EL TARTUFO DE MOLIRE

Elementos cmicos.

La comicidad del Tartufo se encuentra en las situaciones planteadas, en el lenguaje utilizado y en el carcter
de algunos personajes:
- Con frecuencia la risa brota de las situaciones planteadas: muchas veces se mezclan situaciones cmicas
con otras patticas. De las situaciones cmicas planteadas en la obra destaca, sobre todo, el momento en que
Orgn, escondido debajo de la mesa y levantando de vez en cuando el tapete que la cubre, descubre las
verdaderas intenciones de Tartufo, quien acosa a su Elmira, en una situacin difcil para ella. Tambin son
cmicos los numerosos intentos fallidos de Orgn para pegar a Dorina en diferentes momentos de la obra.
- Molire consigue tambin efectos cmicos con el lenguaje, sobre todo, con la mezcla de distintos lenguajes
(en el personaje de Monsieur Leal, que aparece al final de la obra, se mezcla el lenguaje jurdico y el
devoto); con la irona que encontramos en el lenguaje de Elmira y de Dorina; y tambin con la repeticin de
algunas frases como el famoso Y Tartufo? Qu alma de Dios-, repetido constantemente por Orgn, y
tambin por Dorina al final de la obra de forma irnica. Es destacable que cada personaje utiliza un registro
idiomtico adecuado a su posicin social y a su carcter.
- Por ltimo, la comicidad tambin se encuentra en el carcter de algunos personajes:
Orgn se convierte en un ser idiota, intratable y loco bajo la influencia de Tartufo; y es colrico y exagerado
cuando sale de su engao.Tartufo tiene un aspecto bufn que hace rer: Dorina lo describe como un ser
gordo y rollizo, reluciente, colorados los labios, y sin embargo por sus palabras hipcritas se presenta
como alguien que renuncia a los placeres de la vida. En este contraste entre el hombre real y el hipcrita est
la comicidad de Tartufo. Por ejemplo, provoca la risa cuando le tiende un pauelo a Dorina para que oculte
su pecho descubierto generosamente a propsito. Dorina es el otro gran personaje cmico de la obra:
constantemente dirige muecas y miradas al pblico creando complicidad con l. Pero no es una criada
ridcula y tonta, sino simptica, valiente e inteligente. Su sana alegra sirve para romper la tensin en
determinados momentos y su papel es muy importante en la obra.

2. Estructura y lenguaje.

Es una comedia en cinco actos y en verso, que se sujeta perfectamente a la regla de las tres unidades: accin
nica (los problemas que ha provocado la presencia de Tartufo en la familia de Orgn), desarrollada en un
mismo lugar (una sala en la casa de Orgn) y en un solo da.

PERSONAJES
Los personajes de la comedia se distribuyen en dos grupos: primero, Tartufo, Orgn y la seora de Pernelle
son los personajes negativos: el hipcrita, hbil y sin escrpulos, y los ridculos beatos, ciegos hasta el final,
o poco menos. Segundo, el resto de personajes: Elmira, esposa de Orgn, su hermano Cleante; los hijos,
Damis y Mariana, con Valerio, su enamorado, y Dorina, la doncella. Estos son los personajes positivos,
defensores de la verdad, de la moderacin, de los derechos del amor.
Tartufo: es uno de los personajes ms famosos de la historia del teatro. Suele aparecer vestido de cura y
representa la hipocresa, falsa devocin y la codicia. No entra en escena hasta la mitad de la obra, cuando el
espectador ya sabe que es un hipcrita por el retrato que de l han hecho los otros personajes. Sus palabras
piadosas y humildes son una perfecta manifestacin de hipocresa.
Orgn: Gran burgus parisiense, que goza de una buena situacin econmica y social. Es una persona
autoritaria, inteligente y sensata; pero por la influencia de Tartufo, se presenta como un ser idiota e intratable.
Con Tartufo en la casa, carece de autoridad y de voluntad, adems de sentido comn. Es el nico en la casa,
adems de su madre, Madame Pernelle, que no se da cuenta de la evidente hipocresa de Tartufo. Cree
ciegamente en todo lo que dice Tartufo. Durante los cuatro primeros actos, Orgn es un mueco en manos de
Tartufo, y apenas sale de su engao, lo vemos pasar al extremo opuesto: es un hombre colrico, exagerado y
muy cmico (especialmente en la escena de debajo de la mesa, mientras escucha al Tartufo hacer
proposiciones indecentes a su mujer Elmira). Dorina: es la fiel criada de la casa de Orgn. A pesar de ello,
tiene mucha confianza con la familia, y gracias a ello puede entrometerse en la vida de esta, as como en el
conflicto ocasionado por Tartufo.

