Paul DELVAUX

DELV AUX

13 de marzo- 14 de junio, 1998

Fundacin Juan March

 N D 1C E

Pg.

PRESE NTAC IONES . 5/7

PAUL DELVAUX, PINTOR-POETA Y SOADOR DESPIERTO

Por Gis le Olling er-Zinque 9

PINTURAS 21

BIOGRAFA 84

CATLOGO 90

CUBIERTA: La Venus dormida, 1944

IBERIA l e
Q fi!=
Con la colaboracin de

4
 Con la exposicin Paul Delvaux (1897-1994), la Fundacin Juan March ofrece por primera vez en
Espaa una muestra de la obra pictrica de este artista belga. Delvaux, al que se clasifica de surrealista,
es ms bien un pintor de la realidad o, como l deca, un "naturalista, " ya que no inventaba formas ni
tampoco deformaba la naturaleza. Lo que verdaderamente le interesaba era conjugar los valores, las
cargas poticas, dramticas y plsticas entre objetos y personajes, pero sin buscar una lgica, sino la
expresin de un sentimiento potico. Las estaciones de tren, las arquitecturas clsicas, los jardines
simtricos, los desnudos femeninos, bellas estatuas enigmticas e inaccesibles, algunos personajes de las
novelas de Julio Verne ..., son algunos de los temas recurrentes de Paul Delvaux. Esta exposicin,
organizada con el patrocinio de la Comunidad Francesa de Blgica y el asesoramiento de Gisele Ollinger-
Zinque, conservadora del Museo de Arte Moderno de Bruselas y autora del texto de este catlogo, est
compuesta por un total de 31 obras realizadas entre 1923 y 1974 procedentes de trece museos europeos y
nueve colecciones particulares, y ser posteriormente exhibida en la Fundaci Caixa Catalunya de
Barcelona.

Simultneamente a esta exposicin , la Fundacin Carlos de Amberes presenta en su sede social de

Madrid una muestra de la obra sobre papel de Paul Delvaux.

Para la organizacin de esta exposicin, la Fundacin Juan March ha contado con numerosas
colaboraciones, asesoramientos y ayudas de personas e instituciones a las que deseamos expresar nuestro
agradecimiento:

Carmen Thyssen-Bornemisza.
Centro Georges Pompidou: Werner Spies.
Christie's, Bruselas: Roland de Lathuy, Sabine Taevernier.
Comunidad Francesa de Blgica: William Ancion , Charles-Etienne Lagasse,
Patrice Dartevelle, Catherine de Croes, An ne Lenoir.
Crdit Communal de Belgique: Baron Franc;ois Narmon , Joost de Geest.
Embajada de Blgica en Madrid.
Fundacin Thyssen-Bornemisza, Madrid: Toms Llorns, Marin Aparicio .
Fundacin Carlos de Amberes, Madrid: Catherine Geens.
Galera Patrick Derom: Patrick Derom, Christine de Schaetzen.
Galera Nacional, Berln: Angela Schneider.
Jacques Van Damme.
Martine Caeymaex.
Museos Reales de Bellas Artes de Blgica: Gisele Ollinger-Zinque, Eliane de Wilde.
Museo de Arte Contemporneo, Gante: Jan Hoet, Norbert de Dauw, Rom Bohez.
Museo de Arte Valn, Lieja: Liliane Sabatini.
Museo de Bellas Artes, Ostende: Norbert Hostyn.
Museo d' lxelles, Bruselas: Nicole d'Huart.
Paribas Banque Belgique: Christian Pinte, Marie Anne Lichtert.
Tate Gallery, Londres: Nicholas Serota.
Y a todos los dems coleccionistas que han preferido guardar el anonimato .

A todos ellos, as como a cuantas personas e instituciones han hecho posible la presentacin de esta
exposicin , la Fundacin Juan March desea expresar su ms sincero reconocimiento.

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 Paul Delvaux en su tal ler de Boitsfort.

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 Paul Delvaux en Espaa. Es la palidez de las figuras lo que nos induce a pensar que aqu se
encontrar en tierra conocida, entre los cuerpos lunares de El Greco? En efecto , lo fantstico est presente
tanto en las tradiciones artsticas que cultivan la irrisin en Valonia y Bruselas (Maree! Marien , Ren
Magritte) como en la trayectoria espaola de la imagen oculta (Dal, Buuel). No busc a algunos
creadores espaoles para entrar en el juego de los "cadveres exquisitos" del surrealismo? Y no imagin
Paul Delvaux a "Duquesas de Alba" entre sus mujeres prohibidas?

A la Comunidad Francesa de Blgica (Valonia-Bruselas) le complace poder patrocinar una exposicin

retrospectiva del pintor Paul Delvaux en Espaa.

Debe este placer a los responsables de la Fundacin Juan March y la Fundacin Carlos de Amberes de
Madrid , que han hecho gala de una gran perseverancia en su deseo de concebir una exposicin de la obra
de Paul Delvaux tan diversa, tan inaprensible en su continuidad .

Otros promotores artsticos se han unido a ellos - Fundaci Caixa Catalunya de Barcelona- para
asegurar el xito de un proyecto que somete el universo onrico de un valn de Bruselas a la sagacidad del
pblico espaol.

Despus de Maree! Broodthaers, al que se pudo ver en Madrid hace algunos aos y muy recientemente
en Barcelona, queda as inaugurada una especie de temporada Delvaux en Espaa.

Recprocamente, la creacin espaola encuentra acogida en Valonia. En estas mismas fechas el Palacio
de Bellas Artes de Charleroi presenta obras del pintor Jos Mara Sicilia.

Una hermosa manera de celebrar las ms que amistosas relaciones culturales que se desarrollan entre
Espaa y la Comunidad Francesa de Blgica. La simpata entre latinos nunca fa lla, como tampoco fallan
los intereses en comn . La lengua espaola y la lengua francesa coinciden en preservar el lugar que les
corresponde en el concierto europeo.

Esta es la razn de que existan tantos lectores en las universidades de nuestros dos mbitos culturales
dedicados al aprendizaje recproco de nuestras lenguas.

Y a ello responde, por ejemplo, que en la Universidad de Aix-en-Provence se est terminando de

elaborar un mtodo de aprendizaje de las lenguas romnicas gracias al cual, conociendo una de ellas, se
podra acceder sin dificultad a las dems.

Ah est sin duda el futuro del mundo latino : una cooperacin cada vez ms slida para defender la
diversidad y la pluralidad cultural.

Paul Delvaux no est lejos de este reto; l, que inmvil en el andn de una estacin de cercanas, se
evada ante diosas sin voz en algn lugar entre el Mediterrneo y el mar del Norte.

William Ancion
Ministro de Relaciones Internacionales de los gobiernos
de la Regin Valona y de la Comunidad Francesa
de Blgica.

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 Paul Delvaux en el mercadillo de Bruselas , 1958.

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PAUL DELVAUX, PINTOR-POETA Y SOADOR DESPIERTO

Gisele Ol li nger-Zinque
Conservadora del M useo de Arte Moderno de Bruselas

Quisiera pintar un cuadro fabuloso en el que

vivir, en el que pudiera vivir. Cuando pinto, estoy
en realidad en todo el cuadro.

Paul Delvaux '

P
aul Delvaux , que habra cumpl ido cien aos el 23 de septiembre de 1997, no ha tenido
desgraciadamente ocasin de ver los homenajes que se le han rendido por toda Blgica
en el curso del "ao Paul Delvaux" , ni la continuacin de stos en Espaa, pas que acoge
hoy por primera vez su obra. Sin embargo , desde all arriba mira y sonre. Feliz, maravillado,
soador, tal y como fue a lo largo de su vida.

Hombre generoso y ll ano, profundamente hum ano, Delvaux vivi sobre todo para la pintura,
enco ntrand o la verdade ra fe li c id ad en la creacin, en la exp res in de un mund o que no le
result sin embargo fcil de descubrir y revelar a travs de las formas y la materia. Nada fue
senci llo para este joven, nac ido en el seno de una familia acomodada y respetuosa con las
tradiciones en la que era costumbre que el oficio de abogado se transmitiera de padres a
hijos. Por ello , el joven Paul tuvo dificultades para convencer a sus pad res de que le deja ran
dedicarse a la carrera artstica. Despus de unos estud ios grecolatinos , que le dejaron un
amo r eterno por los temp los gri egos y la arqu itectur a de l pasado, suea co n conve rtirse en
pintor y pode r aprende r el ofic io.

En 1919 realiza sus primeras obras - unas acuare las- durante las vacaciones de verano que
pasa con su familia a orill as del mar del Norte , donde descubre una luminosidad y una atmsfera
transparente que lo hechizan. Con cierto orgullo, no ausente sin embargo de temor, incertidumbre
y dudas sob re s mi smo, se las muestra por las noches al pintor paisajista Franz Courtens, amigo
de sus padres , esperando ansioso el veredicto. Este ltimo, al igual que lo har ms tarde Alfred
Bastien , otro pintor apas ionado de l reali smo, dar confianza al joven Delvaux, animnd olo a
ded icarse en exc lusiva a la pintura.

Gracias a la inte rvencin de Courtens y al amor que le profesa una mad re que busca
siemp re proteger y apoyar a su hijo , Pau l Delvaux cons igue que sus padres olviden su sueo:
hacer de l un abogado como su padre o, si acaso , un msico , como quera su madre.
Resignados , sus progenitores le auto rizan a ingresar en la Escuela de Bellas Artes de Bruselas
a pesar de que para esta familia burguesa tener un pintor entre sus miembros supone venir
a menos y, para co lmo , nad ie c ree en el xito de l artista. Paul Delvaux sufre profundamente
por no ser lo que se espera de l. Sin embargo , es al fin lib re y fe liz , ya que va a poder pin tar
y reali zarse.

