Armona errante:

La armona errante desarrollada por arnold schoenberg y comnmente usada por

muchos compositores del siglo XIX tienen origen una progresin armnica procedente
del barroco conocida como progresin omnibus.

La progresin omnibus o progresin universal, debe su nombre al latn, lo cual significa para
todos, en si la progresin. Dicha progresin tiene su origen en armonizaciones Barrocas de la
bajada cromtica cuarto en el bajo ostinato o lamentado de el modelo de passacaglia, conocido
como el lamento del bajo Consiste en el intercambio cromtico entre la fundamental y la
tercera de un acorde de sptima de dominante, manteniendo la quinta y la sptima.

En msica, el lamento bajo esta construido desde una cuarta descendente

perfecta de tnica a dominante, con cada paso armonizado. La versin
diatnica es el tetracordo superior de la escala natural menor, conocida como
el tetracordio frigio, mientras que la versin cromtica, la cuarta cromtica,
tiene todos los semitonos llenos. Se utiliza a menudo en la msica para denotar
tragedia o dolor.

Sin embargo, "existe una percepcin errnea de que el" lamento bajo "de la
pera veneciana se hizo tan frecuente que inmediatamente barri todas las
posibles asociaciones afectivas con este patrn de bajo ... Para citar un
ejemplo, Peter Holman, escribiendo sobre Henry Purcell, Una vez caracteriz el
tetracord menor como "el suelo descendente que estaba asociado con el amor
en la pera del siglo XVII". Existe una breve forma musical libre de la Era
Romntica, denominada queja o "complainte" (Fr.) o lamento. Es tpicamente
un conjunto de variaciones armnicas en la textura homofnica, en la que el
bajo desciende a travs de algn tetracord, posiblemente el del prrafo
anterior, pero usualmente sugiere un modo menor. Este tetracordn, tratado
como un bajo de tierra muy corto, se repite una y otra vez a lo largo de la
composicin.

Armnicamente la progresin omnibus implica un descenso en el bajo que cruza una octava
entera e incluye cada nota de la escala cromtica. Tambin puede incluir uno o varios
ascensin cromtica tetracordios en el soprano, tenor y alto. Tambin se conocen como
"progresiones de la cua cromticas", en la referencia a su aspecto parecido a una cua en el
resultado.

La voz baja desciende cromticamente mientras la voz superior sube cromticamente, y las
voces interiores permanecen inmviles en las notas determinadas. Finalmente el movimiento
cromtico causa una nueva inversin del sptimo de la cuerda dominante, resolvindose a la
cuerda tnica .

Opcional:
Un ejemplo simple
El ejemplo siguiente est en do mayor. La parte ms baja es un "lamentan el bajo" que
desciende del estmulo a los tonos de paso cromticos dominantes que usan antes de volver al
final hasta el estmulo en una cadencia perfecta. La voz superior se mueve en direccin
contraria de la nota dominante hasta el estmulo. Los nombres de la cuerda se dan, se siguen
donde necesario por la inversin en el bajo calculado. Por ejemplo, 'el Cm (6/4)' se refiere a
una trada de do menor en la segunda inversin.

::| C | el G-7 (6/5) | Bb7 | Dm (6/4) | Bb7 (4/2) | el G-7 | C |

Un tratamiento ms ampliado de esta versin del mnibus podra ser:

| C | el G-7 (6/5) | Bb7 | Dm (6/4) | Bb7 (4/2) | el G-7 | Bm (6/4) | el G-7 (4/2) |

| E7 | G#m (6/4) | E7 (4/2) | C#7 | De (6/4) | C#7 (4/2) | Bb7 | Dm (6/4) | Bb7 (4/2) | el G-7 | C |

Con los objetivos de composicin, el modelo se puede parar a cualquier punto, y hacindolo as
puede facilitar la modulacin a cualquier llave deseada.

EJEMPLO APLICADO por C.F.E. Bach

http://www.bustena.com/2015/06/01/cpe-bach-rondo/

utilizada en la obertura del barbero de sevilla para crear tensin en la parte final antes de la
coda.

