Você está na página 1de 104

campoampliado

material de apoio ao
professor de arte
CAMPO AMPLIADO
material de apoio para o professor de arte
Campo Ampliado
Curadoria de Paulo Sergio Duarte
Exposio de 28 de novembro de 2007
a 30 de maro de 2008

Instituto de Arte Contempornea

Presidente
Raquel Arnaud

Vice-presidente
Charles Cosac

Diretores
Andr Milan
Hector Babenco
Jos Olympio Pereira Patrocnio da exposio
Maurcio Buck

Diretor executivo
Roberto Bertani

Conselho curatorial
Ricardo Lacaz Martins
Maurcio Buck
Thomaz Saavedra

Conselho
Adolpho Leirner
Alfredo Egydio Setbal
Amarilis Rodrigues Apoio institucional
Beatriz Bracher
Carlos Camargo
Csar Giobbi
Denise Grinspum
Felippe Crescenti
Franklin Pedroso
Gedley Braga
Isay Weinfeld
Luiz Carlos Bresser Pereira
Maria Camargo
Maria Aparecida Pacheco Jordo
Marlia Razuk
Marilucia Bottallo
Myra Simonsen
Ricard Akagawa
Rodrigo de Castro
Roger Ian Wright
Romulo Fialdini
Rosa Iavelberg
Susana Steinbruch
Victor Pardini
Walter de Castro
sumrio

Apresentao IAC, 8 Folhetim Srgio Camargo, 50


O artista, 52
Ensino com aprendizagem Sugesto para Leitura das obras, 54
de arte contempornea, 10 Reflexo e discusso, 56
Temas propostos, 58
Folhetim Amilcar de Castro, 14 Oficinas, 60
O artista, 16 Bibliografia, 60
Sugesto para Leitura das obras, 18
Reflexo e discusso, 20 Folhetim Tunga, 62
Temas propostos, 22 O artista, 64
Oficinas, 24 Sugesto para Leitura das obras, 66
Bibliografia, 24 Reflexo e discusso, 68
Temas propostos, 70
Folhetim Jos Resende, 26 Oficinas, 72
O artista. 28 Bibliografia, 72
Sugesto para Leitura das obras, 30
Reflexo e discusso, 32 Folhetim Willys de Castro, 74
Temas propostos, 34 O artista, 76
Oficinas, 36 Sugesto para Leitura das obras, 78
Bibliografia, 36 Reflexo e discusso, 80
Temas propostos, 82
Folhetim Mira Schendel, 38 Oficinas, 84
O artista, 40 Bibliografia, 84
Sugesto para Leitura das obras, 42
Reflexo e discusso, 44 Glossrio, 88
Temas propostos, 46
Oficinas, 48 Bibliografia, 100
Bibliografia, 48 Ficha Tcnica, 102
8 // /// / /

institutoraquel arnaud

de arte
contempornea
A exposio Campo Ampliado, com curadoria do crtico de arte Paulo Sergio
Duarte, membro do Conselho Curador do Instituto de Arte Contempornea,
marca a inaugurao oficial do Instituto e sua abertura ao pblico depois de 10
anos de sua constituio legal.

A finalidade principal do Instituto, no comeo, era difundir e preservar obras e


documentos de um dos nomes mais elevantes da arte contempornea, Sergio
Camargo, que representei por dezoito anos, at a sua morte, em 1990. Mas,
logo de incio foi possvel perceber seu potencial para agregar outros talentosos
artistas com obras significativas no cenrio da arte brasileira contempornea:
Amilcar de Castro, Mira Schendel e Willys de Castro os primeiros a serem
acolhidos.

Tornava-se ento fundamental para alcanar esse objetivo a construo de


uma sede para o Instituto. E a Universidade de So Paulo (USP) nos concedeu
parte do prdio Joaquim Nabuco, uma construo da dcada de 1920, onde
funcionou de 1948 a 1968 a antiga Faculdade de Filosofia, Cincias e Letras,
palco de acontecimentos politicos e culturais relevantes na histria do pas. Em
2000, iniciou-se a reforma com o apoio de projetos incentivados.

Era tambm objetivo da instituio ser um centro de pesquisa. E assim, simulta-


neamente execuo da reforma do prdio, foi criado o Ncleo de Documen-
tao e Pesquisa, responsvel pelo processamento e pela digitalizao do im-
portante acervo documental referente aos artistas. O Ncleo recebeu apoio da
Fundao Vitae e conta com banco de dados realizado com o apoio do Banco
Ita S.A. Inaugurado o IAC, esse departamento oferecer servios permanentes
da guarda, conservao, pesquisa, divulgao e consulta aberta ao pblico.
// /// / // campo ampliado /// // / material de apoio ao professor / // //// / 9

A parceria com o Centro Universitrio Maria Antonia, iniciada na gesto do


seu ento diretor Lorenzo Mamm, foi fundamental para a sedimentao do
Instituto. Agora, sob a direo da arte-educadora professora Rosa Iavelberg, o
CEUMA, junto com o IAC, promover aes educativas e intercmbios culturais
com museus e outras instituies.

Antes mesmo de sua inaugurao oficial, o Instituto j havia promovido im-


portante mostra desses quatro expoentes da arte contempornea, Amilcar de
Castro, Mira Schendel, Sergio Camargo e Willys de Castro amigos prximos
entre si. O evento, que teve curadoria de Rodrigo Naves e Tiago Mesquita,
recebeu o prmio de Melhor Iniciativa Cultural do Ano 2006, concedido pela
Associao Paulista dos Crticos de Arte.

O Instituto de Arte Contempornea conta com um quadro de colaboradores,


composto por presidente, vice-presidente, diretores, conselho financeiro, con-
selho curador, conselheiros gerais e apoiadores culturais, sem o qual seria im-
possvel superar as dificuldades naturais de um empreendimento desse porte.

Agradeo a consagrao desse momento aos parceiros e dedicados colabora-


dores que acreditaram e torceram por to apreciada realizao.
10 // /// / /

ensino
com
rosa iavelberg

aprendizagem
de
arte Na escola contempornea busca-se recuperar o lugar e o sentido do aprender,
e a arte pode ser uma disciplina chave desta inteno. Para seguir uma agenda

contempornea
afinada com as demandas da escola nos propomos a orientar o professor em
seu trabalho oferecendo um material de apoio com contedos relevantes da arte
contempornea em formatos didticos que, supomos, despertaro o interesse dos
estudantes.

Para que se possa exigir dedicao dos alunos nos estudos necessrio refletir
sobre os aspectos scio-polticos e afetivo-relacionais atrelados s situaes de
aprendizagem propostas no desenho curricular.

Neste sentido, o ensino da arte, ao navegar pelas poticas de qualidade da arte


contempornea, abre espao para que o imaginrio dos alunos dialogue com
o conhecimento ordenado por intermdio da forma artstica, modo nico, que
por si justifica o valor da arte na sociedade, na escola e na vida das pessoas,
acompanhando seu tempo.

Saber sobre arte e fazer trabalhos de criao em arte na escola so aes


complementares da formao dos estudantes, que ganham corpo slido na
interlocuo com a produo histrica da arte de diferentes povos e culturas.
Portanto, propomos um material de apoio ao professor no qual o estudo da
arte contempornea compreendido na esteira da produo histrica da arte, e
particularmente da arte brasileira.

Ao promovermos uma aprendizagem dessa natureza, temos a inteno de


fazer diferena no gosto do estudante por freqentar a escola e as instituies
de exibio, documentao e preservao da arte, para que possa melhor
compreender e interpretar as produes artsticas incluindo a contempornea
// /// / // campo ampliado /// // / material de apoio ao professor / // //// / 11

, nelas se reconhecendo, aprendendo sobre si, sabendo situ-las, estabelecendo


conexes.

O material a seguir refere-se exposio Campo Ampliado, do IAC Instituto


de Arte Contempornea, que compartilha trabalho orientado pelos profissionais
do setor educativo do Centro Universitrio Maria Antonia da USP. A mostra tem
curadoria de Paulo Sergio Duarte, reunindo artistas cujas obras ordenam os textos
de apoio deste material com textos informativos e orientaes didticas para o
trabalho em sala de aula.

Com a leitura que o professor far do conjunto dos folhetins, espera-se promover
sua competncia na elaborao de materiais prprios. Portanto, a apresentao
dos folhetins neste material cumpre o objetivo de oferecer diversos modelos para o
professor dialogar e usar nas aulas de arte. Acreditamos que a preparao de aulas
e a prtica educativa podem ser atos de criao abertos s informaes disponveis
sobre os temas e contedos aqui trabalhados, que requerem ser transpostos na
forma de aula para os alunos aprenderem, dentro dos princpios que estruturam o
material de apoio, ou seja, combinando atos criativos e reflexivos.

Desse modo, o conceito de ao profissional inventiva no pode ser destrudo pela


assimilao de materiais de apoio didtico pelos professores. Supomos, portanto,
que o material ser uma escolha dos educadores a partir de sua leitura e no uma
adoo inconsciente de sua estrutura e orientaes, de seus objetivos e contedos,
de suas propostas e fontes bibliogrficas, de seus limites e possibilidades.

A arte-educao moderna acompanhou o tempo da arte moderna e exaltou


um aprendiz que se expressava livremente na sala de aula em fazeres criativos,
movido pela experincia existencial. Ao tempo moderno segue a educao
contempornea, sem rupturas, mas com transformaes a partir dos paradigmas
modernos, expandindo o campo da experincia do aprendiz, alargando seu crculo
em interseces para alm de sua vivncia, alcanando trocas poticas com as
formas artsticas presentes nas diversas culturas.

Reitera-se na arte-educao contempornea o valor do dilogo do sujeito da


aprendizagem com o universo da arte, onde h muito a aprender sobre conceitos,
procedimentos e atitudes artsticas. Acreditamos que o campo ampliado da
proposta educacional que, do moderno ao contemporneo, transita da livre
expresso criao cultivada informada pelas culturas bate no mesmo ritmo
da proposta curatorial da exposio organizada pelo IAC. E no deveria mesmo ser
distinto, quando a educao respira com a arte.
folhetins
dos artistas
14 // /// / /
// /// / // campo ampliado /// // / material de apoio ao professor / // //// / 15

Sem ttulo
dcada de 1980
ferro 3 (cortado e dobrado)
40 x 32 x 7cm
Col. Raquel Arnaud

amilcar
de
castro
16 // /// / / folhetim amilcar de castro / / /// // / /// o artista /// / /// /// / // / ///

o artista Amilcar de Castro nasceu em Paraispolis, Minas Gerais, em 1920. Aos 14


anos, mudou-se com a famlia para Belo Horizonte, e em 1942 ingressou no
curso de Direito da Universidade de Minas Gerais, graduando-se trs anos
mais tarde. Antes disso, em 1944, passa a ter aulas de desenho e pintura com
Alberto da Veiga Guignard, na Escola de Arquitetura e Belas Artes
de Belo Horizonte. Com Guignard, aprendeu tcnicas que se mostrariam
fundamentais para a sua trajetria artstica futura:

Guignard chegou, montou sua escola e comeou a fazer desenho com lpis
duro, do tipo 6H, 7H, 8H, era um verdadeiro prego preto. Notei que o risco do
lpis sulcava o papel e, mesmo usando a borracha, o risco continuava ali, no
saa o sulco, o que obrigava a ns, alunos, a ter mais ateno, para no errar. Ao
mesmo tempo, no podamos demorar muito, pois havia um tempo mximo.
Aquele novo lpis me deu a medida da preciso, da limpeza, de no errar, um
estilo mais severo. Ao mesmo tempo, no fazamos sombra, o que impedia que
se tapeasse o erro com a sombra, a linha que era importante. Ento, o que
Guignard me deu foi essa noo do bem-feito, do correto, do limpo.1

Mais tarde, em 1948, Amilcar ter aulas de escultura com Franz Weissman,
e na dcada de 50 entrar em contato com a obra do artista concreto
suo Max Bill. Passa ento a trabalhar a partir dos postulados da abstrao
geomtrica, produzindo em 1952, sua primeira escultura do gnero, exibida no
ano seguinte, na II Bienal de So Paulo:

Eu comecei, nos anos 50, fazendo uma escultura de dobra, que um retngulo,
ou melhor, trs retngulos seguidos, todos dobrados na diagonal, esses trs
fechados num tringulo. Esse tringulo fica vazado pelo meio. Cheguei a essa
forma um pouco influenciado por uma esfera que vi do Max Bill, na Bienal de
So Paulo. Era uma esfera com um corte curvo em diagonal e, do outro lado,
um corte vertical. Esses dois cortes faziam vazar o centro da esfera. Mexi com
a esfera porque a achei muito bonita: aquele centro vazado, onde apareciam
// /// / // campo ampliado /// // / material de apoio ao professor / // //// / 17

curvas fabulosas, um espao curioso s feito de curvas, me encantou. Da tive Contedos


a idia de partir para esse tringulo feito de retngulos e, fazendo a mesma Tridimensionalidade e abstrao
dobra, vi que isso me dava a possibilidade de fazer o espao interior participar Natureza da escultura e ofcio do
escultor
da escultura e permitir que se a pusesse em vrias posies (vide anexo).2
Relaes entre o plano e o volume

A partir disso, Amilcar encontra o procedimento que ser sua grande marca Temas Propostos
Arte e indstria
registrada: a produo de obras tridimensionais construdas a partir de planos, Arte e Design
por meio de duas operaes aparentemente simples: corte e dobra. Desde Arte e cotidiano
aquela primeira escultura geomtrica at os ltimos trabalhos, sua inteno foi,
Trabalho Interdisciplinar
como ele mesmo declarou, esgotar essa experincia. Matemtica

Faixa Etria Sugerida


Ainda na dcada de 50, muda-se para o Rio de Janeiro, passando a trabalhar Fundamental II e Ensino Mdio
como diagramador em diversos veculos de imprensa, como as revistas
Manchete e A Cigarra. Responsvel pela histrica mudana na programao
visual do Jornal do Brasil, tambm nesse perodo que adota como sua
matria-prima favorita e mais caracterstica as grandes chapas de ferro de
espessuras variadas.

Em 1959, Amilcar est entre os artistas que assinam o Manifesto


Neoconcreto, participando das exposies do grupo at 1961. Em 1968,
recebe uma bolsa da Fundao Guggenheim e muda-se para os EUA, voltando
ao Brasil em 1972, quando se fixa em Belo Horizonte, tornando-se professor
de escultura na Fundao de Arte de Ouro Preto, e retomando tambm o
desenho como produo artstica. Posteriormente, leciona na Escola de Belas
Artes da UFMG e na Escola Guignard.

Sua primeira exposio individual s acontece em 1978, em So Paulo, no


Gabinete de Arte Raquel Arnaud, mesmo ano em que sua primeira escultura
pblica colocada no Jardim de Esculturas da Praa da S, tambm em So
Paulo.

Amilcar de Castro falece no ano de 2002, em Belo Horizonte. Em 2005, uma


grande retrospectiva de sua obra apresentada em Porto Alegre, como um dos
destaques da Bienal do Mercosul.

1. Citado em MATESCO, Viviane. O Artfice da Matria. In: Revista Bravo. So Paulo: Editora Dvila
Comunicaes ltda, dezembro, 1999, ano III n 27 pg. 64-68 (grifos nossos).
2. Idem, p. 66
18 // /// / / folhetim amilcar de castro / / /// // / /// sugesto para leitura das obras ////// /// //

sugesto
para leitura
das obras

[
Professor (a), como porta de entrada para o universo potico de Amilcar,
apresente a seus alunos a reproduo da escultura descrita por ele na
primeira parte deste folhetim: uma obra sem ttulo, realizada em chapa
de cobre (vide transparncia). Ela importante por ser a primeira experin-
cia realizada pelo artista no campo da abstrao geomtrica, e por conter
em si os elementos bsicos de sua obra. Voc pode comear mostrando a
imagem, incitando os alunos a apresentarem suas primeiras impresses e
comentrios gerais, os quais podem servir como ponto de partida para dis-
cusses mais aprofundadas. Voc tambm pode pedir que forneam uma
descrio do que esto vendo, interagindo com as respostas para aguar a
curiosidade dos alunos acerca da imagem e incentivar neles uma postura
mais investigativa.

Sem ttulo
1952
cobre
45 x 45 x 45cm
Col. Ana Maria C. de Castro
// /// / // campo ampliado /// // / material de apoio ao professor / // //// / 19

1.forma 2.escala 3.materiais


Voc reconhece o tipo de trabalho que Parece grande ou pequena? Qual o material utilizado pelo artista?
est vendo? Em relao a voc, de que tamanho Parece duro ou mole? spero ou liso?
E a forma? Reconhece? seria? Fosco ou brilhante?
Faz lembrar de algo que voc conhea? O tamanho, ou escala, um dado Sugere que tipo de sensao?
Voc seria capaz de dizer a que esta importante para a percepo dessa
obra se refere? obra?

4.processo
algumas Como voc acha que foi realizada?
Qual o procedimento adotado pelo

perguntas
artista?
A obra parece ter sido de difcil
realizao? Voc capaz, olhando para

possveis
ela, de recuperar o processo do artista?
Ele trabalhou sozinho ou precisou de
auxlio?

5.leveza
A pea parece leve ou pesada? Por
6.plenitude
Parece ser um todo completo, ou
O que
esta obra
que? aparenta ter sido montada?
Isso tem importncia na leitura que Baseado em que podemos afirmar isso?

desperta
podemos fazer dela?

em voc?
20 // /// / / folhetim amilcar de castro / / /// // / /// reflexo e discusso / // /// // ///

reflexo e
discusso Se tradicionalmente a arte mantinha vnculos mimticos com a realidade
circundante, isso tambm inclua a escultura, a qual, por menor que
fosse, ainda estava impregnada por uma aura monumental, tal como
entendida pela terica norte-americana Rosalind Krauss: a escultura como
uma representao do mundo fora do mundo, incluindo em si a lgica do
pedestal, apartando seu espao do tempo circundante. Porm, pelo menos
desde a poca do Impressionismo na pintura, na segunda metade do
sculo XIX, vrios artistas foram caminhando gradativamente numa direo
oposta a essa, abandonando de maneira cada vez mais radical a antiga
proposta de espelhar a natureza. Para a escultura, no foi diferente. Partindo
do abandono da figurao e da incorporao, ou mesmo da eliminao do
pedestal, e passando pelo emprego de materiais e procedimentos industriais,
em tudo estranhos ao antigo universo do ateli (mas sintonizados com as
novas poticas construtivas), a tridimensionalidade procurava explorar novos
caminhos. Segundo o poeta e crtico de arte Ferreira Gullar, a obra de
Amilcar de Castro uma resposta coerente, dentro do campo da escultura,
crise pela qual a arte passava desde o advento dos modernismos:

Que arte fazer depois da ruptura com a natureza? Essa ruptura implicava o
abandono da figura e conseqentemente de toda a linguagem pictrica e
escultrica do passado. No plano da escultura, Amilcar quem vai mais fundo
nessa indagao. (...) A matria da escultura tinha sido, at comeos do sculo
XX, o volume, a massa. Com Pevsner, Gabo, Max Bill, entre outros, a massa
se evapora deixando em seu lugar o espao vazio. Amilcar entende que cabia
ao escultor, ento, reinventar a escultura a partir do plano, que o contrrio do
volume. Na verdade, outros escultores lidaram com essa mesma questo, mas
o especfico da experincia amilcariana est na radicalidade com que assumiu
o desafio: do plano (da superfcie plana) nascer a nova escultura sem nenhum
artifcio, sem apelo a nenhum recurso estranho natureza do prprio plano.
um comear de novo, a partir do zero.3
// /// / // campo ampliado /// // / material de apoio ao professor / // //// / 21

Professor(a), o percurso potico de Amilcar de Castro ,


[ Voc pode mobilizar seus alunos
para essa discusso atravs de
perguntas mais especficas:

O que voc pensa sobre a maneira desse artista


desse ponto de vista, paradigmtico, e pode servir para trabalhar? Ainda podemos considera-lo um
iniciar uma discusso que tematize a natureza da escultura, escultor, mesmo abandonando meios e tcnicas
do ofcio do escultor, e o sentido da abstrao em obras tradicionais (de ateli), em prol de recursos
tridimensionais. Abandonando completamente qualquer provenientes da metalurgia industrial? Explique
compromisso com a figurao e os materiais ditos nobres sua posio.
a pedra e a madeira principalmente normalmente
identificados com uma concepo tradicional de escultura, Ferreira Gullar apresenta a potica de Amilcar
Amilcar (muito embora tenha a retornado a esses materiais como uma das sadas possveis para a escultura:
algumas vezes) passa a trabalhar com chapas metlicas, partir do plano para chegar ao volume. Voc
sobretudo grandes e espessas chapas de ferro e, em vez de concorda com isso? A obra do artista seria real-
formes, martelos e lixas, e do labor do talhar e desbastar mente escultrica, ou ela est sugerindo um
a matria, utiliza-se de recursos da metalurgia, como caminho diverso? Para voc, o que caracteriza
guindastes, cabos e maaricos, para atualizar, nos planos uma obra escultrica? O que faz de uma escultu-
metlicos, formas virtuais. Cortando e dobrando o material ra o que ela ?
das mais diversas maneiras, encontra o volume onde
este parecia no existir, ao mesmo tempo em que ativa e Voc conhece outras esculturas? Se sim, como
incorpora o espao circundante em suas peas. eram? Onde as viu? Qual o tamanho e o ma-
terial de que eram feitas? So muito diferentes
dessa? Em que?

3. GULLAR, Ferreira. Uma Experincia Radical. In: Revista Bravo. So Paulo:


Editora Dvila Comunicaes ltda, dezembro, 1999, ano III n 27 pg.
64-68.
22 // /// / / folhetim amilcar de castro / / /// // / /// temas propostos //// / / // / / ////

As grandes transformaes sofridas pela sociedade ocidental desde fins do


sculo XIX no s orientaram a arte para o caminho da abstrao geomtrica
e informal, como tambm a aproximaram dos processos da vida cotidiana,
da produo industrial de objetos de consumo, dando origem ao que

temas
chamamos de design. Desde o j citado Impressionismo, e continuando
com o Cubismo e outros movimentos artsticos das chamadas vanguardas
histricas, o estatuto da arte na Europa passou por diversas modificaes, que
envolveram o abandono gradual das preocupaes figurativas, a incorporao

propostos
de objetos reais no espao da tela, por meio da colagem, ou a atuao
multidisciplinar de artistas compromissados em levar arte as idias polticas
de emancipao, como ocorreu na Rssia, no perodo da Revoluo de 1917.
Entre estes est Vladimir Ttlin, um dos criadores do Construtivismo
Russo, movimento que abandonou muitos dos procedimentos tcnicos
tradicionais, para adotar procedimentos de montagem e construo e
materiais provenientes da indstria, como ligas metlicas mais leves. Procurava-
se, assim, mergulhar na vida cotidiana o esprito de explorao inventiva e o
rigor formal de uma nova arte acessvel a todos.

arte + indstria

arte + design

arte + cotidiano
// /// / // campo ampliado /// // / material de apoio ao professor / // //// / 23

Os dilogos da arte com o universo da indstria tornavam- grande influncia sobre toda uma gerao de artistas
se cada vez mais estreitos, ao mesmo tempo em que se brasileiros ao longo dos anos 1950.
intensificavam as pesquisas dos que procuravam uma
forma de arte autnoma e universal. Grupos como o Foi nessa dcada, principalmente a partir da atuao
De Stijl, de Piet Mondrian, e a proposta de uma do Grupo Ruptura (1952), liderado pelo artista talo-
arte concreta, de Theo Van Doesburg, buscavam brasileiro Waldemar Cordeiro (sob o impacto das
uma forma de arte purificada das referncias do mundo idias e obras de Max Bill e do Construtivismo) que as
exterior ou das determinaes da expresso pessoal, especulaes sobre uma arte sintonizada com a sociedade
compromissada apenas com as questes especificamente industrial ganharam corpo no pas, sobretudo em So
artsticas. Fundada na Alemanha pelo arquiteto Walter Paulo, com o movimento da arte concreta e a amostragem
Gropius e tendo em seu quadro de professores artistas das Bienais. A partir de ento, muitos artistas abstrato-
como Joseph Albers e Lszlo Mohly-Nagy, a geomtricos radicados em So Paulo e no Rio de Janeiro
Bauhaus foi a primeira escola a integrar a formao iro se envolver com o Desenho Industrial e a Comunicao
artstica ao desenho industrial e arquitetura, gerando Visual, entre eles Alexandre Wollner, Geraldo de
descedncias tambm fora da Alemanha, como a Escola Barros, Willys de Castro, Hrcules Barsotti, Lygia
Superior da Forma, em Ulm, na Sua, fundada por Max Pape, alm do prprio Amilcar
Bill, um ex-aluno da Bauhaus, que, por sua vez, teve

[ abordando os temas propostos


A discusso sobre as especificidades do Desenho Industrial
e da Comunicao Visual e suas relaes com o universo da
arte, ainda podem suscitar polmica. H quem d a ambos a
legitimao do status de arte. Outros defendem a separa-
o total, ou consideram o trabalho do designer uma prtica
que envolve domnio de um vocabulrio prprio das artes,
para design, ao mesmo tempo em que alunos de Desenho
Industrial tm aulas de Esttica e Histria da Arte.

E seus alunos, o que pensam sobre o assunto? Eles tm


interesse em alguma carreira desse tipo? O que conhecem
sobre reas profissionais como Artes Visuais, Desenho
mas se tratando de algo menor. O que talvez se possa Industrial, Design Grfico, Publicidade e Propaganda, De-
dizer que apesar de no constituirem domnios estanques, corao e Moda? Em que medida a indstria e a arte
compartilhando muitas questes e aspectos tcnicos, arte esto presentes nessas carreiras? luz do que aprenderam
e design mantm ainda hoje em seus horizontes objetivos at ento sobre a obra de Amilcar, e com essas novas
diferentes o que no impede um dilogo cada vez mais informaes que voc pode, se necessrio, traduzir em
frutfero. Carreiras universitrias que mesclam em seus curr- linguagem mais acessvel a seus alunos como eles vem
culos disciplinas especficas de cada rea so comuns. Hoje, essas ligaes e separaes entre os procedimentos ditos
em cursos de Artes Visuais, os alunos tm noes de Co- artsticos e industriais?
municao Visual e aprendem a utilizar softwares prprios
24 // /// / / folhetim amilcar de castro / / /// // / /// oficinas //// / // // / / ///

oficinas Propostas que envolvam a realizao de dobraduras em oficinas de arte, em


ambiente escolar, so muito recorrentes: fazer origami como um fim em si
mesmo, ou como uma forma de fabricar enfeites para datas comemorativas
de todo tipo, uma realidade conhecida de muitos estudantes, e possvel
recuperar este tipo de experincia em uma outra chave, partindo do estudo da
obra escultrica de Amilcar de Castro.

O que seus alunos sabem sobre dobraduras? Com certeza, muitos deles apren-
deram modelos para barquinhos, avies, animais etc. Voc pode recuperar
esses saberes com eles, questionando: o que est envolvido nesse tipo de ativi-
dade? Qual o grau de dificuldade? Apresenta algum tipo de desafio, mesmo
que em nvel elementar? uma prtica relevante dentro de uma oficina de
arte? Tem valor em si mesma? algo que gostem de fazer, que lhes d algum
prazer? Como vem esse saber em confronto com outros, dentro das experin-
cias vividas nas aulas de arte? Voc pode prosseguir pedindo para que alunos-
voluntrios apresentem algumas dobraduras que conheam, ensinando para
os colegas de classe como faz-las. Ser interessante se eles puderem contar a
histria dessas dobraduras: quem os ensinou, quando, onde e como.

Partindo dessa primeira conversa, voc pode sugerir a seus alunos que compa-
rarem suas dobraduras com as de Amilcar: O que elas podem ter em comum?
O que tm de diferente? O sentido do trabalho de Amilcar em algum momen-
to se aproxima da prtica da dobradura convencional? Como isso poderia se
dar? Aproveite para ressaltar as caractersticas do trabalho do artista, demons-
trando, por meio de reprodues, como as dobras, mas tambm os cortes
em pontos especficos das chapas metlicas, permitem uma superfcie plana
erigir-se no espao. importante ressaltar o carter rigorosamente abstrato
dessas obras, que contrasta com o trabalho artesanal com dobraduras, que via
// /// / // campo ampliado /// // / material de apoio ao professor / // //// / 25

bibliografia
AGUILERA, Yanet (org.) Preto no Branco: A Arte
Grfica de Amilcar de Castro. So Paulo / Belo Hori-
zonte: Discurso Editorial / Editora UFMG, 2005.

ALVES, Jos Francisco. Amilcar de Castro - uma


retrospectiva [catlogo de exposio]. Porto Alegre:
Fundao Bienal de Artes Visuais do Mercosul,
2005.

BRITO, Ronaldo. Neoconcretismo: Vrtice e Ruptura


de regra procura semelhanas com o mundo natural. do Projeto Construtivo Brasileiro. So Paulo: Cosac
& Naify, 1999 (1 edio: Rio de Janeiro: Funarte,
1985).
A partir daqui, pode-se sugerir uma atividade prtica, que apresente
como desafio criar dobraduras abstratas: Para isso, importante pes-
. Amilcar de Castro. So Paulo:
quisar com antecedncia, ou mesmo com seus alunos, suportes diversos:
Takano, 2001.
cartolinas, papel-carto, chanfrado, paran, de dobradura etc. Outros
materiais podem ser selecionados, mas necessrio que apresentem uma CHIARELLI, Tadeu. Amilcar de Castro: Corte e Dobra.
certa maleabilidade, para que possam ser dobrados e cortados. So Paulo: Cosac & Naify, 2003;

Oferea a seus alunos planos diversos, em forma de quadrado, re- GULLAR, Ferreira. Uma Experincia Radical. In:
tngulo, crculo, paralelogramo, losango, trapzio etc. Em uma primeira Revista Bravo. So Paulo: Editora Dvila Comunica-
etapa, sugira que encontrem uma maneira de modific-los a partir da es ltda, dezembro, 1999, ano III n 27 pg. 64-68.
operao da dobra uma, duas, quantas dobras forem necessrias
para erigi-los sobre a mesa. Em seguida, podem fazer uso de tesouras MATESCO, Viviane. O Artfice da Matria. In:
para realizar cortes em pontos especficos, aumentando as possibilidades Revista Bravo. So Paulo: Editora Dvila Comunica-
de transformao. E, para o melhor desenvolvimento dessa proposta, es ltda, dezembro, 1999, ano III n 27 pg. 64-68.
contedos prprios da Matemtica devero ajudar: em parceria com o
NAVES, Rodrigo . Amilcar de Castro: matria de
professor da disciplina, esses planos geomtricos e suas relaes internas
risco. In: A Forma Difcil: Ensaios sobre Arte Brasilei-
podem ser abordados mais detalhadamente em sala de aula, levando os
ra. So Paulo: tica, 1996.
alunos a solues mais ricas.
NAVES, Rodrigo, MESQUITA, Tiago. Amilcar de
Os alunos podem intervir nas superfcies de seus trabalhos, procurando Castro, Mira Schendel, Sergio Camargo, Willys de
simular efeitos metlicos, forrando com papel laminado, por exemplo. Castro [catlogo de exposio]. So Paulo: IAC -
Esses resultados, que devem ser apreciados e discutidos pelo professor Instituto de Arte Contempornea, 2006.
e pelos alunos medida que forem sendo realizados, tanto podem ser
encarados como produtos finais, como servir de maquetes para a pro- TASSINARI, Alberto (org.). Amilcar de Castro. So
duo de trabalhos maiores, a serem expostos nos ambientes da escola, Paulo: Cosac & Naify, 1997 (1 edio: So Paulo:
criando, por exemplo, um grande jardim de esculturas. Tangente, 1991). Tridimensionalidade. So Paulo:
Ita Cultural, 1997.
26 // /// / /
// /// / // campo ampliado /// // / material de apoio ao professor / // //// / 27

Sem ttulo
1983
Vidro, gua e mercrio
15,24 x 150 cm
Col. Raquel Arnaud

jos
resende
28 // /// / / folhetim jos resende / / / ////// / o artista /// / /// /// / // / ///

o artista Jos de Moura Resende Filho nasceu na cidade de So Paulo em 1945, e teve formao
no como artista, mas como arquiteto, graduando-se pela Universidade Presbiteriana
Mackenzie, em 1967. Durante o curso, aproximou-se do artista Wesley Duke Lee,
que teve papel decisivo em sua trajetria:

Frederico Nasser foi quem nos aproximou do Wesley (...). Carlos Fajardo,
Arietto Maneti Neto, Luiz Paulo Baravelli e eu ramos todos estudantes de
arquitetura e fomos procur-lo por insegurana quanto nossa capacidade de
desenhar para poder fazer arquitetura. (...) Essa aproximao foi se transforman-
do paulatinamente numa ligao inesperada com a arte, especialmente para
mim que nunca me havia imaginado capaz de qualquer aproximao com ela.
Nunca fui, por exemplo, uma criana com dom natural para o desenho.1

Apesar da insegurana inicial e do interesse cada vez maior pelas questes da


arte, Resende chegou a estagiar no escritrio do destacado arquiteto Paulo Mendes da
Rocha, entre 1964 e 1967, porm no prosseguiu na carreira. Ao invs disso, envolveu-
se profundamente com as problemticas da arte contempornea, e juntamente
com Nelson Leirner, Wesley Duke Lee, Geraldo de Barros, Carlos Fajardo e Frederico
Nasser, fundou a Rex Gallery & Sons, misto de estdio artstico e galeria de arte. Fundou
tambm, juntamente com Baravelli, Fajardo e Nasser, em 1970, a Escola Brasil. Tanto
a galeria quanto a escola foram empreendimentos de curta durao, mas de grande
impacto no cenrio intelectual e artstico brasileiro. Pela Escola Brasil (que funcionou
em um antigo laboratrio farmacutico) passaram grandes nomes da arte brasileira
atual (seja como alunos ou professores) como Dudi Maia Rosa, Flvia Ribeiro e Srgio
Fingermann. Alm disso, Resende tambm integrou a equipe responsvel por duas
publicaes importantes para a afirmao da arte brasileira contempornea: Malasartes
e A Parte do Fogo. Nelas, preocupou-se em publicar tradues de ensaios crticos hoje
fundamentais, colaborando para o amadurecimento das discusses e das pesquisas
artsticas no pas.
// /// / // campo ampliado /// // / material de apoio ao professor / // //// / 29

Sendo um artista de trajetria no-ortodoxa, e que no passou por um treinamento Contedos


Uso de materiais
tradicional nas linguagens artsticas, Jos Resende credita aos projetos coletivos com os
industriais na arte
quais se envolveu e ao tipo de ambiente que estes lhe proporcionaram uma importncia Tridimensionalidade e processos
fundamental em sua formao e em seu percurso artstico profissional, desde os anos 60 construtivos
Projeto e acaso na arte
at hoje: Memria do corpo (gestualidade
do artista)

Inicialmente, Wesley Duke Lee e o convvio com outros artistas que a partir da Temas Propostos
foi se desdobrando, com os quais muito aprendi: Eduardo Sued, Willys de Arte e Arquitetura
Castro, Hrcules Barsotti e Srgio Camargo, que me aproximou de Amilcar Arte e cotidiano
de Castro, Lygia Clark e Mira Schendel. Por outro lado, sempre tive a sorte de
trabalhar junto com outros artistas e crticos, inicialmente Frederico Nasser, Car- Trabalho Interdisciplinar
Fsica
los Fajardo e Luiz Paulo Baravelli. Depois, em funo das revistas Malasartes e A Qumica
Parte do Fogo, Waltercio Caldas, Cildo Meirelles, Ronaldo Brito, Carlos Matemtica
Zlio, Carlos Vergara, Rubens Gerchman, Tunga, Joo Moura Jr., Paulo
Srgio Duarte. Acredito que foi principalmente o contato com esses artistas e Faixa Etria Sugerida
crticos, no entusiasmo de desenvolver esses projetos, junto com outros tantos Ensino Mdio e EJA
artistas que em funo disso tambm se aproximaram, que minha formao foi
se constituindo.2

Entre 1979 e 1981, Jos Resende cursou Ps-Graduao em Histria na USP. Depois disso
foi, durante alguns anos, professor na Universidade Mackenzie, na UNICAMP e na Escola
de Comunicaes e Artes da USP. Hoje, afastado do ensino, continua a ser um artista
extremamente produtivo, considerado um dos grandes escultores brasileiros em atuao.