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 Ms so litario que nunca, in scrito desde octubre de 19 19 en la c lase del pintor simboli sta belga
Constant Montald , se ded ica exclusivamente a la pintura y descubre el gusto por el trabajo bien
hecho y la gran compos icin. De natural serio y grave , no se permite ninguna sal ida con sus
cond iscpu los , entre los cuales cuenta con muy pocos amigos de verdad. Desdea la vida ligera
y renuncia a todo p lacer, inc lu so al de estar enamorado. No puede de hec ho pensar en fund ar
una fam ili a, puesto que no se gana el sustento y depende de la buena vo luntad de sus padres
para subsistir. Su am igo y primer bigrafo , Paul Alolse De Bock, observa qu e la pintura se convierte
para l en su refug io para siempre: "Se vue lve monje de un a orden rigurosa en la que el sil enc io
es la norma y la mortificacin y el cili c io una costumbre. Su Dios es la pintura. La palabra "belleza"
no se pronuncia. Es de mala educac in hab lar de Di os en terce ra persona, puesto que est a
vuestro lado y os escucha[ ... ] Agazapado en su oscu rid ad , se siente proteg ido ... "

En la Escuela, y sigu iendo los consejos de su maestro, Delvaux realiza grandes composic iones
insp iradas sobre todo en la Antigedad, intentando mostrar con med ios muy elementales el drama
y la angustia de las escenas que quiere representar. En 1920-1 92 1, consc iente de que debe ir an
ms all en el aprend izaje de su oficio, decide plantar su caba llete en plena naturaleza y trabajar
directamente sobre el motivo. En los bosques de Rouge-Cioltre, en Bruse las, estud ia los rboles y
pinta paisajes; en la estac in de Luxemburgo le toca el turno a los trenes y el humo (n . cat. 1. Los
ferroviarios de la Estacin de Luxemburgo). Sus primeras obras - paisajes de bosques, vistas de
ciudades o de estac iones de trenes, carentes por lo general de cualqu ier figura humana o reducida
sta a algo sim plemente anecdtico- estn pintadas en tonalidades oscuras , seg n la tradicin
realista de los maestros en boga en aquel la poca. Pero Paul Delvaux, insatisfecho con su trabajo,
destruir muchas de sus obras, por lo que son pocas las que nos han llegado de su etapa de juventud.

En 1925, bajo la influenc ia de los expresioni stas que constituyen la vanguard ia en Blgica, y ms
concretamente de Constant Permeke y Gustave de Smet, Delvaux se aventu ra en el mundo de lo
humano. Com ienza a pintar obras de gran fo rm ato en las que el primer plano est dom inado por
figuras con fuerza - parejas, mujeres o un hombre solo- mientras que un paisaje, de bosque por reg la
general, ocupa el segundo (n . cat. 4. La pareja, 1929). Este plano est dotado en ocasiones de una
gran an imac in, desbordante de una vida bulliciosa con personajes sec und arios que rea lizan
actividades campestres o amorosas . Serie de personajes desnudos en un bosque (n . cat. 2) es una
composicin muy densa que recuerda una escena dion isaca la evocac in de un paraso perd ido,
sueo infantil que ha conservado intacto de for ma mil ag rosa todo el frescor de los primeros aos.
Los rostros del perodo expresionista son estru cturados y geomtri cos, nos interpe lan ya con sus
ojos almendrados, abiertos de par en par y sin pup ilas, que miran sin ver y no expresan emocin ni
sentimi ento alguno. Todas estas obras conti enen ya una de las grandes caractersticas del arte de
Delvaux: la incomu nicab ili dad de los seres, su soledad, ya que tanto hombres como mujeres miran
siempre sin ver y sin verse. En el plano de la tcnica pictrica, Delvaux se distancia del expres ion ismo
porque rechaza las texturas y prefiere los tonos lisos y planos. A partir de 1927-1928, sus tona li dad es
camb ian, volvindose poco a poco ms clidas, ms luminosas, ganando as las obras en suavidad.
Aunque Delvaux ha contemp lado los lienzos de los expresionistas flamencos, admirado la obra de
James Ensor y pintado, igual que l, como un hermano mayor al que admira, esqueletos que se nos
aparecen bien vivos, la semeJanza se acaba en la forma, sin alcanzar a lo que sta qu iere expresar
o a las promesas que en el la se encierran. El objetivo que persigue es, en efecto, completamente
diferente.

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 De lvaux, al que se clasi fi ca a menudo entre los surrealistas, es un pintor de la realidad, de una
rea li dad minuciosa, exces iva inclu so. Todo lo que representa en sus ob ras existe realmente, y
cuando pinta un objeto, un ser humano o una construccin arqu itectnica, no hay ni un solo detalle
dejado al azar, ni un solo detal le que no sea estudiado en profundidad. Las maquetas de trenes
y tranvas dom inaban su estudio y le se rvan de modelos, y el esqueleto que dibuja y copia en un
primer momento del Museo de Historia Natural , acaba tambin encontrando su sitio en la morada
de l artista. Eso sin olvidar los viajes que hace a Ital ia para admirar los templos griegos , y que
descubre ser idnticos a los im ag in ados en sus aos de escuela.

Delvaux el hombre, el artista , es un mundo de sensaciones , de impresiones, de huel las grabadas

en lo ms profundo de su ser; un mundo en gestacin, aunque construido sobre unas bases slidas
y no sob re sueos o fantasmas . Este universo particular hunde sus races en la infancia, el recuerdo,
la memoria. Todo existe , todo tiene un nombre, todo es conocido por todos y est al alcance de
todos, pero De lvaux, cual un mago, revuelve el orden establecido , la jerarqua de los gneros,
asocia aque llo que normalmente no lo est, acerca a los opuestos , cambia el curso de la historia
y se re del ti empo y del espacio.

Sirvindose de los materiales tradicionales, los de todos los das y todas las pocas , crea lo
que se ha dado en llamar "El mundo Delvaux ". Un universo que le es propio y que no sufrir
imitaciones, un universo consagrado a una sola diosa la Poesa . Para alcanzar el fin potico que
se ha fijado, Delvaux recurre a todos los elementos recop il ados desde la Antigedad, pero los
asoc ia y recrea en un nuevo orden. Un viento de li bertad sopla sobre los que l llama sus
"figu rantes ", ind icando as que el ser humano no tiene historia, no expresa nada y no es para l
nada ms que un mueb le o una constru ccin arqu itectnica. Los "figurantes" hacen su entrada
en este unive rso pictrico para no abandonarlo nunca ms: mujeres desnudas , esqueletos ,
temp los , paisajes inquietantes o encuentros in s litos que hacen que las escenas sean
intemporales. Cualqu ier lgi ca queda abolida en beneficio de la expresivid ad y de l significado
real y potico de la composic in , que es la ll ave secreta de todo el universo de Delvaux. Poesa,
he ah la palabra mgica para el artista . Una palabra que abre todas las puertas, merecedora de
todas las aud ac ias estilsticas, cromti cas, formales o temporales. Slo el objetivo final cuenta, y
debe ser alcanzado sin importar los medios para conseguirlo. El descubrimiento de su verdadera
identidad y de lo que desea exp resar en el lienzo en blanco a travs de las formas y de la materia,
al igual que otros lo hacen sob re el pape l con ayuda de las palabras, se efecta de forma progresiva,
y para descubrir su reino De lvaux trabaja sin tregua "... cuando empec a pintar, no pensaba
absolutamente en nada ms que en intentar expresar algo que, en ese momento, era prcticamente
indefinible. Por aquella poca, trataba de nutrirme de los dems para poder descubrirme a m
mismo. Por eso hice pintura expresionista. Hice tambin pintura como la de Ensor, recib la
influencia de todos esos pintores a los que admiraba mucho, pero que no me satisfacan del todo.
Haba algo ms que quera encontrar, pero no saba an exactamente qu poda ser. Fue entonces
cuando descubr a Giorgio de Chirico, quien, de repente, me puso sobre el buen camino" 2 .

En 1934, Delvaux sufre la conmocin del surrealismo que le revelan, entre otras, las obras de
Ren Mag ritte y Giorgio de Ch iri co. Aunque no sea su rrealista en el sentido escolstico de l trm ino,
Delvaux toma de este nuevo estilo pictrico los elementos para su real izac in: "El surrealismo
represent para m la liberacin y me fue por ello de una importancia extrema. Un da se me

11
 concedi la libertad de transgredir la lgica racionalista que, hasta entonces y en cierto modo al
menos, haba presidido en m el acto de pintar, as como las relaciones entre lo que yo llamo los
elementos, tanto en la naturaleza como en el cuadro. Una vez quebrantada esta lgica, las
relaciones se muestran bajo una nueva luz tanto a nivel del espritu como de la visin, surgiendo
de repente la conciencia de otras relaciones mentales entre objetos y personajes. Cuando me
atrev a pintar un arco de triunfo romano con unas lmparas encendidas en el suelo, el paso decisivo
estaba dado. Fue para m una revelacin absolutamente extraordinaria, una revelacin capital, el
comprender que as desapareca cua lquier limitacin a la inventiva, al mismo tiempo que la pintura
descubra ante mis ojos sus poderes reveladores ms profundos y, desde entonces, ms
esenciales. Me di cuenta de que la pintura poda tener significado por s misma, y confirmaba de
un modo muy particular su capacidad de desempear un papel emocional superior .. "3