Posteriormente arnold schromberg desarrolla sobre esta progresin la llamada armona

errante (aunque la progresin hubiese existido mucho antes que l la expusiese), por lo mismo
considero de relevancia conocer acerca de la vida de schromberg para continuar y finalizar con
la explicacin de lo que es la armona errante:

ARNOLD SCHROMBERG

Arnold Schnberg (Viena, 13 de septiembre de 1874 Los ngeles, 13 de julio de 1951) fue un
compositor, terico musical y pintor austriaco de origen judo. Desde que emigr a los Estados
Unidos, en 1933, adopt la forma Arnold Schoenberg para escribir su nombre, y as es como
suele aparecer en las publicaciones de idioma ingls.
Es reconocido como uno de los primeros compositores en adentrarse en la composicin atonal,
y especialmente por la creacin de la tcnica del dodecafonismo basada en series de doce
notas, abriendo la puerta al posterior desarrollo del serialismo de la segunda mitad del s. XX.
Adems, fue el lder de la denominada Segunda Escuela de Viena.

Biografa
Hasta la Primera Guerra MundiaL

Arnold Schnberg fue hijo de Samuel Schnberg (1838-1889), un zapatero natural de Hungra,
y de Pauline Nachod (1848-1921), quien creci en Praga. Su carrera musical comenz
precozmente: a los 9 aos ya era violinista y compositor autodidacta. Tras la muerte de su
padre, en 1889, se vio obligado a cuidar del bienestar de su familia y empez a trabajar como
aprendiz de empleado en el banco Wiener Privatbank Werner & Co. Durante estos aos, solo
poda satisfacer su pasin por la msica mirando de lejos los conciertos al aire libre realizados
en parques como el Augarten o el Wiener Prater. Inverta parte de su sueldo en numerosas
funciones de pera y, de entre todas, prefera siempre las de Richard Wagner.
Segn sus memorias, Schnberg debe su persistente desarrollo artstico a tres personas:
Oskar Adler, quien le transmiti conocimientos bsicos de teora musical, poesa y filosofa;
David Joseph Bach, quien despert en Schnberg una amplia consciencia tica y moral, as
como una oposicin hacia lo comn y lo popular; y finalmente Alexander von Zemlinsky, que
conoci a Schnberg por su ingreso como violonchelista en la orquesta amateur Polyhymnia,
en 1885. El director de orquesta reconoci el talento de Schnberg y, en 1898, lo ayud en la
interpretacin (exitosa) del Primer Cuarteto para cuerdas en Re menor en la Sala Bsendorf de
la Sociedad Musical de Viena. Pese al hecho de que Schnberg tom clases de composicin
con Zemlinsky por algunos meses, consideraba haber aprendido ms a travs del estudio de
las obras de los grandes compositores, sobre todo, las de Johannes Brahms, Richard Wagner,
Gustav Mahler, Johann Sebastian Bach y Wolfgang Amadeus Mozart.
A travs de Zemlinsky, Schnberg pudo echar races en el ambiente musical de Viena y sus
alrededores. Despus de su salida del banco, asumi la direccin del Coro Freisinn de
Mdling y del Coro Masculino de Canto de Meidling, as como el puesto de maestro del Coro
de metalrgicos de Stockerau.
El 7 de octubre de 1901, en una oficina de Registro Civil de Bratislava, Schnberg contrajo
matrimonio con la hermana de Zemlinsky, Mathilde, quien haba quedado embarazada en la
primavera del mismo ao. El matrimonio religioso tuvo lugar once das despus en la iglesia
protestante de la calle Dorotheergasse, en Viena. Arnold Schnberg y Mathilde Zemlinsky
tuvieron dos hijos: Gertrud (1902-1947), y Georg (1906-1974).
La primera discpula de Schnberg fue Vilma von Webenau, a quien dio lecciones de armona y
composicin a partir de 1898/99, y que incluso lo sigui a Berln luego de su mudanza en
diciembre de 1901. En esta ciudad, Schnberg comenz a dictar clases de armona en el
Conservatorio Stern en 1902, por invitacin de Richard Strauss; sin embargo, slo un ao
despus regres a Viena, donde entabl una relacin personal con Gustav Mahler.
En 1904 cofund la Sociedad de Compositores; Anton Webern y Alban Berg se convirtieron en
sus discpulos.
Los aos que siguieron, previos al estallido de la Primera Guerra Mundial, se caracterizaron por
la composicin de obras notables. A este periodo pertenecen sus dos primeros Cuartetos para
cuerda y la Primera Sinfona de Cmara (1907-1908), cuyos estrenos provocaron gran
polmica, tambin se ubican en esta poca sus Gurre Lieder (Las canciones de Gurre), el
Tratado de Armona (1911) y el ciclo de canciones Pierrot Lunaire (1912).
En 1910 fue rechazada su solicitud para ocupar una ctedra en composicin musical en la
Academia de Viena, y volvi a Berln un ao despus como docente del Conservatorio Stern.
En 1915 fue llamado al ejrcito y preparado como oficial de reserva. Sin embargo, Schnberg
fue enviado a la reserva antes de ser llamado a las filas nuevamente en 1917. Complet su
tiempo de servicio en una capilla militar.

