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In nova fert animus mutatas dicere formas

corpora. Di, coeptis, nam vos mutastis et illas,
adspirate meis primaque ab origine mundi
ad mea perpetuum deducite tempora carmen!

Publius Ovidius Naso

Metamorphoseon Libri
Liber Primus

A narrare il mutare delle forme in corpi nuovi

mi spinge l’estro. O dei, se vostre sono queste metamorfosi,
ispirate il mio disegno, così che il canto dalle origini
del mondo si snodi ininterrotto sino ai miei giorni.

Publio Ovidio Nasone

Metamorfosi
Libro Primo
Robert C. Morgan Nicola Davide Angerame

Alessio Delfino

metamorphoseis

Kips Gallery
Chelsea, New York
Regaining Pantheism
Alessio Delfino’s
Metamorphoseis
by Robert C. Morgan

The grandeur of Alessio Delfino’s Metamorphoseis – a synthesis of photography and video in

the purest sense – comes from a perspective on fashion fused with an acute awareness of
both fine art and history. In addition to his technical and formal virtuosity as a photographer,
Delfino has applied a unique conceptual perspective in creating a monument work of art
through mixing media. To transcend the commonplace affects of craft, allure, and academic
style, the project would require the artist to move into an uncertain aesthetic territory. Yet
Delfino was committed to taking the risk. In doing so, he discovered a method by which he
could go beyond mediumistic categories and thus realize his visionary project.

Metamorphoseis is a work of art that deserves serious attention, not only on the level of being
a spectacle (which, in a sense, it is), but also on two other irreconcilable issues, namely con-
noisseurship and representation. It has been mentioned that Delfino’s recent project moves
beyond the repetitive and mundane aspects of political art and reaches deeply inside issues of
beauty and identity that relate to women through a historical and mythological consciousness.
There are different versions of Delfino’s Metamorphoseis, involving both static (photography)
and kinetic (video) presence. The photographic versions are printed on metallic paper and
measure 167 centimeters high by 50 centimeters wide, in other words, life-size. The video
version is a work in which the photographs are modulated so as to appear as if they were fad-
ing in and out of one another in a serialized pattern.

Alessio Delfino sets up his shows to give to the viewer the opportunity to experience both
the photographic and video version of Metamorphoseis. The nude bodies of the women are
painted in gold cosmetic paint. They are lined up together side by side and face the camera in
a frontal position. They appear as golden statues with their eyes uniformly closed. The subject
matter in both the photographic and the video versions is consistent in each except that the
video version implies a metaphorical transformation as the images of the various women move
in and out of one another. Although the women may initially look the same (given the gold
color and frontal posing), upon closer scrutiny it is evident that each woman retains a distinct

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appearance. According to the artist’s more or less theatrical intention, each woman simu-
lates the trace and character of a mythological goddess from ancient Greece, such as those
depicted in the Elgin marbles at the British Museum, extracted from the ancient Parthenon in
Athens. These would include Iris, Artemis, Hestia, Dione, Aphrodite, Persephone, Demeter,
Orithyia, and Amphitrite.

Delfino has done the research. In selecting his “models,” he decided not to go for profes-
sionals but to choose everyday ordinary people. In making his selection, he would converse
with each woman in order to understand her character. He would then try and compare the
women with one of the Athenian goddesses. His aspiration was less concerned with express-
ing erotic qualities than in emphasizing the concept of natural beauty over the mediated notion
of instantaneous glamour. Delfino wanted to create a frieze of goddesses, a Panathenaic pro-
cession (also shown as a bas-relief on the Parthenon), in which the ritual “peplos” or woven
garment would be presented to Athena “the goddess of wisdom” for whom the city of Athens
is named. In the faces of the women, the eyes are closed, thereby suggesting that the mind
is elsewhere, and not specifically contained by the body. The influence of the Death mask
of Agamemnon plays an important role in that it refers to an eternity rather than a secular
historical moment. In viewing Metamorphoseis – whether in still-form or video – one may recall
Mondrian’s famous theosophical triptych, called Evolution (1911), in which three blue nude
women confront the viewer in a similar manner as those who have posed for Delfino. On the
left and right sides, the women’s eyes are closed, but in the center, the woman’s eyes have
temporarily opened, referring to a sudden, yet fleeting moment of wakefulness, an instant
enlightenment. Alessio Delfino’s women function in a similar way to Mondrian’s, but with some
interesting differences.

