Johannes Vermeer PDF

7/11/2017 Johannes Vermeer - Wikipedia, la enciclopedia libre
Johannes Vermeer
Johannes Vermeer van Delft /jons vrmer vn dlft/ (bautizado en Delft el 31 de octubre de 1632-ibdem, 15 de
diciembre de 1675), llamado por sus contemporneos Joannis ver Meer o Joannis van der Meer e incluso Jan ver
Johannes Vermeer
Meer, es uno de los pintores neerlandeses ms reconocidos del arte Barroco. Vivi durante la llamada Edad de Oro
neerlandesa, en la cual las Provincias Unidas de los Pases Bajos experimentaron un extraordinario florecimiento poltico,
econmico y cultural.
La obra completa de Vermeer es muy reducida; solamente se conocen 33 a 35 cuadros.2 Esto pudo deberse a que pintaba
para mecenas, por encargo, ms que para el mercado de arte.3
Pint otras obras, hoy perdidas, de las que se tiene conocimiento por antiguas actas de subastas. Sus primeras obras fueron
de tipo histrico, pero alcanz la fama gracias a su pintura costumbrista, muchas veces considerada de gnero, que forma la
mayora de su produccin. Sus cuadros ms conocidos son Vista de Delft y La joven de la perla. En vida fue un pintor de
xito moderado. No tuvo una vida desahogada, quiz debido al escaso nmero de pinturas que produca, y a su muerte dej
deudas a su esposa y once hijos.
Prcticamente olvidado durante dos siglos, a partir de mediados del siglo XIX la pintura de Vermeer tuvo un amplio
reconocimiento. Thophile Thor contribuy a la consagracin de Vermeer con unos artculos periodsticos muy elogiosos.
Actualmente es considerado uno de los ms grandes pintores de los Pases Bajos. Tambin es particularmente reconocido
por su maestra en el uso y tratamiento de la luz.
Detalle del cuadro La alcahueta (c. 1656),
considerado un posible autorretrato de
Vermeer.1
Informacin personal
ndice Otros nombres Joannis van der Meer
1 Biografa Nacimiento Antes del 31 de octubre de
1.1 Formacin
1632
1.2 Vida familiar y trabajo Delft, Pases Bajos
1.3 ltimos aos y muerte
Fallecimiento 15 de diciembre de 1675 (43
2 Obra aos)
2.1 Pintura histrica Delft, Pases Bajos
2.2 Paisajes urbanos
Residencia Delft
2.3 Pintura moralizante
2.4 Cuadros de mujeres Nacionalidad neerlandesa
https://es.wikipedia.org/wiki/Johannes_Vermeer 1/20
2.5 Representacin de las ciencias Religin Catolicismo

2.6 Alegoras Familia
2.7 Dibujos
Cnyuge Catherina Bolnes
3 Evolucin de su tcnica
Informacin profesional
4 Importancia
4.1 Innovacin artstica Ocupacin Pintor
4.2 Consideracin y fama Gnero Escena de gnero
4.3 xito comercial Obras Diana y sus compaeras
5 Falsificaciones notables El gegrafo
6 Influencia posterior
La alcahueta
6.1 Pintura
6.2 Literatura La lechera
6.3 Cine
Firma
7 Vase tambin
8 Referencias
9 Bibliografa
10 Enlaces externos [editar datos en Wikidata]
Biografa
Existe poca informacin sobre la vida de Johannes Vermeer, nicamente algunos hechos bsicos anotados en registros y documentos
legales, as como comentarios sobre l de otros artistas. Debido a esto, Thor lo denomin la "Esfinge de Delft".4
La fecha de nacimiento no se conoce con precisin, aunque se sabe que fue bautizado como cristiano en la iglesia protestante Nieuwe Kerk
de la ciudad de Delft el 31 de octubre de 1632, bajo el nombre de Joannis. Fue el segundo hijo, y nico varn, de Reynier Jansz y Digna
Baltens. Su padre proceda de Amberes, y se traslad en 1611 a msterdam, trabajando como tejedor de seda, oficio entonces propio de la
clase media. En 1615 se cas con Digna, nacida en Amberes, trasladndose con el nombre de Vos a Delft, donde abri en 1641 una fonda
llamada la Mechelen en recuerdo a una famosa beffroi (torre-campanario) de Malinas (Mechelen en flamenco) que se encontraba en las
proximidades del halle o plaza del mercado de la ciudad de Delft. All Joannes realiz siendo casi nio los menesteres de comercio; tras
el deceso de su padre, en 1652, Joannes hered el local con los asuntos comerciales de su padre. Adems, Reynier Jansz perteneca Plano de Delft en 1649, por Joan
oficialmente al gremio de San Lucas de Delft como marchante de arte. All Jansz conoci a pintores como Pieter van Steenwyck, Balthasar Blaeu.
van der Ast y Pieter Groenewegen.
No obstante aunque Vermeer van Delft era de familia protestante, se cas con una joven catlica llamada Catherina Bolnes en abril del 1653. Fue un matrimonio desafortunado:
adems de las diferencias religiosas (muy en ascuas para aquella poca), la familia de la esposa era ms rica que la Vermeer. Parece que l mismo se habra convertido antes del
matrimonio porque su progenie tuvo nombres del santoral catlico; adems -entre otras cosas- una de sus pinturas llamada La alegora de la fe, refleja la fe en la eucarista, pero no se
sabe si se refiere a la fe de Vermeer o la de su comitente. Poco tiempo despus de las nupcias, la pareja se mud a la casa de la madre de Catherina, Maria Thins, una viuda de buena
condicin econmica que viva en el barrio catlico de la ciudad. Vermeer habra vivido aqu con toda su familia durante el resto de su vida. Maria tuvo un rol fundamental en la obra
de este pintor: no solo la primera nieta fue llamada con su nombre, tambin utiliz sus rentas para conseguir la fama de su yerno en el mundo del arte. Johannes y su esposa tuvieron
quince hijos e hijas, cuatro de los cuales murieron antes del bautizo.
Formacin
Sobre su formacin como pintor no existe informacin segura. Se hizo miembro del gremio de San Lucas el 29 de diciembre de 1653 como pintor libre. A este hecho tuvo que
precederle una amplia formacin de seis aos de aprendizaje, pues solo como maestro se poda ser miembro del gremio. Es posible que Vermeer fuera alumno de Leonaert Bramer,
hiptesis que no ha tenido mucho eco por las diferencias de estilo, a pesar de que est documentada una relacin entre ambos. Tambin se han demostrado contactos con Gerard ter
Borch.5 Asimismo se ha especulado con que fuera alumno de Carel Fabritius, que a su vez haba sido educado en el taller de Rembrandt. Esta hiptesis fue ampliamente aceptada
desde que en el siglo XIX, Thophile Thor la defendi y sigue estando muy extendida, pero en la actualidad los expertos dudan de su veracidad. En su lugar, se suele mencionar a
Pieter de Hooch, que vivi en Delft entre 1652 y 1661, como una de las principales influencias de Vermeer, ya que se puede reconocer el estilo de Hooch, refinado y perfilado, en la
pintura costumbrista de Vermeer.
Vida familiar y trabajo

Johannes Vermeer se cas el 20 de abril de 1653 con Catharina Bolnes en Schipluy, un pueblo cerca de Delft. La madre de Catharina,
Maria Thins, se opuso inicialmente al matrimonio. Una de las razones pudiera ser la confesin calvinista de Vermeer, mientras que
Catharina Bolnes era catlica. Solo tras la recomendacin del pintor catlico Leonaert Bramer decidi Maria Thins aceptar el matrimonio.
Si Vermeer se hizo catlico o no, sigue siendo discutido.
En 1660, Vermeer se traslad con su mujer a casa de su suegra en el Oude Langendijk. Con Catharina Bolnes tuvo quince hijos, de los que
como mnimo cuatro murieron siendo nios. Parece que Johannes Vermeer no ganaba el suficiente dinero para poder alimentar a su
numerosa familia. Debido a que pintaba un promedio de solo dos cuadros al ao,6 deba tener otras fuentes de financiacin. Se sabe que
ayudaba a su madre en la tasca Mechelen, en el Gran Mercado de Delft, que esta haba heredado a la muerte de su marido y en la que
Vermeer muy probablemente tena instalado su negocio de arte, una actividad muy extendida entre los pintores neerlandeses del siglo
XVII. En los aos 1662 y 1663, as como en 1670 y 1671, Vermeer fue decano del gremio (o gulde) de San Lucas. Como todos los artesanos
del siglo XVII deba pertenecer a un gremio para poder realizar su actividad y este a su vez fijaba las reglas con las que trabajaban sus
miembros. La posicin de decano era muy influyente, lo que demuestra que Vermeer era un personaje respetado en Delft.
Militar y muchacha riendo (1658).
Vermeer pudo ver en vida que sus cuadros alcanzaban altos precios. Pint pocos cuadros para el mercado libre del arte; sus cuadros eran en su mayora para mecenas, como el
panadero Hendrick van Buyten. Pero no se sabe si los mecenas encargaban al pintor los cuadros o si solo tenan un derecho preferencial a la compra.7 Ya se ha mencionado que
adems de su actividad artstica, Vermeer trabajaba como experto en arte. As, por ejemplo, comprob la autenticidad de una coleccin de cuadros venecianos y romanos que el
tratante de arte Gerrit van Uylenburgh quera vender por 30 000 florines al prncipe elector de Brandeburgo Federico Guillermo I. Viaj en 1672 a La Haya, donde examin los
cuadros junto con el pintor Hans Jordaens. Neg la autenticidad de los cuadros ante notario, declarando que el valor de los cuadros era como mximo un dcimo del precio
solicitado.
ltimos aos y muerte