Despus de la Primera Guerra Mundial

Tras el final de la guerra, Schnberg fund en Viena la Sociedad para Interpretaciones

Musicales Privadas, la cual tom la misin de ofrecer obras nuevas y/o consideradas
significativas por Schnberg y su crculo. Las obras de numerosos compositores, como Bla
Bartk, Ferruccio Busoni, Claude Debussy, Gustav Mahler, Hans Pfitzner, Maurice Ravel, Max
Reger, Alexander Scriabin, Richard Strauss e Igor Stravinsky, fueron incluidas en los
programas de conciertos organizados por la Sociedad. A la ejecucin de trabajos sinfnicos
siguieron obras para orquesta de cmara, las cuales continan interpretndose hasta nuestros
das.
En 1923 public Mtodo de composicin con doce sonidos (Msica dodecafnica), una
tcnica de composicin que no ense en otro lugar y de la que pocas veces hablaba. Luego
de la muerte de su esposa, Mathilde, el 18 de octubre de aqul ao en Mdling, contrajo
matrimonio con la hija de su discpulo Rudolf Kolisch, Gertrude Kolisch, el 28 de agosto de
1924. Tuvo con ella tres hijos: Nuria (en 1932, quien sera luego esposa del compositor Luigi
Nono), Ronald (1937) y Lawrence (1941).
Debieron pasar muchos aos antes de que Schnberg fuera un compositor plenamente
reconocido. En 1925 fue convocado por el compositor Georg Schumann a la Academia de las
Artes de Prusia, donde se hizo cargo del curso de maestra en composicin. Fue retirado del
puesto por la legislacin nazi en septiembre de 1933 debido a motivos racistas, razn por la
cual volvi a profesar la fe juda que haba abandonado en su juventud. Emigr a los Estados
Unidos un mes despus.
En los Estados Unidos
Tras pasar un ao en Boston y Nueva York, Schnberg fue profesor por varios aos, al
principio en la Universidad del Sur de California y luego en la Universidad de California, en Los
ngeles. En 1940 obtuvo la nacionalidad estadounidense. En los Estados Unidos, Schnberg
complet algunos de sus trabajos ms conocidos, entre los que se encuentran su Cuarteto de
Cuerda N 4 (1936), la musicalizacin para la oracin del Kol Nidre (1939), un Concierto para
piano (1942), as como Un superviviente en Varsovia (1947) para orador, coro masculino y
orquesta, que trata sobre las experiencias de un hombre en el gueto de Varsovia. Tambin
escribe en esta poca cuatro libros tericos: Models for Beginners in Composition (Modelos
para Principiantes en Composicin, 1943), Structural Functions of Harmony (Funciones
estructurales de armona, 1954), Preliminary Exercises in Counterpoint (Ejercicios preliminares
de contrapunto, 1963) y Fundamentals of Musical Composition (Fundamentos de la
Composicin Musical, 1967). De 1948 a 1950 mantuvo discrepancias con Thomas Mann sobre
la novela de este ltimo Doktor Faustus, en la que se aluda a la msica dodecafnica. Con la
muerte de Schnberg, el 13 de julio de 1951, quedaron inconclusas tres de sus obras de
contenido religioso, especficamente la cantata La escalera de Jacob, la pera Moiss y Aarn
y el ciclo Salmos Modernos. Sin embargo, Moiss y Aarn obtuvo un gran xito al
representarse en dos actos. La dramtica confrontacin entre profeta y sacerdote constituye
uno de los trabajos ms expresivos de la obra de Schnberg.
El 14 de septiembre de 1949 recibi el certificado de ciudadana de su ciudad natal, Viena.
Falleci en 1951 debido a una afeccin cardiaca, luego de haber sufrido un ataque al corazn
en 1946.
El extenso legado de Schnberg (manuscritos musicales, manuscritos de texto, fotografas
histricas, su biblioteca, etc.) se conserv en un principio en el Instituto Arnold Schoenberg de
la Universidad de California del Sur, en Los ngeles. En 1998 este material fue cedido al
Centro Arnold Schnberg de Viena, donde puede ser consultado con fines de investigacin.
Escuela de Darmstadt

