Rogrio Souza
O autor
Rogrio Souza violonista, compositor e
arranjador. Natural do Rio de Janeiro, comeou a
se interessar pelo violo por volta dos nove anos
de idade, tendo crescido sempre cercado por
grandes msicos, principalmente os do grupo
poca de Ouro. Sua famlia muito musical, com
cinco irmos que tambm tocam. Essa
convivncia foi o melhor aprendizado possvel,
por ter tido a chance de aprender tocando com os
melhores msicos de choro da poca. Tocou com
grandes nomes da msica brasileira, como Baden
Powell, Sivuca, Paulinho da Viola, Turbio Santos,
Joo Bosco e Elizeth Cardoso, entre outros.
Tambm escreveu arranjos para shows e discos de
artistas como Ney Matogrosso e Ivan Lins, alm
de co-produzir CDs do grupo N em Pingo
dgua e outros. Em 1996, ganhou o primeiro
lugar no Festival de Choro do Rio de Janeiro,
com os prmios de melhor composio e melhor
arranjo. Realizou vrias turns internacionais,
participando de festivais, eventos culturais,
apresentaes em casas de jazz e workshops pela
Amrica Latina, EUA, Europa e Japo. Integra o
grupo N em Pingo dgua, com o qual gravou
seis CDs, sendo dois deles premiados.
The Author
Rogrio Souza is a guitarist, composer, and
arranger. He was born in Rio de Janeiro and started
getting interested in the guitar at about nine years
of age. He grew up surrounded by great musicians,
particularly those of the group poca de Ouro, and
had the chance to learn his instrument with some
of the best choro players of the time. He comes from
a very musical family, with five brothers who are
also musicians. He has played with great names of
Brazilian music, such as Baden Powell, Sivuca,
Paulinho da Viola, Turbio Santos, Joo Bosco, and
Elizeth Cardoso, among others. He has also written
arrangements for shows and records by artists like
Ney Matogrosso and Ivan Lins, besides co-
producing records for N em Pingo dgua and
others. In 1996, he won the first prize in the Rio de
Janeiro Choro Festival, for best song and best
arrangement. As a musician, he has done many
international tours, taking part in festivals, cultural
events, shows in jazz clubs, and workshops in Latin
America, the United States, Europe, and Japan.
Rogrio Souza is a member of the group N em
Pingo dgua, with whom he has recorded six
albums, two of which have won awards.
m2004 e p2008 Sarapu Produes Artsticas Ltda. Fabricado no Plo Industrial de Manaus por Sonopress Rimo da Amaznia Indstria e Comrcio Fonogrfica Ltda.
- Ind. Brasileira, C.N.P.J.: 84.494.129/0001-49 sob licena da Sarapu Produes Artsticas Ltda. C.N.P.J: 03.938.996/0001-79 e distribudo pela Sarapu Produes
Artsticas Ltda. C.N.P.J.: 03.938.996/0003-30. Todos direitos do produtor fonogrfico e do proprietrio da obra so reservados. proibida a reproduo, locao,
execuo pblica e radiofuso desta obra.
Choro 100 a oportunidade de participar de uma roda de choro do mais alto nvel, Desde que inventaram a msica, a melhor
como ouvinte ou como msico. Cada um dos seis volumes da srie consiste de um livro e um CD. coisa do mundo sempre foi juntar um
bando de amigos, cada um com o seu
No livro, encontram-se observaes didticas sobre tcnica e estilo, partituras das msicas,
histria do instrumento, biografias dos maiores chores e uma discografia bsica para cada um dos instrumento, para tocar aquela melodia que
instrumentos abordados. Os CDs trazem composies de Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, Jacob entrou no ouvido da gente e no quer sair.
do Bandolim, Pixinguinha, Waldir Azevedo, Paulinho da Viola e outros clssicos, tocadas por Mas nem sempre existem amigos msicos
Violo Guitar
alguns dos principais instrumentistas do gnero em atividade. disponveis para a chamada prtica de
conjunto. A, o jeito fazer uma espcie de
As gravaes foram feitas utilizando-se o que h de mais moderno em termos de tecnologia,
karaok instrumental, sabendo que
porm com arranjos e instrumentao fiis tradio do choro. Os CDs so mixados de modo a
tocando e estudando que se aprende. Voc
permitir a interatividade do ouvinte/executante. Em um equipamento estreo, pode-se ouvir de um lado
agora pode levar a sua orquestrinha porttil
o instrumento abordado isoladamente, para se estudar detalhes do fraseado, solos e ornamentaes,
para casa, ou lev-la tambm para quintais
e no outro canal o resto da roda de choro, sem esse instrumento. Na posio central do
vizinhos. Este projeto valoriza no s a
controle de balano do seu aparelho de som, ouve-se todo o conjunto.
divulgao da grande msica instrumental
Este pacote tem um valor inestimvel para qualquer msico, amador ou profissional, iniciante, brasileira como tambm estimula a prtica
ou veterano, que queira aprofundar e sedimentar seus conhecimentos sobre choro, de conjunto, to necessria aos estudantes
tanto tecnicamente como estilisticamente. de msica. A gente da msica vai se fartar
com o cardpio musical colocado mesa,
com requintes nunca dantes imaginados.
Play Along Choro is your chance to take part in a top-class round of choro, both as a listener
CHORO 100 PLAY ALONG CHORO
and as a musician. Each of the six volumes in this series consists of a book and a CD. Since music is music, the best thing in the
In the book you will find: learning tips regarding technique and style, music scores, the history world has been to gather a group of friends,
of the instrument, and biographies of the foremost choro players and composers, as well as a basic each one with his own instrument, and play
discography for each of the instruments discussed. The CDs include compositions by that melody which has hooked our ear and
Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, Jacob do Bandolim, Pixinguinha, Waldir Azevedo, does not want to let go of it. However, it is not
Paulinho da Viola, and other choro masters, performed by some of the leading always possible or easy to find musician
friends available for what is known as group
contemporary instrumentalists of this musical genre.
The recordings have been made using the latest state-of-the-art technology, while remaining practice. Then, trying out some kind of
instrumental karaoke is the way to go,
faithful to the choro traditions in both the arrangements and instrumentation.
knowing that the best way to learn is by
The CDs have been recorded and mixed so as to allow for maximum interaction on the part of
practicing and studying. Now you can take
the listener/performer. On your stereo system, you can hear the instrument in reference
your portable little orchestra home, or take it
separately on one channel, for you to study every detail of the musical phrasing, solos, and
to neighbouring backyards. This project not
ornaments, while on the other channel you will hear the rest of the choro round, without
only promotes the great Brazilian
this instrument. In the center position of your stereos balance control you will be able to instrumental music, it also encourages the
listen to the whole group. This package is priceless to all musicians, amateur or professional, group practice which is so important to music
beginner or advanced, who wish to deepen and strengthen their knowledge of choro, students. The music people will surely gorge
both in terms of technique and style. themselves with this exquisite musical menu.
Hermnio Bello de Carvalho
Conhea tambm os demais volumes da srie Choro 100:
Also get to know the other volumes in the Play Along Choro series:
Baixo Bass | Bandolim Mandolin | Cavaquinho Cavaquinho | Sopros Winds |
Pandeiro Tambourine
Uma realizao: Biscoito Fino
BF-410 ISBN 858892102-2
BF-407
9 788588 921023
Choro 100
Play Along Choro

Violo
Guitar
Choro 100 / Play Along Choro
Violo / Guitar

Uma realizao: Biscoito Fino Tel.: (21) 2266-9300

Direo geral: Kati Almeida Braga www.biscoitofino.com.br
Direo artstica: Olivia Hime Rua Sarapu, 8 Humait
22.260-170 Rio de Janeiro RJ

Copyright 2008 by Sarapu Produes Artsticas Ltda.

Nenhuma parte desta publicao poder ser armazenada ou reproduzida, por qualquer meio, sem a autorizao por
escrito dos editores.

ficha tcnica

produo musical e coordenao de projeto produo executiva

Rodrigo de Castro Lopes Joana Hime

produo fonogrfica assistentes de produo

Sarapu Produes Artsticas Pedro Bastos, Daniel White, Paula Cotta, Paula Novo,
Luciene Caruso, Fernando Temporo, Isabel Zagury,
Diego Lara e Raquel Deleuse

cd
Gravado, mixado e masterizado por Rodrigo de Castro Lopes no Estdio Sarapu, Rio de Janeiro, em maio de 2004.
Assistente de estdio: Lucas Ariel.

msicos
N em Pingo dgua
Celsinho Silva pandeiro Rodrigo Lessa bandolim
Mrio Sve sax e flauta Rogrio Souza violo
Papito baixo com a participao de Jayme Vignoli cavaquinho

Seleo de repertrio e arranjos: N em Pingo dgua e Jayme Vignoli

livro

coordenao editorial projeto grfico, capa e editorao eletrnica

Marcelo Carvalho Oliveira Formatos Design Grfico

verso para o ingls ilustraes

Linda McGill Fernando Lopes

reviso tcnica de traduo elaborao de partituras

Marcelo C. Oliveira e Paul Alan Hallstein Transcrio, organizao e adaptao: Mrio Sve
Editorao: Flvio Mendes
preparao de originais Ajustes finais: Diogo Ahmed
Rejane Meneses e Yana Maria Palankof
 Rogrio Souza

Choro 100
Violo

Prefcio de

Hermnio Bello de Carvalho

Crditos das composies
As seguintes composies foram utilizadas nesta obra mediante acordo firmado com os respectivos titulares. Todos os direitos
reservados aos compositores, seus herdeiros e/ou editores musicais.

Ainda me recordo Noites cariocas

De: Pixinguinha e Benedito Lacerda De: Jacob Bittencourt
Copyright 1948 by Irmos Vitale S.A. Indstria e Comrcio Copyright 1970 by Irmos Vitale S.A. Indstria e Comrcio
Todos os direitos autorais reservados para todos os pases. Todos os direitos autorais reservados para todos os pases.
ISRC: BRPUI0400320 ISRC: BRPUI0400327

Assanhado Numa seresta

De: Jacob Bittencourt De: Luiz Americano
Copyright 1977 by ADDAF Copyright 1978 by Universal Music Publishing MGB Brasil Ltda.
ISRC: BRPUI0400315 Todos os direitos autorais reservados.
ISRC: BRPUI0400319
Chorando baixinho
De: Abel Ferreira Rosa
Copyright 1957 by Todamrica Msica Ltda. (ADDAF) De: Pixinguinha
ISRC: BRPUI0400318 Copyright 1933 by Mangione, Filhos & Cia. Ltda.
Todos os direitos autorais reservados para todos os pases do mundo.
Choro negro ISRC: BRPUI0400316
De: Paulinho da Viola e Fernando Costa
Copyright 1973 by Warner-Chappell Sons de carrilhes
ISRC: BRPUI0400323 De: Joo Pernambuco
Copyright 1978 by Universal Music Publishing MGB Brasil Ltda.
Corta jaca (Gacho) Todos os direitos autorais reservados.
De: Chiquinha Gonzaga ISRC: BRPUI0400322
P 1897. Domnio pblico

ISRC: BRPUI0400326 Tenebroso

De: Ernesto Nazareth
Dana de urso P 1908. Domnio pblico

De: Candinho ISRC: BRPUI0400321

Direto. Todos os direitos reservados ao autor.
ISRC: BRPUI0400325 Um a zero
De: Pixinguinha e Benedito Lacerda
Delicado Copyright 1945 by Irmos Vitale S.A. Indstria e Comrcio
De: Waldir Azevedo Todos os direitos autorais reservados para todos os pases.
Copyright 1950 by Todamrica Msica Ltda. (ADDAF) ISRC: BRPUI0400317
ISRC: BRPUI0400324
Vibraes
De: Jacob Bittencourt
Copyright 1977 by ADDAF
ISRC: BRPUI0400314

Ficha catalogrfica. Catalogao na fonte

Souza, Rogrio
Choro 100: violo= play along choro: guitar / Rogrio Souza; prefcio de Hermnio Bello de
Carvalho; ilustraes, Fernando Lopes.- Rio de Janeiro: Biscoito Fino, c2008.
88p. : msica; 28cm.

