OM 2 ATO 1

OM 2 ATO 2
EDIO ESPECIAL ARTES VISUAIS

OM 2 ATO 3
 A REVISTA O MENELICK 2 ATO UMA PUBLICAO
TRIMESTRAL DA MANDELACREW COMUNICAO
E FOTOGRAFIA. RUA ROMA, 80 SALA 144. BAIRRO
OSWALDO CRUZ CEP: 09571-220 SO CAETANO
DO SUL/SP. TEL (11) 9 9651 81 99 I ISSN 2317-4706.
DIRETOR NABOR JR. I MTB 41.678 I nabor@omenelick2ato.
com | DIAGRAMAO ALBA CERDEIRA RODRIGUES I
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ALEXANDRE ARAJO BISPO, CHRISTIANE GOMES,
LUCIANE RAMOS SILVA, NABOR JR. RENATA FELINTO |
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SHOWS, FEIRAS, FETSIVAIS, CASAS DE ESPETCULOS,
LOJAS, BIBLIOTECAS, TEATROS, BOTECOS E ZONAS
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COM / ANO VI EDIO ESPECIAL ARTES VISUAIS
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Apoio

OM 2 ATO 4
 8
EDITORIAL

ARTISTAS E INSTITUIES: PRECISO COLORIR PARA ENXERGAR

23
A CASA GRANDE EM QUEDA PERSPECTIVAS AFRICANAS EM PAPEL, RISCO E CONCEITO

57
UMA CONVERSA ENTRE FORMA, TEMA, AUTORIA E COR EM TERRITRIOS

45
MEMRIA, NARRATIVA HISTRICA E ARTE CONTEMPORNEA

32
OM 2 ATO
5
13
HERDEIRO DA NOITE
OM 2 ATO 6
Q U I L O M B O

D a e s q . pa r a d i r . NABOR JR I RENATA FELINTO I ALEXANDRE ARAJO BISPO

LUCIANE RAMOS-SILVA I HLIO MENEZES I JANAINA BARROS SILVA VIANA

OM 2 ATO 7
 E ditorial

At que os lees inventem as suas prprias histrias, os caadores sero sempre os heris das narrativas de caa.
Mia Couto, provrbio moambicano de abertura de As Confisses da Leoa (2012).

texto RENATA FELINTO

Pesquisar e estudar as artes visuais produzidas no Brasil
a partir dos lugares e/ou meios validados pelo sistema
de arte tem colaborado para a manuteno de uma
estrutura de excluso de artistas afrodescendentes.
Isso como reflexo dos fundamentos racistas sobre
os quais erigiu-se a sociedade brasileira. Neste caso,
compreendemos o termo sistema de arte como os
lugares e profissionais que contribuem para a existncia
do mercado de artes visuais tais quais artistas,
universidades, espaos de exibio, comercializao, uma vez que, essas publicaes vm reproduzindo o
pesquisa e salvaguarda, dentre outros.
Exceto, talvez, pelo perodo no qual predominou o
movimento barroco no qual encontramos grandes
nomes de nossa arte como os mineiros Antnio
Francisco Lisboa (1730-1814) e Valentim da Fonseca
e Silva (1745-1813), ambos afrodescendentes filhos de
portugueses com negras escravizadas, raro que esses
e essas artistas sejam mencionados e tenham as suas
biografias e produes aprofundadas nos parcos livros
que tratam da histria das artes visuais brasileiras.
Se pesquisadoras e pesquisadores realizam suas
investigaes por diversos meios e tm nos livros uma
considervel fonte de explorao e de conhecimento,
evidencia-se, dessa forma, os porqus dessa ausncia,
que est dado enquanto verdade incontestvel pois que
escrita. Por sua vez, como fonte de pesquisas tambm
identificamos os acervos de museus, centros e institutos
de arte e cultura como importantes referenciais para
se escrever estes mesmos livros que narram a histria
das artes visuais no Brasil. Ambos, livros e museus, so
indispensveis na produo dos saberes nessa rea.

OM 2 ATO 8

Sobremaneira, constatamos que as principais fontes de pesquisa
na construo e manuteno de conhecimento na rea das
artes visuais excluem de seus espaos os legados materiais e
artstico-visuais de alguns segmentos tnico-raciais, sociais
e de gnero, tanto nos registros escritos quanto nos lugares
fsicos. Constatamos, assim, que segmentos humanos que
diferem do padro imposto como normativo homem, branco,
heterossexual tm sido sub representados nessa seara.
1 
Tadeu Chiarelli diretor geral da Pinacoteca do
Estado de So Paulo desde 2015. Dentre outras
atuaes Professor junto ao Departamento
de Artes Plsticas, leciona na Graduao e Ps-
Graduao da ECA/ USP; entre 1996 e 2000 foi
Curador-Chefe do Museu de Arte Moderna de So
Paulo; entre abril de 2010 e abril de 2014 foi Diretor
do Museu de Arte Contempornea da USP.

Nas narrativas histricas, as representaes simblicas, os

cdigos, as linguagens e as visualidades que demonstram a
diversidade de um grande contingente populacional brasileiro
no possuem lugar, ao menos no o suficiente ou equitativo.

H anos, ns da revista O Menelick 2 Ato, vimos produzindo

textos de apresentao e de reflexo bem como entrevistas
acerca das produes de um expressivo nmero de artistas
visuais do nosso pas e de outros lugares do mundo, aos quais
temos denominados artistas da dispora africana, afro-
diaspricos. Temos nos dedicado tanto a resgatar biografias
e produes pouco visitadas, quanto introduo de novos
pensamentos pautados na visualidade e na esttica trazidos por
uma gerao mais jovem que despontou no fim do sculo 20 e
vem mostrando a que veio desde o incio do 21.

Numa insistncia movida ao amor arte feita por

afrodescendentes que nos falam sobre nossa condio de
existncia no mundo, nos situamos como a nica publicao que
no Brasil de hoje rene esforos para garantir escritos crticos
sobre essas mulheres e homens que, por sua vez, tambm
persistem na produo de artes visuais num pas que pouco
espao concedeu valorizao de suas trajetrias e criaes.