Delvaux se vio "afectado" por el surreali smo , por su cli ma, y qued grac ias a l imp resionado
y reve lado a s mismo. Pero si Delvaux reconoc e con permanente y gran sinceridad lo que debe
qu iz a sus predecesores y, en particu lar, a las obras del pintor De Ch iri co anteriores a 1914, no
es si n embargo consciente de todo lo q ue se produjo en s mi smo antes de l cleb re encuentro
con la expos ic in '' Minotau ro de 1934 4 , enc uentro-p retexto comentado por todos los bigrafos
y que se cons id era, demas iado fc ilmente, la c lave del misterio Delvaux y de su obra. Y es qu e
el joven Paul Delvaux ignora qu e el "buen hacer" de los pintores De Ch iri co o Mag ritte no habra
dado sus frutos de no haber cad o en terreno abonado , listo para germinar y crece r. No es, en
efecto, ms que el detonador, el desencadenante sal udab le y li berador. Haba sido l quien haba
andado todo el camino inicitico, memorizado los recuerdos de infanc ia, c ultivado el jardn sec reto,
qui en se haba uni do a Baude laire en su proclamacin de que "el talento cons iste en rec uperar la
infancia que uno quiere ". Ciertamente haba visto ya , sin ve rl as rea lm ente - es decir, sin
ap rehende rl as- , las obras del maestro de la pintura metafsica. Qui z en Pars, donde ste expona
regu larm ente desde 1925. Pero a esta primera conmocin ignorada le sigue, hac ia 1929- 1930, el
encuentro co n un a Venus . Una Venus de ce ra, "mecnica", que respira grac ias a un mecani smo
in gen ioso para la poca y que se prese nta en tod as las ferias de Europa en la c lebre barraca
del "Gran Museo Anatmico Etnolgico del Dr. P. Spitzner", con el fin de exp licar al es pectador el
funcionamie nto de la respiracin . Pau l Delvaux la descubre en la feria de Bruselas: "El Museo
Spitzner fue para m una revelacin formidable. Represent realmente un viraje decisivo y puedo
quiz afirmar que, aunque precedi al descubrimiento de Giorgio de Chirico, ambos iban en la
misma direccin. El descubrimiento del Museo Spitzner me hizo dar un giro de 180 gra dos en mi
concepcin de la pintura. Me di cuen ta entonces de que exista un drama que poda expresarse
a tra vs de la pintura sin que sta perdiera su plasticidad. Se trataba sobre todo de la oposicin
entre el drama, lo seudocientfico del Museo Spitzner, su lado malsano, inslito y turbio tambin,
y todo lo que rodeaba ese recinto de feria , con sus barracas, los tiovivos y la msica, que era todo
ello una falsa alegra. Se daba ah una oposicin muy fuerte con un lado dramtico"s

A partir de 193 1, buscando sin treg ua plasmar la emoc in experimentada, Delvaux multiplica
los bocetos in sp irados en el clebre Museo (fig. 1). Son bocetos de la parte delantera de la barraca
o estudios de personajes aislados: la enigmti ca cajera, la Venus des nud a tumbada ante los
espectado res , la pareja de c uri osos qu e parece estar en actitud de recog imi ento ante ell a, como
si se tratara de un a muerta. La mujer ll eva un sombrero de ala ancha, mientras que el hombre
mantiene el suyo respetuosamente contra su pecho. Ya est ah el esqueleto, la figura desollada ,

12
 Fig . 1. Pgina extrada de su cuaderno
de bocetos, 1932. Bruselas,
Museo Real de Bellas Artes de
Blgica.

la barraca con su teln , las mujeres qu e se exhiben y aguard an ... En 1932 pinta vari as Venus
dormidas, pero las destruye en seguida, y hoy en da slo queda un a nica pintu ra que nos permita
descubrir la visin de ayer (n . cat. 5. La Venus dormida 1, Galera Patrick Derom) . Comparada con
las Venus que ve ndrn despus, sta muestra la evolucin del arti sta y el paso de un estil o todava
expresioni sta en 1932 al estilo tan parti cul ar que dar fama al artista a partir de 1935. Delvaux no
olvidar jams a su Venu s, qu e lo acompaar hasta el ltimo lienzo aunque, al hilo de los aos,
adopte otras posturas y se exhiba bajo otros decorados . "Todas las Venus dormidas que he hecho
vienen de ah. Incluso la que est en Londres, en la Tate Gallery (n . cat. 19) . Es una transcripcin
exacta de la Venus dormida del Museo Spitzner, slo que con templos g riegos o maniques, como
queris. Es algo distinto, no es cierto? p ero el sentimiento profundo es el mismo " 6 .

Fig . 2. Mujeres y piedras, 1934, co leccin

privada.

13
 A partir de ese momento, Delvaux est li sto para emprend er la gran aventu ra. Ha tras pasado
el misteri o y nada lo deten dr en su camino hac ia la luz. En jun io de 1934 pinta Mujeres y piedras
(fi g . 2), obra qu e fo rm parte de la colecc in del pintor surrealista belga E.L.T Mesens. Se atrevi
a represe ntar en ella a un a mujer desnuda tumbada, con las pi ern as abiertas, en un paisaje
desrtico, des habitado y hostil , pob lado n icamente de piedras cad as en una poca geo lg ica
lejana y de montaas volcni cas proce dentes de otra galaxia. Estamos acaso ante una estatu a
cad a, un cadve r, un maniqu? Ante un a violac in consumada, un a ofrenda etern a? La mujer
que est de pi e contempl ando la esce na se coge la cabeza entre las manos, aadi end o as ms
temor, misteri o e inco ng ru encia a la composicin, en la que se des liza un a arqu itectura des provista
de sentido, puesto que carece de vida. Un ao despu s reaparece el palac io-decorado en dos
de sus obras cap itales El palacio en ruinas (n . cat. 7) y El sueo (n - cat. 8), pintadas en febrero
y abril de 1935 res pecti vamente. Encontramos de nu evo tod os los elementos de 1934: muj er-
estatu a cad a o tumb ada, Venu s dormid a ofrec id a o herida, piedras apocalpti cas, arquitectura-
decorado teatral y, sobre todo , ause ncia y silencio. En El sueo, un a muj er se eleva en el aire. Se
dira que vuela e interroga a la mujer qu e, con los ojos ce rrados, descansa tumb ada sobre una
sbana blanca. Es el ni co elemen to vivo en un mundo en el qu e todo est muerto. Pero, pueden
ve r acaso sus ojos , abi ertos de par en par? Todo est paralizado, inanimado, a la es pera de un

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/ c0- / :_ _., ._
Fig. 3. Man usc rito ori ginal del poema
Exil, co lecc in privada .

14
acontec imiento que no se produce , y la obra atemori za y fasc ina a la vez. Est hab itada por la
poesa.

Hemos alu dido a la influencia de Mag ritte, que , al igual que la de l pintor De Chirico, es innegable ,
pero hay que dec ir por ello qu e Delvaux es un pintor surreali sta? Hay que hace r caso a Breton,
que lo in cluye entre sus adeptos , exponi ndolo en Mxico en 1940 al lado de Mag ritte en la
Exposicin Internac ional del Surreali smo? Que cita su nombre cuando esc ribe El Surrealismo y
la pintura , en el que reproduce Ninfas bandose, de 1938 (n. cat. 10), con la sigu iente frase ,
hoy famosa: "De lvaux ha hecho del universo el imperi o de una muj er que es siempre la misma y
rein a sobre los grand es suburbios del corazn , donde los viejos moli nos de Fl and es hacen girar
un co llar de perl as bajo una luz mineral "? 7 Hay que creer que la ami stad de Pau l Eluard , que
dedica a Paul De lvaux dos de sus poemas , Exilio 8 (fig. 3) y Noches sin sonrisa, hace de l artista
un surreal ista?

No, ya que Delvaux no es surreali sta en el sentido ortodoxo del trmino , y no fue de hecho
considerad o como tal por Magritte y sus segu idores. Delvaux se reve l a s mi smo grac ias al
descubrimi ento de l surreali smo y de su cl ima prop icio a cualqui er audac ia, pero nunca se ad hiri
al movimiento , nunca acept sus lim itaciones ti cas o polticas . No desde nunca , como
reclamaba Breton en su Manifiesto de 1924, las preocupaciones estticas y morales, ni suprimi
todo control de la razn. En contraposicin al automatismo tan querido por los surreal istas , Delvaux
tiende hacia la bsq ued a constante y ap licada de lo bello, que toma la delantera sob re lo instintivo.
Delvaux privil eg i el ofic io y trabaj cual artesano conc ienzudo, tomando prestado de l surreali smo
aq uello que le interesaba para alcanzar su fin potico. Delvaux no es , como Magritte, un pintor de
ideas , sino un pintor de emoc iones poticas . Sus obras deben leerse entre lneas, ya que la reali dad
figurativa se enc uentra en el las transfigurada e irrealizada. "La pintura no es nicamente el placer
de darle color a un cuadro. Es tambin expresar un sentimiento potico[. .. ]; lo que me interesa
es la expresin plstica, el redescubrimiento de la poesa en la pintura, algo que se haba perdido
desde haca bastantes siglos"H

Aunque sus ob ras rec urren , al igual que las de Ren Magritte, a un mecan ismo mental de
interp retacin, Delvaux dec lara siempre que no comu lga con las ideas su rrealistas porque no
deforma la naturaleza y no inventa las form as . Se muestra tambin contrario a cualqui er ag rup acin.
Si ha encontrado en el surreali smo la tan ansiada liberac in , no es para vo lve rl a a perder de nuevo.