Verso para o ingls: Linda McGill.

Acompanha CD com as msicas.
Possui discografia, bibliografia, partituras.
ISBN 85-88921-02-2

l. Choro. 2. Choro Brasil. 3. Instrumento de corda (Violo). I. Carvalho, Hermnio Bello de. II. Ttulo.

CDD 784.19
CDU 78.087
 sumrio

Apresentao, 7

Choro 100 (uma orquestrinha de bolso), 8

O violo no choro, 11

O violo de sete cordas, 14

Gneros musicais, 15

Comentrios sobre as msicas, 16

Discografia, 18

Bibliografia, 20

O Autor, 21

Partituras, 43
 apresentao

A idia deste projeto surgiu quando percebi a quase inexistncia de material did-
tico para msicos interessados em aprofundar-se no estudo do choro. Digo quase porque
quando existe algo difcil de ser encontrado. Esse material deveria possibilitar ao estu-
dante a participao em qualquer roda de choro, fornecendo-lhe informaes histricas e
estilsticas, as partituras de grandes clssicos e uma gravao que permitisse ao praticante
alm de observar detalhes da execuo de grandes instrumentistas tocar acompanhado
pelos melhores msicos do gnero.
Assim nasceu o Choro 100, projeto prontamente abraado pela Biscoito Fino. Nada
mais natural, para a sua execuo, que fossem convidados os integrantes do N em Pingo
dgua Mrio, Rodrigo, Rogrio, Papito e Celsinho , msicos de reconhecida excelncia
no assunto. Essa formao sopros, bandolim, violo, baixo e pandeiro requeria ainda a
complementao de um cavaquinista, e tal carncia foi suprida com sobra pela participao
de Jayme Vignoli, um dos instrumentistas mais ativos e de maior competncia na atual
cena carioca de choro.
Os arranjos foram gravados na forma e no tom em que costumam ser tocados
nas rodas de choro que no necessariamente a tonalidade original escolhida pelo
compositor da msica. Optamos por manter, na execuo, pequenas modificaes
e a surpresa de alguns improvisos, para dar ao resultado final a credibilidade do
que se ouve em uma autntica roda de choro. Essas variaes foram o estu-
dante a praticar a percepo, tirando alguns detalhes de ouvido. Dessa forma,
mantemos um pouco da didtica intuitiva utilizada no universo do choro, pela
qual todos os grandes chores de outrora tocavam e estudavam.
Temos a certeza de estar fazendo chegar s mos dos leitores e estudantes
um material de valor inestimvel. Esperamos que ele contribua para a difuso
deste gnero to especial e de esprito to brasileiro, o choro.

Rodrigo de Castro Lopes

Produtor


 choro 100
(uma orquestrinha de bolso)

O bom deste projeto que ele no est querendo inventar a roda, embora o CD
tenha o formato de uma rodinha, s que prateada provando que o mundo est sempre
em evoluo, girando, girando.
Desde que inventaram a msica, sempre existiu um professor atrs da estante rabis-
cando uma partitura. O mundo evoluiu que nem a roda, e os novos suportes de ensino aca-
baram ganhando a mesma forma arredondada. Do velho disco acetato ao moderno CD, h
sempre o cheiro de giz de um professor rabiscando na lousa de ardsia um pentagrama.
E desde que msica msica, a melhor coisa do mundo foi (e !) juntar um bando
de amigos, cada um com seu instrumento, para tocar aquela melodia que entrou no ouvi-
do da gente e no quer sair. Mas nem sempre existem amigos msicos disponveis para a
chamada prtica de conjunto.
A, o jeito fazer uma espcie de karaok instrumental, sabendo que no preciso
estudar l fora pra compor como Tom Jobim ou Baden Powell, nem orquestrar igual a
Radams e Pixinguinha. tocando e estudando que se aprende.
Voc agora pode levar sua orquestrinha para casa ou lev-la tambm para quintais
vizinhos, e tocar a melhor msica popular do mundo graas iniciativa deste projeto lan-
ado pela Biscoito Fino, que valoriza no s a divulgao da grande msica instrumental
brasileira como tambm estimula a prtica de conjunto, to necessria aos estudantes de
msica. Um trabalho de peso, que se credita a Celsinho Silva, Papito, Rogrio Souza, Mrio
Sve e Rodrigo Lessa, msicos do grupo N em Pingo dgua, e ao cavaquinista Jayme
Vignoli.
Sem a pretenso de ter inventado a roda, como j expliquei, neste conjunto de sonoras
e reluzentes rodinhas a gente da msica vai se fartar com o cardpio musical colocado
mesa, com requintes nunca dantes imaginados.

Histrico
A gente nunca vai saber quem foi o primeiro professor de msica e nem a identidade
daquele menino que, curioso, atravessou a sala de aula com seu instrumento debaixo do
brao. E nem quando isso se deu.
Por exemplo: meu professor de violo, o aougueiro aoriano Antonio Rebello, foi
discpulo de Quincas Laranjeiras que, segundo se conta, foi precursor do ensino por msica
do nosso mais popular instrumento. Depois, Mestre Rebello e Luiz Bonf foram estudar
com Isaias Svio, e dessa escola-matriz foram surgindo Turbio Santos (hoje instrumentista
de fama internacional e diretor do Museu Villa-Lobos), os irmos Abreu e o grande Jodacil


 choro 100 (uma orquestrinha de bolso)

Damaceno, que repassou seus conhecimentos pra Joyce e Guinga entre muitos outros. E
l atrs, o velho Quincas nem sabia que estava fazendo histria.
Ah, sim: o poeta-trovador Catulo da Paixo Cearense foi quem ensinou primeira-
dama da poca os primeiros acordes do violo que ela, serelepe, levou aos saraus palacianos,
escandalizando a corte ao executar o Corta-jaca, da grande Chiquinha Gonzaga. Dona Nair
de Teff, filha do Baro de Teff e esposa do Presidente Hermes da Fonseca, era tambm
conhecida pelo seu trao preciso e irreverente de cartunista. Assinava seus desenhos com
o nome de Rian. Eu a conheci e entrevistei na Rdio MEC na dcada de 50, para onde fui
levado por obra e graa de dois amigos de Mrio de Andrade: Lucio Rangel e Mozart de
Arajo. Uma menina muito precoce organizava a coleo das raras partituras de Mozart:
Luciana Rabello, irm de Raphael. E os dois, precoces, teriam como professores o velho
Meira e o grande Canhoto. Meninos ainda, no sabiam que o destino lhes reservava cruzar
com Radams Gnattali, ela e Maurcio Carrilho escrevendo uma nova histria do choro
atravs da Acari Records, e promovendo a maior pesquisa de repertrio do gnero atravs
dos cadernos do Princpios do choro (com a colaborao de Anna Paes), um monumento
cultural esculpido de parceria com o Instituto Sarapu e a gravadora Biscoito Fino. Um
fabuloso trabalho de arqueologia musical que fez desencavar verdadeiras prolas em bas
que estavam apodrecendo nos pores da indiferena. Era a velha roda girando ao compasso
de um corta-jaca travesso.
Sem querer reinventar a roda, e inspirado num inesquecvel seminrio organizado
em 1987 por Toninho Horta em Ouro Preto, propus (sem inventar a roda...) o projeto Ra-
dams Gnattali, na Funarte. Isso em 1988. O suporte era uma roda de vinil ento chamada
de LP, onde os melhores msicos brasileiros foram precursores de uma espcie de karaok
didtico-instrumental. Roberto Gnattali e Luiz Otvio Braga formataram o projeto, que
ganhou o subttulo de D uma canja. Sabe-se l o que tocar com alguns dos melhores
msicos brasileiros? Pois : Raphael Rabello, Chiquinho do Acordeon, Joel do Nascimento,
Vitor Santos, Mauro Senise, Zimbo Trio, Helvius Vilela um mundo de gente.
Porque estava na cara que faltava um suporte dinmico que estimulasse a tal prtica
de conjunto e, sobretudo, atenuasse a solido daquele annimo estudante de msica do
interior, que raramente encontrava um parceiro para dividir com ele um choro de Jacob
do Bandolim ou de Pixinguinha, ou um samba de Noel.
E a, h uns quatro anos, meu querido Maurcio Carrilho inventou uma fantstica
Oficina de Choro com seus ex-companheiros da Camerata Carioca, conjunto que, alis,
nasceu com as bnos de Radams Gnattali e com eles gravou um disco em homenagem a
quem? Ao Jacob do Bandolim, que acabou virando nome de instituto, e do instituto nasceu
a Escola Porttil de Msica. L foram criados suportes didticos como as Apostilas sonoras
e as Apostilas audiovisuais.
E obediente mxima de Chacrinha que nada se inventa e tudo se copia, a gente
espectador dessa maravilhosa proliferao de mtodos os mais diversos, que atende a uma
clientela especfica que j comeou a soletrar musicalmente as obras de Pixinguinha, Ana-


 choro 100 violo

cleto, Ernesto Nazareth, Tom Jobim e tantos outros mestres que nos ensinaram o idioma
musical brasileiro. Est a o Choro 100 (Play Along Choro) como prova, e que ir ganhar o
destino de dezenas de oficinas de choros e escolinhas informais que, a exemplo da Escola
Porttil de Msica, hoje grassam pelo Brasil afora, carentes de mais esse suporte didtico.
Da que, nesse girar da roda, o velho mestre Quincas Laranjeiras d o brao a Maurcio
Carrilho, enquanto Chiquinha Gonzaga e Dona Nair de Teff volteiam pelo salo mostrando
as artes do cavaquinho de Luciana Rabello, enquanto Kati Almeida Braga e Olivia Hime
abrem as portas do Instituto Sarapu para essa garotada que vem chegando, e entregam a
Rodrigo de Castro Lopes e a estes msicos da alta linhagem do choro a tarefa de criar mais
um suporte de ensino, que vem somar-se s iniciativas mais conseqentes para provar que
a juventude no alienada e que tais suportes so fatores de incluso social atravs do
ensino da msica, divina msica.
E j repararam uma coisa? A logomarca da Biscoito Fino tem a forma de um biscoito
redondo. Ou seja: a velha roda, inspirando tudo, se reinventando a cada novo dia.

Hermnio Bello de Carvalho

Rio de Janeiro, 2005.