Por esses vrios motivos, para ns foi com imensa satisfao que
recebemos o convite da Pinacoteca do Estado de So Paulo,
representada na figura de seu diretor e curador Tadeu Chiarelli1,
em sermos parceiros na curadoria do seminrio da exposio
Territrios: artistas afrodescendentes no acervo da Pinacoteca. Dividida

OM 2 ATO 9
em trs momentos que sero melhor apresentados ao
longo dos textos apresentados nessa edio especial
de O Menelick 2 Ato, a exposio de curta durao
revisitou o acervo da centenria instituio e localizou
bem como resgatou nomes e produes de artistas
afrodescendentes atuantes do sculo 19 ao 21.
Alm disso, valorizou de forma respeitosa os esforos
de um de seus mais marcantes gestores, o artista visual
Emanoel Araujo, que geriu a instituio de 1992 a 2002.
Durante a sua passagem pela Pinacoteca do Estado, o
artista, diretor e curador, reuniu esforos para investir
na aquisio e promoo de exposies de curta
durao que prestigiaram as produes de artistas
afrodescendentes, assim como as mais variadas facetas
da cultura afro-brasileira em suas mltiplas visualidades.
Numa continuidade desse caro processo revisionista
da histria da instituio e, por conseguinte,
da histria das artes visuais no Brasil, a direo
da Pinacoteca do Estado tambm promoveu a
atualizao de artistas e obras que se identificam com
o segmento afrodescendente adquirindo novas obras
para o acervo. Territrios: artistas afrodescendentes
no acervo da Pinacoteca, inaugurou com um total de
106 obras e com uma crtica em um grande jornal na
qual foi acusada de manter preconceito com gueto
negro2 . Ora, mas exposies de artistas italianos,
japoneses, alemes dentro outros segmentos
tnorraciais, nacionalidades ou ascendncias nunca
foram chamadas de gueto pela crtica especializada.
Teramos, ento, uma inverso dos sentidos de uso
dessa palavra? Compreendemos a ousada iniciativa
de Chiarelli justamente como um empreendimento
de desguetizao, uma vez que, nos coloca num
lugar de direito, de artistas visuais afrodescendentes
ocupando com legitimidade um lugar no tempo e no
espao que tambm lhes pertence.
2 Ler a crtica de Fbio Cypriano publicada no
jornal Folha de So Paulo, Caderno Ilustrada,
Mostra da Pinacoteca mantm preconceito com
gueto negro, em 24 de dezembro de 2015.
OM 2 ATO 10
Ao completar 110 anos a instituio de artes visuais mais
antiga do Estado de So Paulo, a partir da figura de seu
atual diretor, realizou um movimento (in)esperado por
parte de uma instituio tradicional. Revisitou o acervo
com o objetivo de levantar e exibir as obras de artistas
afrodescendentes reconhecidos dentro e fora do pas.
Alguns deles, ainda que extremamente talentosos e
com vigorosas produes, ainda pouco conhecidos do
grande pblico. A palavra tradicional no Brasil tem sido
entendida como lugar de imutabilidade, de repetio
de um conjunto de prticas e de demarcao social no
sentido da manuteno de privilgios.
Tambm consideramos ser uma das funes de
um museu retornar de tempos em tempos ao seu
acervo, e (re)ver o que se colecionou ao longo das
dcadas, mapear as obras que o compem, garantir
outras significaes s mesmas posto que tambm
so essas aes curatoriais e de pesquisa de grande
relevncia. Um museu, um centro, um instituto so
de fundamental importncia no para a manuteno
da histria das artes visuais da maneira como est
escrita, mas justamente para (re)apresentar outros
nomes de igual ou superior qualidade aos que j se
encontram validados pelo sistema de arte.
Ao revivescer esse potente legado da gesto de Araujo
salvaguardado na reserva tcnica da Pinacoteca, a
direo atual no apenas reconhece o seu pioneirismo
ao tentar equipar em termos de representatividade as
produes de homens e mulheres brancos e negros,
porm tambm se alinha crtica e ao questionamento
do discurso hegemnico na histria das artes visuais.
Assim sendo, faz coro, soma vozes e esforos junto a
alguns dos mais importantes curadores da atualidade
como o nigeriano Okwui Enwezor, curador da 56
Bienal de Veneza e a espanhola Elvira Dyangani Ose,
curadora da Bienal de Gotemburgo de 2015.
 preciso que tratemos crtica e argumentativamente
das violncias simblicas contidas na escrita, difuso e
imobilidade de uma verso da histria das artes visuais
fundamentada nas condies da existncia que reiteram
a htero normatividade, o gnero masculino, a cor de pele
branca dando sentidos apenas a uma viso de mundo
ocidental e do ponto de vista dos que colonizaram, se
que usaremos ainda esse eufemismo para tratar de
violncias as mais variadas. De forma geral, os museus
do imagem ao que est escrito.

A Pinacoteca do Estado de So Paulo est na dianteira

nesse procedimento mais que humano de nos convidar
a sentar sala de estar. O seminrio que1 acompanhou
a exposio Territrios: artistas afrodescendentes na
Pinacoteca, nos deu vez e voz e visibilidade. Foi assim que
nos representaram. assim que nos representamos.

Somos leoas e lees inventando nossas prprias histrias.

PARA LER
Aps o fim da arte: arte
contempornea e os limites da histria
Arthur C. Danto
EDUSP, So Paulo
2006.

Arte Como libi no Caderno SESC_

Videobrasil 10
Elvira Dyangani Ose
Associao Cultural Video Brasil
So Paulo,
2015

RENATA FELINTO professora adjunta de Teoria

da Arte da URCA/CE. Doutora e mestra em
Artes Visuais pelo IA/UNESP, bacharel em Artes
Plsticas pela mesma instituio. Licenciada
em Artes Plsticas pelo Centro Belas Artes.
Especialista em Curadoria e Educao em
Museus de Arte pelo MAC/USP. Compem o
conselho editorial da revista O Menelick 2 Ato na
qual publica textos.

OM 2 ATO 11
 Emanoel Arajo, ento diretor da Pinacoteca do Estado de So Paulo, em
registro feito em 1992, pelo fotgrafo estadunidense Chuck Martin.

OM 2 ATO 12
 Artista! Pode l isso ser se tu s d'frica, trrida e brbara, devorada insaciavelmente pelo deserto, tumultuada de matas bravias,
arrastada sangrando no lodo das Civilizaes despticas, torvamente amamentada com o leite amargo e venenoso da Angstia!

Trecho do poema Emparedado, de Cruz e Souza (1861-1898).

tex to N A B O R J R .
foto s C H U C K M A R T I N E M A N D E L A C R E W

Vestindo um elegante sobretudo cru, bem ornado com generosos botes pretos e geometricamente findando a
altura dos joelhos, Emanoel Alves Arajo caminha lentamente por uma das laterais do auditrio da Estao
Pinacoteca, no bairro da Luz, em So Paulo. Os ponteiros do relgio j deslizavam para marcar 10h20 quando
seus passos firmes o aproximaram do fim do corredor. Enquanto caminhava lanou um breve olhar em direo ao
pblico de aproximadamente 60 pessoas que, ansiosamente, o aguardava naquele sbado gelado de abril para a fala
de abertura do seminrio Territrios: artistas afrodescendentes no acervo da Pinacoteca. Altivo com o seu recorrente
chapu tipo Fedora, de cor preta, Emanoel, antes mesmo de percorrer os ltimos metros do cho acarpetado do
edifcio que um dia sediou o sombrio Departamento Estadual de Ordem Poltica e Social de So Paulo (Deops/SP)
cordialmente recepcionado por Tadeu Chiarelli, ex-diretor do Museu de Arte Contempornea da USP e que desde
2015 dirige a Pinacoteca do Estado de So Paulo, e conduzido mesa que o esperava.