El "mundo Delvaux " est hecho de constantes, de eleme ntos, de figuras que son siempre las
mismas y que, desde 1935 hasta los aos ochenta, van a componer sus lienzos . Los mismos
gestos se rep iten de una obra a otra, los mi smos figurantes u objetos animan las escenas con
otros paisajes o en otra atmsfera. Los personajes - hombres , mujeres , sab ios, esq ueletos ,
man iques .. - no son sino figurantes qu e participan en la atmsfera de l cuad ro. Lo humano se
enc uentra presente al mismo nive l que lo arqu itectnico , el pai saje o la montaa, y debe tan slo
provocar la impresin particu lar deseada por Delvaux. El artista no experimenta la necesidad de
dar una expl icacin temporal sobre lo que pinta y no desea contarn os la hi stori a de sus personajes ,
ya que el cuad ro es el nico fin de su bsqueda. Lo dice muy claramente: "estas figuras no tienen
historia: slo son. Es ms, no poseen expresin en s mismas ". Los figurantes no ti enen una mis in
objetiva , tan slo parti c ipan en una composic in pi ctri ca cuyo nico objeto es la expres in potica.

15
 Antao , la fun cin del personaje era activa y anecdtica, siendo la accin el tema esenc ial de la
obra . ste no es ya el caso de Delvaux .

Es en la presenc ia femen ina donde se expresa la esencia mi sma de su obra, porqu e ah es

donde reside la parte de misterio ms violenta. Breton lo comp rendi en seg uid a. Pero la muj er
Delvaux no es una mujer cualquiera: es impenetrable , sin pasado ni futuro. Est petrificada en su
inmovil idad , indiferente a los personajes que la rodean ; espera algo que no llega y que no llegar
jams. Preocupada s lo por s mi sma, est cond enada al vagabund eo y la soledad , a una virginidad
etern a y no buscada. Deseable y deseada, perm anece siempre fue ra de alcance. Se le niega
cualqu ier acc in y si esboza algn gesto es un gesto detenido, intil , sin fin ali dad. Como una
cari cia en el vaco. La mujer se exh ibe ataviad a con su desnudez, con su bel leza escu ltural o sus
bordados y plumas , pero todo el lo no es ms que ostentacin, porque ninguna de las promesas
que all se enc ierran se cumple. La mujer se convi erte en una estatua de la be ll eza totalmente
inaccesibl e, un maniqu con vestido largo de encajes blancos, un autmata o un ttere. Deambu la
de lienzo en lienzo, se vuelve vestal, ninfa, diosa, cortesana , sirena , mujer-rbol, pero lo hace
siemp re con la mayor indife renc ia y en silenc io. Se la trivializa e idealiza a la vez , fu era del tiempo
y de la vid a. Es un cuerpo de luz, de inmovil idad , de silenc io y bel leza res ignada. Pero , una vez
ms, todo se manti ene paralizado y estri l, y los amores son siempre amores muertos o fracasados.
El erotismo que se desprend e de las obras de Delvaux nunca se sac ia, y es por el lo un erotismo
fro, evidente y misteri oso a un ti empo. "Naturalmente, hay erotismo. Sin erotismo, la pintura sera
para m imposible. En concreto, la pintura del desnudo. Un desnudo es ertico incluso cuando es
indiferente o fro. Qu otra cosa podra ser, si no? ( .. ) El erotismo de mi obra reside en la evocacin
de la juventud y del deseo " 10

El hombre encuentra tambin su lugar en este mundo femenino, del que es en cierta manera
contrapeso. Los personajes mascu linos son igualmente elementos de una reali dad transformada
por las situac iones , y su intru sin en el c uadro, concretam ente al lado de muj eres desnu das,
partic ipa de una intencin de choq ue que se obti ene precisamente por esa oposicin hombre-
mujer.

A menudo, Delvaux se rep rese nta a s mismo en sus li enzos, bien bajo los rasgos de un
adolesce nte desnudo, bien como un personaje secundari o, con traje estrec ho y bombn pequeo,
que da vueltas al rededor de un universo que no ve. En Amanecer en la ciudad (n - ca t. 12), Delvaux
se representa dos veces: una bajo los rasgos de un adolescente de mirada atemori zada , joven
efebo desnudo perd ido en un mundo sin respuesta y del qu e parece querer escapar, y otra en el
centro del li enzo, con traje y pajarita roja, llevando las herramientas del ofic io: paleta y pincel. Est
ah, pero no ve nada ni a nad ie. Su mirada , como la de las cortesanas o las diosas , se pierde en
el vaco , en un ninguna parte que nos es ajeno. El homb re del bombn , personaje secu nd ari o con
aparienc ia de uji er o notario , es El hombre de la calle (n. cat. 11 ), que pasa tod os los das por
de lante de la casa del arti sta in sp irndole un personaje extrao que trata a menudo con las diosas
ms bellas y las cortesanas ms importantes sin ve rl as nun ca.

De peq ueo , a la edad de la primera comunin , Delvaux rec ibe como rega lo un li bro maravi lloso
que le ab re las puertas de la c ien cia y de lu gares imag inari os. Se trata del universo de Julio Vern e
y de su Viaje al centro de la Tierra, que descubre a travs de los grabados en cobre de l ilustrador

16
d ouard Riou, en la edicin orig inal Hetze l. Delvaux se entusiasma con el personaje de l gelogo
Otto Lidenbroc k, que hace su aparic in en 1939 en Las fases de la luna. A l se unir muy pronto
el astrnomo Palmyrin Rosette, qu e ll eva levita, lentes min sc ulas y un gran guard apolvo. Delvaux
desc ubre, en el as pecto un poco cmico y totalmente pintoresco de estos personajes, un sentido
potico que lo sorprende e imp resiona. Estos sabios, que se niegan cualquier placer que no sea
el que les proc ura la c iencia, aparece n de form a rec urrente en la ob ra del maestro. Son la ex presin
de una feli c idad superi or, resultado no ya de un amor fc il sino de un a dicha q ue est fu era del
alcance del com n de los mortales, y que es la felic idad de los investig adores, de los poetas , del
propio Delvaux a travs del desc ubrimiento de su obra.

En Los astrnomos (n- cat. 26), los c ientfi cos, re un idos bajo un a cri stalera soportada por finas
column as, ignoran a las jvenes des nud as qu e salen del bosque y parecen ofrecerse a ellos. Esta
yuxtaposicin de dos mundos tan extraos el uno al otro da origen a la poesa buscada por el
artista. Delvaux desc ubre tam bi n en Julio Ve rn e el paisaje que se adec a a la exp resin de la
poesa. Un paisaje irreal debi do a una luz inslita, poblado de montaas volcnicas o restos
pedregosos que evocan una catstrofe geo lg ica lejana surgi da de nuestro pasado prehistri co.
En ocas iones c recen tambin en l plantas extraas gi gantescas y fasc inantes, aad iendo mi sterio
a la realidad. Las constru cc iones arqu itectnicas ori ginarias de Grec ia o Ita li a, cuyas som bras
incl inadas acentan an ms el aspecto monu mental e inqu ietante, se entre lazan unas con otras
form ando el plano de fondo. Delvaux con stru ye y compon e siemp re su lienzo como si de un
esce nario de teatro se tratara, con las figuras monumentales en primer plano y el decorado de
fondo. Crea una es pec ie de pantalla, aislando la escena y resaltndola (n . cat. 22. Elogio de la
melancola).

Delvaux se sirve de la imagen para revelar el mi steri o, fu ente de poesa y extraamiento, porqu e
aunque todos los elementos del cuad ro sean reali stas, la imagen en su totali dad no lo es. El mundo
onrico y el mundo natural se fund en el uno en el otro engendrando as lo extraordinario, como
oc urre con el es pejo, presente muy a menudo en sus pintu ras (n . cat. 9. Mujer ante el espejo). El
espejo refl eja al doble, pero a un doble que difi ere de la realidad , provocando turbac in y mi steri o.
De hecho, se ha puesto con frec uencia en du da que se trate de un es pejo. No estamos ms bien
ante un a abertu ra, una puerta a lo no visibl e? El personaje que se mira se ve de otro mod o y esta
visin in cierta aade mayor exp resivi dad a la figura, ya que si el fenmeno fu era lgico, el sentido
misterioso quedara anu lado. El es pejo se convierte en un a es pec ie de visin doble, reflejo de lo
ocu lto, de lo maravilloso, de lo no di cho. Esta imagen mental, seg und a visin de su mundo o
confrontac in entre lo intern o y lo externo, da mayor fu erza al sign ificado, si rviendo al pro ps ito
del arti sta.

Sabemos cun importante era la memori a para Delvaux. Las formas entrevistas en la barraca
del Museo Spitzner res urgen por tod as partes y en tod o momento. Hemos visto a la Venus sufri endo
dife rentes mutac iones, as istid o al nac imi ento de los cientfi cos procedentes del mundo de Julio
Ve rn e, contemp lado los temp los y las constru cc iones arqu itectni cas nac id as de la pas in
adolescente por las c ulturas griega y roman a. Ap arecen tamb in casi siempre las lmparas de
aceite o las lmparas co lgantes de 1900, que rec uerd an las que adorn aban su casa en la infanc ia;
y los sofs - recuerdo un a vez ms de los interiores tapi zados de su juventud-, aunque colocados
esta vez en situac iones extraas . Oc upan las ca ll es en lu gar de los salones, desubicando as la

17
 Taller de Paul Delvaux en Boitsfort.

escena. A menudo tambin la Venu s, qu e esperamos encontrar lngu idamente tumb ada sobre
el los , es sustituid a por un joven efebo desnudo o por un esqueleto (n . cat. 18. El esqueleto y la
concha), rec uerdos conjuntos de la barraca de feria y de las visitas al Museo de Hi storia Natural.

