos, y dio pie a la revolucin y Declaracin de Independencia de 1776 en
Estados Unidos de Amrica. La difusin de estos nuevos ideales se logr en gran
parte gracias a la distribucin escrita del conocimiento ilustrado, la cual se manifest
particularmente en los 33 volmenes de la Encyclopdie, editada por Denis Diderot, y
publicada entre 1751 y 1777.
Guerra y revolucin
El siglo XVIII presenci un fuerte conflicto entre Francia y Gran Bretaa, que
buscaban reclamar territorios coloniales en Amrica del Norte y en India. Esta guerra,
conocida como Guerra de los siete aos (1756-1763) culmin con la derrota de
Francia, dejando en manos de Inglaterra la mayor parte de Norteamrica. Sin
embargo, la guerra dej a ambas potencias en crisis econmicas, y Gran Bretaa quiso
imponer nuevos impuestos a sus colonias americanas para recuperarse. Esta medida
result en la Revolucin Americana (1775-1781).
Francia, por su parte, se encontraba en banca rota y las consecuencias fueron
catastrficas. Inspirada en los ideales de la Ilustracin, surgi la Revolucin Francesa
(1789) que derroc a la monarqua. En principio una revolucin pacfica, termin
aniquilando a muchos en pblico, como fue el caso de Louis XVI y su reina, Marie
Antoinette, vctimas de la guillotina.
Msica de la Ilustracin:
Naturaleza Arte
Genialidad Tcnica
Inspiracin Destreza
Inconsciencia Consciencia
Sin esfuerzo Con empeo
Divino Humano
No enseable Enseable
Como se mencion previamente, son distintas las opiniones con respecto a las fechas
que corresponden a la poca clsica. Algunos historiadores se remontan a 1720, y
otros la extienden hasta 1827. Estas diferencias reflejan la diversidad de
manifestaciones musicales que abarca el siglo de las luces, adems de la coexistencia
de elementos barrocos con elementos clsicos durante el perodo de transicin (por
ejemplo: la insistencia en el uso de bajo continuo, recitativo secco, fugas, etc.). El
final del clasicismo tambin es difcil de establecer. Algunos afirman que debera
abarcar hasta la muerte de Beethoven en 1827, pero otros prefieren tratar al estilo
tardo de Beethoven como parte de la era romntica. Sin embargo, si tenemos en
cuenta los cambios con respecto a la actitud de los compositores hacia la naturaleza
de la msica, preferimos limitar el clasicismo a los aos de 1750 a 1800.
La ilusin de orden:
As como el estilo clsico est caracterizado por un sentido de balance y proporcin,
tambin aparecen elementos de asimetra e irregularidad. La pintura Los felices azares
del columpio de Jean-Honor Fragonard refleja esa ambigedad:
Aparentemente se trata de un hombre que empuja con inocencia a una mujer sentada
en un columpio, pero ms all se puede apreciar un hombre, escondido entre los
arbustos, que observa desde abajo la intimidad de la mujer. La mujer arroja uno de sus
zapatos al hombre escondido, lo cual refleja su propia picarda y complicidad. Esta
pintura es un claro ejemplo de la yuxtaposicin entre balance y ambigedad detrs de
esa ilusin de orden que da la imagen a primera vista.
Rameau fue una figura que alcanz un gran reconocimiento como terico de la
msica, antes de destacarse como compositor. Sus obras se caracterizan por tener un
enfoque bastante innovador, lo cual gener fuertes crticas que lo tildaban de
reaccionario y de ser beneficiario de los favores de la corte francesa. Al parecer, su
nica formacin musical vino de manos de su padre, organista en Dijon. En 1722,
public su famoso Tratado de Armona (Trait de lharmonie), y un ao ms tarde
se instalara en Pars, siendo consciente que la capital era el nico lugar que le
permitira llegar a la fama en Francia, y que el nico medio para alcanzar dicho
objetivo sera el de incursionar en el mundo de la pera. Comenz as a publicar
comedias musicales, para los teatros de Pars, cantatas, piezas para clavecn, fue
atrayendo as distintos discpulos que resaltaran su calidad de maestro. Fue, sin
embargo, el mecenazgo de una figura de suma importancia para la msica francesa lo
que llevara finalmente a Rameau a la fama que tanto anhelaba, a partir de 1731.
Los aportes tericos de Rameau, fueron tan importantes como su labor como
compositor y maestro de la msica. Entre ellos se debe resaltar su clarificacin de la
prctica musical al deducir los principios fundamentales de la armona en funcin de
leyes acsticas. Abord temticas como la importancia de las tradas mayores como
elemento base de la construccin musical, instituy la denominada escala menor
meldica, postul la construccin de acordes por terceras dentro de la octava y
analiz las funciones acsticas de las series de armnicos, entre otras cosas. Rameau
estableci tambin la teora de los tres acordes que funcionaran como pilares de la
tonalidad: tnica, dominante y subdominante; a partir de ellos, establecera las
jerarquas de la armona funcional.
Domenico Scarlatti (1685 1757):
Hijo del reconocido compositor Alessandro Scarlatti, Domenico fue una figura muy
influyente no solamente en su nativa Npoles, sino en territorios distantes de Italia
como Inglaterra, Portugal y, principalmente, Espaa. Sus 555 sonatas, en su mayora
escritas para el clave, constituyen uno de los aportes ms importantes de su
generacin a la msica instrumental y a la anticipacin de los elementos clsicos.
Trabaj en Roma como compositor de peras para el teatro privado de la Reina
Casimira, y fue tambin maestro di cappella en la Baslica de San Pedro antes de
dejar Italia en 1719. Tras su paso por Lisboa, lleg a Sevilla y finalmente se instal en
Madrid, donde pasara el resto de su vida desde 1733. Gran parte de lo que hoy se
conoce sobre la vida y obra de Scarlatti en Espaa se debe las correspondencias
dejadas por el afamado castrato Farinelli.
La fantasa:
Por otra parte, Johann Christian Bach (1735 1782) es reconocido por haber escrito
algunos de los primeros conciertos para pianoforte de la historia. Estudi en Miln
con el maestro Giovanni Battista Martini y en 1760 asumi el cargo de organista de la
catedral milanesa, tras convertirse al Catolicismo. J. C. Bach fue el primero en
adoptar el pianoforte como un instrumento para la ejecucin pblica, como se puede
apreciar en el ttulo de sus Sei concerti per il cembalo o piano e forte de su Op. 7
(1770). En cuanto a la estructura de estas obras, se nota la conservacin de elementos
barrocos como el ritornello, aunque comienza a dar indicios de los contrastes de
tonalidad y de material temtica que caracterizarn la forma de sonata clsica.
Opera buffa:
Otro conflicto importante tuvo lugar en 1770 y se conoce como la Querella de los
Gluckistas y los Piccinistas. Una vez ms, el debate parte del enfrentamiento entre la
cultura francesa contra la italiana, y en este caso los compositores en disputa fueron
Christoph Willibald Gluck (1714 1787) y Niccol Piccini (1728 1800). No
obstante, los dos compositores eran extranjeros y se haban radicado en Pars, Gluck
siendo oriundo de la regin de Bohemia (imperio de Austria) y Piccini de Italia. El
pblico parisino vea a Gluck como un sucesor valioso de la tragdie lyrique de Lully
y Rameau, pero a Piccini se lo perciba como un sucesor de la pera seria.
Alceste de Gluck es una pera que refleja todos estos aspectos. La obertura incluye el
tema de la primera accin en la escena inicial, an se puede establecer una distincin
entre las arias y los recitativos, pero las fronteras entre los mismos son mucho menos
pronunciadas que en la pera seria. Aunque las partes solistas son complejas, de
ninguna manera son ostentosas, y los coros aparecen constantemente para reaccionar
frente a los eventos del drama. Siguiendo la tradicin de la pera seria, Alceste tiene
un libreto basado en una leyenda griega, que habla sobre la devocin de la reina
Alceste a su esposo, el rey Admetus. Una revelacin le dice a Admetus que ser
salvado de su agonizante condicin si un mortal da la vida por l, y es Alceste quien
decide sacrificarse a s misma.
Mozart vivi principalmente en Salzburgo entre 1774 y 1781, aunque realizaba viajes
ocasionales como el que hizo en 1777 con su madre, Anna Maria Mozart, a ciudades
alemanas como Mnich, Augsburgo y Mannheim. En Mnich, recibi el encargo de
escribir una pera seria, Idomeneo (1781). Justo en ese ao probara su suerte como
compositor independiente en Viena, tras abandonar su trabajo como servidor del
arzobispo de Salzburgo, contra la voluntad de su padre. En Viena se destac por su
repertorio de sonatas para piano y violn, del cual sobresale la sonata K. 331 por su
movimiento en forma de variaciones y su finale denominado Rondo alla turca. El uso
de referencias turcas es tambin evidente en su singspiel titulado El rapto en el
serrallo (1782). A pesar del reconocimiento que inicialmente tuvo Mozart en Viena,
fue pronto abandonado por su pblico, alumnos y mecenas, entrando en un estilo de
vida cada vez ms decadente en condiciones tanto sociales, como econmicas y de
salud.