10
 o violo no choro

O final do sculo XIX foi um perodo musicalmente muito rico na cidade do Rio
de Janeiro. Pessoas juntavam-se em encontros informais para tocar msicas de sucesso
da poca, unindo msicos profissionais e amadores. Esses encontros renderam muitos
frutos, tais como o maxixe, dana surgida em 1875, e finalmente o choro, criado por volta
de 1880, em torno de uma flauta, um violo e um cavaquinho. O choro era a forma que
esses msicos, muitos deles sem estudo formal, encontravam para tocar estilos musicais de
origem europia, com adaptaes rtmicas e harmnicas mais familiares aos seus ouvidos
brasileiros. Assim, os msicos se adequavam s dificuldades encontradas. Muitas vezes,
alguns poucos componentes tocavam por partitura enquanto os outros executavam as
msicas de ouvido, promovendo desafios harmnicos e improvisacionais entre si, o que
serviu para enriquecer o carter polifnico do choro.
Com o passar do tempo, novos instrumentos foram acrescentados aos grupos, re-
sultando de forma natural, a partir de 1890, na formao de conjuntos, chamados regio-
nais. A formao do grupo regional ideal foi sugerida pelo flautista e compositor Joaquim
Antnio da Silva Callado (RJ, 1848-1880), considerado o pai dos chores, que usava um
cavaquinho, dois violes e uma flauta, instrumentao seguida por muitos outros grupos,
at os nossos dias.
Os principais violonistas (seis cordas) dos primrdios dos regionais de choro traziam
a marca de uma poca bomia e urbana, onde as serenatas e os saraus eram freqentes.
Um dos expoentes dessa poca foi Catulo da Paixo Cearense, poeta e compositor
responsvel pela reabilitao do violo nos sales da alta sociedade, com modinhas e toadas,
muitas delas em parceria com o violonista Joo Pernambuco.
Quincas Laranjeiras (Joaquim Francisco dos Santos, 1873-1935) foi o precursor do
violo erudito no Brasil, por sua forma de ensinar a tocar violo por partitura e por criar
e estilizar o solo de violo popular na msica brasileira.
Um dos mais importantes violonistas e compositores brasileiros de choros foi Joo
Pernambuco (Joo Teixeira Guimares, 1883-1947), aluno de Quincas Laranjeiras, que se
tornou conhecido nos meios musicais por intermdio de Catulo da Paixo Cearense. Joo
Pernambuco foi o idealizador do grupo Caxang, pioneiro, em 1910, na formao dos regio-
nais, que contava com o flautista Pixinguinha, na poca com somente 13 anos de idade.
Com o fim do Caxang, Pixinguinha formou o grupo Os Oito Batutas, no qual tocava
Donga (Ernesto J. Maria dos Santos, 1890-1974), um violonista que seria fundamental para
a histria do samba, e que tambm estudou com Quincas Laranjeiras.

11
 choro 100 violo

Um outro msico dessa fase que merece ser mencionado Tute (Artur de Souza
Nascimento, RJ, 1886-1957), que com China, violonista irmo de Pixinguinha, introduziu
o violo de sete cordas nos conjuntos de choro e nos regionais.
Outra referncia do violo na histria da msica popular brasileira Garoto (Ani-
bal Augusto Sardinha, 1915-1955). Multiinstrumentista extraordinrio, gravou e tocou
com grandes nomes da poca, tanto como acompanhante quanto como solista. Entre eles
temos: Laurindo de Almeida (violonista), Jos Meneses (violonista), Chiquinho do Acor-
deon, Radams Gnattali, alm de cantores como Carlos Gardel, Carmem Miranda e Slvio
Caldas. Foi um compositor modernssimo para sua poca. Suas composies para violo
so consideradas, ainda hoje, muito sofisticadas. Em 1953 gravou o seu primeiro LP solo
de violo, e faleceu pouco tempo depois, em 1955.
Dilermando Reis outro grande violonista e compositor que merece destaque. Foi
professor de violo nas famosas casas de msica Bandolim de Ouro e Guitarra de Prata,
no Rio de Janeiro. Vrios de seus alunos destacaram-se, como os violonistas Bola Sete e
Darci Vilaverde. Como a maioria dos grandes msicos da sua poca, trabalhava em diversas
estaes de rdio. Gravou tambm vrios LPs solo, sendo em alguns acompanhado por
Dino Sete Cordas ou por Meira, um dos melhores acompanhadores de todos os tempos, e
um dos violonistas populares mais solicitados de sua poca. Meira criou um estilo e uma
escola, abrindo caminho para msicos como Baden Powell (violonista), Raphael Rabello
(violonista de seis cordas e de sete cordas) e Maurcio Carrilho (violonista de seis e sete
cordas), entre outros.
Com a consolidao dos discos e o surgimento do rdio (1922), os msicos de re-
gionais, que perderam espao em eventos para a msica mecnica, passam a tocar, em
atividades de lazer nos quintais e nos bares. Mas em seguida, ao firmar-se o rdio na moda
e no cotidiano das pessoas, surgem vrios programas de calouros, competindo diariamente
por audincia e abrindo um novo horizonte para os msicos de conjuntos regionais.
Em 1935, aparece Horondino J. da Silva (RJ, 1918 -2006), Dino Sete Cordas, que tocava
de ouvido e aprendeu a estudar o bordo rpidos contrapontos tocados nas cordas graves do
violo , nas variaes que praticava com o pai. Em 1937, integrou o conjunto de Benedito
Lacerda, conhecendo Meira, que substitua outro msico do grupo. Dessa forma, nasceu
uma das mais famosas duplas de violonistas acompanhadores no Brasil Dino e Meira.
No incio dos anos 1950, com o afastamento de Benedito Lacerda, o grupo passa a
se chamar Regional do Canhoto, poca marcante para Dino, pois foi quando comeou
a tocar o violo de sete cordas e a aprimor-lo, chegando perfeio e se tornando uma
referncia para o estilo, tanto que, at os dias de hoje, considerado o maior mestre do
violo de sete cordas.
Na dcada de 1960, Jacob do Bandolim organiza um novo conjunto, chamado poca
de Ouro, que atingiria o equilbrio perfeito entre a sonoridade instrumental e a formao
regional. Eram trs violes na formao: Dino Sete Cordas, Csar Faria e Carlinhos Leite.

12
 o violo no choro

Esse grupo consolidou a linguagem de acompanhamento de violes no choro e referncia

at hoje para muitos msicos e conjuntos de choro.
Outro grande violonista que integrou o poca aps a morte de Jacob foi Damsio
Batista (seis cordas).
Nos anos 1970, montado no Rio de Janeiro o Show Sarau, dirigido por Srgio
Cabral, que reunia o conjunto poca de Ouro e Paulinho da Viola (timo compositor de
choro, que ajudou a reativar o gnero aps a morte de Jacob). O sucesso foi tanto que a TV
Bandeirantes, de So Paulo, promoveu o Festival Nacional do Choro, em 1977, e depois um
outro, em 1978. A partir desses acontecimentos, o choro voltava ao mercado, trazendo novos
msicos e timos grupos que representariam a sua contemporaneidade. Assim, surgiam os
grupos Carioquinhas, Galo Preto e, logo depois, os conjuntos Camerata Carioca e N em
Pingo dgua, expoentes dessa nova gerao que seguem a formao tradicional de dois
ou trs violes, j anunciada por Joaquim Callado no sculo XIX.
Os Carioquinhas revelariam Raphael Rabello, violonista de sete cordas que seria
considerado mais tarde um dos maiores solistas de violo brasileiro.
Nessa fase de inovao no choro, vale lembrar as formaes encontradas nos vrios
grupos, tal como as duplas de violo de Maurcio Carrilho (seis cordas) e Raphael Rabello
(sete cordas) nos Carioquinhas e na Camerata Carioca; Jorge Simas (sete cordas) e Rogrio
Souza (seis cordas) do N em Pingo dgua; Luiz Octavio Braga (sete cordas) na Camerata
Carioca; e, por fim, Luiz Octavio Braga, Farina (sete cordas), To de Oliveira e Mario Rocha
(seis cordas) do Galo Preto.
Na dcada de 1980 destacam-se tambm os violonistas Toni Sete Cordas (hoje in-
tegrante do poca de Ouro), os irmos Waldir e Valter Silva, no Rio de Janeiro, Joo Lira
(Orquestra de Cordas Dedilhadas, de Recife), Israel e Waldomiro (Isaias e seus Chores, de
So Paulo), Edson Santos (Os Ingnuos, da Bahia) e tantos outros por todo o Brasil.
Os grupos dos anos 1990, surgidos no Rio de Janeiro e em outros estados do Brasil,
revelaram vrios violonistas de seis e sete cordas, demonstrando capacidade de absorver e
fundir o tradicional concepo inovadora e informatizada dos dias de hoje. Dessa forma,
temos grupos de choro como o gua de Moringa, Rabo de Lagartixa, Tira Poeira, Grupo
Sarau, Quarteto Maogani, Trio Madeira Brasil e muitos outros, alm de msicos como Ya-
mand Costa, atual revelao do violo brasileiro, que usa o sete cordas como instrumento
solista, tal como j havia feito Raphael Rabello.
Assim como no futebol, o Brasil revela a todo momento grandes craques da msica,
violonistas de vrios estilos, solistas e acompanhantes, e todos ou quase todos usando o
choro como linguagem principal da msica instrumental brasileira.
No podemos deixar de mencionar alguns grandes violonistas e compositores que
levaram nossa msica (principalmente o choro) para todos os cantos do mundo: Baden
Powell (nosso mestre maior do violo brasileiro), Sebastio Tapajs, Turbio Santos, Os
Irmos Assad, Canhoto da Paraba e muitos outros.

13
 o violo de sete cordas

No se sabe ao certo a origem do violo de sete cordas. Cogita-se que tenha vindo
da Rssia, mas sabe-se que sua utilizao vem do incio do sculo XX.
Segundo Pixinguinha, um grupo de ciganos na Praa Onze usava um violo de sete
cordas com afinao diferente da ocidental. Tute e China (irmo de Pixinguinha) foram
pioneiros no contato com esse instrumento. Tute considerado o introdutor do violo de
sete cordas nos conjuntos de choro.
Imitando instrumentos de sopro, usava-se o contracanto nos baixos do violo, em
linhas popularmente conhecidas como baixarias, integrando o emprego dos baixos tc-
nica violonstica, o que exige coerncia sonora e harmnica. A stima corda, que a mais
grave do violo, afina-se na nota d, possibilitando maior liberdade ao executante na regio
grave do instrumento.
O violo de sete cordas populariza-se a partir de 1953 com Dino Sete Cordas, que
foi responsvel pelo desenvolvimento de uma tcnica elaborada nas construes rtmicas
e meldicas das baixarias ou bordo, como j foi chamado tempos atrs. Com constante
presena em shows, CDs de choro e de MPB pela dcada de 1970, o verstil sete cordas de
Dino fez vrios seguidores por todo o Brasil. Um deles foi Raphael Rabello, um excelente
violonista de sete cordas, que mais tarde tornar-se-ia um dos maiores instrumentistas da
msica popular brasileira, utilizando pela primeira vez o instrumento como solista. Teve
muito xito, deixando, assim como Dino Sete Cordas, uma escola do violo brasileiro,
apesar da curta carreira.

14
 gneros musicais

Choro
Formao de pequenos grupos instrumentais de msica popular, que tocavam gneros
estrangeiros por volta de 1875 no Rio de Janeiro. O choro pode ser lento, como no choro-
cano, ou ligeiro, podendo ser chamado tambm de chorinho, estilo que exige virtuosismo
do solista e destreza dos acompanhantes. O conjunto de choro nos dias de hoje costuma
ser composto por um solista que pode ser um instrumento de sopro ou um bandolim ,
um ou dois violonistas, cavaquinho e pandeiro.