OM 2 ATO 13
Aos 76 anos de idade e avesso a encontros do gnero
Eu detesto este tipo de seminrio. No gosto de
falar. Tenho certa angstia com essa histria de falar.
Prefiro escrever, fazer. E tambm por no ser um
historiador, ou um acadmico, no me sinto muito
a vontade. Minha formao como artista plstico,
por tanto, toda intuitiva. Mas a intuio precede a
pesquisa, no mesmo, declara antecipando sua fala
inicial. De temperamento explosivo, o respeitado e
competente diretor-fundador do Museu Afro Brasil
sabe muito bem a importncia da sua presena no
encontro que, alm de estimular a reflexo sobre as
obras e a trajetria dos artistas presentes na mostra
Territrios: artistas afrodescendentes no acervo da
Pinacoteca, tambm o homenageia.
Nascido na aprazvel Santo Amaro da Purificao,
localizada a pouco mais de 70 km da capital Salvador, na
Bahia, em 1940, Emanoel Alves Arajo, homem, negro,
escultor, desenhista, ilustrador, figurinista, gravador,
cengrafo, pintor, curador e gestor pblico foi, nos
mais de 110 anos de existncia da Pinacoteca, o mais
emblemtico diretor da instituio, cargo que exerceu
por quase uma dcada (1992 2002).
Figura singular do histrico, mas constantemente
invisibilizado, protagonismo negro no campo das artes
visuais no Brasil, cujas primeiras figuras de destaque
so os artistas barrocos Antnio Francisco Lisboa,
o Aleijadinho ( 1730 1814) e Valentim da Fonseca e
Silva, o Mestre Valentim (1745 1813), Emanoel nestes
quase trs sculos da fundamental presena da mo
afro-brasileira nas artes plsticas do pas, consolidou-
se como o seu mais importante representante, como
poderemos concluir ao final deste texto. No apenas
por sua contribuio enquanto talentoso artfice, mas
tambm por sua essencial atuao como gestor cultural,
promotor de aes de salvaguarda e catalogao de obras
de artistas afro-brasileiros, bem como pelas dezenas de
publicaes crticas que organizou e promoveu. Sua
bem sucedida incurso pelo universo editorial, diga-se
de passagem, guarda resqucios de um dos primeiros
trabalhos que Arajo desempenhou ainda na juventude,
em Santo Amaro da Purificao, quando trabalhou com
linotipia, composio grfica e impresso na Imprensa
Oficial da cidade.
OM 2 ATO 14
Se ao assumir o cargo de diretor da Pinacoteca do Estado
de So Paulo em 1992, Emanoel que entre os anos de
1981 e 1983 j havia sido determinante para a instaurao
de um novo perodo na histria do Museu de Arte da
Bahia (1918), tambm sendo seu diretor tornou-se o
primeiro negro a ocupar a funo, a aquisio de obras
de artistas negros no acervo da instituio, por sua vez,
possui uma tmida histria precedente.
Arthur Thimteo da Costa (1882 1922), carioca que
estudou na Escola Nacional de Belas Artes e que morreu
melancolicamente sem ao menos saber da sua insero
no circuito paulista institucional foi o primeiro artista
a ter uma obra no acervo da Pinacoteca. A aquisio
aconteceu em 1956 aps 51 anos de atividades
da instituio - quando o colecionador Benjamin
de Mendona doou Pinacoteca um emblemtico
Autorretrato (1908) do artista. Obra esta, alis, um dos
pontos altos da mostra Territrios.
A segunda obra de um artista afro-brasileiro a integrar o
acervo da Pinacoteca tambm foi um trabalho de Arthur
Thimteo da Costa a pintura Cigana (1910) doada em
1965 por Julieta Andrada Noronha. As demais aquisies
de obras de artistas afro-brasileiros pela instituio
voltariam a acontecer com substncia somente com a
chegada de Emanoel ao topo administrativo do museu,
e posteriormente com Tadeu Chiarelli.
Entre 1992 e 2001, cerca de 60 obras de artistas afro-
brasileiros foram adquiridas em forma de doao
ou compradas pelo Governo do Esta do de So
Paulo para instituio. Se pensarmos que todo o
acervo da Pinacoteca, que atualmente conta com
aproximadamente 9 mil obras, possui apenas 106
trabalhos produzidos por artistas negros, podemos
mensurar a importncia de Emanoel na construo
de uma coleo mais democrtica, diversa e atenta as
matizes que formam a nao brasileira.
Entre os artistas negros que ganharam o acervo da
instituio durante sua gesto destacam-se: Edival
Ramosa de Andrade (1940 2015), Antnio Bandeira
(1922 -1967), Joo Timotheo da Costa (1879 1932),
Arthur Timotheo da Costa, Antnio Firmino Monteiro
Cartaz da mostra Pintores Negros do Sculo XIX (1993). Na foto o artista plstico
Emmanuel Zamor (1840-1917), em registro atribudo a Nadar. Detalhe para o
endereo de entrada do prdio da Pinacoteca, ainda localizado na Av. Tiradentes.
Posteriormente a reforma conduzida por Emanoel a entrada principal da instituio
foi transferida para a Praa da Luz.

OM 2 ATO 15
(1855 1888), Estevo Roberto da Silva (1845
1891), Mestre Valentim (1745 1813), Benedito
Jos Tobias (1894 1963), Maria Lidia
Magliani (1946 2012), alm de trabalhos do
prprio Emanoel, que doou a Pinacoteca 24
obras suas entre os anos de 1992 e 1993.
Mais do que ampliar o acervo da Pinacoteca
com obras de artistas afro-brasileiros,
buscando assim equilibrar no seio do
mais antigo museu de artes de So Paulo a
diversidade tnica brasileira presente nas
ruas, Emanoel tambm contextualizou e
estimulou a reflexo sobre essa produo
apresentando-a ao pblico, e dando incio a
uma srie de contribuies que, mais tarde,
revelar-se-iam fundamentais no somente
para a valorizao institucional dos artistas
e das artes visuais afro-brasileiras, como
tambm para emprestar sentido e relevncia
a prpria funo e razo de existir da
Pinacoteca: um museu pblico cujo papel
primeiro manter-se atento as questes da
arte produzida em seu pas.
OM 2 ATO 16
FRAGMENTOS DO IMAGINRIO
NEGRO
Adjetivada por seus contemporneos como inovadora, a gesto de
Emanoel Arajo frente Pinacoteca do Estado de So Paulo precedeu
a administrao da crtica e historiadora da arte Maria Alice Milliet
(1990 1992), e foi sucedido pela gesto do advogado e muselogo
Marcelo Mattos Arajo, que exerceu a funo entre os anos de 2002
e 2012.
Para o pblico em geral e para a historiografia das instituies oficiais
de arte no Brasil, os principais legados deixados por Emanoel quando
este ocupou o cargo de diretor foram: a premiada revitalizao do
museu e a recuperao do espao pblico do seu entorno; o prestgio
internacional emprestado a instituio ao abrigar, por exemplo,
exposies vindas da Espanha, Frana, Itlia, Holanda, Dinamarca
e Portugal, colocando a Pinacoteca no mapa dos grandes museus
mundiais; a criao da Associao dos Amigos da Pinacoteca, entidade
civil responsvel por auxiliar a captao de recursos e a organizao
de atividades culturais no museu; o incremento de aproximadamente
mil novas obras ao acervo da Pinacoteca; o significativo aumento
no nmero de visitantes, saltando de 70 pessoas (em meio ento
acanhada sede do museu, ainda no incio dos anos 1990) quando
da abertura da mostra Vozes da Noite (1992), para vernissages que
reuniam, em geral, mais de 5 mil pessoas quando deixou a instituio
no incio dos anos 2000. O marco definitivo da visibilidade adquirida
pelo museu atravs da sua administrao foi a exposio Auguste
Rodin: A Porta do Inferno (2001), que levou Pinacoteca mais de 200
mil visitantes. Em suma, um novo e revigorado espao pblico foi
entregue a populao paulistana e ao pas.
J a contribuio que proporcionou para a visibilidade e protagonismo
intelectual da produo artstica e dos prprios artistas afro-
brasileiros dentro da Pinacoteca, bem como seu incansvel trabalho
para a salvaguarda dessas produes e para o fortalecimento da
histria da arte brasileira foi inestimvel.
Ainda nos seus primeiros meses como diretor, Arajo inaugurou,
em 26 de novembro de 1992, em curadoria compartilhada com
Jos Roberto Teixeira Leite e Olvio Tavares de Arajo, o seminal
conjunto de exposies Vozes da Dispora, mostra que se estendeu
at 20 de janeiro de 1993.
Vozes da Dispora reuniu cinco exposies
em uma: Os pintores negros do sculo XIX,
com obras de Emmanuel Zamor (1840 1917),
Antnio Firmino Monteiro, Joo Timtheo
da Costa, Artur Timtheo da Costa, Antnio
Rafael Bandeira (1863 1896) e Estevo
Roberto da Silva; Altares Emblemticos de
Rubem Valentim, com mais de 50 obras
pertencentes Lucia Valentim (esposa do
artista); Brasil frica Brasil - 90 anos, com
fotografias de Pierre Verger (1902 1996)
e curadoria de Arlete Soares; Mantra de
Oxal, instalao de Regina Vater (1943); e O
Inconsciente Revelado - Esculturas de Agnaldo
Manoel dos Santos, com 34 esculturas do
artista baiano.