De todos los gneros trabajados por Mozart, sus peras son reconocidas como su
mximo logro. Mozart sobresale en este sentido por dos razones: su habilidad para
crear personajes con una sicologa compleja, y su capacidad de sintetizar y trascender
las fronteras de lo buffo, lo serio y los dems estilos opersticos. Su percepcin del
comportamiento humano y su profundo sentido del humor se ven reflejados en los
personajes de sus peras, pues aparecen como seres realistas, tanto de la nobleza
como de las clases populares.
En sus primeras peras, aquellas escritas antes de mudarse a Viena en 1781, Mozart
explor una gran variedad de estilos y tradiciones, incluyendo pera seria (tanto la
convencional como la reformada por Gluck), pera buffa, y singspiele (obras en
alemn con canciones). Fue as como en sus peras tardas logr sintetizar los estilos
en Le nozze di Figaro, Don Giovanni, Cos fan tutte y Die Zauberflte (La Flauta
Mgica). Las tres primeras fueron escritas en colaboracin con el libretista Lorenzo
da Ponte (1749-1838).
Don Giovanni:
La trama de Don Giovanni est basada en la leyenda de Don Juan, un hombre muy
libertino perteneciente a la nobleza. El libreto de da Ponte es a la vez serio y cmico,
mostrando lstima por los hombres frente a las mujeres, y por los nobles frente a los
pobres. La obertura y las tres primeras escenas reflejan elementos tanto de pera seria
como buffa. Siguiendo los principios de Gluck, Mozart utiliza la obertura para
presentar el tono general de la pera. El acorde de apertura, el tempo lento y los
ritmos de puntillo son elementos que van a reaparecer en el segundo acto, cuando
aparece la estatua del difunto Commendatore. La segunda seccin de la obertura tiene
un tempo ms rpido y el nimo cambia abruptamente. Se pasa a texturas menos
densas y el modo pasa de menor a mayor. La obertura nos lleva directamente a una
primera escena, en la cual el personaje de Leporello (un sirviente) canta una aria que
simplemente oscila entre la tnica y la dominante. Ni la armona, ni la meloda, ni el
ritmo tienen nada de sofisticado, lo cual enfatiza la posicin social del personaje.
Sinfonas:
I. Allegro
II. Andante moderato
III. Minueto y tro
IV. Allegro
Las Sinfonas Londres representan el mximo logro de Haydn como compositor, pues
resumen los aprendizajes de toda su trayectoria y revelan una mayor libertad como
compositor, pues iban ms all del simple hecho de complacer las demandas de los
prncipes Esterhzy, como suceda previamente. A diferencia de sus sinfonas
anteriores, las Londres incluyen una orquestacin ms densa, con trompetas y
timbales incluso en los movimientos lentos, un recurso que no utilizaba en sus
sinfonas anteriores. La instrumentacin se distribuye tambin con mayor libertad,
como se puede notar en el tratamiento ms independiente de las maderas, en la
separacin de las lneas de los violoncellos con respecto a las de los contrabajos, y en
el protagonismo de los clarinetes, entre otras caractersticas. Son, adems, mucho ms
amplias en su rango armnico, como es evidente en el uso de la tonalidad mediante al
pasar a otros movimientos, o incluso al modular entre el minueto y el tro, en vez de
utilizar la subdominante o la dominante (nmeros 99 y 104, por ejemplo).
Su expansin de fronteras armnicas es tambin evidente en sus ltimos cuartetos de
cuerda, que anticipan la armona romntica mediante el uso de cromatismos, cambios
enarmnicos y acordes de sexta aumentada. Estos cuartetos se caracterizan tambin
por tener contrastes que yuxtaponen lo serio con lo cmico, y lo simple con lo
sublime.
Nacido en Bonn en 1770, Beethoven sera la nueva figura que cambiara el rumbo de
la msica no slo en su Alemania natal, sino en el lenguaje musical de Occidente que
vendra por delante en el siglo XIX. Desde 1782 se haba desempeado como
organista asistente de la corte de Bonn, pero no fue sino hasta 1792, un ao despus
de la muerte de Mozart, que Beethoven tuvo la oportunidad de desplazarse al
epicentro cultural ms destacado de la poca: Viena. La educacin musical de
Beethoven haba comenzado con su padre y con Christian Gottlob Neefe (1748
1798), que soaba con convertirlo en un segundo Mozart, pero fue en Viena donde su
formacin se fortaleci en manos del reconocido Joseph Haydn y de Antonio Salieri.
Perodo clsico:
Muchas de las obras del primer perodo de Beethoven estn dedicadas a los patronos
que hicieron posible su estada y manutencin en Viena, como fue el caso del prncipe
Lobkowitz, cuya orquesta privada haba comprado los derechos de distinas obras de
Beethoven para sus estrenos respectivos.
Las primeras sonatas para piano incluyen elementos estticos que revelan la
influencia clsica de Haydn, pero a diferencia del Clasicismo, todas estas sonatas
tienen cuatro movimientos en vez de tres. Otra diferencia aparece en la segunda y
tercera sonatas, donde el movimiento de minueto clsico es remplazado por el
dinamismo del scherzo.
Tambin entran en esta categora los Cuartetos de Cuerda Op. 18 (compuestos entre
1798 y 1800), donde el estilo personal de Beethoven se nota en las modulaciones
anticonvencionales y modificaciones en la forma. La grandiosidad y extensin de las
estructuras son tambin evidentes desde sus primeras dos sinfonas, tambin
pertenecientes a este perodo, pero que marcaran las pautas para un nuevo sinfonismo
que se desarrollara en la siguientes fase.
Perodo heroico:
El perodo medio de Beethoven incluye tambin su nica pera Fidelio, antes llamada
Leonora y basada en la historia francesa de Lonore ou Lamour conjugal (Leonor o
el amor conyugal). La pera resalta el herosmo de Leonora, quien rescata a su esposo
encarcelado injustamente (Florestn) disfrazndose de hombre y asumiendo la
indentidad de Fidelio. Beethoven escribi cuatro oberturas diferentes para esta pera,
dejando una versin definitiva en 1814. La obra gener polmica por sustentar los
ideales humanistas de la Revolucin mientras los ejrcitos franceses estaban
ingresando a Viena, pues sus primeras representaciones tuvieron lugar en esta ciudad
en 1805.
Romanticismo
Romanticismo es un trmino que ha sido descrito de maneras muy distintas, y por
lo tanto es imposible enmarcarlo dentro de una sola definicin. No obstante, la
perspectiva romntica en general se refiere a aquella ideologa que respeta la razn,
pero a diferencia de los pensadores de la Ilustracin, no se cree que sta sea la nica
manera de resolver los problemas humanos. Los romnticos valoran al individuo y a
lo subjetivo por encima de lo universal, a lo espiritual y emocional por encima de lo
racional. En este sentido, el romanticismo favorece a la msica por ser sta la ms
abstracta de las artes, y por permitir as la mxima expresin de la imaginacin.
El romanticismo se desarroll paralelamente con el nacionalismo, otra ideologa
relativamente nueva del siglo XIX. Adems, la mentalidad de la poca fue
gradualmente condicionada por numerosos cambios de carcter social (surgimiento
del socialismo y Marxismo) y cientfico (teora de la evolucin de Charles Darwin).
Desde el punto de vista comercial, la msica alcanz magnitudes que antes habran
sido inimaginables gracias a la manufactura de instrumentos, avances en imprenta
musical, crecimiento de conciertos pblicos, educacin, etc. A mediados de siglo, los
conciertos se hicieron cada vez ms pblicos ya que ms y ms ciudades estaban
estableciendo orquestas cvicas. Los msicos dejaron de trabajar especficamente para
la aristocracia, y por lo tanto deban recurrir a otros medios para sobrevivir. Gracias a
la imprenta musical, muchos podan favorecerse de manera comercial, pero la gran
mayora de compositores ejercan numerosas labores para suplir sus necesidades
econmicas. Franz Schubert enseaba en escuelas, Hctor Berlioz y Robert
Schumann trabajaban como crticos de msica, y Frdric Chopin enseaba piano.