A parti r de 1943, Delvaux introduce el esqueleto en muc hos de sus li enzos acompaando a la
cortesana, como en La Venus dormida de 1944 (n . cat. 19. Tate Gal lery) , o contemp lando a la
muj er o al joven adolescente que se pasean si n ver nada. Lo encontramos tambin sentado en
las sil las del saln, a la espera - aparentemente- de una conversac in qu e no llega (n . cat. 17.
Los esqueletos, Galera Patric k Derom) Los esq ueletos de Delvaux vive n y se mueve n, se
desplazan, ex isten y frec uentan el mundo de los vivos , con los qu e co habitan. Invade n las
bibliotecas , los espac ios interiores, y se entregan a sus oc upaciones anteriores. Al igual qu e en
el caso del pintor be lga James En sor ( 1860- 1949) , que pintaba y dibujaba esq ueletos jugando al
billar, lo que escen ifica Delvaux es una muerte viva y no una obsesin por lo macabro . Este tem a
obsesivo, como el de la mujer, da lugar, desde 1949 hasta 1957, a una se rie de c ru c ifixiones y
sep ulturas (n . cat. 24) en las qu e se rep resenta a Cristo como un esque leto. Pero en cualqu ier
caso, los esq ueletos parecen siempre ms vivos que los figurantes que viven de verdad .

Resu lta imposible evocar el universo de Delvaux si n hab lar de las estac iones y los trenes , que
lo habitan desde las primeras obras en 1920. Es ste un tema recurrente a lo largo de toda su
obra . Estn las primeras estaciones osc uras , que resp ira n ab urrimi ento, con el humo de las
locomotoras de vapor; el tren que pasa a lo lejos , con las ventanas iluminadas , que se adentra

18
veloz en el mi sterio de la noc he. El ltimo vagn suele se r el preferido del maestro , con sus luces
de sealizac in que admira una ni a perdid a y solitari a en esa estac in extraa salida de un sueo
o de un c uento infantil (n . cat. 25. Soledad) . Al arti sta le fasc inan tambi n los tranvas porqu e, de
pequeo, pensaba que eran casas que se movan por la va pb lica , y se quedaba maravillado.

No hace n fa lta anlisis psico lgi cos o lecturas psicoanalticas - que de hec ho el artista
rechazaba de p lano- para comprend er el mund o de Paul Delvaux. Es un mund o hec ho de
simpl icidad y rea lismo. El artista ha fijado los personajes y objetos de un mundo que saca su poder
de esa firmeza. Es entonces cuando brota y se afirma la poesa grac ias a los contrastes que se
dan entre las grandes fig uras monu mentales y el decorado anac rni co en el que evolucionan. El
artista se adsc rib e de ese mod o al pensami ento de Breton , qu e manifiesta que cuanto ms lejanas
y exactas sean las relac iones entre dos realid ades simi lares , mayor fu erza tendr la imagen. El
universo pictrico de Delvaux permanece fu era del ti empo, escapa a c ualqui er mod a y a cualqu ier
clasifi cac in, porqu e el arti sta habita esa reg in en la que florece n los casti llos de Kafka.

Notas

' En Jacques Meuris, Siete dilogos con Paul Oelvaux, acompaados de siete cartas imaginarias, Pars, Le Soleil Noir, 1971,
pg. 124.

2
Entre vista de Renilde Hammacher a Paul Delvaux, en: Catlogo de la exposicin Paul Oelvaux, Rotterdam, Museo Boymans-
Van Beuningen, 13 de abril -17 de junio de 1973, pgs. 13- 14 y otras.

3
Jacques Meuris, ob. cit. , pg . 75.

' La exposicin Minotauro se celebr en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas en mayo-junio de 1934. Agrupaba a artistas
como Braque, Mati sse, Derain, Mai llol , pero se presenta de hecho como una exposicin internac ional del surrealismo, con
obras en partic ular de Brauner, Dal, Ernst, Magritte, Mir, Tanguy y De Chirico. Este ltimo estuvo representado con ocho
obras, proceden tes en su mayora de colecciones de Paul Eluard y Andr Breton.

19
 5
Entrevista de Renilde Hammacher a Paul Delvaux, ob. cit.
El "Museo Spitzner" iba de ciudad en ciudad exhibiendo en las ferias, a modo de educacin popu lar, esqueletos, fetos en
tarros o moldeados anatmicos de cera de una exac titud extrema. El conju nto de todo ello, verdadero "museo del hombre",
haba sido concebido y realizado por el Dr. Spitzner, francs de orig en alsac iano que no era mdico, sino ms bien un avi spado
hombre de negocios. La primera presentacin tuvo lugar en Pars en 1856. A partir de 1885, el Museo inic ia sus giras por toda
Blgica, pas que se conv irti muy pronto en su principal fu ente de desarrol lo. Las ltimas presentaciones en feri as se produjeron
en 1956, y desde ese momento el Mu seo su fri muchos avatares. En 1997 se present en Bruselas la Venus mecnica, en la
retrospectiva organizada por el Museo Real de Bellas Artes de Blgica para con memorar el centena ri o del nacimiento de Pau l
Delvaux. El Museo Spitzner deba ser presen tado despus definitivamente en Pars gracias a una donacin hecha a los Museos
Amador-Spi tzner-Roussel Uclaf.
Paul Delvaux da una descripcin bastante precisa del Museo, que vio por primera vez en 1929: "Era una barraca que estaba
siempre situada casi enfrente de la Estacin del Medioda. Era bastante larga y estaba adornada con unas cortinas de terciopelo
rojo, y tena a cada uno de los lados un cuadro que haba sido pintado hacia 1880, creo. En un lado se mostraba al doctor
Charco/, presentando ante un auditorio de cientficos y estudiantes a una mujer histrica en trance. Esta pintura resultaba muy
impresionante porque era realista. En medio de la entrada al Museo estaba una mujer, la cajera, y luego haba a un lado los
esqueletos de un hombre y un mono, y al otro, la representacin de unos hermanos siameses. Una vez dentro, poda verse
una serie bastante trgica y terrible de moldeados de cera anatmicos que representaban el drama y la angustia de la sfilis,
/as deformaciones. Y todo esto en medio de la alegra ficticia de la feria. Se daba ah un contraste tan sobrecogedor que me
impresion sobremanera. Debo decir que todo ello dej una profunda huella en mi vida durante mucho tiempo".

Entrevista de Renilde Hammacher a Paul Delvaux, ob. cit. , pgs. 16- 17.

' Andr Breton , El Surrealismo y la pintura, nueva edicin 1928- 1965, Pars , Gallimard, 1965, pgs. 81-82.

' Exilio. Poema de Paul Eluard a Paul Delvaux:

Entre las joyas los palacios en los campos 1Para disminuir el cielo 1Grandes mujeres inmviles 1En los das tenaces del verano 1
Llorar para ver venir esas mujeres 1A reinar sobre la muerte a soar bajo la ti erra 1Ni vacas ni estriles 1Aunque sin valenta 1
Mientras sus senos baan su espejo 1Con la mirada al desnudo en el claro de la espera 1Serenas y ms bellas por ser anlogas 1
Alejadas del olor devastador de las flores 1 Alejadas de la forma explosiva de los frutos 1 Alejadas de los gestos tiles las
tm idas 1Entregadas a su destino sin ms conoce r que a s mismas.

Entrevista de Renilde Hammacher a Paul Delvaux, ob. cit., pg. 13 y otras.

'
0
Jacques Meuri s, ob . cit., pgs. 42, 11 2.

20
PINTURAS
 Citas de Paul Delvaux ex trad as de: Jac ques Meuris, Siete dilogos con Paul Delvaux, acompaados de siete cartas imaginarias,
1971 y Entrevista de Renilde Hammacher a Paul Delvauxen: cat logo de la exposic in Paul Delvaux, Rotterd am , Museo Boymans-
Van Beuningen , 1973.

22
l. L OS FERR OV I A RIOS D E L A E STAC IN D E L UXEMB U RGO, 1923

23
2. S ERIE D E PERSONAJES D ESNUDOS EN UN BOSQUE, 1927-28

25
 La pintura del desnudo, el desnudo en s, no puede ser nunca para m
ms que una ocasin, un medio ms que un fin. Estoy convencido de que
las figuras deben revestir en el cuadro la apariencia de la poesa y el
misterio, siendo as sus intercesores. En mi opinin, eso es lo que da
grandeza a la obra y le confiere poder, de manera que el desnudo, en s
mismo, no existe.

26
3. M UCI-IA H AS DESNUDAS EN EL CAMPO O L AS AM IGAS, 1929

27
4. L A PAR EJA , 1929

29
5. L A V ENUS DO RM I DA 1, 1932

31
6. D ESNUDO EN LA PLAYA, 1934

33
7. E L PALACIO EN RU I NAS, 1935

35
8. EL S EO, 1935

37
 El surrealismo represent para m la liberacin y me fue por ello de una
importancia extrema . Un da se me concedi la libertad de transgredir la
lgica racionalista que, hasta entonces y en cierto modo al menos, haba
presidido en m el acto de pintar, as como las relaciones entre lo que yo
llamo los elementos , tanto en la naturaleza como en el cuadro. Una vez
quebrantada esta lgica, las relaciones se muestran bajo una nueva luz
tanto a nivel del espritu como de la visin, surgiendo de repente el
sentimiento de otras relaciones mentales entre objetos y personajes.

38
9. M UJ E R ANTE EL ES PEJ O, 1936

39
10. NINFAS BA DOSE, 1938

41
11. E L HO MBR E DE LA CALLE, 1940

43
12. AM ANECE R EN LA Cl U DA D, 1940

45
13. LA S FASES DE LA LUNA 11 , 1941

47
14. EL CONGRESO, 194 1

49
15. LAS CORTESANAS, 1941

51
16. EL AMA NECE R, 1943

53
 Pienso concretamente en mis esqueletos. Al pintarlos, quise tan slo
intentar restablecer cierta tradicin descriptiva de la Pasin de Cristo. Pero
no les atribua ningn sentido moral y ni siquiera pensaba en la muerte .. .,
tan slo intent pintar esqueletos expresivos y, si se me permite la
expresin, vivos.