Obras e influencia

Arnold Schoenberg plante una de las grandes revoluciones estticas del siglo XX convencido
de que continuaba la tradicin alemana. Le interesaba inscribirse dentro de una tradicin
cultural arraigada para apoyarse en algo conocido y seguro, antes de saltar al vaco y
abandonar definitivamente la tonalidad funcional. As, llevara el cromatismo wagneriano a su
punto culminante, hasta desintegrar el sistema y crear otro nuevo, basado en reglas muy
diferentes, alejadas de la tensin entre armnicos que haba reinado durante tres siglos en la
msica occidental.1
Profundamente influido por la corriente wagneriana que impregn el fin del siglo, y tambin por
las obras de Johannes Brahms, quien le serva como modelo para teorizar el lugar de la razn
en el arte, las primeras composiciones de Schnberg se sitan en el posromanticismo, y
presentan las caractersticas propias de esta poca: orquestacin recargada y composiciones
que toman elementos de otros gneros artsticos, a menudo de la literatura (el sexteto de
cuerda La noche transfigurada, el ciclo de canciones Gurre Lieder, el poema sinfnico Pelleas y
Melisande y la composicin coral Paz en la Tierra). Muchas de sus obras se estrenaron en la
Sala de la Sociedad Musical de Viena. Otros trabajos importantes de esta poca fueron su
Primera Sinfona de Cmara para 15 instrumentos (1906) y su Segunda Sinfona de Cmara
para 19 instrumentos, que si bien comenz este mismo ao, no complet hasta 1939.
Sus postulados tericos, parecidos a los de Stravinsky, tienen diferentes consecuencias: el arte
no expresa ni transmite otra cosa que arte. Se trata del arte por el arte. Schoenberg buscaba
que cada sonido y cada intervalo entre sonidos tuvieran un valor en si mismos
independientemente de su funcionalidad tonal. Su preocupacin fundamental fue lograr una
concepcin que estuviera caracterizada por las ideas de integridad y totalidad.
Su msica deja de situarse en el sistema tonal mayor-menor a partir de 1908, es decir, que a
partir de ese momento su msica se vuelve atonal (Cuarteto para cuerda n 2). Schnberg
rechazaba esta denominacin, y prefera el trmino politonal. Ms tarde, los conceptos de
atonal y atonalidad se impusieron. Sin embargo, son an muy discutidos en la msica, y no
deben considerarse sinnimos.
Esta fase, conocida como la Libre atonalidad, condujo las ideas de Schnberg sobre
composicin a un callejn sin salida, ya que necesitaba nuevos catlogos de material y de
reglas para cada nueva composicin. Luego de numerosos intentos, escribi a su discpulo
Josef Rufer en julio de 1921: Hoy he realizado un descubrimiento que asegurar la
supremaca de la msica alemana durante los prximos cien aos.
En 1921, Schnberg desarroll en Modling su Mtodo de composicin con doce sonidos,
tambin conocido como dodecafona. Este mtodo naci independientemente del
desarrollado por el compositor Josef Matthias Hauer, quien desarrollara tambin una tcnica de
composicin dodecafnica que tiene algunos conceptos en comn con el mtodo de
Schnberg, como la divisin hexacordal, que Hauer llamaba "Tropo", pero sin la solidez
constructiva de la intervlica del de Schnberg. Con este nuevo sistema Schnberg crey ser
capaz de plantear una estructura interna terica para cada obra. Concebido inicialmente como
una solucin personal para un conflicto personal, el mtodo dodecafnico fue aplicado por
algunos de sus discpulos, especialmente por A. Webern, con entusiasmo, a pesar de que
Schnberg nunca lo haba enseado en sus clases tericas. Sus discpulos directos lo
explotaron a travs del anlisis de sus obras. Fue slo con la publicacin de los libros de texto
de otro compositor (Krenek) a partir de 1940, y gracias a la vehemente recomendacin de
Theodor W. Adorno, que el mtodo fue adoptado rpidamente por muchos compositores, entre
los que se encontraba Igor Stravinsky. Schnberg emple el mtodo dodecafnico en sus
obras principales hasta el final de su vida. En obras espordicas, como la Suite en estilo
antiguo (en Sol mayor para orquesta de cuerdas, 1934), o en las Variaciones para orquesta de
viento en Sol menor op. 43 (1943), volvi a emplear el sistema tonal.
Schnberg era un hombre de letras en todo el sentido de la palabra. Escribi por s mismo los
libretos de sus oratorios y peras, as como de muchas de sus canciones. Su vasta actividad
educativa y una abundante correspondencia, as como la necesidad de defender sus obras y
teoras pblicamente y de manera continua, fueron elementos decisivos en su formacin. Sobre
la base de ellos desarroll un estilo que no admita contradiccin, a menudo polmico, que una
a la claridad analtica un marcado rigor y un nfasis ocasional. Varios de sus ensayos se
cuentan entre los textos fundamentales de esttica musical del siglo XX.
Es imposible valorar en toda su magnitud la influencia de Schnberg en la msica del siglo XX.
Su obra brind un impulso radical a las tcnicas de composicin y sus fundamentos tericos,
que incluyen desde la atonalidad y la msica dodecafnica hasta la msica serial y, por ltimo,
la msica electrnica.