Polca
De origem bomia, chegou aos sales brasileiros por volta de 1845. Tem andamento
alegre e compasso binrio. Tornou-se popular por intermdio dos chores e das sociedades
carnavalescas. A primeira partitura a ser escrita e editada no Brasil foi uma polca.

Corta-jaca
Espcie de dana de origem ainda discutida, podendo ter vindo da Espanha ou ter
sido criada no Brasil. Tocava-se na Bahia, no Rio de Janeiro e em So Paulo. uma dana
com sapateado, em voga no sculo XIX. O corta-jaca encontrou espao para evoluir no
Nordeste, dando origem ao Coco, dana tpica daquela regio.

Valsa
Dana de origem austraca. Tem compasso ternrio, com acentuao no primeiro
tempo. tambm o nome dado msica que acompanha essa dana. A valsa brasileira
carrega influncias da modinha e da serenata.

Baio
Dana e canto popular nordestino, acompanhado principalmente de viola. Conserva
clulas rtmicas e meldicas do xotis e do coco. Tem compasso binrio e andamento alegre.
O baio teve grande impulso com o sucesso de Luiz Gonzaga, a partir de 1946.

15
comentrios sobre as msicas

importante prestar bem ateno a cada uma das partes da forma de cada choro
gravado. Note-se que, na primeira execuo de cada parte (na forma A/B ou A/B/C) a
execuo segue a partitura. Mas as repeties das partes de algumas msicas so proposi-
tadamente tocadas de maneira diferente, para que o aprendiz do choro possa exercitar-se,
tirando essas partes de ouvido, coisa alis muito comum no choro. Muitos dos grandes
mestres do choro tocavam de ouvido, poucos sabiam ler partitura.
Estes arranjos para violo so baseados nas gravaes do grupo poca de Ouro.
Muitos destes baixos (baixaria) so dos prprios compositores ou dos violonistas Dino
Sete Cordas, Csar Faria e Carlinhos Leite, todos mestres do estilo.

1. Ainda me recordo
Choro em que o violo tem grande importncia pela quantidade de baixos em toda
a msica. Pixinguinha mostra todo seu conhecimento de contraponto nesta e em outras
msicas. Gravado com violo de sete cordas.

2. Assanhado
Choro-samba gravado com violo seis cordas. Tem duas levadas (ritmos) diferentes
e muito interessantes em cada parte. um tema muito usado para improvisar, principal-
mente na parte B.
3. Chorando baixinho
Choro-cano com trs belas partes, muito tocado pelos instrumentistas de sopros
(a pea foi escrita originalmente para clarineta). Gravado com um violo de sete cordas.

4. Choro negro
Choro-cano gravado com violo de sete cordas, bem ao estilo de Paulinho da Viola,
com belas melodias e harmonias interessantssimas. Este choro uma parceria de Paulinho
com Fernando Costa.

5. Dana de urso
Polka brasileira com trs partes, gravada com violo de sete cordas. Preste ateno em
algumas antecipaes de harmonia/ritmo, recurso muito usado no choro (em antecipaes
de colcheia ou semicolcheia).

16
 comentrios sobre as msicas

6. Delicado
um baio (ritmo do Nordeste do Brasil ). Apesar de esta pea ser tocada por cho-
res, o baio normalmente no se enquadra nos ritmos do choro. Gravado um violo de
seis cordas para se focar bem o ritmo do baio.

7. Gacho
Outro clssico do choro. um dos maxixes mais conhecidos e mais tocados no Brasil.
Gravado com violo de sete cordas. muito comum improvisar-se sobre a harmonia da in-
troduo (Dm/A7).

8. Noites cariocas
Um clssico do choro, obrigatrio em qualquer roda. Gravado com violo de sete
cordas. Tema muito usado para improvisar, principalmente na parte B. Tente!

9. Numa seresta
Choro tpico com trs partes: A/B/C (Pixinguinha e Nazareth foram grandes mestres
de choros com trs partes). Gravado com sete cordas.

10. Rosa
Tpica valsa brasileira, do mestre Pixinguinha. Gravada com violo de sete cordas.
Observe que os baixos so usados para preencher os silncios da melodia.

11 e 12. Sons de carrilhes

Choro escrito para violo solo. Gravado com um violo solo de seis cordas, e um
outro de sete cordas com harmonias e baixarias.

13. Tenebroso
Composio original para piano, gravada com violo de sete cordas. O interessante
neste choro de trs partes que a melodia da parte A feita nos graves do violo (mo
esquerda do piano).

14. Um a zero
Outro clssico do choro, com trs timas partes. Com violo de seis cordas, foi feita
nessa gravao uma base de samba contnua em toda a msica. A parte C muito usada
para improvisar.

15. Vibraes
Obra-prima de Jacob do Bandolim. Do CD Vibraes, com Jacob e o grupo poca de
Ouro, que considerado por muitos o melhor CD de Choro da histria da msica brasi-
leira. Os violes deste CD so as maiores referncias para um acompanhamento de choro
perfeito. Foram gravados dois violes, de seis e sete cordas.
17
 discografia

Listamos aqui alguns trabalhos que consideramos indispensveis em uma discografia

bsica do violo no choro, mas existem diversos outros a serem pesquisados.

Obs.: V6 = violo de seis cordas V7 = violo de sete cordas

obra intrprete gravadora ano de Violonistas

lanamento
Assanhado Jacob e poca RCA 1966 Dino (V7), Cesar
de Ouro Camden (V6) e Carlinhos
Leite (V6)
Caf Brasil I/II poca de Ouro WEA Music 2002 Dino (V7), Cesar
Faria (V6) e Toni
(V6)
Chorando baixinho, poca de Ouro Kuarup 1979 Dino (V7), Cesar
um encontro Faria (V6), Carlinhos
histrico Leite (V6) e vrios
Cinco companheiros Pixinguinha Sinter 1956 Irani Pinto e Jess
(V6)
Dino 50 anos Dino Sete Copacabana 1987 Dino (V7), Cesar
Cordas e poca Faria (V6) com
de Ouro poca de Ouro e
Toni (V6)
poca de Ouro e poca de Ouro Tom Brasil 1993 Dino (V7), Cesar
Armandinho e Armandinho Faria (V6) e Toni
(V6)
poca de Ouro poca de Ouro Continental 1977 Dino (V7), Cesar
interpreta Faria (V6) e
Pixinguinha e Carlinhos Leite (V6)
Benedito Lacerda
Galo preto I Galo Preto RCA Victor 1978 Luiz Otavio Braga e
Farina (V7)

18
 discografia

obra intrprete gravadora ano de Violonistas

lanamento
Galo preto II Galo Preto Galo Preto 1981 Teo de Oliveira e
Mario Rocha (V6)
J. Pernambuco 100 N em Pingo Funarte 1983 Jorge Simas (V7)
anos dgua Rogrio Souza (V6)

Memrias chorando Paulinho da EMI Odeon 1976 Paulinho da Viola e

Viola Cesar Faria (V6)
Mistura e manda Paulo Moura Kuarup 1983 Raphael Rabello
(V7), Maurcio
Carrilho (V6) e
Cesar Faria (V6)
Os Carioquinhas no Os Som Livre 1977 Raphael Rabello
choro Carioquinhas (V7), Maurcio
Carrilho (V6)
Raphael Rabello e Raphael Caju Music 1991 Raphael Rabello
Dino Sete Cordas Rabello e Dino (V7) e Dino Sete
Sete Cordas Cordas (V7)
Repertrio da Rdio Jacob do Cesar Faria (V6) e
MEC Bandolim Carlinhos Leite (V6)
Tributo a Jacob Radams Atlantic / 1979 Raphael Rabello
Gnatalli WEA (V7), Maurcio
Carrilho (V6) e
Joo P. Borges (V6),
Joel Nascimento e
Camerata Carioca
Vibraes Jacob e poca RCA 1967 Dino (V7), Cesar
de Ouro Camdem Faria (V6) e
Carlinhos Leite (V6)

19
 bibliografia

ANDRADE, Mrio de. Dicionrio musical brasileiro. So Paulo: Editora da Universidade

de So Paulo; Belo Horizonte: Editora Itatiaia Limitada, 1989.
CRAVO ALBIN, Ricardo. Site Dicionrio Cravo Albin.
dicionrio cravo albin da msica popular brasileira http://www.dicionariom-
pb.com.br/
dicionrio de msica zahar. Rio de Janeiro: Zahar Editores, 1985.
enciclopdia da msica brasileira http://www2.uol.com.br/encmusical/
enciclopdia de msica brasileira: erudita, folclrica e popular, organizao de
Marcos Antnio Marcondes. So Paulo: Art Editora, 1998.
PINTO, Alexandre Gonalves. O choro: reminiscncias dos chores antigos. Rio de
Janeiro: Typ. Glria, 1936.
SVE, Mrio. Saxofone brasileiro o mtodo. Rio de Janeiro: Rio Arte, 2003.
SVE, Mrio. Vocabulrio do choro estudos e composies. Rio de Janeiro: Lumiar, 1999.
TINHORO, Jos Ramos. Pequena histria da msica popular: da modinha ao tropicalis-
mo. So Paulo: Art. Editora, 1986.
VASCONCELOS, Ary. Brasil musical. Rio de Janeiro: Ed. Art Bureau, 1988.

20
 o autor

Violonista, compositor e arranjador. Natural do Rio de Janeiro, Rogrio Souza co-

meou a se interessar pelo violo por volta dos nove anos de idade, tendo crescido sempre
cercado por grandes msicos, principalmente os msicos do grupo poca de Ouro. Sua
famlia muito musical, com cinco irmos que tambm tocam. Essa convivncia foi o me-
lhor aprendizado possvel, por ter a chance de aprender tocando com os melhores msicos
de choro da poca. Mais tarde, interessa-se pela msica de Baden Powell, e logo em seguida
vai estudar violo com o professor Norberto Macedo, e harmonia e arranjo com Adamo
Prince e Srgio Benevenuto, dando incio sua carreira de msico profissional.
Tocou com grandes nomes da msica brasileira, como Baden Powell, Sivuca, Pauli-
nho da Viola, Turbio Santos, Joo Bosco e Elizeth Cardoso, entre outros. Rogrio tambm
escreveu arranjos para shows e discos de artistas como Ney Matogrosso e Ivan Lins, alm
de co-produzir CDs do grupo N em Pingo dgua e outros. Como msico, entre vrios
trabalhos, dirigiu os shows Batuque, de Ney Matogrosso, e Quando Menos se Espera, de
Srgio Ricardo.
Como compositor, ganhou o primeiro lugar no Festival de Choro do Rio de Janeiro
(1996), com os prmios de melhor composio e melhor arranjo.
Realizou vrias turns internacionais, partipando de festivais, eventos culturais, apre-
sentaes em casas de jazz e workshops pela Amrica Latina, EUA, Europa e Japo. Entre
esses eventos, podemos destacar o Festival Villa-Lobos (Brasil); o 3o Encontro de Cultura
Latina (Chile); o World Music Festival de Chicago (EUA); o Festival de Inverno de Gui-
mares (Portugal); o Jazz Festival Montmartre (Dinamarca); a Ponte Cultural Rio/Berlim
(Alemanha); o Festival Sukiyaki Meets the World, Tquio/Toyama (Japo); a Feira Euro-
Latina de Cultura (Holanda), entre outros. Apresentou tambm concertos e workshops nas
universidades de Chicago, Miami, Notre Dame, Princeton, etc., alm de tocar em casas de
jazz como a Hot House (Chicago), Jazz Standard (Nova York), etc.
Integra o Grupo N em Pingo dgua, com o qual gravou seis CDs, sendo dois deles
premiados.