En sus ltimos aos de vida empeoraron sus condiciones econmicas, teniendo que pedir crditos. A causa de la Guerra Franco-
Neerlandesa iniciada en 1672, no pudo vender ms cuadros. Segn una carta del 30 de abril de 1676 de Catharina Bolnes pidiendo el
perdn de parte de sus deudas, comentaba que su marido tuvo que vender cuadros con los que comerciaba durante la Guerra a menor
precio de su valor.7
En 1675, Vermeer enferm y muri a los pocos das. El 15 de diciembre de 1675 fue enterrado en el sepulcro familiar de la Oude Kerk
(Iglesia vieja, en espaol) en Delft. Su mujer tuvo que renunciar a su herencia para anular las deudas y sus bienes fueron a parar a los
acreedores.
Obra
Su obra completa comprende 33-35 cuadros, difciles de datar. Todava existen dudas sobre la autora de los cuadros Dama sentada en un
virginal, La joven con una flauta, Diana y sus compaeras y Santa Prxedes. La relativamente escasa produccin de los cuadros
conservados ha tentado a los estudiosos para atribuirle una y otra vez cuadros, que hoy son considerados en su mayora como atribuciones
Dama con dos caballeros o
falsas.
Muchacha con copa de vino, hacia
1659-1660 (Herzog Anton Ulrich-
Aunque por la poca se le adscribe al Barroco, lo cierto es que la pintura conocida de Vermeer se diferencia mucho de la de su poca, en
Museum, Brunswick).
ciertos aspectos est por su "intemporalidad" y "cristalinidad" ms cerca de la obra de Jan Van Heyk; en efecto: a diferencia del barroco
comn la obra de Vermeer carece de muchos adornos, es asptica, con un aire casi cristalino, limpio, depurado, e intemporal como si
detuviera el instante en un momento claro y eterno. Su obra resulta as muy singular en cuanto a que es muy personal y por esto difcilmente encasillable en un estilo; con una
cristalina austeridad y una fidelidad obsesiva (muy ajenas al Barroco ms comn) Vermeer -como en las perlas que adornan a las muchachas que ha representado- acaso sin darse
cuenta representa la fragilidad de la vida en retratos que pareceran -usando la nomenclatura actual hiperrealistas- aunque de un hiperrealismo muy meditado y quieto y
profundamente intimista, en ciertos cuadros ms que al barroco se aproxima al tenebrismo manierismo caravagiano, esto es ostensible en la Muchacha con turbante.
Varios de los primeros cuadros de Vermeer se consideran pintura histrica. Este gnero consigui en el siglo XVII el nivel ms alto de prestigio, por encima de la pintura de retratos,
paisajes, bodegones y animales. En poca de Vermeer, dentro de la pintura histrica se inclua los acontecimientos de la Antigedad clsica, los mitos y leyendas de santos, adems de
motivos eclesisticos y bblicos. En la segunda mitad de la dcada de 1650, Johannes Vermeer cambi su inters hacia la pintura de escenas urbanas y costumbristas. La razn de este
cambio no es conocida, pero se supone que Vermeer no poda emplear las tcnicas de la perspectiva e iluminacin en cuadros histricos como lo permitan otros gneros pictricos.
Tambin el cambio de estilo se pudo producir por la influencia de Pieter de Hooch y Jan Steen, que vivan ambos en Delft. Ambos incluan en sus cuadros elementos arquitectnicos y
figurativos de la vida diaria. Adems, puede que Hooch, Steen y Vermeer se vieran influidos por el ambiente de Delft e introdujeron cambios de contenido y estilo en su pintura. Esta
tesis podra estar respaldada porque los cambios de estilo de Steens y de Hoochs se produjeron tras su llegada a Delft.8
Pintura histrica
En comparacin con las obras posteriores de Vermeer, las tres pinturas histricas tempranas son de gran formato: Cristo en casa de
Marta y Mara, con 160 142 centmetros, Diana y sus compaeras, con 98,5 105 centmetros, y Santa Prxedes, con 101,6 82,6
centmetros. Un ejemplo del tamao de sus obras posteriores es Muchacha con turbante, de solo 45 40 centmetros.
En el cuadro Cristo en casa de Marta y Mara, pintado hacia 1654-1655, Vermeer retoma una escena del Evangelio de San Lucas: Jess,
estando en el mercado, es invitado a comer a casa de Marta. Mientras Marta prepara la comida, Mara escucha a Jess. Marta pregunta a
Jess por qu no conmina a Mara a que le ayude y Jess responde: Marta, Marta, t andas preocupada y te pierdes en mil cosas: una
sola es necesaria. Mara ha elegido la mejor parte, que no le ser quitada.9 La historia era un tema tratado con frecuencia en la pintura
desde el siglo XVI, porque en ella se reflejaba bien el problema de las buenas obras sealado por los protestantes, que las consideraban
una accin superficial y para las apariencias. La composicin es sencilla en comparacin con otras obras posteriores y en forma de
pirmide. Marta, con una cesta de pan en la mano, est situada detrs de Jess, que est sentado en una silla y cuya cabeza est rodeada
de una dbil aureola. En primer plano est sentada Mara en una banqueta, con la cabeza apoyada en la mano. El gesto de Mara deba
indicar reflexin. Como seal de devocin frente a Jess, no lleva zapatos. El brazo extendido de Jess sealando a Mara deba expresar
que esta se haba decidido por la mejor actividad. Vermeer emple contrastes de color fuertes entre el blanco del mantel y el rojo del Cristo en casa de Marta y Mara,
corpio de Mara, as como con el azul de la toga de Jess. hacia 1654-55 (Galera Nacional de
Escocia, Edimburgo).
La segunda pintura histrica de Vermeer, Diana y sus compaeras, fue pintada hacia 1655-1656. Diana, tambin llamada Artemisa, es la
diosa griega de la caza y se la consideraba especialmente casta. En el cuadro se la representa sentada en una piedra y rodeada por cuatro
ninfas. En arte, Diana era representada a menudo con vestido corto o desnuda bandose; Vermeer la representa vestida, una concesin al puritanismo que consideraba abyecta la
desnudez. As, una ninfa medio desnuda que se encuentra detrs de Diana, vuelve la espalda al observador. El cuadro no tiene mucha accin, dos ninfas estn sentadas con Diana
sobre una piedra, una se encuentra al fondo y observa como la cuarta lava los pies de Diana. Esta accin ritual crea un nexo con el motivo cristiano del lavado de los pies de Jess. La
escena ocurre durante el crepsculo, por lo que las caras de las mujeres permanecen en la sombra. La oscuridad y la diadema en forma de luna creciente son una alusin al hecho de
que Diana es confundida a menudo con Selene, diosa de la Luna. Al cuadro Diana y sus compaeras se le han encontrado fallos, sobre todo en la representacin de las posturas, por
lo que se han expresado en repetidas ocasiones dudas de la autora de Vermeer. Estas dudas no se han podido ni confirmar ni negar hasta el presente.
Paisajes urbanos
Vermeer pint dos cuadros relacionados con su ciudad natal: La callejuela y Vista de Delft. Los paisajes urbanos eran habitualmente resultado de encargos pblicos o privados, muy
rara vez se pintaban para el mercado libre. Razn por la que alcanzaban precios mayores que la pintura paisajstica.
El cuadro Vista de Delft se pint hacia 1660 1661. Vermeer lo realiz probablemente con ayuda de una cmara oscura
desde un piso alto. La altura de su punto de vista queda patente sobre todo en las figuras de la esquina inferior izquierda. El
cuadro muestra una vista de la ciudad con el ro Schie en primer plano. Vermeer orden los elementos arquitectnicos en el
cuadro paralelos al borde del lienzo, al igual que hizo sus dems cuadros y al contrario que otros pintores, que intentan
transmitir la vida interior de la ciudad con calles que se adentran. Adems coloc en primer plano dentro de la composicin
un rea triangular de la orilla del ro. Este elemento, que fue introducido en la pintura por Pieter Brueghel el Viejo, ha sido
empleado con frecuencia, como por ejemplo en el cuadro Vista del Zierikzee de Esaias van de Velde. Vermeer emple para
colorear el paisaje sobre todo colores ocres y marrones. Sobre los edificios en la sombra en primer plano y los cascos de los