Busquei no InstitutoGeogrfico eHistrico

da Bahia a Coleo Nina Rodrigues, que era
formada por obras que haviam sido jogadas
fora ou apreendidas em razo das batidas
policiais nos candombls da Bahia e que
estavam no Museu da Polcia. Eu havia visto
essas obras ainda quando era estudante e fui
buscar essas peas para a exposio Vozes da
Dispora. Quando cheguei para pegar essas
obras o que vi foi um territrio arrasado,
com obras com cupim e bem danificadas.
No houve cuidado e nem restauro do
que talvez fosse o mais importante acervo
afro-brasileiro do pas. Acervo este
muito provavelmente mais importante
do que o acervo do Instituto Histrico e
Geogrfico deAlagoas, chamado de Coleo
Perseverana, recorda-se durante o
seminrio.

Laureada como a melhor exposio do ano

de 1992 pela APCA (Associao Paulista de
Crticos de Arte), Vozes da Dispora foi um
marco na histria da Pinacoteca do Estado de
So Paulo, e um carto de visitas de Emanoel Cartaz da mostra Brasil frica Brasil: Pierre Verger - 90 Anos. Na foto Me Senhora
a cidade, aos seus moradores e autoridades do Ax Op Afonx, em registro feito por Verger.

OM 2 ATO 17
Emanoel Arajo
Tribute to Louise Nevelson (Homenagem a Louise
Nevelson), 1998-2015
Tinta sobre madeira

OM 2 ATO 18
pblicas - revelando um dos seus principais objetivos a frente
da Pinacoteca: renovar a instituio em todos os sentidos.
Aqui esto alguns artistas negros do sculo 19 como prova
de resistncia de um tempo nem sempre favorvel a ao
destes ilustres homens, uma verdadeira herana cultural
para o Brasil, disse Emanoel no catlogo da mostra.
Em 1994 mesmo ano em que recebeu o ttulo de cidado
paulistano do ento vereador Marcos Mendona
Emanoel Arajo voltou a sublinhar a temtica da dispora
negra na Pinacoteca ao propor e fazer a curadoria da
exposio Herdeiros da Noite: Fragmentos do Imaginrio
negro constituda sob o marco histrico dos 300 anos do
Quilombo dos Palmares. Com vdeos, msica, elementos
visuais vindos da cultura popular, como ex-votos, patus,
mscaras e bandeiras ritualsticas, mesclando a produo
de artistas negros e brancos cuja influncia primeira fosse
a cultura africana, a mostra reuniu fotografias de Bauer
S, Madalena Schwartz, Pierre Verger, Pedro Ribeiro
e Lamberto Scipione; esculturas de iconografia ioruba
de Mestre Didi (1917 2013); instrumentos litrgicos do
candombl de autoria de Jos Adrio dos Santos, alm de
trabalhos de Manuel Gracindo, Rubem Valentim (1922
1991), Nino, Maurcio Arajo e da j postulante ao cargo
de mais bem sucedida artista negra da histria do pas,
Rosana Paulino (1967), com a sua obra Parede da Memria
(1994).
Herdeiros da Noite, no era uma busca linear, voltada apenas
aos artistas plsticos, mas ns pensvamos tambm nos
intelectuais, nos poetas, escritores, que tinham voltado os
olhos para uma expresso notadamente afro-brasileira.
E essa exposio foi uma procura, atravs de um texto
instigante do poeta Cruz e Souza, a obra Emparedado, onde
ele dizia, abrindo o corao e se expressando de uma maneira
to extraordinria que o africano no poderia ser artista.
Em 1996, Emanoel voltou a flertar com a fotografia
documental e sua potencialidade realista, inaugurando no
Dia Internacional dos Museus daquele ano a mostra Bahia,
frica, Bahia. A exposio reuniu 75 trabalhos de Pierre
Verger, e outros 40 do fotgrafo franco-brasileiro Marcel
Gautherot (1910 1996). Verger apresentou sua pesquisa de
17 anos sobre as relaes histricas e mitolgicas entre as
regies baianas e as do Golfo de Benim, na frica, expondo as
origens do candombl e de seus rituais. De Gautherot, foram
exibidos trabalhos focados no protagonismo cultural do povo
baiano e nas suas manifestaes populares, como a lavagem
da igreja do Bonfim, o carnaval e a extinta puxada do xaru.
Em 1997, Emanoel organizou outras importantes mostras
fotogrficas na Pinacoteca com foco na produo afro-
brasileira e na comunidade negra do pas, at ento sub-
representada pela maioria dos museus pblicos: Pixinguinha
e Outros Batutas, com fotografias do brasileiro Walter Firmo
(1937) e Histria e Fico: 100 anos da Guerra dos Canudos,
com trabalhos do ilustre cronista baiano Flvio de Barros.
Alm de outras duas mostras - simultaneamente expostas
as dos artistas brasileiros enquanto contraponto esttico
aos trabalhos nacionais. Uma delas foi a do nigeriano
Rotimi Fani-Kayode (1955 1989), e a outra do icnico
fotgrafo do Mali, Seydou Keita (1921 2001), todas elas
integrantes das comemoraes do 3 Ms Internacional da
Fotografia, evento promovido pelo coletivo Nafoto (Ncleo
dos Amigos da Fotografia).
Ele (Emanoel) praticamente criou dentro da Pinacoteca
um ncleo dedicado a arte afrodescendente, colocando
o assunto em pauta e trazendo uma srie de outras
contribuies, disse Tadeu Chiarelli, na abertura do
seminrio Territrios.
OM 2 ATO 19
Emanoel Arajo
Um homem e uma mulher, 1979
Madeira pintada
NOVA PINACOTECA
Quando eu cheguei a Pinacoteca todos os mveis
estavam quebrados ou amarrados com arame. O que
vi foi um lastimvel espao pblico de So Paulo. Era
uma tragdia. Precisvamos fazer com que a Pinacoteca
voltasse a pertencer ao cenrio da cidade, porque
naquela poca as pessoas passavam em frente ao prdio
da Pinacoteca e se benziam pensando que aquilo fosse
uma igreja. E uma das primeiras medidas que tomei
foi promover um encontro, uma espcie de seminrio
reunindo intelectuais como Carlos Lemos, Paulo
Mendes Rocha, Ulpiano Bezerra de Menezes, entre
outros, para estabelecer um conceito sobre a Pinacoteca.
E tambm para discutirmos tipologicamente a sua nova
estrutura.