21
Choro 100 / Play Along Choro
Violo / Guitar

A Biscoito Fino release Tel.: (21) 2266-9300

General Director: Kati Almeida Braga www.biscoitofino.com.br
Artistic Director: Olivia Hime Rua Sarapu, 8 Humait
22.260-170 Rio de Janeiro RJ Brasil

Copyright 2008 by Sarapu Produes Artsticas Ltda.

No part of this work may be stored or reproduced, by any means, without prior consent, in writing, from its publishers.

production team

music production and project coordination executive producer

Rodrigo de Castro Lopes Joana Hime

phonographic production production assistants

Sarapu Produes Artsticas Pedro Bastos, Daniel White, Paula Cotta, Paula Novo,
Luciene Caruso, Fernando Temporo, Isabel Zagury,
Diego Lara and Raquel Deleuse

cd
Recorded, mixed, and mastered by Rodrigo de Castro Lopes at Estdio Sarapu, Rio de Janeiro, in May 2004.
Studio assistant: Lucas Ariel

musicians
N em Pingo dgua
Celsinho Silva tambourine Rodrigo Lessa mandolin
Mrio Sve sax and flute Rogrio Souza six- and seven-string guitar
Papito bass with Jayme Vignoli cavaquinho

Repertoire selection and arrangements: N em Pingo dgua and Jayme Vignoli

book

editorial coordination graphic design, cover art, and desktop publishing

Marcelo Carvalho Oliveira Formatos Design Grfico

translation into english illustrations

Linda McGill Fernando Lopes

translation technical revisors music scores

Marcelo C. Oliveira and Paul Alan Hallstein
copydesk (portuguese)
Rejane Meneses e Yana Maria Palankof
Transcription, organization, and adaptation: Mrio Sve
Editing: Flvio Mendes
Final adjustments: Diogo Ahmed
 Rogrio Souza

Play Along Choro

Guitar

Preface by

Hermnio Bello de Carvalho

Songwriting/publishing credits
All the songs/lyrics included in this work are the intellectual property of the composers, their heirs and/or music publishers. All
rights reserved. Works used by permission of their respective copyright holders/owners.

Ainda me recordo (I Still Remember) Noites cariocas (Carioca Nights)

By: Pixinguinha and Benedito Lacerda By: Jacob Bittencourt
Copyright 1948 by Irmos Vitale S.A. Indstria e Comrcio Copyright 1970 by Irmos Vitale S.A. Indstria e Comrcio
All rights reserved. International copyright secured. All rights reserved. International copyright secured.
ISRC: BRPUI0400320 ISRC: BRPUI0400327

Assanhado (Sassy) Numa seresta (At a Serenade)

By: Jacob Bittencourt By: Luiz Americano
Copyright 1977 by ADDAF Copyright 1978 by Universal Music Publishing MGB Brasil Ltda.
ISRC: BRPUI0400315 All rights reserved.
ISRC: BRPUI0400319
Chorando baixinho (Crying Low)
By: Abel Ferreira Rosa (Rose)
Copyright 1957 by Todamrica Msica Ltda. (ADDAF) By: Pixinguinha
ISRC: BRPUI0400318 Copyright 1933 by Mangione, Filhos & Cia. Ltda.
All rights reserved.
Choro negro (Black Choro) ISRC: BRPUI0400316
By: Paulinho da Viola and Fernando Costa
Copyright 1973 by Warner-Chappell Sons de carrilhes (Sounds of Chimes)
ISRC: BRPUI0400323 By: Joo Pernambuco
Copyright 1978 by Universal Music Publishing MGB Brasil Ltda.
Corta jaca (Gacho) (Jackfruit Cutting Gaucho) All rights reserved.
By: Chiquinha Gonzaga ISRC: BRPUI0400322
P 1897. Public domain

ISRC: BRPUI0400326 Tenebroso (Gloomy)

By: Ernesto Nazareth
Dana de urso (Bear Dance) P 1908. Public domain

By: Candinho ISRC: BRPUI0400321

All rights reserved to the estate of the author.
ISRC: BRPUI0400325 Um a zero (One to Zero)
By: Pixinguinha and Benedito Lacerda
Delicado (Delicate) Copyright 1945 by Irmos Vitale S.A. Indstria e Comrcio
By: Waldir Azevedo All rights reserved. International copyright secured.
Copyright 1950 by Todamrica Msica Ltda. (ADDAF) ISRC: BRPUI0400317
ISRC: BRPUI0400324
Vibraes (Vibrations)
By: Jacob Bittencourt
Copyright 1977 by ADDAF
ISRC: BRPUI0400314

Cataloguing-in-publication data

Souza, Rogrio
Choro 100: violo= play along choro: guitar / Rogrio Souza; Preface by Hermnio Bello de Carvalho;
illustrations, Fernando Lopes.- Rio de Janeiro: Biscoito Fino, c2008.
88p. : music; 28cm.

Translation into English: Linda McGill.

Music CD inserted.
Includes discography, bibliography, sheet music.
ISBN 85-88921-02-2

1. Choro. 2. Choro Brazil. 3. Stringed instrument (Guitar). I. Carvalho, Hermnio Bello de. II. Title.

CDD 784.19
CDU 78.087
 contents

Introduction, 27

Play Along Choro (A Little Pocket-orchestra), 28

The Guitar in Choro, 31

The Seven-string Guitar, 34

Musical Genres, 35

Comments about the Songs, 36

Discography, 39

Bibliography, 41

The Author, 42

Music Scores, 43
 introduction

The idea for this project came up when I realized the virtual inexistence of didactic
material for musicians who wished to deepen their knowledge of choro music. I say virtual
because when there is something of that kind it is hard to find. Such study material should
qualify the student to take part in any roda de choro (a choro round), supplying information
about style and the history of the genre, the music scores of great classics, and a recording
by means of which the practitioner could not only listen to details of the playing style of
great instrumentalists, but also play along with some of the best musicians around.
Thus Choro 100 (Play Along Choro) was born, a project promptly embraced by
Biscoito Fino, the record label and publishing company. For this accomplishment, inviting
the members of the group N em Pingo dgua, musicians of recognized excellence in this
genre, was a natural choice. And so Mrio, Rodrigo, Rogrio, Papito, and Celsinho were
called upon. Still, this line-up winds, mandolin, guitar, bass, and tambourine requi-
red the complement of a cavaquinho player. That space was filled, with a surplus, by the
participation of Jayme Vignoli, one of the most competent and active instrumentalists on
the present choro music scene of Rio de Janeiro.
The arrangements were recorded in the form and key in which they are usu-
ally played at the choro rounds that is to say, not necessarily the original key
which was chosen by the writer of the song. We also opted for keeping, in the
playing, some little changes and the surprise of a few improvisations, to add to
the final result a touch of what one hears in an authentic roda de choro. These
little variations can be seen as a good ear training practice for the student, who
is forced to learn some details by ear. In this way, we keep alive a bit of the
intuitive study method used in the world of choro, according to which all the
great chores (choro men) of the past played and learned.
With this series of books and CDs, we are sure of making available to the
choro music fans and students a package of incredible value. We hope that it
greatly contributes to the diffusion of this music genre which is so special
and so much Brazilian at heart.

Rodrigo de Castro Lopes

Producer

27
 play along choro
(A L P - ) ittle ocket orchestra

The good thing about this project is that it is not aimed at reinventing the wheel
even though the CD is in the shape of a little silver-colored disk, proving that the world
is always in evolution, spinning round and round.
Since the dawn of music, there has always been a teacher behind his desk, jotting
down a music score. The world has evolved, along with the wheel, and the new teaching
tools ended up having the same round shape. From the old acetate disk to the modern CD,
theres always the smell of chalk in the air and a teacher scribbling out a music staff on a
slate board.
And for as long as music has existed, the best thing in the world has been (and is!) to
gather a group of friends, each one with his or her instrument, to play that catchy tune that
we cant get out of our heads. The problem is that one cannot always find friends around
for group practice.
Then, the way to go is to set up some kind of an instrumental karaoke, knowing that
its not necessary to study abroad to learn how to compose like Antonio Carlos Jobim or
Baden Powell, nor to orchestrate like Radams Gnattali or Pixinguinha. It is by playing and
studying that one learns.
Now you can take your little orchestra home, or to your neighbors backyard, to play
the best popular music in the world, thanks to this iniciative. This project, released by Bis-
coito Fino, not only promotes the great Brazilian instrumental music, but also encourages
group practice, which is so much necessary to music students. A really meaningful effort that
should be credited to Celsinho Silva, Papito, Rogrio Souza, Mrio Sve and Rodrigo Lessa,
members of the group N em Pingo dgua, and to cavaquinho player Jayme Vignoli.
As mentioned before, with no claim to having invented the wheel, we herein present
this group of sonic, shining little wheels, so that musicians everywhere can feast on this
rich musical menu, with special features never before seen.

History
We will never know who the first music teacher was, nor the identity of that curious
little boy who first stepped into the classroom with his instrument under the arm. And, of
course, we have no idea when that happened.
For example, my guitar1 teacher, the Azorean butcher Antonio Rebello, was a disciple
of Quincas Laranjeiras, who is said to have been the pioneer in the teaching of our most

1
When we use the term guitar here, we are referring to the Brazilian acoustic guitar, known in Brazil as violo, and in English speaking
countries as the Spanish guitar. In Brazil, the term guitarra is the one normally used to refer to the electric guitar. (T.N.)

