EL CINE

En Pars en diciembre de 1895, los hermanos Lumire, produjeron el primer film: La llegada del
tren. El impacto de este hecho puede considerarse en gran medida por las consecuencias que
desat en algunos espectadores, que huyeron despavoridos de la sala al ver a la locomotora
aproximarse demasiado a la pantalla. Las primeras pelculas eran de escasa duracin, incluso en
la actualidad serian consideradas como cortometrajes. Entre los primeros ttulos se destacan
Lumire en Lyon, Salida de la fabrica y El Herrero.

LUMIERE HERMANOS El francs George Mlies (1861- 1938) fue el primero en advertir las
posibilidades comerciales del cine, como espectculo popular, con este fin incorpor el rodaje
en los estudios y los trucajes, sin los cuales la produccin cinematogrfica resultara imposible.
Sin embargo, Antoine Lumiere le envi una carta en 1898 que expresaba: Sr. Melis, nuestro
invento no es para venderlo. Puede ser explotado algn tiempo como una curiosidad cientfica,
pero no tiene ningn inters comercial. Aparentemente las palabras del inventor no fueron
profticas. Por el contrario, al poco tiempo, surgieron en Francia las primeras empresas
cinematogrficas: la Gaumont y la Path, que lanzaron sus pelculas comerciales y los noticieros
cinematogrficos. Gracias a estos desarrollos, quedaron registrados los primeros hechos
polticos, artsticos, deportivos y culturales. Adems, surgi un nuevo gnero cinematogrfico
que tendra un gran desarrollo a lo largo del siglo: el documental.

En las postrimeras del siglo XX, los procesos de concentracin de imgenes dieron lugar a una
lucha por la posesin de las patentes entre europeos y norteamericanos. De esta manera, en
EEUU, Thomas Ava Edison (1847-1931) patent una mquina y un proyector. En pocos aos,
Edison que triunf en numerosos juicios por patentes pas a ser el productor de cine ms
destacado de los Estados Unidos y control gran parte de la nueva industria. En 1903, produjo
uno de los primeros grandes xitos masivos.

El film se llamaba Asalto y robo de un tren. Esta produccin dio lugar al nacimiento de un genero
especifico que hara historia: el western (pelculas que contaban historias del oeste
norteamericano ocurridas durante el siglo XIX marcado por la colonizacin y el asentamiento de
flujos migratorios que provenan del este).

Las primeras salas de proyeccin se crearon en 1902 en Los ngeles, creciendo en nmero en
los aos posteriores (entre 1906 y 1909). Sin embargo, este progreso seria obstaculizado por el
comienzo de la Primera Guerra Mundial (1914) interrumpindose la competencia entre los
estudios norteamericanos y europeos. Hasta ese momento, el cine europeo mantena la
primaca.
Sin embargo, en ese mismo ao en una ciudad situada en los alrededores de Los ngeles, en el
estado de California (EEUU) fue construido el primer estudio cinematogrfico. En ese lugar,
comenzaron a trabajar numerosos productores que burlaban el monopolio ejercido por Edison.
En 1912. Charles Chaplin (1889-1977) de nacionalidad britnica, creo el personaje de Charlot
(Carlitos) contribuyendo junto con otras grandes figuras a la difusin mundial del cine
norteamericano.

En esta etapa fundacional del cine, ocupa un destacado lugar, el realizador David Wark Griffith
(1875-1948), considerado uno de los mximos creadores de la narracin cinematogrfica y
director de uno de los primeros largometrajes del cine mudo El nacimiento de una nacin. Se
trataba de una epopeya basada en lo ocurrido en el sur derrotado, durante los aos posteriores
a la guerra civil norteamericana. El film reivindicaba la creacin y la accin del Ku Klux Klan.