Discpulos, intrpretes y amigos

En torno a Schnberg se form un crculo de simpatizantes que sera conocido luego como la
Segunda Escuela de Viena, entre los que se encontraban Alban Berg y Anton Webern.
En la primera mitad del siglo XX, intercedieron por Schnberg renombrados intrpretes, como
los pianistas Artur Schnabel y Eduard Steuermann, los directores Hans Bosbaud y Hermann
Scherschen, as como el cuado de Schnberg, el violinista Rudolf Kolisch.
Schnberg fue ntimo amigo del arquitecto viens Adolf Loos, al que haba conocido en el saln
de Eugenie Schwarzwald. Loos se dedic de por vida a la representacin de las composiciones
de Schnberg, algunas de las cuales subvencionaba en secreto (entre las que se encontraba,
probablemente, el famoso Concierto del escndalo de 1913 (Concierto de la bofetada)). Adolf
Loos fue de mucha influencia en la posicin de Schnberg frente a preguntas sobre moral y
verdad artstica. La demanda de Schnberg, la msica no debe adornar, sino ser verdadera,
puede situarse en relacin directa con la esttica de Loos, y en especial con su lucha contra
todas las formas de arte aplicado y a favor de la dignidad de las verdaderas artes plsticas, que
tena la necesidad de prostituirse sin ningn reparo para gusto del pblico.
Schnberg como pintor[editar]
Entre 1906-1912, as como en 1913, Schnberg se dedic con esmero a la pintura. En vida,
sus cuadros ya haban formado parte de diez exposiciones, entre las que se cuenta la
exposicin El Jinete Azul, iniciada por su colega y amigo Vasili Kandinski. Muchas
declaraciones crticas, a despecho de su diletantismo, brindaron a las obras escultricas un
mayor significado a partir de su muerte. Schnberg ocupa en la actualidad, por su propio
mrito, una posicin entre los principales pintores de la poca como Oskar Kokoschka, Egon
Schiele, Richard Gerstl, Gustav Klimt, Max Oppenheimer y Albert Paris Gtersloh.
En cuanto al contenido, los 361 cuadros de la vasta obra de Schnberg se clasifican en varios
gneros: junto a numerosos retratos y autorretratos destacan sus Visiones y Miradas, en los
que se encuentra una alta expresividad; asimismo, existe una serie de paisajes y borradores de
decorados para sus propias obras. Al igual que en sus composiciones musicales, el estilo de
composicin de sus cuadros realizados entre 1906 y 1911 es libre. Schnberg no pinta para
producir un cuadro bonito, sino para fijar sus sensaciones subjetivas (Vasili Kadinski). Estos
cuadros deben ser vistos como el resultado de sus necesidades interiores.
En oposicin a su actividad compositora, que alcanz a dominar a travs del estudio
autodidacta de los antiguos maestros, Schnberg se consideraba un aficionado en el terreno
de la pintura. No posea formacin terica ni esttica, pero segn algunas declaraciones era un
buen dibujante, con un manejo adecuado de las proporciones y medidas. Las fuentes
disponibles no establecen hasta qu punto Schnberg relacionaba su pintura con su msica.
En una ocasin declar al respecto: Mi pintura y mi msica no tienen nada en comn. Mi
msica es el resultado de una teora puramente musical y slo debe ser valorada tomando en
cuenta su naturaleza musical (1913). En otra ocasin, declar: para m, fue igual que
componer. Me dio la posibilidad de expresarme, de comunicar mis emociones, ideas y
sentimientos; tal vez sta sea la clave para entender estos cuadros, o tambin para no
entenderlos (1949). En efecto, ste parece haber sido un medio expresivo, basado en la
aficin de Schnberg, para que su faceta de pintor se diferenciara de la de compositor. La
estructura de su obra musical, considerada exigente tanto expresivamente como desde el
punto de vista terico, no tiene relacin con la espontaneidad inmediata de sus pinturas.
Las obras pictricas de Schnberg
Autorretrato en azul (1910)
Autorretrato (1908)
Bund (Alianza - 1910)
Denken (Pensamiento 1910)
Paisaje (1910)
Escena invernal (1910)
Retrato de mujer (1910)