-el lenguaje empleado: Con respecto al estilo, podemos hablar de un lenguaje natural si tenemos en cuenta
que quienes hablan se acomodan a los usos idiomticos de la clase alta del S. XVII; el autor busca, en todo
momento, que cada personaje utilice un registro apropiado a su condicin social, consiguiendo un efecto de
verosimilitud. As, la referencia al interlocutor se hace a travs del pronombre personal vos
(etimolgicamente 2 p del pl.) y sus formas verbales correspondientes sin embargo, cuando Orgn se
dirige a su hijo, a quien considera de ms baja categora que a Tartufo, lo tutea, v. gr.: Bribn! Me
arrepiento de haber contenido mi mano y de no haberte ahogado (l. 9). Por otra parte, los parlamentos no
son extensos y la sintaxis, lejos de la complejidad barroca, es sencilla (como conviene a cualquier texto que
haya de ser representado). Con respecto a las acotaciones (ll. 1 y 8), cabe destacar que son muy sencillas y
breves, funcionales; sirven para indicar fundamentalmente los movimientos de los personajes, dando el tono
de farsa en algunas escenas.

3. por qu fue una obra tan polmica en su momento?.

Esta obra fue durante cinco aos fruto de constantes prohibiciones por parte del rey Luis XIV y su Gobierno,
a pesar de que el monarca era buen amigo de Molire y tena una muy buena consideracin hacia ella. Pero
las presiones por parte de grupos religiosos que se vean claramente aludidos en la figura de Tartufo, el falso
devoto o hipcrita, hicieron que el propio rey tuviese que contravenir su voluntad y censurar la pieza, aunque
finalmente, en 1669, levant la prohibicin y el Tartufo se convirti en un xito.

Y qu denunciaba el Tartufo para tener a tanta y tan importante gente en su contra en la Francia no
excesivamente inquisitorial del siglo XVII? Pues nada menos que la hipocresa moral de los falsos beatos,
aquellos que utilizaban el nombre de Dios en su propio inters y que se permitan juzgar y condenar la
actitud moral de los dems. El tema es universal e intemporal.
La comedia resulta redonda en todas sus partes, lo que multiplica la redondez del conjunto. Nada sobra, ni
siquiera ese final de elogio al rey, en el que este propicia el desenlace como una suerte de Deus ex machina
y que no es tan inverosmil como algunos quieren hacer ver, aunque no tuviese cabida en un texto
contemporneo. El talento de ese hombre de teatro que fue Molire actor, director, autor y empresario
aparece aqu en todo su esplendor y su obra an puede darnos buenas lecciones sobre la vida y la verdadera
moral, alejada de cualquier idea religiosa.

4. Personajes principales de la obra.

Orgn: Burgus poderoso de Pars, que controla la vida de su familia. Por su ingenuidad y temor religioso,
cae bajo la influencia de Tartufo, descreyendo sus verdaderas intenciones hasta el cuarto acto.

Tartufo: Falso devoto, cmico y torpe. En las versiones originales el personaje iba vestido de bufn para
hacerlo ms ridculo, pero en general va vestido con hbitos de fraile.