The Parthenon in the fifth century B.C. was dedicated to Athena, a mythological woman
who possessed wisdom. The various gods and goddesses surrounding her were, for a bet-
ter phrase, spiritual archetypes, each given a special function – hunting, fertility, joy, sorrow,
frivolity, excess, stoicism, and so on. These deities were not simply “spiritual” entities dis-
placed from normal life, but mythological beings that symbolized attributes of earthly beings.
The ancient Greeks believed in pantheism, not monotheism; and by having several gods and
goddesses, the focus of attention on the quality of life was seen in a more practical, shall we
say, a more beneficial way. Delfino’s somewhat eerie, though evocative spectacle gives us the
prospect of what a pantheistic life replete with female goddesses might have to offer at a time
when monotheism appears under scrutiny.

Robert C. Morgan is a critic, artist, curator, poet, and art historian who resides in New York City. Author and editor of many books and
a contributing editor to several periodicals, Morgan holds both a Master of Fine Arts degree and a Ph.D. in contemporary art history.

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Recupero del panteismo
Metamorphoseis
di Alessio Delfino
di Robert C. Morgan

La grandezza di Metamorphoseis di Alessio Delfino – una sintesi di fotografia e video nel

senso più puro – nasce da un’idea di moda unita ad un’acuta consapevolezza delle belle arti
e della storia. Accanto al suo virtuosismo tecnico e formale in qualità di fotografo, Delfino ha
applicato una prospettiva concettuale unica per creare un grandioso lavoro artistico median-
te la combinazione di mezzi diversi. Per trascendere il senso comune di mestiere, fascino e
stile accademico, il progetto chiedeva all’artista di spostarsi in un territorio estetico incerto.
Ma Delfino ha accettato il rischio e, nel farlo, ha scoperto un metodo con il quale riuscire ad
oltrepassare le categorie dei mezzi e a realizzare il suo progetto visionario.

Metamorphoseis è un’opera d’arte che merita molta attenzione, non soltanto come spetta-
colo (che in un certo senso è) ma anche per altri due motivi inconciliabili, vale a dire il gusto
artistico e la rappresentazione. È stato ricordato che il recente progetto di Delfino va oltre
gli aspetti ripetitivi e mondani dell’arte politica e raggiunge il cuore dei concetti di bellezza e
identità in rapporto alle donne, attraverso una consapevolezza storica e mitologica. Ci sono
diverse versioni di Metamorphoseis, che prevedono una presenza statica (fotografia) e cinetica
(video). Le versioni fotografiche sono stampate su carta metallizzata con un’altezza di 167
centimetri e una larghezza di 50 centimetri, in pratica a grandezza naturale. Nella versione
video è un lavoro in cui le fotografie sono modulate in una sequenza, dove appaiono e scom-
paiano, dando l’impressione di dissolversi una nell’altra.

Alessio Delfino allestisce le sue mostre per dare al visitatore l’opportunità di sperimentare sia
la versione fotografica sia la versione video di Metamorphoseis. I corpi nudi delle donne sono
dipinti con vernice cosmetica dorata, allineati insieme uno accanto all’altro e rivolti verso la
telecamera in posizione frontale. Sembrano statue d’oro con gli occhi uniformemente chiusi.
Il soggetto è lo stesso in entrambe le varianti, ma la versione video implica una trasformazio-
ne metaforica poiché le immagini delle varie donne appaiono e scompaiono fondendosi una
nell’altra. Anche se inizialmente le donne possono sembrare tutte uguali (dato il colore dorato
e la posizione frontale) ad un esame più attento è evidente che ciascuna mantiene un aspetto

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distinto. Secondo l’intenzione più o meno teatrale dell’artista, ogni donna simula le vestigia e
il carattere di una dea mitologica dell’antica Grecia, come quelle raffigurate sui marmi di Elgin
al British Museum, ricavati dall’antico Partenone di Atene. Tra queste vi sono Iris, Artemide,
Estia, Dione, Afrodite, Persefone, Demetra, Orizia e Amfitrite.