Muchos eran directores de orquesta como fue el caso de Gustav Mahler, quien diriga
durante nueve meses del ao, y slo tena tiempo para concentrarse en sus
composiciones durante las vacaciones de verano. Algunos eran tan exitosos que no
necesitaban recurrir a estos trabajos, como Gioacchino Rossini que se retir a la edad
de 37 aos, y Giuseppi Verdi y Johannes Brahms, que dirigan orquestas aunque no
por necesidades econmicas.
Por otra parte, los gobiernos nacionales comenzaron a reconocer el papel de la msica
en la poltica y la cultura, y asumieron su responsabilidad por la educacin musical.
El establecimiento del Conservatorio de Pars en 1790 gener docenas de imitadores
por todo el continente por los siguientes cincuenta aos. Los conservatorios ms
importantes de la poca correspondan a los de Bolonia, Miln, Npoles, Praga,
Londres, Bruselas, Berln y San Petersburgo. Los de Viena y Leipzig eran privados, al
igual que muchos en Estados Unidos.
El siglo XIX cont con el surgimiento de escuelas piansticas que diferan del
tratamiento que se haba dado a instrumentos de teclado en pocas de Mozart. Los
nuevos pianos se haban transformado, amplindose a un rango de siete octavas y
contando con una capacidad sonora que responda a las necesidades expresivas y
virtuosas de la msica romntica.
Los primeros aos del siglo XIX presenciaron simultneamente dos escuelas cuya
aproximacin al piano era muy distinta. Por una parte, estaba la escuela de Johann
Nepomuk Hummel (1778 1837), discpulo de Mozart, y cuyo estilo subrayaba la
importancia de las texturas claras y la fluidez de la tcnica. La otra perteneca a
Beethoven, quien enfatizaba los contrastes de efectos dinmicos, alusiones
orquestales y vigor tcnico. Una de las figuras que recurrieron a elementos de ambas
escuelas fue el compositor y maestro Muzio Clementi (1752 1832), a su vez
instructor de John Feld (1782 1837), gran compositor de nocturnos que ms tarde
ejerceran una influencia en la msica de Chopin.
Robert Schumann opt por agrupar sus piezas de carcter a manera de ciclos, como lo
hizo tambin en su repertorio vocal con los lieder. Entre estos ciclos de msica para
piano cabe destacar a Papillons (Mariposas), Fantasiestcke, Kreisleriana, Carnaval
y su reconocido lbum para la juventud con piezas para nios.
Franz Liszt (1811 1886), por su parte, fue al igual que Chopin una figura de gran
reconocimiento como concertista de piano y compositor. Naci en Hungra y estudi
piano con Carl Czerny en Viena, aunque gran parte de su trayectoria tuvo lugar en
Pars, a partir de 1848 en Weimar, y desde 1861 pas etapas en ciudades como Roma
y Budapest. El estilo de Liszt revela una gran influencia de la msica programtica de
compositores como Berlioz, mezclada con un fuerte inspiracin nacionalista de su
herencia hngara y un espritu impulsivo y dinmico. Durante su etapa parisina, Liszt
sinti una fuerte inspiracin por parte del gran virtuoso del violn y compositor
Niccol Paganini (1782 1840). Sus seis tudes dexcution transcendente daprs
Paganini (Estudios de ejecucin trascendental segn Paganini, 1851) ilustran dicho
estmulo mediante la transcripcin al piano de cinco de los Caprichos Op. 1 de
Paganini. El primero de esos estudios, por ejemplo, utiliza la introduccin del
Capriccio N 5, y pasa inmediatamente despus a la transcripcin del Capriccio N 6.
Sus transcripciones de obras de otros compositores incluyen tambin lieder de
Schubert, sinfonas de Berlioz y Beethoven, fugas para rgano de Bach y fragmentos
de dramas musicales de Wagner.
El siglo XIX, tras presenciar los cuartetos tardos de Beethoven, contaba con un
pblico que se resista a sonoridades tan progresistas y segua exigiendo msica
menos compleja. Esto explica la enorme popularidad del gnero de la cancin, para
solista vocal y piano, en la primera mitad de la centuria. Los compositores alemanes
cultivaron este gnero con tanta intensidad, que generalmente se utiliza la palabra lied
para designarlo. Los factores que dieron al lied tal importancia fueron:
Durante gran parte del siglo XVIII, el alemn no era considerado una lengua culta ni
literaria, ni siquiera en la misma Alemania. A partir de 1750, sin embargo, las obras
de grandes poetas y dramaturgos comenzaron a transformar esa actitud. Entre estos
escritores cabe destacar a Gotthold Ephraim Lessing, Friedrich Klopstock, Johann
Wolfgang Goethe y Friedrich Schiller.
Por otra parte, los grandes avances en el diseo y produccin de pianos redujeron
mucho los costos de manufactura, haciendo que el instrumento fuese ms accesible a
familias de clase media. Fue as como el contexto familiar surgi como el ms
apropiado para la prctica de la cancin alemana, particularmente entre 1815 y 1848,
un perodo de estabilidad en Europa comprendido entre el Congreso de Viena y las
revoluciones del 48. Despus de las guerras napolenicas, la familia pas a constituir
el nuevo ncleo de la sociedad; se pas de la grandiosidad y el herosmo a lo ms
ntimo.
A diferencia de gneros monumentales como las sinfonas, el lied enfatiza la
profundidad de lo simple, y la creencia en que un universo de emociones puede ser
capturado por una obra de pequeas dimensiones. Con respecto a la forma, el lied cae
en una de tres categoras:
Estrfica: cada estrofa de una poema lleva siempre la misma msica.
Estrfica modificada: la msica de cada estrofa vara en textura, armona u
ornamentacin, pero sigue siendo reconocible.
Durchkomponierte (composicin continua): la msica no sigue un patrn
reconocible de repeticin, sino que es nueva para cada estrofa.
El poema Erlknig (espritu maligno) de Goethe representa un buen ejemplo de este
gnero, pues fue musicalizado por Franz Schubert (1797 1828) en un lied que
lleva el mismo nombre. La rtmica repetitiva refleja la mtrica del poema, y los cuatro
personajes que forman parte de la historia son tratados por Schubert de manera
distinta en cuanto a la tonalidad, modo, textura y registro: el espritu maligno, el nio,
su padre y el narrador.
En Estados Unidos, por otra parte, el compositor John Philip Sousa (1854 1932)
dio gran renombre a otro gnero muy popular para la poca: la marcha. Las marchas
de Sousa cumplen con los patrones de simetra caractersticos de los valses (unidades
de 4, 8, 16 y 32 compases), pero son menos estrictas con respecto al esquema tonal,
tendiendo a terminar frecuentemente en la subdominante en lugar de la tnica. Tal es
el caso de su marcha King Cotton, que comienza en Mi bemol mayor pero cierra en
La bemol mayor.
Otro gnero cultivado en el siglo XIX fue el ballet, cuya tradicin constituye un
emblema importante de la escuela francesa desde el Barroco de Lully, pero que a
partir del Romanticismo comenzara a ser desarrollado por compositores de la escuela
rusa como Piotr Ilyich Tchaikovsky (1840 1893). La poca contaba con
innovaciones tcnicas tales como el estilo en pointe (en puntillas), y se tenda a evitar
el realismo, creando coreografas que daban nfasis a la mujer solista principal,
conocida como prima ballerina.
En el caso de Francia, los compositores de ballet del siglo XIX ms sobresalientes
fueron Adolphe Adam (1803 1856) y Lo Delibes (1836 1891). En el de Rusia,
Tchaikovsky se caracteriz por combinar exitosamente una rica orquestacin con
melodas lricas en El lago de los cisnes, La bella durmiente y Cascanueces. El
segundo acto de Cascanueces contiene divertimentos que reflejan el exotismo del
compositor, al buscar sonidos caractersticas de tierras lejanas como la evocacin de
Arabia en el divertimento titulado Le caf, China en el pentatonismo de Le th y
Rusia en Trpak.
Por otra parte, el gnero conocido como obertura de concierto adquiri una nueva
denominacin con Franz Liszt (1811 1886): Symphonische Dichtung o poema
sinfnico. Una de las razones por las cuales el nuevo trmino era ms apropiado se
debe a que las oberturas de concierto estaban siendo escritas para salas de concierto, y
no funcionaban necesariamente como introduccin a una pera u obra de teatro.
Adems de los trece poemas sinfnicos de Liszt, el sucesor ms importante en este
gnero fue el alemn Richard Strauss (1864 1949), cuyas obras ms famosas
incluyen As habl Zarathustra (basada en el tratado de Nietzsche) y Don Quixote
(basada en la novela de Cervantes).