La armona errante del siglo XIX

En si es el trmino que schoenberg tomo para referirse al encadenamiento de dominates de

distintas tonalidades, su consecuencia es un rea de tensin continuada,su realizacin puede
ser de dos vertientes:

ordenada, lo cual significa que es por una serie de acordes

No ordenada, lo cul significa que no posee centro tonal ni estructura determinada

En este tipo de armona es frecuente el uso de series de sptimas de dominante, sensibles y

disminuidas, as como series de novena dominante.

por que una serie de sptimas?

Para construir una serie de sptimas diatnicas o no modulantes, son agentes de indefinicin
tonal normalmente usadas como puente armnico para una resolucin posterior

Una serie de sptimas es un conjunto de ms de tres acordes que pierden su significacin

tonal, salvo el ltimo que s debe enlazarse con diferentes grados del tono cuyas
fundamentales estn situadas a distancia de 5ta descendente o 4ta ascendente, se puede
distinguir ya que mantiene siempre las alteraciones propias de la tonalidad en la que nace (es
diatnica), con lo que en su desarrollo se producen intervalos desiguales

Las realizaciones de las mismas puede tener tres posibilidades:

1. acordes en estado fundamental, alternando uno completo con uno incompleto Con el
bajo saltando alternativamente una cuarta ascendente o una quinta descendente y las
dems voces por segundas diatnicas descendentes.
2. 2, alternando estado fundamental y la segunda inversin, con todas las voces
descendiendo por segundas diatnicas.
3. 3. alternando la primera inverin y tercera inversin, con todas las voces descendiendo
por segundas diatnicas.

En el caso de sptimas de dominante:

el cual resulta el caso ms comn de armona errante, sigue los parmetros definidos para la
serie de sptimas diatnicas, salvo por el hecho que ahora es modulante y en consecuencia
exige un uso de alteraciones inexistente en la anterior, de esta se distinguen los intervalos, ya
que tienen un mismo tipo de intervalo de forma constante, y posee las tres posibilidades de
realizacin que la versin no modulante.

Series de sptimas disminuidas:

En este caso difiere con los anteriores ya que la relacin tendencial de la fundamental -una
sensible-, impide la realizacin de saltos en esta vox, con lo que sta variedad de serie slo
podr emplear las dos realizaciones (con sonoridad de naturaleza enarmnica) en las que el
bajo se mova por grados conjuntos.

Adems puede funcionar en sentido opuesto , es decir hasta este punto cada dominante poda
resolver en una tnica que serva de dominante, pero en esta serie adems de interpretar la
tonalidad dominante como principal y verla como tnica precedente de su dominante e ir,
sucesivamente, hacia la tonalidad dominante de esta forma puede ser tanto descendente
como ascendente.

Serie de sptimas de sensible

Es similar a la serie de sptimas disminuidas, as por ejemplo, slo podr emplear las dos
realizaciones en las que el bajo se mova por grados conjuntos ya que su fundamental tambin
es la sensible y no debe saltar, e igualmente funcionar tambin en sentido opuesto,
interpretando que cada dominante resuelve en una tnica que sirve a su vez de dominante o
tomar la tonalidad dominante como principal y verla como tnica precedente de su dominante

De tal manera que esta seie puede ser ascendente aunque sea menos frecuente Las
diferencias sern nicamente dos el restrictivo marco de aplicacin, ya que exige tonalidades
mayores desde el comienzo y llegada; y el movimiento de voces menos homogneo al
combinar intervalos de tono y semitono.

Serie de novenas de dominante:

Normalmente se usan en combinacin con acordes no quintadas,mayores pero aceptndose

menores por semejanza, as mismo puede constituirse con acordes de novena exclusivamente.