Finalizada la Primera Guerra Mundial, la supremaca norteamericana tambin alcanz al cine,

superando ampliamente en nmero y en capacidad de distribucin a las producciones europeas.
Frente a la experiencia traumtica que habia dejado la guerra y la necesidad de olvidarla
comenz la 1919 poca de oro del cine cmico con figuras tales como Charles Chaplin (1889-
1977), Harold Lloyd (1893-1971) y Buster Keaton (1896-1966).

El xito del cine mudo se debe a varias razones: en primer lugar, resultaba accesible a las
comunidades de inmigrantes, que por esa poca eran muy numerosas y no dominaban el idioma
ingls. En segundo lugar, la rentabilidad que representaba para la sociedad y los empresarios
norteamericanos, que vean en el cine un gran negocio y un nuevo tipo de distraccin y
entretenimiento accesible a la mayora de la poblacin. Poco a poco, fue considerada como va
de escape para los trabajadores norteamericanos frente a sus largas jornadas de trabajo, por lo
general intensivas y mal remuneradas.

Los empresarios del nuevo mercado, para fomentar nuevas necesidades artificiales (no menos
artificiales que las producidas en la actualidad) crearon gneros cinematogrficos para todos los
gustos. De esta manera, naci el western, el policial, el blico, el cine de terror, de aventuras y
el romntico, entre otros.

En Europa tambin el cine continuo diversificndose y constituyndose en un espacio de critica

a la sociedad de ese momento.
En la Alemania derrotada, se estren en 1919, El gabinete del Doctor Caligari. En medio de un
clima tenso, se da lugar el desarrollo de la corriente expresionista. Esta corriente que tena
tambin sus expresiones en la pintura, la msica y la literatura traduca la descomposicin de
la sociedad alemana de posguerra. La crtica al sistema econmico y social se torna ms explcita
en las pelculas de Fritz Lang, o Metrpolis (1924), que describe un mundo de esclavos sometidos
por el maquinismo.

Historia del CineEn la joven Unin Sovitica, constituida a partir del triunfo de la revolucin
bolchevique en 1917, el cine fue utilizado como un instrumento de control social frente a la
necesidad de legitimar el gobierno sovitico.

En la denominada escuela rusa se destac, Serghei M. Eisenstein Entre sus obras ms destacadas
se encuentran El acorazado Potemkin (1925), considerada una de las mejores pelculas de la
historia de la cinematografa. Se trata de un cine mudo y pico, que relata la rebelin de la
tripulacin del acorazado Potemkin, durante el rgimen zarista en 1905.

En Octubre (1927), Eisenstein narra un realismo casi documental los acontecimientos de la

Revolucin Rusa. Los realizadores soviticos buscaron conciliar el cine pensado como arte con
un cine de propaganda poltica tendiente a aumentar la adhesin del pueblo ruso a la revolucin.

Bajo las mismas intenciones que en la Unin Sovitica, el cine fue utilizado tanto por Hitler
(Alemania) como por Mussolini (Italia) como vas de legitimacin del rgimen fascista.

De esta manera, en Italia, en agosto de 1932, se inaugur el Festival de Venecia, con el propsito
de promocionar una imagen favorable del pas y del rgimen. En su primera edicin, el festival
permiti el encuentro de producciones americanas y europeas, y, segn un crtico de la poca,
se tuvo la impresin de asistir al bautismo oficial del cine como arte. En las ediciones posteriores
(1934 y 1935), la represin y la censura del rgimen fascista se agudizaron, y las intenciones
originales se frustraron.

En Alemania, con el nazismo en el poder, grandes directores debieron emigrar. El cine fue
utilizado por Hitler y Goebbels como un nuevo medio para defender y difundir sus ideas
totalitarias. La realizadora berlinesa Helena Leni Riefenstahl, amiga personal de Hitler, fue
quien mejor comprendi las pretensiones del dictador.