54
17. LOS ESQUELETOS, 1944

55
18. EL ESQUEL ETO Y LA CONCI-I A, 1944

57
19. LA V ENUS DORMIDA, 1944

59
20. EL EN IG M A, 1946

61
2]. LA ESCA LE RA , 1946

63
22. E L OG IO D E LA M EL ANCO LA , 1948

65
23. LA E DA D D E L H IE RR O , 195 1

67
24. EL ENT IERRO, 1953

69
25. SOLEDAD, 1955

71
26. LOS AST RNO MOS, 196 1

73
27. E L V IG ILANTE JI , 1961

75
 La pintura no es nicamente el placer de darle color a un cuadro. Es
tambin expresar un sentimiento y, ms concretamente, un sentimiento
potico. Evidentemente utilizo el color porque el color cumple una funcin
importante en la expresin potica . Es una mezcla de poesa y de color,
y es difcil separar una cosa de otra. Creo que, para m, la pintura es la
expresin de un sentimiento, de una atmsfera .

76
28. EL V IADU ro, 1963

77
29. LA A CR PO LI S, J 966

79
30. F1 A L D E L VIA J E, 1968

81
31. E L D I LOGO, 1974

83
 BIOGRAFA

Taller de Paul Delvaux en Boitsfort.

84
1897 Nace el 23 de septiembre en Antheit , provincia de Li eja (Blgica). Su padre es letrado
del Tribunal de Apelac in de Bru se las.

1904 Durante su as istenci a a la esc uela primaria, a Pau l le fascinan los esqueletos humanos
expu estos en el laboratorio de biologa.

1907 Se sumerge en la lectura de Viaje al centro de la Tierra y La vuelta al mundo en ochenta

das , de Julio Verne. Dos personajes , un gelogo y un astrnomo , aparecern
frecuentemente en sus pinturas.

1910-15 Estudia gri ego y latn . La Odisea, de Homero, se convi erte en su libro de cabecera, y
en sus cuadernos escolares dibuja escenas mitolgi cas, sold ados y templos griegos.

1916-19 Se inscribe en la escue la de arq uitec tur a de la Rea l Academ ia de Bell as Artes
de Bruselas , pero se marcha al ao sigu ien te por sus dificultades con las
matemti cas.
El encuentro con el respetado y estab lecido pintor Franz Courtens es determinante
para su carrera como pintor. ste estimul a su pintura y convence a sus padres de su
talento artstico .

1920-22 Conoce a Anne-Marie de Martelae re, conoc ida como Tam, que ser el gran amor de
su vid a. Pinta sus primeras estac iones, en particular la del Ouartier Leopold .

1923 Participa en varias exposic iones junto a pintores como Magritte, Baugn iet y Flouquet.
Emp ieza la instalac in de su propio estudio en la casa paterna.
Pinta Los ferroviarios de la Estacin de Luxemburgo.

1925 Expone en las galeras Breckpot y Royale de Bru se las.

Pinta varias compos iciones con figuras mon umentales.

1927-30 Expone en la Galera Manteau de Bru selas . Descubre en Pars la obra metafsica de
Giorgio de Chirico , que le causa una honda impresin.
Pinta Serie de personajes desnudos en un bosque, Muchachas desnudas en el campo
o Las amigas y La pareja. Algunos de sus cuad ros de muchachas tambin recuerdan
a Modig lian i.
Varias exposiciones de James En sor, Gustave van de Woestijn e y Constant Permeke,
en el Palac io de Be llas Artes de Bru se las, son testimonio de la potente co rri ente
expres ioni sta que domina el esce nario artsti co belga; su influenc ia sob re Delvaux se
manifiesta hasta 1934.
La confrontac in entre el surreali smo y Delvaux data igualmente de esta poca. Al
principio el pintor es muy crtico con la pintura surreali sta de Mag ritte ; luego se quedar
impresionado por el misterio qu e desprenden estas pinturas.
Delvaux descubre en la Feria del Midi , en Bruselas, la barraca del Museo Spitzner, un
gab inete de c uriosidades que mu estra al pbl ico ejemplos de malformac iones
cong nitas. Desc ub re una mueca rep resentando una mujer expuesta en una vitrina:

85
 la Venus dorm ida. El contraste entre la atmsfera dramtica y mrbida de la barraca
y la ligereza de las atracc iones de la feria le fasc in a. De lvaux exp lotar en re iteradas
ocasiones el tema de la Venus dormida.

1932 Delvaux dibuja y pinta su primera Venus dormida, insp irada en la mueca expuesta
en la vitrina de la feria.

1933 El Palacio de Bel las Artes de Bruselas organ iza una exposicin ind ividu al consagrada
a Delvaux.

1934 Delvaux visita una exposic in con ob ras de Giorg io de Chirico que le susc itan gran
inters. La obra de l arti sta De Ch iri co y el surreali smo sern el orig en de un cambio
decisivo en el arte de Delvaux.
Poco despus, Delvaux pasa una temporada en Spy, un pueb lecito valn donde rea liza
una serie de dibujos y acuarelas que sern los fundamentos de su nueva esttica.

1935 Pinta El palacio en ruinas, obra muy marcada por la influencia del pintor De Ch irico.
Pinta El sueo.

1936 Sus obras son expuestas , junto con las de Magritte , en una exposicin en el Palacio
de Bellas Artes de Bruse las .
Pinta Mujer ante el espejo. A pesar de la influenc ia del su rreali smo en su ob ra, Delvaux
conse rva su propio estil o y eli ge sus temas con total independencia.

1937 Ante la oposicin de sus padres a su relacin con Tam , se casa con Suzann e Purnal ,
la mujer que eligen stos, pero su primer amor prevalecer.
Delvaux selecc iona parte de los arti stas be lgas participantes en la exposic in
internac ional organi zada en Lond res por la Artists lnternation al Fou nd ati on.

1938 Participa en la Exposition lnternationale du Surralisme , organizada por Andr Breton

y Pau l Eluard, quien le dedica el poema "Exil ".
Participa en otras exposiciones y recibe el premio de la Academia Picar.
Viaja por vez primera a Ita li a. Pinta Ninfas bandose.

1939 Reali za un segundo viaje a Italia vis itando Pompeya y Herc ul ano. El decorado
arquitectn ico de ri vado de la Antig edad c lsica va co brando cada vez ms
importancia en su obra.

1940-42 Participa en la Exposicin Internacional del Surreali smo en Mxico.

Frecuenta el Mu seo de Ciencias Naturales de Bruselas , donde dibuja esq ueletos que
oc upan un papel importante en sus composiciones .
Pinta El hombre de la calle, Amanecer en la ciudad, Las fases de la luna 11, El congreso
y Las cortesanas.

1943 Pinta El Museo Spitzner y El amanecer

86
1944-45 El Palacio de Bellas Artes de Bru se las org an iza una exposicin retrospectiva de Paul
Delvaux.
Pinta Los esqueletos, El esqueleto y la concha y otra Venus dormida.

1946 Estab lece un contrato con su amigo y escritor Claude Spaak, para el que realiza una
se ri e de dibujos ilu strativos de sus textos .
Tras visitar dos exposiciones en Bruselas donde se exponen cuadros de Edouard
Pignon , Andr Fougeron y Pablo Picasso, su estilo experimenta un camb io s bito pero
efm ero introdu ciendo decorados ms abstractos y co lores vivos .
Pinta El enigma y La escalera.

1947 Real iza los decorados para el ballet Adame Miroir, de Jean Genet.
En St. ldesbald encuentra por casua li dad a Tam, qu e pe rm anece soltera. Renace su
amor por ell a.

1948 La primera pe lcul a de produccin belga consag rada a Delvaux gana un premio en
el Festi val de Venecia . Parti cipa en la XXX IV Bienal de Venecia.
Pinta Elogio de la melancola.

Paul Delvaux en su taller de Boitsfort.

87
 1950 Es nombrado profeso r en la Escue la Superi or de Arte y Arquitectura "La Cambre" , de
Bruse las , donde impart ir clases hasta 1962.

1952-53 Se casa con Tam tras divorc iarse de su pri me ra mujer.

Pinta varios cuad ros sobre la Pas in de Cristo con esq ueletos, como El Entierro.

1954-56 Participa en la XXV II Bienal de Venec ia (1 954), que ti ene por tema "Lo fantsti co en
el arte".
Aparecen con frec uencia en su obra los trenes, las estac iones y los bosq ues .
En Italia, De lvaux reci be el pre mio Reggio Em ilia.
Pi nta Soledad.
Un v iaje a Grec ia ma rca su obra. Apa rece n perso najes co n d rapead os b lancos
si t uados en un decorado co n ele men tos arq uitect ni cos de la A nti geda d
c ls ica.

1959-6 1 Delvaux rea liza dos grandes pinturas murales en el Palac io de Congresos de Bruse las
y en el Instituto de Zoo log a de Li eja.
Pinta Los astrnomos y El vigilante 11.

1962 Retrospecti va en Ostende ; vari as ob ras provocan un escndalo y se proh ibe el acceso
a menores.

1965 Rec ibe el Premio Qu in cenal por su carrera artsti ca y es nombrado pres id ente y director
de la Real Academia de Bel las Artes de Blg ica. Su pintu ra evol uc iona hac ia una
expres in cada vez ms serena y potica de l espac io, dan do un papel importante a
los valores lumi nosos.