barcos coloc puntos de color para representar la estructura de juntas y las incrustaciones. La luz, que se introduce entre las
nubes, ilumina sobre todo los edificios que se encuentran al fondo y la torre de la Nieuwe Kerk. Con esta iluminacin de la
torre de la iglesia, Vermeer quera probablemente hacer una declaracin poltica.10 En la Nieuwe Kerk se encontraba la
tumba de Guillermo de Orange, asesinado en un atentado en 1584 en Delft, considerado como un hroe de la resistencia
contra Espaa.
Vista de Delft es uno de sus cuadros ms
admirados, hacia 1660-1661, (Mauritshuis, La
Haya). Fue su segundo y ltimo paisaje urbano y
Pintura moralizante
corresponde a una vista muy fiel. Seguramente
La alcahueta, pintada en 1656, es el primer cuadro de Vermeer que puede encuadrarse dentro de la pintura costumbrista. Es se ayud de una cmara oscura. La impresin de
probable que Vermeer se inspirara en el cuadro de igual nombre de Dirck van Baburen que estaba en posesin de su suegra, la luz est expresada con una inigualable
Mara Thins.11 El cuadro aparece en varias obras de Vermeer como insinuacin del tema tratado. La alcahueta se puede maestra.
incluir en la categora de los Bordeeltje, cuadros de burdeles, que son una subcategora de la pintura costumbrista. El lienzo
muestra a cuatro personas, dos mujeres y dos hombres. Para clasificar con detalle la escena faltan los datos, podra tratarse
tanto de una escena en un burdel como de una escena hogarea. En el primer caso, la mujer de la derecha sera una prostituta y el hombre que se encuentra detrs de ella sera un
proxeneta. La mujer vestida de negro sera la alcahueta, que habra organizado el negocio. En cambio, si fuera una escena hogarea, el cuadro representara el inicio de una relacin
extra matrimonial. En este caso, la alcahueta sera una mujer del vecindario que habra organizado el encuentro. En cuanto al hombre en el lado izquierdo, podra tratarse del mismo
Vermeer; siendo ste su nico autorretrato. De las personas retratadas, solo se ven los troncos, ya que las piernas estn tapadas por una mesa que se encuentra en primer plano. La
composicin produce sensacin de lejana respecto a la escena en el observador. Como los cuadros costumbristas tambin deban transmitir valores, a menudo contenan
advertencias. El vino, representado por la jarra y la copa en la mano de la prostituta, cuyas mejillas estn sonrosadas por el alcohol, deba comunicar que el ser humano deba
permanecer de nimo despierto a pesar de las tentaciones de los sentidos. El aspecto central del cuadro, la venalidad del amor, solo se representa indirectamente, con la mano abierta
de la prostituta que espera la moneda del proxeneta. As, Vermeer es mucho ms comedido, en comparacin con otros pintores que emplean seales ms drsticas, como por ejemplo
Frans van Mieris, que muestra en el fondo del cuadro El soldado y la doncella a dos perros copulando.
El cuadro Muchacha dormida, que fue pintado hacia 1657, es otra obra de Vermeer con mensaje moralizante. La joven mujer pintada est sentada a una mesa tapada con una
alfombra oriental. La alfombra forma en la parte anterior de la mesa un tringulo y Vermeer la arregl junto con una jarra de vino y un plato de fruta. La mujer duerme apoyada en la
mano, con el codo en la mesa, con la finalidad de subrayar el ocio. El vestido deja ver que no se trata de una criada, sino de la esposa del seor de la casa, encargada de la
administracin del hogar. Johannes Vermeer haba incluido inicialmente en el cuadro varios elementos significativos ms para hacer que la mujer tuviese ms interaccin. As, un
estudio con rayos X mostr que en la puerta se encontraba un perro y en el fondo izquierdo del cuadro un hombre, que fueron sobrepintados ms tarde. Con estos elementos la
interpretacin de la composicin se hace ms fcil. El motivo del gusto por el vino se vuelve a retomar en este cuadro gracias a la presencia
de la jarra, pero tambin en su ttulo Muchacha bebida y durmiendo en una mesa que se le dio en una venta el 16 de mayo de 1696: como
consecuencia de la ingesta de vino, el ama de casa descuida sus obligaciones en el hogar.
Cuadros de mujeres
La mayora de las representaciones de mujeres en los cuadros de Vermeer estn relacionadas
con una narrativa en la que instrumentos musicales u objetos del hogar influyen en la
percepcin de la accin. Solo tres cuadros se desvan de forma importante de esta tnica y se
pueden denominar retratos.
Es muy probable que las modelos, dadas las edades y aspectos de las representadas, las jvenes
mujeres que con una minuciosidad cariosa pintara Johannes Vermeer, se trataran de sus
propias hijas. Muchacha dormida, hacia 1657
(Museo Metropolitano de Arte,
El cuadro Muchacha leyendo una carta, pintado hacia 1657 y, por lo tanto, en la primera fase Nueva York).
de Vermeer, muestra a una mujer con una carta, que determina la accin en el cuadro. El
elemento de la carta fue retomado por Vermeer en otros cuadros. En este, la muchacha est
situada en el centro del cuadro, con una carta en la mano, delante de una ventana abierta. En el lado derecho se ve una cortina, en primer
plano una mesa. La mujer est representada de perfil, pero el observador puede ver su cara en un reflejo en la ventana. Que la carta sea
posiblemente de amor se puede leer en detalles, como la fuente llena de manzanas y melocotones, en relacin a la historia de Adn y Eva.
Muchacha leyendo una carta, hacia La cortina del primer plano puede reforzar esta idea, ya que est abierta en seal de revelacin, pero tambin puede tratarse de un
1657 (Gemldegalerie Alte Meister, elemento de la composicin, empleado a menudo por Vermeer.
Dresde).
En la mayora de las representaciones de mujeres de Vermeer, la moralidad tiene un papel importante. Incluso en los cuadros de mujeres
tocando msica aparece el tema. Un ejemplo es el cuadro Dama al virginal o Dama parada cerca del clavicordio, pintado entre 1673 y
1675. Incluso el instrumento, un virginal es un indicio de la virginidad de la muchacha pintada. El hecho se deduce sobre todo por que en los Pases Bajos del siglo XVII se cuidaba
estrictamente de que la mujer llegase virgen al matrimonio. El cuadro de la pared, con la representacin de Cupido, representa un contraste a esta forma de entender la moral.
El cuadro ms conocido de Vermeer es su Muchacha con turbante o La joven de la perla, pintado hacia 1665. Su fama se debe sobre todo a su recepcin moderna y a que la obra fue
la imagen elegida para representar una exitosa exposicin en el Mauritshuis, en La Haya, en los aos 1995 y 1996. La muchacha est representada desde un punto cercano y sin
atributos narrativos, lo que diferencia notablemente este cuadro de las dems pintados por Vermeer. La identidad de la retratada es desconocida. Se podra tratar de una modelo,
pero tambin podra tratarse de una obra de encargo. El fondo del cuadro es neutro y muy oscuro, pero multicolor y por lo tanto no es negro. El fondo oscuro refuerza la claridad de la
muchacha, sobre todo la de su piel. La cabeza se inclina ligeramente, lo que le da un aire de ensoacin. La muchacha interacta con el observador al mirarlo directamente y abrir
ligeramente la boca, lo que en la pintura neerlandesa a menudo indica una conversacin con el observador. La ropa de la muchacha fue realizada en colores prcticamente puros. El
nmero de colores que se observan en el cuadro est limitado.12 La chaqueta de la muchacha es de color marrn amarillento y forma un contraste con el turbante azul y el cuello
blanco. El turbante, con el pao amarillo cayendo hacia atrs, es una seal del inters que despert en la poca la cultura oriental, como
consecuencia de las guerras contra el Imperio otomano. As, los turbantes pasaron a ser un complemento muy apreciado y extendido en la
Europa del siglo XVII. Destaca sobre todo una perla en la oreja de la muchacha, que brilla en la zona de sombra del cuello.
Representacin de las ciencias