Dirigi dos documentales, El triunfo de la voluntad, de 1936 en el que se describe con

imgenes impactantes y en un tono admirativo el Congreso del Partido nazi en Nuremberg
realizado en 1934 y Las Olimpadas, en el cual la directora filma ese evento deportivo realizado
en Berln, durante 1936. De este modo, transform la pantalla en una vidriera del rgimen.
En Europa, el cine arte encontr otros grandes creadores, entre ellos el francs Ren Clair (1898-
1981) y el cataln Luis Buuel (1900-1983) quien, en compaa de Salvador Dal, realiz el primer
film surrealista de la historia: El perro andaluz (1928). En l aparecen los elementos constitutivos
del movimiento surrealista: el mundo de los sueos, el psicoanlisis, la crtica al sistema
capitalista, a la Iglesia, al arte tradicional y al cine norteamericano.

En 1927, se estren en Hollywood la primera pelcula sonora, El cantor de jazz.(ver mas abajo)
El cine sonoro otorg grandes posibilidades al nuevo gnero de la comedia musical y revolucion
la industria del cine. En ese momento, Hollywood se haba convertido en vanguardia del avance
tecnolgico. En ese mismo lugar, en 1935, se proyect la primera pelcula en color: La Feria de
Las vanidades. Sin embargo, el nuevo sistema alcanz su aceptacin indiscutida con una
pelcula que se convirti, con el paso del tiempo, en un clsico: Lo que el viento se llev (1939),
que retom el tema de la Guerra Civil norteamericana.

El cine francs adquiri, a partir de los aos 30, fama mundial. Su temtica daba cuenta de los
problemas que atravesaba la sociedad: aparecan reflejados los dramas de ciertos sectores
sociales como la clase media y la obrera..

La rpida conversin del cine en una costosa empresa industrial, la llegada del sonido y la crisis
econmica iniciada en 1929, llevaron a la industria cinematogrfica norteamericana a depender
del mundo de las altas finanzas.

Tras la Segunda Guerra Mundial, en Europa, surgieron dos corrientes cinematogrficas

renovadoras: el neorrealismo italiano, durante el comienzo de la posguerra y, en los 50, la nueva
ola (nouvelle vague) del cine francs.

En la destruida Italia de posguerra, un grupo de realizadores renunci al llamado cine-

espectculo, al estilo Hollywood y al cine monumental de la poca de Mussolini y cont la
realidad de su gente desde una perspectiva tica y realista. Con precarios medios, recurriendo
a la filmacin con la cmara en la mano, salieron a filmar historias de la vida cotidiana en los
exteriores naturales. Por renunciar a todo recurso artificioso, su cine fue llamado neorrealista.

Tres grandes creadores brillaron con luces propias: Roberto Rossellini, que conmocion con
films testimoniales y desgarradores, como Roma, ciudad abierta (1945); Vittorio de Sica (1902-
74) con Ladrones de Bicicletas (1948) considerada una de las diez mejores pelculas de la
historia del cine y Luchino Visconti (1906-76), quien llev el movimiento neorrealista a su
dimensin ms lograda con La terra trema.Historia del Cine
Hacia la decada del 50, Federico Fellini comenz a filmar, quien se convirti, al poco tiempo, en
uno de los grandes exponentes de la cinematografia mundial. La influencia del neorrealismo
quedaba manifiesta en sus primeras producciones. Fellini construyo su propio lenguaje, cargado
de irona contra los smbolos del poder y contra la hipocresa de la sociedad tradicional.

En Amarcord (Premio Oscar 1974) retrata, magistralmente, la Italia fascista a travs de un relato
autobiogrfico.

En esa misma poca, en Francia, un conjunto de originales directores revolucion el cine

europeo: La Nouvelle Vague mostr su disconformidad con el cine francs de su tiempo y, con
pelculas de bajo presupuesto apunt a la originalidad.

Historia del CinePor otro lado, el sueco Ingmar Bergman (1918- 2007), con films como El sptimo
sello (1956), le otorg al cine una dimensin filosfica no conocida hasta ese momento. Sus
producciones se caracterizaron adems por una dura critica a la sociedad de posguerra.