1966 Retrospectivas de Paul Delvaux en el Museo de Bellas Artes de Lille y en el Museo d'lxe lles .
Pinta La Acrpolis.

1968 Partic ipa en la XXX IX Bi enal de Venec ia.

Pinta Final del viaje.

1969 Retrospectiva de Delvaux en el Mu seo de Artes Deco rativas de Pars.

1972 Partic ipa en la exposic in "Peintres de l'imag in aire: symboli stes et surra li stes be lges"
en el Grand Palais de Pars.
Rec ibe el Premio Rembrandt otorgado por la Fundacin Johann Wolfgang Goethe de
Bas il ea.

1973 Ti enen lugar dos retrospectivas de Delvaux, en el Mu seo Boymans-Van Beun ingen de
Rotterdam y en el Casino de Kn okke-Heist.

197 4 Delvaux realiza el proyecto para la pintura mu ral del Casino de Chaudfontai ne.
Pi nta El dilogo.

88
1975 Retrospectiva en Tokyo y en Kyoto.
Pub licacin en Bruselas del catlogo razonado de la obra de Delvaux.

1977 Importante expos icin "Homenaje a Paul Delvaux" en el Mu seo de Bellas Artes de
Bruselas y en Lieja.
Es nombrado miembro extranjero del In stituto de Francia.

1978 Realiza una pintura monumental para la estacin de metro "Bourse ", en Bruselas.
Es nombrado ciudadano de honor de la ciudad de Furnes .

1979-82 La Universid ad Libre de Bru se las le otorg a el ttu lo de doctor honoris causa.
En 1980 se crea la Fundac in Paul Delvaux en Bruselas.
La XV I Bienal de Sao Pau lo rinde un homenaje a Pau l Delvaux expon iendo 51 de sus
obras.
En junio de 1982 se inaugu ra el Mu seo Paul Delvaux en St. ldesbald.

1987 Con motivo de su noventa aniversario , tienen lugar varias exposiciones en Blgica,
Francia , Suiza y Japn.

1989 Fall ece su esposa Tam.

1991 Se presenta una gran retrospectiva de Delvaux en el Grand Palais de Pars .

1994 Paul Delvaux fal lece el 20 de julio en Furnes. Es enterrado en el cementerio de la

ciudad .

89
 CATLOGO

l. LOS FERROV IAR IOS DE LA ESTACIN 9. M UJER ANTE EL ESPEJO, 1936 17. L ESQUELETOS, 1944
DE LUXEMBURGO, leo so bre li enzo Tcni ca mi xta sobre tabla
1923 71 x 9 1,5 cm 85 X 90 Cm
leo sobre li enzo Fundaci n Co lecci n T hys en- Ga lera Patri ck D ero m , B ru se las
142 x 17 1 cm Bo rn emi sza, M ad rid
Ga lera Patrick D ero m,
Bruselas

2. SER IE DE PERSO AJES DESNU DOS E 10. NI FAS BA DOSE, 1938 18. L ESQUELETO Y LA CONCI-IA, 1944
UN BOSQUE, 1927-28 leo sobre li enzo leo sobre maso nita
leo so bre lienzo 130 x 150 cm 122 x lOO cm
100 x 120 cm Co leccin parti cul ar, B lgica Co lecci n particul ar, B lgica
Co lecci n particu lar

3. M UCI IACHAS DESNUDAS E EL CAMPO l. l . EL HOMBR - D- LA CALLE, 1940 19. L A V ENUS DORMIDA, 1944
O LAS AM IGAS, J 929 leo sob re li enzo leo sobre li enzo
leo sob r li enzo 130 x J 50 cm 173 X J 99 cm
143 X 200 Cm Colecci n del stado belga Tate Ga ll ery, Londres, donacin del
Colecci n particu lar Ba r n U r vater, 1957

4. L A PAR -JA , 1929 J 2. AMA NECE R E LA CIUDAD, 1940 20. EL - IGMA, 1946
leo sobr e li enzo leo so bre lienzo leo so bre tab la
150 X 135 Cm 1. 75 x 215 cm 90 x 120 cm
Muscos Rea les de Be ll as Artes de Ba nco Parib as Blgica, S.A ., Ga lera Patri ck D ero m , Bruselas
Blgica, Bruse las B ru se las

5. LA V E 1US DORMIDA 1, 1932 13. LAS FASES DE LA LU A 11 , 194 1 2 1. L A ESCALERA, 1946

leo sobre li enzo leo sob re li enzo leo sob re tabla
100 x 100 cm 1.43x 175cm 122 x 152 cm
Ga lera Patrick D ero m , B ru se las Ga lera Patrick D ero m , B ru selas M use um van H ecl endaagse Kun st,
Ga nte

6. D ESNU DO E LA PLAYA, 1934 14 ELC'ONGRE o, 1941 22 . ELOG IO DE LA MELANCO LA, 1948

leo sobr e lienzo leo sob re li enzo leo sob re tabla
89 x 100 cm 177 x 197 cm 153 x 255 cm
Ga lera Patrick D erom , B ru se las Co lecci n C rdi t Co mmun al, Co lecci n pa rt icul ar, Nu eva
Bruse las Yo rk

7. EL PALACIO E RU I AS, 1935 15. L AS CO RTESA AS, 1941 23. LA EDAD DEL HI ER RO, 1951
leo sobre li enzo leo sobre lienzo leo so bre tabla
70 x 92 cm 90 x 100 cm 153 x 241 cm
Ga lera Patrick D ero m , Bru elas Colecci n particu lar, M o nte-Ca ri o Museo el e B ell as Artes, O stencle

8. EL S EO, 1935 16. EL AMANE ER, 1943 24. EL ENTIERRO, 1953

leo sobre li enzo leo sob re lienzo leo sob re lienzo
148 x 173 cm 80 x 100 cm 175 X 300 cm
Co lecci n particu lar Co lecci n 1 arti cul ar Museo el e Arte Val n ele la C iu dad
el e Liej a

90
25 . SOLEDAD, 1955 28. EL VIADUCl'O, 1963 3 1. EL DILOGO, 1974
leo sobre tabla leo sobre li enzo leo so bre li enzo
99,5 x 124 cm 100,3 x "130,8 cm 150 x 260 cm
Co lecci n del Estado belga Coleccin particu lar, Madrid Museo d ' l xell es, Bruse las

26. L OS ASTR OMOS, 196 1 29. L A A CRPOLIS, 1966

leo sobre li enzo leo so bre li enzo
155 x 255 cm 150 x 230 cm
Co leccin particu lar, Basil ea Museo N acional de Arte Modern o,
Centro Georges Pompidou, Par s

27 . EL VIGILANTE 11, 196 1 30. F1 AL DEL VIAJE, 1968

leo ob re un ali ta leo sobre li enzo
122 x 226,5 cm 160 x 140 cm
Staatlich e Museen zu Berln , Co leccin particu lar
ation alga leri e

91
 CRDITOS

Fundac in Juan March , 1998

Fondation Pau l Delvaux - Vegap. Madrid , 1998

Organi zac in de la exposic in Fun dacin Juan March con la colaborac in

en Barcelona de la Fundaci Caixa Catalunya

Textos:
Gi s le Olli nger-Z inque

Di seo ca tlogo
Jordi Teix idor

Crditos fotog rficos

Photo d 'Art Speltdoorn et Fil s, Bru se las
Foto Levon, Cala Ratjada- Mallorca
Galera Patrick Derom, Bruse las
Di dier van Heesbeck pour Ac te- Expo, Bru se las
Mu se de I'Art Wallon, Li eja
Muses Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bru se las
Museum voor Sc hone Kunsten, Ostende
Fotowe rken Frans Claes, Amberes
Jos Loren
Luc Schrobiltgen
Paul Bijteb ier
AC. L.
Fabi en de Cugnac

Traducc in
Natalia Rubio Pell s

Fotomecni ca, fotocomposicin e impres in

Jomagar, Mstoles (Madrid)

Encuade rn ac in:
Ramos

ISBN : 84-7075-473-4 Fundac in Juan March

ISBN 84-89935-02-5 Editorial Arte y Cienc ia
Deps ito legal M. 4.642-1 998

92
CATLOGOS DE EXPOSICIONES DE LA FUNDACIN JUAN MARCH

MONOGRFICAS COLECTIVAS COLECCIONES PROPIAS

1973-74 Arte Espaol Contempor neo

Arte '73. *

1975 Oskar Kakaschka , * Exposicin An tolg ica de la Arte Espaol Con temporneo,
can lexla del Dr. Heinz. Calcog rafa N ac ional ,* 1973- 1974. *
con texto de Anton io Ga llego.

1976 Jean Dubuffel, * 1 Expos icin de Beca ri os de Artes Pl stica s,

con texto del propio artista. 1975- 1976.*
Alberto Giacomelli, *
con textos de Jean Gene!, J. P. Sartre,
J. Dupin.
1977 More Chaga ll, * Arte USA,* 11 Exposicin de Becarios de Artes Plsti cas,
con textos de Andr Molroux y l ouis Arogon con texto de Horold Rosenberg. 1976- 1977.*
Pablo Pi casso, * Arte de Nueva G uin ea y Papa* Arte Espaol Contemporneo.*
con textos de Rafael Alberti, con texto del Dr. B. A. l . Cronstone.
Vicen te Aleixondre, j as Cornn Aznor,
Gerarda Diego, Juan Antonio Gaya Nuo,
Ricardo Gulln, Enrique lafuente Ferrari,
Eugenio d'Ors y Guillermo de Torre.
111 Exposicin de Becari os de Artes Plsti cos,
1977-1978. *

1978 Francis Bacon, * Ars Mdica , * Arte Espaol Contemporneo.*

con texto de Antonio Bonet Correo. grabados de los sig los XV al XX,
con texto de Ca rl Zigrasser.
Kandinsky, * Bauhaus, *
con textos de W erner Holtmonn y Catlogo del Goethe-lnstilu l.
Gaetan Pican.