1. RESENDE, Jos. Jos Resende entrevista a Lcia Carneiro e Ileana Pradilla. Rio de Janeiro: Lacerda,
1999 , p. 25-26.
2. Idem, ibidem.
30 // /// / / folhetim jos resende / / / ////// / sugesto para leitura das obras ////// /// //

sugesto
para leitura
das obras Professor (a), a obra selecionada para este folhetim e sugerida como porta de
entrada para o trabalho de Jos Resende relativamente recente (1996),
e encerra em si grande parte das problemticas que vm caracterizando sua
pesquisa pelo menos desde os anos 80. Acreditamos que, pela prpria natu-
reza da pesquisa potica de Resende (a qual ser discutida no item seguinte:
Reflexo e Discusso), seja apropriado optar por uma aproximao e leitura
que, num primeiro momento, acontea sem que voc oferea aos estudantes
informaes prvias. Posteriormente, luz de subsdios mais consistentes, eles
podero repensar suas primeiras impresses, confirm-las ou transform-las,
refazendo o caminho em direo da obra.

[
Sem ttulo
1996
Vidro, parafina e cabo de ao
145 x 18 x 80 cm
Col. Gabinete de Arte Raquel

algumas
Arnaud

perguntas
possveis
// /// / // campo ampliado /// // / material de apoio ao professor / // //// / 31

1.materiais 2.percepo 3.ambiente


Quantos e quais materiais foram O que voc pode dizer sobre eles, no De que maneira essa obra se relaciona
utilizados para a realizao deste que diz respeito sua textura, forma, com o espao circundante e com os
trabalho? cor, peso e tamanho? A obra parece possveis observadores?
leve ou pesada? Por que?

4.relaes 5.processo 6.articulao


Em que outro tipo de trabalho ou Apenas olhando para a obra Por que esses materiais e no outros?
objeto esses materiais costumam ser atentamente, voc conseguiria Voc acha que houve algum critrio
utilizados? recuperar as aes construtivas do especfico utilizado por Resende na
artista em sua realizao? O artista escolha e articulao dos materiais?
trabalhou sozinho ou precisou de
ajuda? Trabalhou manualmente, ou
precisou do auxlio de mquinas ou
dispositivos especficos?

7.reconstruo 8.conceito 8.obra


Voc acha que um ou mais de A forma geral da obra remete a algo, Como voc classificaria esse trabalho?
um desses materiais poderia ter a alguma outra imagem, obra, ou uma escultura? Um objeto? Instalao?
sido substitudo por outro? Voc mesmo lembrana de algum fato ou E baseado em que voc sustentaria sua
poderia reconstruir essa obra com experincia? Ela diz algo a voc? resposta?
outros materiais? Quais seriam as Ser que o artista quis nos dizer algo
conseqncias disso para o projeto da com ela? De qualquer forma, isso
obra? importante para o nosso processo de
aproximao e entendimento da obra?
32 // /// / / folhetim jos resende / / / ////// / reflexo e discusso / // /// // ///

O trabalho de Jos Resende configura uma das mais coerentes trajetrias arts-
ticas brasileiras no campo da tridimensionalidade, tensionando os limites desse
campo muitas vezes at o seu limite, com um vocabulrio claramente cons-
trutivo, tanto no que se refere escolha dos materiais, quanto maneira de

reflexo e
operar sobre eles e articul-los. Mas no se pode afirmar que apenas a herana
do construtivismo explicaria as opes e pesquisas do artista. Resende refere-se
a outras fortes referncias quando comenta a genealogia de sua potica:

discusso
Meu trabalho comea naturalmente a partir de uma idia construtiva em arte. O
Cubismo abre uma nova condio para a escultura, com a qual tive a chance de
me relacionar e foi, portanto, meu ponto de partida (...). A partir da, algumas
posies vo assumindo estmulos mais diferenciados, como os questiona-
mentos que geraram uma discusso com a minimal nos trabalhos de Eva
Hesse, Richard Serra e Robert Smithson. Acredito haver, nesses casos, certa
identidade em relao a questes que meu trabalho enfrenta no confronto com
a questo construtiva no Brasil. Por outro lado, a Arte Povera, apesar do seu
carter mais alegrico, foi tambm referncia muito forte, pela forma com que
ocupa o espao e, tambm, como trata e escolhe materiais diversos.1

E muito embora concorde com o crtico Ronaldo Brito, quando este afirma
que sua obra seria uma espcie de extenso ldica da arquitetura2, Resende
deixa claro que seu trabalho no resposta coisa alguma e nem tampou-

[
Professor (a), voc pode apresentar essas informaes
aos seus alunos ao mesmo tempo em que recupera
as falas da discusso anterior. Que tal preparar um
material com trechos de textos crticos (tais como os
citados acima, mas tambm incluindo outros d
uma olhada na bibliografia sugerida ao final des-
te captulo), para ler com os alunos, retornando
imagem da obra e recuperando os comentrios feitos
por eles no primeiro momento de leitura? Voc pode
rediscutir as opinies dos estudantes luz dos novos
dados, abrindo uma nova e mais rica etapa de discus-
so. Voc pode fazer uso de outras perguntas para
aliment-la, como, por exemplo, as que se seguem:
// /// / // campo ampliado /// // / material de apoio ao professor / // //// / 33

co est no lugar de algo3, ou seja, no tem intenes narrativas de


1. RESENDE, Jos. Jos Resende entrevista a Lcia
espcie alguma. Suas peas tridimensionais so entendidas por ele como
Carneiro e Ileana Pradilla. Rio de Janeiro: Lacerda,
realidades em si mesmas, mas capazes de evidenciar sua origem material 1999, p. 48-49.
e construtiva: uma das caractersticas do trabalho permitir que o espec- 2. Idem, ibidem, p.13.
3. Idem, ibidem, p.10.
tador perceba facilmente como ele foi realizado. Acredito que uma 4. Idem, ibidem, p.16 (grifos nossos).
das instncias importantes para o entendimento seja esta possibilidade 5. SALZSTEIN, Snia. Jos Resende - O evanescen-
de, com o olhar, se poder reconstru-lo4. te. In: Fronteiras. So Paulo / Rio de Janeiro:
Ita Cultural / Contra Capa, 2005, p.145 (grifos
Porm, existem outras questes presentes na potica de Resende, to im- nossos).
portantes quanto a inteno de colocar a nu seu processo de trabalho, que a
complementam, quando no a antecedem, tais como sua preocupao com a
procedncia dos materiais e com a presena de um certo elemento aleatrio
em sua conformao, alm da presena da memria de seus prprios gestos:

A idia da escultura como ao passou, ento a propriamente formar


o ncleo decisivo do seu trabalho. Os materiais procederiam, como sempre,
do universo de uma cultura urbana, tcnica, ostentando uma relao
originria nos processos produtivos da sociedade contempornea:
chumbo, ferro, vidro, borracha, couro, leos, parafina. Cada vez mais, entretan-
to, foram submetidos a acontecimentos que prescindiam do contro-
le do artista; as esculturas passaram a se realizar mediante aes pontuais,
em que o artista reagia espontaneamente ao jogo de foras e compensaes
recprocas entre os diversos elementos envolvidos.5

Voc concorda que Para realizar uma obra Voc acha que o artis- Este um trabalho A obra no tem ttulo.
uma obra de arte semelhante a esta, ta projetou esta obra que se vale da trans- Voc acha que ela
possa no se referir voc poderia substi- antes de realiz-la? parncia e natureza eventualmente pode-
a nada a no ser a si tuir um ou mais dos Fez desenhos prepara- reflexiva do vidro, da ria ter ou precisaria
mesma, ou aos ges- procedimentos utiliza- trios ou se valeu de cor natural do ao e necessariamente de
tos, procedimentos e dos para produzi-la? algum outro registro da parafina. E se voc um? Voc poderia dar
materiais que a con- Como? E quais se- prvio de seus pensa- pudesse introduzir ou- um ttulo a ela? Se
formaram? Defenda riam? Isso implicaria a mentos? Voc acha tras cores? Voc faria sim, qual seria? Por
sua opinio. substituio de algum que, em uma obra isso? Como? Quais qu?
dos materiais? como esta, possvel cores seriam?
prever e projetar todo
Como voc acha o processo de sua rea-
que esta obra reage lizao? De que forma
s condies do o acaso comparece
ambiente e ao do nesta obra?
tempo?
34 // /// / / folhetim jos resende / / / ////// / temas propostos //// / / // / / ////

temas
propostos Se levarmos em conta a observao de Ronaldo Brito citada acima [V. RE-
FLEXO E DISCUSSO] e encararmos a obra artstica de Resende como uma
extenso ldica da arquitetura, poderemos partir da para refletir sobre as
relaes muito prximas, existentes h muito tempo, entre as artes visuais e a
arquitetura. sabido que a civilizao ocidental sempre teve a arquitetura
em altssima conta, tendo sido considerada at mesmo como uma forma au-
tnoma das Belas Artes. Sua relao com a escultura em particular muito
forte (compartilham, entre outras coisas, as variveis de volume e espao),
mantendo com ela um intenso dilogo que vem desde a Grcia Antiga, e que
prossegue de maneiras muito variadas e surpreendentes nos dias de hoje,
justamente pela abertura possibilitada por movimentos como o Construtivismo
e a Arte Concreta, que tornaram ainda mais evidente essa relao. Complexos

arte + arquitetura

arte + cotidiano
// /// / // campo ampliado /// // / material de apoio ao professor / // //// / 35

[ abordando
os temas
Professor(a), voc pode levar mais essa
discusso para seus alunos: talvez eles no
conheam artistas visuais que trabalhem
a partir de postulados da arquitetura (ou
ainda no tenham informao suficiente
para reconhec-los), mas com certeza
conhecem edifcios na cidade que se
tornaram notrios por sua aparncia pe-
arquitetnicos como o Memorial da Amrica Latina, em So Paulo, e as culiar. Projetos ousados de arquitetura no
principais edificaes de Braslia (de Oscar Niemeyer); a Igreja da Sa- so raros em cidades de mdio e grande
grada Famlia, em Barcelona (de Anton Gaud); o Stata Center do Ins- porte, e voc pode pedir a seus alunos que
tituto de Tecnologia de Massachusetts e o Museu Guggenhein de procurem, faam desenhos ou fotografem
Bilbao (de Frank Gehry) so alguns exemplos marcantes dessa estreita alguns deles, criando um arquivo para
relao. Mas o contrrio tambm verdadeiro: muitos artistas desenvol- uso da classe. Instigue-os a fazer relaes
vem uma obra de extrema relevncia na esfera da tridimensionalidade, entre esses prdios e imagens previamente
com poticas que pensam o espao e o volume incorporando muito do selecionadas por voc, de obras de artistas
vocabulrio visual, das tcnicas e dos materiais prprios da arquitetura. que utilizam um vocabulrio arquitetnico:
No Brasil, alm do prprio Jos Resende, podemos lembrar de Iole de o que podemos encontrar de semelhante
Freitas, Carlos Fajardo, Artur Lescher, Daniel Acosta, Luiz no trabalho desses arquitetos e artistas? O
Hermano, entre outros. que especfico no trabalho de cada um, e
em cada uma dessas linguagens? Em que
elementos ou procedimentos podemos
perceber um dilogo mais intenso entre
elas? Essas so algumas questes possveis,
mas voc pode guiar essa discusso para
outros pontos que sejam importantes para
a classe, ou mesmo com o objetivo de ela-
borao de projetos didticos que tenham
essa problemtica como tema principal.
36 // /// / / folhetim jos resende / / / ////// / oficinas //// / // // / / ///

Professor(a), sugerimos que, em primeiro lugar, voc pea a seus alunos


(previamente divididos em grupos) uma pesquisa sobre Jos Resende e sua
obra tridimensional, a qual dever gerar uma lista a ser apresentada oralmente
em classe. Para tanto, voc pode indicar a eles a bibliografia sugerida ao final
deste captulo, a qual pode ser encontrada em bibliotecas pblicas como, por
exemplo, a do MAC-USP e a Biblioteca Municipal Mrio de Andrade, em So
Paulo. Tambm sugerimos na mesma bibliografia alguns sites onde possvel
encontrar imagens e informaes sobre o artista.

oficinas
No esquea de pedir aos estudantes que atentem para dois pontos-chave:

Quais os processos de construo que podemos encontrar na obras de Jos


Resende?

Quais os materiais utilizados por ele nas ltimas dcadas?

H uma grande variedade de processos utilizados por Resende em suas peas


e, como j visto acima, o artista faz questo de que eles estejam claros para
o observador. Entre esses processos, os alunos encontraro a justaposio de
partes, o preenchimento de corpos ocos por materiais pastosos ou lquidos
[V. TRANSPARNCIA E IMAGEM DE APRESENTAO], ns ligando partes de
tecido e estes a outras partes da obra, determinados materiais envolvidos por
outros (como em obras em que a parafina conformada por um filme plstico
enrolado), materiais torcidos juntos para formar um todo etc. Entre os mate-
riais, como j visto tambm, podemos encontrar vidro, parafina, gua, leo,
mercrio, ferro, ao, madeira, pedra, plstico, terra, borracha, chumbo, couro,
entre outros que podero ser identificados pelos alunos.

Num segundo momento, compare as listas elaboradas, com o objetivo de


produzir juntamente com eles uma lista maior e coletiva (na lousa mesmo,
durante a apresentao dos alunos). Como os grupos podem se repetir nas
informaes obtidas, mas tambm se complementar, caber a voc medi-los
na produo dessa grande lista, que dever ser registrada para uso futuro. Na
seqncia, voc pode comandar uma nova discusso em classe que procure
respostas para mais trs importantes perguntas:

Quais processos de construo no esto entre os utilizados por Resende e que


poderamos incluir em nossa lista? (entre eles podem ser includos procedimen-
tos prprios do universo da escola, tais como prender coisas com clips metli-
cos, grampear, prender com tachinhas, colar com cola branca etc.).

Que materiais poderamos acrescentar a essa lista, partindo do universo de


// /// / // campo ampliado /// // / material de apoio ao professor / // //// / 37

bibliografia
nossa escola? (alguns podem ser p de giz, restos de papel, tintas, colas
etc. Incentive-os a pensar sobre essa questo).

Quais, dentre os processos e materiais presentes na obra de Resende,


so acessveis para um trabalho a ser realizado pelos grupos na aula de BRITO, Ronaldo. Jos Resende [catlogo de exposi-
arte? o]. Rio de Janeiro: Centro Cultural Banco do Brasil,
1994.
As respostas a essas perguntas terminaro por complementar a lista da
. Exerccio de mundo. In: Experincia
classe, e estar dado o ponto de partida para uma oficina prtica que Crtica. So Paulo: Cosac Naify, 2005.
revisite os processos de criao de Jos Resende: seus alunos podem
permanecer nos mesmos grupos da pesquisa anterior para, juntos, ela- DUARTE, Paulo Sergio. Jos Resende - peso e flun-
borar e realizar um projeto para uma pea tridimensional que faa uso cia. In: A Trilha da Trama e Outros Textos sobre Arte.
de alguns dos processos e materiais elencados anteriormente. impor- Rio de Janeiro: Funarte, 2004.
tante que sejam orientados na documentao das etapas de seu projeto
FARIAS, Agnaldo. Escultura Brasileira: da Pinacoteca
(desde o processo de pesquisa e elaborao, passando pela escolha dos ao Jardim da Luz. So Paulo: Pinacoteca do Estado,
materiais, chegando construo da obra em si). Essa documentao 2000.
ser til para nortear as discusses, na hora da apresentao final dos
produtos da oficina. SALZSTEIN, Snia. Fronteiras. So Paulo / Rio de Janei-
ro: Ita Cultural / Contra Capa, 2005.
Relembre com eles as questes fundamentais do trabalho de Resende,
NAVES, Rodrigo. Jos Resende: as tenses da mat-
que devem ser incorporadas em seus projetos: ria. In: O Vento e o Moinho. So Paulo: Companhia
das Letras, 2007.
O uso de materiais industriais em detrimento dos orgnicos.
RESENDE, Jos. Jos Resende entrevista a Lcia Car-
O uso de processos construtivos de fcil realizao, visualizao e enten- neiro e Ileana Pradilla. Rio de Janeiro: Lacerda, 1999.
dimento.
RESENDE, Jos. Jos Resende [texto de Patrcia Cor-
ra]. So Paulo: Cosac & Naify, 2004.
A incorporao do acaso, permitindo que a fora da gravidade, con- Tridimensionalidade: Arte Brasileira do Sculo XX. So
dies do ambiente tais como umidade e temperatura, e a natureza Paulo: Ita Cultural / Cosac & Naify, 1999.
prpria dos materiais (slida, viscosa, oleosa, lquida etc.) interfiram em
sua acomodao e conformao no corpo da obra de arte.

A incorporao da marca do gesto, da ao do artista, sem grandes


sites
preocupaes com acabamentos.
www.fundacaostickel.org.br/escola_resende.html
Tambm pode ser realizado um trabalho interdisciplinar juntamente com www.galeriabergamini.com.br/rezende
os professores de Qumica, Fsica e Matemtica, explorando questes www.itaucultural.org.br
como o estudo das propriedades dos materiais em condies ideais e www.joseresende.com.br
www.macvirtual.usp.br/MAC/templates/projetos/roteiro/
no-ideais, suas transformaes e seus processos de acomodao e a
PDF/41.pdf
natureza de certos clculos de arquitetura e engenharia que possibilitam www.macusp.br/projetos/secXX/modulo4/rese/artistas/res.html
no s colocar um prdio em p, mas tambm podem auxiliar seus alu- www.pucsp.br/artecidade/novo/resende.htm
nos a garantir que seu projeto de obra tridimensional tambm fique! www.pucsp.br/artecidade/site97_99/radio/entrev05.htm
38 // /// / /
// /// / // campo ampliado /// // / material de apoio ao professor / // //// / 39

Sem ttulo
1975
Caneta hidrocor, letraset e datiloscrito
50,5 x 36 cm
Col. Raquel Arnaud

mira
schendel
40 // /// / / folhetim mira schendel / /// // / /// o artista /// / /// /// / // / ///

a artista Mira Schendel nasceu em Zurique, na Sua, em 1919. Seu pai era judeu
tcheco e sua me, embora tambm de ascendncia judaica, era batizada
catlica. Com a separao dos pais, passou a viver em Milo, com a me e o
padastro. L, freqentou a escola de arte e estudou filosofia na Universidade
Catlica definindo suas duas grandes paixes para a vida toda. Em 1941,
mudou-se para a Bulgria, fugindo do cerco nazista. Logo a seguir, casou-se e
retornou Itlia, emigrando finalmente com o marido para o Brasil em 1949.
Durante a viagem, Mira trabalhou como datilgrafa. Fixou-se primeiramente
em Porto Alegre, onde trabalhou em tipografias e como restauradora de obras
sacras. Em 1950, realizou sua primeira exposio no Brasil, na sede do jornal
O Correio do Povo, e em 1951, foi selecionada para participar da I Bienal de
So Paulo.

Considerando-se isolada do cenrio artstico e intelectual, deixou Porto Alegre
em 1953, mudando-se para So Paulo, j separada de seu primeiro marido, o
blgaro Jossip Hargesheimer. Em 1954, conheceu Knut Schendel, que veio ser
seu segundo marido e pai de sua nica filha, Ada Clara. Sua primeira exposio
na cidade aconteceu no Museu de Arte Moderna, no ano de 1955.

Com o nascimento de Ada, em 1957, Mira interrompeu sua produo artstica
at 1960, quando passou a produzir pinturas sobre tela e juta, de carter ma-
trico, intercalando o uso de tinta a leo e tmpera. Trabalhou com progra-
mao visual para livros e produzindo ilustraes para cartes. Nessa mesma
poca, seu trabalho comeou a ser reconhecido por crticos importantes como
Mrio Pedrosa, Theon Spanudis e Mrio Schemberg, seu grande incentiva-
// /// / // campo ampliado /// // / material de apoio ao professor / // //// / 41

dor. Tambm conheceu o escultor Sergio Camargo, que se tornaria seu amigo Contedos
Relaes entre a imagem e a escrita
por toda a vida. Bidimensionalidade e abstrao
Crise do suporte e da representao

De 1964 at 1972, seu trabalho entra numa fase de grande experimentao. Temas Propostos
Comunicao de massa
As obras mais importantes do perodo so as Monotipias: realizadas com Cultura jovem
tinta a leo e papel arroz japons, a artista produziu duas mil delas! Obras Diversidade cultural
Arte e cotidiano - espaos pblicos
de carter gestual, mas de um gestual sutil e contido, apresentam traos e
algumas poucas formas, como crculos e meio-retngulos, por vezes associados Trabalho Interdisciplinar
Informtica
a frases curtas, caligrafadas em alemo, italiano e portugus interferncias
mnimas no campo translcido do papel, flutuando em um vazio que a artista Faixa Etria Sugerida
Fundamental II e Ensino Mdio
tornou estrutural em seus trabalhos. So tambm desse perodo as Drogui-
nhas (folhas de papel-arroz torcidas e amarradas, em estruturas estranha-
mente orgnicas) e os Trenzinhos (folhas de papel-arroz colocadas em srie,
atravessadas por um fio de nylon e suspensas entre paredes).

Smbolos grficos, como pontos, vrgulas, nmeros e principalmente letras,
aparecem em boa parte da obra de Mira, no s nas Monotipias, mas
tambm em trabalhos realizados com papel-arroz, letraset e placas de acrlico:
os Toquinhos, os Discos (vide transparncia) e os Objetos Grficos. Em
todas essas sries, letras de tamanhos diversos so sobrepostas, espalhadas
sobre superfcies, criando campos de maior ou menor densidade, atravessados
pela luz que o papel-arroz e o acrlico permitem. Letras comparecem tambm
na srie dos Datiloscritos, mas, como o prprio nome indica, so letras pro-
venientes de tipos de mquina de escrever. Trabalhos dessa ltima srie foram
reproduzidos atravs de tcnicas de gravura, como a litografia.

Sua potica foi chamada pela historiadora Maria Eduarda Marques de esttica
da expressividade mnima, e poetas como Haroldo de Campos, e crticos
como o ingls Guy Brett e o brasileiro Mario Schemberg viram nos trabalhos
de Mira Schendel uma busca por um vazio significante, anterior a qualquer
linguagem, mas ainda assim origem de toda linguagem, o qual relacionaram
com o conceito budista do sunyatta. De fato, ela foi uma interessada na
filosofia zen e nas idias do filsofo alemo Martin Heidegger, as quais se
aproximavam muito de certos postulados budistas. Mira morreu em So Paulo,
no ano de 1988. Uma retrospectiva de sua obra foi apresentada em 1996, na
Galeria de Arte do Sesi, em So Paulo, com curadoria de Snia Salzstein.
42 // /// / / folhetim mira schendel / /// // / /// sugesto para leitura das obras ////// /// //

sugesto
para leitura
das obras

[
Professor (a), como j visto, a invulgar obra de Mira Schendel composta
por experincias diversas, mas que tm em comum a incorporao do
vazio como dado estrutural portador de significado, a busca pela trans-
parncia (e com ela a abolio de noes como frente e trs) e por
uma gestualidade mnima, quase como um pr-gesto. Em muitas de
suas sries, esse pr-gesto substitudo ou combinado com sinais grficos
decalcados, caligrafados ou datiloscritos.

Uma porta para essa parte de seu universo criativo pode ser a imagem
que sugerimos neste material, uma obra de 1971, da srie dos Discos:
apresente-a para seus alunos como estmulo inicial. Como j dito ante-
riormente, esta etapa do trabalho pode ser iniciada com perguntas do
professor, indicando chaves para a leitura e compreenso.

Sem ttulo (Disco 2 9934)


1971
Acrlico e letraset
9 cm de dimetro
Col. Andr Millan
// /// / // campo ampliado /// // / material de apoio ao professor / // //// / 43

1.forma 2.relaes
Voc consegue descrever as pequenas E a maneira como esto
figuras presentes neste trabalho? Que organizadas? O que podemos dizer
tipo de desenho ou imagem so elas? sobre isto? O trabalho transmite
ordem ou desequilbrio? De que
maneira as formas se relacionam
entre si e com o fundo da
composio?

algumas
3.materiais
Olhando mais de perto, possvel
perceber como essas formas foram
...
perguntas
construdas sobre o suporte? De que Agora pode ser o momento de dar aos seus
tipo de material ou tcnica a artista se alunos algumas informaes sobre a artista e sua
valeu para produzi-las? Foi apenas um, potica: conte-lhes que o trabalho apresentado
ou ela utilizou-se de outros? E sobre

possveis
um disco de acrlico muito pequeno, acompanha-
o suporte, o que podemos dizer a do por decalques de Letraset. Neste momento,
respeito? extremamente importante mostrar imagens de
outras sries da artista, onde letras comparecem:
os estudantes percebero que o papel desses
sinais no sempre o mesmo nas Monotipias,
compem palavras soltas ou pequenas frases,
com a linha da escrita muito semelhante linha

4.escala 5.conceitos do desenho; nos trabalhos com acrlico (como o


apresentado), as letras se agrupam ou se disper-
Voc conseguiria adivinhar o tamanho Depois de olhar bem para o trabalho, sam em reas de maior ou menor peso, como
deste trabalho? O que a imagem sugere que idias ou imagens vm sua que flutuando no espao virtualmente infinito
sobre isto? Parece grande ou pequeno? cabea? Sobre o que ele parece nos do suporte, conformado por limites circulares
ou retangulares, de maior ou menor extenso;
Isto teria alguma importncia? E a falar ou querer nos mostrar? Voc
nos Datiloscritos, organizam-se de maneira mais
forma do suporte? Qual seu significado consegue imaginar quais seriam as
geomtrica e menos orgnica. Mas, se nas Mono-
no trabalho? preocupaes da artista ao realizar esta
tipias, palavras e frases curtas so como um
obra?
pr-texto, assim como as linhas so um pr-
gesto, em trabalhos como os Discos, os Objetos
Grficos e os Datiloscritos, elas ganham um status
mais construtivo e efetivamente grfico.
44 // /// / / folhetim mira schendel / /// // / /// reflexo e discusso / // /// // ///

Em um ensaio recente, o crtico de arte Tiago Mesquita se refere s experin-


cias grficas de Mira nos seguintes termos:

De volta aos cubistas, lembramos que eles, para chamar a ateno do plano e

reflexo e
mostrar uma certa distino entre as reas ilusrias e as reas superficiais da pin-
tura, chegaram a imprimir letras sobre a tela. Assim, marcavam espaos distintos
da pintura: uma zona de desenho que insinuava a representao de objetos e
outra totalmente superficial. A idia era estruturar o sentido do trabalho reu-
nindo estas partes. (...) O uso das letras na obra de Mira Schendel tem um

discusso
sentido quase oposto. Em um arranjo de papel arroz transparente montado
em uma estrutura acrlica, ela insere letras, escritos e outros sinais grficos de
tamanho, formas e natureza diferente. Os trabalhos so montados para que
possamos enxergar frente e verso. As coisas parecem estar boiando,
sem estabelecer relaes precisas umas com as outras. O interesse, alis,
vem da, da tentativa de se constituir um espao onde nenhuma tcnica
consegue dominar e, mais do que isso, constituir relaes formais.1

Ou seja, o interesse de Mira, ao tomar partido de sinais grficos e da relao


entre eles, a luz e a transparncia do suporte (papel-arroz, acrlico), seria o de
encontrar um novo sentido de espao, longe dos ilusionismos que sugerem
relaes hierrquicas entre os planos (noes como frente e verso) e esto
intrinsecamente ligados figurao. E de mais a mais, sinais grficos so
figuras ao mesmo tempo em que no so: representam a si mesmos, antes de
representarem, por conveno, os sons da fala ou seus silncios. Plasticamente
falando, tm seu prprio valor, livres da relao com imagens do mundo, muito
embora tenham uma origem pictogrfica (ver na prxima pgina TEMAS
PROPOSTOS e ABORDANDO OS TEMAS PROPOSTOS).

Essa recuperao da dimenso plstica dos signos da escrita, entre outros fato-
res, acabou por aproximar Mira de Haroldo de Campos, um dos fundadores da
Poesia Concreta no Brasil. Sobre ela e sua obra, h um belo poema/texto crtico
de Haroldo, de 1966, que versa sobre estas mesmas preocupaes, levantando
tambm questes outras:

1. MESQUITA, Tiago. Origem e Destino - Caminhos da Arte Moderna em Willys de Castro, Sergio
Camargo, Mira Schendel e Amilcar de Castro. In: NAVES, Rodrigo, MESQUITA, Tiago. Amilcar de
Castro, Mira Schendel, Sergio Camargo, Willys de Castro [catlogo de exposio]. So Paulo: IAC -
Instituto de Arte Contempornea, 2006, p. 23 (grifos nossos).
// /// / // campo ampliado /// // / material de apoio ao professor / // //// / 45

uma arte de vazios


onde a extrema redundncia comea a gerar informao original
uma arte de palavras e de quase palavras
onde o signo grfico veste e desveste vela e desvela
Uma discusso mais densa sobre a obra
sbitos valores semnticos de Mira pode ser desenvolvida em sala de
uma arte de alfabetos constelados aula, a partir da leitura desse poema e do
de letras-abelhas enxameadas ou solitrias pequeno trecho do ensaio de Tiago Mes-
a-b-(li)-aa quita selecionado acima, em comparao
onde o dgito dispersa seus avatares com reprodues de obras da artista.
num transformismo que visa ao ideograma de si mesmo Apesar de curtos, tanto o trecho de Tiago
que fora o digital a converter-se em analgico quanto o poema de Haroldo no so de
compreenso imediata, pois neles esto
uma arte de linhas que se precipitam
presentes muitas referncias ao universo
e se confrontam por mnimos vertiginosos de espao
criativo da artista, alm daquelas abor-
sem embargo habitados por distncias insondveis dadas neste folhetim. importante fazer
de anos-luz uma pesquisa mais ampla, sendo que os
uma arte onde a cor pode ser o nome da cor livros indicados ao final so uma rica fonte
e a figura o comentrio da figura de informao sobre a obra de Mira (para,
para que entre significante e significado por exemplo, estabelecer ligaes entre
circule outra vez a surpresa sua obra e o pensamento oriental).
uma arte-escritura
de csmica poeira de palavras
uma semitica arte de cones ndices smbolos
que deixa no branco da pgina seu rastro numinoso
esta arte de Mira Schendel
entrar no planetarium de suas composies
se suspendem desenhos estelares
e ouvir o silncio como um pssaro de avessos
sobre um ramo de apenas
gorjear seus haicais absolutos
46 // /// / / folhetim mira schendel / /// // / /// temas propostos //// / / // / / ////

comunicao
de massa
+
cultura jovem
+
temas
diversidade
cultural
+ arte e cotidiano /

propostos
espaos pblicos

O alfabeto romano, em seus diversos arranjos, utilizado hoje por grande


parte dos povos do mundo, mormente no Ocidente. Mesmo lnguas que
sobreviviam apenas atravs de suas tradies orais (entre povos africanos e
amerndios, por exemplo) passaram a ser fixadas por meio dele, em gramticas
e dicionrios nascidos do trabalho de registro e pesquisa de vrias geraes
de lingistas do mundo todo. Composto por um conjunto de 24 sinais (em
algumas lnguas, so agregados sinais especiais, para sons especficos que esse
alfabeto no registra), est completamente inserido na vida cotidiana, mesmo
daqueles que no lem: pode-se mesmo dizer que o alfabeto onipresente.