Recurriendo al aporte de una tecnologa de avanzada, Hollywood sigui apostando ms a las

formas de transmisin que al contenido.

Present nuevos films en pantallas ms grandes y con superiores sistemas de sonido. La idea era
deslumbrar al espectador con el gigantismo. Se sucedieron pelculas inspiradas en la historia de
Roma y del Cristianismo, con altsimos presupuestos.

La industria cinematogrfica norteamericana ha sido siempre, de manera ms o menos

consciente, el instrumento de una constante propaganda de los valores de los Estados Unidos.
Sin ella, el mito norteamericano estara menos presente en las mentalidades de los hombres de
todo el mundo.

El cine norteamericano parece, actualmente, dominar el mercado mundial. Esta conquista es,
en realidad, una reconquista, porque a principios de los aos 20, Hollywood manejaba el 80 %
de la produccin mundial. Este porcentaje se redujo en las dcadas siguientes debido al auge de
las cinematografas nacionales y a la Segunda Guerra Mundial, que impidi la difusin del cine
norteamericano en diversos pases.

A partir de 1945, comenz la reconquista que logr sus objetivos durante las ltimas dcadas
del siglo: la mayora de las pelculas exhibidas en el mundo son, en la actualidad, de origen
norteamericano. (ver Vida de Marilyn Monroe)
PARA SABER MAS El cine aprende a hablar La rica variedad del cine mudo haba sido posible
gracias a la fantasa de Georges Mlis, al genio narrativo deEdwin Porter, a la imaginacin de
D. W. Griffith, al virtuosismo tcnico de Sergei Eisenstein, y a la colaboracin de un plantel
internacional de pioneros del cine menos conocidos. Slo faltaba el sonido para hacer realidad
el sueo de Edison: la imagen parlante.

Desde las primeras salas de cinco centavos los espectadores se haban habituado al
acompaamiento musical, servido por un pianista; pero, en ocasiones, como en la primera
proyeccin de El nacimiento de una nacin, particip una orquesta de 70 maestros.

En 1923 los tcnicos haban conseguido dotar de sonido al cine, especialmente en los
denominados cortos a menudo escenas de vodevil que acompaaban a la pelcula muda
de mayor extensin. Ms adelante, algunas producciones llevaban registros musicales, y se
agregaron bandas sonoras a pelculas de actualidades. Sin embargo, el primer filme en que
hablaron las imgenes data de 1927: El cantor del Jazz, cuyo protagonista fue el actor de
variedades Al Jolson.

Concebida inicialmente para ofrecer slo nmeros musicales, se convirti en el primer filme
donde se escuch la voz humana, pues el propio Jolson inesperadamente improvis la
presentacin de sus canciones. Sus primeras palabras, Hasta ahora nada haban odo ustedes,
inauguraron la verdadera industria del cine, que inici entonces su prosperidad mundial. Aquel
mismo ao se realizaron numerosas pelculas y espectadores del mundo entero se agolparon
para contemplarlas. En 1930 se vendan en Estados Unidos 110 millones de localidades cada
semana.

En la actualidad, el cine ha llegado a ser una de las ms importantes industrias de bienes de

consumo. Como industria, su origen es reciente e incide en una serie de actividades de muy varia
ndole, desde las publicaciones grficas hasta la industria de la confeccin. El filme posee la
caracterstica de ser un producto de consumo masivo. La cinematografa como fenmeno
econmico presenta una doble peculiaridad: su demanda no es libre, sino dirigida y, adems,
est ligada a las condiciones tcnicas y sociales del momento.

Desde aquel da de 1903 en que Asalto y robo de un tren enajen a los espectadores, el cine,
despus de sobrevivir a la guerra, la Gran Depresin, e incluso la televisin, contina siendo en
el mundo el medio ms importante de difusin de cuanto significa dramatismo, aventura,
diversin y entretenimiento.