Delfino stesso ha effettuato la ricerca. Selezionando le sue “modelle” ha deciso di scegliere

persone comuni piuttosto che professioniste. Durante la selezione ha parlato con ogni donna
per conoscerne il carattere, cercando poi tra loro quelle che corrispondono alle dee di Atene.
La sua aspirazione non era tanto esprimere qualità erotiche quanto enfatizzare il concetto
di bellezza naturale a discapito di quello mediatico di glamour istantaneo. Delfino intendeva
creare un fregio di dee, una processione panatenaica (mostrata anche in un bassorilievo sul
Partenone) in cui il “peplo” rituale o gli indumenti fossero presentati ad Atena “la dea della sag-
gezza” da cui deriva il nome della città di Atene. I volti delle donne hanno gli occhi chiusi, sug-
gerendo pertanto che la mente è altrove e non specificamente all’interno nel corpo. L’influenza
della maschera della Morte di Agamennone gioca un ruolo importante in quanto si riferisce
all’eternità piuttosto che ad un momento storico secolare. Osservando Metamorphoseis – in
forma statica o in video – può venire alla mente il famoso trittico teosofico di Mondrian, Evo-
luzione (1911), in cui tre donne nude in blu guardano chi osserva in modo simile a quelle che
hanno posato per Delfino. Sul lato sinistro e destro, gli occhi delle donne sono chiusi, al centro
invece temporaneamente aperti, alludendo ad un improvviso, anche se fuggevole momento
di vigilanza, all’illuminazione di un istante. La funzione delle donne di Alessio Delfino è simile a
quella di Mondrian, ma con alcune interessanti differenze.

Il Partenone, nel quinto secolo A.C., era dedicato ad Atena, una donna mitologica che
possedeva la saggezza. I vari dei e dee che la circondavano erano, per meglio dire, archetipi
spirituali, ciascuno con una funzione speciale – caccia, fertilità, gioia, pena, frivolezza, abbon-
danza, stoicismo e così via. Queste divinità non erano semplicemente entità “spirituali” traspo-
ste dalla vita normale, ma enti mitologici che simbolizzavano gli attributi degli esseri terrestri.
Gli antichi greci erano panteisti, non monoteisti e credendo in diversi dei e dee, l’attenzione
concentrata sulla qualità della vita aveva un aspetto più pratico, potremmo dire, più benefico.
Lo spettacolo piuttosto inquietante, anche se evocativo, di Delfino, ci prospetta cosa potrebbe
offrire una vita panteistica piena di dee femminili in un momento in cui il monoteismo appare
sotto esame.

Robert C. Morgan è un critico, curatore, poeta e storico dell’arte che vive a New York. Autore e curatore di molti libri, nonché contribu-
ting editor di numerosi periodici, Morgan ha conseguito un diploma di Master in Belle Arti e un Ph.D. in storia dell’arte contemporanea.

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Metamorphoseis
by Nicola Davide Angerame

Metamorphoseis, a photographic series created by Alessio Delfino over a period of two years,
portrays models and ordinary women of all nationalties in an identical pose.
The life-size prints of the pictures are now on display in a permanent collection of the Contem-
poray Art Center in Rivara Castle. Delfino’s technical expertise focuses on transforming pho-
tography into a solid body. An impossible challenge that’s part of the personal utopia of the
artist who, in this sequence that could grow to infinity, recreates a personal Pantheon, naming
his “creatures” after the goddesses of Olympus. Through a silent and private performance,
a kind of rite of initiation, Delfino paints the entire body of his models and then photographs
them. Usually this exhibition is inaugurated with a live performance that puts the focus on sev-
eral “goddesses”, to emphasise an important aspect that justifies the exclusive use of women
in Delfino’s work: the fact that the photographer is inspired by the holy Feminine, by the primo-
geniture of the Feminine over the Masculine, and by the fact that the primordial communities
were matriarchal and venerated female divinities, such as the goddess of fertility or procrea-
tion. This exhibition is a tribute to femininity understood as a supreme idea, as a place of the
divine in general, and in particular. “Delfino is a photographer who celebrates the female body
as an icon, as a new symbolic form capable of expressing some aspects of the current epoch
through a serious game involving a new interpretation of the ancient myth. There is an interest-
ing return to plurality, of this repetition of differences that re-proposes an idea of paganism as
the teaching of tolerance, of openness to differences and as cultural absorption: hybridisation
and proliferation. The initial impact with the work is violent owing to its sequential nature. For
Delfino, the intuition of a moment dictates the definitive, aura-like pose that his entire divine
world assumes. In these images, the symbols that we usually attribute to individual divinities,
just like to Christian saints, and any other connotative element that is not the complex simplic-
ity of the body, disappear. After getting over the initial impact, we note a subtle elaboration of
different physical and physiognomic “types” hidden behind the neutral and relaxed pose of
the goddesses. Behind each of these “divine types”, rendered immobile and dormant inside
gold castings, we are offered a glimpse of totally different worlds: from the harmonius world of
Aphrodite to the violent universe of Hera, passing through the docility of Gaea. The feminin-
ity displayed by Alessio Delfino seems to repeat itself and, instead, is regenerated. If, in the
repetition, it is equality that plays the main role, in regeneration it is the concept of difference
that takes centre stage. This subtle line of demarcation is perhaps his most interesting result,
without excluding another important element, such as the physical consistency of the images.
Such an element is capable of capturing and reflecting lights, muscles, fibres and expressions