La sinfona, conjuntamente, segua constituyendo un medio monumental tanto para la
expresin nacionalista como para la extica. El exotismo de compositores como
Antonn Dvork es evidente en obras como la sinfona Del nuevo mundo (1893), en
la que incluye distintas impresiones de sus viajes por Estados Unidos, particularmente
su contacto con una reserva nativo-americana en el estado de Iowa.
Al igual que Dvorak, compositores como Johannes Brahms (1833 1897) siguieron
utilizando el patrn de cuatro movimientos en las sinfonas. A pesar del reto que
implicaba escribir sinfonas despus de Beethoven, Brahms logr plasmar su
individualidad al prescindir de ciertas tradiciones como la de terminar con un finale
grandioso en una sinfona, como se puede observar en el ltimo movimiento de su
Segunda Sinfona.
Msica Dramtica:
Italia:
Generalmente nos referimos a las primeras tres dcadas del siglo XIX como la Era
de Beethoven, pero sera ms preciso llamarla la Era de Rossini y Beethoven.
Como lo hizo Beethoven en el campo la msica instrumental, Gioacchino Rossini fue
uno de los mximos representantes de la poca en el campo operstico. A principios
del siglo XIX, Rossini contribuy con el establecimiento de un estilo de pera italiana
conocido como bel canto, que refiere a la tcnica vocal en la cual se enfatiza toda
meloda lrica, las frases en legato, y la bsqueda de recursos que, ms all de las
dificultades tcnicas, pudiesen aparentar una vocalizacin cmoda y sin esfuerzo. El
acompaamiento orquestal es generalmente discreto, limitado a un apoyo armnico
con muy poco o sin contrapunto.
La pera Il Barbiere di Siviglia de Gioacchino Rossini integra las tradiciones de la
pera buffa con el estilo bel canto. El barbero de la trama es Figaro, un personaje
buffo cuya profesin le permite entrar en contacto con gente importante de la
sociedad sevillana. A lo largo de la pera, el Conde Almaviva, disfrazado de
estudiante, utiliza a Fgaro para conseguir la mano de Rosina, quien a su vez es
pretendida por el Doctor Bartola. La trama se desenvuelve, por tanto, entre una serie
de identidades erradas, disfraces y notas secretas.
En esta pera es la msica, ms que las palabras, la que nos informa sobre la
naturaleza esencial de los personajes. El primer nmero de Fgaro (Largo al
factotum), por ejemplo, cumple una funcin fundamental para introducir al personaje.
Fgaro se queja y al mismo tiempo se ufana porque sus servicios tienen tanta demanda
en la ciudad y siempre est ocupado. Es as como comienza a imitar a la gente
llamndolo Fgaro! Fgaro! y responde a todos uno a la vez!
La tradicin bel canto es evidente en el aria de Rosina (Una voce poco fa). Como
muchas arias de la poca, consiste de dos secciones, una lenta y una conclusin ms
viva conocida como cabaletta. Rosina canta mientras le escribe una carta a Lindoro
(el conde Almaviva disfrazado):
Despus de declarar que Lindoro es su elegido, Rosina afirma ser dcil, respetuosa y
obediente. Sin embargo, cuando comienza la cabaletta, la orquesta desmiente esas
cualidades al cobrar cada vez ms vida y espontaneidad. Es ah cuando Rosina
reconoce que ser una vbora y una tramposa si alguien llega a tocar su punto dbil.
En el momento en que Rosina vuelve a hablar de su docilidad, respeto y obediencia,
la orquesta ya se ha contagiado de la cabaletta y sigue tocando con la misma
vitalidad, lo cual sugiere que es la orquesta la que realmente refleja la personalidad
del personaje, y no necesariamente las palabras de ese segmento.
La presencia del afamado compositor alemn Johann Simon Mayr en Brgamo marc
los inicios de la educacin musical de Donizetti. Mayr organiz unas lezioni
caritatevoli para ensear msica a nios de pocos recursos, y entre stos figuraba el
compositor en cuestin.
Las peras de Donizetti enfatizan enormemente el dramatismo de las situaciones,
dndole a cada personaje una penetracin sicolgica distinta ms profunda que la de
sus contemporneos, siendo estas peras las que ms influiran en la obra de Verdi.
Escribi ms peras serias que bufas, pero no dej a estas ltimas de lado como lo
hizo Bellini.
Su pera Anna Bolena (1830) fij la pauta de las peras serias-romnticas, siendo la
primera de la serie de heronas donizettianas. Los personajes de Donizetti buscan la
complicidad del pblico, como es el caso de la creencia en la inocencia de la
protagonista Anna Bolena. Por el lado bufo, Donizetti supo alternar lo cmico con los
elementos sentimentales del nuevo estilo, como es evidente en su pera Lelisir
damore (1832). El protagonista Nemorino, un joven pueblerino enamorado, refleja la
profundidad sicolgica de un personaje capaz de emocionar al pblico a travs de la
sencillez de la lnea musical, y dejando de lado los efectismos vocales tpicos de
Rossini, como se puede observar en la romanza Una furtiva lagrima.
El ttulo que confirm a Donizetti como uno de los ms grandes compositores de la
pera italiana fue Lucia di Lamermoor (1835), con libreto de Salvatore Cammarano.
La trama tiene lugar en Escocia, en un castillo gtico, y enfatiza el protagonismo del
tenor, lo cual iba en contra de lo normal en esta poca de sopranos. Es por esta razn
que el tenor tiene la gran escena final, aunque algunos teatros de la poca llegaron a
cortar esa escena para terminar la pera con el segmento de la locura de Luca,
creyendo que lo ideal era terminar con una soprano.
Nacionalismo
Giuseppe Verdi fue el mximo representante de la pera italiana a mediados del siglo
XIX; su pera Rigoletto refleja las nuevas caractersticas de un estilo que enfatiza la
importancia de la integridad dramtica, bajo parmetros como:
Realismo dramtico.
Mayores unidades de organizacin dramtica.
Virtuosismo justificable dramticamente.
Realismo dramtico:
Para Rigoletto, Verdi utiliz una adaptacin de la obra de teatro Le roi samuse de
Victor Hugo (1802 1885). Trabaj conjuntamente con el dramaturgo italiano
Francesco Piave para adaptar la obra en un libreto apropiado. La trama habla sobre el
mujeriego Duque de Mantua, su bufn jorobado (Rigoletto), la hija de Rigoletto
(Gilda) y la maldicin de un cortesano llamado Monterone. Rigoletto tiene a su hija
encerrada, y slo le permite salir los domingos para ir a misa. Los cortesanos la
descubren, pero piensan que es la amante de Rigoletto, y planean secuestrarla para
convertirla en objeto de placer del duque. Sin embargo, el duque ya la haba cortejado
el domingo anterior, vestido de estudiante.
Otra vctima del duque era la hija del conde Monterone, y cuando este ltimo decide
denunciar los hechos, el duque manda arrestarlo inmediatamente. Es en ese momento
que Monterone pregona la famosa maledizione (maldicin) que llevar a Rigoletto a
la perdicin. Cuando los cortesanos secuestran a Gilda y se la llevan al duque,
Rigoletto piensa que se debe a la maldicin, pero cuando descubre la verdad decide
contratar a un asesino para acabar con el duque. Gilda, enamorada del duque, salva su
vida sacrificndose a s misma en el momento del asesinato.
La manera de presentar al duque y a la vida cortesana despert reacciones fuertes en
Italia, resultando en una serie de censuras que obstaculizaron su puesta en escena en
Venecia. El hecho de utilizar el nombre de un bufn jorobado como el ttulo de la
pera tambin fue controversial.
Aunque Verdi utiliza muchos elementos de la pera italiana tradicional (aria, duetos,
coros y recitativo acompaado), los incorpora en unidades dramticas ms amplias.
Este procedimiento ya haba sido utilizado por Gluck y Mozart, pero Verdi lo
expandi an ms, buscando una continuidad libre de interrupciones en la msica y el
drama y reduciendo las oportunidades obvias para el aplauso del pblico.
En Rigoletto, esta prctica enfatiz el realismo dramtico. Verdi evita una obertura
demasiado amplia, abriendo con un preludio sombro cuyo motivo inicial est
relacionado con la maldicin de Monterone. El efecto es similar al tema de la obertura
de Don Giovanni de Mozart, y podra decirse que ambas peras estn fuertemente
relacionadas, pues las dos hablan del destino de un libertino y sus vctimas. El primer
acto abre con un segmento extenso que abarca ocho subsecciones interconectadas, en
las cuales los cambios escnicos se enlazan de manera coherente y las acciones tienen
lugar sin interrupcin.
Las arias de Verdi siempre reflejan el carcter de cada personaje sin interrumpir la
fluidez del drama. Las arias del duque, por ejemplo, se caracterizan por un color
brillante y ostentoso que refleja su personalidad, mientras que las de Gilda tienden a
ser delicadas y por lo tanto representan su fragilidad.