La llegada del cine sonoro tuvo profundas consecuencias para la produccin cinematogrfica.
Por un lado, se requera un nuevo tipo de actor, y muchas de las celebridades del cine mudo
descubrieron que el nuevo medio superaba sus posibilidades. Se plantearon asimismo
problemas tcnicos. Las pelculas mudas se podan rodar en medio de un gran estruendo, pero
el cine sonoro exiga estudios silenciosos. Hasta el ruido de las cmaras resultaba un problema.
Al principio, se colocaron en cabinas a prueba de ruidos, pero finalmente se inventaron nuevas
cmaras silenciosas.

Aunque el inventor norteamericano Thomas Edison contribuy poco con la base tecnolgica del
cine, tuvo una influencia considerable en la organizacin de la nueva industria en rpida
expansin. En particular, advirti la importancia de normalizar las dimensiones y la velocidad de
las pelculas de manera que pudieran proyectarse sin necesidad de adaptacin en todas las salas
del mundo. A principios de siglo estableci la pelcula estndar, de 35 mm de ancho, cuatro
perforaciones cada 2,5 cm y 16 cuadros cada 30 cm.

Estas normas acabaron adoptndose internacionalmente en 1909 y permanecieron vigentes por

espacio de veinte aos. En cambio, la velocidad de proyeccin no se controlaba tan
estrechamente, y los dueos de los cines, ansiosos por recaudar cada vez ms dinero, llegaban
a acelerar las pelculas considerablemente. Para superar los problemas planteados por la
reproduccin del sonido, se adopt como norma la velocidad de 24 cuadros por segundo.

LOS NUEVOS DOLOS En las primeras pelculas americanas se mantenan en secreto los nombres
de los intrpretes, pues se tema que los actores que alcanzaran la fama exigiran salarios ms
altos. Los productores advirtieron que una cara conocida atraa a las masas; comenzaron a
anunciar a los intrpretes y as naci la estrella cinematogrfica.

Italia fue el primer pas europeo que vener a las actrices de cine como divas o divinas, por
ejemplo Lydia Borelli, Francesca Bertini e incluso Eleanora Duse. En Alemania, actores como Paul
Wegener y Asta Nielsen, danesa de nacimiento, confirieron dimensin artstica al cine con sus
vehementes interpretaciones.

LA GRAN PELICULA DEL OESTE NORTEAMERICANO: Con su pelcula de 1903, El gran robo al tren,
Edwin S.Porter, un camargrafo de la compaa de produccin de Thomas Edison, inici una
nueva era del cinematgrafo. En un simple filme de 12 minutos, Porter cre tres tradiciones
cinematogrficas: la direccin, el montaje y la pelcula del oeste norteamericano (western).

Antes, la mayora de las pelculas eran contemporneas en el tiempo, con una larga secuencia
que relataba un nico acontecimiento. La gran innovacin de Porter consisti en cortar y
empalmar metraje, lo que intensificaba la historia con la adicin de dramatismo y suspenso.

El tratamiento del tiempo en El gran robo al tren no tena precedentes. Un reparto de 40 actores
represent un nico suceso descompuesto en fragmentos: en una serie de catorce escenas unos
bandidos irrumpen en un puesto ferroviario, controlan al operador, roban el tren y se esconden
en los bosques. Mientras tanto, la hija del operador sale del puesto y libera a su padre. Este
organiza una batida para hacer salir del bosque a los villanos.

Sobreviene un tiroteo y la justicia triunfa cuando acaban con todos los ladrones. El tiro ms
famoso de la pelcula y ms inconexo lo protagoniza un bandido que lleva una pistola y mira
fijamente a la cmara mientras dispara aparentemente contra la audiencia.

Lo revolucionario de la tcnica de Porter fue que mezclaba escenas del telegrafista con las de
los bandidos, de modo que las dos historias paralelas se desarrollaban en forma simultnea.
Otros directores, el ms notable el francs Georges Mlis, haban presentado con anterioridad
escenas en serie. Pero sus pelculas eran como versiones condensadas de obras teatrales. El gran
robo al tren era, por primera vez, una pelcula.