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that seem to be part of an immobile body in a dream-like state that, however, is also palpitat-
ing as if shocked by an oneiric bolt of lightening or seized by interior storms placated behind
the silent and vaguely decadent light of the gold. It’s as if the wild and feral life of divinities is
still burning behind the statue. As if these goddesses were part of ancient myths that, though
superseded, are still capable of affecting our imagination and perhaps even of identifying
a cultural path thought to have been lost forever that Delfino would like to vivify with a new
theory of work and contemplation”.
“In my work – states Alessio Delfino – I attempt to reset my interpretative expressiveness to
bring out the richness that each body encompasses, in its proportions. Each physiognomy is
a character and each character is a psychological profile, a history, a symbol: in one word, a
legend. That’s why I decided to give each of my “creatures” the name of a Greek goddess. I
want to reactivate senses that have disappeared but also to have some fun giving the names
of goddesses to normal women, clerks, students, housewives. Photography ennobles them
and they ennoble photography. Sometimes they are beautiful models, but they are first and
foremost women and, in some cases, friends. They agree to play this serious game that,
during the brief interval of a photo shoot, may be transformed into hate or become love. It’s
enough to look at my photographs to understand who I loved and who I hated. I believe it’s
obvious to everyone and I’m almost scared by it. I feel totally stripped bare in these images
that behind an apparent neutrality reveal an emotional intensity. I conceived of them as a
study in anti-erotic nudity, a study dedicated to the body and to the skin, to proportions and
to feelings that each individual triggers merely by having that body there and not another one.
Our identity is above all just that, but we are no longer aware of this because today if your
body does not match the crazy measurements dictated by fashion and advertising, you feel
inadequate and you think that that the carapace of flesh that surrounds your soul is worthless.
For women, this cultural imposition, the end result of a hedonistic and consumer-oriented ap-
proach, is even more dramatic”. The exhibition is completed by two important videos dedi-
cated to metamorphoses. The bodies of goddesses meld into each other in a never-ending
continuum as if the identities of the individual divinities were, in the end, just one changing,
metamorphic and eternal essence. Time expands and the observer becomes disoriented.
What is seen is a liquid body that vibrates, pulsates, breathes and constantly changes shape,
so slowly that its movement is imperceptible. “I wanted to create an non-existent body – ex-
plains Delfino – or many impossible bodies, the end result of smooth, imperceptible grafts, like
in agriculture when new biotypes are created from cuttings. For me, these figures are mysteri-
ous and exude a kind of aura. They remind me of the seasons, and of time that flows and
returns. Of a dance of the flowers. I wanted to create a genetic mutation, what could be called
a sort of “Olympic gmo”.

Nicola Davide Angerame is an Italian philosoper, art critic and curator. Currently a contributing editor for several newspaper and art
periodicals, he has written many articles concerning different aspects of the contemporary culture. He lives and works in Alassio, Milan
and New York City.

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Metamorphoseis
di Nicola Davide Angerame