Este grupo, denominado moguchay kuchka (manada poderosa) por el crtico ruso
Stasov, fue organizado y coordinado por el matemtico Mily Alexeyevich Balakirev
(1837 1910), y conformado tambin por el ingeniero militar Csar Cui (1835
1918), el investigador qumico y mdico Alexander Porfiryevich Borodin (1833
1887), el oficial de la armada Modest Petrovich Mussorgsky (1839 1881) y el
oficial de la marina Nikolay Andreyevich Rimsky-Korsakov (1844 - 1908).
La educacin musical de Balakirev era muy parca, pero un encuentro decisivo con
Mikhail Glinka (1804 1857) en 1855 marc un cambio de rumbo en su vida
profesional. Ms tarde, los otros miembros de la kuchka iran incorporndose poco a
poco a esta vocacin, pero Balakirev seguira desempendose como el lder a pesar
de que sus composiciones no reflejaban un nacionalismo ruso tan pronunciado como
el de sus cuatro compaeros. Entre sus obras nacionalistas, influenciadas por el estilo
de Glinka, se puede destacar sus oberturas sobre temas rusos (1858 y 1864), pero la
obertura y la msica incidental del Rey Lear (1861) hace uso de viejas canciones
inglesas, y obras como su poema sinfnico En Bohemia revelan ms bien el uso de
melodas checas. Su gnero favorito en msica para piano era la mazurca polaca.
De todos los miembros de la kuchka, el menos conocido es Csar Cui, compositor y
crtico de origen lituano y ascendencia francesa, que fue el primero en unirse a la
tertulia de Balakirev. Escribi numerosas crticas a favor del nacionalismo ruso, pero
curiosamente sus obras son an ms incongruentes con estos principios que las del
mismo Balakirev. La mayora de sus peras y obras dramtico-musicales estn
basadas en argumentos occidentales, y tan slo en obras como sus primera pera
titulada El prisionero del Cucaso se puede apreciar la influencia de la msica
popular rusa.
El caso de Borodin es un ejemplo de las dificultades de los compositores de Rusia: la
falta de una educacin musical sistematica, las exigencias de una profesin diferente y
el dominio de los estilos de occidente. Animado por el xito de su Primera Sinfona
en 1869, comenz a trabajar en su Segunda Sinfona y en la pera Prncipe Igor, cuyo
libreto escribi l mismo basndose en una obra pica medieval rusa. Esta pera no
fue terminada, pero tras la muerte de Borodin en 1887, Rimsky-Korsakov complet
las secciones inacabadas e hizo la mayora de la orquestacin. El carcter nacionalista
en Prncipe Igor se nota en las inflexiones modales, la declamacin flexible y similar
al recitativo cultivado por Glinka y Dargomzhsky. En su estructura, persiste el
modelo de la pera francesa e italiana. El salvaje exotismo de las Danzas
Polovetsianas del final del segundo acto se ha convertido en el segmento ms
atractivo y ejecutado de la pera hoy en da.
Mussorgsky es quiz el ms reconocido de los cinco en la actualidad, aunque durante
muchos aos su msica fue desconocida a excepcin de los arreglos que Rimsky-
Korsakov haba hecho de sus obras. No fue hasta 1928-29 cuando se edit una
integral de sus obras en Mosc, y ms tarde se comenz a valorar ms y ms sus
versiones originales. Las primeras obras de Mussorgsky eran en su mayora para
piano solo o para voz y piano. Siempre se mostr susceptible a las escenas dramticas
y al estmulo visual, lo cual se ve claramente reflejado en su obra Cuadros de una
exposicin (1874), donde lleva a cabo una representacin musical de una exhibicin
de pinturas de su amigo Victor Alexandrovich Hartmann. Las escenas describen a un
gnomo, un viejo castillo, los Jardines de las Tulleras, un ballet de polluelos recin
salidos del cascarn, unas catacumbas y las puertas de la ciudad de Kiev. Todas estn
conectadas con un Promenade recurrente. Tambin es muy famosa la versin
orquestal de la obra hecha por Maurice Ravel. Influenciado por las doctrinas realistas
de la poca, Mussorgsky quiso incorporar una esttica cruda y libre de artificios en
varios intentos de pera que quedaron incompletas y en sus canciones. Ese
naturalismo sera efectivo en su gran logro operstico, la afamada Boris Godunov (2
versiones: 1869 y 1873). Siendo su nica pera completa, revela rasgos nacionalistas
al partir de fuentes rusas como la obra teatral de Pushkin del mismo nombre y la obra
Historia del Estado Ruso de Nikolai Mikhailovich Karamzin, que fueron usadas como
base para la construccin del libreto. Se narra la poca turbulenta de comienzos del
siglo XVII en Rusia, donde se sita tambin el libreto de Una vida por el Zar de
Glinka.
Rimsky-Korsakov, con muy escasa formacin musical profesional, lleg a ser
profesor de composicin del Conservatorio de San Petersburgo. Su sonoridad especial
en su tcnica de orquestacin es evidente en obras como Capriccio Espagnol, la suite
sinfnica Sheherezade y la Obertura del Festival de la Pascua Rusa. Calculaba sus
efectos orquestales cuidadosamente, y gran parte de sus tcnicas de instrumentacin
fueron detalladas en tratados de orquestacin, recopilados desde 1873 hasta su
muerte. Escribi adems 15 peras con sus respectivos libretos, basadas en la historia
y la literatura rusas, y siguiendo as el ejemplo de Glinka. Entre otras se puede
destacar La doncella de Pskov (1872), La doncella de nieve (1881) y Sadko (1896).
En esta ltima desarrolla una historia a partir de los dioses del mar, ninfas y diversos
mortales de las leyendas medievales rusas.
Nacionalismo en Bohemia:
Los compositores bohemios (checos) ms destacados del siglo XIX fueron Bedrich
Smetana (1824 1884) y Antonn Dvork (1841 1904), cuyos enfoques
nacionalistas se manifiestan en el uso de temas nacionales para un repertorio
programtico, enriquecido con referencias a melodas folklricas y a ritmos de danzas
populares. Esto se puede notar claramente en obras como la coleccin de seis poemas
sinfnicos titulada Ma vlst (Mi patria) de Smetana o el Quinteto para piano Op. 81
de Dvork; este ltimo incluye un movimiento basado en la melancola de una balada
popular conocida como dumka y otro caracterizado por los acentos cambiantes tpicos
de una danza bohemia llamada furiant.
Por otra parte, la nueva generacin del siglo XX encargada de difundir la msica
nacional estuvo representada por el compositor Leos Jancek (1854 1928). Sus
obras ms importantes fueron en su mayora peras, escritas entre 1900 y 1915, y
aqulla que lo lanz a la fama fue Jenufa, tras su estreno en Praga en 1903. Otras de
sus peras tempranas incluyen Srka (1888), e El comiento de un romance (1891),
cuyo estilo revela la influencia de Smetana y Dvork. Al igual que posteriormente lo
haran Kodly y Bartk, Jancek estudi la msica folclrica de su Moravia natal y
dio prioridad a la frescura meldica y rtmica de dicha msica. Ese lenguaje local se
vio reflejado en su pera Jenufa, y propuso as la teora de la meloda discurso,
es decir una lnea vocal realista, basada en ritmos naturales y en inflexiones del
lenguaje hablado (similar a Mussorgsky). Estos elementos estilsticos se
intensificaron en peras posteriores como Fate (1905) y Las excursiones de Mr.
Broucek (1917). En los ltimos aos de su vida escribi Kt a Kabanov (1921), La
pequea y astuta zorra (1923), El asunto de Makropulos (1925) y Desde la casa de
los muertos (1928). Son importantes tambin su Misa Glagoltica (misa eslava de
1926) y sus obras para ensambles de cmara.
Francia:
La pera francesa del siglo XIX se divide en dos categoras: Grand Opra y Opra
Comique. La primera utiliza tramas procedentes de sucesos histricos, y generalmente
incluye una escenificacin ostentosa, con grandes ballets y nmeros corales. Suelen
ser obras extensas, estructuradas en cinco actos. Aunque siempre son cantadas en
francs, estas peras fueron escritas por compositores de todo el continente: los
italianos Rossini y Gaspare Spontini (1774 1851), el alemn Giacomo Meyerbeer
(1791 1864) y los franceses Daniel Franois-Esprit Auber (1782-1871) and Jacques
Franois-Fromental-Elie Halvy (1799-1862). Meyerbeer fue reconocido como el
gran maestro del gnero, especialmente por su gran opra titulada Robert le diable
(1831) y por Les huguenots (1836), en la cual plasma el contexto histrico de las
guerras de religin francesas del siglo XVI.