Muito provavelmente, Emanoel, na fala proferida

durante a abertura do seminrio, estivesse referindo-se
ao 1 Encontro sobre a Arte de Restaurar Bens Culturais,
idealizado e viabilizado pelo prprio, e que visava
mostrar aos profissionais da rea e opinio pblica o
estado lamentvel da Pinacoteca e, ao mesmo tempo, que
ainda havia tempo de salv-la atravs de meios tcnicos
e cientficos de conservao e restaurao. O encontro
foi o embrio do surgimento da Associao Paulista
de Conservadores Restauradores de Bens Culturais
(APCR), em maio de 1994, no prprio auditrio da
Pinacoteca do Estado de So Paulo.

A histrica reforma da Pinacoteca aconteceu entre

os anos de 1993 e 1998, e o seu projeto arquitetnico
que optou, entre outros, por cobrir os vazios internos
do edifcio com claraboias de ao e vidro laminado, e
interligar os ptios laterais com passarelas metlicas
- foi concebido pelo arquiteto Paulo Mendes da Rocha
(1928). Pela ousadia, arrojo e funcionalidade do projeto,
o arquiteto ganhou em 2001 o prmio Mies van der Rohe
de arquitetura para a Amrica Latina, considerado o
Nobel da arquitetura.

Antes mesmo da reforma do prdio originalmente

projetado por Ramos de Azevedo (1851-1928) e Domiciano
Rossi (1865-1920), em 1895, Emanoel tinha consigo a ideia

OM 2 ATO 20
de que o centro de So Paulo merecia mais respeito e do texto elucida-se por si s: Emanoel o mais importante
ateno, e que no deixaria de ser o carto postal da artista plstico negro do Brasil. E a mostra Territrios uma
cidade. Ento decidiu junto com Paulo Mendes da Rocha homenagem a sua basilar contribuio as artes e aos artistas
que a entrada da Pinacoteca, anteriormente localizada negros, que hoje orgulham-se de suplantar obstculos com as
na avenida Tiradentes, ficaria em frente a Estao da Luz. prprias pernas graas as trilhas abertas pelo suor e sapincia
de homens e mulheres como Emanoel, Antnio, Estevo,
Foi importante incluir tambm o Jardim da Luz Leandro, Thefilo, Manoel, Arthur, Yada, Maria, Rosana...
Pinacoteca como forma de eliminar aquelas cenas
com pessoas usando drogas, se prostituindo, enfim, de
certa maneira ocupar o espao com as esculturas que
l haviam. Emanoel refere-se integrao do ptio
da Pinacoteca ao Jardim da Luz ocorrida em 1999. Na
ocasio, ele reabriu o espao com a exposio Esculturas
Monumentais Europeias, marcando o incio de uma
maior interao entre o museu e o parque.

Entre o incio e o fim da reforma, em junho de 1997, para

acelerar a concluso das obras, o prdio da Pinacoteca
foi fechado visitao e a instituio passou a funcionar
temporariamente no Pavilho Padre Manoel da
Nbrega (hoje sede do Museu Afro Brasil), no Parque
do Ibirapuera. Neste espao temporrio, outras
significativas mostras realizadas, alm da j citada
Histria e Fico: 100 anos da Guerra dos Canudos, Arajo
fez tambm a curadoria da exposio Negro de Corpo e
Alma (2000), e promoveu, em curadoria compartilhada
com Frederico Pernambuco de Mello a mostra Arte
Popular (2000), dois dos 13 mdulos da exposio Brasil
500 + Mostra do Redescobrimento.

Em 2001, organizou uma retrospectiva de Rubem

Valentim com 60 obras do artista, em mostra intitulada
O Artista da Luz (2001), com curadoria de Ben Fonteles.

Desde 2004 a frente do Museu Afro Brasil singular

instituio paulistana fundada a partir da sua coleo
particular e que hoje conta com um acervo composto
por mais de 6 mil trabalhos; com cerca de 2 mil obras
doadas a instituies culturais brasileiras de variadas
regies do pas; protagonista de mais de uma centena
de exposies em diversas partes do mundo (seja
NABOR JR. fundador-diretor da revista O MENELICK 2 ATO.
como artista ou como curador), e com entusiasmo Jornalista com especializao em Jornalismo Cultural e Histria
para continuar a sua misso de produzir e promover as da Arte, tambm atua como fotgrafo com o pseudnimo
MANDELCREW.
artes e a cultura afro-brasileira, a afirmao do inicio

OM 2 ATO 21
 A
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preciso colorir
para enxergar

OM 2 ATO 22
 texto JANAINA BARROS SILVA VIANA
foto s M A N D E L A C R E W

No texto Descolonizando o conhecimento da escritora, professora e artista

interdisciplinar portuguesa Grada Kilomba, com ascendncia em Ilhas So Tom
e Prncipe e Angola, ao utilizar numa passagem de sua escrita a figura da Escrava
Anastcia, encarcerada numa mscara de folha de flandres que silencia a sua
voz e sua autonomia, a artista metaforiza os lugares contemporneos da fala de
indivduos que historicamente encontram-se em condio subalternizada. Para
isso, ela levanta as seguintes questes norteadoras: Quem pode falar? Quem no
pode? E, acima de tudo, sobre o que podemos falar? Por que a boca do sujeito Negro
tem que ser calada? Por que ela, ele ou eles/elas tem de ser silenciados/as? O que
o sujeito o Negro poderia dizer se a sua boca no estivesse tampada? E o que
que o sujeito branco teria que ouvir?1. Neste sentido, Kilomba coloca justamente
em questo uma narrativa hegemnica que define o que pode ser caracterizado
como conhecimento. Alm da maneira como se d a sua estruturao nas agendas
oficiais, e tambm sobre aqueles que so reconhecidos oficialmente como agentes
e produtores de conhecimento. Analogamente, torna-se possvel traar uma
histria dita universal, objetiva, neutra, racional e imparcial, constituda numa
relao assimtrica, que realmente no conta outra perspectiva histrica sobre
aqueles, outros culturais, que so postos numa atuao poltica restrita. Portanto,
esta narrativa hegemnica e eurocntrica localiza estas autorias para delimit-las
dentro do campo da experincia, da subjetividade, da pessoalidade, da emoo e
da imparcialidade. Logo, no h o reconhecimento de qualquer forma de sapincia
que esteja fora de certos paradigmas eurocntricos. Sobremaneira, estabelece-
se uma relao hierarquizada e racializada quanto a valores culturais, estticos
e morais. A construo em torno de uma Europa Moderna como protagonista,
centralizada, e paradigmtica acerca de uma Histria Mundial, alicerou uma
histria de poder em que consequentemente, outras formas culturais so
identificadas como perifricas. Ento, trata-se daquilo que o filsofo argentino
Enrique Dussel, no artigo Europa, Modernidade e Eurocentrismo, aborda sobre
o etnocentrismo europeu moderno. Este pode ser definido como universal/