En el cuadro El gegrafo, pintado en los aos 1668 y 1669, as como en el cuadro paralelo El astrnomo, de 1668, Vermeer trata las
ciencias. Tambin hace referencia a la Cartografa en otros cuadros, en los que el fondo est ocupado por mapas. La Cartografa era una
ciencia joven y todava se encontraba en desarrollo. En el siglo XVII, los mapas eran un objeto de lujo, pero, adems de ser una seal de
riqueza, en los cuadros de Vermeer tambin representan el conocimiento. Adems, los mapas representan el poder de los Pases Bajos
como potencia comercial, que traficaba con pases lejanos. Los Pases Bajos pertenecan, Gracias a su imperio, a las potencias coloniales
ms importantes del siglo XVII. Un ejemplo del uso de mapas en los cuadros de Vermeer es Militar y muchacha riendo.
El gegrafo muestra al cientfico en medio del lienzo como motivo central. El gegrafo lleva el pelo largo recogido detrs de la oreja y est La lechera (1658-1660).
vestido con una toga larga. Sobre la mesa, en primer plano, hay un mapa y una manta empleada para extender los mapas. Sobre el armario Rijksmuseum (msterdam).
del fondo hay un globo terrqueo. El cientfico comprueba con ayuda de un comps una distancia en el mapa, pero en ese momento mira
por la ventana. La luz le da en la cara, lo que indica iluminacin y sabidura. La toga da al gegrafo un aire de misterio, lo que debe
entenderse como una percepcin del cientfico generalizada en la poca.
Con la representacin de un gegrafo y un astrnomo, Johannes Vermeer retoma un importante cambio de paradigma. Hasta el siglo XVII
estaba mal visto el ocuparse de la extensin, forma e historia de la Tierra, as como de las estrellas. Ello se entenda como temerario y
contrario al plan divino. Y a pesar de ello aparecieron ciencias que estudiaban de la Tierra y las estrellas desde finales del siglo XV. Desde
el descubrimiento de Amrica, Asia y frica por los europeos, los comerciantes, navegantes y nobles necesitaron un mayor conocimiento
geogrfico, que se acumulaba en libros, mapas y globos.13
Alegoras
Johannes Vermeer pint adems de sus cuadros realistas, que tratan habitualmente de asuntos banales, dos alegoras en las que
personific temas abstractos y tom posicin a travs de smbolos y referencias. Los cuadros llevan por ttulo Alegora de la fe, pintado
entre 1671 y 1674, y Alegora de la pintura o El arte de la pintura. En ellos Vermeer se bas en el conocimiento de Cesare Ripa de la El gegrafo, hacia 1668-1669
iconografa. (Instituto Stdel, Frncfort del
Meno).
El arte de la pintura fue pintado hacia 1666 y tiene un tamao de 120110 centmetros, que lo convierte en una de las mayores obras
pintadas por Vermeer. Muchos historiadores del arte consideran este cuadro el legado pictrico de Vermeer. As, Hans Sedlmayr emple el
ttulo El elogio del arte de la pintura. El nombre del cuadro se puede trazar hasta el pago de las deudas tras la muerte de Vermeer, donde se dice que es una pintura, [...], en la que
est representado el arte de la pintura.14
El cuadro muestra un taller de pintura, posiblemente inspirado en el del propio Vermeer, ya que una
mesa de roble como la que se puede apreciar en el cuadro aparece en la lista de inventario del pintor.
Sobre la mesa se encuentra un libro, smbolo de la sabidura y la contemplacin, y una mscara, que se
debe entender como una representacin de la escultura. Como personaje principal aparece el pintor en
el centro, delante de un lienzo casi vaco. Est de espaldas al observador, de forma que mantiene su
anonimato. En el fondo se encuentra una joven mujer que sirve de modelo al pintor. Lleva una capa de
seda azul y una falda amarilla. En la mano izquierda tiene un libro, en la derecha un trombn. Sobre la
cabeza lleva una corona de laurel, representando la fama eterna.
El lienzo vaco es desde el Renacimiento smbolo de la idea artstica que toma forma en el proceso
pictrico. Que el pintor trabaje en un cuadro mientras sobre la mesa permanece una mscara ha sido
interpretado como la competicin de las artes, la Paragone. De esta forma, la pintura triunfa sobre la Detalle de la musa Clo de
escultura. Estudios modernos dan casi por seguro que la mujer no es simplemente una modelo o Alegora a la pintura, hacia
alegora de la Fama, sino que representa a la musa Clo, musa de la Historia en la mitologa griega. A 1666.
favor de esta interpretacin habla tambin el mapa de Nicolaus Visscher colgado en la pared, al fondo,
Alegora de la fe (c. 1670)
en el que aparecen las 17 antiguas provincias de los Pases Bajos antes de la paz con Espaa en 1609. El
mapa est rodeado a ambos lados con vistas de ciudades y Clo aparece con su trombn, que es smbolo de la fama, delante de La Haya,
con la vista del palacio real. Esto se puede interpretar como homenaje de Vermeer a la Casa de Orange. El cuadro fue pintado a comienzos de la Guerra Franco-Neerlandesa, que se
extendi de 1672 a 1678, en una poca de desrdenes internos en los Pases Bajos, en la que la esperanza recaa sobre los Orange. Adems, se revela una actitud positiva hacia el Sacro
Imperio Romano Germnico por ejemplo a travs de la lmpara con el guila bicfala de los Habsburgo.
Dibujos
No existen dibujos que puedan ser atribuidos con seguridad a Johannes Vermeer. Su falta ha provocado que muchos autores supongan que Vermeer no necesitaba estudios para sus
cuadros. A esta idea se opone el controvertido dibujo Muchacha con calentador de pies que es atribuido a Vermeer y datado en 1655. Es un dibujo de 25,5 16,5 centmetros,
dibujado con tiza sobre papel azul y se encuentra en la actualidad en la coleccin de Museo del Palacio de Weimar. Los defensores de la atribucin la fundamentan sobre todo en
parecidos estilsticos y el parecido del monograma que aparece sobre el calentador de pies con las firmas sobre los cuadros Muchacha leyendo una carta y Vista de Delft. Aquellos
que se oponen afirman que el papel azul solo empez a fabricarse en siglos posteriores. Lo que se contradice con una noticia de Karel van Mander, anterior a Vermeer y autor del
Schilderboeks. Van Mander describi a un alumno del retratista Michiel Miereveld de Delft: es aplicado investigando la belleza ms madura de la pintura, al dar color emplea
diferentes maneras inventadas por l mismo, tambin dibuja entre medio en papel azul [...] Esto indica que exista papel azul en el rea de Delft mucho antes de Vermeer.15
Evolucin de su tcnica
La obra de Vermeer fue realizada entre 1654 y 1675. Solamente tres de sus cuadros tiene fecha y de los dems solo se estima el momento de ejecucin por el estilo empleado.16
El primero que tiene fecha es la alcahueta de 1656. Su estilo est muy alejado de los interiores y de los paisajes que lo han encumbrado.
Hay otros dos cuadros que deben ser anteriores a esa fecha, se trata de Cristo en casa de Mara y El descanso de Mara, en ambos casos se
consideran obras juveniles.16
El gnero de interiores con varios personajes representados en una habitacin haba sido creado entre 1620-30 y se haba consolidado en
los Pases Bajos. En La joven dormida, pintado sobre 1657, seguramente posterior a La alcahueta, Vermeer se confiesa seguidor de este
gnero.17
En 1653, se haba establecido en Delf, el pintor Pieter de Hooch, tres aos mayor que Vermeer.
Entre 1658 y 1660 realiz una serie de interiores que debieron asombrar por su calidad. Su
influencia sobre Vermeer est confirmada en cuatro cuadros que recuerdan de forma clara la
manera de Hooch. Se trata de Muchacha leyendo una carta, Militar y muchacha riendo,
Dama bebiendo con un caballero y La lechera. Vermeer reduce los personajes a 1 2, pero
sobre todo se dedica a representar los detalles con la mxima perfeccin, como el pulido de la
En Mujer con una jarra de agua,
madera o la suavidad de las telas. En cuadros como la Dama bebiendo con un caballero hacia 1662. Vermeer evolucion su
consigue una unidad, intimidad y serenidad que sobrepasa la obra de Hooch.17 tcnica hacia un modelado ms
sutil, evitando contrastes
Las experiencias en Delft de los pintores con el paisaje urbano tuvieron un momento magistral pronunciados y usando una
en la serie de cuadros de Hooch fechados en 1658, entre ellos el sorprendente Patio interior. iluminacin tenue. El refinamiento
Segn Albert Blankert estos cuadros de Hooch debieron incitar a Vermeer a ensayar la pintura es cada vez ms complejo.
de exteriores. Pero Vermeer nuevamente realiza un mejor cuadro, La callejuela, donde en lugar
La muchacha del collar de perlas de un planteamiento en profundidad como en Patio interior represent en un mismo plano