Diversos especialistas apontaram a origem destes sinais em pictogramas
que foram gradativamente sendo abstrados, at praticamente perderem
seu vnculo com as primeiras imagens que os inspiraram: muito conhecida a
histria da origem da letra A, proveniente de um pictograma que represen-
tava a cabea de um touro (o que pode ser comprovado virando-se a letra de
cabea para baixo!). Os criadores do primeiro alfabeto completo de que se tem
notcia so os Fencios, os antigos habitantes da regio onde hoje se situa o
Lbano. A mais clebre inveno fencia foi ento apropriada e modificada por
outros povos igualmente clebres: os antigos gregos adaptaram o sistema para
suas prprias necessidades lingsticas, e seu alfabeto passou aos etruscos,
que novamente o adaptaram. Foi este sistema etrusco que chegou aos roma-
nos, que o modificaram mais uma vez, chegando forma primitiva de nosso
alfabeto.

E se o alfabeto romano o mais difundido e utilizado do mundo (uma vez que
os povos mais ricos e influentes do planeta utilizam-se dele em seus idiomas),
no o nico. Existem ainda hoje no mundo diversos outros alfabetos e siste-
mas de escrita sendo utilizados: o cirlico (no russo e algumas lnguas eslavas),
// /// / // campo ampliado /// // / material de apoio ao professor / // //// / 47

[ abordando Pode ser interessante confrontar o uso

os temas
que Mira faz de letras e sinais grficos,
devolvendo-lhes seu carter grfico-
plstico (sem qualquer tentativa de
figurao; na verdade, com inteno
oposta: encarando a letra como elemento
visual autnomo) com a maneira como
isso ocorre na paisagem da cidade, seja
por conta da propaganda, das aes dos
grafiteiros etc.

Como seus alunos percebem isso?


o rabe, o hebraico, o armnio, o tailands, o coreano etc., alm de
sistemas que no so alfabticos, mas silbicos e ideogrficos, como o
caso do japons e do chins. Todos de visualidade muito diversa da do Conseguem ver semelhanas entre o
romano, baseados em regras e equivalncias sonoras prprias, e origin- trabalho de Mira e essas iniciativas?
rios de outros processos histrico-culturais (alguns mais antigos, outros
mais recentes). E diferenas?

Com o passar dos sculos, adquirindo uma natureza cada vez mais abs-
tratizada e convencional, o aspecto grfico-plstico de nossas letras Quais, e de que natureza, seriam elas?
foi sendo obscurecido, em favor de sua funo puramente prtica (a de
registrar idias). Porm, com o desenvolvimento da moderna comunica-
o visual a partir de meados do sc. XIX (no design grfico da imprensa
escrita, da publicidade, da indstria editorial etc.), aos poucos o aspecto
material dos signos da escrita foi sendo recuperado tambm nas artes
visuais, muitas vezes de forma inusitada, como na obra de Mira Schen-
del.

Isto ocorreu na esfera de diversos movimentos da vanguarda artstica do


sculo XX (Futurismo, Construtivismo, Dada, Surrealismo e outros). Entre
as nossas vanguardas, o mesmo ocorreu de forma programtica com a
Poesia Concreta, que, a partir de meados da dcada de 50, reivindi-
cou um trabalho com a palavra potica que levasse em conta seus trs
aspectos constitutivos: o conceitual, o sonoro e o visual, dando grande
nfase a este ltimo. A prpria paisagem das grandes cidades foi sendo
ocupada por letreiros, cartazes, outdoors e toda uma srie de inscries
e sinais grficos dos mais vriados tipos e tamanhos, em placas, muros,
paredes e outros suportes o que inclui atualmente pichaes, grafi-
tes e stickers (sem falar de seu uso na indstria da moda).
48 // /// / / folhetim mira schendel / /// // / /// oficinas //// / // // / / ///

A partir das reflexes feitas com os alunos a respeito do valor grfico-plstico


das letras e outros sinais (tais como nmeros, acentos e sinais de pontuao), e
dos efeitos obtidos atravs do uso da transparncia e da luz, podem ser enca-
minhadas algumas propostas de oficinas. Mas algumas adaptaes devero ser
feitas, pois, se nos anos 70 as lminas de Letraset para decalque eram muito
comuns e acessveis, hoje so raras, e o papel-arroz, por sua extrema delicade-
za, no um material de fcil manuseio. Ainda assim, interessante recuperar,
junto com os alunos, certas experincias de Mira outros materiais permeveis

oficinas
luz podem ser testados, tais como plsticos grossos e outros tipos de papel
translcido (como o papel manteiga). O material sinttico conhecido como
contact, utilizado para impermeabilizar e proteger superfcies, tambm pode
ser empregado como suporte (pode-se, por exemplo, fazer sanduches desse
material, com as letras montadas em arranjos).

Com esses suportes sugeridos, os alunos podem produzir trabalhos, compondo


com letras desenhadas com grafite, caneta hidrocor, giz de cera ou nanquim,
mas que tambm podem ser obtidas de outras maneiras:

Os alunos podem realizar uma Partindo do princpio da


pesquisa em revistas, jornais, tipografia, as crianas podem
cartazes, folders e impressos em produzir carimbos de letras de
geral, criando um banco de diversos tamanhos e grossuras,
letras, que pode ser enriquecido a usando bandejas de isopor ou
partir de fontes de computador, de EVA, por exemplo. Tambm
utilizadas em programas grficos podem se valer de carimbos
e processadores de texto. E no industrializados que porventura j
s letras do alfabeto romano, mas existam no acervo da escola. Alm
tambm de outros alfabetos e disso, podem produzir mscaras
sistemas de escrita, que podem ser vazadas com papis resistentes
pesquisados na Internet. H sites como carto simples ou duplex,
especficos que oferecem arquivos similares aos gabaritos de
de fontes para download. plsticos vendidos em papelarias.
// /// / // campo ampliado /// // / material de apoio ao professor / // //// / 49

bibliografia
Aproveitando o ensejo do Podem, ainda, realizar uma
AGUILAR, Nelson (org.). Mostra do Redesco-
computador, os alunos podem coleta de caligrafias, pedindo
brimento: Arte Contempornea [catlogo de
manusear estes mesmos para os pais, professores,
exposio]. So Paulo: Associao Brasil 500 Anos
programas para a realizao funcionrios da escola, vizinhos, Artes Visuais, 2000.
de datiloscritos, trabalhando amigos etc., que escrevam,
posteriormente o que foi com sua prpria letra, sinais BENSE, MAX. Pequena Esttica. So Paulo: Pers-
impresso com outros materiais, alfabticos, nmeros e outros pectiva, 2003.
tais como giz de cera, caneta smbolos. Esses registros podem
hidrocor, lpis de cor, grafite de ser re-trabalhados a partir da FARIAS, Agnaldo, WILDER, Gabriela Suzana. Mira
espessuras variadas etc. Estas mquina xerox (aumentados, Schendel [catlogo de exposio]. So Paulo:
atividades podem ser planejadas diminudos, clareados, Museu de Arte Contempornea da USP, 1990.
e realizadas juntamente com o escurecidos, combinados etc.) e MARQUES, Maria Eduarda. Mira Schendel. So
professor de informtica, em usados como matria-prima para Paulo: Cosac & Naify, 2001.
aulas conjuntas e articuladas. outros trabalhos.
NAVES, Rodrigo, MESQUITA, Tiago. Amilcar de
Castro, Mira Schendel, Sergio Camargo, Willys de
Castro [catlogo de exposio]. So Paulo: IAC -
Instituto de Arte Contempornea, 2006.

NAVES, Rodrigo. Mira Schendel, o presente


como utopia. In: O Vento e o Moinho. So
Paulo: Companhia das Letras, 2007.

SALZSTEIN, Snia (org). Mira Schendel no Vazio


do Mundo. So Paulo: Marca Dgua, 1996.

SALZSTEIN, Snia, VENANCIO FILHO, Paulo. Mira


Outra possibilidade a Schendel A Forma Voltil [catlogo de exposi-
sobreposio de trabalhos o]. Rio de Janeiro / So Paulo: Centro de Arte
individuais, gerando Hlio Oiticica / Marca Dgua, 1997.
objetos grficos coletivos,
em que se possa ressaltar SCHEMBERG, Mrio. Pensando a Arte. So Paulo:
efeitos diversos conseguidos Nova Stella, 1988.
por meio de materiais
com nveis diferentes de
transparncia.
50 // /// / /
// /// / // campo ampliado /// // / material de apoio ao professor / // //// / 51

Sem ttulo (# 10153)


1964
Relevos em caixa (madeira pintada)
31 x 30 x 10cm
Col. Casa Hum

srgio
camargo
52 // /// / / folhetim srgio camargo/// / // / // / o artista /// / /// /// / // / ///

o artista Sergio Camargo nasceu na cidade do Rio de Janeiro, em 1930. Filho de pai
brasileiro e me argentina, iniciou sua formao artstica em 1946, em Buenos
Aires, estudando na Academia Altamira sob a orientao, entre outros profes-
sores, de Lucio Fontana. Nesse primeiro perodo de formao, interessou-se
pelo Construtivismo Argentino.

Homem extremamente cosmopolita, Camargo viajou muito e viveu no exterior
por vrios anos. Em 1948, fez sua primeira viagem importante Europa,
entrando em contato com os trabalhos de Brancusi, Arp, Laurens e
Vantongerloo, os quais tero grande importncia em sua potica futura. Na
Frana, estudou Filosofia na Sorbonne e Sociologia da Arte na cole des Hautes
tudes, tendo entre seus professores Gaston Bachelard e Pierre Francastel.

Depois de um breve retorno ao Brasil, viaja novamente Europa. Nessa poca
(1953), realiza pequenas esculturas em bronze: torsos femininos de grande
sntese formal, em que o volume trabalhado at o limite da representao
do corpo. Em 1954, viaja China, retornando logo em seguida ao Brasil. Em
1958, fez sua primeira exposio individual, realizada na Galeria GEA, no Rio
de Janeiro, e em seguida na Galeria de Arte das Folhas, em So Paulo.

No incio dos anos 60, decide abandonar completamente a figurao, pas-


sando a dedicar-se a experincias com relevos monocromticos, compostos
de volumes geomtricos, principalmente cilindros, cortados e justapostos [V.
TRANSPARNCIA]. A produo de Sergio Camargo, j vinculada a postulados
construtivistas, apresentava agora certas afinidades tambm com as pesquisas
da Arte Cintica e da Op Arte, como observaram alguns estudiosos de
sua obra. Mas, ao mesmo tempo, transcendia todos esses vnculos, com uma
problemtica bastante prpria, tal como afirma a crtica Snia Salzstein:
// /// / // campo ampliado /// // / material de apoio ao professor / // //// / 53

O trabalho de Sergio Camargo acrescentou uma varivel surpreendente Contedos


tradio construtivista moderna em seus desdobramentos brasileiros a partir dos Tridimensionalidade e abstrao
Relaes entre plano e volume
anos 50. Porque uma inesperada e heterodoxa vertente, lrica e solar, brotava
Superfcies e relevos
deste trabalho, praticamente ao mesmo tempo em que no contexto internacio- Luz e sombra
nal o informalismo ctico da produo europia e a antimetafsica irreverente
e integrada da Pop Art comeavam a fustigar o legado da arte moderna. Isto Temas Propostos
, quando tudo levava a crer que a linguagem construtiva tinha chegado ao seu Patrimnio histrico, arquitetnico e
esgotamento histrico, finalmente reduzida ao tecnicismo banal da Op Art ou artstico
de tantas outras tendncias matemtico-geomtricas que se vulgarizavam mutu- Arte e espaos pblicos
Arte e cotidiano
amente, e quando o melhor da arte contempornea denunciava o encetamento
de um lento processo de saturao cultural, a obra de Sergio repunha a noo Trabalho Interdisciplinar
de forma no centro de uma especulao essencialmente otimista e experimen- Matemtica
tal. 1 Fsica

Faixa Etria Sugerida


Camargo mais uma vez retorna Frana, em 1961, e fixa residncia em Paris, Fundamental II, Ensino Mdio e EJA
onde, dois anos mais tarde, recebe o Prmio Internacional de Escultura, na
Bienal de Paris. A partir de 1964, trabalha alternadamente no atelier Malakoff,
e no atelier Soldani, em Massa, na Itlia, juntamente com mestres-artesos
do trabalho em mrmore. Mas apenas no incio dos anos 70 abandonar
completamente suas preocupaes com as questes do plano, para dedicar-se
exclusivamente problemtica do volume, produzindo esculturas em mrmore
de Carrara. Nos anos 80, passar a utilizar tambm a pedra negro-belga.
Participou da Bienal de So Paulo em 1965 e 1967, retornando definitivamente
ao Brasil em 1974, vindo a falecer na cidade do Rio de Janeiro, em dezembro
de 1990. Em 1994, realizada uma exposio retrospectiva de sua obra, no
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. H inmeras obras pblicas de Ser-
gio Camargo em cidades brasileiras, entre elas uma escultura (datada de 1978)
na Praa da S, em So Paulo.

1. SALZSTEIN, Snia. Construo. In: Tridimensionalidade. So Paulo: Ita Cultural, 1997, p.97 (obs.
grifos nossos).
54 // /// / / folhetim srgio camargo/// / // / // / sugesto para leitura das obras ////// /// //

sugesto
para leitura
das obras Professor (a), para um primeiro contato de seus alunos com a obra de Sergio
Camargo, sugerimos que voc apresente uma reproduo de um dos relevos
monocromticos do artista, realizados em madeira pintada. Nessas obras,
Camargo cobre superfcies planas, parcial ou completamente, com pequenos
cilindros ou paraleleppedos seccionados, aglomerados de maneira a gerar
texturas que reagem ativamente luz e sombra, oscilando em nossa
percepo entre o status de volume e superfcie. Como j dito nos mdulos
anteriores, possvel exibir a reproduo, antes de oferecer qualquer infor-
mao adicional aos alunos, e guiar a leitura a partir das respostas iniciais, ou
oferecer a eles algumas chaves de entrada, por meio de perguntas elaboradas

[
antecipadamente.

Sem ttulo
1970
Relevo sobre superfcie
(madeira pintada)
100 x 100 x 3 cm

algumas
Col. Vanda Klabin
(detalhe da obra)

perguntas
possveis
// /// / // campo ampliado /// // / material de apoio ao professor / // //// / 55

1.forma 2.articulao 3.materiais


Que tipo de formas podemos perceber A obra que estamos vendo um todo Voc consegue perceber quais foram
neste trabalho? Qual a natureza nico, ou composta por partes? Se os materiais utilizados pelo artista
delas: orgnicas ou geomtricas? Como composta de partes, que partes so neste trabalho? Se sim, acredita que
o artista operou sobre elas? Quais tipos essas? Como esto articuladas? Qual poderiam ser substitudos por outros?
de operao utilizou para conform-las a funo de cada uma no trabalho? Quais? Em que isso teria mudado o
ao trabalho? fazer do artista? Ou no teria mudado
nada?

4.cor 5.cor 6.cor


Podemos dizer que o trabalho em Podemos perceber que o artista Por que o artista utilizou apenas a cor
questo se refere a algum tipo aglomerou um grande nmero de branca? s uma opo entre outras,
especfico de tema ou assunto? A unidades menores sobre uma superfcie ou podemos pensar que essa cor tem
que voc acha que ele se refere? Qual maior. Voc tem idia de quantas? uma funo especfica na obra? Se sim,
seria a questo principal do artista ao Isso um dado importante para o qual seria ela? Voc acha que a cor
realiz-lo? entendimento do trabalho? E se ele inerente ao prprio material utilizado
tivesse optado por um nmero menor, na obra ou ele foi pintado? Podemos
ou por unidades de tamanho diferente? perceber isso atravs de sua produo?

7.dimenso 8.ambiente Nesse momento, importante dar


aos seus alunos informaes mais
Esse trabalho tridimensional ou Mudar o ambiente de exposio do completas sobre a obra de Sergio
bidimensional? Como podemos trabalho afetaria a percepo que o Camargo. Um ponto que precisa ser
classific-lo em relao aos tipos espectador poderia ter dele? Por exemplo, bem trabalhado com eles a questo
de obra que conhecemos (pintura, coloc-lo ao ar livre? E se mudssemos do uso da luz pelo artista. Mais que
desenho, escultura etc.) ? sua disposio, como deit-lo no cho ao o emprego de formas geomtricas
invs de prend-lo parede? Onde voc seccionadas e sua quantidade, ou
colocaria este trabalho em sua casa? Por que o tamanho da superfcie criada,
qu? E em que isso poderia afetar sua a relao dessas variveis com a
percepo dele? luz o motor sensvel da obra, como
veremos a seguir.
56 // /// / / folhetim srgio camargo/// / // / // / reflexo e discusso / // /// // ///

reflexo e
discusso A obra de Sergio Camargo, assim como a de Amilcar de Castro, pode ser
considerada uma resposta s problemticas surgidas no campo da escultura
a partir da crise da representao e das pesquisas construtivistas.
Como j visto no captulo sobre Amilcar, o abandono do carter figurativo da
escultura, e o advento de um vocabulrio plstico proveniente da indstria,
legou aos artistas o desafio de reinvent-la, a partir do que realmente lhe era
especfico: seu carter tridimensional e volumtrico. O crtico Rodrigo
Naves, cotejando as obras desses dois grandes escultores brasileiros, percebeu
o sentido particular das pesquisas de Camargo:

Se Amilcar de Castro buscou abrir a superfcie para o espao e a


tridimensionalidade, Sergio Camargo em boa medida fez o contrrio. Desde
os relevos da dcada de 60, ele demonstrava interesse em colocar os cilindros
que os articulavam em funo de um jogo de superfcie, que por sua
disposio produziam uma desconcertante dinmica de luz e sombra
que rebaixava sua presena como volumes. (...) Ao cindir e rearticular
formas compactas cilindros ou paraleleppedos , Camargo rompia com
sua interioridade inerte, cuja passividade sempre apresentou uma dificuldade
quase intransponvel queles que, no rastro da Guitarra de Picasso (1912),
procuravam criar uma outra noo de volume. Camargo e, no comeo do
sculo XX, Vantongerloo foram dos poucos escultores construtivistas
a lidar com esses slidos problemticos, em vez de armarem formas
tridimensionais pela articulao de superfcies e linhas. Remontadas a
partir de uma inteligncia visual admirvel, as unidades de que o artista partia
se viam potencializadas em todas as suas facetas, como se carecessem de um
interior preguioso, que simplesmente desse sustentao a um exterior visvel. 2

Mas no s por fazer uma espcie de caminho inverso ao de Amilcar,


partindo da operao sobre slidos volumtricos para convert-los em
uma espcie fugidia de superfcie, que Camargo se diferencia de outros
construtivistas, em suas pesquisas tridimensionais. Como bem colocado por
// /// / // campo ampliado /// // / material de apoio ao professor / // //// / 57

Rodrigo Naves, h tambm a varivel de luz e sombra, a atuar


sobre e por entre a trama de pequenos slidos aglomerados,
atuao potencializada pela completa brancura das peas. Ou
seja, h nesses relevos um carter eminentemente tico, que
colabora muito para o interesse suscitado por essas obras. Sobre
isso, escreveu o crtico Nelson Aguilar:

H uma qualidade nova quando um escultor como Sergio


Camargo cria superfcies plantadas por sees cnicas, em que
o que est em questo no o cromatismo ou a serialidade das
intervenes, mas a proposio de um relgio solar
perene, realizando numa mesma obra o milagre do efmero
e do intemporal.3

E assim como nos Discos e Objetos Grficos de Mira


Schendel, nessas obras de Camargo a varivel luminosa de
fundamental importncia, embora, como visto, por motivos
diversos.

2. Em NAVES, Rodrigo. Aventuras do mtodo: Amilcar, Camargo, Mira e Willys.


In: NAVES, Rodrigo, MESQUITA, Tiago. Amilcar de Castro, Mira Schendel, Sergio
Camargo, Willys de Castro [catlogo de exposio]. So Paulo: IAC - Instituto de
Arte Contempornea, 2006., p.9 (grifos nossos).
3. AGUILAR, Nelson. Arte Contempornea Mostra do Redescobrimento. In:
Mostra do Redescobrimento: Arte Contempornea. So Paulo: Associao Brasil
500 Anos Artes Visuais, 2000, p.31.
58 // /// / / folhetim srgio camargo/// / // / // / temas propostos //// / / // / / ////

Paralela tradio do monumento escultrico plenamente tridimensional exis-


tem, desde muito tempo, tradies de altos e baixos relevos, narrativos
e/ou decorativos, em culturas de pocas diversas: desde os palcios e criptas dos
antigos egpcios, ou os templos e tmulos gregos e romanos, passando pelas

temas
grandes igrejas medievais, at chegar aos nossos monumentos comemorativos.
Quase sempre portadores de uma funo pblica, tambm tiveram um papel
significativo na organizao simblica da vida privada, como se pode perceber
em seu uso como decorao religiosa (em frisos do antigo Templo de Zeus, em

propostos
Prgamo, por exemplo) e morturia (em urnas funerrias romanas paleocris-
ts), mas tambm visando uma certa educao das massas, instruindo as
pessoas sobre fatos histricos memorveis e seus protagonistas (por exemplo,
nas lpides em homenagem a heris de guerra, contendo baixos relevos) ou so-
bre os grandes mitos e lendas relativos religio hegemnica, alm dos smbolos
do poder institudo e de status social. Relevos esto presentes at mesmo no
dinheiro: h sculos as moedas so cunhadas em alto relevo, portando smbolos
nacionais e efgies de vultos histricos.

Em chave mais intimista, um equivalente domstico dos grandes relevos so os


frisos decorativos em gesso das antigas residncias elegantes, como aquelas dos

patrimnio histrico

patrimnio arquitetnico

patrimnio artstico

arte + espaos pblicos

arte + cotidiano
// /// / // campo ampliado /// // / material de apoio ao professor / // //// / 59

bares do caf paulistanos. Alguns exemplos desse emprego no espao priva-


do ainda podem ser conferidos nos poucos casares desse tipo que permane-
cem de p na cidade, mas tambm em casas modernas que imitam esse antigo
estilo de decorao.

Sergio Camargo revisitou toda essa tradio, sempre atrelada a compromissos


narrativos e figurativos, tomando-a de maneira muito pessoal, nutrido por uma
ampla discusso que visava encontrar caminhos para renovar o trabalho com a
tridimensionalidade. Em sua obra, Camargo chama a ateno para as pro-
priedades intrnsecas que a forma-relevo pode conter, com seus jogos de luz e
sombra, elevaes e rebaixamentos de superfcie.

4. AGUILAR, Nelson. Arte Contempornea Mostra do Redescobrimento. In: Mostra do Redescobri-


mento: Arte Contempornea. So Paulo: Associao Brasil 500 Anos Artes Visuais, 2000, p.31.

[ abordando os temas

Professor (a), refletindo sobre este histrico dos relevos, possvel


abordar o assunto juntamente com seus alunos, recuperando com
eles a presena de relevos narrativos na nossa paisagem cotidiana.
Pergunte a seus alunos onde mais possvel encontrar
este tipo de trabalho na cidade.
E relevos no-narrativos, como os de Camargo, existem
em nossa cidade?
Eles esto presentes nos grandes monumentos e esculturas Em outros lugares?
espalhados pela cidade de So Paulo, como nos templos religiosos
(o templo Beth-El grande sinagoga no centro da cidade; a Igreja
de Nossa Senhora da Consolao e a Catedral da S, por exemplo),
no Monumento da Independncia e no Mausolu dos Imperadores, Tudo isso pode ser material para refletir com os alunos sobre a
ou ainda nos tmulos clebres do Cemitrio da Consolao (sendo produo, a aplicao e a funo desses relevos nos lugares onde
que a decorao de muitos deles foi realizada por artistas de se encontram, percebendo semelhanas e diferenas (temticas,
renome, como Victor Brecheret). formais, simblicas etc.) em relao aos de Sergio Camargo.
60 // /// / / folhetim srgio camargo/// / // / // / oficinas //// / // // / / ///

Professor(a), os relevos de Sergio Camargo so fundamentados na sua pesqui-


sa e explorao de slidos geomtricos bsicos (cilindros e paraleleppedos),
por meio de operaes aparentemente simples, como a seco e reorganizao
dessas formas sobre superfcies e, s vezes, dentro de caixas (ver imagem de
apresentao). Por isso, antes de qualquer coisa, seria interessante mobilizar
seus alunos para uma pesquisa mais detalhada sobre slidos geomtricos ou-
tro trabalho a ser desenvolvido em associao com o professor de Matemtica.

oficinas
Mas no s isso: como visto anteriormente, o carter ativo dos relevos de Ca-
margo deriva principalmente da relao entre as superfcies criadas e a luz. Ou
seja, alm da identificao desses slidos, tambm importante explorar suas
relaes com os vrios tipos de luz (envolvendo intensidade, orientao da
incidncia etc.). Emerge daqui outro tema: a natureza e o comportamento das
ondas luminosas, sua relao com as cores e superfcies eis uma ponte com
outra rea importante do conhecimento: a Fsica. Pesquisas especficas sobre o
assunto podem ser direcionadas com o apoio do professor da rea de Cincias.

A partir dos subsdios obtidos nessas pesqui-


sas e do estudo anterior da obra de Camargo,
sugerimos que voc proponha a seus alunos
uma oficina para a criao de relevos, a partir de
slidos geomtricos.

Todas essas experimentaes podem ser feitas a partir de maquetes produzidas


com papel-carto ou outro mais resistente, dentro de pequenas caixas, antes
de serem efetivadas. Outras propostas podem ser desdobradas, sendo que
um elemento a mais pode ser includo: que tal improvisar com os alunos uma
oficina de marcenaria? Assim, tambm pode ser recuperado mais um procedi-
mento de Camargo: a utilizao de madeira para a construo de seus relevos.

Com certeza, muitos de seus alunos conhecem o trabalho com madeira, sendo
que essa matria-prima tambm pode ser conseguida sem dificuldade, em
diversos locais da cidade: cabos de vassoura, caixas de fruta, compensados de
madeira, tbuas velhas etc. As ferramentas necessrias so conhecidas por to-
dos, quase toda casa tem uma caixa, guardada em um quartinho, cheia delas:
martelo, pregos, lixas, cola de madeira, serrote, fita mtrica, entre outros, e
talvez se possa adquiri-los para a escola.
// /// / // campo ampliado /// // / material de apoio ao professor / // //// / 61

bibliografia
Os estudantes de Ensino Fundamental II e de Ensino Mdio podem
utilizar sucata como matria-prima: voc pode orient-los a buscar
AGUILAR, Nelson (org.). Mostra do Redesco-
esse material j tendo em mente as variveis importantes para o
brimento: Arte Contempornea [catlogo de expo-
desenvolvimento do trabalho final, tais como o tamanho dos slidos,
sio]. So Paulo: Associao Brasil 500 Anos Artes
o tipo de configurao sobre o plano que eles sugerem; a busca Visuais, 2000.
por formas diferentes daquelas utilizadas por Camargo (esfricas,
piramidais, cnicas, cbicas etc.), as possibilidades que esses corpos BACH, Cristina. Jogo de Verdades. In: Mira
oferecem para operaes de seco e de reorganizao etc. Schendel, Sergio Camargo, Willys de Castro
[catlogo de exposio]. So Paulo: Instituto de
Arte Contempornea / Centro Cultural Banco do
Brasil, 2000.

BRITO, Ronaldo. Sergio Camargo. So Paulo:


Cosac & Naify, 2001.
Uma parte fundamental do trabalho ser o desenvolvimento de um
projeto para iluminao dos relevos, que dever ser pensado durante . Para uma urgente reflexo. In:
sua execuo, a fim de produzir os efeitos desejados. Qual o tipo de Experincia Crtica. So Paulo, Cosac Naify, 2005.
luz mais apropriado para cada projeto? A solar, em que o trabalho
exposto ao ar livre, acompanhando as mudanas de posio do Sol? MILLIET, Maria Alice. Tendncias construtivas e
Ou se deveria optar por uma fonte de luz artificial? Uma lmpada ou os limites da linguagem plstica. In: Mostra do
mais podem ser posicionadas estrategicamente em direo de pontos Redescobrimento: Arte Moderna [catlogo de
especficos do relevo criado (lanternas comuns podem servir para esse exposio]. So Paulo: Associao Brasil 500 Anos
experimento, com a vantagem de oferecer mobilidade), e os alunos Artes Visuais, 2000.
devem atentar tambm para as possveis diferenas de iluminao
entre uma lmpada convencional e uma de luz fria, por exemplo. NAVES, Rodrigo, MESQUITA, Tiago. Amilcar de
Castro, Mira Schendel, Sergio Camargo, Willys de
Castro [catlogo de exposio]. So Paulo: IAC -
Instituto de Arte Contempornea, 2006.

Tridimensionalidade: Arte Brasileira do Sculo XX.


E a cor? Camargo utilizou rigorosamente o branco nos relevos, mas So Paulo: Ita Cultural / Cosac & Naify, 1999.
outras cores produziriam outros efeitos? E a cor da luz? Experincias
podem ser realizadas, percebendo os efeitos gerados pela combinao
entre superfcies pintadas (e a tinta utilizada tambm um fator
digno de nota fosca, brilhante, translcida) e iluminaes em cores
diferentes. Pode-se usar filtros coloridos de celofane em lanternas para
variar a cor da luz.
62 // /// / /
// /// / // campo ampliado /// // / material de apoio ao professor / // //// / 63

Sem ttulo
1980
Feltro dobrado, cordes de algodo,
porcas e parafusos
55 x 60 x 40 cm
Acervo Gabinete de Arte Raquel Arnaud

tunga
64 // /// / / folhetim tunga / /// / / // / o artista /// / /// /// / // / ///

o artista Tunga (cujo verdadeiro nome Antnio Jos de Barros de Carvalho e Mello
Mouro) nasceu em 1952, no municpio de Palmares, estado de Pernambuco,
proveniente de uma famlia de polticos, diplomatas, escritores e eruditos. O
artista teve, assim, a oportunidade de conviver desde muito cedo com as idias
modernistas e diversas formas de arte. Sua me e sua tia, por exemplo, servi-
ram de modelo para o clebre quadro La e Maura, de Guignard.

Mais tarde, nos anos 70, Tunga transferiu-se para a cidade do Rio de Janeiro
com o objetivo de cursar a Faculdade de Arquitetura, a qual concluiu em 1974.
Neste mesmo ano realizou sua primeira exposio individual de desenhos e es-
culturas, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Em 1975, tambm no
MAM-RJ, realizou uma outra importante individual em que mostrou objetos
tridimensionais realizados com correntes, lmpadas, fios eltricos e materiais
isolantes, tais como o feltro e a borracha: essas obras de cuidadoso trato
formal, so parte de seus esforos, poca, para criar relaes entre materiais
diferentes, procurando alterar seu sentido simblico.

A partir dessa fase, a potica de Tunga foi se configurando como uma das
mais originais e complexas da arte brasileira atual. Com o tempo, sua trajetria
passou a se desenvolver muitas vezes em torno de situaes, ao invs de
obras propriamente ditas, sendo o artista um dos mais importantes adeptos
da arte da performance entre ns. Suas performances emprestam uma exis-
tncia temporria, mas nem de longe precria, a todo um corpo de indagaes
e relaes pertencentes ao seu universo de referncias o qual envolve ques-
tes provenientes da literatura, filosofia, psicanlise, biologia, qumica, fsica,
matemtica, poltica e histria, alm de uma reflexo muito pessoal sobre a
arte de vanguarda, sempre em dilogo com a tradio:
// /// / // campo ampliado /// // / material de apoio ao professor / // //// / 65

Tunga pertence gerao de artistas brasileiros seguidores de Hlio Contedos


Oiticica e Lygia Clark. Arquiteto por formao, imerso em literatura (de Construo da Potica do Artista
Nerval a Borges) e em referncias filosficas e cientficas (arqueologia, paleon- Poticas Ps-Construtivas
Memria do Corpo (Gestualidade do
tologia, zoologia, medicina), seu trabalho exibe a marca das grandes fices
Artista)
do continente latino-americano. Freqentemente lidando com o excesso Vanguardas Histricas e suas relaes com
muitas de suas obras foram realizadas atravs do acmulo de materiais a Arte Contempornea
pesados (ferro, cobre, m) ele apresenta objetos comuns que passaram por
uma estranha transformao: dedais, agulhas gigantes ou pentes. Inventa um Temas Propostos
bestirio fantstico de lagartos e serpentes mutantes que parece sado Memria e Sociedade
diretamente de uma antologia surrealista. Jogando com as diferenas de Memria e Identidade
Diversidade Cultural
propores, Tunga considera a escultura como um conjunto de formas e figuras
enigmticas cuja estranheza e propores fabulosas intrigam o espectador e Trabalho Interdisciplinar
causam transtorno em sua percepo habitual de prximo e distante, dentro Lngua Portuguesa
e fora, cheio e vazio. Seu interesse no inconsciente e, particularmente, nos Literatura Portuguesa e Brasileira
processos associativos das engrenagens do sonho, bem como na figura Lngua Estrangeira Moderna (Ingls e
da metfora, o levou a construir obras de arte com ramificaes e efeitos Espanhol)
de significado mltiplos. Estes se entrelaam com erupes do fantstico,
Faixa Etria Sugerida
convidando o espectador a penetrar num universo barroco onde no se pode
Ensino Mdio e EJA
distinguir o real do imaginrio.1

Assim como o seu colega Jos Resende, o artista tambm colaborou com as
revistas Malasartes e A Parte do Fogo e, em 1982, foi convidado a represen-
tar o Brasil na Bienal de Veneza, juntamente com Srgio Camargo. Em 1987,
o vdeo-artista Artur Omar realizou o vdeo O Nervo de Prata, sobre a sua
obra. Em 1997, Tunga tambm foi selecionado para a Documenta de Kassel,
importante exposio internacional realizada na Alemanha. Alm disso, j
participou de diversas edies da Bienal de So Paulo.