1979 De Kooning , *
con texto de Dione Woldmon.
Braque, *
con textos de Jean Paulhan, Jacques Prvert ,
Christian Zervos, Georges Salles,
Pierre Reverdy y Andr Chastel.
Maestros del siglo XX . Naturaleza muerta, * IV Exposicin de Becarios de Artes Plsticas,
con texto de Rei nhold Hohl. 1978-1979. *
Arte Espaol Con temporneo,*
con texto de Julin Gllego.
Goya, grabados (Caprichos, Desastres ,
Di sparates y Tauromaquia),
con texto de Alfonso E. Prez-Snchez.

1980 Julio Gonzlez, * V Expos icin de Becarias de Artes Pl sticos,

con texto de Germoin Viotte. 1979-1980. *
Roberl M otherwell, * Arte Espaol Con tempor nea,*
con lexlo de Borbaro lee Diomonstei n. en la Colecc in de lo Fundacin Juan M arch
Henry Matisse, *
con textos del propio artista.

1981 Paul Klee , * Mini mo l Art, * VI Exposicin de Beca ri os de Artes Pl stico s*

con textos del propio artista.
can texto de Phyli s Tuchmon.
Mirrors and Wind ows: Fotog ra fa
america na desde 1960, *
Catlogo del M O MA,
con texto de John Szo rkowski .

1982 Pi el Mondrian, * M ed io Siglo de Escu ltura : 1900- 1945, * Pintu ra Abstracto Espao lo, 60/70, *
con textos del propio arti sta . con texto de Jeon-l ou is Pral . con texto de Ra fael Santos Torroello .
Roberl y Sonia Delaunay, *
con textos de Juan Manuel Bonet,
Jocques Domase, Vicente Huidobro,
Ramn Gmez de lo Serna,
Isaac del Vando Vi llar y Gu illermo de Torre.
Kurt Schwillers, *
con textos del propio artista,
Ernst Schw itters y W erner Schmo len boch.

93
 M O N OGR FI CA S CO LECTIVAS COLE CCIONE S PRO PIA S

1983 Roy Li chtenstein, * VIl Exposicin de Becari os de Artes Pl sti cos,

Catlogo del Museo de So in t Lou is, 19 8 2-1983 . *
con texto de j. Cowort.
Fern ond Lg er, * G rabado Abstracto Espaol, *
con texto de Antonio Bonet Correo. Coleccin de lo Fundacin Juan March,
con texto de Jul in Gllego.
Co rti er Bresson, *
con texto de lves Bonnefoy.
Pi erre Bo nn ord, *
con texto de Angel Gonzlez Garco.

1984 Ferna ndo Zbel , * El arte del sig lo XX en un museo holand s :

con texto de Franc isco Calvo Serraller. Eindh oven, *
con textos de Jaop Bremer, Jan Debbaut,
R. H. Fuchs, Piel de Jonge, Margriet Suren.
Joseph Corn ell, *
con texto de Fernando Huici.
A lmodo N eg reiros, *
Catlogo del Ministerio de Culturo
de Portugal.
Juliu s Bi ss ier, *
con texto del Prof Dr. Werner Schmalenbach.
Jul ia Margare! Cameron, *
Catlogo del British Council,
con texto de Mike Weaver.

1985 Robert Rauschen berg , *
con texto de Lawrence Al loway.
Vanguard ia Ruso 19 10 -1930, * Arte Espaol Co ntemporneo, *
con texto de Evelyn Weiss. en la Coleccin de la Fundacin Juan March.
Xil ogra fa alemana en el siglo XX,*
Catlogo del Goethe-lnstitut.
Estructura s repetitivo s,*
con texto de Simn Morchn Fiz.

1986 Mox Ern st, * A rte, Pa isa je y Arquitectura,*

con texto de Werner Spies.
Catlogo del Goethe-lnstitut.
Arte Espa ol en N uevo York , *
Coleccin Amos Cahan,
con texto de Juan Manuel Bonet.
O bras maestros del Mu seo de Wuppertol,
de Mores o Pico sso, *
con textos de So bine Fehleman y
Hans Gnter Watchmonn.

1987 Ben Nicholso n, *

con textos de Jeremy Lewison y
Ben Nicholson.
lrving Penn, *
Catlogo del MOMA,
con texto de John Szarkowski.
M ork Rothko, *
con textos de Michael Compton.

1988 Zero, un movimi ento europeo, * El Po so despus de El Poso, *

Coleccin Lenz Schonberg, con texto de Juan Manuel Bonet.
con textos de Dieter Honisch y
Hannah Weitemeir.
Coleccin Leo Castelli , * Mu seo de Arte Abstracto Espaol. Cue nca, *
con textos de Calvin Tomkins, Judith Goldman, can texto de Juan Manuel Bonet.
Gobriele Henkel, Jim Palelle y Barbara Rose

1989 Ren Mogritte, * Arte Espa ol Contemporn ea.*

con textos de Cami lle Goemans, Fondos de la Funda cin Juan March,
el propio M ag rille, Marti ne Jocquet, con texto de Miguel Fern ndez Cid.
y comentarios por Catherine de Croes y
Fran<;ois Daulte
Edwa rd Hopper, *
con texto de Gail Levin.

* Catlogos agotados.

94
 MONOGRFICAS COLECTIVAS MUSEOS PROPIOS**

1990 Odilon Redon . * Cubismo en Praga,* Collecci March Art Espanyol Con tempera ni .*
Coleccin Ion Woodner, Obras de la Galera Nacional, Pa lma de Mallorca,
con textos de Lowrence Gowing y con textos de Ji ri Kotalik. con textos de Juan M anuel Bonet.
Odi lon Redon.
Andy Wa rhol ,
Coleccin Daimler-Benz,
con texto de Werner Spies.

1991 Pi casso: Retratos de Jacqu elin e,

con textos de Hlne Parmelin,
M Teresa Ocaa y Nuria Rivera,
Werner Spies y Rosa Vives.
Vieira da Silva,*
con textos de Fernando Pernes,
Julin Gl lego y M. Jooo Fernandes.
Monet en G iverny, *
Coleccin Museo Marmotton, Pars.
con textos de Arnoud d'Houterives,
Gustove Geffroy y del propio Monet.

1992 Richard Diebenkorn,

con texto de John Elderfield.
A lexej von Jawlensky, *
con textos de Angelica Jowlensky.
David Hockney, *
con textos de Marco Livingstone.

1993 Ka simir Malevich, * Br cke

con textos de Evgenijo N. Petrovo Arte Expresionista A lem n*
y Elena V Basner. Coleccin del Brcke-Museum Berln
con textos de Magdalena M. Moeller.
Pi casso. El sombrero de tres picos,
con textos de Vicente Gordo Mrquez
y Brigitte Lal

1994 Gaya Grabador,* Tesoros del arte japons: Zbel: Ro Jcar,

con textos de Alfonso E. Prez Snchez Perodo Edo ( 16 15- 1868 ) con textos de Fernando Zbel
y Julin Gllego. Coleccin del Museo Fuji. Tokyo
con textos de To tsuo Tokakuro, Shin-lchi Miura,
Aki ro Gokito, Seiji Nogo to, Yoshiaki Yobe,
Hirokazu Aro kawa y Yoshi hi ko Sasomo.
Noguchi , * Grabado Abstracto Espao l,
con textos de Bruce Altshu ler, Shoji Sadao con texto de Ju lin Gllego.
e lsomu Noguchi.

1995 Klimt, Kokoschka, Sch iele: * Motherwel l: Obra Grfi ca 1975-1991,

Un sueo viens, con textos del propio artista.
con textos de Stephan Kojo.

Rouau lt,
con textos de Stephan Kojo.

1996 Tom Wesselmann, M illares: Pinturas y dibujos sobre papel 1963-197 1,

con textos de Marco livingstone, con textos del propio artista.
Jo-Anne Birnie Donzker, Tilmon Osterwold
y Meinrad Maria Grewenig Museu d 'A rt Espanyol Contemporani.
Pa lma de Mallorca,
con textos de Juan Manuel Bonet
y Javier Maderuelo.

Toulouse-Lautrec, Pi casso: Suite Vollard ,

con textos de Danile Devynck con textos de Julin Gllego.
y Valeriana Bozal

1997 Max Beckma nn, Ste ll a: Obra Grfica 1982-1996,

con textos del artista con textos de Sidney G ubermon
y del Dr. Klous Go llwitz. y en trevisto de Dorine M ignol.

Catlogos agotados.
Museo de Arte Abstracto Espaol de Cuenco. 95
Museo d'Art Espanyol Contemporoni de Palmo de Mallorca.
 MONOGRFICAS COLECTIVAS MU SEOS PROPIOS * *

1997 Nolde: Natural eza y Religin,* Mu seo de Arte Abstracto Espaol. Cue nco,
con texto del Dr. Monfred Reu ther. con textos de Juan Manuel Bonet
y Javier Maderuelo.
Grabado Abstracto Espao l,*
con texto de Julin Gl lego.

Picosso: Suite Vollord,

con texto de Julin Gllego.

El O bjeto del Arte,

con texto de Javier Maderuelo.

1998 Amodeo de Souzo-Cordoso,

con textos de Javier Maderuelo
y Antonio Cerdoso.

Poul Delvoux ,
con texto de G isele Ollinger-Zinque.

Catlogos agotados.
Museo de Arte Abs tracto Espaol de C uenco .
96 Museo d'Art Esponyol Con temporon i de Palmo de Mallorca.