Metamorphoseis è una serie fotografica che Alessio Delfino ha realizzato in due anni di lavoro
ritraendo modelle e donne comuni d’ogni nazionalità in un’identica posa. I loro corpi sono ve-
stiti di un sottile strato d’oro. Le immagini sono stampate a grandezza naturale e ora ospitate
nella collezione permanente del Centro Arte contemporanea del Castello di Rivara. La perizia
tecnica di Delfino mira a trasformare la fotografia in un corpo solido. Una sfida impossibile
che appartiene all’utopia personale dell’artista, il quale in questa serie, che potrebbe crescere
all’infinito, ricrea un Pantheon personale, nominando le sue “creature” con i nomi delle Dee
dell’Olimpo. Attraverso una performance silenziosa e privata, una sorta di rito d’iniziazione,
Delfino dipinge interamente il corpo delle sue modelle, poi le fotografa. Spesso questa mostra
s’inaugura con una performance dal vivo che vede protagoniste alcune “dee”, a rimarcare
un aspetto importante, che giustifica la presenza di sole donne nel lavoro di Delfino: il fatto
che il fotografo si rifaccia nel suo lavoro al Femminino sacro, alla primogenitura del Femminile
sul Maschile, e al fatto che le comunità primordiali fossero matriarcali e venerassero divinità
femminili, come quelle della fertilità o della generazione. Questa mostra è un omaggio alla
femminilità intesa come idea somma, come luogo del divino in generale, oltre che in particola-
re. “Delfino è un fotografo che celebra il corpo femminile come icona, come una nuova forma
simbolica capace di esprimere, attraverso il gioco serio di una nuova interpretazione del mito
antico, alcuni aspetti dell’epoca attuale. Interessante la ripresa delle pluralità, di questa ripeti-
zione della differenza che ripropone un’idea di paganesimo come insegnamento di tolleranza,
d’apertura al diverso e come assorbimento culturale: ibridazione e proliferazione. Il primo im-
patto con il lavoro è violento a causa della serialità. L’intuizione di un momento detta a Delfino
la posa definitiva, auratica, che assume l’intero suo mondo divino. Nelle immagini scompaiono
i simboli, che siamo soliti attribuire alle singole divinità come anche ai santi cristiani, e ogni
altro elemento connotativo che non sia la complessa semplicità del corpo. Superato il primo
impatto, si nota che dietro la posa neutrale e rilassata delle dee si cela un sottile lavoro di stu-
dio dei differenti “tipi” fisici, e fisiognomici. Dietro ciascuno di questi “tipi divini”, resi immobili
e dormienti dentro colate d’oro, s’intravedono mondi del tutto differenti: da quello armonico
di Afrodite a quello violento di Era, passando per le docilità di Gea. La femminilità messa in
scena da Alessio Delfino sembra ripetersi e invece si rigenera. Se, nella ripetizione è l’ugua-
glianza a giocare il ruolo portante, nella rigenerazione è la differenza ad essere protagonista.
Questa sottile linea di demarcazione rappresenta forse il suo risultato di maggior interesse,
non escluso un altro importante traguardo come quello della consistenza fisica delle immagini,
capaci di catturare e riflettere luci, muscoli, fibre ed espressioni che sembrano far parte di un

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corpo sognante e immobile, eppure palpitante come se fosse percorso da una scarica onirica
o in preda a tempeste interiori sopite dietro la luce silente e vagamente decadente dell’oro:
come se dietro la statua potesse ancora ardere la vita ferina e selvaggia di divinità appartenute
ad antichi miti, superati eppure ancora capaci di agire sulla nostra immaginazione e, forse,
anche di segnalare una via culturale che si pensava perduta per sempre e che Delfino vorreb-
be vivificare con una nuova ipotesi di lavoro e di riflessione”. “Nel mio lavoro – dichiara Alessio
Delfino - tento di azzerare la mia espressività d’interprete per rendere più visibile la ricchezza
che ogni corpo racchiude in sé, nelle sue proporzioni. Ogni fisionomia è un carattere e ogni
carattere è un profilo psicologico, una storia, un simbolo: in una parola un mito. Per questo ho
deciso di dare a ciascuna delle mie “creature” un nome di divinità greca. Voglio riattivare sensi
scomparsi ma anche giocare a nominare dee delle donne normali, impiegate, studentesse,
casalinghe. La fotografia le nobilita e loro nobilitano la fotografia. A volte sono modelle bellissi-
me, ma sono innanzitutto donne e in alcuni casi amiche. Si prestano a questo gioco serio, che
nel breve intervallo di un servizio fotografico può trasformarsi in odio o diventare amore. Basta
guardare le mie foto per capire chi ho amato e chi odiato, credo che sia evidente a tutti e ne
ho quasi paura. Mi sento totalmente denudato in queste immagini che, dietro un’apparente
neutralità, rivelano secondo me un’intensa emozionalità. Le ho concepite come un lavoro sul
nudo anti erotico, uno studio dedicato al corpo e alla pelle, alle proporzioni e alle sensazioni
che ogni singolo individuo suscita per il solo fatto di avere quel corpo lì e non un altro. La no-
stra identità passa soprattutto di là, ma non ce ne accorgiamo più perché oggi se non hai un
corpo omologato alle misure folli della moda e della pubblicità ti senti inadeguato e pensi che
quell’involucro di carne che circonda la tua anima non valga. Per le donne questa imposizione
culturale, figlia di un approccio edonistico e consumistico, è ancora più drammatica”. Com-
pletano la mostra, due importanti video dedicati alle metamorfosi. I corpi delle dee si fondono
l’uno nell’altro senza soluzione di continuità come se le identità delle singole divinità fossero
infine una sola mutevole, metamorfica ed eterna natura. Il tempo si dilata e lo spettatore perde
l’orientamento. Quello che vede è un corpo liquido che vibra, pulsa, respira e cambia di forma
costantemente, tanto lentamente da risultare impercettibile il suo muoversi. “Volevo creare un
corpo inesistente – spiega Delfino – o tanti corpi impossibili, risultati d’innesti dolci, impercet-
tibili, come quando in agricoltura si creano nuovi biotipi per talea. Per me queste figure hanno
un qualcosa di auratico, di misterico. Mi fanno pensare alle stagioni, al tempo che scorre
e che ritorna. A una danza dei fiori. Ho voluto creare una mutazione genetica, una sorta di
“Olimpo ogm”, se vuoi”.