1. Extrado de Enciclopdia Ita Cultural - Artes Visuais. Em: http://www.itaucultural.org.br (grifos nossos).
66 // /// / / folhetim tunga / /// / / // / sugesto para leitura das obras ////// /// //

sugesto
Professor (a), os trabalhos de Tunga, presentes na exposio Campo Amplia-
do foram realizados em feltro e cordes de algodo, sobre os quais o artista
operou atravs de cortes, dobras, tores, amarras, sobreposies e perfura-
es. Eles so parte de uma srie maior desenvolvida pelo artista, exposta na

para leitura
Bienal de Veneza, em 1982, juntamente com esculturas de Sergio Camargo em
mrmore de Carrara e negro belga.

Idealizadas para serem expostas presas parede, essas peas sugerem de

das obras
imediato possibilidades de dilogo no s com obras de Sergio Camargo (na
questo do relevo e do tratamento das superfcies), mas tambm de Amilcar
de Castro (cortes e dobras gerando tridimensionalidade a partir de superfcies)
e de Jos Resende (procedimentos construtivos sobre materiais do cotidiano
industrial). De fato, esses trabalhos representam um momento de intenso
dilogo entre questes prprias ao universo da potica de Tunga e a tradio
construtiva brasileira (que sero discutidas no item Reflexo e Discusso).

Ao apresentar a imagem da obra de Tunga a seus alunos, voc pode optar


por indicar, logo de incio, esses pontos de convergncia, como uma maneira
de estabelecer uma ponte entre o que os estudantes viram at aqui e mais
esse novo conhecimento supondo que voc j trabalhou com eles os outros
artistas deste material. De todo modo, ser importante preparar perguntas que
estimulem uma primeira aproximao obra de Tunga de maneira criativa e
investigativa.

Sem ttulo
1980
Feltro dobrado, cordes de algodo,
porcas e parafusos
85 x 75 x 15 cm
Acervo Gabinete de Arte Raquel Arnaud
// /// / // campo ampliado /// // / material de apoio ao professor / // //// / 67

[
1.materiais
algumas Voc capaz de perceber quais foram
os materiais utilizados pelo artista para

perguntas
a realizao desta obra? Quantos so
eles? So fceis de serem obtidos?
Em que outro tipo de objeto ou lugar

possveis
podemos encontrar materiais similares?

2.processo 6.resistncia 4.sensao


De que maneira o artista procedeu O material principal empregado na A obra parece spera ou lisa, macia
para construi-la? Pela imagem da obra, obra sugere ter oferecido resistncia ao ou dura, leve ou pesada, grande ou
podemos perceber quais foram suas manuseio? As dobras e tores que o pequena? O que a imagem sugere a
aes sobre os materiais? Se sim, voc constituem parecem ter sido fceis de voc? Esse dado importante para o
poderia enumer-las? So operaes ser obtidas, ou mostram algum tipo nosso entendimento dela?
simples ou complexas? Exigem de dificuldade maior enfrentada pelo
instrumentos especficos para serem artista?
realizadas?

5.conceito 6.forma 7.abordagem


E a escolha dos materiais? O artista poderia Quais as formas que podemos perceber De qualquer modo, podemos perceber
ter optado por trabalhar com outros? O nesse trabalho? So exclusivamente claramente formas geomtricas
que voc acha que orientou a escolha dos geomtricas? Podemos identificar nesta obra, mas evocadas de uma
materiais na realizao desta obra? Eles outra categoria de formas no trabalho? maneira especfica: em que sentido
tm algum significado simblico? Ou o Se sim, quais seriam? E onde mais a abordagem de Tunga sobre a
artista optou por esses materiais em busca podemos encontrar formas desse tipo? geometria diferente da de outros
de certas caractersticas fsicas, como a artistas abstrato-geomtricos que voc
textura, a resistncia, o peso e o tipo de conhece? E em qu ela parecida?
reao luz?
68 // /// / / folhetim tunga / /// / / // / reflexo e discusso / // /// // ///

reflexo e
discusso Professor (a), talvez um dos dados mais importantes que as obras em feltro de
Tunga tm a oferecer para uma discusso com seus alunos sobre as poticas
abstratas e a tradio construtiva brasileira a sua abordagem diferenciada
do vocabulrio geomtrico, que adquire um inequvoco carter orgnico e at
mesmo existencial. Isto reforado pelo uso do feltro como matria-prima
principal, o qual capaz de reter marcas dos gestos e movimentos do artista
no trabalho de configur-lo em uma forma especfica. o que o crtico Paulo
Sergio Duarte chamou de uma potica ps-construtiva, a qual encontra sua
genealogia em algumas iniciativas neoconcretas e mesmo posteriores:

No Brasil, tnhamos o precedente distante, sob todos os pontos de vista, da


Obra Mole (1964) de Lygia Clark, que distorce a fita de Moebius e
ironiza a rigidez instalada no cone construtivista Unidade Tripartida (1948-49),
de Max Bill. Na ao Caminhando, a artista convida a experimentarmos as ca-
ractersticas da fita que subverte e elimina o valor das posies dentro e fora,
interior e exterior. No podemos esquecer que as esculturas de Tunga,
ao deixarem visveis os procedimentos de cada construo, tambm
incorporam a memria do corpo e suas operaes. O feltro no est ali
como um achado, mas como o material necessrio a esse esclarecimento
da produo, na qual o corpo intervm diretamente e se deixa conta-
minar por uma geometria mole que mantm contato com as obras
construtivas (...) Os feltros dobrados e amarrados de Tunga encontram-se na
base de um pensamento potico cujo vigor plstico realiza a demonstrao das
possibilidades de outra geometria, ps-construtiva, introjetando e ao
mesmo tempo diferenciando-se do passado. Temos uma conversa frtil com
Amilcar de Castro nessas dobras que parecem querer se libertar de suas amarras
e retornarem ao plano.1

Essa abordagem diferenciada da tradio construtiva, na obra de Tunga, fru-


to de uma trajetria muito particular de formao em grande parte autodidata,
// /// / // campo ampliado /// // / material de apoio ao professor / // //// / 69

[
iniciada muito cedo na vida do artista, ainda na adolescncia, a partir de duas Para auxiliar seus alunos a estabelecerem
grandes descobertas literrias realizadas na biblioteca de sua famlia: o Surre- conexes entre essas idias, a partir da
alismo e o Simbolismo: obra de Tunga, voc pode reapresentar a
imagem do incio, juntamente com outras
Eu vejo o Surrealismo como uma abertura, como a questo do esprito
do artista, e fazer novas perguntas (
surrealista. E no dos surrealistas de carteirinha ou dos dogmticos. A
verdade que eu fui formado bem depois do movimento surrealista, que pare- importante no perder de vista o fato de
cia de alguma maneira endurecido, cristalizado (...). De antemo era a idia da que o artista no surrealista, mas v em
abertura (...), enfim, essa forma de ler os poetas e de agregar esse conhecimen- sua prpria obra formas de conhecimento
to, essa aventura do saber que os surrealistas nos indicaram. Era um caminho,
no somente da diferena, uma coisa sistemtica na biblioteca qual eu fazia e de abordagem da arte que ele identifica
referncia, mas tambm uma via muito diferente da vida brasileira. Durante com o movimento):
todo o Modernismo e a partir do Modernismo, a vida brasileira foi muito
marcada pela questo construtiva, pelo espelho positivo da construo.
O surrealismo, claro, aparece no momento de uma crise europia muito intensa. Partindo do que foi visto at aqui, o que
H o lado da destruio, da negao, da corroso. E uma outra caracterstica, vocs podem dizer sobre o Construti-
preciso prestar ateno ao modo como essas tendncias, essas aberturas de es- vismo, a Arte Concreta, o Surrealismo e
prito adotaram diferentes configuraes, aqui no Brasil, face a essa cultura (...).
o Simbolismo, na literatura e nas artes
As estratgias modernas que foram conduzidas at o construtivismo, a
arte minimalista, no so to adequadas quanto essas obras, que vo visuais? O que consideram mais caracte-
incorporar o esprito do surrealismo tanto quanto o esprito da constru- rstico e importante em cada um desses
o, porm em outra perspectiva, que acredito estar presente na minha movimentos? O que os identifica ou
obra, por exemplo. 2
diferencia?

Professor (a), refletindo sobre o fato de o artista considerar de suma importn-


cia a descoberta do que ele chamou de abertura surrealista, para a constru- O que identificam, na obra de Tunga, que
o de sua potica, desenvolvida justamente em um momento em que muitos possa estar relacionado com as idias e
procuravam meios de repensar a herana abstrato-geomtrica na arte brasilei- prticas desses movimentos artsticos? E
ra, seria muito interessante agora retomar com seus alunos a obra de Tunga, de que maneira especfica essas idias e
munidos dessas novas informaes. Voc pode, por exemplo, explorar com eles prticas comparecem em seu trabalho?
o confronto entre idias prprias do Construtivismo e da Arte Concreta com as Qual o uso que ele faz delas?
idias caractersticas do Surrealismo e do Simbolismo, e retornando sempre s
imagens de obras de Tunga (no s as oferecidas aqui, mas outras que puder
encontrar vide a bibliografia sugerida ao final desse material de apoio). Na potica de Tunga, possvel perce-
ber ainda um esprito barroco (ver O
Este um trabalho que pode ser planejado de antemo juntamente com os
Artista), no propriamente nas obras
professores de lngua portuguesa, literatura portuguesa e brasileira, lngua
oferecidas neste material, mas em outras
inglesa e espanhola. possvel selecionar com eles imagens de artistas constru-
mais recentes, mormente nos projetos que
tivos, concretos, surrealistas e simbolistas, associados a textos ficcionais, peas
incluem grandes instalaes e performan-
de teatro, poemas e manifestos relativos a esses movimentos artsticos, para,
em ao conjunta, abordarem suas caractersticas principais. ces combinadas. Esse outro trao da obra
do artista pode servir de mote para um
1. DUARTE, Paulo Srgio. Das Afinidades Eletivas ao Campo Ampliado. In: Campo Ampliado [catlogo projeto a ser desenvolvido com os alunos
da exposio]. So Paulo: IAC - Instituto de Arte Contempornea, 2007 (grifos nossos). e em conjunto com os mesmos colegas
2. AGUILAR, Nelson. Fices Barrocas. In: Mostra do Redescobrimento Arte Contempornea. So
Paulo: Associao Brasil 500 Anos Artes Visuais, 2000, p. 175-177 (grifos nossos). professores.
70 // /// / / folhetim tunga / /// / / // / temas propostos //// / / // / / ////

Como se viu na fala do crtico Paulo Sergio Duarte citada acima, a escolha
do feltro por Tunga para a realizao dessas esculturas mostradas na Bienal
de Veneza obedeceu principalmente a critrios construtivos, muito embora
o material aponte para a memria do corpo do artista em seu fazer (como

temas
vimos tambm nos trabalhos tridimensionais de Jos Resende). Ainda
assim, impossvel desconsiderar completamente o seu carter simblico de
aconchego, calor, intimidade e evocaes do corpo, sendo que o prprio Tunga
recorreu ao mesmo feltro em busca de associaes desse tipo, em trabalhos na

propostos
dcada de 70 (ver O Artista).

Foi nessa mesma poca que o feltro entrou definitivamente no cenrio da arte,
e tornou-se especialmente clebre na obra do artista alemo Joseph Beuys,
que reivindicou para esse material uma dimenso psicolgica, simblica e
existencial, reforando-a com uma narrativa biogrfica. Piloto de avies na
Segunda Guerra, Beuys foi abatido na regio da Crimia, sendo salvo da morte
por nmades trtaros que, para mant-lo aquecido e proteger seus diversos
ferimentos, envolveram seu corpo em gordura animal e feltro. Este episdio foi

memria + sociedade

memria + identidade

diversidade cultural
// /// / // campo ampliado /// // / material de apoio ao professor / // //// / 71

constantemente revisitado em suas obras, como no clebre Terno de Feltro, de


1970.

Diversos artistas brasileiros utilizaram-se de tecidos e outros materiais moles


como matria-prima e suporte de suas obras, tirando partido no s de
suas caractersticas fsicas, mas tambm das imagens sociais, existenciais,
psicolgicas e culturais que eles abarcam. Leda Catunda, por exemplo,
realiza pinturas sobre cobertores e toalhas de banho, que ela costura na
produo de suportes inusitados, o que acaba por evocar um universo
domstico e tradicionalmente feminino. Leonilson criou peas extremamente
delicadas costurando e bordando sobre tecidos lisos e estampados, fazendo
referncia a todo um conjunto de memrias familiares e pessoais. Lygia
Clark e Hlio Oiticica tambm utilizaram tecidos, materiais plsticos, linhas
de costura, borracha etc., na criao de muitas de suas obras mais importantes,
mas com o objetivo de ativar contedos prprios do pblico (como nos Objetos
Relacionais, de Lygia, e nos Parangols, de Hlio).

[ abordando os temas
Professor (a), com certeza, a
partir de um esforo de memria
e auto-reflexo, voc poderia
relacionar materiais que adquiri-
ram algum carter simblico em
sua vida (como um dado tipo de
tecido que remeta a imagens da
E os seus alunos?
Reconhecem materiais do seu cotidiano como representativos de sua experincia
pessoal? Se sim, quais seriam eles, e a que tipo de imagem ou memria eles reme-
teriam? Seus alunos incluiriam nessa lista materiais que encontramos no ambiente
escolar? A que tipo de memria, imagem pessoal ou universal eles poderiam nos
remeter? Com certeza um mesmo material ter para diferentes pessoas significados
diferentes, levando em considerao a experincia nica de vida de cada um, as
sua infncia, por exemplo), ou origens, o local onde se mora, o cotidiano familiar etc.
que evoquem imagens outras,
relacionadas sua experincia Construir com os estudantes uma lista desses materiais e dos contedos com os
pessoal ou mesmo de carter quais podem ser relacionados, refletindo ao mesmo tempo sobre esse riqussimo
mais universal (como no caso processo de associao de materiais, imagens e vivncias, pode ser uma ponte inte-
do feltro para Joseph Beuys). ressante para as propostas de oficinas relacionadas na prxima pgina.
72 // /// / / folhetim tunga / /// / / // / oficinas //// / // // / / ///

Professor (a), aproveitando o exemplo das esculturas em feltro de Tunga, voc pode
propor a seus alunos uma oficina em que se pesquise as possibilidades plsticas de
materiais moles para a realizao de obras bidimensionais ou tridimensionais.

Alm do prprio feltro, podero ser utilizados tecidos diversos (obtidos a partir de roupas
e lenis velhos, toalhas de banho, panos de cho e de cozinha etc.), vrios tipos de
plstico (como o plstico-bolha e os de sacolas de lojas e supermercados) e at mesmo

oficinas
couro falso (retirado de bolsas velhas, por exemplo), ltex e borracha preta. Coloque para
seus alunos a questo: alm dos materiais sugeridos aqui, que outros se encaixam nesse
perfil e poderiam ser incorporados oficina?

Seus alunos tambm precisaro pensar em como operar sobre as possveis matrias-
primas elencadas para a oficina (no caso de Tunga e suas esculturas de feltro, como
j dito, o artista cortou, torceu, amarrou, sobreps e prendeu partes com porcas e
parafusos). importante lembr-los que materiais diferentes sugerem abordagens
construtivas diferentes: o feltro no se comportar da mesma maneira que um lenol,
no que diz respeito toro ou ao corte; cada material oferecer um certo tipo de
resistncia ou maleabilidade, entre outras caractersticas.

Ao relembrar com seus alunos as esculturas em feltro, no esquea de recuperar com


eles seu carter geomtrico e ao mesmo tempo orgnico. Sugira que tentem criar um
// /// / // campo ampliado /// // / material de apoio ao professor / // //// / 73

trabalho que, assim com os de Tunga, tenha um carter abstrato e explore


formas geomtricas e orgnicas simultaneamente. Esses trabalhos tanto podem
bibliografia
ser grandes (pensados para ocupar paredes inteiras, ou cobrindo totalmente o
piso de uma sala da escola, por exemplo) quanto de mdio ou pequeno porte.
AGUILAR, Nelson (org). Bienal Brasil sculo XX.
Tambm podem ser construdos com apenas um tipo de material, ou a partir da
So Paulo: Fundao Bienal, 1994.
ligao de partes de materiais diferentes. D a seus alunos total liberdade nesse
aspecto! MORAES, Anglica de. Tunga expe Metforas
do Amor. In: O Estado de S. Paulo, So Paulo, 15
Que tal tambm sugerir a eles que, como uma atividade preliminar oficina maro 1994. Caderno 2, p.D1.
propriamente dita, entrevistem pessoas cujo ofcio envolva o uso desses
materiais? Quais so os meios utilizados por um sapateiro para conformar o ROLNIK, Suely. Instauraes de Mundos. In:
couro na forma desejada? E uma costureira ou um alfaiate, como do formas Tunga: 1977-1997 [catlogo de exposio]. Miami:
tridimensionais aos tecidos? Seus alunos muito provavelmente chegaro a Museum of Contemporary Art, 1998.
operaes como cortar, costurar, bordar, prender com alfinetes, aplicar botes e
SZTULMAN, Paul. Tunga. In: Documenta 10
zperes, colar, atravessar com cordes etc. Mas pode ser que descubram outras
[catlogo de exposio]. Kassel: Documenta, 1997.
formas de abordagem dos materiais, e que podero vir a ser incorporadas na
atividade da oficina. Tridimensionalidade: Arte Brasileira do Sculo XX.
So Paulo: Ita Cultural / Cosac & Naify, 1999.

Tunga. Barroco de Lrios. So Paulo: Cosac & Naify,


1997.

XXII BIENAL INTERNACIONAL DE SO PAULO. Ca-


tlogo Geral de Participantes. So Paulo: Fundao
Bienal, 1994;

sites

http://www.cosacnaify.com.br/tunga/entrevista.asp
Obs: disponveis para download gratuito neste site
encontram-se os arquivos PDF completos dos 6 livros
que compem uma luxuosa caixa comemorativa sobre
Tunga e sua obra, que a editora Cosac Naify lanou em 2007.
A caixa no foi posta a venda, mas foi doada a instituies
como museus e universidades.
http://www.itaucultural.org.br
http://www.universes-in-universe.de/doc/tunga/s_int1.htm
http://www.universes-in-universe.de/artnexus/no27/ladd_es.htm
74 // /// / /
// /// / // campo ampliado /// // / material de apoio ao professor / // //// / 75

Pluriobjeto A6
1988
Acrlica sobre madeira de cedro polida
205 x 15 x 10 cm
Col. particular

willys
decastro
76 // /// / / folhetim willys de castro / /// / / // /// o artista /// / /// /// / // / ///

o artista De todos os artistas presentes neste material de apoio, o desenhista,


pintor e escultor Willys de Castro o de obra menos numerosa, mas o de
atividade cultural mais intensa e diversificada. Alm disso, teve uma atuao
extremamente importante na indstria brasileira, trabalhando como desenhista
industrial e grfico.

Mineiro de Uberlndia, nasceu no ano de 1926, mudando-se para a cidade de
So Paulo em 1941, com o intuito de estudar desenho com Andre Fort. Entre
1944 e 45, trabalhou como desenhista tcnico e, em 1948, formou-se em
Qumica Industrial mesmo ano em que produziu suas primeiras pinturas.

Willys trabalhou tambm em grficas e estdios de arte. A partir de 1950,


realiza desenhos abstrato-geomtricos para, em 1953, apresentar suas
primeiras obras de tendncia concreta (muito embora no tenha participado da
I Exposio Nacional de Arte Concreta, em 1956, sua produo mantm at o
final da dcada ligaes evidentes com os postulados dessa vertente). Com o
pintor Hrcules Barsotti fundou, em 1954, o Estdio de Processos Grficos,
onde trabalhou por dez anos. Nesse perodo, realiza uma viagem de estudos
Europa e participa de duas edies da Bienais de So Paulo.

Retornando da Europa em 1959, Willys abandona os rigorosos postulados


do movimento paulistano de Arte Concreta, liderado por Waldemar
Cordeiro, ligando-se dissidncia do grupo Neoconcreto, sediado no Rio
de Janeiro. Esta troca de lado foi fundamental para o percurso do artista,
que adotaria para si uma postura mais experimental e intuitiva no manejo do
vocabulrio abstrato-geomtrico. Nesse mesmo ano iniciou sua pesquisa e
produo mais clebre, a dos Objetos Ativos, considerada por alguns crticos
// /// / // campo ampliado /// // / material de apoio ao professor / // //// / 77

como sua maior contribuio para a arte brasileira. Contedos


Bidimensionalidade versus tridimensionalidade
Construes que remetem a uma tela de pintura, mas que so dispostas Frontalidade versus profundidade
ortogonalmente sobre a parede (presas por uma de suas laterais), os Objetos Crise do suporte e da representao
Arte, viso e percepo
Ativos tm seu carter tridimensional alterado na percepo do observador,
enquanto este se desloca pelo espao expositivo, por meio de um engenhoso Temas Propostos
jogo entre a cor e as faces da tela-objeto (ver transparncia). Sobre esses Filosofia e psicologia da percepo
Comunicao de massa
objetos, afirmou o crtico Nelson Aguilar: Willys de Castro compreende a Diversidade cultural
superao do suporte, executando peas que esto literalmente na charneira
Trabalho Interdisciplinar
do plano e do espao real1. Filosofia
Histria
Da pesquisa com os Objetos Ativos, Willys partiu, em 1983, para os
Faixa Etria Sugerida
Pluriobjetos: peas delgadas e verticais, realizadas em ao inox escovado, Fundamental II, Ensino Mdio e EJA
cobre ou madeira, que ficam presas parede, elevando-se a partir do piso (ver
imagem de apresentao). Falando dos Pluriobjetos, o crtico Ronaldo Brito
afirmou que: desde a minuciosa execuo at suas conseqncias finais,
exprimem as conquistas, as tenses e contradies de todo esse processo
construtivo brasileiro2.

No se limitando ao campo das artes visuais, Willys foi tambm um dos


fundadores do Movimento Ars Nova, voltado principalmente para a msica e o
teatro e dirigido pelo maestro Diogo Pacheco, no qual participou como cantor
de 1954 at 1957. Durante esse perodo, realizou tambm partituras de
verbalizao para poemas concretos de sua autoria e de Augusto de Campos,
Haroldo de Campos, Dcio Pignatari, Ferreira Gullar, Reynaldo Jardim, entre
outros. Sua ligao com o teatro paulistano tambm digna de nota: foi o
co-fundador, diretor e diagramador da revista Teatro Brasileiro, trabalhando
tambm como cengrafo e figurinista para o Teatro de Arena e para o Teatro
Cultura Artstica.

Willys morreu em So Paulo, em 1988. Posteriormente, em 1994, realizou-se


a exposio retrospectiva Willys de Castro: obras de 1954 1961, na Galeria
Sylvio Nery da Fonseca, em So Paulo. Em 2001, a Pinacoteca do Estado, em
So Paulo, inaugurou uma sala especial permanente com 43 trabalhos do
artista, que mantida aberta ao pblico desde ento.

1. AGUILAR, Nelson. Arte Contempornea Mostra do Redescobrimento. In: Mostra do Redescobri-


mento: Arte Contempornea. So Paulo: Associao Brasil 500 Anos Artes Visuais, 2000, p.31.
2. Citado em Willys de Castro. In: AMARAL, Aracy (org.). Arte Construtiva no Brasil: Coleo Adolpho
Leirner. So Paulo: DBA / Melhoramentos, 1998, p. 309.
78 // /// / / folhetim willys de castro / /// / / // /// sugesto para leitura das obras ////// /// //

sugesto
para leitura
das obras Professor (a), uma vez que os Objetos Ativos so considerados as obras-
primas de Willys, selecionamos uma reproduo de um deles como ponto de
partida para o estudo deste artista com os estudantes. Pela prpria poten-
cialidade do carter tico-perceptivo envolvido nessas obras, sugerimos que
voc apresente a imagem a seus alunos sem oferecer ainda nenhum tipo de
informao prvia. Espere que eles manifestem suas primeiras impresses sobre
o que esto vendo: o quanto eles entendem a imagem em questo? Seu pa-
pel neste primeiro momento o de um instigador, recolhendo as observaes
dos alunos e devolvendo-as discusso geral, acrescentando outras indaga-
es que tornem mais rico o processo de refletir sobre a imagem.

[
Objeto Ativo
1959
leo sobre tela sobre madeira
91,8 x 2,2 x 6,8cm
Col. Rose e Alfredo Setbal

algumas
perguntas
possveis
// /// / // campo ampliado /// // / material de apoio ao professor / // //// / 79

1.obra 2.perspectiva 3.complexidade


Que tipo de trabalho este? uma E se estivssemos diante da obra um trabalho de fcil ou difcil
pintura? Um relevo? Uma escultura? verdadeira, poderamos nos aproximar contemplao? Oferece algum tipo de
Algum tipo de desenho? Baseados em que dela de um outro modo, ou nossa postura dificuldade para o observador? Alis,
podemos afirmar isso? continuaria semelhante a que temos um trabalho para ser contemplado?
agora, diante da reproduo? Se sim, o Como voc entende estas questes? O
que mudaria, o que haveria de novidade que poderamos chamar de dificuldade
em nossa relao com ela? nesta obra, para um possvel observador?

4.relao 5.conceito Depois dessa discusso inicial, voc j


pode apresentar Willys de Castro aos
Na imagem apresentada, qual a posio Este trabalho possui algum assunto ou seus alunos, contando a eles fatos de
do trabalho em relao ao observador? E tema especfico? Ele se refere a algo que sua trajetria artstica. Tambm pode
o tamanho? O que esta reproduo nos lhe seja externo? Tenta nos mostrar ou oferecer alguns dados concretos a
diz sobre isso? dizer algo? A respeito de que ou de quem
respeito dos Objetos Ativos, como os
ele poderia estar nos falando?
materiais utilizados, a maneira como
foram construdos e a forma como
so montados e expostos. Evitando
ainda explicar as questes perceptivas
envolvidas, voc pode refazer algumas

6.percepo 7.articulao
das perguntas acima, sob uma nova
luz. Muito provavelmente, seus alunos
Se este trabalho tivesse sido colocado O que este trabalho sugere? Que reformularo suas primeiras respostas,
na parede em uma outra posio, isso tipo de sensao provoca? mais percebendo agora na imagem
mudaria alguma coisa? E se a imagem ordenado ou mais catico? Estvel ou caractersticas que antes passaram
estivesse sendo mostrada para voc em desequilibrado? Por qu? O que mais incgnitas.
um outro sentido (em rotao de 45 graus se pode dizer sobre ele em relao a
para a esquerda ou para a direita, por isso?
exemplo), acha que teria percebido coisas Retorne e insista nas ltimas perguntas:
que no viu antes?
uma imagem que apresenta algum
tipo de dificuldade ao observador?
Ela pede para ser contemplada?

8.processo 9.cor Como seus alunos definiriam os termos


dificuldade e contemplao?
O trabalho em questo foi produzido por De que maneira o artista lidou com a Evoque o nome da obra Objeto
meio de algum tipo de tcnica industrial? cor nesta obra? Quantas e quais cores Ativo: so objetos ativos em que
Ou um trabalho realizado pela mo ele utilizou? Como as distribuiu pela
sentido? So ativos em si mesmos, ou
do artista? possvel perceber como foi superfcie do trabalho? Qual a importncia
construdo tendo apenas esta imagem disso para o nosso entendimento desse foram concebidos para ativar algo em
como fonte de informao? trabalho? E se trocssemos as cores por ns? Pode-se dizer que so as duas
outras, ele manteria seu carter essencial, coisas? E que coisa a ativar seria essa?
ou seria radicalmente alterado?
80 // /// / / folhetim willys de castro / /// / / // /// reflexo e discusso / // /// // ///

reflexo e
discusso Professor (a), o final do debate anterior pode servir de ponte para uma outra
etapa do estudo do artista, em que informaes cada vez mais detalhadas
e complexas sobre sua potica devero ser oferecidas. No caso de Willys
de Castro, como j citado acima, pelo menos trs importantes questes se
fazem presentes e precisam ser trabalhadas com os estudantes, a saber: a
problemtica das relaes internas do plano , a crise do suporte artstico e
da representao (tanto no que concerne bidimensionalidade quanto
tridimensionalidade) e tambm as pesquisas relativas ao aparato perceptivo
do observador e s maneiras pelas quais ele se apropria das obras de arte (ver
Temas Propostos).

Assim como Mira Schendel, Willys de Castro tambm procurou sadas


para o esgotamento da pintura como forma de representao do mundo.
E se a pesquisa de Mira lida com a transparncia, a gestualidade mnima
e os smbolos grficos (ver material de apoio sobre Mira Schendel), Willys
questiona o suporte bidimensional em si mesmo, com propostas que
incorporam o tridimensional e tematizam a iluso de profundidade na
pintura, jogando com o aparato perceptivo do observador. Vale conferir
alguns argumentos do crtico de arte Rodrigo Naves a esse respeito, nos quais
ele relaciona a potica de Willys tambm com as de Amilcar de Castro e
Sergio Camargo:

Diante dos Objetos Ativos de Willys de Castro, o observador se v de sada


em face de um problema. Trata-se de pinturas, que no entanto tm
como suporte objetos tridimensionais, tradicionalmente o campo da
escultura. Eles tm uma face que pediria ao observador uma posio frontal,
como diante de um quadro. Contudo, a estreita faixa (ou faixas) que a recobre
verticalmente de cima a baixo segmenta-se a uma determinada altura e
desloca-se para a lateral do objeto. E assim aquela frontalidade se pe em
// /// / // campo ampliado /// // / material de apoio ao professor / // //// / 81

xeque, pois a percepo se v em apuros, indecisa quanto prpria


natureza de que se percebe, dividida entre aderir superfcie ou
profundidade. (...) Willys tinha grande preocupao de integrar o suporte de
suas obras prpria soluo esttica dos trabalhos, sem us-los apenas como
apoio inanimado para uma interveno artstica (o que o termo suporte
literalmente contraria, dado seu uso pela tradio). E seus objetos Objetos
Ativos alcanaram plenamente esse objetivo, como a descrio acima procurou
apontar. sua maneira, Amilcar e Camargo tambm perseguiram essa meta.
Na parcimoniosa obra de Willys de Castro, no entanto, essa problematizao
do suporte ir questionar a prpria ambio objetivadora do olhar.1

Outro comentrio elucidativo sobre as preocupaes estticas de Willys e suas


estratgias de trabalho o do crtico Tiago Mesquita:

O esforo que a arte ocidental empreendeu para reunir os seus


elementos de representao, ao simular uma viso integral, aqui levado
para outra direo. Willys reconstri o objeto para que no consigamos obter
uma viso integral dele. Assim como em Camargo, aqui a juno das partes
mais enigmtica do que paradigmtica. No se trata de uma ordem direta.
Aqui, o artista lida com situaes simultneas. O deslocamento de uma forma
delicada em um lado no produz a adio dele face oposta, mas constri
uma estrutura mvel, que parece se desorganizar o tempo todo. Nada
simples nesses objetos.2

1. NAVES, Rodrigo. Aventuras do mtodo: Amilcar, Camargo, Mira e Willys. In: NAVES, Rodrigo,
MESQUITA, Tiago. Amilcar de Castro, Mira Schendel, Sergio Camargo, Willys de Castro [catlogo de
exposio]. So Paulo: IAC - Instituto de Arte Contempornea, 2006, p.10. (grifos nossos).
2. MESQUITA, Tiago. Origem e destino - caminhos da arte moderna em Willys de Castro, Sergio
Camargo, Mira Schendel e Amilcar de Castro. Idem, ibidem, p.22 (grifos nossos).
82 // /// / / folhetim willys de castro / /// / / // /// temas propostos //// / / // / / ////

filosofia e psicologia
da percepo
comunicao de

temas
massa
diversidade
cultural

propostos Professor(a), pensando nas questes suscitadas pelo trabalho de Willys, voc
pode refletir com seus alunos sobre como nosso aparato perceptivo encontra-
se superestimulado (sobretudo o visual) e ao mesmo tempo embotado pelo
excesso de informao que recebemos todos os dias, de todos os lados.

Refletindo sobre os meios de comunicao, por exemplo, podemos perceber


que eles fazem uso muitas vezes de frmulas gastas, em roupagens
supostamente novas, para lidar com nossas expectativas a respeito de dados
da experincia, tentando nos seduzir a partir do que j conhecemos: o
resultado uma relao viciada com o meio que nos cerca, em que o excesso
de informao visual banaliza a experincia do ver para sobreviver a um
meio que nos superestimula o tempo todo, somos obrigados a desenvolver um
tipo de leitura desatenta do mundo, lidando diariamente com o dja vu e o
empobrecimento da experincia visual.