1 Grada Kilomba apresentou este artigo inicialmente na forma de palestra-performance, a convite do

Goethe-Institut So Paulo, na 3 Mostra Internacional de Teatro de So Paulo (MITSP) no Centro
Cultural So Paulo no primeiro semestre de 2016. O texto integral pode ser acessado em: goethe.de

OM 2 ATO 23

William H. Johnson
Blind Singer (Cantor Cego), 1940
Guache sobre papel
2 Vale a pena destacar trs exposies
interessantes para o debate a respeito de
narrativas hegemnicas e multiculturais, que
atuam para construes de marcadores de
identidades na redefinio do papel da arte
na tradio ocidental. So elas: Primitivism
in 20th Century Art ocorrida no Museum
of Modern Art (MOMA) de Nova Iorque,
em 1984. A ideia de primitivismo estava
exclusivamente fora da cultura ocidental. A
exposio Magiciens de la terre, no Centro
Georges Pompidou de Paris, em 1989. O
debate situava-se numa empreitada ps-
colonial para a redefinio de estratgias de
expor diferentes narrativas multiculturais. E,
mais recentemente, a exposio Afro Modern:
Journeys through the Black Atlantic, no Tate
Liverpool, Inglaterra, em 2010.
2 Doutora em Histria da Arte pelo IFCH- Unicamp
coordenadora da Unidade de Formao Cultural da
Secretaria de Estado de Cultura (SP) e gestora de
programas Fbricas de Cultura, Oficinas Culturais
e SP Escola de Teatro.
OM 2 ATO 24
mundial produzindo numa lgica de poder eurocntrica uma
confuso entre a universalidade abstrata com a mundialidade
concreta. Isto decorrente de uma inveno ideolgica de uma
Europa Moderna que linearmente se fundou em Grcia/Roma/
Europa no fim do sculo 18 durante o Romantismo alemo. Era
uma espcie de aparato de manipulao conceitual posterior do
modelo ariano de vis racista e racializante. O modelo ariano
referenciava negativamente diferentes grupos tnicos e suas
produes tecnolgicas, intelectuais e culturais. imprescindvel
no deixar de citar as contradies do Iluminismo, onde em seus
pases de origem reivindicava-se a implantao de uma sociedade
burguesa pautada no principio de igualdade e liberdade. No entanto,
os iluministas defendiam a diferena entre os homens baseando-
se em um naturalismo que formulou um determinismo biolgico,
no qual sistematizou as teorias raciais que ainda justificam as
desigualdades sociais entre os indivduos na contemporaneidade. A
Europa Ocidental deve ser relida na cifra de uma inveno moderna
na qual traduz uma histria de poder, por meio do processo colonial
onde cria um sistema de dominao e excluso, que constitui formas
de subalternidades referentes frica e a Amrica. Os lugares
hierarquizados e desprivilegiados construdos para indivduos
ou grupos considerados racializados.2 Em sntese, refere-se sobre
aquilo que seja Europa contraposta com aquilo que seja no/Europa.
Dessa maneira, a Europa estabeleceu-se historicamente assumindo
o controle sobre os diferentes mecanismos atrelados ao trabalho, ao
capital e, tambm ao mercado mundial.
Portanto, quando um (a) artista se define como negro (a) reivindica o
seu lugar de fala, no qual traduz politicamente a urgncia de seu tempo
e de sua histria numa tentativa de reescrita de outras narrativas. Ao
mesmo tempo, este (a) produz metodologias visuais como forma de
estruturao e/ou ordenao de poticas que mesmo que se refira
ao debate tnico-racial no so homogneas a outras produes
artsticas. Pode-se retomar a palestra proferida pela pesquisadora
Renata Bittencourt3 As instituies brasileiras em relao produo de
artistas afrodescendentes, durante a programao do seminrio sobre a
exposio Territrios: artistas afrodescendentes no acervo da Pinacoteca,
no qual trata inicialmente sobre a percepo imediata de sujeitos negros
naquilo que o olhar do outro inegavelmente capta: a cor da pele. So
corpos visveis. No entanto, esta existncia aparece de maneira no to
visvel quando se analisa do ponto de vista de uma presena de artistas
negros e negras em galerias, museus e instituies culturais, mesmo
que estas produes existam com temas e modalidades artsticas
distintas. A pesquisadora enfatiza o papel das instituies culturais em
Heitor dos Prazeres
Festa de So Joo, 1961
leo sobre papel

propor diferentes formas de leituras de produes de artistas negros (as) e, na mesma medida,
visibiliz-las distantes de uma histria representada de modo especfico sobre estes (as).
Uma vez que, estas instituies se encontram no campo da cultura e no podem ser vistas
apenas como espaos de neutralidade, e sim como espaos de fomentao, dilogo educativo
e abordagem de diferentes narrativas culturais e visuais. Podem-se observar relaes de
proximidades formais ou situaes de encontros entre Kerry James Marshall (1955) e Rosana
Paulino (1967), William Henry Johnson (1901-1970) e Heitor dos Prazeres (1898-1966). Neste
cenrio contemporneo possvel elencar uma srie de produes de artistas negros, onde
formulam, sistematizam e operam formalmente suas experincias sociais em temas e prticas
artsticas diversas. Neste sentido, a exposio Territrios: artistas afrodescendentes no acervo da
Pinacoteca reelabora um espao reflexivo para a abordagem de diferentes narrativas culturais
e visuais. Soma-se ainda, a proposio de dilogos e leituras compartilhadas por meio da
criao de material de apoio prtica pedaggica e de seminrio em parceria com a revista O
Menelick 2 Ato durante o perodo de 30 de abril e 07 de maio de 2016. O seminrio Artistas
afrodescendentes no acervo da Pinacoteca ocorreu com a presena dos seguintes pesquisadores
e artistas: Emanoel Arajo, Tadeu Chiarelli, Nabor Jr., Renata Bittencourt, Janaina Barros,
Nelson Inocncio, Alexandre Arajo Bispo, Jaime Lauriano, Sidney Amaral, Rosana Paulino,