Nicola Davide Angerame è un filosofo, critico d’arte e curatore. Contributing editor per quotidiani e periodici d’arte, ha scritto molti
articoli sui differenti aspetti della cultura contemporanea. Vive e lavora in Alassio, Milano e New York.

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metamorphoseis

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Metamorphoseis
Installation June 26 - July 25, 2008
Castello di Rivara Centro d’Arte Contemporanea

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Afrodite
2007, lambda print on metallic paper mounted on dibond and perspex – 167 x 50 cm cm
17
Anfitrite
2007, lambda print on metallic paper mounted on dibond and perspex – 167 x 50 cm cm
19
Artemide
2007, lambda print on metallic paper mounted on dibond and perspex – 167 x 50 cm cm
21
Dafne
2007, lambda print on metallic paper mounted on dibond and perspex – 167 x 50 cm cm
23
Demetra
2008, lambda print on metallic paper mounted on dibond and perspex – 167 x 50 cm cm

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25
Ebe
2007, lambda print on metallic paper mounted on dibond and perspex – 167 x 50 cm cm

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27
Eos
2008, lambda print on metallic paper mounted on dibond and perspex – 167 x 50 cm cm

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Era
2007, lambda print on metallic paper mounted on dibond and perspex – 167 x 50 cm cm

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Metamorphoseis
Installation June 26 - July 25, 2008
Castello di Rivara Centro d’Arte Contemporanea
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Eris
2007, lambda print on metallic paper mounted on dibond and perspex – 167 x 50 cm cm

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Eunomie
2008, lambda print on metallic paper mounted on dibond and perspex – 167 x 50 cm cm

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37
Gea
2006, lambda print on metallic paper mounted on dibond and perspex – 167 x 50 cm cm

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39
Iride
2007, lambda print on metallic paper mounted on dibond and perspex – 167 x 50 cm cm

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Mnemosine
2007, lambda print on metallic paper mounted on dibond and perspex – 167 x 50 cm cm

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43
Nyx
2007, lambda print on metallic paper mounted on dibond and perspex – 167 x 50 cm cm

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45
Pallade Athena
2007, lambda print on metallic paper mounted on dibond and perspex – 167 x 50 cm cm

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Persefone
2008, lambda print on metallic paper mounted on dibond and perspex – 167 x 50 cm cm

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49
Selene
2008, lambda print on metallic paper mounted on dibond and perspex – 167 x 50 cm cm

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Tersicore
2007, lambda print on metallic paper mounted on dibond and perspex – 167 x 50 cm cm

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Metamorphoseis
Installation June 26 - July 25, 2008
Castello di Rivara Centro d’Arte Contemporanea

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Metamorphoseis VI (video still)
Video installation, variable size

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57
Metamorphoseis I (Gea - Iride)
2008, lambda print on metallic paper mounted on dibond and perspex – 50 x 167 cm

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 Metamorphoseis II (Iride - Afrodite)
2008, lambda print on metallic paper mounted on Metamorphoseis (Iride-Afrodite)
dibond and perspex II– 50 x 167 cm

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Metamorphoseis III (Afrodite - Eos)
2008, lambda print on metallic paper mounted on dibond and perspex – 50 x 167 cm