(1662-66). Es uno de los tres una sucesin de fachadas y puertas con un colorido ms claro y un modelado ms preciso empleando su famosa tcnica del punteado. En
cuadros de mujeres pintados en su esta tcnica, tambin llamada pointill (la cual no debe ser confundida con el "puntillismo"), los colores transparentes los produca
mejor momento. El amarillo y el aplicando pintura perdidamente en capas granulares del lienzo.18
blanco determinan la luz y el
ambiente. Posiblemente despus de La callejuela, Vermeer se aventur con un paisaje exterior ms amplio: Vista de Delft. Se trata de una vista
totalmente exacta y fiel y seguramente se ayud de una cmara oscura. En ella consigui expresar la impresin de la luz con total
maestra.18
Estas obras, desde La muchacha leyendo una carta hasta Vista de Delft pintadas de 1656 a 1661, corresponden a un mismo estilo. Se encuentra en ellas el mismo modelado firme y
enrgico y el color es aplicado en capas bastantes espesas, sobre todo en las partes claras.18
En sus obras posteriores, la transicin se estima en 1662, Vermeer utiliz otra tcnica con un modelado delicado, los contrastes pronunciados los evitaba, emple una iluminacin
tenue y un refinamiento cada vez ms complejo. Es el caso de Dama con dos caballeros y Mujer con aguamanil.18
Despus realiz siete cuadros pintados con minuciosidad y factura ms madura pintados entre 1662 y 1666 pues no pertenecen a su ltima poca que surgi en 1667. Son las mejores
obras de Vermeer.18
Los tres primeros tienen una nica protagonista femenina y son composiciones similares. Una mesa horizontal recubierta con un tapete y con varios objetos contrasta con la
verticalidad de una mujer de pie. El trazado de lneas y el modelado de formas son de una gran delicadeza. Se trata de la Lectora en azul, La tasadora de perlas y La muchacha del
collar de perlas. Cada cuadro difiere en la luz y el colorido, en la muchacha del collar el amarillo y el blanco dominan, la luz difusa y el azul son los colores de la lectora de azul,
mientras que una luz filtrada por una cortina naranja envuelve en penumbra la tasadora de perlas. Vermeer dispuso estas figuras en una actividad que las mantuviera inmviles
buscando el recogimiento y la armona en reposo.18
El momento cumbre de su arte
Lectora en azul (1662-66) La tasadora de perlas (1662- La leccin de msica (1662- El arte de la pintura hacia
66) 66) 1666
En los tres siguientes y busc continuar con la minuciosidad de los tres cuadros de mujeres anteriores y desarrollando un efecto espacio mucho ms complejo. Tanto en La leccin de
msica como en El concierto estableci un potente ritmo entre los elementos que se suceden desde el primer plano hasta la pared del fondo donde una serie de rectngulos (cuadros,
espejo, clavicordio) contribuyen a resaltar esta alineacin de objetos en profundidad. En la misma lnea desarroll su gran obra maestra El arte de la pintura. All articul con una
ejecucin naturista, una composicin compleja y un espacio inundado de luz, llegando a alcanzar su mximo nivel. Por ltimo, tambin en La joven de la perla alcanz un efecto de
gran naturalidad, se centr en la mirada de la joven que constituye la esencia del cuadro, prescindiendo de todo la accesorio.19
Despus de la perfeccin de El arte de la pintura era difcil seguir progresando y Vermeer decidi cambiar de estilo buscando la estilizacin. As, en el cuadro Dama al virginal
prescinde de detalles anecdticos de otros cuadros. Luces y sombra se ordenan de manera ms rigurosa. Adems para mostrar esa realidad ms simplificada vuelve a cambiar de
tcnica. Abandona las transiciones progresivas de color y opta por la yuxtaposicin de colores claros y oscuros. Realiz varios cuadros de esta forma como el astrnomo del Louvre,
pero donde consigui mejorar en esta nueva tcnica es en La encajera donde represent una mujer concentrada en su trabajo, lo consigui centrando la atencin en el rostro y las
manos y prescindiendo de detalles que podan desviar la atencin. Consigui la misma maestra en Una dama que escribe una carta y su sirvienta donde combinando elementos
habituales consigui representar una serenidad que no se encuentra en cuadros anteriores.20
El estilo tardo se extrema en Mujer tocando la guitarra, algunos detalles son tratados esquemticamente, pero Vermeer que siempre
haba optado por figuras inmviles y tranquilas, abandona su ideal que siempre haba buscado haciendo rer y moverse a su protagonista.
a partir de 1672 vieren unos aos de dificultades econmicas y parece que pint una serie de obras por encargo donde se aprecia su
decadencia. Se aprecia en cuadros como Alegora de la fe donde prescinde de sus bsquedas y de sus hallazgos o en mujer sentada tocando
la espineta donde tambin se aprecia el declinar de su fuerza creadora como en los pliegues del vestido que ya no tienen su maestra o el
cuadro ya no tiene no tiene su luz y aparece en penumbra.20
A lo largo de su vida, Vermeer trabaj lentamente y con sumo cuidado usando colores brillantes, as como algunos caros pigmentos: como
el azul intenso que destaca en algunas de sus obras. No hay dibujos que puedan atribursele exactamente a Vermeer y sus pinturas ofrecen
pocas claves sobre mtodos preliminares. No hay otro artista del siglo XVII que haya utilizado sus primeros trabajos, en forma tan
exuberante, el caro pigmento que manifiesta el tono lapislzuli o ultramarino natural. Vermeer no solo empleaba esta tcnica en elementos
de este tono; los colores terrosos y ocres deban ser entendidos como luz clida en una pintura fuertemente iluminada, que reflejaba sus
mltiples tonos en la pared. Este mtodo fue inspirado muy probablemente por la comprensin que Vermeer tena de las observaciones de
Leonardo, donde manifestaba que la superficie de todo objeto comparta el color del objeto adyacente.21 Esto significa que ningn objeto
La joven de la perla, hacia 1665.
es visto propiamente en su color natural puro. Corresponde al momento cumbre
de su pintura. La mirada es la gran
Destacable es el uso de este efecto con el ultramarino natural en Dama con dos caballeros o Muchacha con copa de vino. Las sombras del protagonista y se complementa con
vestido satinado rojo son pintadas con ultramarino natural, y gracias a este azul puesto en capa de pintura, la mezcla de rojo y bermelln un gran modelado del rostro, donde
sobrepuesto adquiere un suave purpreo, fro y crispante que es ms poderoso. A pesar de sus problemas financieros, Vermeer continu los labios son un segundo centro de
utilizando el ultramarino natural ampliamente; tal es el caso de la Dama sentada en un virginal. atencin.
Importancia
Innovacin artstica
Johannes Vermeer fue un precursor en la pintura en relacin a los principios de la composicin. Emple una divisin equilibrada de superficies, con las que tambin expresaba
estructuras y situaciones complejas de forma sencilla y con pocos elementos. La geometra tena un papel importante en la composicin. Vermeer empleaba la luz de manera que casi
llegaba a dar la impresin de que pintaba al aire libre. Adems, no empleaba tonos grises para representar sombras. Vermeer se destacaba en la restitucin de la luz, de la textura, de
la perspectiva y de los colores trasparentes.
El pintor neerlands Vincent van Gogh escribi al tambin pintor mile Bernard:
Es cierto que en el par de cuadros que pint, se puede encontrar toda la paleta de colores; pero unir el amarillo limn, el azul plido y el gris claro es tan
caracterstico de l, como la armonizacin del negro, el blanco, el gris y el rosa en Velzquez.
Una y otra vez se ha afirmado que Vermeer emple una cmara oscura en sus cuadros para lograr el posicionamiento preciso de sus
composiciones.22 Por ejemplo, Norbert Schneider escribi:23
Sabemos hoy que Vermeer emple una cmara oscura en la mayora de sus cuadros y, de hecho, de forma que no oculta las
condiciones de ese medio, sino que las hace visibles, como se puede reconocer en la falta nitidez de los bordes y los puntos de
luz, el famoso pointill. Sus cuadros alcanzan de esta forma una calidad abstracta, ya que no reproducen la realidad tal
como es, sino tal como se ve, [...] Se puede decir que la cmara oscura [se convierte] en una fuente del estilo
David Hockney entre otros historiadores y promovedores de la tesis Hockney-Falco, tambin ha especulado que Vermeer utilizaba cmara
obscura, ratificando esta idea ciertos efectos de luz y perspectiva que resultaban del manejo de lentes, en lugar del uso de directo de la
vista humana.24
No todos los expertos comparten esta opinin. Una multitud de estudios se han dedicado al tema. Tambin entre los estudiosos que