Por otra parte, el gnero de la opra comique representaba una alternativa a ese estilo
grandioso, pero curiosamente no era siempre cmico, a pesar de su denominacin.
Haca menos nfasis en el ballet y la escenificacin con multitudes, y permita
segmentos con dilogo hablado. Entre quienes contribuyeron a este gnero cabe
destacar a Charles Gounod (1818 1893), Georges Bizet (1838 1875) y Jules
Massenet (1842 1912).
Charles Gounod fue considerado el creador del autntico tenor lrico, el cual deba
tener una vocalidad lo suficientemente fuerte para hacer crebles los arrebatos
amorosos de su papel. Este aspecto es evidente en su pera Fausto (Grand Opra), la
cual adquiri tal popularidad que fue representada ms de 3.000 veces en un siglo,
tras ser aceptada por la pera de Pars en 1869.
El caso de Georges Bizet y su pera Carmen (Opra Comique) muestra un fuerte
impulso hacia la aparicin del verismo operstico italiano. Basada en la novela de
ambiente espaol de Prosper Mrime, Carmen (1875) es un ejemplo del inters por
el exotismo que satisfaca las aspiraciones del pblico, aspecto que se ve reflejado en
sus rasgos de msica espaola adaptados al gusto francs.
Alemania:
Ernest Theodor Amadeus Hoffman (1776 1822) fue uno de los introductores de
las ideas romnticas en la pera alemana, como se puede percibir en sus singspiele
titulados La bebida de la inmortalidad, Aurora y Undine (considerada su obra
maestra). Las narraciones de Hoffman (fue ms conocido como escritor y poeta que
como msico) sirvieron tambin como inspiracin para futuros compositores, como es
el caso de Offenbach y su pera Los cuentos de Hoffman.
La poca Biedermeier:
Biedermeier fue un perodo de la historia del arte alemn que buscaba la moderacin
en las posiciones del romanticismo, en pro de lo domstico y realista. Como resultado
de los ideales burgueses de Austria y Alemania, las peras de la poca biedermeier
evitan las visiones msticas y grandiosas del romanticismo alemn, buscando
representaciones de tipo cmico que reflejen los valores de la sociedad. Uno de los
autores ms importantes al respecto fue Conradin Kreutzer (1780 1849), autor de
Das Nachtlager in Granada (Campamento nocturno en Granada), una pera con
elementos exticos y humorsticos que encajaban en el ambiente de los Biedermeier.
Otros compositores importantes fueron Ludwig Spohr (1784 1859) con su pera
Faust (primera versin operstica de la obra de Goethe), Heinrich Marschner (1795
1861) con su pera Der Vampyr y Albert Lortzing (1801 1851). Este ltimo se
apoy fuertemente en la tradicin del singspiel de Mozart, mantenindose al margen
de los modelos italianos, y logrando un gran xito con obras como Zar und
Zimmerman (El Zar y el Carpintero, 1837) y El cazador salvaje o la voz de la
naturaleza (1842), en las cuales se puede apreciar la tesitura de un bajo bufo, muy
valorado en el pblico alemn de la poca.
Este acorde, adems de ser el primero de la pera, aparece en distintos puntos con los
mismos intervalos: tritono, sexta aumentada y segunda aumentada, con respecto al
bajo.
Es importante mencionar, finalmente, que Wagner crea en la fusin balanceada que
el teatro griego antiguo tena con respecto a la msica, el drama y las artes visuales
dentro de una misma obra. Creyendo que la presencia integral de estos elementos
haba sido difuminada por el gnero operstico, Wagner opt por utilizar un nuevo
trmino que describira a sus peras como la recuperacin de esa fusin completa:
Gesamtkunstwerk (obras de arte total, tambin conocidas como dramas musicales).
La grabacin del sonido fue el invento ms importante a finales del siglo XIX, desde
el desarrollo de la imprenta en el siglo XVI. La primera grabacin en fongrafo
corresponde a una recitacin de Thomas Edison, registrada en 1877 en su laboratorio
de Nueva Jersey:
Las grabaciones han tenido un gran impacto en los compositores, hasta el punto de
crear obras cuya ejecucin slo es posible en forma de registro, y no como
interpretacin de msicos en vivo. Tal es el caso de diversas obras de Milton Babbit,
o de cantantes como John Lennon y Paul McCartney de los Beatles. A continuacin
se presenta los momentos ms sobresalientes en la historia de las grabaciones sonoras
y la tecnologa de transmisin:
Modernismo:
Francia
Impresionismo:
Alemania
El lenguaje que maneja Mahler en sus sinfonas podra definirse como posromntico,
y se caracteriza por la complejidad en la forma, sus grandes extensiones y su carcter
programtico. Las dimensiones de la orquesta tienden a ser bastante amplias, como se
puede apreciar en su Segunda Sinfona (estrenada en 1895), la cual incluye una gran
seccin de cuerdas, 17 instrumentos de madera, 25 de metal, 6 timbales y percusin, 4
o ms arpas, un rgano, un gran coro , una solista soprano y una solista contralto. Esta
obra es conocida como la Sinfona Resurreccin, y culmina con las voces en el Finale
de manera similar a como lo hizo Beethoven con su novena sinfona. An ms
monumental es la orquestacin de su Octava Sinfona (1906-07), conocida como la
Sinfona de los Mil. Esta sinfona presenta texturas polifnicas que de alguna manera
podran interpretarse como un homenaje a Bach, a quien Mahler admiraba
profundamente. Consiste adems de dos movimientos corales con los textos del
himno Veni Creator Spiritus del canto llano y el texto completo de la escena final de
la segunda parte de Fausto de Goethe.
Italia:
Futurismo
Manifiesto Futurista
pera en Alemania:
Weill se caracteriz por su gusto por la msica teatral de cabaret y por un sentido
polticamente agresivo. Dichos rasgos se ven reflejados desde su songspiel (ntese el
anglicismo sobre song) titulado Mahagonny (1927), y en su adaptacin de la
Beggars Opera de Gay y Pepusch (1728) con motivo del bicentenario, convertida en
Die Dreigrschenoper (La pera de tres centavos, 1928). Esta ltima muestra una
crtica socialista hacia el sistema capitalista, y se ha posicionado como una de las
peras ms populares desde su traduccin al ingls en 1954 por parte de Marc
Blitzstein. Ante la difcil realidad que viva Alemania, Weill termin su carrera
exiliado en Estados Unidos de Amrica a partir de 1935, donde escribi algunas
comedias musicales.
Escandinavia:
El cambio de siglo represent una serie de cambios para pases escandinavos como
Finlandia, que histricamente haba estado gobernada por Suecia, y desde 1814 haba
pasado a manos del zarismo ruso. Este perodo de transicin cont con la presencia de
Jean Sibelius (1865 1957), quien form parte del desarrollo creciente de un orgullo
nacional y se identific con el folklore nacional. Entre sus obras ms importantes
estn la Sinfona con voces Kullervo (1892), poemas tonales como En Saga (1892),
las cuatro Leyendas de Lemminkanen (1893 1895) y Finlandia (1899). Al igual que
compositores como Liszt y Tchaikovsky, Sibelius revitaliz la tradicin sinfnica del
siglo XIX desde su Sinfona N 1 (1899), seguida de seis sinfonas ms. Aunque no
incluy materiales folklricos en estas obras, se reconoce su estilo como un emblema
nacional. Escribi adems un Concierto para violn (1903), canciones, corales, piezas
para piano y obras de cmara. Sus ltimas composiciones fueron la Sinfona N 7
(1924) y el poema tonal Tapiola. Es posible que Sibelius, al igual que Rachmaninov,
se hayan sentido fuera de su tiempo por el lenguaje principalmente conservador y
tonal que ambos optaron por manejar en medio de tantas escuelas modernistas.
Espaa:
Francia:
Hungra:
En Hungra tambin surgi un inters por rescatar la msica folclrica, como sucede
con los compositores Zoltn Kodly (1882 1967) y Bla Bartk (1881 1945). La
obra ms importante de Kodly fue su Cuarteto de Cuerda N 1, Op. 2 (1909),
cargada de elementos folclricos hngaros. Kodly consideraba tambin que la
cancin era la base de toda msica, y su nfasis en la msica vocal se puede notar en
su Psalmus hungaricus, Op. 13 (1923) y el Te Deum (1936). El primero est basado
en una traduccin hngara del salmo 150 del siglo XVI. Tambin se puede destacar su
pera Hry Jnos (1926), llena de elementos folclricos, y la Suite orquestal que
compuso basndose en esta pera. Jug un papel fundamental en el desarrollo de la
educacin musical de Hungra, particularmente con su enfoque para la enseanza del
nio mediante un grupo de canciones conocido universalmente como el mtodo
Kodly. En dicho mtodo, Kodly recurre al uso de un sistema de solfeo de do
movible, el cual ha sido adoptado por escuelas de educacin musical de distintos
pases europeos y de Estados Unidos.