Por outro lado, muitos artistas tentaram, na contramo desse processo,


recuperar em seu pblico um certo olhar primevo, intentando devolver viso
o senso de surpresa e descoberta, ao mesmo tempo em que reivindicavam para
ela aquilo que lhe intrnseco (questes referentes visualidade pura, muito
caras arte concreta) e a sua inteligncia perdida os Objetos Ativos de
Willys de Castro so um excelente exemplo disso, como afirma Rodrigo Naves:

O que convm ressaltar em relao aos Objetos Ativos so os ganhos que a


experincia especificamente visual adquire com eles. A incompletude radical
dessas obras que nasce dos pequenos deslocamentos introduzidos por Willys na
inteireza das faixas de cor conduz a viso a almejar uma onividncia impossvel,
que desse conta simultaneamente de todas as dimenses do objeto. A impossi-
bilidade dessa visada totalizante a devolve a uma parcialidade mais realista, que
restitui ao objeto seus enigmas, sem contudo anular aquele movimento contrrio,
// /// / // campo ampliado /// // / material de apoio ao professor / // //// / 83

[ abordando
os temas
Professor(a), os temas apresentados acima
podem servir de ponto de partida para um
trabalho conjunto com o professore de Filosofia,
na busca pelo entendimento das diversas teorias
que pretenderam dar conta do fenmeno
da viso e dos mecanismos de percepo e
introjeo dos fatos externos.

Diversos filsofos considerados, por seu


pioneirismo, os primeiros psiclogos da
percepo podem ser evocados e estudados:
aquele anseio de ver mais. At que se reconhea que essa tenso o objeto
ativo e que esse olhar que ele nos ensina: uma experincia que abre Aristteles, Kant, Berkeley, William
mo de uma viso totalizante e exterior em nome de uma articulao de James e Charles Sanders Peirce, entre
vrias percepes. Para Willys, a completude parecia solicitar o cruzamento de muitos outros. Um estudo mais detalhado das
olhares diversos, como num dilogo.1 teorias gestlticas e fenomenolgicas modernas
tambm pode ser desenvolvido, a partir da
Movidos por um esprito de renovao e de comprometimento social, muitos leitura de textos sobre esses temas de autoria
artistas modernos envolveram-se com desenho industrial e propaganda, do crtico brasileiro Mario Pedrosa (um dos
por compartilharem a idia (vinda principalmente da Bauhaus e do introdutores das teorias da Gestalt entre ns)
Construtivismo Russo) da importncia de estabelecer pontes entre o e de Maurice Merleau-Ponty. Em funo de
universo da arte e as tcnicas que procuram, entre outras coisas, melhorar a sua relativa dificuldade, esses textos devero
organizao da vida cotidiana. No Brasil, alm do prprio Willys de Castro, ser previamente selecionados por voc em
podemos citar, entre os artistas da mesma poca, Amilcar de Castro, Geraldo colaborao com o professor de Filosofia,
de Barros e Maurcio Nogueira Lima. Estes e outros artistas brasileiros pensando tambm em estratgias conjuntas
balizaram-se, para tanto, em certas teorias psicolgicas e filosficas, que se para criar relaes produtivas entre aspectos
tornaram muito difundidas entre ns, a partir dos postulados das vanguardas determinados dessas teorias e obras de artistas
artsticas construtivas, e que se propunham a explicar o fenmeno do olhar e a como Willys de Castro.
ao de estmulos externos na percepo: primeiramente a teoria da Gestalt,
e logo depois a Fenomenologia da Percepo, de Maurice Merleau-
Ponty, um discpulo de Husserl. Em outro momento, juntamente com o
professor de Histria, pode-se tambm pensar
Essas teorias defendem que, se h um aspecto neuro-biolgico na viso, comum em um trabalho conjunto que se debruce
a todos os seres humanos, por outro lado ela tambm um fenmeno que sobre o aspecto histrico-cultural da viso e da
acontece dentro da cultura e de certas circunstncias da experincia, abrindo percepo, tentando compreender o tipo de
assim um leque de diferenas significativas. muito conhecido o exemplo dos visualidade criada por cada sociedade em seu
esquims e sua capacidade de enxergar e separar diversos tipos do que ns prprio contexto, tambm como uma forma de
chamamos apenas de branco, nomeando cada um por uma palavra diferente. compreender melhor a nossa, percebendo como
os seus dados so explorados em trabalhos
1. NAVES, Rodrigo. Aventuras do mtodo: Amilcar, Camargo, Mira e Willys. Idem, ibidem, p. 11 (grifos nossos). artsticos como os de Willys.
84 // /// / / folhetim willys de castro / /// / / // /// oficinas //// / // // / / ///

oficinas Professor(a), voc pode recuperar com seus alunos as questes principais estudadas
at agora, a partir dos Objetos Ativos de Willys de Castro (bidimensionalidade versus
tridimensionalidade, profundidade versus frontalidade, o abandono do suporte pictrico
e da representao ilusionista), preparando o caminho para uma oficina de pintura no-
convencional que inclua a construo de suportes especficos e previamente planejados.

muito comum que, para oficinas de pintura, pea-se escola ou aos alunos que
adquiram telas prontas de tecido sobre chassi de madeira, quase sempre de formato
retangular ou quadrado de maior ou menor tamanho, para a aplicao da tinta
frontalmente sobre a superfcie branca preparada, com o intuito de pendurar os
trabalhos posteriormente em alguma parede. Mas e se voc sugerisse a seus alunos que,
maneira de Willys, eles subvertessem esse paradigma?

Isso pode ser feito de vrias maneiras: eles podem construir seu prprio chassi
experimentando outras formas estruturais possveis, procurando incorporar o dado
da tridimensionalidade (que tal criar um chassi cbico ou piramidal?). Esses chassis
tridimensionais podem ser revestidos de tela preparada em mais de um lado, ou
mesmo em todos, mas tambm se pode pensar em produzir suportes alternativos
com materiais mais simples e baratos, como caixas de papelo desmontadas parcial ou
totalmente, ligadas umas s outras por algumas de suas partes, por exemplo.

Outra coisa: se a inteno com esses novos suportes romper com o sentido
convencional da pintura, eles no necessariamente precisam ser expostos presos a
uma parede, ou presos de maneira convencional. Converse sobre isso com seus alunos,
procurando com eles as melhores formas de expor suas pinturas de formatos alternativos
(no cho, presas por um dos lados na parede, penduradas por fios a partir do teto,
colocadas sobre um pedestal etc.).
// /// / // campo ampliado /// // / material de apoio ao professor / // //// / 85

bibliografia
AGUILAR, Nelson (org.). Mostra do Redesco-
brimento: Arte Contempornea [catlogo de expo-
sio]. So Paulo: Associao Brasil 500 Anos Artes
Visuais, 2000.

AMARAL, Aracy (org.). Arte Construtiva no Brasil:


Coleo Adolpho Leirner. So Paulo: DBA, 1998.

BRITO, Ronaldo. Aventuras da ordem. In: Experi-


ncia Crtica. So Paulo: Cosac Naify, 2005.

CONDURU, Roberto. Willys de Castro. So Paulo:


Cosac Naify, 2005.

MARINO, Joo (org.). Tradio e Ruptura: Sntese


de Arte e Cultura Brasileiras. So Paulo: Fundao
Bienal de So Paulo, 1984.

MORAIS, Frederico. Willys de Castro: obras de


1954 - 1961. So Paulo: Sylvio Nery da Fonseca
Escritrio de Arte, 1994.

NAVES, Rodrigo, MESQUITA, Tiago. Amilcar de


Castro, Mira Schendel, Sergio Camargo, Willys de
Castro [catlogo de exposio]. So Paulo: IAC -
Instituto de Arte Contempornea, 2006.

Tridimensionalidade: Arte Brasileira do Sculo XX.


So Paulo: Ita Cultural / Cosac Naify, 1999.
86 // /// / /

glossrio
// /// / // campo ampliado /// // / material de apoio ao professor / // //// / 87
88 // /// / /

A ramo da histria natural dos seres humanos, revela uma


anlise sutil (para alguns, nica) das complexidades da
Acosta, Daniel (1965-). Daniel Acosta cursou artes motivao humana. Foi a principal figura nas filosofias
plsticas na Universidade Federal de Santa Maria, no Rio rabe e medieval, e no sculo XX, sua importncia tem
Grande do Sul. Em trabalhos realizados at o incio da sido freqentemente reafirmada e Aristteles continua a
dcada de 1990, empregando principalmente lminas ser uma figura central no pensamento tico e metafsico
de compensado, o artista parte de motivos visuais rela- (fonte: Dicionrio Oxford de Filosofia).
cionados arquitetura tradicional de Pelotas, interior do
Rio Grande do Sul, onde vive, sobretudo os ornamentos Arp, Jean (ou Hans, 1887-1966). Escultor, pintor e
arquitetnicos, mas tambm os tapumes de construes. poeta francs; envolveu-se em vrios dos mais impor-
Residindo em So Paulo a partir de 1994, passa a empre- tantes movimentos artsticos europeus da primeira me-
gar a frmica e o gesso, materiais de carter mais frio e tade do sculo XX. Nasceu em Estrasburgo, ento sob
impessoal, alm da fotografia e do vdeo. Em constante domnio alemo, e antes da Primeira Guerra Mundial
dilogo com a histria da arte como em Marat, que travou contato com o grupo Blaue Reiter, de Munique,
remete ao quadro de Jacques-Louis David a produo participando de sua segunda exposio (1912), onde
de Acosta lida tambm com questes relacionadas ao conheceu Robert Dalaunay. Durante a guerra, conheceu
corpo e sexualidade (fonte: www.itaucultural.org.br). Max Ernst em Colnia e tornou-se membro de um cr-
culo em Paris que inclua Modigliani, Picasso e os poetas
Albers, Joseph (1888 1976). Pintor e designer ger- Max Jacob, Guillaume Apollinaire. Em 1915, conheceu
mano-americano. Depois de estudar na Real Escola de Sophie Taeuber (com quem viria a casar-se em 1922)
Berlim (1913-1915) produziu xilogravuras e litogravuras em Zurique, realizando com ela vrias experincias com
maneira expressionista, enquanto lecionava na Escola papis cortados e colagens. Colaborou na fundao do
de Artes e Ofcios de Essen. De 1919 a 1920, estudou movimento Dada e fez ilustraes para as publicaes
pintura na Academia de Munique sob a orientao de do grupo (1916-1919); nesses anos realizou tambm
Franz Von Stuck (1963-1928), que havia sido professor seus primeiros relevos abstratos policromticos enta-
de Kandinski e Klee. Ingressou ento na Bauhaus, traba- lhados em madeira. Em 1919-1920 trabalhou com Max
lhando principalmente com pintura sobre vidro. Estudou Ernst em Colnia e conheceu Kurt Schwitters em Berlim.
e lecionou na Bauhaus, onde suas atividades compreen- Ao longo da dcada de 20 estabeleceu-se em Meudon,
diam a confeco de vitrais, a tipografia e o projeto de perto de Paris, e associou-se ao movimento surrealista,
mveis e objetos utilitrios. Quando a escola encerrou a participando da primeira exposio do grupo, em 1925.
suas atividades, em 1933, Albers realizou sua primeira Uniu-se em 1930 ao Cercle et Carr e foi membro fun-
visita ao recm-fundado Black Mountain College, na Ca- dador do Abstraction-Cration em 1931. Nos anos 30
rolina do Norte (EUA). Albers foi um dos primeiros pro- dedicou-se escultura, produzindo suas obras mais
fessores da Bauhaus a emigrar para os Estados Unidos conhecidas e caractersticas sensuais peas abstratas
(tornou-se cidado americano em 1939), onde se tor- que sugerem formas orgnicas em crescimento, sem
nou um dos mais ativos propagadores das idias dessa entretanto reproduzirem formas vegetais ou animais
escola. Lecionou em Harvard, Yale e no Black Mountain reais (Fruto Hbrido Chamado Pagode, 1934). Durante
College, e recebeu muitos prmios acadmicos. Como a dcada de 40 viveu em Grasse com Sophie Taeuber,
pintor, Albers mais conhecido por sua longa srie, co- Sonia Dalaunay e Alberto Magnelli, mudando-se depois
meada em 1950, intitulada Homenagem ao Quadrado. para a Sua. Voltou para Meudon em 1946. Em seus
As pinturas dessa srie consistem em quadrados no inte- ltimos anos granjeou homenagens e prestigiosas en-
rior de outros quadrados, com dimenses precisamente comendas pblicas, entre as quais a de um relevo para
calculadas e uma sutil variao de tons, dentro de um o edifcio da Unesco, em Paris (1958) (fonte: Dicionrio
espectro limitado de cores. A srie incorporou uma pes- Oxford de Arte).
quisa no campo da cor, publicada em 1963 sob o ttulo
Interao das Cores; as disciplinadas tcnicas e idias de Arte Cintica. Termo designativo da arte que incor-
Albers exerceram grande influncia sobre a Op-Art. (fon- pora o movimento real ou aparente. Em sentido mais
te: Dicionrio Oxford de Arte) amplo, a palavra pode se referir a uma larga gama de
fenmenos, inclusive quadros cinemticos, happenings
Aristteles (384-322 aC). Juntamente com Plato, e as figuras animadas encontradas em muitas torres de
o filsofo mais influente da tradio filosfica ociden- relgios de cidades europias. Normalmente, porm, o
tal. Nasceu em Estagira, na Macednia. Aos 17 anos, termo aplicado a esculturas que incorporam motores
entrou para a Academia em Atenas, onde permaneceu ou so movimentadas por correntes de ar, como os m-
at a morte de Plato, com o qual tem uma relao biles de Calder. Em relao s Belas Artes, a palavra foi
complexa, sendo que os especialistas, de forma geral, empregada pela primeira vez no Manifesto Realista, de
rejeitam que a obra de Aristteles tenha se afastado de Gabo e Pevsner (1920), mas foi s na dcada de 50 que
um platonismo originalmente aceito, chegando mesmo o termo estabeleceu-se entre as categorias estabeleci-
a ver em sua metafsica tardia um retorno a Plato. das de classificao crtica (fonte: Dicionrio Oxford de
comum opor a concepo formal, espiritual e a priori Arte).
do verdadeiro conhecimento (nesis) de Plato, ao
grande interesse que Aristteles dedicava observao Arte Concreta. Designao aplicada arte abstrata
pormenorizada dos fenmenos naturais, entre eles o que repudia toda a referncia figurativa e baseia-se so-
do pensamento, da linguagem e da psicologia. Assim, mente no uso de formas geomtricas simples. O termo
enquanto Plato o santo padroeiro das teorias trans- foi cunhado pelo artista e terico Theo Van Doesburg,
cendentais do conhecimento e, em especial, da tica, que em 1930 publicou um manifesto intitulado Arte
Aristteles defende o conhecimento do mundo plural e Concreta, em resposta formao do grupo Cercle et
variado em que vivemos. Sua tica, que ele via como um Carr, ao qual ele se opusera vigorosamente. Por sua
// /// / // campo ampliado /// // / material de apoio ao professor / // //// / 89

vez, Max Bill, artista, terico e fundador da Escola Superior da burguesia traz consigo a indstria moderna, o mercado tradicionais da pintura. Junta cones grficos, desenhos e
da Forma (Ulm, Sua), formulou a seguinte definio: A mundial e o livre comrcio, impulsionados pela Revoluo figuras geometrizadas com pinceladas marcadas. No fim da
pintura concreta elimina toda e qualquer representao na- Industrial. A industrializao em curso e as novas tecnolo- dessa dcada, passa a interessar-se, cada vez mais, pelo uso
turalista; serve-se exclusivamente dos elementos fundamen- gias colocam em crise o artesanato, fazendo do artista um de materiais no-convencionais. Paulatinamente, afasta-se
tais da pintura, a cor e a forma das superfcies. Sua essncia intelectual apartado da produo. Com a industrializao, do artesanato da pintura e passa a trabalhar com objetos
, assim, a completa emancipao de todo modelo natural; esse sistema entra em crise, afirma o historiador italiano montados, lidando com materiais industrializados, como
criao pura. No Brasil, a arte concreta foi introduzida Giulio Carlo Argan, e a arte moderna a prpria histria frmica, acrlico, compensado e ferro, os quais recorta,
inicialmente em So Paulo, em incios dos anos 50, pelos dessa crise. O rompimento com os temas clssicos vem para criar formas regulares que depois dispe de maneira
membros do grupo Ruptura (Waldemar Cordeiro, Geraldo acompanhado na arte moderna pela superao das tenta- impessoal. Em 1970, com Jos Resende, Carlos Fajardo e
de Barros, Luiz Sacilotto e outros), que se associaram depois tivas de representar ilusionisticamente um espao tridimen- Frederico Nasser monta a Escola Brasil um espao onde os
aos poetas Dcio Pignatari e os irmos Augusto e Haroldo sional sobre um suporte plano. A conscincia da tela plana, artistas ministram cursos livres. Ainda em 1970, Baravelli de-
de Campos, para com eles e outros artistas e poetas radica- de seus limites e rendimentos inaugura o espao moderno cide dedicar-se exclusivamente pintura. Em 1974, faz sua
dos no Rio de Janeiro (Lygia Clark, Franz Weissmann, Hlio na pintura, verificado inicialmente com a obra de Edouard primeira exposio individual, na qual mostra desenhos de
Oiticica, Ferreira Gullar e outros) organizarem a I Exposio Manet. Segundo o crtico norte-americano Clement Green- observao e pinturas. Seus trabalhos so figurativos e aves-
Nacional de Arte Concreta, que foi montada nas duas cida- berg, as telas de Manet tornaram-se as primeiras pinturas sos idia de vanguarda. Na dcada de 1980, Baravelli faz
des, em dezembro de 1956 (So Paulo) e fevereiro de 1957 modernistas em virtude da franqueza com a qual elas decla- telas com formato irregular, as quais chama de recortes.
(Rio). (fonte: Dicionrio Oxford de Arte e Arte Concreta Pau- ravam as superfcies planas sob as quais eram pintadas. As Da em diante, esse tipo de trabalho torna-se constante em
lista - Documentos). pinturas de Manet, na dcada de 1860, lidam com vrios sua produo. Em 1996, o artista apresenta a sua Srie Bran-
temas relacionados viso baudelairiana de modernidade ca (fonte: www.itaucultural.org.br).
Arte Contempornea. Balanos e estudos disponveis e aos tipos da Paris moderna: bomios, ciganos, burgueses
sobre Arte Contempornea tendem a fixar seu incio na d- empobrecidos etc. Alm disso, obras como Dejeuner sur Barroco. O Barroco foi um estilo que floresceu em Roma
cada de 1960, sobretudo com o advento da Arte Pop e do LHerbe [Piquenique sobre a relva] (1863) desconcertam no no incio do sculo XVII e persistiu em toda a Europa, com
Minimalismo, rompimentos em relao pauta moderna, o apenas pelo tema (uma mulher nua, num bosque, conversa intensidade variada, at o sculo XVIII. O nome vem da pa-
que entendido por alguns como o incio do Ps-Moder- com dois homens vestidos), mas tambm pela composio lavra italiana barroco, que significa bizarro ou extravagante
nismo. Impossvel pensar a arte a partir de ento apenas formal: as cores planas sem claro-escuro nem relevos; a luz (outra verso afirma que seria derivado da palavra portu-
com categorias como pintura ou escultura, e mais di- que no tem a funo de destacar ou modelar as figuras; guesa antiga barroco, que nomeava prolas mal-formadas e
fcil ainda pens-la com base no valor puramente visual. A a indistino entre os corpos e o espao num s contexto imperfeitas). A arte barroca em geral se caracteriza por sua
cena contempornea, que se esboa a partir de um mercado (fonte: www.itaucultural.org.br). exuberncia dramtica e pelo apelo s emoes do especta-
internacionalizado, das novas mdias e tecnologias, de varia- dor. A pintura religiosa tpica do Barroco mostrava os santos
dos atores sociais que aliam poltica e subjetividade, explo- Arte Povera. Termo cunhado pelo crtico de arte italiano ou a Virgem em meio a torvelinhos de panos esvoaantes e
de os enquadramentos sociais e artsticos do Modernismo, Germano Celant para reunir sob a mesma denominao cer- nuvens agitadas, rodeados por querubins. Temas da mitolo-
abrindo-se a experincias culturais dspares. As novas orien- tos aspectos da arte conceitual, minimalista e performtica. gia tambm eram apreciados e tratados da mesma maneira
taes artsticas, apesar de distintas, partilham de um espri- Celant, que em 1970 organizou uma exposio de artistas exagerada. No entanto, nem toda a arte desse perodo era
to comum: so, cada qual a seu modo, tentativas de dirigir a dessa corrente no Museo Cvico, Turim, e editou um livro a to luxuriante, e artistas como Caravaggio, de sombria dra-
arte, mais do que nunca, s coisas do mundo, natureza, respeito do assunto (Arte Povera: Arte Conceitual Verdadei- maticidade e antecessor do Realismo, tambm so designa-
realidade urbana e ao universo da tecnologia. Muitas obras ra ou Impossvel?, 1969), esperava que o uso de materiais dos como barrocos (fonte: O Livro da Arte. So Paulo).
articulam diferentes linguagens pintura, teatro, escultura, desprovidos de valor, como o solo, e o repdio idia tra-
literatura, dana, msica etc. colocando em questo as dicional de arte como um produto colecionvel minariam Barros, Geraldo de (1923-1998). Geraldo de Barros es-
classificaes habituais, o carter das representaes arts- pela base o comercialismo do mundo artstico. Entretanto, tudou com Clvis Graciano, Colette Pujol e Yoshiya Takaoka
ticas e a prpria definio de arte, e tambm interpelando os negociantes demonstraram que mesmo esse tipo de entre 1945 e 1947, em So Paulo. Neste mesmo ano, inte-
criticamente o mercado e os sistemas de validao da arte arte pode ser explorado comercialmente (fonte: Dicionrio grou a mostra 19 Pintores, ao lado de Lothar Charoux e Luiz
(fonte: www.itaucultural.org.br). Oxford de Arte). Sacilotto, quando conheceu Waldemar Cordeiro, com quem
formaria mais tarde o grupo Ruptura. Antes disso, em 1946,
Arte Minimalista. Termo designativo de uma tendncia iniciou suas pesquisas em fotografia, e em 1949, a pedido
na pintura, e mais especificamente, na escultura, surgida B de Pietro Maria Bardi, organizou o laboratrio de fotografia
no final da dcada de 50, que empregava apenas formas do MASP. L, realizou a exposio Fotoformas, com um con-
geomtricas elementares. O Minimalismo est particular- Bachelard, Gaston (1884-1962). Filsofo da cincia fran- junto de fotos de carter abstrato, considerado um marco
mente ligado aos Estados Unidos, e sua impessoalidade cs, Bachelard era em grande parte um autodidata, apesar da fotografia experimental no pas, em que utiliza vrios
vista como uma reao ao emocionalismo do Expressionis- de ter sido professor de Histria e Filosofia da Cincia na procedimentos tcnicos, como multi-exposio, colagem,
mo Abstrato. Carl Andre, Donald Judd, Robert Morris e Tony Sorbonne, em Paris. Seus escritos propem uma viso da interveno direta sobre o negativo e mesmo trabalhos sem
Smith esto entre os mais conhecidos artistas minimalistas cincia segundo a qual esta no concebida como um cor- a cmera. Depois de uma temporada na Europa, retornou
(fonte: Dicionrio Oxford de Arte). po total de verdades que cresce gradualmente, mas como ao Brasil, sendo um dos signatrios do manifesto Ruptura,
um dilogo ativo entre a razo e a experincia, no qual os em 1952. Um dos principais nomes da arte concreta em So
Arte Moderna. H controvrsias sobre os limites temporais fatos cientficos acabam por ser tanto uma criao da mente Paulo, exerceu tambm as atividades de desenhista indus-
do moderno e alguns de seus traos distintivos. Divergncias racional como uma de suas descobertas. No entanto, Ba- trial fundando a cooperativa Unilabor (1954), dedicada
parte, observa-se uma tendncia em localizar na Frana chelard explora em suas obras a dinmica da imaginao a produo de mveis e de designer grfico, criando diver-
do sculo XIX o incio da arte moderna. A experincia urba- partir de uma base psicanaltica. Sua concepo algo romn- sas marcas e logotipos, algumas delas ao lado de Alexandre
na ligada multido, ao anonimato, ao contingente e ao tica do pesquisador estendeu-se a obras sobre a psicanlise, Wollner no escritrio Forminform (1957). Nos anos 60, abriu
transitrio enfatizada pelo poeta e crtico francs Charles os smbolos, os sonhos e a poesia, em cujos domnios reside a fbrica de mveis Hobjeto (1964) e participou tambm do
Baudelaire como o ncleo da vida e da arte modernas. O o ser secreto das pessoas, situado alm do alcance do pen- grupo Rex, ao lado de de Wesley Duke Lee, Nelson Leirner,
moderno no se define pelo tempo presente nem toda a samento, das leis e dos valores humanos (fonte: Dicionrio Carlos Fajardo e outros (fontes: Arte Construtiva no Brasil
arte do perodo moderno moderna mas por uma nova Oxford de Filosofia). Coleo Adolpho Leirner e Grupo Ruptura).
atitude e conscincia da modernidade, declara Baudelaire,
em 1863. A modernizao de Paris (traduzida nas refor- Baravelli, Luiz Paulo (1942). Os trabalhos de Luiz Pau- Barsotti, Hrcules (1914-). Hrcules Barsotti estudou
mas urbanas implementadas por Haussmann, entre 1853 e lo Baravelli de meados da dcada de 1960 tm influncia desenho e composio em So Paulo, no colgio Dante Ali-
1870) relaciona-se diretamente sociedade burguesa que se decisiva de seu professor Wesley Duke Lee. Nas telas feitas ghieri, de 1926 a 1933. Fez em seguida o curso de qumica
define ao longo das revolues de 1830 e 1848. A ascenso at 1967, trabalha com a iconografia pop e procedimentos industrial, que concluiu em 1937, atuando nessa rea at
90 // /// / /

1939. Nos anos 40, passou a dedicar-se pintura e, a partir Mme Prncipe (1746), de Charles Batteaux, que dividiu as uso de frmulas matemticas que engendram as relaes
de meados dos anos 50, realiza desenhos abstrato-geom- artes em belas (escultura, pintura, msica, poesia) e as que entre as partes a partir das quais se compe uma obra de
tricos. Em 1954, abriu um escritrio de design grfico com combinam beleza e utilidade (arquitetura, eloqncia) (fon- arte, e sua meta ltima foi a de estabelecer uma unidade
Willys de Castro. A ligao com Willys e o contato com uma te: Dicionrio Oxford de Arte). entre os diferentes ramos das artes visuais (fonte: Dicionrio
lgica industrial de trabalho aproximam-no ainda mais das Oxford de Arte).
poticas concretas. A objetividade peculiar do concretismo, Berkeley, George (1685-1753). Filsofo idealista irlands,
aparece com fora em sua pintura no final dessa dcada. No Berkeley nasceu em Kilkenny, na Irlanda, e entrou no Trinity Brancusi, Constantin (1876-1957). Escultor romeno,
entanto, Barsotti no aderiu a grupos de vanguarda nem as- College de Dublin, em 1700. Em 1707, tornou-se membro atuante principalmente em Paris, onde manteve relaes
sinou nenhum manifesto de seus manifestos da poca. Em do corpo docente do Trinity College e dois anos mais tarde com diversos dos mais importantes artistas do sculo XX.
1958, recebeu a medalha de prata do Salo Paulista de Arte publicou An Essay Towards a New Theory of Vision. conhe- Estudou em Bucareste, Viena e Munique antes de se esta-
Moderna e partiu para a Europa com Willys de Castro. L cido pelo seu imaterialismo, ou aparente negao da reali- belecer em Paris, em 1904, sendo, poucos anos mais tarde,
estudou e visitou Itlia, Espanha, Portugal e Suia, onde co- dade de qualquer mundo exterior, conseqentemente redu- apresentado a Auguste Rodin, que lhe ofereceu a oportu-
nheceu Max Bill, que foi decisivo para a sua pintura, incluin- zindo a realidade a um mundo de mentes com suas prprias nidade de ser seu assistente. Brancusi, entretanto, recusou
do-a na exposio Konkrete Kunst (1960), apresentada em sensaes ou idias. O tema da impossibilidade de existir a oferta, com o famoso comentrio: no crescem outras
Zurique. Nessa poca, Barsotti aproximou-se do Neoconcre- matria inerte insensvel (no sentido de no ser percebi- rvores sombra do carvalho. Entre 1909-10 trabalhou
tismo, que ajudou a reforar sua particular interpretao da da) e os mritos de um esquema baseado numa providncia com Modigliani e, nessa poca, abandonou a modelagem
abstrao construtiva, desenvolvida desde ento. Nos anos onisciente e onipresente que produz o mundo conceitual em favor das tcnicas de entalhe direto. Era um mestre em
60, incorporou a areia como fonte de brilho e de densidade mundo das idias no qual vivemos atravessa toda a obra seu ofcio e, com freqncia, permitia natureza da pedra
fsica em suas pinturas (fonte: www.itaucultural.org.br). de Berkeley (fonte: Dicionrio Oxford de Filosofia). ditar estilizaes sua originalidade em reduzir as formas
naturais a sua simplicidade ltima, quase abstrata, teve pro-
Bauhaus. Escola de arquitetura e de artes aplicadas que se Beuys, Joseph (1921-1996). Escultor, desenhista e ar- fundos efeitos sobre a evoluo da arte escultrica no sculo
tornou grande centro de prtica e difuso do design moder- tista performtico alemo, tido como um dos lderes mais XX (fonte: Dicionrio Oxford de Arte).
no na Alemanha dos anos 1920, desempenhando um papel influentes da arte de vanguarda europia das dcadas de
fundamental no estabelecimento nos padres de relao en- 70 e 80. Foi nomeado professor de escultura na Kunstaka- Brecheret, Victor (1894-1955). Escultor nascido na cida-
tre o design e as tcnicas de produo industrial. A Bauhaus demie de Dsseldorf em 1961, mas foi despedido em 1972, de italiana de Viterbo e emigrado para o Brasil em 1904.
constituiu-se em 1919, com a fuso da antiga Academia de quando seus mtodos de ensino provocaram conflitos com Juntamente com Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro
Belas-Artes e da Escola de Artes e Ofcios de Weimar, sob as autoridades acadmicas. Seguiram-se vrios protestos, e Di Cavalcanti, foi nome de destaque j no perodo que an-
a direo de Walter Gropius. O pronunciamento inicial de entre os quais uma greve de estudantes. Nessa poca, Beuys tecedeu a Semana de Arte Moderna. No esprito da Sema-
Gropius traava para a escola um projeto de unio entre o j havia se tornado uma figura de culto. Como Yves Klein, na, sua atuao colaborou para a afirmao pblica de uma
ideal do artista-arteso e a complementaridade das diversas foi um dos que trabalhavam para transferir a nfase dada nova mentalidade que se sedimentaria na dcada de 30,
modalidades de arte, contribuindo para a realizao de uma s produes do artista para suas prprias aes, opinies envolvendo a valorizao da contemporaneidade e a busca
arte com vocao geral arquitetnica (dada a ambio de, e personalidade, e teve xito na criao de uma mitologia da identidade nacional. Seu talento foi descoberto nos con-
no limite, integrar a planificao da vida cotidiana, alimen- pessoal. Suas produes no se enquadram em categorias cursos para a execuo de monumentos pblicos dentro das
tando a distino entre elementos construtivos e decorati- convencionais; Beuys mais conhecido por suas perfor- comemoraes do Centenrio da Independncia. Recm-
vos). Em 1923, Gropius incorporou doutrina da escola a mances, das quais a mais famosa foi provavelmente Como chegado de uma viagem Europa, e ainda no anonimato,
idia da importncia do designer-arteso para a produo Explicar Pinturas a uma Lebre Morta (1965). Nessa ocasio sua obra, sem ser tipicamente moderna, apresentava inova-
industrial de massa. Embora a nfase da Bauhaus recasse caminhou por uma exposio com o rosto coberto de mel es suficientes para ganhar destaque no acanhado meio
sobre a arquitetura e o design, a maior parte dos primeiros e folhas de ouro, carregando nos braos uma lebre morta, artstico local, recebendo incentivo de modernistas como
professores da escola foram artistas, como Vassili Kandinsky a quem fazia comentrios sobre diversas pinturas. Foi figura Oswald de Andrade e Menotti Del Picchia. Nos ltimos anos
e Paul Klee, que foram seguidos por outros como Josef Al- predominante no movimento Fluxus (grupo internacional de de vida, Brecheret descobriria, ainda, o potencial esttico da
bers e Lazslo Moholy-Nagy. Os estdios da Bauhaus torna- artistas, fundado na Alemanha em 1962, que se opunha arte indgena brasileira (fonte: Dicionrio Oxford de Arte).
ram-se laboratrio de desenvolvimento de prottipos para tradio e ao profissionalismo nas artes), e tambm exerceu
manufatura mecanizada. Estabeleceu-se uma ntima relao atividade poltica, ligando-se ao Partido Verde Alemo (fon- Budista. Termo que identifica o adepto e todos os demais
entre a escola e a indstria, e muitos produtos dos estdios te: Dicionrio Oxford de Arte). tpicos relecionados ao Budismo, religio fundada na ndia
foram adotados para manufatura em larga escala. O estilo do sculo V aC por Sidarta Gautama (c. 563-483 aC), o Bu-
caracterstico da Bauhaus era geomtrico e impessoal, mas Bienal de Arte de So Paulo. A Bienal de So Paulo ddha ou O Iluminado. O Budismo ensina que o caminho
com um refinamento de forma e de linha, derivado de uma uma grande mostra de Artes Visuais realizada desde 1951, para a salvao se faz pela fuga do samsara (o ciclo infinito
estrita economia de meios e de um estudo atento da nature- a cada dois anos, em um pavilho prprio (desenhado pelo de nascimentos e renascimentos). O estado de Iluminao,
za dos materiais. Com a ascenso do Nazismo na Alemanha arquiteto Oscar Niemeyer) no Parque Ibirapuera. a maior ou nirvana, um estado de libertao das paixes e frustra-
e a ecloso Segunda Guerra, Gropius e muitos dos professo- e mais importante mostra de arte do pas - contando com es da vida cotidiana, no qual se vive de forma radiante no
res da Bauhaus emigraram para os Estados Unidos, a partir a participao de artistas nacionais e internacionais, tendo presente e que o resultado de seguir o caminho budista.
de onde as idias da Bauhaus foram amplamente difundidas sido inspirada no modelo da Bienal de Veneza (a primeira, So reconhecidos trs tipos principais: o Theravada encon-
sob o nome international style. Da mesma forma, no ps- mais famosa e mais importante do mundo, instituda em trado na Tailndia, Mianmar, Laos, Camboja e Sri Lanka; o
guerra, diversos movimentos artsticos de fora da Europa 1895 e que pretendia representar as mais notveis ativida- Mahayana na China, Taiwan, Coria e Japo; e o Vajrayana
como, por exemplo, os da arte concreta na Argentina e no des do esprito moderno, sem distino de nacionalidade) no Tibete, Monglia e tambm no Japo. O despertar do
Brasil beberam nas idias construtivistas divulgadas pelo (fontes: Dicionrio Oxford de Arte e Ensinar e Aprender Arte prprio Buda surgiu da percepo de que nem a via da me-
crculo de artistas, designers e arquitetos ligados Bauhaus Contempornea Material de Apoio para o Professor de ditao nem a do ascetismo continham o segredo da consci-
e sua sucessora, a Escola Superior da Forma, em Ulm, na Arte). ncia de um Eu concebido como um objeto permanente
Sua. (fonte: Dicionrio Oxford de Arte e Pequena Histria e imutvel da contemplao de um iogue. (fonte: Dicionrio
do Design). Bill, Max (1908-1994). Artista, arquiteto e designer suo. Oxford de Filosofia).
Estudou na Escola de Artes e Ofcios de Zurique, de 1924
Belas-Artes. Termo aplicado s artes superiores, no- a 1927, e na Bauhaus, de 1927 a 1929. De 1932 a 1936,
utilitrias, por oposio s artes aplicadas ou decorativas. No pertenceu ao grupo Abstraction-Cration em Paris. Em C
uso mais comum, o termo abrange a pintura, a escultura e 1936, popularizou na Sua o termo Arte Concreta propos-
a arquitetura, abarcando tambm, com freqncia, a poesia to por Van Doesburg em 1930, no lugar de Arte Abstrata. Caldas, Waltercio (1946-). O carioca Waltrcio Caldas
e a msica. O termo s surgiu no sculo XVIII, importante Em 1951, visitou o Brasil e a Argentina, difundindo nesses estudou pintura com Ivan Serpa, no MAM-RJ, em 1965. Nos
para sua divulgao foi a obra Les Beaux Arts Rduits un pases as idias da Arte Concreta. Seu trabalho baseia-se no anos 70 foi um dos editores da revista Malasartes e pro-
// /// / // campo ampliado /// // / material de apoio ao professor / // //// / 91