afirman con seguridad que Vermeer emple la cmara oscura, todava surgen importantes debates sobre la frecuencia con la que la us.25 La callejuela hacia 1657-1658.
Las discusiones comenzaron cuando el litgrafo estadounidense Joseph Pennell seal en 1891 por primera vez la perspectiva Inspirado por las fachadas urbanas
fotogrfica del cuadro Militar y muchacha riendo. Charles Seymour26 y Arthur K. Wheelock jr.27 afirman que Vermeer emple una de Hooch ensay aqu por primera
cmara oscura en los cuadros Vista de Delft, Alegora de la pintura, Mujer joven con sombrero rojo y La encajera a causa del efecto visual vez la pintura de exteriores. Us un
de halo. Jrgen Wadum en cambio hace ms hincapi en el desarrollo de Vermeer y su calidad como pintor de perspectivas: trece cuadros colorido claro y un modelado
preciso mediante una tcnica
tienen un pequeo agujero que fue realizado con una aguja en el lienzo.28
especial que empleaba,
denominada punteado.
Consideracin y fama
Jan Vermeer y su obra permanecieron en su mayor parte desconocidas durante su vida, ya que sus cuadros no encontraron un pblico ms all de un pequeo crculo de conocedores
y seguidores. La razn es su escasa produccin y que cuadros suyos llegaban solo alguna vez a subastas.29 Y aunque la calidad de la obra de Vermeer era apreciada, su obra apenas
suscit atencin. Johannes Vermeer no fue completamente olvidado durante los siglos XVII y XVIII, pero era raramente mencionado en la literatura. Aun as, su obra era alabada en
general. A comienzos del siglo XIX creci el inters en Johannes Vermeer, a pesar de que hubiese poca informacin biogrfica disponible. Los cuadros de Vermeer fueron
especialmente ensalzados en los catlogos de subastas y alcanzaron buenos precios. Por otra parte, la obra de Vermeer fue retomada por otros artistas, como por ejemplo Wybrand
Hendriks, que copi la Vista de Delft y pint cuadros costumbristas al estilo de Vermeer. En 1821, Christian Josi public un artculo con el ttulo Discours sur ltat ancien et
moderne des arts dans les Pays-Bas, en el que intent reunir toda la informacin sobre Vermeer y que encumbr la obra del pintor.30
Despus de que el cuadro Vista de Delft fuese especialmente elogiado en la literatura especializada, el rey Guillermo I decidi comprar la obra a travs del Mauritshuis. La obra de
Vermeer de la galera real del Mauritshuis llam la atencin del coleccionista de arte britnico John Smith.31 Smith mencion a Vermeer en su catlogo de cuadros de Francia,
Flandes y los Pases Bajos, que ocupaba ocho volmenes. Smith explic la corta fama de Vermeer con su escasa obra. Como consecuencia, John Smith se extra de su habilidad,
tomndolo como un imitador y alumno de otro pintor.
A partir de mediados del siglo XIX, la pintura de Vermeer tuvo una amplia recepcin. El publicista y poltico francs Thophile Thor
conoci la pintura neerlandesa del siglo XVII durante sus viajes por los Pases Bajos y Blgica, entre la que se encontraba la de Vermeer.
Thor reconoci que el realismo en la representacin de la vida diaria se corresponda bien con la esttica de su tiempo. Ayud a la
consagracin de Vermeer con tres artculos periodsticos muy positivos. En los textos, William Brger, seudnimo de Thophile Thor,
catalogaba las obras de Vermeer y caracterizaba su pintura. Con los trabajos de Thor-Brger Vermeer entraba por primera vez de forma
importante en la literatura sobre el Arte. Los impresionistas llegaron a travs de la observacin de la luz a conclusiones similares a las de
Vermeer, en cuyos cuadros la luz se reproduca de forma natural. As, la obra de Vermeer consigui cada vez ms apreciacin.
A principios del siglo XX, se descubrieron cuadros de Vermeer en colecciones privadas, como por ejemplo Mujer joven con sombrero
rojo.30 Estas obras haban sido atribuidas a otros pintores, como Gabril Metsu y Pieter de Hooch. Pero Thor-Brger y otros crticos e
historiadores del arte tambin atribuyeron a Vermeer cuadros que no eran suyos, como los de Jacobus Vrel y Jan Vermeer van Haarlem.
El estudio de Vermeer en el siglo XX se ocup sobre todo en la identificacin exacta de la autora. No fue hasta 1935 que el museo de
Rotterdam le dedic su primera exposicin individual.
En Dama al virginal, hacia 1667
En la actualidad, Vermeer es uno de los pintores neerlandeses ms famosos. As, en 1995 y 1996, 460.000 personas visitaron durante 14 1669, hay una transicin de estilo
semanas la exposicin Johannes Vermeer en La Haya, en la que se exponan 22 de sus obras. Ms extraordinario fue que las entradas se buscando una estilizacin.
agotaran en la venta anticipada. En Washington D.C. la exposicin fue visitada por 327.551 personas. Abandon las transiciones de color
y emple la yuxtaposicin de
colores. Se aprecia bien en el
xito comercial marco dorado de la pared.
Johannes Vermeer fue apoyado por mecenas, que compraron la mayora de sus cuadros. Una importante coleccin acab en manos de
Jacob Dissius y su esposa Magdalena van Ruijven, dueos de una imprenta, que segn un inventario realizado despus de 1682 posean 19 obras de Vermeer. Algunos provenan del
padre de ella, Pieter Claesz van Ruijven. Otros pueden haber sido comprados por Magdalena van Ruijven, Jacob Dissius o su padre, Abraham Jacobsz Dissius, ya en la venta de la
herencia, realizada el 15 de mayo de 1677 en el local del gremio de San Lucas, se vendieron 26 obras de Vermeer. As que es probable que ambas familias compraran cuadros del
pintor.32
Comercialmente, las obras de Vermeer siempre tuvieron una posicin destacada. El 16 de mayo de 1696 en una subasta de Gerard Houet, en la que se subastaron 134 cuadros, 21 de
ellos eran aparentemente de Vermeer. Los precios exigidos por estos cuadros se encontraban entre los 17 y los 200 florines. El hecho de que sus cuadros alcanzaran precios tan altos
es una seal de que era un artista buscado. En la misma subasta, por ejemplo, un retrato de Rembrandt se vendi por algo ms de siete florines y la Decapitacin de San Juan
Bautista atribuido a Carel Fabritius se vendi por 20 florines, lo que subraya el valor de Vermeer.
Con la creciente fama y aprecio de la obra de Vermeer a principios del siglo XIX, tambin aumentaron los precios, As, El gegrafo se vendi en 1798 por siete luises y en 1803
vendido de nuevo por 36. Un ao ms tarde, el Estado neerlands compr Vista de Delft por deseo expreso del rey, por 2.900 florines, una cantidad muy alta en la poca y lo entreg
al Mauritshuis.30 A finales del siglo XIX se iban negociando cada vez ms cuadros de Vermeer a precios cada vez ms altos. Millonarios norteamericanos como John Pierpont
Morgan, Henry Frick, Henry Marquand e Isabella Stewart Gardner compraron obras de Vermeer y fueron cortejados por los museos, para que se los prestasen o quizs traspasasen la
propiedad. Un ejemplo del desarrollo de los precios es la Alegora de la fe. En 1899, Abraham Bredius compr este cuadro por unos 700 florines y lo prest al Mauritshuis y al museo
Boymans van Beuningen. Bredius vendi finalmente el cuadro por unos 300.000 dlares al estadounidense Michael Friedsam, que lo entreg en herencia al Museo Metropolitano de
Nueva York.33 Por 625.000 florines compr Henri W. A. Deterding en 1921 el cuadro La callejuela de la coleccin Collectie Six, llamada
as por el coleccionista Jan Six, y se lo regal al Estado neerlands. Por voluntad de Deterding el cuadro se muestra en el Rijksmuseum en
msterdam.34 El desarrollo de los precios y la gran demanda convirtieron a Vermeer en un autor atractivo para falsificadores.
En 1940, Adolf Hitler compr El arte de la pintura (Alegora de la pintura) por 1.650.000 reichsmark a los austracos Eugen y Jaromir
Czernin. Los impuestos de unos 500.000 reichsmark tambin fueron pagados por Hitler. Anteriormente ya haba habido varias ofertas,
entre otras, una de ms de seis millones de dlares del secretario de estado de Estados Unidos Andrew Mellon, pero no se dio el permiso
de exportacin.35 El cuadro fue comprado para el museo de arte que tena planeado en Linz y, tras su compra, el cuadro qued
temporalmente en Mnich. Hacia finales de la Segunda Guerra Mundial fue escondido en la mina de sal de Altaussee y despus de la
guerra fue tomado prestado por los estadounidenses.36 Estos entregaron El arte de la pintura al Museo de Historia del Arte de Viena.
En 2004, Steve Wynn subast Mujer joven sentada al virginal por treinta millones de dlares. Era la primera vez que un Vermeer era
subastado desde 1921.37
En La encajera, hacia 1669, mejor