Como se mencion previamente, Bartk fue una figura influyente no slo en calidad
de compositor, sino tambin como folklorlogo e investigador de msicas populares.
Lleg a recopilar y publicar cerca de dos mil melodas populares de pases como
Hungra, Rumania, Croacia y Yugoslavia, y compuso obras basndose en dicho
repertorio. Entre 1907 y 1934, Bartk se destac tambin como maestro de piano en
la Academia de Msica de Budapest. A nivel pedaggico, dej un legado altamente
reconocido en la educacin musical para piano en su Mikrokosmos (1926 1937), que
consiste de seis libros clasificados por grado de dificultad, en un total de 153 piezas
para el instrumento.
Cambios estilsticos:
1908 1917: Sus obras tempranas incluyen la pera en un acto El castillo del
duque Barba Azul (1911) y , su Primer cuarteto (1908) y el Allegro brbaro
para piano. En esta ltima se puede notar el tratamiento percusivo que Bartk
da al piano, al igual que muchos de sus contemporneos que dejan de lado el
uso de melodas cantables y acordes arpegiados, como lo hacan los
romnticos.
1917 1927: En este perodo de diez aos se puede apreciar la asimiliacin de
6. las tcnicas posromnticas e impresionistas en Bartk, quien comienza
adems a combinarlas con su estilo cargado de cualidades folklricas,
ambigedad tonal y vigor rtmico. Aqu cabe destacar su Segundo cuarteto
(1917), la pantomima El mandarn maravilloso (1919), el Primer concierto
para piano (1926) y el Tercer cuarteto (1927), entre otros.
1927 1945: Las ltimas obras de Bartk incluyen el Mikrokosmos, antes
mencionado, la Msica para cuerdas percusin y celesta (1936) y el Tercer
concierto para piano (1945); obras en las que Bartk recurre a grandes
dimensiones.
Unin Sovitica:
Rusia:
Rusia contaba desde el siglo XIX con el esplendor de la msica de compositores
como Tchaikovsky, y la popularidad que comenzaban a ganar por toda Europa las
obras de Borodin y de Rimsky Korsakov. En una primera etapa del siglo XX, las
dos figuras rusas ms sobresalientes fueron Alexander Skryabin (1872 1915) e
Igor Stravinsky (1882 1971). Skryabin se destac como concertista de piano y
compositor de piezas de carcter al estilo Chopin (mazurcas, nocturnos, estudios,
etc.), con la particularidad del cromatismo y la ambigedad armnica en obras como
sus diez sonatas para piano. Existi, sin embargo, una figura rusa que logr extender
el Romanticismo de sus predecesores a la nueva era de la msica contempornea. Se
trataba de Sergei Rachmaninov (1837 1943), quien nunca abandon las
convenciones tonales y formales del siglo XIX. Las obras ms conocidas de
Rachmaninov son su segundo y tercer Conciertos para piano, de 1901 y 1909,
respectivamente. Tras establecerse en los Estados Unidos en 1918, compuso
relativamente poco, pero sigui su carrera como concertista y director. En esta etapa
compuso su Rapsodia sobre un tema de Paganini, Op. 43 para piano y orquesta.
El sistema dodecafnico, por su parte, aparece a partir de 1923 y cumple con las
siguientes caractersticas:
Se puede partir de una serie como la siguiente para comprender las cuatro formas
antes mencionadas:
Forma raz (P0): Consiste en el orden original de las notas, es decir: si, si bemol, re,
mi bemol, sol, fa sostenido, la bemol, mi, fa, do, do sostenido y la. Este orden
corresponde a una serie numrica de 0 a 11, en la cual la primera nota equivale al
nmero 0. En este ejemplo: si = 0, do = 1, do sostenido = 2, etc. La forma raz de la
serie del Concerto Op. 24, por lo tanto, es:
P0 = 0, 11, 3, 4, 8, 7, 9, 5, 6, 1, 2, 10
Inversin (I): Las notas de la serie invertida se obtienen sustrayendo 12 menos cada
nmero de P0. Excepcin: si el nmero en P0 es 0, la nota en I tambin sera 0 (y no
12, como se esperara en la sustraccin). As pues, la inversin de PO, en el caso
anterior, corresponde a:
I = 0, 1, 9, 8, 4, 5, 3, 7, 6, 11, 10, 2
RI = 2, 10, 11, 6, 7, 3, 5, 4, 8, 9, 1, 0.
Algunas de las obras dodecafnicas de Schnberg incluyen su pera Von Heute auf
Morgen (De hoy a maana, 1930), la Suite para piano Op. 25, y las Variaciones para
orquesta Op. 31.
Alban Berg (1885 1935), discpulo de Schnberg, es reconocido por sus peras
Wozzeck (estrenada en 1925) y Lul (esta ltima inacabada, pero completada por
Friedrich Cerha con los esbozos dejados por Berg). Su estilo asimila las tcnicas de
composicin de su maestro, pero Berg se dio la libertad de escoger series de tonos que
le permitieran acordes de sonoridad tonal, pudiendo tambin aplicarlas a progresiones
armnicas. Wozzeck es la pera dodecafnica de mayor xito popular; trata el drama
humano del soldado en los aos terribles de Alemania y Austria. Su carcter
emocional es impactante, como se puede observar en el final, cuando el nio de
Wozzeck y Marie juega sin saber que ha perdido a sus padres. La pera est basada en
fragmentos de un drama de Georg Bchner. El personaje principal, Wozzeck,
simboliza la desventura del soldado cuya propia vida es despreciable; traicionado por
el amor e impulsado al asesinato y al suicido, el drama de Wozzeck constituye un
claro ejemplo de expresionismo. Este ltimo trmino, al igual que el de
impresionismo, fue utilizado inicialmente en pintura, pero su aproximacin es
contraria: mientras el impresionista busca representar los objetos del mundo exterior
en un momento dado, el expresionista busca la representacin de su experiencia
interior, en la cual el enfoque principal es el hombre preso de conflictos internos,
ansiedades, temores, aislamiento e impotencia. Schnberg y Berg son los
representantes ms destacados de esta corriente en el mbito musical de la primera
mitad del siglo XX en Viena.
Estados Unidos:
Uno de los compositores ms famosos de Estados Unidos fue el neoyorquino George
Gershwin (1898 1937). Proceda de una familia de origen ruso-judo y aprendi a
tocar piano de forma autodidacta y, aunque estudi bajo la instruccin de grandes
maestros como Henry Cowell y Charles Hambitzer, nunca quiso someterse a los
esquemas normativos de los conservatorios. Su fama se acrecent en los aos 20,
cuando comenz a trabajar en Broadway con obras como Lady Be Good (1924) o
Funny Face (1927). Su influencia pianstica proviene de su aprendizaje de las obras
de Liszt, Chopin y Debussy, principalmente, pero su estilo se ve enriquecido por su
afinidad con el jazz, el ragtime y la msica popular norteamericana, como se puede
apreciar en su obra maestra Rhapsody in Blue (para piano y orquesta), su poema
sinfnico Un americano en Pars y su pera Porgy and Bess (1935).
Porgy and Bess, basada en la violenta novela de Edwin DuBose Heyward, representa
uno de los ms grandes logros del teatro musical estadounidense de la primera mitad
de la centuria. Su inspiracin en las sonoridades del jazz, de los espirituales negros y
del blues, hacen que los cantantes e instrumentistas de peras convencionales no sean
los ms aptos para esta interpretacin. La orquesta incluye tambores africanos y un
banjo, y las armonas tienden a favorecer el uso de blue notes, es decir la
bemolizacin del tercer, quinto y sptimo grados de una escala mayor, como se puede
observar en la siguiente ilustracin donde las blue notes estn sealadas con un
asterisco:
El siglo XX cont, por otra parte, con la presencia de un gnero de drama musical que
adquiri una gran popularidad en los escenarios de Nueva York: los musicales de
Broadway. Provenientes de la tradicin del singspiel y de las operetas, los musicales
se constituyeron como una empresa comercial que atrajo grandes audiencias desde los
aos veinte. Algunos ejemplos sobresalientes corresponden a compositores como
Frederick Loewe y su musical My Fair Lady (basado en Pygmalion de Goerge
Bernard Shaw) y por supuesto Leonard Bernstein (1918 1990) con su obra West
Side Story (1957).