Elmira: Esposa de Orgn (mucho ms joven que l), madrastra de Damis y Mariana. Es sensata y
desconfiada, y a lo largo de la obra intenta convencer su esposo de que Tartufo es un impostor, velando por
que su hijastra se case con el hombre que ama.

Dorina: Criada de la casa de Orgn; tiene gran confianza con la familia e interviene en los asuntos
familiares. Es astuta, alegre, divertida e irnica; la primera en advertir las intenciones de Tartufo y la
encargada en idear el plan para desenmascararlo.
Damis: Hijo de Orgn, frontal y honesto, a veces demasiado impulsivo. Apoya el casamiento de Mariana y
Valerio pues est enamorado de la hermana de ste.
Mariana: Joven y bonita hija de Orgn, comprometida con Valerio, a quien ama. Es sumisa ante los
mandatos de su amado padre, y solo se rebela contra sus imposiciones ante la intervencin de Elmira y
Dorina.
Valerio: Prometido de Mariana. Se ofende al enterarse del casamiento entre Tartufo y Mariana proyectado
por Orgn, pero Dorina logra reconciliarlos.
Cleanto: Cuado de Orgn, hermano de su primera. Personaje serio, reflexivo y analtico, consejero de la
familia. Se enfrenta a Orgn por su ceguera respecto a Tartufo.
Madame Pernelle: Madre de Orgn, tradicionalista y retrgrada, la ltima en advertir el engao de Tartufo.
5. Valores actuales.

En la obra TARTUFO, se refleja toda la hipocresa que puede tener una persona. Un hombre mendicante al
principio, es acogido por un bondadoso hombre, amo y seor de una familia, quien le brinda todo lo
necesario para que l dejase de pasar penurias, agregando tambin que se haca pasar por ser una persona
muy devota y cristiana. Cuando lleg a la familia, no cont con el agrado de los hijos del seor Orgn quin
le haba brindado posada, sin embargo contaba con el respaldo y apoyo de l.
Con el tiempo la familia se di cuenta que Tartufo estaba seduciendo a la esposa de Orgn y el cual iba a
casarse con su hija. Pero cuando el amo y seor de la casa descubri todo el engao, era demasiado tarde
porque haba traspasado todos sus bienes a manos de Tartufo y el cual no se haba hecho esperar para
reclamarlos.
Tartufo fue castigado por el rey de aquella poca, ya que era reincidencia en la falta que haba cometido; no
solo haba engaado a Orgn y toda su familia sino que tambin, tiempo atrs haba estafado a ms personas
de aquel lugar. Por ello fue llevado a la crcel para pagar por todas sus mentiras y engaos.
En la narracin de la obra se puede analizar el comportamiento y la actitud que asume Tartufo, de una
manera tan inmoralizante y poco tica, la cual refleja la falta de valores y actitudes ticas presentes en la
poblacin de dicha poca. Igualmente permite observar que no todas los hombres que aparentan ser muy
buenas personas lo sean, ya que fsicamente se ve una imagen y una actitud exterior, pero realmente no se
llega a saber con total certeza que es lo que la persona est pensando y sintiendo en su interior.
Dicho texto plantea una temtica muy interesante para ser analizada desde la visin psicolgica del ser
humano. El hombre hipcrita realmente tiene miedo a ser el mismo, a descubrir y al mismo tiempo encontrar
otra persona que ha estado escondiendo en su interior por temor a dejar liberar a un ser verdaderamente
sincero y transparente, o quiz, tal vez adquiri dicho mal por costumbre hasta llegar a tal punto de convertir
la mentira en la mejor herramienta en sus relaciones humanas para conseguir todos sus propsitos u
objetivos valindose de otros medios los cuales le permitiran llegar a donde l quiere.
Finalmente, gracias a la lectura realizada de esta interesante trama dramtica, se puede concluir que el
hombre solo debe confiar en si mismo, ya que las personas que le rodean no saben realmente cules son sus
intenciones. Debe procurar mejorar sus relaciones sociales con sus semejantes y ser conscientes de que la
verdad y la sinceridad son el mejor camino para llegar a lo que se busca, sin necesidad de interponerse en el
camino de las dems personas, sino por el contrario ser una persona dispuesta a ayudar a los que le rodean
para as tener mas adelante un apoyo y compaa cuando se le presente determinada dificultad.