Falsificaciones su nueva tcnica de estilizacin.
Represent la concentracin en el
Debido a que la autora de Vermeer solo se considera segura en 37 cuadros, ha habido una y otra vez rumores sobre la existencia de ms trabajo cuidando el rostro y las
cuadros, cuya localizacin sera desconocida. Esta circunstancia ha sido aprovechada para que falsificadores crearan cuadros de Vermeer manos y prescindiendo de detalles
supuestamente desconocidos hasta el momento y los vendiesen en el mercado del arte. La demanda de cuadros de Vermeer era tan grande que desven la atencin. Dal, que
que no poda ser cubierta por su escasa obra. tena admiracin por este cuadro,
realiz una copia y una versin
El neerlands Han van Meegeren (1898-1947) creaba falsificaciones tan perfectas que incluso el experto en Vermeer Abraham Bredius surrealista del mismo.
realiz peritajes sobre la autenticidad de estas obras. Bredius confirm entre otros la autenticidad del cuadro Cena de Emas de van
Meegeren, comprado por el Museo Boijmans van Beuningen de Rotterdam en 1938. Incluso el Estado neerlands compr el falso Vermeer
El lavapis en 1943, que se encuentra en la actualidad en el Rijksmuseum en msterdam. Tambin el Reichsmarschall Hermann Gring compr una falsificacin de Han van
Meegeren para la coleccin que estaba creando mediante el expolio en los pases ocupados de Europa durante la Segunda Guerra Mundial. La falsificacin era tan buena, que las
autoridades neerlandesas tambin la dieron por autntica y le acusaron de traicin por haber vendido bienes artsticos neerlandeses a los nazis. Para demostrar que l era el autor del
cuadro en cuestin, Van Meegeren compuso un nuevo cuadro atribuible a Vermeer ante el atento examen de la polica neerlandesa. Las autoridades neerlandesas cambiaron los
cargos de traicin a falsificacin, por los que Van Meegeren fue condenado a dos aos de prisin.
Adems de Bredius, tambin Wilhelm von Bode y el director del Mauritshuis, Wilhelm Martin, realizaron peritajes positivos para falsificaciones de Vermeer. Estos cuadros
pertenecen en la actualidad a la National Gallery of Art de Washington.38 39
Entretanto existen mtodos de estudio con los que se puede fijar con seguridad si un cuadro atribuido a Johannes Vermeer ha sido pintado en la poca adecuada. Falsificaciones en
las que se emple plomo moderno o compuestos de plomo moderno en los pigmentos, se pueden detectar con ayuda del mtodo del plomo 210. El plomo 210 es un istopo del plomo
de la familia de desintegracin del uranio 238, creado a partir del radio 226 con un tiempo medio de vida de 22 aos. Este tiempo de vida medio tan corto puede ser empleado para
identificar falsificaciones ms recientes. Adems, en la poca de Vermeer se empleaba en los Pases Bajos plomo procedente del Mittelgebirge de Europa Central. A partir del siglo
XIX se comenz a emplear plomo de Amrica y Australia, de forma que la cerusa (el pigmento blanco) tiene trazas de elementos y
composicin isotpica diferentes que se distinguen de la cerusa antigua. Este adems se caracterizaba por un alto contenido de plata y
antimonio, mientras que la cerusa moderna ya no contiene estos elementos qumicos, que se separan del plomo por reduccin.
Influencia posterior
Pintura
En pintura, Vermeer supuso una importante influencia para Salvador Dal. De nio, Dal estaba fascinado por una reproduccin de La
encajera de Vermeer que colgaba en el despacho de su padre. En 1934, pint algunas obras relacionadas con obras de Johannes Vermeer,
como Masquerader, intoxicated by the limpid atmosphere (El que participa en un baile de mscaras, intoxicado por una atmsfera
lmpida) o Espectro de Vermeer de Delft,40 que representa a Vermeer como una figura oscura arrodillada, de manera que la pierna
forma una mesa. Sobre la mesa se encuentra una botella y una pequea copa. En el cuadro Paysage avec elements enigmatiques (Paisaje
con elementos enigmticos)41 del mismo ao, Jan Vermeer est representado frente al caballete. En 1936, pint Apparition de la ville de Una dama que escribe una carta y
Delft (Aparicin en la villa de Delft),42 que muestra al fondo una parte de la Vista de Delft. Salvador Dal pidi permiso al Louvre para su sirvienta, hacia 1670, pertenece
tambin al periodo estilizado,
hacer una copia de La encajera, que le fue concedido. De esta forma pint en 1955 la copia43 y el cuadro Peintre paranoaque-critique de
combin elementos habituales
la Dentellire de Vermeer (Pintor paranoico-crtico de la encajera de Vermeer),44 en el que hace explotar el cuadro en forma de
consiguiendo representar la
cuernos de rinoceronte. Esta forma ya haba aparecido en la niez de Dal, porque al mirar el cuadro tena que pensar en los cuernos.45 serenidad con maestra.
Salvador Dal admiraba a Vermeer y compar La encajera con la Capilla Sixtina, seal literalmente:
Miguel ngel con su Juicio Final no es ms extraordinario que Vermeer van Delft con su encajera en el Louvre, de tamao un palmo cuadrado. Cuando se
tienen en cuenta las dimensiones plsticas, se puede afirmar que La encajera es extraordinaria frente a la Capilla Sixtina.
Dal46
Literatura
Gran fama tiene la alusin al cuadro Vista de Delft en la obra del escritor francs Marcel Proust. Proust viaj en octubre de 1902 a los Pases Bajos y vio all, entre otros cuadros,
tambin Vista de Delft de Vermeer, que fue la que ms le gust.47 Cuando en primavera de 1921 se mostr una coleccin de cuadros de maestros neerlandeses en el museo del Jeu de
Paume en Pars, Proust fue a verla, a pesar de que estaba enfermo de asma y se haba retirado de la vida pblica, ya que se mostraban Vista de Delft, La lechera y La joven de la perla.
En la escalera de entrada a la exposicin tuvo un ataque de debilidad, que achac a las patatas que haba comido antes. Marcel Proust retom tanto la vista de Delft como su ataque de
debilidad en su obra monumental A la recherche du temps perdu (escrito entre 1913 y 1927, En busca del tiempo perdido), concretamente en su quinta parte, La Prisonnire
(1923, La prisionera) con su personaje Bergotte. Gracias a una crtica, Bergotte ve fijada su atencin por un trozo de muro amarillo en la Vista de Delft. Este trozo de muro
resulta todava en la actualidad un misterio, ya que no se ha encontrado en el cuadro. El lugar es descrito en el francs original como Le
petit pan de mur jaune avec un auvent y du tout petit pan de mur jaune (el pequeo trozo de muro con un tejadillo).48 Ya que este
elemento no est en el cuadro, actualmente se supone que o bien fue inventado por Proust para su novela, o bien es debido a un fallo en su
memoria.
Recientemente, Vermeer ha conseguido una gran popularidad gracias a la novela La joven de la perla de Tracy Chevalier. El libro trata la
cuestin de la identidad de la mujer que aparece en el cuadro La joven de la perla, desarrollando una historia ficticia alrededor de la
criada Griet, que hace de modelo. Tambin es ficcin la historia de Susan Vreeland en su libro La joven de azul jacinto. En el libro, un
cuadro ficticio de Vermeer, Nia con costurero, que mostrara a la hija del pintor, es mostrado a travs de sus dueos, desde el presente
hasta el mismo Vermeer, que solo es tratado al final del libro.
Con El enigma Vermeer, el pintor llega a la literatura infantil. El libro de la autora Blue Balliett trata sobre todo los cuadros El gegrafo y
Dama en amarillo escribiendo. Este ltimo es robado en la historia para llamar la atencin sobre el hecho de que algunos cuadros han
sido atribuidos por error a Vermeer.
Mujer tocando la guitarra, hacia
1672. El estilo tardo se extrema,
En 2005, Luigi Guarnieri escribi la novela La doppia vita di Vermeer (La doble vida de Vermeer), que cuenta la historia del
algunos detalles son tratados
falsificador Han van Meegeren, que consigui hacerse famoso con sus falsificaciones de Vermeer.
esquemticamente. Abandona su
ideal de figuras inmviles haciendo
rer y moverse a esta mujer.
Cine
La obra de Vermeer no solo dej su huella en la pintura de Dal, sino tambin en su obra cinematogrfica. En 1954 Dal y Robert
Descharnes comenzaron los trabajos para la realizacin de una pelcula titulada LHistoire prodigieuse de la Dentelliere et du Rhinoceros o tambin Laventure prodigieuse de la
Dentelliere et du Rhinoceros. La pelcula, relacionada con La encajera y el rinoceronte, no lleg a terminarse. Tambin en la pelcula surrealista Un perro andaluz de 1929, coescrita
por Dal, aparece brevemente La encajera como ilustracin en un libro.
Peter Greenaway intent reproducir las obras de Vermeer en su pelcula A Zed & Two Noughts (1985; Una Z y dos ceros). En la pelcula All the Vermeers in New York (1990;
Todos los Vermeer en Nueva York) de Jon Jost se menciona a menudo a Vermeer cuando una actriz francesa se encuentra con un agente en el Metropolitan Museum.
En 2003, el director britnico Peter Webber adapt el libro La joven de la perla. La protagonista, Griet, la criada, fue interpretada por Scarlett Johansson y Vermeer por Colin Firth.
La pelcula La joven de la perla consigui varios galardones y fue nominada a tres premios scar.
En 2013 Teller dirigi la pelcula documental Tim's Vermeer. Se observa al inventor Tim Jenison en un proceso de 5 aos para reproducir el cuadro Leccin de msica recreando los
modelos y tcnica originales.
Vase tambin
Anexo:Cuadros de Johannes Vermeer
Un pintor en quien se inspir: Pieter de Hooch
Su principal falsificador: Han van Meegeren
Referencias
21. B. Broos, A. Blankert, J. Wadum, A.K. Wheelock Jr. (1995)
1. "The Procuress: Evidence for a Vermeer Self-Portrait" (http://w Johannes Vermeer, Waanders Publishers, Zwolle
ww.essentialvermeer.com/lost_vermeer_self_portrait_baron_roli
n/procuress_self-portrait.html). Consultado el 6 de julio de 2016 22. Vermeer and The Camera Obscura (http://www.essentialverme
(en ingls). er.com/camera_obscura/co_one.html)
2. Blankert, Catlogo, p.171-201 23. Norbert Schneider: Vermeer smtliche Gemlde. Taschen, Kln
2006. Pgina 88 ISBN 978-3-8228-6377-0.
3. Schneider, Norbert (2010). Vermeer. La obra completa.
Taschen. ISBN 978-3-8365-1375-3. 24. Sven Dupr, "Introduction. The HockneyFalco Thesis:
Constraints and Opportunities", Early Science and Medicine,
4. Vermeer: A View of Delft (http://findarticles.com/p/articles/mi_hb vol. 10, issue 2 (2005), pp. 128-135; quotation from p. 131
5037/is_200104/ai_n18271955) The Economist. Retrieved
January 9, 2008. 25. Walter Liedtke (2007) Dutch paintings in the Metropolitan
Museum, pg. 867: "Vermeer must have taken an interest in
5. Ben Broos, Arthur K. Wheelock: Vermeer. Das Gesamtwerk some of the optical qualities that could be observed in the Mujer sentada tocando la espineta,
Pg. 15, 16 camera obscura, but its importance for his style has been hacia 1675. Se aprecia la
6. Norbert Schneider: Vermeer smtliche Gemlde. Taschen, Kln greatly exaggerated by a few writers."
2004. Pg. 8 decadencia de su fuerza creadora
26. H. Koningsberger, H.W. Janson & C. Seymour (1974) De
tanto en la composicin, como en la
7. DuMont: Vermeer. DuMont Literatur- und Kunstverlag, Kln wereld van Vermeer, 1632 - 1675. Time Life. Pag. 135 - 143.
2003. pg. 12 luz y los detalles.
27. Wheelock, A.K. (1996) Leven en Werk van Johannes Vermeer
8. Ben Broos, Arthur K. Wheelock (Hrsg.): Vermeer. Das (1632-1675) en: Johannes Vermeer. Exposicin Mauritshuis,
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Bibliografa
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Piero Bianconi, Istvn Schlgl: Das Gesamtwerk von Vermeer. Kunstkreis, Luzern 1967
Ben Broos, Arthur K. Wheelock (Hrsg.): Vermeer. Das Gesamtwerk. Belser, Stuttgart 1995, ISBN 3-7630-2322-4
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Blankert, Albert (1986). La obra de Vermeer en su tiempo. Vermeer. Madrid: Editorial Debate. ISBN 84-7444-590-6.
Ludwig Goldscheider (Hrsg.): Johannes Vermeer: Gemlde. Phaidon Verlag, Kln 1958
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Michael Eissenhauser (Hrsg.): Johannes Vermeer, der Geograph. Die Wissenschaft der Malerei. Staatliche Museen, Kassel, 2003, ISBN 3-931787-23-0
Sara Hornk: Spinoza und Vermeer. Immanenz in Philosophie und Malerei. Knigshausen & Neumann, Wrzburg 2004, ISBN 3-8260-2745-0
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Heinz Althfer (Hrsg.): Flschung und Forschung. Ausstellungskatalog. Museum Folkwang, Essen 1979, ISBN 3-7759-0201-5
Enlaces externos
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Wikilibros alberga un libro o manual sobre Werkverzeichnis Jan Vermeer.