28
 play along choro (a little pocket-orchestra)

popular instrument by means of a formal musical method. Later, master Rebello and Luiz
Bonf went on to study with Isaias Svio; then, from this mother-school, a series of talented
guitarists were to appear, including Turbio Santos (now a world-renowned instrumentalist
and director of the Villa-Lobos Museum), the Abreu brothers, and the great Jodacil Dama-
ceno, who passed on his musical knowledge to Joyce and Guinga, among many others. Way
back then, old Quincas could never have imagined that he was making history.
And lets not forget: the poet-troubadour Catulo da Paixo Cearense was the one
who taught the then first-lady of Brazil the first chords on the guitar, which she friskily
took to the presidential palace soires, creating a scandal by playing Chiquinha Gonzagas
song Corta-jaca. Madam Nair de Teff, the daughter of the Baron of Teff and the wife of
President Hermes da Fonseca, was also known for her precise line drawings and her irreve-
rence as a cartoonist. She used to sign her drawings using the pen name Rian. I met her
in the 1950s, when I interviewed her for Rdio MEC, where I was working on an invitation
by two friends of Mrio de Andrades, Lcio Rangel and Mozart de Arajo. There, a very
precocious girl organized the collection of Mozarts rare scores Luciana Rabello, Raphael
Rabellos sister. Both were very precocious, and would have as teachers the old Meira and
the great Canhoto. Very young at the time, they didnt imagine that they would cross paths
with Radams Gnattali. Luciana and Maurcio Carrilho went on to write a new choro his-
tory with Acari Records, and to promote the most exhaustive research of the repertoire of
the genre through the booklets known as Princpios do choro (Beginnings of Choro) with
the collaboration of Anna Paes a cultural monument sculpted together with Instituto
Sarapu and the record label Biscoito Fino. That was a fabulous work of musical archeology
that has unearthed real pearls from trunks that were rotting in the basements of oblivion.
Again it was the old wheel spinning to the measures of a mischievous corta-jaca.
Without trying to reinvent the wheel, and inspired by an unforgettable seminar orga-
nized by Toninho Horta in Ouro Preto in 1987, I proposed (without inventing the wheel...)
the Radams Gnattali Project to Funarte (Brazils National Foundation for the Arts). That
was 1988. The medium was still the vinyl disk known as LP, on which the best Brazilian
musicians were the precursors of a kind of didactic-instrumental karaoke. Roberto Gnattali
and Luiz Otvio Braga gave shape to the project, which received the subtitle D uma canja.2
Does anyone know what its like to play with some of the best Brazilian musicians? Im
talking about people like Raphael Rabello, Chiquinho do Acordeon, Joel do Nascimento,
Vitor Santos, Mauro Senise, Zimbo Trio, Helvius Vilela a world of people.
Because it was obvious that there was a lack of dynamic support to encourage group
practice, and, above all, to lessen the feeling of solitude of that anonymous student in the
interior of the country, who always had trouble finding a partner to play together with on
a choro by Jacob do Bandolim or Pixinguinha, or on a samba by Noel Rosa.

2
In the Brazilian musicians jargon, to give a canja (chicken soup) means to play on one or a few songs at a live performance, often
informally, as a guest appearance at somebody elses show. (T.N.)

29
 choro 100 guitar

So it was that, about four years ago, my dear friend Maurcio Carrilho devised a fan-
tastic Oficina do Choro (Choro Workshop) with his former music partners from Camerata
Carioca. This group was born with the blessings of Radams Gnattali, with whom they
made a record paying homage to Jacob do Bandolim, who ended up becoming the name
of an institute, which later gave birth to the Escola Porttil de Msica (Portable School of
Music), where didactic support tools such as the Apostilas sonoras (Sonic Booklets) and the
Apostilas audiovisuais (Audiovisual Booklets) were created.
And faithful to the maxim of Chacrinha (the celebrated Brazilian radio and TV host,
famous for his acute sense of humour), Nothing is invented; everything is copied, we are
the witnesses of this wonderful proliferation of the greatest diversity of methods, which
cater to a specific clientele who have already begun to spell, musically speaking, the works
of Pixinguinha, Anacleto, Ernesto Nazareth, Tom Jobim, and many other masters who have
taught us the Brazilian musical idiom.
So here is Choro 100 (Play Along Choro) as a living proof of that, and we hope it will
reach dozens of choro workshops and informal little schools which today, in the tradition of
the Portable School of Music, spread all over Brazil, lacking in such a didactic support tool.
And so it also happens that, in this spinning of the wheel, old master Quincas La-
ranjeiras links up with Maurcio Carrilho, while Chiquinha Gonzaga and Dona Nair de
Teff spin around in the concert hall, showing off the art of Luciana Rabellos cavaquinho.
Meanwhile, Kati Almeida Braga and Olivia Hime open the doors of Instituto Sarapu to the
new generation of musicians who are arriving. Then, it is all put in the hands of Rodrigo
de Castro Lopes and these top-notch musicians to create a new teaching tool, which, by its
turn, adds up to the most consequential initiatives to prove that the youth are not alienated
and to show that such tools are factors of social inclusion, by means of the teaching of
music, divine music.
And have you noticed something? Biscoito Finos logo is in the shape of a round cookie.
Once again its the old wheel, inspiring everything, reinventing itself from day to day.

Hermnio Bello de Carvalho

Rio de Janeiro, 2005.

30
 the guitar in choro

The end of the 19 century was a very rich period, musically speaking, for the city of
th

Rio de Janeiro. Professional and amateur musicians got together at informal meetings to play
the hit songs of the time. Those meetings had many interesting artistic consequences, such
as the maxixe, a kind of popular dance appeared in 1875, and eventually choro, the music
genre created around 1880, with the use of a flute, a guitar, and a cavaquinho. Choro was
the means by which those musicians, many of them without a formal training, could play
musical styles of European origin with rhythmic and harmonic adaptations which made them
more palatable to their Brazilian ears. This way, the musicians adapted to the difficulties they
faced. Many times, only a few of them read the score, while the others played by ear. They
were also used to promoting harmonic and improvisationl challenges among themselves,
which further contributed to the enrichment of the polyphonic character of choro.
With the passing of time, new instruments were added to the groups, naturally re-
sulting, from 1890 on, in the formation of the so called regionais (regional groups). The
line-up of the ideal regional group was suggested by the flutist and composer Joaquim An-
tnio da Silva Callado (Rio de Janeiro, 1848-1880), considered the father of choro players,
who employed a cavaquinho, two guitars, and a flute, an instrumentation that still stands,
having been followed by many other groups, up to our time.
The main guitarists (six strings) from the beginnings of the choro regional groups
bore the signs of a bohemian and urban time, when the serenades and the soires were
frequent.
One of the exponents of that time was Catulo da Paixo Cearense, a poet and composer
who was responsible for the rehabilitation of the guitar in the halls of high society, with mo-
dinhas and toadas, many of them written in partnership with guitarist Joo Pernambuco.
Quincas Laranjeiras (Joaquim Francisco dos Santos, 1873-1935) was the precursor of
the classical guitar in Brazil, for his way of teaching the instrument through formal music
studies, and for creating and stylizing the popular guitar solo in Brazilian music.
One of the most important Brazilian guitarists and composers of choros was Joo
Pernambuco (Joo Teixeira Guimares, 1883-1947), one of Quincas Laranjeirass disciples,
who was introduced to the music circles by Catulo da Paixo Cearense. Joo Pernambuco
masterminded the group Caxang, a pioneer, in 1910, of the line-up of the regional choro
groups, and which included the flutist Pixinguinha, who was only 13 years old then.
When Caxang split up, Pixinguinha put together the group Os Oito Batutas (The
Eight Batons/Clever Ones1), which also included Donga (Ernesto J. Maria dos Santos,

1
Literally, in Brazilian Portuguese language, the term batuta refers to the stick with which the conductor leads the orchestra. Informally,
it can mean an ace player of samba or anyone who is in general dexterous, reliable, fearless, good. (T.N.)

31
 choro 100 guitar

1890-1974), a guitarist who would be fundamental in the history of samba, and who also
studied with Quincas Laranjeiras.
Another musician from this time that should be mentioned is Tute (Artur de Souza
Nascimento, RJ, 1886-1957), who with China, guitarist and Pixinguinhas brother, presented
the seven-string guitar into the groups and the regionals.
An important reference for guitarists in the history of Brazilian popular music is
Garoto (Anbal Augusto Sardinha, 1915-1955). An extraordinary multi-instrumentalist,
he recorded and played with great names of the time, either as an accompanist or as a so-
loist. Among them are: Laurindo de Almeida (guitar), Jos Meneses (guitarist), Chiquinho
do Acordeon, Radams Gnattali, and singers like Carlos Gardel, Carmen Miranda, Slvio
Caldas and others. He was a very modern composer for his time and his compositions for
guitar are, even today, very sophisticated. In 1953, he recorded his first solo guitar LP, just
before his death in 1955.
Dilermando Reis is another great guitarist that deserves prominence. He was a guitar
teacher at the famous music houses Bandolim de Ouro (Golden Mandolin) and Guitarra
de Prata (Silver Guitar) in Rio de Janeiro. Many of his students stood out, like the guitarists
Bola Sete and Darci Vilaverde. As most of the great musicians of his time, he worked at
various radio stations. He also recorded many solo LPs, having been accompanied in some
of them by Dino Sete Cordas or by Meira, one of the best back-up guitarists of all times
and one of the most popular and requested guitarists of his time. Meira created a style and
a school, that was followed by musicians such as Baden Powell (guitarist) and Raphael
Rabello (six- and seven-string guitarist), among others.
With the event of records and the start of radio (1922), the musicians of regional
groups which lost space with the surge of mechanized music, began playing in places of
leisure as backyards and bars. However, soon after, as the radio became part of peoples
everyday lives, many programs came out that introduced newcomers competing daily for
audiences and opened new horizons for the regional group musicians.
In 1935 Horondino J. da Silva (RJ, 1918 -2006), Dino Sete Cordas, showed up playing
by ear and learning the bordo, a style with fast counterpoints played on the bass strings of
the guitar, in the variations he practiced with his father. In 1937, he became part of Benedito
Lacerdas group and got to know Meira, who was substituting one of the members of the
group. In this way, one of the most famous pairs of accompanying guitarists in Brazil was
born Dino and Meira.
At the beginning of the 1950s, with the exit of Benedito Lacerda, the groups name
was changed to Regional do Canhoto. This was an important time for Dino, because it was
when he began to play the seven-string guitar very well, reaching perfection, and becoming
known as a reference for his style, so much so that even today he is considered the greatest
master of the seven-string guitar.
In the 1960s, Jacob do Bandolim organized a new group called poca de Ouro, which
would reach a perfect balance between instrumental sound and the line-up of the regional

32
 the guitar in choro

group. It consisted of three guitarists: Dino Sete Cordas, Csar Faria and Carlinhos Leite.
This group consolidated the language of guitar accompaniment in choro and is followed
by many musical groups in Brazil up to this date.
Another great guitarist who became a member of poca de Ouro, upon the death of
Jacob, was Damsio Batista (six strings).
In the 1970s, Show Sarau was presented in Rio de Janeiro, directed by Srgio Cabral,
who put poca de Ouro together with Paulinho da Viola (a great choro composer who
helped revive the style after the death of Jacob). The result was so successful that TV Bandei-
rantes, in So Paulo, promoted a National Choro Festival in 1977, and then another one in
1978. After these events, choro came back to the market, bringing new musicians and great
groups that presented their art. That was how the groups Carioquinhas, Galo Preto, and,
soon after, Camerata Carioca and N em Pingo dgua came about. They were members
of this new generation who followed the tradition of two or three guitars, introduced by
Joaquim Callado in the 19th century.
Os Carioquinhas presented Raphael Rabello, seven-string guitarist who would later
be considered one of the greatest solo guitarists in Brazil.
In this innovative phase of choro, it is important to remember the line-up of various
groups, as the pairs of guitars of Maurcio Carrilho (six strings) and Raphael Rabello (seven
strings) in Os Carioquinhas and Camerata Carioca; Jorge Simas (seven strings) and Rogrio
Souza (six strings) of N em Pingo dgua; Luiz Octavio Braga, Farina (seven strings), To
de Oliveira and Mario Rocha (six strings) of Galo Preto.
In the 1980s some guitarists stand out, such as Toni Sete Cordas (Tony Seven Strin-
gs, currently a member of poca de Ouro); the brothers Waldir and Valter Silva, in Rio
de Janeiro; Joo Lira (Plucked Strings Orchestra, from Recife), Israel/Waldomiro (Isaias
and his Choro Players So Paulo); Edson Santos (Os Ingnuos, from Bahia) and many
others all over Brazil.
The groups of the 1990s, from Rio de Janeiro and other states in Brazil, have revealed
several six- and seven-string guitarists, showing the capacity to absorb and blend the tra-
dition with todays innovative, computerized concepts. Accordingly, we have choro groups
like gua de Moringa, Rabo de Lagartixa, Tira Poeira, Grupo Sarau, Quarteto Maogani,
Trio Madeira Brasil and many others, besides musicians such as Yamand Costa, the latest
sensation of Brazilian guitar, who uses the seven-string guitar as a solo instrument, as Ra-
phael Rabello had done before him.
Just like in soccer, Brazil produces great exponents in music all the time: guitarists of
several styles, soloists and accompanying instrumentalists. All, or almost all of them, use
choro as their main language of Brazilian instrumental music.
We cannot leave out other great guitarists and composers who have taken our music
(mainly choro) to all parts of the world: Baden Powell (our greatest master of Brazilian
guitar), Sebastio Tapajs, Turbio Santos, Os Irmos Assad, Canhoto da Paraba and many
others.