fessor de arte e percepo visual no Instituto Villa-Lobos. parede, dobradas de maneira a criar um espao interno. da I Exposio Nacional de Arte Concreta (1956), ao lado
Sua produo artstica transita da obra bidimensional para Em 1960, comea a srie dos Bichos, objetos constitudos dos poetas Dcio Pignatari, Haroldo de Campos e Augusto
a tridimensional sempre sob o primado do conceito. No h por placas de metal articuladas por dobradias, permitindo de Campos. Na dcada de 50, produziu obras que se carac-
gesto, no h presena de uma emoo a no ser aquela que assumam configuraes diversas. A partir da, a obra terizavam pelo rigoroso abstracionismo geomtrico e pelo
promovida pelo exerccio plstico da reflexo sobre a per- artista foi encaminhando-se cada vez mais para incluir uma uso de uma paleta restrita de cores bsicas e de materiais
cepo, sobre os sistemas de arte, sobre a matria contida participao ativa do pblico. Caminhando (1964) a obra industriais. Nos anos 1960, procurou expandir o iderio con-
numa obra e o ar que a circunda (fonte: Objeto Cotidiano/ que marca claramente essa transio: o participante cria creto com novas experincias colorsticas na pintura ou tra-
Arte Anos 60/90. So Paulo: Ita Cultural, 1999). uma fita de Moebius, depois a recorta no comprimento de balhando com montagem de objetos, como, por exemplo,
maneira contnua e, medida que o faz, a fita se desdobra nas obras apresentadas na exposio Popcretos, realizada
Campos, Haroldo de (1929-2003). Haroldo Eurico Brow- em entrelaamentos cada vez mais estreitos e complexos, em parceria com o poeta Augusto de Campos (1964). A par-
ne de Campos foi poeta, tradutor e ensasta. Lanou seu pri- sugerindo a experincia de um espao sem avesso ou direi- tir de 1968, associado ao fsico e engenheiro Giorgio Mos-
meiro livro de poemas, O Auto do Possesso, em 1950. Com to, frente ou verso. Lygia iniciou ento trabalhos voltados cati, foi um dos pioneiros no pas no trabalho em arte por
o irmo Augusto de Campos e com Dcio Pignatari, formou para o corpo, que visavam ampliar a percepo, retomar computador. Para Waldemar Cordeiro, a arte eletrnica era
o grupo Noigandres, que deu nome a uma publicao reu- memrias ou provocar emoes diversas. De 1976 at sua uma seqncia lgica da arte concreta, na qual o artista cria
nindo seus poemas, cujo primeiro nmero saiu em 1952. morte, dedicou-se prtica teraputica, usando Objetos um projeto, que tem em sua base um programa numrico.
Em 1956, Haroldo foi um dos participantes e organizadores Relacionais, que podiam ser, por exemplo, sacos plsticos Dirigiu o Centro de Artenica (neologismo que associa arte e
da I Exposio Nacional de Arte Concreta (apresentada em cheios de sementes, ar ou gua; meias-calas contendo bo- eletrnica) na Universidade de Campinas at 1973, data de
So Paulo e no Rio de Janeiro, lanando a arte e a poesia las; pedras e conchas. Na terapia, o paciente criava relaes seu falecimento (fonte:www.itaucultural.org.br).
concretas entre ns). Em 1958, assinou o manifesto Plano- com os objetos, por meio de sua textura, peso, tamanho,
Piloto para Poesia Concreta, junto com Augusto e Dcio. De- temperatura, sonoridade ou movimento. Para Lygia, os Ob- Crise da Representao. Vide ARTE MODERNA.
fendeu a tese de doutorado Morfologia do Macunama, em jetos Relacionais permitiam reviver, em contexto regressivo,
1972, na FFLCH-USP e no ano seguinte assumiu a cadeira de sensaes registradas na memria do corpo, relativas a fases Cubismo. Movimento artstico apontado como um dos
Semitica da Literatura na ps-graduao em Comunicao da vida anteriores aquisio da linguagem (fonte: www. grandes momentos de mutao da arte ocidental, na pintura
e Semitica da PUC-SP, onde permaneceu at 1989. Publi- itaucultural.org.br e Lygia Clark - Funarte). e na escultura. Criado por Pablo Picasso e Georges Braque,
cou diversos livros de poemas, entre eles Xadrez de Estrelas: desenvolveu-se na obra de Juan Gris e foi a seguir adotado
poesia 1949-1974, A Educao dos Cinco Sentidos (1985) e Concreto. Vide ARTE CONCRETA. por muitos outros artistas, como Fernand Legr, Robert De-
Crisantempo (1998), alm da prosa potica Galxias (1984), launay e Frantizek Kupka. O principal perodo de formao
um de seus textos mais conhecidos, traduzido para o in- Construtivas. Vide CONSTRUTIVISMO. do movimento deu-se entre 1907 e 1914, mas alguns dos
gls, francs, italiano e espanhol. A Arte no Horizonte do mtodos e das descobertas dos cubistas foram explorados
Provvel (1969) e O Arco-ris Branco (1994) so alguns dos Construtivismo. Movimento artstico iniciado na Rssia posteriormente, no repertrio de muitas escolas artsticas
muitos livros que renem seus ensaios e textos de crtica em 1913, por Vladimir Ttlin. A ele uniram-se os irmos do sculo XX. Picasso e Braque abandonaram as noes
literria. Sua obra de terico da literatura e particularmente Antoine Pevsner e Naum Gabo, que em 1920 publicaram tradicionais de perspectiva, espao e modelagem, tentando
da traduo potica j foi objeto de publicaes e estudos o Manifesto Realista, dando as diretrizes principais do que representar solidez e volume numa superfcie bidimensional,
crticos no Brasil e no exterior. Seu trabalho de tradutor de seria construir a arte. O Construtivismo rompeu com as sem converter, pela iluso de profundidade, a tela plana
poesia abrange uma grande quantidade de autores de diver- noes tradicionais do trabalho de arte, abandonando a fi- num espao pictrico tridimensional. Na medida em que
sos idiomas e pocas, passando por Homero, Safo, Catulo, gurao e incorporando formas, materiais e procedimentos representavam objetos reais, procuravam figurar seus mlti-
Dante, Goethe, Mallarm, Pound, Ungaretti, Octavio Paz, da tecnologia de sua poca. Isso ocorreu particularmente plos aspectos; as formas eram transformadas analiticamente
alm de poesia japonesa e chinesa e livros da Bblia. (fonte: na escultura, construda por peas, utilizando tcnicas em planos geomtricos, recompostas segundo vrios pontos
Grupo Noigandres). industriais, muitas vezes suspensa no espao quase como de vista simultneos. Neste sentido, o Cubismo era e dizia
formas arquitetnicas. Na pintura, foram aplicados os ser realista, mas tratava-se de um realismo conceitual, e no
Catunda, Leda (1961-). Formada em Artes Plsticas pela mesmos conceitos, resultando em formas abstratas que tico ou impressionista. Em seu interesse pela representao
Fundao Armando lvares Penteado, Leda realiza em 1985 procuravam criar estruturas, associadas noo de clculo de idias, mais do que da realidade observada, constituiu-
sua primeira individual no Rio de Janeiro. Representante da projetual e tecnologia das mquinas. Correntes na Rssia se numa das fundaes da atitude esttica do sculo XX.
chamada Gerao 80, a artista utiliza diferentes suportes durante os primeiros anos da Revoluo de 1917 (e pos- (fonte: Dicionrio Oxford de Arte).
que ampliam a tradicional noo de pintura. Inicia a carreira teriormente condenados pelo regime, depois da ascenso
com uma visualidade pop extrada do cotidiano domstico de Stlin), os objetivos e ideais do Construtivismo foram
(toalhas, colchas, cobertores), explorando tambm mais adotados por artistas de toda Europa, e posteriormente do D
tarde questes mais especificamente formais (a linha/objeto mundo, ao longo do sculo XX: tiveram influncia sobre a
mole) (fonte: Objeto Cotidiano/Arte Anos 60/90. So Pau- Bauhaus (Alemanha), os artistas ligados a De Stijl (Holan- Design. Termo ingls emprestado pelo portugus falado no
lo: Ita Cultural, 1999). da), o grupo Abstraction-Cration (Frana), entre outros Brasil, significando desenhar, projetar. um sinnimo de
movimentos artsticos (fontes: Dicionrio Oxford de Arte e Desenho Industrial, rea que engloba o desenho de produto
Clark, Lygia (1920-1988). Lygia Clark iniciou seu aprendi- O Livro da Arte). e a programao visual, na qual o que est em jogo a con-
zado artstico com Burle Marx, em fins dos anos 1940, no cepo de um projeto ou modelo para a produo industrial
Rio de Janeiro, prosseguindo os estudos de pintura em Paris, Construtivistas. VIDE CONSTRUTIVISMO. em srie ou no (fonte: Ensinar e Aprender Arte Contempo-
com Fernand Lger, Isaac Dobrinsky e Arpad Sznes, entre rnea Material de Apoio para o Professor de Arte).
1950 e 52. De volta ao Rio, integrou-se ao grupo Frente Cordeiro, Waldemar (1925-1973). Waldemar Cordeiro
(ao lado de Ivan Serpa, Alusio Carvo e Lygia Pape, entre nasceu em Roma, onde iniciou sua formao artstica. Veio De Stijl (do holands, O Estilo). Nome de um grupo de
outros), participando da primeira mostra do grupo (1954) e para o Brasil em 1946 e fixou-se em So Paulo, trabalhando artistas holandeses, fundado em 1917, e do peridico em
da I Exposio Nacional de Arte Concreta, em 1956. Na pas- inicialmente tambm na imprensa escrita como crtico de que publicaram suas idias. O grupo inclua pintores (entre
sagem dessa dcada para a seguinte, assinou o Manifesto arte. Participou da I Bienal de So Paulo, em 1951, e, no ano os quais se destacavam Piet Mondrian e Theo Van Doesburg),
Neoconcreto e participou das duas exposies representa- seguinte, formou o grupo Ruptura, com Geraldo de Barros, escultores (Vantongerloo), arquitetos e projetistas (Rietveld)
tivas do movimento. Suas pesquisas no perodo voltaram- Luiz Sacilotto, Lothar Charoux, Kazmer Fjer e outros, que e o poeta Antony Kok. Buscando definir regras de equilbrio
se para o que denominou linha orgnica, que aparece defendeu a arte abstrata geomtrica em seu manifesto e e harmonia que se aplicassem no s arte como tambm a
na juno entre dois planos conjugados ou entre a tela e na exposio realizada no Museu de Arte Moderna de So vida e a sociedade, os membros do De Stijl criaram um estilo
a moldura. A radicalidade com que explorou as potenciali- Paulo, em 1952. Com os principais artistas desse grupo, aos de clareza austera e abstrata: o Neoplasticismo. Sua influn-
dades expressivas dos planos levou-a a desdobr-los, como quais se juntaram Hermelindo Fiaminghi, Judith Lauand e cia maior, porm, deu-se no sobre a pintura e a escultura,
nos Casulos (1959), compostos de placas de metal fixas na Maurcio Nogueira Lima, Cordeiro foi o principal articulador mas sobre a arquitetura e as artes aplicadas especialmente
92 // /// / /

na Bauhaus (fonte: Dicionrio Oxford de Arte). Duke Lee, entre 1963 e 1964. Em 1966, participa do Grupo de cedo. Entre 1964 e 1965, cursa design na Escola Superior
Rex e, pouco tempo depois, funda a Escola Brasil com Luiz de Desenho Industrial, no Rio de Janeiro. Cinco anos depois,
Paulo Baravelli, Frederico Nasser e Jos Resende. Forma-se se transfere para Milo, atuando como designer da Olivetti.
E em arquitetura pela Universidade Presbiteriana Mackenzie Comea a trabalhar com arte em 1973. Nos seus primeiros
em 1969. Em 1970, estuda gravura em metal com Maciej trabalhos explora sua prpria imagem fotografada ou filma-
Escola Brasil. Fundada em So Paulo em 1970, por Luiz Babinski e, em 1979, litografia com Regina Silveira. Exerce da. Em 1984, abolindo as imagens fotografadas, a artista
Paulo Baravelli, Carlos Fajardo, Frederico Nasser e Jos Re- intensa atividade didtica desde a dcada de 60, lecionando passa a dedicar-se produo de relevos: utiliza arame,
sende, a Escola Brasil opunha-se fragmentao do ensi- atualmente na Ps-Graduao do Depto. de Artes Plsti- fios, tubos, panos e telas metlicas. As peas so chamadas
no realizada pelas escolas de arte tradicionais. Partindo do cas da ECA-USP. Sua obra transita entre o bidimensional e Arames. Segundo o crtico de arte Rodrigo Naves, nelas
princpio de que a arte sempre experimental, e resulta do o tridimensional. Com vrios suportes e materiais, produz a fragmentao que aparecia nas fotografias adquire um
desenvolvimento do potencial criativo que o homem possui, objetos, esculturas e instalaes, questionando e reclaman- aspecto novo, mais denso e significativo (...) As questes da
condenava as tcnicas conservadoras de aprendizado. A es- do contornos, limites, idia de totalidade e sentido da arte obra encontram uma expresso mais direta e plstica, sem
cola estava organizada em quatro grandes estdios, cada contempornea (fonte: Tcnica Cotidiano/Arte. So Paulo: a necessidade de referncia literal ao corpo humano. No
um orientado por um fundador, com o objetivo nico de Ita Cultural, 1999). final da dcada de 80, as peas tornam-se mais estrutura-
propiciar o desenvolvimento da capacidade de percepo e das, com o uso freqente de telas metlicas que constroem
das possibilidades de criao de cada aluno. Assim, a es- Fenomenologia. Termo que surgiu no sculo XVIII, nas volumes. A partir da, a relao entre arquitetura e escultura
cola pretendia ser um centro de experimentao artstica obras de Johann Heinrich Lambert e de Kant, para denotar passa a ser cada vez mais freqente no trabalho de Iole de
cuja nfase era dada mais ao processo criativo do que aos a descrio da conscincia e da experincia, abstraindo de Freitas, com as telas metlicas sendo distribudas diretamen-
resultados. Cerca de 400 alunos passaram pela escola, que consideraes sobre seu contedo intencional. No sculo te no espao de exposio, sem envolver estruturas ou, ain-
funcionou at 1974, em um antigo laboratrio farmacutico XX, o termo est associado obra e escola de Husserl, da, em outra srie mais recente de peas de grande formato
(fonte: Cadernos Histria da Pintura no Brasil. So Paulo: que percebeu que a intencionalidade era a marca caracte- que conjugam tubos galvanizados e planos translcidos de
Ita Cultural, 1994). rstica da conscincia, e viu nela um conceito suscetvel de policarbonato, s vezes instaladas de modo a atravessar o
ultrapassar o dualismo tradicional mente-corpo. O estudo interior de edifcios, saindo por suas fachadas. (fonte: www.
Escola Guignard. Vide GUIGNARD, ANTONIO DA VEI- da conscincia, portanto, diz respeito a dois aspectos: uma itaucultural.org.br e Iole de Freitas - Sobrevo).
GA. experincia consciente pode ser vista como um elemento
do fluxo da conscincia, mas tambm como algo que re-
Esttica. O estudo dos sentimentos, conceitos e juzos re- presenta um aspecto ou perfil de um objeto. Apesar da G
sultantes de nossa apreciao das artes, ou da classe mais rejeio do dualismo por Husserl, sua crena na existncia
geral de objetos considerados tocantes, belos ou sublimes. de algo que permanece depois da suspenso dos contedos Gabo, Naum (1890-1977). Naum Neemia Pevsner (seu
A esttica se preocupa com problemas tais como: O que da experincia, o associa prioridade dada s experincias nome verdadeiro) foi um escultor de origem russa que se
uma obra de arte? O que torna uma obra de arte bem- elementares na doutrina paralela do fenomenismo, e a fe- tornou um dos maiores expoentes do Construtivismo. Aps
sucedida? Pode a arte ser um veculo da verdade? A origem nomenologia acabou por sofrer, em parte, com a superao estudar medicina, cincias naturais e engenharia em Muni-
clssica de muitas dessas questes encontra-se em Plato dessa abordagem aos problemas da experincia e da reali- que, conheceu atravs de seu irmo, Antoine Pevsner, a arte
(juntamente com a sua clssica rejeio da presena dos dade. Contudo, fenomenlogos mais recentes, como Mer- de vanguarda na Paris dos anos 1910. Em 1915, comeou
artistas na repblica ideal, em A Repblica). A discusso leau-Ponty, insistem na natureza da experincia envolvida no a trabalhar com construes geomtricas em Oslo, onde se
de Aristteles, na Potica, centra-se na natureza da trag- mundo (fonte: Dicionrio Oxford de Filosofia). estabeleceu no incio da I Guerra Mundial. Em 1917 retor-
dia e deu origem idia de catarse. No perodo moderno, nou Rssia com Antoine e, em 1920, ambos publicaram
a Esttica tornou-se um tpico autnomo com a obra de Fita de Moebius. Nome que se d a uma banda torcida o famoso Manifesto Realista, que apresentava os princpios
Baumgarten, Lessing, Hutcheson, Hume e, sobretudo, Kant e unida por suas pontas. Essa figura topolgica tornou-se bsicos do Construtivismo europeu. Quando se tornou claro
(fonte: Dicionrio Oxford de Filosofia). especialmente conhecida entre ns por ter sido revisitada que a poltica oficial sovitica favorecia a arregimentao
por diversos artistas brasileiros que exploraram o potencial da atividade artstica em favor do desenho industrial e do
Etruscos. Pouco se sabe sobre os primitivos etruscos. da particular configurao espacial da fita de Moebius, onde trabalho socialmente til (como demonstra o exemplo de
De acordo com Herdoto, historiador do perodo clssico mesclam-se singularmente lado de dentro e lado de fora. A Ttlin), em detrimento da arte puramente abstrata, Gabo
grego, os etruscos deixaram sua ptria, a Ldia, na sia obra Caminhando, de Lygia Clark (em que um participante abandonou a Rssia. Em 1932, mudou-se para Paris, par-
Menor, estabelecendo-se na regio entre Roma e Florena corta uma dessas fitas com uma tesoura) , na arte brasileira ticipando ativamente da associao Abstraction-Cration.
que atualmente conhecemos como Toscana. possvel, no de linhagem construtiva, a mais famosa leitura dessa figura Gabo nunca estudou arte regularmente, chegando a ela por
entanto, que se trate de um povo cuja presena em solo topolgica. seus estudos de engenharia e fsica. Pioneiro da escultura
italiano remonte a muito mais tempo. Se assim for, o sbito cintica, fez uso extensivo de materiais semitransparentes
florescimento da civilizao etrusca, de 700 aC em diante, Fontana, Lucio (1899-1968). Artista italiano nascido na para um tipo de escultura abstrata que, aparentando total
poderia ter sido o resultado de uma fuso dessa linhagem Argentina, Fontana mudou-se com a famlia, em 1905, para ausncia de peso, incorpora o espao como um elemento
italiana pr-histrica com pequenos mas poderosos grupos Milo, onde estudou escultura no estdio de seu pai, e, positivo, em vez de desloc-lo ou limita-lo (fonte: Dicionrio
de invasores que vieram da Ldia, pelo mar, ao longo do s- mais tarde, na Academia de Brera. A exposio que realizou Oxford de Arte).
culo VIII. De forma muito interessante, essa hiptese est em 1930 na Galleria del Milione, em Milo, foi a primeira
muito prxima da origem lendria de Roma. Assim como a apresentar esculturas no-figurativas na Itlia. Em 1934, Gerchman, Rubens (1942-2008). Nascido no Rio de Ja-
os gregos, os etruscos nunca constituram uma nao uni- uniu-se ao grupo Abstraction-Cration em Paris. Durante a neiro, Rubens Gerchman estudou no Liceu de Artes e Ofcios
ficada e nunca foram alm de uma indefinida federao de Segunda Guerra Mundial viveu na Argentina, onde publicou e na Escola Nacional de Belas-Artes, no Rio de Janeiro, mas
cidades-estado. Pelo final do sculo III aC, todos perderam o Manifesto Blanco, que introduzia um novo conceito arts- teve, desde cedo, uma proximidade com tcnicas artsticas
sua independncia para Roma, que outrora havia sido do- tico chamado espacialismo. No manifesto, Fontana pregava no estdio profissional de desenho grfico de propriedade
minada por reis etruscos (fonte: Janson, Iniciao Histria a cooperao entre arte e cincia no desenvolvimento e na de seu pai. Esse convvio foi aproveitado em estgios como
da Arte. So Paulo). sntese de novas idias e materiais. Suas obras mais caracte- diagramador que fez em revistas de grande circulao como
rsticas so pinturas em que superfcies completamente pla- Manchete. Participou das duas edies de Opinio (1965 e
nas so penetradas por cortes na tela. Fontana tambm con- 66) e Nova Objetividade Brasileira (1967), no MAM-RJ, ex-
cebeu ambientes, usando, por exemplo, luzes de non em posies que marcam o surgimento de uma tendncia que
F aposentos escurecidos (fonte: Dicionrio Oxford de Arte). se apropria dos procedimentos da Pop americana, retraba-
lhados como comentrios crticos do contexto local, envol-
Fajardo, Carlos (1941-). O paulistano Carlos Fajardo es- Freitas, Iole de (1945-). Iole de Freitas entra em contato vendo o cotidiano da pobreza urbana carioca e o imaginrio
tuda pintura, desenho e comunicao visual com Wesley com a arte de vanguarda atravs da dana, que estuda des- tpico da classe mdia, a cultura de massas e as prticas do
// /// / // campo ampliado /// // / material de apoio ao professor / // //// / 93

autoritarismo poltico. Assim como obras de Antonio Dias, formal e realizada, em geral, sem projeto definido. No gra- temperamento informal, que os estimulava intuitivamente
Carlos Vergara e outros artistas dessa gerao, pinturas de ffiti, por sua vez, os artistas explicitariam estilos prprios e (fonte: www.itaucultural.org.br).
Gerchman como O Futebol Palmeiras x Flamengo (1965), diferenciados, mesclando referncias s vanguardas e outras
O Rei do Mau Gosto (1966) Elevador Social (1967) e tra- relacionadas ao universo dos mass midia (fonte: www.itau- Gullar, Ferreira (1930-). O maranhense Jos Ribamar Fer-
balhos como A Bela Lindonia (1966-67, que inspirou uma cultural.org.br). reira Gullar poeta, ensasta e crtico de arte. Venceu um
cano dos tropicalistas Caetano Veloso e Gilberto Gil) so concurso literrio do Jornal das Letras, do Rio de Janeiro,
exemplos fortes dessa tendncia. De 1968 a 1973, residiu Gravura. Termo aplicado a vrios processos de formar que lhe serviu de estmulo a mudar-se no seguinte para a
em Nova York, onde realizou exposies prprias e parti- imagens por meio de incises e talhos em placas ou blo- ento capital do Brasil. Em 1954, publicou A Luta Corporal e
cipou de coletivas, sendo tambm um dos fundadores do cos de metal, madeira, pedra etc, e s estampas resultantes aproximou-se dos poetas Augusto de Campos, Haroldo de
Museu Latino-Americano do Imaginrio. De volta ao Rio de de qualquer desses processos (fonte: Dicionrio Oxford de Campos e Dcio Pignatari, participando da primeira fase do
Janeiro, dirigiu a Escola de Artes Visuais do Parque Lage e Arte). movimento concretista, at 1957. Dois anos depois, j afas-
fundou a Escola Oficina do Cotidiano. A partir dos ano 80, tado do grupo de poetas e artistas concretos de So Paulo,
Gerchman teve uma atuao mais discreta no circuito arts- Grupo Ruptura. No dia 9 de dezembro de 1952, no Mu- publicou o Manifesto Neoconcreto no Jornal do Brasil, assi-
tico, trabalhando inclusive na fronteira entre arte e design seu de Arte Moderna de So Paulo, inaugurada a exposi- nado tambm por vrios artistas plsticos, entre eles Amilcar
de jias. (fontes: Anos 60, Paulo Sergio Duarte e Rubens o que marca o incio da arte concreta no Brasil. Intitulada de Castro, Lygia Clark, Lygia Pape e Franz Weissmann, e pelo
Gerchman - O Rei do Mau Gosto, Rio de Janeiro, Funarte, Ruptura, a mostra concebida e organizada por um grupo poeta Reynaldo Jardim. A partir de 1961, voltou-se para o
1978 ). de sete artistas, a maioria de origem estrangeira residentes movimento de cultura popular, integrando o Centro Popular
em So Paulo: os poloneses Anatol Wladyslaw e Leopoldo de Cultura da Unio Nacional dos Estudantes e participando
Gestalt (do alemo, configurao). Teoria da percepo Haar, o austraco Lothar Charoux, o hngaro Kazmer Fjer, da fundao do grupo de teatro Opinio. Preso pela dita-
que se desenvolveu em oposio ao modelo atomista os brasileiros Luiz Sacilotto e Geraldo de Barros, e o catalisa- dura militar, seguiu para o exlio em 1971, onde escreveu
clssico dos empiristas britnicos e seus seguidores. Numa dor e porta-voz oficial do grupo, o talo-brasileiro Waldemar o Poema Sujo, publicado no Brasil em 1976. Retornou ao
perspectiva atomista, os padres visuais formam-se a partir Cordeiro. Sabe-se que desde o final dos anos 1940, o meio pas no ano seguinte. autor de diversos livros de poemas,
de um mosaico de sensaes independentes umas das ou- artstico brasileiro viu crescer o interesse pela arte abstrata, como Dentro da Noite Veloz (1975), Crime na Flora (1986) e
tras. Mas fenmenos como a ambigidade da figura-fundo no sem grande resistncia dos artistas figurativos ligados Muitas Vozes (1999), alguns deles publicados no exterior em
mostram que apreender uma figura de uma maneira ou de esttica nacionalista dos anos 1930. Apesar da reao nega- tradues para o espanhol e o alemo. Tambm escreveu
outra est muito alm de ter uma experincia neutra, expli- tiva, a consagrao das tendncias abstratas, sobretudo de ensaios sobre arte e literatura, como Teoria do No-Objeto
cando-a depois como o resultado de uma coisa ou de outra: vertente geomtrica, na I Bienal do Museu de Arte Moderna (1959), Vanguarda e Subdesenvolvimento (1965) e Argu-
a interpretao modifica a prpria experincia. Essa quali- de So Paulo, em 1951, indicou que a discusso figurao mentao contra a Morte da Arte (1993), alm de contos,
dade Gestalt est acima e alm de qualquer determinaes versus abstrao tendia a ser superada. Veio, a partir de en- crnicas e memrias (fonte: www.itaucultural.org.br).
na exibio das sensaes individuais. A escola de psicologia to, a necessidade de mudar o foco do debate pblico. Nes-
Gestalt original foi fundada em 1910 por Max Wertheimer, se panorama, a exposio e o manifesto do Grupo Ruptura
Kurt Koffka e Wolfgang Khler. Embora tanto a explicao representaram a abertura para um novo caminho de debate, H
dos efeitos Gestalt em termos de campos cerebrais, como instaurando-o no interior das prprias vertentes abstratas.
a tentativa de isolar leis que determinem o modo como os No ambiente do ps-guerra marcado por um certo otimismo Haicai (do japons, hokku ou haiku). Forma potica
estmulos acabam por ser percebidos tenham sido postos e pelo desejo de esquecer a barbrie dos anos anteriores, japonesa de extrema conciso, com 17 slabas dividas em
de lado, tem prosperado a idia bsica de que os processos a arte concreta, de cunho extremamente racionalista, co- versos de 5, 7 e 5 slabas, respectivamente. Costuma ser
cognitivos de nvel superior (recordaes, interpretaes) nheceu um novo florescimento. O artista suo Max Bill composto seguindo-se algumas regras, como a de se de-
so responsveis pela natureza da experincia. A Gestalt o principal terico da arte concreta do perodo, tentando senvolv-lo a partir de uma palavra-mote tradicionalmente
filosoficamente importante por desfazer o mito do dado, repensar seu legado juntamente com a reflexo sobre o relacionada a uma estao do ano (kigo). De carter epifni-
uma vez que prova que nem mesmo a percepo direta de construtivismo, o neoplasticismo e a experincia alem da co, muitas vezes relacionado ao budismo zen e idia de
objetos tridimensionais no espao dada. As teorias da Bauhaus, adaptando-o nova realidade. E foi exatamente satori (iluminao sbita), defendida por esta escola budista.
Gestalt foram amplamente utilizadas por movimentos arts- como seguidores do artista suo que os integrantes do Alguns dos mais clebres praticantes do haicai foram justa-
ticos de tendncia construtivista, sobretudo a Arte Concreta Grupo Ruptura colocaram-se no meio artstico brasileiro dos mente monges budistas, como Bash, autor do mais clebre
(fonte: Dicionrio Oxford de Filosofia). anos 1950 (fonte: www.itaucultural.org.br). haicai de todos os tempos: velha lagoa / o sapo salta / o
som da gua ( traduo de Paulo Leminski).
Grafite (ou Grafitti). Nome dado s inscries e desenhos Guignard, Alberto da Veiga (1896-1962). O mineiro
em muros, paredes e vages do metr, sem autoria definida, Alberto da Veiga Guignard iniciou seus estudos artsticos na Heidegger, Martin (1889-1976). Filsofo alemo, nasceu
que tomaram a cidade de Nova York, j no incio da dcada Real Academia de Belas Artes de Munique. Em sua estada em Baden e estudou em Freiburg, formando-se na tradio
de 1970. Em 1975, a exposio Artists Space, na mesma na Alemanha, dedicou-se assiduamente a estudos da arte fenomenolgica de Husserl. Seu trabalho mais importante,
cidade, confere carter artstico a parte dessa produo. A flamenga na Pinacoteca de Munique. Entre 1925 e 1928, Sein und Zeit (O Ser e o Nada), de 1927, abre caminho
palavra, do italiano graffito ou sgraffito (arranhado, ra- prosseguiu os estudos em Florena, onde se identificou com procura do ser que caracteriza suas obras. A humanidade
biscado) incorporada ao ingls no plural (graffiti) para a obra de Botticelli e de Dufy, e se libertou da rigidez aca- moderna perdeu a proximidade e o abrigo do ser; j no
designar uma arte urbana, com forte sentido de interveno dmica, marcando sua passagem para o modernismo. Com nos sentimos vontade no mundo como o homem primitivo
no ambiente pblico. Giz, carimbos, pincis e, sobretudo, o aprendizado tcnico concludo, voltou definitivamente se sentia; a verdade j no nos revelada; o pensamento
spray so instrumentos para a criao de formas, smbolos ao Brasil, em 1929, radicando-se no e Rio de Janeiro. Os est separado do ser e apenas uns poucos privilegiados po-
e imagens em diversos espaos da cidade. O repertrio dos retratos, considerados por alguns crticos como a vertente dem ter alguma esperana de recuperar a unidade com ele.
artistas composto por cones do mundo da mdia, do car- mais frtil de sua obra, constituem a maior parte de sua Muitos desses temas, em especial a crena na possibilidade
tum e da publicidade, o que evidencia as afinidades do gra- produo e trazem pessoas de sua famlia, amigos ou filhos de escapar da metafsica e voltar a uma comunho autntica
ffiti com a arte pop, e com a recusa em separar o universo de amigos, intelectuais, artistas e auto-retratos. Entre eles com a natureza independente, eram lugar-comum do ro-
artstico dos demais. Os grafiteiros remetem s origens de destaca-se a obra As Gmeas (1940), com a qual recebeu o mantismo alemo, mas a maneira como foram reformulados
sua arte s pinturas pr-histricas e s inscries nas caver- prmio de viagem ao pas, na diviso moderna do Salo Na- por Heidegger cativou a imaginao do sculo XX. Nas suas
nas. A definio e reconhecimento dessa nova modalidade cional de Belas Artes. Em 1944, a convite do ento prefeito ltimas obras, inclinou-se para uma espcie de fatalismo
artstica obrigam ao estabelecimento de distines entre de Belo Horizonte, Juscelino Kubitschek, d aulas num curso histrico. Sua influncia constante deve-se pelo menos em
graffiti e pichao, corroboradas por boa parte dos pratican- livre de pintura na Escola de Belas Artes de Belo Horizonte, parte sua crtica da modernidade e da democracia, que
tes. Apesar de partilharem um mesmo esprito transgressor, atual Escola Guignard. Seus alunos, entre eles nomes que ele associa a uma falta de respeito pela natureza, considera-
a pichao aparece associada nos discursos crticos a uma se tornaram artistas importantes (como Amilcar de Castro e da independentemente dos usos que a humanidade lhe d
produo essencialmente annima, sem maior elaborao Mary Vieira), o consideravam um professor democrtico, de (fonte: Dicionrio Oxford de Filosofia).
94 // /// / /