Aunque las pelculas de diez minutos todava eran populares, en 1913, los asistentes al cine
(cinco millones diarios en Estados Unidos) pedan a gritos filmes de largo metraje. Un vendedor
de guantes cinfilo, su cuado y un escritor cargado de deudas se asociaron para hacer una
pelcula del oeste norteamericano picante que hizo de Hollywood la capital mundial de las
pelculas de largometraje.

Despus de ver su primera pelcula, un ambicioso comerciante de guantes de Nueva York, Sam
Goldfish, pens que el cine tena posibilidades y convenci a su reticente cuado, el empresario
de variedades Jesse L. Lasky, para formar una compaa de produccin de largometrajes. Lasky
contrat a un dramaturgo llamado Cecil B. DeMille para que aportara una visin artstica.

El primer proyecto de la Jesse L. Lasky Feature Play Company fue El piel roja, un melodrama de
1905 sobre un aristcrata britnico que se casa con la india que le ha salvado la vida en el salvaje
oeste norteamericano.

La mayora de las pelculas del oeste se rodaban en Nueva Jersey, pero DeMille quera el
autntico oeste, de modo que se dirigi hacia Flagstaff, Arizona. Tras echar un vistazo al
inspido paisaje, orden a su equipo que tomara de nuevo el tren hasta el final de la lnea: Los
ngeles.

En Los Angeles se rodaban cortos desde 1907 pero El piel roja sera el primer largo. El rodaje,
realizado ante un establo en la calle Vine, transcurri con muchos problemas. Muy poco despus
de empezar a rodar, un saboteador (posiblemente de la compaa Motion Pictures Patents)
irrumpi en el establo y destruy todo lo que haba realizado DeMille, que, afortunadamente,
tena un duplicado de los negativos. En dos ocasiones zumbaron las balas de un francotirador.
Sin embargo, se solucionaron todos los problemas cuando El piel roja se convirti en un xito,
precursor de la fortuna de los largometrajes en general y de la de la Lasky Company en particular.
DeMille se movi entre comedias sexuales y leyendas bblicas y se convirti en un titn y en un
tirano. Y Hollywood se convirti en Hollywood. Qu se hizo del comerciante de guantes Sam
Goldfish? Cambi su nombre por el de Goldwyn y dej los guantes para siempre.

CINE EN COLORES: En 1922, la pantalla de cine brill con nuevos colores cuando Hollywood
produjo su primera pelcula en tecnicolor, una versin de Madaine Butterfly titulada La llamada
del mar. Pero a pesar de los abundantes elogios que recibi la pelcula, el tecnicolor resultaba
tan caro que tuvieron que pasar muchos aos antes de que se convirtiera en la materia prima
de la filmacin. El color, que se consegua pintando la pelcula a mano, formaba parte del cine
desde sus comienzos.

En la primera dcada del siglo, las compaas britnicas y francesas haban intentado producir
una serie completa de colores combinando dos o tres de los primarios, pero el proceso requera
una maquinaria compleja y las pelculas cansaban la vista. Dos cientficos del Instituto de
Tecnologa de Massachusetts, Herbert T. Kalmus y Daniel F. Comstock, se propusieron acabar
con el problema y en 1915 fundaron la Technicolor Motion Picture Company.

En 1917 estrenaron una pelcula que mejoraba los primeros intentos de color aunque todava
resultaba insatisfactoria. Luego, en busca de mtodos para combinar dos colores primarios, rojo
y verde, con resultados agradables y naturales, pensaron en una cmara que contuviera dos
cintas de pelcula, una para el rojo y otra para el verde, y un prisma que separara la luz en los
dos colores primarios. Las dos cintas se combinaran al imprimir la pelcula, lo que significaba
que no haran falta proyectores especiales. En 1922 el proceso estaba prcticamente
perfeccionado y Hollywood empez a utilizarlo.

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