OM 2 ATO 25
4 E, ainda pode-se ampliar esta lista com outros
nomes, tais como Eustquio Neves (1955),
Ayrson Herclito (1968), Peter de Brito (1967),
Renata Felinto (1978), Wagner Leite Viana
(1981), Priscila Resende (1985), Michelle
Mattiuzzi (1980), Luiz de Abreu (1963), Juliana
dos Santos (1987), Olyvia Bynum (1990), Lidia
Lisboa (1970), Sonia Gomes (1948), Rafael RG
(1986), Tiago Gualberto (1983), Dalton Paula
(1982), Aline Motta (1974), Moiss Patrcio
(1987) e etc.
OM 2 ATO 26
Renata Felinto, Peter de Brito, Flvio Cerqueira, Rommulo Vieira
Conceio e Genilson Soares. A exposio divide-se nos seguintes
territrios: Matrizes Ocidentais, Matrizes Africanas e Matrizes
Contemporneas. Neste ltimo territrio esto as pesquisas visuais
dos artistas Genilson Soares (1940), Rosana Paulino (1967), Rommulo
Vieira Conceio (1968), Paulo Nazareth (1977), Sidney Amaral (1973),
Jaime Lauriano (1985) e Flvio Cerqueira (1983).4 No texto Mostra da
Pinacoteca mantm preconceito com gueto negro, publicado no jornal
Folha de S. Paulo em 24 de dezembro de 2015, Fabio Cypriano acusa
a escolha curatorial da exposio em optar por expor artistas negros a
uma prtica de compensao de polticas pblicas de discriminao. Ao
invs disso, o autor sugere instituio a elaborao de estatsticas de
retrospectivas de artistas afrodescendentes nas ltimas dcadas como
postura poltica relevante. O jornalista rotula e classifica como gueto
a gama de visualidades de artistas negros, sinalizando como pouco
relevante destacar a cor da pele de um (a) artista na mostra apresentada
pela Pinacoteca. Para Cypriano, a cor da pele de um artista irrelevante
para determinar a qualidade do objeto artstico, e a cor no deveria ser
enfatizada. No obstante, o lugar desta crtica reafirma a construo
de um olhar colonizado, cristalizado e homogeneizante para estas
produes. Decerto, ele em sua anlise no nomearia da mesma forma
visualidades de outros grupos culturais como guetos, entre os quais,
artistas talo-brasileiros, franco-brasileiros, nipo-brasileiros e etc., cuja
presena forte na Pinacoteca.
A importncia da exposio Territrios: artistas afrodescendentes
no acervo da Pinacoteca segundo o diretor geral e curador Tadeu
Chiarelli visibilizar as diferentes narrativas de produtores negros
ou afrodescendentes, olhando para a histria do prprio acervo, e sua
contribuio para o debate historiogrfico da arte brasileira. O museu
completou 110 anos em 2015. E, a exposio Territrios apresenta 106
obras destes artistas de perodo e modalidades artsticas distintas
de seu acervo. Este debate inicia-se com a gesto do artista Emanoel
Arajo na Pinacoteca (1992-2002), uma figura relevante neste
cenrio. Destaca-se neste perodo no acervo, um autorretrato do
pintor Arthur Timtheo da Costa (1882-1922) de 1908, doado em
1956. Logo, h a ampliao do acervo com produes desde o sculo
18 at o momento presente. Acresce-se ainda, a recente aquisio de
obras de artistas negros pela gesto de Tadeu Chiarelli.
Paulo Nazareth
Sem ttulo, 2010
Da srie Para tampar o sol de seus olhos
Impresso digital sobre papel de algodo

OM 2 ATO 27
 O debate sobre uma produo de autoria negra na arte brasileira
possui um percurso histrico onde se destaca a atuao do artista,
gestor e curador Emanoel Arajo na criao do Museu Afro
Brasil, em 2004. Arajo organizou uma vasta publicao sobre
uma autoria negra como maneira de contribuio para a histria
enquanto memria e produo de arte, cincia e cultura brasileiras.
Ressalta-se a exposio A mo afro-brasileira com curadoria de
Emanoel Arajo, sediada pelo Museu de Arte Moderna de So Paulo
(MAM- SP), paralelamente a publicao do catlogo homnimo
em comemorao ao centenrio da abolio, lanado em 1988. E,
posteriormente uma verso reeditada e ampliada em dois volumes
em 2010. Um dos objetivos do catlogo era fazer o mapeamento de
artistas negros contemporneos. O olhar de Araujo destaca-se por
tecer diferentes perspectivas histricas para a releitura de lacunas
do passado, para repensar e tencionar o presente e alinhavar o
futuro.

O pesquisador Nelson Fernando Inocncio5 na Mesa Redonda

Artistas e Instituies analisa a partir do tema Artistas afrodescendentes
no acervo do Museu Afro Brasil a reviso de uma histria constituda
pela produo esttica e poltica de autoria negra ou afro-brasileira.
Inocncio observa criticamente as circunstncias que antecederam
a criao do museu como espao representativo de pesquisa,
produo e circulao de visualidades que se encontram num
sistema de excluso racial. Cita o Projeto da Organizao das
Naes Unidas para a Educao, Cincia e Cultura (UNESCO), que
patrocinou durante a dcada de 1950 pesquisas sobre as relaes
raciais no Brasil. A tese era de que no existia racismo no pas
assim, no decorrer das pesquisas, o mito de origem freyreana sobre
a existncia de uma democracia racial tornava-se uma falcia.

5 Doutor em Artes pela Universidade de Braslia (UNB). Atua profissionalmente como

Professor Adjunto do Departamento de Artes Visuais da Universidade de Braslia.