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 Metamorphoseis IV (Eos - Gea)
2008, lambda print on metallic paper mounted on dibond and perspex – 50
Metamorphoseis IVx(Eos-Gea)
167 cm

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Metamorphoseis
Performance June 26, 2008
Castello di Rivara Centro d’Arte Contemporanea

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ALESSIO DELFINO – Short Biography and Curriculum Vitae
Born in Savona (Italy), 5 March 1976, Delfino lives in Albisola and works in Savona and Milan. Delfino’s
approach to photography began in his youth. As a photographer and advertising creative in Italy for the
last 12 years, Delfino also remains in close contact with the world of fashion and design. For Delfino,
photography is a way to create images, a privilege once reserved only to painting. Instead of copying the
world, images project the artist’s conscience, in a manner that is both timeless and without any specific
spatial reference.
His works are exhibited in galleries and museums in Italy and abroad.

One man shows:

2010 Turin – Italy, Galleria Allegretti Contemporanea – Tarots
2010 Nuremberg – Germany, Livio Nardi Galerie – Tarots
2010 New York, Chelsea – U.S.A. Kips Gallery – Metamorphoseis
2009 Foggia – Italy, Galleria Paolo Erbetta Arte Contemporanea – Tarots preview - Femmes d’or
2009 Rivara (TO) – Italy, Castello di Rivara Centro d’Arte Contemporanea – Tarots preview
2008 Rivara (TO) – Italy, Castello di Rivara Centro d’Arte Contemporanea
Metamorphoseis (with performance)
2007 Alassio (SV) – Italy, ex Chiesa Anglicana, Comune di Alassio Assessorato alla Cultura
Féminin Inédit (with performance)
2006 Albissola Marina (SV) – Italy, Studio Lucio Fontana – Femmes d’or (with performance)
2006 Arles – France, Espace Gilles Barbero Festival Voies Off – Femmes d’or
2006 Varese – Italy, Spazio Arte Aurora – Femmes, Portraits et Travaux
2005 Aschaffenburg – Germany, Museo Neuer Kunstverein Aschaffenburg e.V. – Femmes Naturelles
2004 Genoa – Italy, Studio Ghiglione – Palazzo Doria – Travaux en cours
2003 Florence – Italy, Caffè Storico e Letterario Giubbe Rosse – à Florance on raconte
2002 Genoa – Italy, Studio Ghiglione – Palazzo Doria – Des Femmes 1999-2002

Group shows:
2010 Milano – Italy, MC2 Gallery – “Natura Anfibia”
2010 Milano – Italy, MiArt International Art Fair – Galleria Paolo Erbetta
2008-09 Rivara (TO) – Italy, Castello di Rivara Centro d’Arte Contemporanea – “Video Review”
2008 Rivara (TO) – Italy, Castello di Rivara Centro d’Arte Contemporanea – “Esercizi”
2005 Baltimore – U.S.A., World Trade Center – Arteast’s
2003 Albisola Marina (SV) – Italy, 14 July 2003 “La presa del Testa”
2002 Alassio (SV) – Italy, Chiesa Anglicana – Dell’Eterno Femminino

Works in Museum:
Museo d’Arte Italiana Castello di Rivara (TO):
- Metamorphoseis, lambda print on metallic paper Ed. 1/5 2006-2008, 22 pcs 167 x 50 cm

MART Trento e Rovereto, VAF Stiftung:

- Des Femmes #54 lambda print Ed. 1/1 2003 70x50 cm
- Des Femmes #60 lambda print Ed. 1/1 2003 70x50 cm

Bibliography:
2010 Metamorphoseis
2007 Féminin Inédit
2006 Femmes d’or
2005 Femmes naturelles
2004 Travaux en cours
2003 à Florence on raconte
2002 Des Femmes 1999-2002

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Alessio Delfino

Metamorphoseis

Castello di Rivara
Centro d’Arte Contemporanea
June 26 – July 27, 2008

Kips Gallery
Chelsea, New York, U.S.A.
January 7 – 30, 2010

Complesso Monumentale del Priamar

Palazzo della Polveriera, Savona
May 2010

Supported by Main Sponsor

MUSEO d’ARTE
ITALIANA
Castello di Rivara

Under the patronage of

CITTÀ DI SAVONA

Thanks to

Special thanks to Terrence Agneessens for translations and linguistic consultation

© Delfino&Enrile Editori
finito di stampare nel mese di dicembre 2009
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