Hermano, Luiz (1954-). Artista cearense, produz inicial- princpios claramente definidos, mas uma associao aberta Study in Human Nature universalmente considerada como
mente desenhos e gravuras, nos quais a linearidade funda- de artistas ligados por pontos de vista comuns e reunidos o mais importante estudo americano sobre o tema (fonte:
mental, apresentando cenas de inspirao surreal, que deri- pelo propsito de expor, entre eles Claude Monet, Camille Dicionrio Oxford de Filosofia).
vam do imaginrio das gravuras populares e da literatura de Pissarro, Edgar Degas e Auguste Renoir. Em sua primeira ex-
cordel. Posteriormente, passa a produzir objetos e esculturas posio, inaugurada em abril de 1874 nos estdios do fot- Juta. Planta Tilicea, de fibras txteis; a fibra dessa planta
em materiais filiformes, nos quais explora possibilidades for- grafo Nadar, o ttulo de uma pintura de Monet Impresso: (fonte: Minidicionrio Melhoramentos).
mais relacionadas produo artesanal de utenslios de seu Sol Nascente levou um jornalista a rotular o grupo como
estado natal, como os tranados, em que emprega alumnio, impressionista. O nome, concebido pejorativamente, foi
cobre, ao inoxidvel ou bronze. Em produo mais recente, mais tarde aceito pelos prprios artistas. No todo, o grupo
Hermano apropria-se de materiais diversos daqueles empre- opunha-se ao ensino acadmico das escolas de arte, nega- K
gados anteriormente, como metais coloridos, cabaas natu- vam que o papel da arte fosse comunicar o estado emo-
rais e vrios tipos de brinquedos de plstico (fonte: www. cional do artista, concordando que seu propsito primordial Kant, Immanuel (1724-1804). Filsofo alemo, funda-
itaucultural.org.br). era registrar fragmentos da natureza e da vida num esprito dor da filosofia crtica. Filho de um seleiro, Kant nasceu e
to objetivo quanto possvel: a ambio de capturar as im- estudou em Knigsberg (Kaliningrado) na Prssia Oriental,
Husserl, Edmund (1859-1938). Matemtico e filsofo presses imediatas, em vez dos aspectos permanentes de cidade da qual jamais saiu. Suas primeiras obras tratam de
alemo, principal nome da Fenomenologia. Estudou em Lei- um tema, levou os pintores impressionistas de paisagem a fsica e astronomia, mas em 1770 foi nomeado para a cadei-
pzig e em Berlim, tendo descoberto a filosofia ao freqentar darem grande valor pintura ao ar livre e rapidez de exe- ra de Lgica e Metafsica da Universidade de Knigsberg. Foi
as aulas de Brentano em Viena, do qual herdou o ponto de cuo. A influncia do Impressionismo foi enorme, e grande s depois disso que Kant entrou no seu aclamado perodo
vista de que o principal problema ao tentar compreender o parte da histria da pintura em fins do sculo XIX e incio crtico: na Dissertao de 1770, afirma que s podemos
pensamento explicar o modo como um contedo inten- do sculo XX a histria dos desenvolvimentos e das re- ter conhecimento a priori do espao e do tempo, porque
cional pode pertencer ao fenmeno mental que o exibe. Os aes que o movimento suscitou (fonte: Dicionrio Oxford estes so formas impostas experincia pela nossa prpria
fenmenos mentais so alicerados nos dados dos sentidos, de Arte). mente; so esquemas, assegurando por uma lei constante
mas ao passo que para Brentano no h distino ntida da natureza da mente a coordenao de todo e qualquer
entre as intuies e os conceitos, Husserl reinstaura esta ndice. Na Semitica de Charles Sanders Peirce, o nome sentido externo. Na Critica da Razo Pura, Kant expande
diviso kantiana. O que distingue essa maneira de pensar dado ao signo que mantm com seu objeto uma conexo esses temas de maneira a abranger todas as categorias do
o carter imanente do contedo, que existe no prprio ato fsica, e que, literalmente, o indica, aponta para ele. Um pensamento, demonstrando que, sem elas, a prpria ex-
mental, tornando secundrio ou irrelevante tudo que exte- exemplo possvel o de uma pegada ou uma fotografia. perincia impossvel um dos passos centrais de Kant
rior natureza intrnseca do estado mental. Ao publicar suas argumentar que a unidade da conscincia pressupe uma
Meditaes Cartesianas, comeou a orientar seus interesses Informalismo. Menos que um movimento com conota- experincia organizada segundo leis universais e necess-
principais para o indivduo corpreo, rodeado de outros indi- es precisas, o informalismo faz referncia a uma tendncia rias. Na Crtica da Razo Prtica, trata de questes ticas e
vduos, em vez do eu cartesiano incorpreo, agora de novo artstica que tem lugar aps a Segunda Guerra Mundial, na morais, desenvolvendo sua famosa tese do imperativo moral
remetido para uma posio fundamental. Ainda no est Europa, Estados Unidos e Japo. O termo foi cunhado pelo categrico, um princpio nico e supremo de moralidade,
muito claro em que medida esta reorientao destri o pro- crtico Michel Tapi no livro Un Art Autre, de 1952, para alm disso com autoridade racional, conduzindo as paixes
grama fenomenolgico da perspectiva original de Husserl, definir um novo estilo de pintura que recusa qualquer tipo ao invs de se deixar conduzir por elas, e a si sujeitando
mas fenomenlogos posteriores, como Merleau-Ponty, ex- de formalizao, rompendo com tcnicas e modelos ante- todas as criaturas racionais. Em sua terceira e ltima Crti-
ploraram com bons resultados a perspectiva resultante dessa riores. A arte informal (no sentido de sem forma) aparece ca, a Crtica da Faculdade do Juzo, confronta a dificuldade
reorientao (fonte: Dicionrio Oxford de Filosofia). freqentemente nos dicionrios, enciclopdias e histria da de tornar objetivos os juzos estticos, quando eles no so
arte como sinnimo de tachismo, sendo associada, algumas feitos de acordo com uma regra, mas em resposta ao prazer
vezes, noo de abstrao lrica. A confuso terminol- subjetivo. Apesar da dificuldade notria de ler Kant, tornada
I gica reinante na literatura especializada permite entrever mais aguda por sua tendncia para a sistematizao escols-
posies distintas. Discordncias parte, os comentadores tica e para a terminologia obscura, seu lugar como um dos
cone. Dentro da Semitica de Charles Sanders Peirce, so unnimes em reconhecer na recusa da figurao e da maiores filsofos dos ltimos trs sculos inquestionvel
o nome dado ao signo que, por suas qualidades imediatas, abstrao geomtrica, que marca a arte informal, uma rea- (fonte: Dicionrio Oxford de Filosofia).
pode relacionar-se com diversos objetos a partir de associa- o ao contexto de crise instaurado no ps-guerra que, do
es pautadas no critrio da semelhana. Quando isso acon- ponto de vista das artes, aparece como a conscincia da per-
tece, o cone passa a se comportar como um hipo-cone (por da da hegemonia artstica do continente europeu diante do L
exemplo: uma nuvem que certo intrprete relacionar com a surgimento dos novos centros, Estados Unidos e Japo. Ao
forma, digamos, de um cavalo, um cone que passa a se lado disso, observa-se uma descrena em relao racionali- Laurens, Henri (1885-1954). Escultor francs. Suas pri-
comportar como hipo-cone). dade da civilizao tecnolgica, celebrada pelas vanguardas meiras produes manifestaram a influncia de Rodin. Em
do comeo do sculo XX (fonte: www.itaucultural.org.br). 1911, contudo, Laurens tornou-se amigo de Braque (mais
Ideogramas. Os caracteres da lngua chinesa tambm tarde conheceu Picasso, Lger e Gris) e foi um dos primeiros
utilizados na lngua japonesa (conhecidos no Japo como J artistas a adaptar o estilo cubista escultura. Muitas de suas
kanji, escrita dos han nome de uma das dinastias impe- obras eram coloridas, e embora sua produo fosse bastante
riais chinesas antigas), so conhecidos por ideogramas. So James, William (1842-1910). Psiclogo e filsofo norte- influenciada pelos pintores com quem se associara, Laurens
assim chamados porque, ao invs de representarem um som americano. Nascido em uma rica famlia nova-iorquina, foi ainda conservava um genuno sentido para a matria, o que
isolado ou uma slaba (como em outros sistemas de escrita, criado em um ambiente familiar intelectualizado e de idias se tornou mais aparente em suas obras tardias. Seus demais
tais como o coreano ou mesmo os silabrios kana japone- humanitrias (seu pai era telogo e seu irmo era o roman- trabalhos incluem cenografias para os Bals Russos de Dia-
ses), representam idias completas. Os mais antigos ideo- cista Henry James). A primeira obra importante de William ghilev e numerosos projetos de ilustrao de livros (fonte:
gramas chineses derivam de pictogramas, sendo que alguns James so os dois volumes de Principles of Psychology Dicionrio Oxford de Arte).
deles ainda em uso preservam esse carter (como o ideogra- (1890), um trabalho que faz justia ao estudo cientfico e
ma para ser humano, o qual o desenho estilizado de um laboratorial, e importncia de uma slida fenomenologia Lee, Wesley Duke (1931-). O paulistano Wesley Duke Lee
homem a caminhar). O mandarim (dialeto oficial chins) da experincia. O perfil emocional do prprio James deu- teve formao artstica, estudando desenho livre no MASP,
hoje escrito com mais de 30.000 ideogramas diferentes. lhe um interesse permanente nos problemas da religio, e em So Paulo, em 1951, e artes grficas na Parsons School
dos conflitos entre liberdade e tica. A popularidade desses of Design, dois anos mais, em Nova York, onde conheceu
Impressionismo. Movimento de pintura que se originou temas, assim como seu estilo lcido e acessvel, fizeram de Marcel Duchamp e entrou em contato com obras de arte
na dcada de 1860, na Frana. O Impressionismo no foi James o mais influente filsofo americano do incio do s- e movimentos contemporneos. Em 1963, j era conside-
uma escola homognea, com um programa unificado e culo XX. Sua obra The Varieties of Religious Experience: A rado o maior representante do Realismo Mgico no pas,
// /// / // campo ampliado /// // / material de apoio ao professor / // //// / 95

movimento que defendia o retorno da figurao num meio dor a objetos conhecidos, mas destitudos de sua funo, dedicado apenas representao das aparncias e no da
artstico dominado pela abstrao. Nesse primeiro ano, or- os quais parecem desafiar o equilbrio e gravidade. Nas prpria realidade. O artista, portanto, ao realizar imitaes
ganizou o primeiro happening no Brasil, no Joo Sebastio instalaes, o artista mantm intenso dilogo com o espao de imitaes (pois, para Plato, os entes e objetos do mun-
Bar, em So Paulo. Professor e/ou mentor de diversos artistas arquitetnico. Alm disso, os materiais com que trabalha do so plidas e imperfeitas rplicas de suas formas ideais
de geraes posteriores sua, Wesley fundou, em 1966, ajudam a determinar os rumos de suas obras. Nota-se tam- no Mundo das Idias), acaba por nos afastar mais ainda do
com Nelson Leirner e outros o grupo Rex reao ao circuito bm a preocupao do artista em sugerir ao espectador uma conhecimento real. Porm, o papel degradante que a tradi-
tradicional do mercado e das mostras de arte. Sua obra se percepo afetiva do espao em que so instalados seus ob- o platnica relegou ao artista no impediu que a busca
estende por vrias tcnicas e suportes, com destaque para a jetos de significativa leveza estrutural, mesmo quando em pela representao exata da natureza depositasse profundas
pintura, em seus trabalhos mais recentes (fonte: Objeto Co- grande escala (fonte: www.itaucultural.org.br). razes na tradio ocidental, principalmente aps o Renasci-
tidiano/Arte Anos 60/90. So Paulo: Ita Cultural, 1999). mento (fonte: Dicionrio Oxford de Filosofia).
Litografia. Mtodo de impresso a partir de uma imagem
Leirner, Nelson (1932-). Nascido em So Paulo, Nelson desenhada sobre uma pedra ou outro material adequado. A Minimal. Vide ARTE MINIMALISTA.
Leirner estuda pintura com Juan Pon e freqenta o ateli imagem no cortada em relevo como na xilogravura nem
de Samson Flexor, nos anos 50. Em 1961, realiza sua pri- gravada a entalhe, mas simplesmente desenhada sobre a su- Modernismos. Vide ARTE MODERNA.
meira exposio individual e dois anos depois participa da perfcie plana de (em geral) um calcrio especial, conhecido
VII Bienal de So Paulo. Sua atuao tanto na fundao do como pedra litogrfica. O processo baseado na incompa- Mohly-Ngy, Lzslo (1895-1946). Pintor, escultor, es-
grupo Rex (com Wesley Duke Lee, Geraldo de Barros, Carlos tibilidade entre graxa e gua. O artista desenha a imagem critor e artista experimental hngaro que se tornou cidado
Fajardo, Jos Resende e Frederico Nasser), em 1966, como sobre a pedra com lpis ou tinta prprios (chamados lito- norte-americano em 1944. Um dos artistas mais versteis
na sua dissoluo, no ano seguinte, marcada pela influn- grficos). A pedra ento tratada pelo impressor litogrfico e inventivos da escola construtivista, pioneiro especialmen-
cia da arte Pop e por projetos polmicos que incluem a par- com solues qumicas, que fixam na superfcie o contedo te no uso artstico da luz, do movimento, da fotografia,
ticipao do pblico. Em 1967, participa da exposio Nova oleoso da imagem. Aplica-se ento gua pedra. A umida- do cinema e dos materiais plsticos, foi tambm um dos
Objetividade Brasileira (MAM-RJ) e realiza o happening da de repelida pelo desenho, mas absorvida pela superfcie professores mais influentes do sculo XX. De 1923 a 1928,
crtica, questionando publicamente os critrios do jri do porosa da pedra. Esta finalmente untada com uma tinta lecionou na Bauhaus, ao mesmo tempo em que provava ser
IV Salo de Arte Moderna de Braslia por ter aceitado como oleosa que adere apenas imagem, visto que o restante da um artista extremamente verstil, trabalhando com filmes
obra de arte um porco empalhado enviado seleo pelo ar- superfcie est mido. Coloca-se uma folha de papel sobre experimentais, teatro, desenho industrial, fotografia e tipo-
tista. A partir do final da dcada de 70, leciona na Fundao a pedra e passa-se o conjunto pela prensa litogrfica. Como grafia, alm da pintura e da escultura. Tambm foi co-editor
Armando lvares Penteado, em So Paulo, influenciando a resultado, obtm-se no papel uma rplica exata, mas inverti- de uma srie de publicaes da Bauhaus. Advogou com
formao de vrios artistas da chamada Gerao 80. Radica- da, da imagem (fonte: Dicionrio Oxford de Arte). energia a teoria construtivista de que as chamadas belas-
se no Rio de Janeiro em 1997, onde integrou por algum artes deveriam integrar-se ao ambiente total. Suas concep-
tempo o quadro docente da Escola de Artes Visuais do Par- es receberam a mais plena expresso na obra pstuma
que Lage. Em 1999, foi um dos representantes do Brasil na M The New Vision and Abstract of an Artist (1947) (fonte:
Bienal de Veneza. Nas ltimas duas dcadas, seu trabalho se Dicionrio Oxford de Arte).
caracteriza pelo uso repetido e irnico de objetos e imagens Meirelles, Cildo (1948-). O carioca Cildo Meirelles iniciou
extrados do prprio circuito da arte, dos meios de comuni- seus estudos artsticos em 1963, com Flix Barrenechea, em Mondrian, Piet (Pieter Mondriaan, 1872-1944). Pintor
cao de massa e do imaginrio da religiosidade popular, Braslia. Em 1967, retornou ao Rio de Janeiro, onde freqen- holands, uma das figuras mais importantes no desenvolvi-
muitas vezes compondo grandes instalaes. (fonte: Objeto tou por alguns meses a Escola Nacional de Belas-Artes e, mento da arte abstrata. Suas primeiras pinturas eram natura-
Cotidiano/Arte Anos 60/90. So Paulo: Ita Cultural, 1999 posteriormente, o ateli de gravura do MAM-RJ, do qual listas, mas entre 1907 e 1910, em parte devido sua conver-
e Nelson Leirner Arte e No Arte). se tornou professor em 1969. Durante a dcada de 70, so Teosofia, sua obra adquiriu um carter simbolista. Em
realizou vrias sries de trabalhos artsticos, e executando 1911, foi a Paris, onde entrou em contato com o Cubismo e
Leonilson, Jos (1957-1993). Natural de Fortaleza, Cea- tambm cenrios e figurinos para peas teatrais e filmes. realizou uma srie de pinturas, hoje muito conhecida, tendo
r, Leonilson cursou educao artstica na Fundao Arman- Sua obra, que se desenvolve em vrias frentes, lida com a como tema uma rvore, em que a imagem vai se tornando
do lvares Penteado, em So Paulo, entre 1977 e 1980. No crtica percepo, entendida como um aparato que no se progressivamente mais abstrata. Ao lado de Theo Van Do-
ano seguinte, transferiu-se para Madri e realizou sua pri- pode dissociar dos diversos meios pelos quais a ideologias se esburg, fundou em 1917 a publicao De Stijl e tornou-se
meira exposio individual, na Galeria Casa do Brasil. Para materializa, e por ltimo, do prprio sistema artstico como o principal expoente de um novo tipo de pintura abstrata
a crtica Lisette Lagnado, o interesse do artista em formas instncia perpassada pela ideologia (fonte: Objeto Cotidia- rigorosamente geomtrica, que chamou de neoplasticismo,
de registro da subjetividade fez com que suas peas fossem no/Arte Anos 60/90. So Paulo: Ita Cultural, 1999). em que se limitava a figurar formas retangulares, empre-
construdas como cartas para um dirio ntimo. Em 1989, na gando as trs cores primrias mais o preto, o branco e o
exposio Anotaes de Viagem, em So Paulo, apresentou Merleau-Ponty, Maurice (1908-1961). Fenomenlogo cinza. O conceito de plasticidade pura desenvolvido por
peas feitas com botes, pedras semipreciosas e bordados, francs. Iniciou sua atividade de professor no Collge de Mondrian consistia, em parte, na simplificao dos meios
que introduziram um novo e fundamental procedimento France em 1952. Sua obra principal a Fenomenologia da de expresso a seus traos mais essenciais. Esse rigor era
em seu trabalho, a costura (cujo universo j lhe era familiar, Percepo (1945), a qual antecipa muitas das preocupaes para ele uma espcie de busca mstica do Absoluto, a qual
por ser filho de um comerciante de tecidos e tambm por dos filsofos analticos quanto percepo, enfatizando justificava em termos de suas crenas teosficas. Mondrian
ver a me bordar). Sua produo de desenhos bastante que nossa experincia no constitui um domnio reservado teve larga influncia no somente sobre os artistas cujo esti-
extensa, parte deles feitos para ilustraes em jornais. Em e privado, mas antes um modo de ser-no-mundo. Vivemos, lo tinha afinidades diretas com o dele, mas tambm sobre as
1991, descobriu-se portador do HIV, e a convivncia com a assim, as nossas vidas inseridos no cerne perceptivo de um artes industriais, decorativas e de propaganda da dcada de
doena dominou por completo a sua obra, que, ao voltar-se mundo humano ou Lebenswelt, irredutvel conscincia 30 em diante (fonte: Dicionrio Oxford de Arte).
para o corpo do artista, aproxima-se dos trabalhos de Eva pura. A obra de Merleau-Ponty parte da psicologia emprica
Hesse, Lygia Clark e Hlio Oiticica, entre outros (fonte: www. e da tradio de Husserl para explorar a relao experiencial Monotipias. Mtodo de impresso (e a estampa assim
itaucultural.org.br). que temos com o mundo. Seu livro mais famoso notvel, obtida) em que uma imagem pintada sobre uma lmina
em especial, por uma extensa e elucidativa descrio de nos- plana e ento transferida diretamente para uma folha de
Lescher, Artur (1962-). O paulistano Artur Lescher es- sa relao com nossos corpos quanto percepo e ao papel. Empregando-se lminas de vidro, necessrio aplicar
cultor. Entre 1982 e 1986, realizou cursos livres no ateli de (fonte: Dicionrio Oxford de Filosofia). presso com a mo no verso da folha de papel. Usando-
Carlos Fajardo, Flvia Ribeiro e Boi. Lecionou escultura na se metal, a monotipia pode ser impressa numa prensa. A
Faculdade Santa Marcelina, em So Paulo, de 1991 a 1999. Mimtico. Relativo a mimese, do grego imitao con- rigor, o processo gera, para cada placa pintada, uma nica
Em sua produo escultrica, utiliza materiais diversos como ceito-chave na conturbada relao de Plato com a atividade estampa, da o nome monotipia (fonte: Dicionrio Oxford
metal, pedra ou madeira, criando obras que evocam o uni- artstica. O artista que produz imitaes das coisas apa- de Arte).
verso do design e da arquitetura, rementendo o especta- rentemente uma espcie de falsrio, no melhor dos casos, N
96 // /// / /

Neoconcreto. A ruptura neoconcreta na arte brasileira movimento de arte concreta, integrando-se posteriormente artistas mais importantes do Movimento Neoconcreto e uma
data de maro de 1959, com a publicao do Manifesto Ne- ao neoconcretismo, no mbito do qual realizou suas primei- das mais experimentais e inventivas do Brasil (fonte: Tcnica
oconcreto pelo grupo de mesmo nome, e deve ser compre- ras iniciativas de levar a experincia com a cor no suporte Cotidiano/Arte. So Paulo: Ita Cultural, 1999).
endida a partir do movimento concreto no pas, que remon- bidimensional para o espao tridimensional, como nos Bi-
ta ao incio da dcada de 1950 e principalmente aos artistas laterais e nos Relevos Espaciais (1959), vertente que seguir Pedrosa, Mrio (1900-1981). Ensasta, terico e crtico
do grupo Ruptura, em So Paulo. Tributria das correntes explorando na dcada seguinte, agora com objetos, na srie de arte. Pedrosa nasceu na cidade de Timbaba, na divisa
abstracionistas modernas das primeiras dcadas do sculo dos Blides. Em incios dos anos 60, passa a trabalhar com a dos estados do Pernambuco e da Paraba. Autor de textos
XX, a arte concreta ganha terreno no pas em consonncia idia de uma arte ambiental como nos Ncleos (1960-63) referenciais como Arte, Necessidade Vital (1949), Panorama
com as formulaes de Max Bill, principal responsvel pela e no Projeto Ces de Caa (1961) cujas realizaes mais da Pintura Moderna (1952) e Dimenses da Arte (1964),
entrada desse iderio plstico na Amrica Latina, logo aps notveis sero os Penetrveis, entre eles o famoso Tropic- desempenhou papel decisivo no panorama artstico brasi-
a Segunda Guerra Mundial. O contexto desenvolvimentista lia (1967) , ao mesmo tempo em que amplia a noo de leiro, numa poca (dcadas de 30 e 40) caracterizada pela
de confiana na indstria e no progresso social d o tom uma arte de participao nos Parangles, espcies de capas conquista de espaos de divulgao da atividade terico-
da poca em que os adeptos da arte concreta no Brasil ou estandartes coloridos, que s adquirem existncia plena crtica em revistas e jornais. Ferrenho defensor da arte de
vo se movimentar: o programa do movimento parte de quando ativados pelo corpo em movimento. Extremamente vanguarda e incentivador do abstracionismo construtivista
uma aproximao entre trabalho industrial e artstico, va- inventiva, a produo in progress tornou-o um dos principais brasileiro, Pedrosa foi o primeiro crtico a chamar a ateno,
lorizando, tambm neste ltimo, o clculo e a objetividade, nomes da arte ambiental e do processualismo no pas. Nos num meio inteiramente hostil, para os atributos da arte con-
afastando, assim, qualquer conotao lrica ou simblica. O anos 70, Hlio viveu em Nova York, onde realizou tambm creta. Profundo conhecedor dos fundamentos da Psicologia
manifesto neoconcreto de 1959, afirma que a posio ne- alguns filmes experimentais. O carter programtico de suas da Gestalt, sua tese Da Natureza Afetiva da Obra de Arte
oconcreta se faz particularmente em face da arte concre- experimentaes se explicita sobretudo na incansvel busca (defendida em 1949 na Faculdade de Arquitetura do Rio de
ta levada a uma perigosa exacerbao racionalista. Contra de uma sntese estrutural dos elementos mltiplos sempre Janeiro) destacou-se pelo pioneirismo da abordagem (fonte:
as ortodoxias construtivas da arte concreta, que, nos artistas em nome de uma fruio/integrao com os materiais me- Dicionrio Oxford de Arte).
de So Paulo, envolvem rigor geomtrico e cromtico, os diante instalaes e montagens deliberadamente precrias.
neoconcretos defendem o retorno s intenes expressivas Junto com Lygia Clark, Hlio atualmente um dos artistas Peirce, Charles Sanders (1839-1914). Filsofo norte-
e o resgate da subjetividade, procurando tambm a incor- brasileiros contemporneos mais conhecidos e respeitados americano da cincia e da linguagem. Charles era filho do
porao ativa do observador na experincia da obra (fonte: no exterior (fonte: Dicionrio Oxford de Arte e A Inveno distinto matemtico de Harvard, Benjamin Peirce, e apren-
www.itaucultural.org.br e Concreta 56 - A Raiz da Forma). de Hlio Oticica). deu a desconfiar dos raciocnios metafsicos em favor de
uma mentalidade investigativa. Peirce completou apenas
Niemeyer, Oscar (1907-). Nascido no Rio de Janeiro, Os- Op Art (abreviao de optical art). Tipo de arte abstrata uma grande obra em sua vida (The Grand Logic), mas escre-
car Niemeyer Soares Filho formou-se arquiteto pela Escola que explora determinados fenmenos ticos a fim de fazer veu muitas conferncias, ensaios e artigos, reimpressos em
Nacional de Belas-Artes. Em 1934, sob a liderana de Lcio com que uma obra parea vibrar, pulsar ou cintilar. Muitos Collected Papers (1931-1935). Embora tenha aspirado a dei-
Costa (chefe do escritrio de arquitetura no qual Niemeyer dos esquemas empregados pelos praticantes da Op Art so xar um sistema filosfico completo, seu interesse por muitos
trabalhava), integrou a equipe que consagraria o interna- elaboraes das conhecidas iluses visuais encontradas nos aspectos diferentes da filosofia e da cincia impediram-no
tional style no pas ao construir o edifcio do Ministrio da compndios de psicologia da percepo, e os autores bus- de fazer isso. Mesmo assim, Peirce tem uma importncia
Educao e Sade, cujo projeto foi desenvolvido a partir de cam obter um mximo de preciso geomtrica no controle permanente como figura fundadora do pragmatismo ameri-
desenhos originais de Le Corbusier. Privilegiando as possibi- das superfcies e das arestas, com o intuito de evocar respos- cano, expresso talvez da melhor maneira em seu ensaio How
lidades de expresso plstica do concreto armado, o arquite- ta idntica quela prescrita. Entre os maiores expoentes da To Make Our Ideas Clear (1878). No Brasil, principalmente,
to consagrou-se internacionalmente com grandes projetos: Op Art incluem-se Victor Vasarely e Bridget Riley. O termo Peirce evocado como o fundador da Teoria Geral dos Sig-
o do complexo da Pampulha (Belo Horizonte, 1940), e o dos entrou em uso corrente na poca da exposio The Res- nos ou Semitica (cincia que se ocupa de toda e qualquer
edifcios da cidade de Braslia (incio dos anos 60). Desde en- ponsive Eye, no MOMA, 1965 (fonte: Dicionrio Oxford forma de linguagem), e por sua sucinta Fenomenologia
to Niemeyer passou a realizar projetos em diversos pases, de Arte). (fonte: Dicionrio Oxford de Filosofia).
como a sede do Partido Comunista, em Paris (1965), a sede
da Editora Mondadori, em Milo (1968), a mesquita de Ar- Performance. Forma de arte que combina elementos do
gel (1968) e o Pavilho do Hide Park, em Londres (2003). P teatro, da msica e das artes visuais. Tem relao com o ha-
ppening (os dois termos s vezes so usados como sinni-
Numinoso. Relativo a nmeno. Termo especialmente re- Paleocrist. Termo aplicado de modo geral arte crist mos), mas difere deste por ser em geral mais cuidadosamen-
lacionado a Kant, denota as coisas tal como elas so em si produzida do sculo III at por volta do ano 750, particu- te planejada e no envolver necessariamente a participao
mesmas, o que se ope s coisas tal como so para ns, que larmente na Itlia e no Mediterrneo Ocidental. A arte do dos espectadores (fonte: Dicionrio Oxford de Arte).
podem ser conhecidas atravs dos sentidos (fenmenos). O Imprio do Oriente, produzida na mesma poca, chamada
que numinoso est alm das formas de espao, do tempo Arte Bizantina, e a dos povos brbaros germnicos deno- Pevsner, Antoine (1886-1962). Escultor e pintor russo
e da causalidade, que so impostas pela mente, sendo por mina-se Arte do Perodo Migratrio. No existem, contudo, que se tornou cidado francs em 1930, o irmo mais
isso incognoscvel (fonte: Dicionrio Oxford de Filosofia). divises rgidas entre essas manifestaes (fonte: Dicionrio velho de Naum Gabo e um dos pioneiros do Construtivismo.
Oxford de Arte). Em 1920, uniu-se ao irmo para a elaborao do Manifesto
Construtivista e, em 1922 colaborou para a organizao de
O Pape, Lygia (1929-2000). A carioca Lygia Pape estudou uma exposio de arte sovitica em Berlim. Fixou-se definiti-
com Fayga Ostrower e Ivan Serpa, integrou o Grupo Frente vamente em Paris em 1923, devido condenao oficial da
Objeto. Conceito que se ope idia de obra nas artes (1954) e foi signatria do Manifesto Neoconcreto (1959). arte abstrata em seu pas. At ento dedicara-se ao trabalho
visuais. O objeto no se caracteriza como um trabalho aca- Entre 1962 e 1966, trabalhou com programao visual (le- de pintor, mas voltou-se naquela poca para a escultura, tra-
bado, fechado. Ele apresentado pelo artista ao espectador treiros, cartazes e displays) de vrios filmes, entre eles Vidas balhando de incio com plstico e posteriormente com metal
como uma proposio, uma idia. Um famoso exemplo a Secas, Deus e o Diabo na Terra do Sol e Ganga Zumba. Nes- soldado. H exemplos de sua obra em muitas colees de
srie Bichos, realizada por Lygia Clark nos anos 60: objetos se perodo e principalmente na dcada de 70, atuou como arte moderna, incluindo a Tate Gallery, em Londres (fonte:
feitos com folhas de metal ligadas por dobradias, que po- diretora, roteirista e produtora de curtas-metragens, com O Dicionrio Oxford de Arte).
diam ser manejadas pelo pblico (fonte: L Vai Maria Ma- Guarda-Chuva Vermelho, em 1971, sobre Oswaldo Goeldi.
terial de Apoio para o Professor de Arte. So Paulo: Centro Vai para Nova York com bolsa de estudo da Fundao Gu- Picasso, Pablo Ruiz (1881-1973). Pintor, escultor, artista
Universitrio MariAntonia USP, 2004). ggeinheim em 1980. Formada em filosofia, com mestrado grfico, ceramista e designer espanhol, foi o artista mais fa-
em esttica pela UFRJ, foi professora na Universidade Santa moso, verstil e prolfico do sculo XX. Filho de um pintor
Oiticica, Hlio (1937-1980). Nascido no Rio de Janeiro, rsula e na prpria UFRJ. considerada pela crtica especia- e mestre de desenho, Picasso foi extraordinariamente pre-
Hlio Oiticica participou nos ano 50, ainda muito jovem, do lizada, juntamente com Lygia Clark e Hlio Oiticica, uma das coce, dominando o desenho acadmico ainda na infncia.
// /// / // campo ampliado /// // / material de apoio ao professor / // //// / 97