6. Estilo de Molire.

Las stiras de Molire, dirigidas contra las convenciones sociales y las debilidades de la naturaleza humana,
son, como retrato de la sociedad francesa de la poca, ms fieles que los dramas de sus contemporneos
Pierre Corneille y Jean Baptiste Racine. Pese a que sus estereotipos y argumentos se inspiraron en
tradiciones ms antiguas en las comedias de Aristfanes, Terencio y Plauto, y en la commedia dellarte
italiana Molire confiri profundidad psicolgica a sus demagogos, avaros, amantes, hipcritas, cornudos
y escaladores sociales.

Pese a ser un maestro de la bufonada, logr mantener un tono de patetismo. Al igual que las compaas
italianas que actuaban habitualmente en Pars en el siglo XVII, la de Molire saba extraer todo el potencial
de los estereotipos que retrataba. La interpretacin inclua el estudio de las expresiones faciales, los gestos y
los chistes. Por ello, las comedias de Molire slo se disfrutan plenamente cuando son interpretadas por un
elenco de actores y actrices brillantes y disciplinados, como el de la famosa Comdie-Franaise, el teatro
nacional de Francia, que se cre en 1680 como resultado de la fusin del Illustre Thtre con otras
compaas rivales, y que se conoce familiarmente como el Teatro de Molire.

Semejanzas entre el teatro de Molire y el de Lope de vega.

Molire, es el creador de la comedia clsica francesa, que ms tarde se impone a toda Europa. Recibe una
fuerte influencia de la comedia italiana.Su mayor aportacin es la farsa y la comedia de enredo. En ellas
pretende ensear a los hombres cmo son sin dejar de divertirlos.Destacan sus comedias de caracteres de
profunda crtica social. Defiende la razn y el sentido comn a la vez que busca verosimilitud, naturalidad y
penetracin psicolgica. Respeta las tres unidades y sus obras estn escritas en prosa y verso.
Lope de Vega cre el teatro clsico espaol del Siglo de Oro con una nueva frmula dramtica. Su
frmula mezclaba lo trgico y lo cmico, y rompa las tres unidades de la escuela de potica italiana
fundada en la potica y la retrica de Aristteles: unidad de accin (que se cuente una sola historia),unidad
de tiempo (en 24 horas o un poco ms) y de lugar (que ocurra en un solo lugar o en sitios
cercanos).
En cuanto a la unidad de accin, las comedias de Lope suelen contar dos historias o ms en la misma
obra, por lo general una principal y otra secundaria, o una protagonizada por nobles y otra por sus
sirvientes plebeyos. La de tiempo, es recomendable pero no siempre se sigue, y hay comedias que
narran la vida entera de un individuo. Con respecto a la unidad de lugar, no se sigue en absoluto.
Es ms, Lope de Vega no respeta una cuarta unidad, la unidad de estilo o decoro de la cual tambin
escribi Aristteles, y mezcla en su obra lo trgico y lo cmico y escribe sus obras usando distintos
tipos de versos y estrofas, segn lo que l quiere transmitir a sus audiencia. Utiliza lneas de 11 slabas,
de 8 slabas, de sonetos, etc. Su teatro, en fin, es un teatro poco acadmico, a diferencia del teatro
clsico francs.
Los temas principales de su teatro son el amor, la fe, el honor, el nacionalismo, la intriga y lo popular y
costumbrista. Estos temas se encuentran entreverados de hermosos intermedios poticos, muchos de
ellos de origen popular (Romancero, poesa tradicional). Se escogen preferentemente los temas
relacionados con la honra ("mueven con fuerza a toda gente", escribe Lope) y se evita la stira
demasiado descubierta.