Vermeer de Delft. Johannes Vermeer (https://web.archive.org/web/20090108165612/http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3661.htm) en Artehistoria (en espaol) con
lista de cuadros por orden alfabtico (https://web.archive.org/web/20090331234307/http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/a3661.htm), cronolgico (https://web.archive.o
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Essential Vermeer (http://essentialvermeer.com/) (en ingls)
Casa de Johannes Vermeer (https://web.archive.org/web/20000818175659/http://www.xs4all.nl/~kalden/) (en neerlands)
Vermeer Centrum Delft (http://www.vermeerdelft.com/) (en ingls)
Sobre el falsificador Meegeren (http://www.meegeren.net) (en ingls)

Vermeer y la pintura de gnero neerlandesa (https://web.archive.org/web/20090506050154/http://www.nga.gov/collection/pdf/gg51sp.pdf) (National Gallery of Art, Washington)
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7/11/2017 Johannes Vermeer - Wikipedia, la enciclopedia libre

2.5 Representacin de las ciencias Religin Catolicismo

Vida familiar y trabajo

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Representacin de las ciencias

El momento cumbre de su arte

En La encajera, hacia 1669, mejor

Su principal falsificador: Han van Meegeren

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Sobre el falsificador Meegeren (http://www.meegeren.net) (en ingls)

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