Em 1904, estabeleceu-se em Paris, tornando-se o centro de livres, ou seja, quando descreve o que lhe vem cabea Simbolismo. Tendncia artstica que floresceu nas dca-
um crculo de artistas e escritores de vanguarda. De 1906 a a propsito de assuntos sugeridos pelo terapeuta. A inter- das de 1880 e 1890 em ntima relao com a escola simbo-
1909, concentrou-se na anlise e na simplificao da forma, pretao decorre de acordo com o esquema adotado pelo lista da poesia francesa, reagindo aos objetivos naturalistas
orientando-se por seus estudos sobre Czanne e a escul- analista e revela idias que dominam o inconsciente mas que do Impressionismo e, ainda mais, aos princpios do Realismo,
tura africana, resultando em obras como Les Demoiselles antes eram rejeitadas pela mente consciente do sujeito. Do tal como formulados por Courbet e seu crculo. O Simbo-
dAvignon (1907) e no aparecimento do Cubismo. Sua per- confronto entre o inconsciente e o consciente espera-se que lismo procurava a resoluo do conflito entre os universos
sonalidade destacou-se no desenvolvimento das artes visu- surjam melhoras (fonte: Dicionrio Oxford de Filosofia). material e espiritual, dando expresso visual ao que mstico
ais ao longo da maior parte da primeira metade do sculo, e oculto. E assim como os poetas estabeleciam correspon-
participando diretamente ou sendo grande incentivador da dncias entre o som e o ritmo das palavras que emprega-
maioria das mudanas revolucionrias ocorridas nesse pe- R vam e o seu significado, tambm os artistas dessa tendncia
rodo. Sua obra numerosa e estilisticamente muito ampla trabalhavam com a concepo de que a cor e a linha, em si
abrange desde temticas como a violncia cruel da guerra Relevo. Termo derivado do italiano rilevare (relevar), que mesmas, podiam exprimir idias. Afirmavam, dessa maneira,
(Guernica, 1937) at os prazeres fsicos do amor (fonte: Di- aplicado escultura designa as obras que se projetam de um a primazia da sugesto e da evocao sobre a descrio (ou
cionrio Oxford de Arte). fundo, em vez de se desenvolverem independentemente no representao) direta e a analogia explcita (fonte: Dicionrio
espao. De acordo com o grau de projeo, os relevos so Oxford de Arte).
Pictograma. Diz-se da forma de proto-escrita em que normalmente classificados como altos, mdios e baixos. O
as idias so representadas por desenhos, como os que se entalhe, em que a imagem incisa e imprimi-se abaixo da Smithson, Robert (1938-1973). Artista norte-americano
podem ver ainda hoje nas paredes das cavernas em stios superfcie do bloco, o reverso do relevo (fonte: Dicionrio que no final da dcada de 60 foi um dos criadores da land
arqueolgicos. Porm, todo tipo de desenho padronizado, Oxford de Arte). art, tornando-se o maior expoente dessa modalidade arts-
utilizado na comunicao visual, tambm um pictograma tica. Smithson percorria as pedreiras e minas abandonadas
(como, por exemplo, nos adesivos que indicam assentos pre- Renascimento. O termo faz referncia a um movimento da Pensilvnia e de Nova Jersey selecionando fragmentos de
ferenciais em nibus e vages de trem). intelectual e artstico surgido na Itlia, entre os sculos XIV rochas, cascalho e restos geolgicos, os quais arranjava alea-
e XVI, e da difundido por toda a Europa. concepo reli- toriamente em grandes pilhas ou tinas de madeira ou metal.
Poesia Concreta. Movimento de vanguarda desenvolvi- giosa do mundo medieval se contrape uma nova viso do Com esses elementos e com espelhos, combinados com ma-
do, no Brasil, pelos poetas Dcio Pignatari, Augusto e Harol- homem e da natureza, que privilegia o conhecimento em- pas geolgicos e topogrficos e fotografias coloridas instan-
do de Campos, que formaram o grupo Noigandres em So prico. A idia de um renascimento ocorrido nas artes e na tneas, construiu seus conhecidos no-lugares. Seus l-
Paulo, em 1952. O movimento ganha fora em meados dos cultura relaciona-se revalorizao do pensamento e da arte timos trabalhos incluem construes de grandes estruturas
anos 1950, com a realizao da I Exposio Nacional de Arte da Antigidade clssica e formao de uma cultura hu- in situ, empregando maquinrio pesado de terraplenagem,
Concreta, em So Paulo e no Rio de Janeiro, que contou manista. A noo de renascimento tal como a entendemos a mais conhecida das quais Spyral Jet (1970), um enorme
tambm com a participao de Ronaldo Azeredo, Ferreira hoje, estabelecida pelo historiador suo Jacob Burckhardt per em espiral que se projeta para dentro do Grande Lago
Gullar e Wlademir Dias-Pino. A proposta esttica do grupo (1818-1897) em seu livro A Cultura do Renascimento na It- Salgado de Utah (fonte: Dicionrio Oxford de Arte).
Noigandres est claramente definida no Plano Piloto Para lia (1867) (fonte: www.itaucultural.org.br).
Poesia Concreta, publicado em 1958, propondo o fim do Stickers. Stickers so ilustraes em papel adesivo, criadas
verso e o abandono da sintaxe tradicional, para introduzir para serem coladas em paredes, pisos, tetos e placas. Fazem
novas formas de construo potica. Os poetas concretos S parte da chamada street art, considerada uma evoluo do
exploraram a palavra em suas trs dimenses: semntica, grafite. Indo alm dos sprays, os artistas de rua foram atrs
sonora e visual, enfatizando ao mximo a ligao entre o Semntico. Relativo Semntica, o estudo do significado de novas tcnicas e passaram a explorar novas ferramen-
sentido da palavra, sua sonoridade e o desenho das letras das palavras e da relao entre os signos e os objetos a que tas, como papel, adesivos de vinil e psteres em grandes
na pgina. Procuraram chamar a ateno para o poema no eles so aplicveis (fonte: Dicionrio Oxford de Filosofia). dimenses, alm de se apropriarem, na criao de suas
s como representao de emoes e dados do mundo, mas ilustraes, do universo da propaganda e do design grfico
tambm como um objeto em si mesmo, que multiplica as Semitica. O termo deriva da palavra grega semeion, (fonte: Ensinar e Aprender Arte Contempornea Material
possibilidades de relaes entre as palavras e destas com o que significa signo (entendido aqui como uma entidade por- de Apoio para o Professor de Arte (vol I). So Paulo: Centro
prprio tema do poema, solicitando assim uma participao tadora de significado), e identifica a cincia que estuda as da Cultura Judaica, 2005).
ativa do leitor (fonte: L Vai Maria Material de Apoio para manifestaes da linguagem. Duas vertentes semiticas so
o Professor de Arte. So Paulo: Centro Universitrio MariAn- as mais influentes: aquela que descende dos trabalhos do Sued, Eduardo (1925-). Antes de se decidir pela carreira
tonia USP, 2004). lingista suo Ferdinand de Saussure (mais conhecida como artstica, Eduardo Sued freqentou, de 1946 a 1948, a Esco-
Semiologia) e a Teoria Geral dos Signos do norte-americano la Nacional de Engenharia no Rio de Janeiro. Em 1949, ini-
Pop Art. Termo cunhado pelo crtico ingls Lawrence Charles Sanders Peirce. A Semiologia foi originalmente con- ciou sua formao como artista em um curso livre de pintura
Alloway, designativo de um movimento que floresceu do cebida como uma cincia da linguagem escrita e falada, mas e desenho. Com o dinheiro da venda de algumas aquarelas,
final da dcada de 50 ao incio da de 70, principalmente os seguidores de Saussure se empenharam em estender seu partiu para Paris em 1951, l permanecendo at 1953. Du-
na Gr-Bretanha e nos EUA, baseando-se no imaginrio do alcance a outras formas de linguagem; est baseada em um rante a estada na Frana entrou em contato direto com as
consumismo e da cultura popular. Histrias em quadrinhos, modelo de signo didico, composto pelo significante (a face obras da cole de Paris, de Pablo Picasso, Jon Mir, Henri
publicidade, embalagens e imagens de televiso e do cine- material do signo, como a expresso escrita de uma certa Matisse e Georges Braque. De volta ao Brasil, iniciou curso
ma integravam a iconografia do movimento, e tanto na Gr- palavra, por exemplo) e pelo significado (aquilo que o signo de gravura em metal com Iber Camargo, tornando-se mais
Bretanha (Richard Hamilton) quanto nos EUA (Andy Warhol, traz como possibilidade de interpretao). A Teoria Geral tarde seu assistente no ateli. Sued acredita na pintura como
Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg) a Arte Pop caracterizou- dos Signos , desde sua concepo mais abrangente e ex- um fazer intelectual, solitrio e meditativo. Por isso, no par-
se por abolir toda distino entre o bom e o mau gosto, trapola em muito o domnio da linguagem verbal, por isso ticipou ativamente de nenhum movimento, mantendo-se ao
lidando com a cultura dos meios de comunicao com um mesmo sendo muito utilizada na anlise e interpretao de largo das disputas travadas entre concretos e neoconcretos
misto de adeso e ironia corrosiva, chegando s vezes a um sistemas visuais e/ou hbridos; est baseada em um modelo nos anos 1950 e tambm das discusses sobre a nova fi-
registro sinistro, como nas serigrafias de Warhol, o principal de signo que se desdobra em diversas trades, das quais a gurao dos 1960. Sua potica abstrata formou-se pouco
artista dessa tendncia, feitas com repeties de imagens de mais conhecida e importante a que rene cone, ndice e a pouco, em dilogo constante e refletido com a tradio
desastres de automveis e cadeiras eltricas (fonte: Dicion- smbolo, termos que classificam os signos de acordo com a da pintura moderna internacional e brasileira (fonte: www.
rio Oxford de Arte). relao que mantm com seu objeto de referncia. itaucultural.org.br).

Psicanlise. Mtodo teraputico das disfunes psicol- Significado. Vide SEMITICA. Sunyatta (do snscrito, vazio). Conceito central no
gicas introduzido por Sigmund Freud. Baseia-se na inter- Budismo e no Hindusmo, denotando a falta de substncia
pretao do que o paciente diz enquanto faz associaes Significante. Vide SEMITICA. ou de realidade independente dos elementos do mundo
98 // /// / /

fenomnico. A experincia desse vazio, a qual s pode ser bros. Algumas das esculturas antigas encontradas durante Van Doesburg, Theo (1883-1931). Pintor, arquiteto e te-
alcanada por meio da meditao, uma parte necessria a Renascena haviam perdido as extremidades no curso do rico da arte holands. Suas primeiras obras foram influen-
da Iluminao religiosa e filosfica (fonte: Dicionrio Oxford tempo, mas tornaram-se imensamente famosas nesse esta- ciadas pelo Fauvismo e pelo Expressionismo, mas em 1915
de Filosofia). do mutilado. O caso mais notvel o do Torso de Belvedere, Doesburg conheceu Mondrian e rapidamente converteu-se
to clebre que chegou a ser conhecido simplesmente como pintura abstrata. Em 1917, fundou a associao de artistas
Surrealismo. Cunhado por Andr Breton a partir da idia O Torso. Os escultores da Renascena trabalhavam com a De Stijl e a revista de mesmo nome, e pelo restante de sua
de estado de fantasia supernaturalista de Guillaume idia de reconstruir esttuas a partir de torsos clssicos re- vida dedicou-se, sobretudo, propagao das idias do gru-
Apollinaire, o termo designa arte que traz consigo um senti- manescentes, repondo as partes perdidas. A idia de que po. A partir de 1921, saiu da Holanda e viajou por muitos
do de afastamento da realidade ordinria que o movimento uma representao da parte central do corpo humano pu- pases; suas idias encontraram boa acolhida na Bauhaus,
surrealista celebra desde seu primeiro manifesto, de 1924. desse ter um valor esttico prprio s se generalizaria no onde lecionou de modo intermitente entre 1922 e 1924. Em
Nos termos de Breton, trata-se de resolver a contradio at sculo XIX (fonte: Dicionrio Oxford de Arte). 1930 mudou-se para Paris e abriu um estdio em Meudon
agora vigente entre sonho e realidade pela criao de uma que se tornou o foco central do De Stijl. O movimento no
realidade absoluta, uma supra-realidade. A importncia do sobreviveu sua morte, em 1931, mas a influncia de Does-
mundo onrico, do irracional e do inconsciente se relaciona W burg permaneceu em muitos campos, na arte de tendncia
diretamente ao uso livre que os artistas fazem da obra de construtiva e especialmente na arquitetura, onde defendia o
Sigmund Freud e da Psicanlise. O carter anti-racionalista Weissman, Franz (1911-2005). O austraco Franz Weiss- uso de elementos geometricamente simples e cores prim-
do Surrealismo coloca-o nas antpodas das tendncias cons- mann chegou ao Brasil em 1924, fixando-se no Rio de Janei- rias (fonte: Dicionrio Oxford de Arte).
trutivas e formalistas na arte que florescem na Europa aps ro e naturalizando-se brasileiro. Em 1939, matriculou-se nos
a 1 Guerra Mundial, assim como das tendncias ligadas ao cursos de desenho, pintura e escultura da Escola Nacional de Vantongerloo, Georges (1886-1965). Escultor e pintor
chamado retorno ordem, envolvendo diferentes moda- Belas-Artes, mas no concluiu nenhum deles, por declarada belga. Ferido em batalha na I Guerra Mundial, permaneceu
lidades artsticas escultura, literatura, pintura, fotografia, incompatibilidade com a orientao acadmica da escola. Em internado na Holanda, onde integrou-se ao grupo De Stijl
cinema e nomes como Max Ernst, Ren Magritte, Salvador 1945, mudou-se para Belo Horizonte, poca em que iniciou e, abandonando o estilo convencionalmente naturalista que
Dali, Paul Eluard, Luis Buuel, entre muitos outros. Como um processo de simplificao da figura humana, tendendo adotara at ento, passou a construir esculturas abstratas
vertente crtica de origem francesa, o Surrealismo aparece para uma ordem geomtrica. Em 1950, com o esgotamento em que aplicava em trs dimenses os princpios do Neo-
como alternativa ao Cubismo, alimentado pela retomada dessa pesquisa, realizou seus primeiros trabalhos decidida- plasticismo. Em 1928, comeou a elaborar projetos arquite-
das matrizes romnticas francesa e alem, do Simbolismo, mente abstrato-geomtricos. Tomando contato com a obra tnicos e na dcada de 40 passou a incorporar fios metlicos
da pintura metafsica italiana e do carter irreverente e des- de Max Bill, passou a dedicar-se ao estudo de mdulos, em e outros materiais industriais a suas esculturas, explorando
sacralizador de Dada, movimento do qual saiu boa parte dos recortes e dobraduras do quadrado, mas j em 1954 chegou os efeitos da luz. Vantongerloo foi um dos pioneiros da
surrealistas (fonte: www.itaucultural.org.br). a solues mais pessoais. Foi integrante do grupo Frente abordagem matemtica na arte abstrata. Rejeitando a idia
e, assim como outros artistas egressos desse grupo, foi sig- de Mondrian de que somente as composies baseadas nos
natrio do Manifesto Neoconcreto, em 1959. No final da ngulos retos refletiam a harmonia do universo, via nesse
T dcada de 50, Weissmann viajou ao Extremo Oriente e, sob conceito apenas um dos caminhos de alcanar aquelas re-
o impacto da experincia, executou uma srie de esculturas laes formais que incorporavam valores espirituais (fonte:
Ttlin, Vladimir (1885-1953). Artista russo, considerado em relevo e desenhos de carter expressionista. De volta ao Dicionrio Oxford de Arte).
o criador do Construtivismo. Em 1910, comeou a participar Brasil, retomou suas pesquisas na rea do construtivismo. A
de exposies de vanguarda na Rssia e trabalhou muito partir de 1975, dedicou-se execuo de esculturas em ao Vergara, Carlos (1941-). O gacho Carlos Vergara iniciou
prximo dos pintores Natlia Gontcharova (1881-1962) e para espaos pblicos, monocromticas, pintadas em cores suas atividades artsticas no final dos anos 1950, num ateli
Mikhail Larionov (1881-1964), que ajudaram a introduzir no bsicas, que podem ser vistas em diversas cidades brasileiras de cermica no Rio de Janeiro, trabalhando tambm com
pas as idias futuristas. Em 1914, esteve em Berlim e Paris (fonte: Arte Construtiva no Brasil Coleo Adolpho Leirner. metal e desenvolvendo atividade profissional como desig-
e conheceu Picasso, cuja escultura cubista inspirou Ttlin a So Paulo: DBA: Melhoramentos, 1998). ner de jias, algumas delas expostas na VII Bienal de So
realizar seus revolucionrios Relevos Pintados, Construes Paulo. A partir de 1964, depois de ter estudado com Iber
em Relevo e Relevos de Canto, em que empregou materiais Wollner, Alexandre (1928-). Alexandre Wollner concluiu Camargo, dedica-se ao desenho e pintura, tomando parte
diversos para construir estruturas que abandonaram qual- seus estudos de design em 1953, no Instituto de Arte Con- em exposies como Opinio 65, Opinio 66 e Nova Objeti-
quer idia de figurao ou iluso de um espao pictrico. tempornea do MASP, em So Paulo, onde foi aluno de Lina vidade Brasileira (1967). Paralelamente produo de ateli,
Aps a Revoluo de outubro de 1917, as construes de Bo e Pietro Maria Bardi, Flvio Motta, Leopoldo Haar, entre desenvolve atividades integradas arquitetura, como os pai-
Ttlin foram consideradas coerentes com as novas doutrinas outros. Convidado por Max Bill a ingressar na Escola Supe- nis executados para escritrios da empresa area Varig, na
e o artista integrou-se de corpo e alma corrente de produ- rior da Forma em Ulm, na Alemanha (onde estudou de 1954 dcada de 70. Nesse perodo passa a trabalhar tambm com
o de uma arte socialmente orientada. Engajou-se no pro- a 1958), abandonou a pintura para dedicar-se exclusivamen- fotografia, especialmente nas vrias sries realizadas sobre
grama sovitico de organizao de escolas e museus para a te s Artes Grficas (anteriormente, havia recebido o Prmio o carnaval do Rio de Janeiro. Vergara tornou-se um gran-
propagao da cultura artstica moderna e trabalhando tam- Revelao de Pintura na II Bienal de So Paulo). De volta a de pesquisador da cor, no apenas na pintura mas tambm
bm na esfera da arte aplicada, consistindo com projetos de So Paulo em fins de 1958, fundou com Geraldo de Barros a em tcnicas de gravura, realizadas com pigmentos naturais,
mobilirio, uniformes para operrios etc. Seu Monumento empresa de design grfico Forminform e colaborou na pro- como na srie realizada depois de sua participao numa
Terceira Internacional (1919), projetado para ser constru- gramao visual de diversas publicaes do grupo de poetas comitiva de artistas e pesquisadores que refizeram o per-
do em ferro e vidro, mas nunca realizado, tornou-se com e artistas concretos de So Paulo. Em 1963, participou da curso da Expedio Langsdorff (organizada no incio do sc.
o tempo um dos cones do Construtivismo na arte (fonte: equipe que organizou a fundao da ESDI - Escola Superior XIX) pelo interior do pas, 1995. Em 2003, foi organizada
Dicionrio Oxford de Arte). de Desenho Industrial, no Rio de Janeiro. Um dos nomes uma grande retrospectiva de sua obra, apresentada em So
centrais da implantao do design moderno no pas, autor Paulo (Instituto Tomie Ohtake) e em Porto Alegre (Santander
Tmpera. Termo originalmente aplicado a qualquer tinta de marcas e projetos que j fazem parte do imaginrio con- Cultural), entre outras cidades (fonte: www.carlosvergara.
em que o pigmento dissolvido em gua misturado (tem- temporneo dessa rea, Wollner possui tambm uma pouco art.br/pt/anos2000).
perado) com uma goma ou cola orgnica. Hoje, porm, o conhecida produo de fotgrafo, realizada sobretudo no
termo restringe-se forma mais comum do meio a tm- perodo da arte concreta. Continua em atividade, mantendo Visualidade Pura. Teoria desenvolvida por Konrad Fiedler
pera de ovo, tcnica mais importante na pintura de painis escritrio prprio de design visual (fonte: Arte Construtiva (1841-1895), que parte da distino kantiana entre percep-
europia do incio do sculo XIII ao final do sculo XV, quan- no Brasil Coleo Adolpho Leirner e Arte Concreta Paulista o subjetiva (determinada por uma emoo prazeroza ou
do comeou a ceder lugar pintura leo (fonte: Dicionrio - Documentos). dolorosa) e percepo objetiva (a representao de uma
Oxford de Arte). coisa) para afirmar que est ltima pertence ao domnio da
Torso. Esttua sem cabea e membros, ou o tronco de uma V arte, o que chamou de contemplao produtiva. Tratando
esttua considerado separadamente da cabea e dos mem- a arte como conhecimento, Fiedler ops-se esttica idea-
// /// / // campo ampliado /// // / material de apoio ao professor / // //// / 99

lista de sua poca em nome de um realismo esttico, assim


como histria da arte concebida como representao ima-
ginria da expresso do esprito de pocas ou de comunida-
des especficas. A histria da arte deveria ser uma histria do
conhecimento particular ligado experincia artstica, que
tem suas prprias leis, derivadas do plo da produo das
obras mais do que de sua recepo. Segundo Fiedler, com-
preender a tcnica como algo que pode ser completamente
aprendido significa substituir a arte pela maneira. A teo-
ria da Visualidade Pura, principalmente em suas conexes
com a teoria da Gestalt, teve importante papel no iderio
da Arte Concreta, conforme praticada no Brasil a partir dos
anos 1950.

Zen (do japons, meditao). Variante do Budismo cen-


trada na meditao sentada e na natureza silenciosa e sem
palavras da Iluminao. Reivindica razes que comeam com
o prprio Buda, mas suas origens esto associadas a Boddhi-
dharma, um mestre indiano budista que chegou China no
sculo V e que depois, segundo se diz, esteve sentado du-
rante nove anos olhando para uma parede. So usadas v-
rias tcnicas para recuperar a identidade com a natureza do
Buda, entre elas gritar e bater. Fortalece-se a disciplina, ou
zazen, por meio da concentrao, sobre textos e problemas
chamados koans. Uma vez que o estado de Iluminao no
comunicvel, tem de ser visvel na atitude radiante que o
praticante consegue adotar em relao a todos os aspectos
da vida (fonte: Dicionrio Oxford de Filosofia).

Zlio, Carlos (1944-). Carlos Zlio estudou com Iber


Camargo em 1963, no Instituto de Belas-Artes do Rio de
Janeiro. Em 1966, realizou objetos que criticavam a repres-
so poltica, a burguesia, a lgica alienante do trabalho e a
massificao. No ano seguinte, trocou as atividades artsticas
pela militncia poltica, ficando preso de 1970 a 1972. Na
priso fez desenhos autobiogrficos, retomando definiti-
vamente em 1978 a pintura e o ensino de arte. Bacharel
em psicologia pela Universidade Federal do Rio de Janeiro,
doutorou-se em arte pela Universidade de Paris em 1980.
Em 1992, fez ps-doutorado na Escola de Altos Estudos em
Cincias Sociais, Paris. autor do livro A Querela do Brasil-A
Questo da Identidade da Arte Brasileira, participou do cor-
po editorial das revistas Malasartes (1975-1976) e Gvea
(1984-1993) (fonte: Objeto Cotidiano/Arte Anos 60/90.
So Paulo: Ita Cultural, 1999).
100 // /// / /

bibliografia
Referncias Bibliogrficas Gerais

ARGAN, Giulio Carlo. Arte Moderna. So GOMBRICH, Ernst H. Arte e Iluso. So Paulo:
Paulo: Companhia das Letras, 1992. Martins Fontes, 2007.

ARNHEIM, Rudolf. Arte e Percepo Visual. So . Histria da Arte. So


Paulo: Pioneira, 1998. Paulo: LTC, 2000.

BANDEIRA, Joo. Arte Concreta Paulista - HARRISON, Charles. Modernismo. So Paulo:


Documentos. So Paulo: Cosac & Naify, 2002. Cosac & Naify, 2001.

BARBOSA, Ana Mae. A Imagem no Ensino da HERNNDEZ, Fernando. Cultura Visual, Mu-
Arte. So Paulo / Porto Alegre: Perspectiva / dana Educativa e Projeto de Trabalho. Porto
Fundao Iochpe, 1981. Alegre: Artmed, 2000.

BASBAUM, Ricardo (org.) Arte Contempornea IAVELBERG, Rosa. Para Gostar de Aprender
Brasileira: Texturas, Dices, Fices, Estrat- Arte. Porto Alegre: Artmed, 2002.
gias. Rio de Janeiro, Rios Ambiciosos, 2001.
JANSON, A.F., JANSON H. W. Iniciao
CHIARELLI, Tadeu. Arte Internacional Brasileira. Histria da Arte. So Paulo: Martins Fontes,
So Paulo: Lemos, 1999. 1996.

CHIPP, Herschel B. Teorias da Arte Moderna. KRAUSS, Rosalind. Caminhos da Escultura


So Paulo: Martins Fontes, 2002. Moderna. So Paulo: Martins Fontes, 1999.

COCHIARELLE, Fernando e GEIGER, Anna B. L Vai Maria Material de Apoio para o Profes-
Abstracionismo Geomtrico e Informal. Rio de sor de Arte. So Paulo: Centro Universitrio
Janeiro: Funarte, 1987. Maria Antonia-USP, 2004.

Do Conceitual Arte Contempornea: Marcos Livro da Arte, O . So Paulo: Martins Fontes,


Histricos. So Paulo: Ita Cultural, 1994. 1999.

DUARTE, Paulo Sergio. Das afinidades eletivas MERLEAU-PONTY, Maurice. Fenomenologia da


ao campo ampliado. In: Campo Ampliado [ca- Percepo. So Paulo: Martins Fontes, 1999.
tlogo de exposio]. So Paulo: IAC - Instituto
de Arte Contempornea, 2007. PAROS, Felipe. Ensinar e Aprender Arte
Contempornea (Vol. I). So Paulo: Centro da
FERREIRA, Glria (org.). Crtica de Arte no Bra- Cultura Judaica, 2005.
sil: Temticas Contemporneas. Rio de Janeiro:
Funarte, 2006. PARSONS, Michael J. Compreender a Arte.
Lisboa: Presena, 1992.
FUZARI. Maria F. de Resende e FERRAZ, Maria
H. C. de Toledo. Arte na Educao Escolar. So PEDROSA, Mario. Arte, Forma e Personalidade:
Paulo: Cortez, 1993. Trs Estudos. So Paulo: Kairs, 1979.
// /// / // campo ampliado /// // / material de apoio ao professor / // //// / 101

Dicionrios Sites

. Forma e Percepo Esttica. Dicionrio Houaiss da Lngua Portuguesa. Rio www.cosacnaify.com.br/tunga/entrevista.asp


So Paulo: Edusp, 1996. de Janeiro: Objetiva, 2001. www.fundacaostickel.org.br/escola_resende.html
Dicionrio Oxford de Arte. So Paulo: Martins www.galeriabergamini.com.br/rezende
GONALVES, Lisbeth Rebollo (org.). Tendncias Fontes, 1996.
www.itaucultural.org.br
Construtivas no Acervo do MAC-USP. Rio de
Dicionrio Oxford de Filosofia. Rio de Janeiro: www.joseresende.com.br
Janeiro: Centro Cultural Banco do Brasil, 1996. Jorge Zahar, 1997.
www.macvirtual.usp.br/MAC/templates/projetos/
roteiro/PDF/41.pdf
SAPIENZA, Tarcsio. Ensinar e Aprender Arte
Contempornea (Vol. III Arte e Cidade). So www.macusp.br/projetos/secXX/modulo4/rese/artistas/
res.html
Paulo: Centro da Cultura Judaica, 2007.
www.pucsp.br/artecidade/novo/resende.htm
ROSSI. M. H. W. A Compreenso das Imagens www.pucsp.br/artecidade/site97_99/radio/entrev05.
da Arte. In: Arte & Educao em Revista. Porto htm
Alegre: UFRGS / Iochpe, I: 27-35, out. 1995. /www.universes-in-universe.de/doc/tunga/s_int1.htm
www.universes-in-universe.de/artnexus/no27/ladd_
STANGOS, Nikos (org.). Conceitos da Arte Mod- es.htm
erna. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1994.

TASSINARI, Alberto. O Espao Moderno. So


Paulo: Cosac & Naify, 2001.

VENTRELLA, R. e ARRUDA, J. Projeto Educao


para o Sculo XXI [srie Link da Arte]. So Paulo:
Editora Moderna, 2003.

ZANINI, Walter (org). Histria Geral da Arte no


Brasil. So Paulo: Instituto Moreira Salles, 1983.
102 // /// / /

Equipe Educativa Exposio Projeto grfico Susana e Ricardo Steinbruch


Centro Universitrio Danowski Design Tito Henrique da Silva Neto
Maria Antonia USP Realizao Sula Danowski Tomie Ohtake
Instituto de Arte Contempornea Adriana Cataldo Vanda Mangia Klabin
Concepo do Projeto Educativo Joana Filizola Walter de Castro
Rosa Iavelberg Coordenao
Raquel Arnaud Traduo Agradecimentos
Coordenao Roberto Bertani Juliet Attwater Aida Cordeiro
Monika Jun Honma Thomas Nerney Antonio Carlos Gouveia Jr.
Curadoria Clia Euvaldo
Assistente de coordenao Paulo Sergio Duarte Reviso de texto Domingos Giobbi
Maria de Paula Pinheiro Rosalina Gouveia Dora Leirner
Assistncia de curadoria Tereza Gouveia Eduardo de Castro
Equipe Mediadores Exposio Elsio Yamada Eduardo Saron
Campo Ampliado Fotografias Elizangela Lara
Deyson Gilbert Projeto expogrfico Denise Andrade e Juan Guerra Eustquio Brando de Souza
Flavio Aquistapace Felippe Crescenti Eduardo de Castro Francisco Carlos dos Santos
Gustavo Motta Eduardo Eckenfels Joo Salvatori
Osmar dos Santos Projeto de iluminao Eduardo Ortega Jos A. Sardinha
Rogerio Lacerda Ricardo Heder Romulo Fialdini Luiz Renato Martins
Tiago Alem Santinho Sergio Arajo Maria Eugenia Malagodi
Produo executiva Vicente de Mello Marilucia Bottallo
Material de Apoio Didtico Agenda Projetos Culturais Wilton Montenegro Pedro Franciosi
Elsio Yamada Roberto Conduru
Concepo Sonia Leme Pr-impresso Sophia Whately
Rosa Iavelberg Danowski Design Steve Berg
Comunicao (tratamento de imagem) Tuneu
Elaborao Jeane Gonalves Davanzzo Solues Grficas (scan) UNA Arquitetos
Felipe Paros Trio Studio (prova digital) Vicente de Mello
Assessoria de imprensa Vitoria Arruda
Coordenao Editorial Contedo Comunicao Impresso
Joo Bandeira Ipsis Grfica e Editora S.A. Apoio Institucional
Assessoria logstica Almap / BBDO
Projeto Grfico Fernanda Engler Agradecimentos especiais ATECH Fund. Aplic. Tecnol.
Alan Richard da Luz Ada Schendel Banco Fibra
Conservao do acervo Allen Roscoe Banco Credit Suisse First Boston
Encontro para Professores Ateli de Restauro Ana Maria C. de Castro Banco Ita (Sisplan, Banestado, BBA,
Palestrantes Bernadette Ferreira Andra e Jos Olympio Pereira ItaPrevi Vida e Prev)
Denise Grinspum Helosa Biancalana Antonio Dias Banco Santander
Felipe Paros Arthur Peixoto Neto Cosipa
Joo Bandeira Montagem Carlos Camargo CSN Cia Sid. Nacional
Luciana Mouro Arslan Ildo Moreira Charles Cosac Dervres Holdings AS
Monika Jun Honma Leonardo Bencio Cludio Haddad Fundao Vitae
Rosa Iavelberg Pablo Vilar Cristovo Camargo FUSP / Pr-Reitoria
Fernando Albino Gafisa
Ncleo de Documentao e Transportadora Gabinete de Arte Raquel Arnaud Grupo Comolatti
Pesquisa IAC Alves Tegam Guy Brett Klabin Segall Participaes
Hector Babenco Laboratrios Hermes Pardini
Coordenao Catlogo Lus Antonio de Almeida Braga Lacaz Martins & Advogados
Mrcia Ribeiro Luiz D. Villares Siemens
Concepo Maria Camargo Usiminas
Pesquisa Conselho Curatorial IAC Martin Wurzmann Votorantim
Giovana Milani Raquel Arnaud Museu de Arte Contempornea USP Apoio Cultural
Jos Francisco de Oliveira Mattos Noemia Buarque de Hollanda Beatriz Bracher
Mariane Tomi Sato Texto e edio Patrcia Moraes e Pedro Barbosa Berta Segall Mc Donnell
Roberta Martinho Paulo Sergio Duarte Ricard Akagawa Esplio Amilcar de Castro
Ricardo Pimenta Esplio Sergio Camargo
Digitalizao de acervo Produo e pesquisa Romulo Fialdini Gabinete de Arte Raquel Arnaud
Marcos Gorgatti Elsio Yamada Ronaldo Brito Lucia Arnaud Segall
Sonia Leme Rose e Alfredo Setbal Lus Antonio de Almeida Braga
odailpma opma