33
 the seven-string guitar

The origin of the seven-string guitar is unknown. It is thought to have come from
Russia, but it has been used since the beginning of the 20th century.
According to Pixinguinha, a group of gypsies in Praa Onze (a square in downtown
Rio) used a seven-string guitar with a different tuning from the occidental style. Tute and
China (Pixinguinhas brother) were pioneers in contact with this instrument. Tute is attri-
buted to having introduced the seven- string guitar in choro and regional groups.
Imitating wind instruments, players used a second melody on the bass strings of the
guitar, in lines popularly known as baixarias (low levels), incorporating the use of the bass
strings as in the guitar playing technique, which demands coherence in sound and harmony.
The seventh string, which is the lowest-pitched string on the guitar, is tuned in C, giving
the player more freedom to work in the bass register of the instrument.
The seven-string guitar became popular from 1953 on, with Dino Sete Cordas, who
was responsible for the development of a sophisticated technique in terms of rhythmic and
melodic constructions using the baixarias or bordo, as they have been called. Constantly
found in shows, choro CDs and Brazilian Popular Music in the 1970s, Dinos versatile seven
strings had a lot of followers throughout Brazil. One of them, Raphael Rabello, an excellent
seven-string guitar player, who later would become one of the greatest instrumentalists of
Brazilian popular music, used the instrument for the first time in solos. He had a lot of
success, establishing, as Dino Sete Cordas had done, a whole school in Brazilian guitar
style, despite his short career.

34
 musical genres

Choro
The line-up of small instrumental popular music groups that played foreign genres
around 1875 in Rio de Janeiro. Choro can be slow, as in choro-cano, or fast, then being
called chorinho (little choro), a style that demands an accomplished soloist and skillful
supporting players. Today choro groups are usually composed of a soloist, one or two gui-
tarists, cavaquinho and tambourine (and still, sometimes, a wind instrument).

Polka
Of bohemian origins, polka arrived in Brazilian dance halls around 1845. It has a
lively rhythm and two-step (binary) beat. It became popular thanks to the chores (choro
players) and carnival groups. The first music score to be written out and published in Brazil
was a polka.

Corta-jaca
The origin of this dance is still unclear, since it could have come from Spain or created
in Brazil. It was played in Bahia, Rio de Janeiro and So Paulo. It is a tap dance, that was in
fashion in the Nineteenth Century. The corta-jaca found space to evolve in the Northeast,
giving origin to coco, a typical dance from that region.

Waltz
A dance from Austria. This dance has a three-step beat, with accent on the first one.
It is also the name given to the music that accompanies this dance. Brazilian waltz was
influenced by modinhas and serenades.

Baio
A dance and popular song style from the Northeast, it is accompanied mainly by the
guitar. It maintains rhythmic cells and melodies from xtis and coco (other dances from
the Northeast), has a binary beat and a lively tempo. Baio became very popular with the
success of Luiz Gonzaga, starting in 1946.

35
 comments about the songs
It is important to pay a lot of attention to each of the parts which form the structure
of each choro recorded. It should be noted that the first performance of each part (A/B
or A/B/C) follows the score. But the repetitions of parts of certain songs are played in a
different way on purpose, so the choro apprentice can practice and learn these parts by
ear, which is something rather common in choro. Most of the great masters of choro play
by ear; few know how to read music.
These guitar arrangements are based on recordings by the group poca de Ouro.
Many of these basses (baixaria) are by the composers or the guitarists themselves: Dino
Sete Cordas, Csar Faria, and Carlinhos Leite, all masters of the style.

1. Ainda me recordo (I Still Remember)

Throughout this choro the guitar has an important role due to the great dominance
of bass sounds in the song. Pixinguinha demonstrates his knowledge of counterpoint in
this and other songs. Recorded with a seven-string guitar.

2. Assanhado (Sassy)
This is a choro-samba recorded with a six-string guitar. There are two different and
very interesting levadas (grooves) in each part. It is often used as a theme for improvi-
sation, mainly in part B.

3. Chorando baixinho (Crying Low)

There are three beautiful parts to this choro-cano (choro-song), which is played
by wind instrumentalists (the piece was originally written for the clarinet). It is recorded
with a seven-string guitar.

4. Choro negro (Black Choro)

Choro-cano recorded with a seven-string guitar, very much in Paulinho da Violas
style, with beautiful melodies and interesting harmonies. This choro was written in part-
nership with Fernando Costa.

5. Dana de urso (Bear Dance)

Three-part Brazilian polka recorded with a seven-string guitar. Pay attention to
some anticipations in harmony/rhythm, a technique often used in choro (in eighth-note
or sixteenth-note anticipations).

36
 comments about the songs

6. Delicado (Delicate)
Delicado is a baio (a rhythm from the Northeast of Brazil). Although this piece
is played by choro players, a baio is not part of a choro rhythm. It is recorded with a six-
string guitar in order to focus well on the baio rhythm.

7. Gacho (Gaucho)
This is another choro classic. It is one of the best known and most played maxixes in
Brazil and was recorded with a seven-string guitar. The chord sequence of the introduction
(Dm/A7) is very often used for improvisation.

8. Noites cariocas (Carioca Nights)

This is a classic of choro, always present in any roda (group of people playing choro).
Recorded with a seven-string guitar. The theme is often used for improvisation, mainly in
part B. Try it!

9. Numa seresta (At a Serenade)

This choro is a typical three-part choro (A/B/C Pixinguinha and Nazareth were
great masters of three-part choros). Recorded with seven strings.

10. Rosa (Rose)

This is a Brazilian waltz, typical of the master Pixinguinha. It was recorded with a
six-string guitar. Notice that the bass strings are used to fill in the silence of the melody.

11 and 12. Sons de carrilhes (Sounds of Chimes)

This choro was written especially for guitar solos. On this recording there is a solo
six-string guitar and a seven-string guitar doing harmonies and baixarias.

13. Tenebroso (Gloomy)

Originally composed for piano, this song was recorded with a seven-string guitar.
The interesting thing about this three-part choro is that the melody of part A is played on
the bass strings of the guitar (the left hand of the piano).

14. Um a zero (One to Zero)

Another choro classic, in three great parts. On this recording, made with a six-string
guitar, a continuous samba groove was set throughout the song. Part C is often used for
improvisation.

37
 choro 100 guitar

15. Vibraes (Vibrations)

Jacob do Bandolims masterpiece, Vibraes is also the name of an album by Jacob
and the group poca de Ouro. This is considered by many to be the best album of choro
in the history of Brazilian music. The guitars on the record are the best references for
perfect choro accompanying. Two guitars a six and a seven string were used on the
recording.

38
 discography

Here is a list of some works we consider indispensable in a basic discography of the

guitar in choro. However, there are many others to be researched.

Obs.: 6stg = six-string guitar 7stg = seven-string guitar

work artist record year of guitarists

label release
Assanhado (Sassy) Jacob e poca RCA 1966 Dino (7stg), Cesar
de Ouro Camden (6stg) and Carlinhos
Leite (6stg)
Caf Brasil I/II (Brazil poca de Ouro WEA Music 2002 Dino (7stg), Cesar Faria
Caf I/II) (6stg), and Toni (6stg)
Chorando baixinho, um poca de Ouro Kuarup 1979 Dino (7stg), Cesar Faria
encontro histrico (Crying (6stg), Carlinhos Leite
Low, a Historic Meeting) (6stg), and various
Cinco companheiros (Five Pixinguinha Sinter 1956 Irani Pinto and Jess
Fellows) (6stg)
Dino 50 anos (Dino 50 Dino Sete Copacabana 1987 Dino (7stg), Cesar Faria
Years) Cordas e (6stg) with poca de
poca de Ouro Ouro and Toni (6stg)
poca de Ouro e poca de Ouro Tom Brasil 1993 Dino (7stg), Cesar Faria
Armandinho (Golden e Armandinho (6stg), and Toni (6stg)
Epoch2 and Armandinho)
poca de Ouro interpreta poca de Ouro Continental 1977 Dino (7stg), Cesar Faria
Pixinguinha e Benedito (6stg), and Carlinhos
Lacerda (Golden Epoch Leite (6stg)
Plays Pixinguinha and
Benedito Lacerda)

2
The translations of names of groups and nicknames of artists, as well as titles of songs and albums we provide here are only meant to
help the international reader in understanding their meanings, which are sometimes irreverent, funny, or curious, and usually amus-
ing, for this is a characteristic of the world of choro. These translations may not correspond to the official titles of those works which
have also been released outside of Brazil. (T.N.)

39
 choro 100 guitar

work artist record year of guitarists

label release
Galo preto I Galo Preto RCA Victor 1978 Luiz Otavio Braga and
(Black Rooster I) Farina (7stg)
Galo preto II (Black Galo Preto Galo Preto 1981 Teo de Oliveira and
Rooster II) Mario Rocha (6stg)
J. Pernambuco 100 anos N em Pingo Funarte 1983 Jorge Simas (7stg)
(J. Pernambuco 100 dgua Rogrio Souza (6stg)
Years)
Memrias chorando Paulinho da EMI Odeon 1976 Paulinho da Viola and
(Memories Crying) Viola Cesar Faria (6stg)
Mistura e manda (Mix Paulo Moura Kuarup 1983 Raphael Rabello (7stg),
and Send) Maurcio Carrilho
(6stg), and Cesar Faria
(6stg)
Os Carioquinhas no choro Os Som Livre 1977 Raphael Rabello (7stg),
(The Little Cariocas in Carioquinhas Maurcio Carrilho
Choro) (6stg)
Raphael Rabello e Dino Raphael Caju Music 1991 Raphael Rabello (7stg)
Sete Cordas (Raphael Rabello e Dino and Dino Sete Cordas
Rabello and Dino Seven Sete Cordas (7stg)
Strings)
Repertrio da Rdio Jacob do Cesar Faria (6stg) and
MEC (Brazils Ministry Bandolim Carlinhos Leite (6stg)
of Education and Culture
Radio Repertoire)
Tributo a Jacob (A Radams Atlantic / 1979 Raphael Rabello
Tribute to Jacob) Gnatalli WEA (7stg), Maurcio
Carrilho (6stg), and
Joo P. Borges (6stg),
Joel Nascimento, and
Camerata Carioca
Vibraes (Vibrations) Jacob e poca RCA 1967 Dino (7stg), Cesar Faria
de Ouro Camdem (6stg), and Carlinhos
Leite (6stg)

40
 bibliography

ANDRADE, Mrio de. Dicionrio musical brasileiro (Brazilian Music Dictionary). So

Paulo: Editora da Universidade de So Paulo; Belo Horizonte: Editora Itatiaia Limita-
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CRAVO ALBIN, Ricardo. Site Dicionrio Cravo Albin (Cravo Albin Dictionary Websi-
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dicionrio de msica zahar (zahar dictionary of music). Rio de Janeiro: Zahar
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enciclopdia da msica brasileira (brazilian music encyclopedia)
http://www2.uol.com.br/encmusical/
enciclopdia de msica brasileira: erudita, folclrica e popular, organizao de
Marcos Antnio Marcondes (encyclopedia of brazilian music: classical, folk,
and popular, edited by Marcos Antnio Marcondes). So Paulo: Art Editora, 1998.
PINTO, Alexandre Gonalves. O choro: reminiscncias dos chores antigos (Choro Mu-
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TINHORO, Jos Ramos. Pequena histria da msica popular : da modinha ao tropicalis-
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Art. Editora, 1986.
VASCONCELOS, Ary. Brasil musical (Musical Brazil). Rio de Janeiro: Ed. Art Bureau,
1988.