Otros compositores norteamericanos para destacar son Samuel Barber (1910 1981)
famoso por su Adagio para cuerda y por un pronunciado lirismo que se puede
apreciar en sus dos peras: Vanesa (1964) y Anthony and Cleopatra (1966); Gian
Carlo Menotti (1911 2007), compositor de origen italiano radicado en Estados
Unidos, reconocido por sus catorce peras, de las cuales sobresale The Telephone
(1946); y Carlisle Floyd (1926 - ) con su pera Susana (1955).
Innovaciones tmbricas y Posmodernismo
El hngaro Gyrgy Ligeti (1923 2006) es tambin muy reconocido por sus
propuestas tmbricas. Obras como Atmosphres (Atmsferas, 1961), Lux aeterna
(1966), impresionan por su carcter mvil y esttico a la vez. Son mviles a nivel
tmbrico, pero armnica y meldicamente se mantienen en un mismo punto. Lontano
(Lejano, 1967), por otra parte, se diferencia de las anteriores por tener notas e
intervalos que s desempean un papel importante. Esta obra comienza con un
unsono orquestal en La bemol, pero en la segunda seccin la sonoridad se centra en
el tritono Mi Si bemol, y en la tercera sobre la cuarta Re Sol. Este proceso de
cambio en las relaciones intervlicas se conoce como cristalizacin armnica.
Msica concreta y electrnica:
Los futuristas italianos haban dejado desde principios de siglo XX un primer intento
de crear nuevos instrumentos no temperados, como los descritos por Luigi Russolo en
el Arte de los ruidos. No se sabe cmo sonaban los aparatos de Russollo, como su
rumorarmonio o russolfono, que consista de un teclado con el que se controlaba
los sonidos de los intonarumori, pues todos estos instrumentos quedaron destrudos
durante la Segunda Guerra Mundial. La utopa de componer con ruidos se convertira
ms tarde en una realidad gracias al surgimiento de la musique concrte (msica
concreta) de Pierre Schaeffer (1910 1995). La msica concreta se define como la
manipulacin de sonidos reales o cotidianos, desde el sonido de un tren en
movimiento hasta voces humanas o cualquier ruido generado por objetos concretos
del entorno, y debe diferenciarse de la msica electrnica, cuyos procedimientos se
enfocan en la combinacin y produccin de sonidos por mquinas, que despus sern
manipulados en laboratorio o por un software determinado. En la msica electrnica,
ningn sonido es imposible; ni siquiera aquellos cuya frecuencia los hace inaudibles
al odo humano.
Los instrumentos elctricos existen desde los aos 1920. Se podra decir que el
primero de ellos fue el theremin o eterfono, que debe su nombre a su creador, el
fsico y msico ruso Leon Theremin (1896 1993). Un theremin se basa en dos
radiofrecuencias producidas en una caja con dos antenas. La ejecucin consiste en
acercar o alejar las manos hacia cada una de las antenas, generando sonidos ms
agudos cuando la mano se encuentra ms cerca del instrumento.
Cluster y glissando:
Serialismo Integral:
Compositores como Olivier Messiaen y Pierre Boulez extendieron las tcnicas del
serialismo dodecafnico a mbitos mucho ms amplios, como se puede apreciar en el
Serialismo Integral en obras que se remontan a mediados de siglo. El serialismo
integral o total incluye no slo la serializacin de la escala cromtica, sino tambin la
de los factores de duracin, intensidad, timbre y textura de la msica. Una de las
obras ms reconocidas en esta categora es Le marteau sans matre (El martillo sin
dueo, 1954) de Boulez, una musicalizacin de un ciclo de poesas de Ren Char con
comentarios instrumentales en nueve movimientos breves. Son tambin muy
representativos los Cuatro estudios de ritmo de Messiaen, en los cuales el compositor
asign a cada nota de la serie dodecafnica una duracin, un valor dinmico y un tipo
de ataque. Las notas estn dispuestas segn su valor, de tal forma que cada una dura
treinta segundos ms que la anterior.
Indeterminacin:
Entre sus obras innovadoras se puede destacar la serie de tres composiciones tituladas
Construction (1939 1940 1941), la serie de cinco Imaginary Landscapes (1939
1952) y su obra Living Room para percusin y cuarteto vocal. En esta ltima, la
percusin se puede tocar con cualquier cosa o elemento arquitectnico. Compuso
varias piezas para piano preparado (piano alterado mediante la insercin de
tornillos, trozos de madera, de goma, etc. en las cuerdas) como Bacchanale (1940).
Uno de los principios de Cage consista en percibir cada unidad musical como un ente
independiente, que no se deriva de otros sonidos precedentes ni tampoco implica los
siguientes. Lleg incluso a creer que el nico camino posible para crear una msica
carente de cualquier propsito era el de desechar la intervencin humana en el
proceso composicional, abandonando el deseo de controlar el sonido para que ste
pueda funcionar por s mismo. En los aos 50, John Cage se vio fuertemente
influenciado por el misticismo oriental y el budismo Zen. Su obra ms representativa
de este perodo fue 4 33, cuya partitura est formada por tres nmeros romanos,
cada uno de ellos seguido por una duracin numrica especfica que suma, en total,
los cuatro minutos treinta y tres segundos. En la partitura aparece la palabra tacet, que
significa que la obra puede ser tocada por cualquier nmero de instrumentos, los
cuales deben permanecer en silencio absoluto de principio a fin. 4 33 representa el
caso ms extremo de ausencia total de material musical, pero al mismo tiempo es una
composicin que resalta los sonidos ambientales que se dan en toda interpretacin,
como por ejemplo: el sonido del aire acondicionado, los ruidos del pblico por sus
movimientos, sus risas, etc.
Manifestaciones contemporneas:
Desde los aos ochenta, las reformas gestionadas bajo el mandato de Mikhail
Gorbachov en la Unin Sovitica comenzaron a generar cambios muy decisivos para
el acercamiento entre Este y Oeste. La poltica de renovacin (Perestroika) y apertura
(Glsnost) condujo finalmente a la disolucin de la URSS en 1991, poco despus de
la reunificacin de los dos Estados alemanes. Los compositores que antes haban
sufrido las censuras de la poltica cultural socialista adquirieron desde entonces una
mayor libertad para estrenar sus obras. Simultneamente, se abrieron nuevas
oportunidades econmicas para ejercer la msica, tales como el cine, el teatro y los
nuevos mercados.
No se puede dejar de lado, por otra parte, la labor de figuras contemporneas como la
del valenciano Carles Santos (n. 1940), cuya originalidad est marcando historia en
la nueva msica espaola. Sobresalen obras como su performance Hola, escrita y
montada escnicamente para la inauguracin de las Olimpiadas de Barcelona de 1992,
al igual que su reciente homenaje al poeta Joan Brossa, de 2008. Otro protagonista
europeo de la msica de vanguardia fue Karlheinz Stockhausen (1928 2007), un
alemn que desde su infancia fue vctima de tragedias y prdidas familiares
desencadenadas por la Segunda Guerra Mundial. Son muy reconocidas obras de
increble innovacin como su Cuarteto para cuerdas y helicpteros (1993),
perteneciente a la pera Mircoles de luz. En dicho segmento, los miembros del
cuarteto interpretan sus instrumentos en cuatro helicpteros que vuelan cerca de la
sala de conciertos, donde el pblico recibe el sonido mediante la amplificacin de
altavoces. En los ltimos aos, Stockhausen fue fuertemente criticado por sus
pronunciamientos sobre los eventos del 11 de Septiembre, descritos en sus palabras
como la ms grande obra de arte que existe en todo el cosmos. A pesar de sus
propias iniciativas para declarar que los medios haban tergiversado sus palabras, la
polmica fue tan ofensiva que incluso su hija anunci a la prensa que no se
presentara nunca ms como pianista usando el apellido Stockhausen. Entre las
ltimas obras de Stockhausen, sobresale su ciclo Klang (sonidos) inspirado en las
horas del da. Alcanz a completar 21 de las piezas del ciclo antes de morir.
Minimalismo:
Tal es el caso de John Adams (n. 1947) y su pera Nixon in China (1987), Philip
Glass (n. 1937) con ttulos como The White Raven y Einstein on the beach (1976) y
Michael Nymann (n. 1944) con su pera The Man who Mistook his Wife for a Hat.
Ser Philip Glass quien alcance un reconocimiento comercial por su repetivismo
minimal, principalemente gracias a fuertes influencias como Nadia Boulanger y Ravi
Shankar. Cabe destacar tambin la figura de Steve Reich (n. 1936) con obras como
The Cave (1993) y su triloga Three Tales (1998 2001 en colaboracin con su
esposa Beryl Korot), y la de Andr Previn (n. 1929), reconocido por su pera Un
tranva llamado deseo (1998), basada en la obra teatral de Tennessee Williams.