41
 the author

Guitarist, composer and arranger, Rogrio Souza, from Rio de Janeiro, started getting
interested in the guitar at about nine years of age. He grew up surrounded by great musi-
cians, mainly those of the group poca de Ouro. He comes from a very musical family, with
five brothers who are also musicians. This background was the best environment possible,
since he had a chance to learn by playing with the best choro musicians of the time. Later,
he became interested in Baden Powells music, and soon after he studied the guitar with
Norberto Macedo, and harmony and arranging with Adamo Prince and Srgio Benevenuto,
starting his career as a professional musician.
He played with great names of Brazilian music, such as Baden Powell, Sivuca, Pauli-
nho da Viola, Turbio Santos, Joo Bosco and Elizeth Cardoso, among others. Rogrio has
also written arrangements for shows and recordings of artists such as Ney Matogrosso and
Ivan Lins, besides co-producing CDs for the group N em Pingo dgua and others. As a
musician, among various projects, he directed the shows Batuque, by Ney Matogrosso, and
Quando Menos se Espera, by Srgio Ricardo.
As a composer, he won first place in the Choro Festival of Rio de Janeiro (1996), with
awards for best composition and best arrangement.
He did a number of international tours, participating in festivals, cultural events, shows
in jazz clubs and workshops in Latin America, The United States, Europe and Japan. Among
these events, we should emphasize The Villa-Lobos Festival (Brazil); The Third Encounter
of Latin Culture (Chile); The World Music Festival of Chicago (U.S.); The Winter Festival
of Guimares (Portugal); The Jazz Festival of Montmartre (Denmark); The Cultural Brid-
ge Rio/Berlin (Germany); The Sukiyaki Meets the World Festival, Tokyo/Toyama (Japan);
The Euro-Latin Cultural Fair (Holland), among others. He also played concerts and did
workshops in universities in Chicago, Miami, Notre Dame, Princeton, etc., as well as playing
in jazz clubs such as Hot House (Chicago), and Jazz Standard (New York), etc.
He is a member of the group N em Pingo dgua, with whom he has recorded six
CDs, two of them having won awards.

42
 partituras
music scores
 ainda me recordo
Choro Pixinguinha
Benedito Lacerda

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 choro 100 violo guitar

Noites cariocas 2

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 partituras music scores

Noites cariocas 3

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 partituras music scores

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 choro 100 violo guitar

Numa seresta 3

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 choro 100 violo guitar

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 Este livro foi composto com a fonte Minion 12/16.

Impresso por Sonopress Rimo da Amaznia Indstria e Comrcio

Fonogrfica Ltda. - Ind. Brasileira, C.N.P.J.: 84.494.129/0001-49 sob
licena da Sarapu Produes Artsticas Ltda. C.N.P.J: 03.938.996/0001-
79 e distribudo pela Sarapu Produes Artsticas Ltda. C.N.P.J.:
03.938.996/0003-30. Todos direitos do produtor fonogrfico e do
proprietrio da obra so reservados.

Printed in Brazil

O autor
Rogrio Souza violonista, compositor e
arranjador. Natural do Rio de Janeiro, comeou a
se interessar pelo violo por volta dos nove anos
de idade, tendo crescido sempre cercado por
grandes msicos, principalmente os do grupo
poca de Ouro. Sua famlia muito musical, com
cinco irmos que tambm tocam. Essa
convivncia foi o melhor aprendizado possvel,
por ter tido a chance de aprender tocando com os
melhores msicos de choro da poca. Tocou com
grandes nomes da msica brasileira, como Baden
Powell, Sivuca, Paulinho da Viola, Turbio Santos,
Joo Bosco e Elizeth Cardoso, entre outros.
Tambm escreveu arranjos para shows e discos de
artistas como Ney Matogrosso e Ivan Lins, alm
de co-produzir CDs do grupo N em Pingo
dgua e outros. Em 1996, ganhou o primeiro
lugar no Festival de Choro do Rio de Janeiro,
com os prmios de melhor composio e melhor
arranjo. Realizou vrias turns internacionais,
participando de festivais, eventos culturais,
apresentaes em casas de jazz e workshops pela
Amrica Latina, EUA, Europa e Japo. Integra o
grupo N em Pingo dgua, com o qual gravou
seis CDs, sendo dois deles premiados.
The Author
Rogrio Souza is a guitarist, composer, and
arranger. He was born in Rio de Janeiro and started
getting interested in the guitar at about nine years
of age. He grew up surrounded by great musicians,
particularly those of the group poca de Ouro, and
had the chance to learn his instrument with some
of the best choro players of the time. He comes from
a very musical family, with five brothers who are
also musicians. He has played with great names of
Brazilian music, such as Baden Powell, Sivuca,
Paulinho da Viola, Turbio Santos, Joo Bosco, and
Elizeth Cardoso, among others. He has also written
arrangements for shows and records by artists like
Ney Matogrosso and Ivan Lins, besides co-
producing records for N em Pingo dgua and
others. In 1996, he won the first prize in the Rio de
Janeiro Choro Festival, for best song and best
arrangement. As a musician, he has done many
international tours, taking part in festivals, cultural
events, shows in jazz clubs, and workshops in Latin
America, the United States, Europe, and Japan.
Rogrio Souza is a member of the group N em
Pingo dgua, with whom he has recorded six
albums, two of which have won awards.
m2004 e p2008 Sarapu Produes Artsticas Ltda. Fabricado no Plo Industrial de Manaus por Sonopress Rimo da Amaznia Indstria e Comrcio Fonogrfica Ltda.
- Ind. Brasileira, C.N.P.J.: 84.494.129/0001-49 sob licena da Sarapu Produes Artsticas Ltda. C.N.P.J: 03.938.996/0001-79 e distribudo pela Sarapu Produes
Artsticas Ltda. C.N.P.J.: 03.938.996/0003-30. Todos direitos do produtor fonogrfico e do proprietrio da obra so reservados. proibida a reproduo, locao,
execuo pblica e radiofuso desta obra.
Rogrio Souza
Choro 100 a oportunidade de participar de uma roda de choro do mais alto nvel, Desde que inventaram a msica, a melhor
como ouvinte ou como msico. Cada um dos seis volumes da srie consiste de um livro e um CD. coisa do mundo sempre foi juntar um
bando de amigos, cada um com o seu
No livro, encontram-se observaes didticas sobre tcnica e estilo, partituras das msicas,
histria do instrumento, biografias dos maiores chores e uma discografia bsica para cada um dos instrumento, para tocar aquela melodia que
instrumentos abordados. Os CDs trazem composies de Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, Jacob entrou no ouvido da gente e no quer sair.
do Bandolim, Pixinguinha, Waldir Azevedo, Paulinho da Viola e outros clssicos, tocadas por Mas nem sempre existem amigos msicos
Violo Guitar
alguns dos principais instrumentistas do gnero em atividade. disponveis para a chamada prtica de
conjunto. A, o jeito fazer uma espcie de
As gravaes foram feitas utilizando-se o que h de mais moderno em termos de tecnologia,
karaok instrumental, sabendo que
porm com arranjos e instrumentao fiis tradio do choro. Os CDs so mixados de modo a
tocando e estudando que se aprende. Voc
permitir a interatividade do ouvinte/executante. Em um equipamento estreo, pode-se ouvir de um lado
agora pode levar a sua orquestrinha porttil
o instrumento abordado isoladamente, para se estudar detalhes do fraseado, solos e ornamentaes,
para casa, ou lev-la tambm para quintais
e no outro canal o resto da roda de choro, sem esse instrumento. Na posio central do
vizinhos. Este projeto valoriza no s a
controle de balano do seu aparelho de som, ouve-se todo o conjunto.
divulgao da grande msica instrumental
Este pacote tem um valor inestimvel para qualquer msico, amador ou profissional, iniciante, brasileira como tambm estimula a prtica
ou veterano, que queira aprofundar e sedimentar seus conhecimentos sobre choro, de conjunto, to necessria aos estudantes
tanto tecnicamente como estilisticamente. de msica. A gente da msica vai se fartar
com o cardpio musical colocado mesa,
com requintes nunca dantes imaginados.
Play Along Choro is your chance to take part in a top-class round of choro, both as a listener
CHORO 100 PLAY ALONG CHORO
and as a musician. Each of the six volumes in this series consists of a book and a CD. Since music is music, the best thing in the
In the book you will find: learning tips regarding technique and style, music scores, the history world has been to gather a group of friends,
of the instrument, and biographies of the foremost choro players and composers, as well as a basic each one with his own instrument, and play
discography for each of the instruments discussed. The CDs include compositions by that melody which has hooked our ear and
Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, Jacob do Bandolim, Pixinguinha, Waldir Azevedo, does not want to let go of it. However, it is not
Paulinho da Viola, and other choro masters, performed by some of the leading always possible or easy to find musician
friends available for what is known as group
contemporary instrumentalists of this musical genre.
The recordings have been made using the latest state-of-the-art technology, while remaining practice. Then, trying out some kind of
instrumental karaoke is the way to go,
faithful to the choro traditions in both the arrangements and instrumentation.
knowing that the best way to learn is by
The CDs have been recorded and mixed so as to allow for maximum interaction on the part of
practicing and studying. Now you can take
the listener/performer. On your stereo system, you can hear the instrument in reference
your portable little orchestra home, or take it
separately on one channel, for you to study every detail of the musical phrasing, solos, and
to neighbouring backyards. This project not
ornaments, while on the other channel you will hear the rest of the choro round, without
only promotes the great Brazilian
this instrument. In the center position of your stereos balance control you will be able to instrumental music, it also encourages the
listen to the whole group. This package is priceless to all musicians, amateur or professional, group practice which is so important to music
beginner or advanced, who wish to deepen and strengthen their knowledge of choro, students. The music people will surely gorge
both in terms of technique and style. themselves with this exquisite musical menu.
Hermnio Bello de Carvalho
Conhea tambm os demais volumes da srie Choro 100:
Also get to know the other volumes in the Play Along Choro series:
Baixo Bass | Bandolim Mandolin | Cavaquinho Cavaquinho | Sopros Winds |
Pandeiro Tambourine
Uma realizao: Biscoito Fino
BF-410 ISBN 858892102-2
BF-407
9 788588 921023