OM 2 ATO 28
Arthur Timotho da Costa
Autorretrato, 1908
leo sobre tela

OM 2 ATO 29
6 Doutor sobre o pensamento religioso da
Babilnia na cole des Hautes tudes
de Paris. Desenvolveu seus estudos
sobre frica no Museu de Arqueologia e
Etnologia da Universidade de So Paulo
(MAE/USP). Lecionou na Universidade de
If, na Nigria.
7 Havia obras dos artistas Agnaldo Manoel
dos Santos, Julia Van Roger, Otvio Arajo,
Lcia Fraga, Aldemir Martins, Jos Barbosa,
Manoel Bonfim, Jos de Dome, Agenor,
Nilza Benes, Lito Cavalcanti, Heitor dos
Prazeres, Maria Albuquerque, Holmes
Estevo, Juarez Paraso, Emanuel Arajo, J.
Tarcsio, Joo Alves, Solano Trindade e etc.
OM 2 ATO 30
O termo arte afro-brasileira aparece nos estudos de Mariano
Carneiro da Cunha, quando cita uma visualidade atrelada a uma
esttica tradicional africana e/ou que desempenha o papel de culto
dos orixs ou, ento aproximada a tema ligado ao culto.6 Trata-se de
temas ordenados de cunho afro-brasileiro, nomeadamente em seu
sentido lato e estrito, como a presena cultural do caboclo como
representao de ancestrais indgenas presentes nos ritos afro-
brasileiros, como por exemplo, na umbanda. Em outras palavras,
so formas demarcadoras de brasilidade ou o processo dinmico
de ressignificao cultural. Numa breve digresso, no artigo Ensaio
de uma esttica afro-brasileira do socilogo francs Roger Bastide,
publicado no jornal O Estado de So Paulo, durante o perodo de
1948-1949, Bastide analisa o carter mstico-esttico presente nos
pontos riscados das macumbas no Rio de Janeiro ou espiritismo na
umbanda como expresses estticas afro-brasileiras. Em sntese,
o termo afro-brasileiro para Cunha aparece de maneira ambgua
e provisria em razo de traduzir determinados dinamismos de
aspectos culturais africanos no Brasil. Porventura, justificar-se-ia
em razo de haver a presena de muitos artistas brancos, um tanto
de mestios e poucos negros que abordam esta temtica de modo
incidental ou recorrente em suas poticas. Anteriormente, o artista,
dramaturgo e pesquisador Abdias do Nascimento depois do 1
Congresso do Negro Brasileiro realizado pelo Teatro Experimental
do Negro (TEN) a partir de uma comunicao de Mrio Barata
sobre A escultura de origem africana no Brasil em 1950, comea a
colecionar trabalhos de artistas negros ou afrodescendentes. Em
1955, prope um concurso em artes visuais com o tema Cristo
Negro. Neste percurso, cria o Museu de Arte Negra, sem sede
prpria e, apenas com uma nica exposio ocorrida no Museu de
Imagem e do Som (MIS), no Rio de Janeiro, em 19687. Abdias do
Nascimento coloca em questo a importncia de destacar a cor da
pele de uma autoria artstica, pois evidencia relaes de assimetria
e desigualdades sociais tecidas por uma histria de colonialidade de
poder. Certamente, no existe um sujeito sem cor e composto por
uma total neutralidade. Segundo ele, somente a restituio de um
autorrespeito e autoestima permite a totalidade de uma pessoa em
formas de representatividade e reconfigurao histrica.

Em resumo, o debate tnico-racial nas artes visuais

contemporneas ainda pertinente como articulao
poltica na delimitao de uma dada autoria. A autoria traz o
sentido de pertena e reescrita de narrativas hegemonizadas.
E, justamente insere-se no debate a respeito do equivoco
ocidental de um universalismo na Arte, debatido no livro O
fim da histria da arte: uma reviso dez anos depois, escrito pelo
historiador de arte alemo Hans Belting e publicado em 1995.
Ou ainda, a impossibilidade de leitura de objeto artstico que
no esteja moldado pelas grandes narrativas ou a acepo de
universais da arte, abordado no livro Aps o fim da arte: arte
contempornea e os limites da histria pelo filsofo e crtico de
arte americano Arthur Danto publicado em 2006. A exposio
Territrios: artistas afrodescendentes no acervo da Pinacoteca
prope a leitura de uma narrativa hegemonizada que deve ser
analisada fora de uma construo no campo da experincia, da
subjetividade, da pessoalidade, da emoo e da imparcialidade.
Pois, a nica forma de descolonizar as diferentes narrativas
poticas. imprescindvel criar novas estratgias de leitura
para repensar outras escritas para uma produo vista como
homogeneizada, no formal esteticamente e aprisionada a
determinados paradigmas eurocntricos. S assim possvel
analisar criticamente uma visualidade plural em sua potncia
criativa, formal e conceitual.

JANAINA BARROS SILVA VIANA artista visual,

pesquisadora e professora. Doutoranda pelo Programa
de Ps-Graduao Interunidades em Esttica e Histria
da Arte pela Universidade de So Paulo. Mestre em Artes
pelo Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista.
Atua como formadora do Ncleo de Educao tnico-
Racial (NEER), Diretoria de Orientao Tcnica (DOT),
Secretaria Municipal de Educao de So Paulo.

OM 2 ATO 31
 NEA
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32
OM 2 ATO
texto ALEXANDRE ARAJO BISPO
fotos JOO LIBERATO e MANDELACREW

Atribuiuse recentemente a idade de 2 milhes de anos a certos restos fsseis de

homindeos de Java. Seixos lascados de vrias jazidas do Sul da Frana foram, em
alguns casos, considerados daquela mesma idade. Mas, no atual estgio dos nossos
conhecimentos, a frica continua vitoriosa pelo nmero e importncia das descobertas
de to remota antiguidade.1

A atuao dos artistas afrodescendentes no cenrio internacional e a reviso histrica e

crtica acerca do protagonismo dos afrodescendentes. Era este o ttulo da comunicao que
fui convidado a fazer no seminrio organizado em uma parceria indita entre a Pinacoteca
do Estado de So Paulo e a Revista O Menelick 2 Ato, para discutir a exposio Territrios:
artistas afrodescendentes no acervo da Pinacoteca. Como o assunto da mesa era enorme e
complexo para o tempo curto que tinha, preferi partir do ttulo proposto objetivando chamar
a ateno para o nome da exposio. Essa aposta de Tadeu Chiarelli diretor e curador da
mostra em olhar para seu acervo uma ao por si revisionista e a parceria com a revista
afirma tal postura.

O ttulo da exposio coloca um problema: porque a categoria afrobrasileiro comumente

referida com a temtica ou com os artistas negros e mestios foi dispensada, apesar de sua
estabilidade histrica e cultural, e em seu lugar usou-se afrodescendente? Orientado por esta
questo e ciente dos usos e funes sociais dos conceitos, organizei a minha fala primeiro
discutindo a categoria afrodescendente, em seguida apresentei alguns artistas em funo dos
territrios nos quais nasceram, vivem e/ou trabalham para defender o uso de afro-brasileiro.
O termo mais adequado para pensar o territrio destes artistas que, em qualquer lugar do
planeta, continuaro ligados ao Brasil. Na sequncia apresento alguns nomes afro-brasileiros
pensando sua circulao na cena internacional; seguem os afro-americanos, depois os afro-
europeus e africanos, atentando para a circulao da produo destes ltimos na Europa. Feito
isso retomo com mais vagar aos trabalhos de Jaime Lauriano, Rosana Paulino e Sidney Amaral
exibidos em Territrios nos quais figuram cada qual a seu modo, uma potica da memria.
Para eles o passado uma caixa de memria que pode ser vasculhado, mexido e revisto de
qualquer ponto do presente. O resultado dessa burilao potica so obras como as expostas
em Territrios.

1 Y.Coppens. A hominizao: problemas

gerais, parte I. In: Enciclopdia Geral
da frica, p.470.

OM 2 ATO 33
OUTRAS HISTRIAS DAS
ARTES
Partindo da ideia de internacionalizao no restrita
Europa e Estados Unidos, pode-se afirmar que um
trao comum, ainda que tmido, entre os artistas
afrodescendentes, a circulao de suas obras tambm
fora de seus pases de origem em exposies e publicaes,
sobretudo, nas duas ltimas dcadas. Contribuem para
esse interesse o esgotamento de uma periodizao
tradicional ocidental conhecida como Histria da Arte.
Seu fim foi discutido por Hans Belting e Artur Danto ainda
no incio da dcada de 1980, que sugeriram uma reviso do
conceito de histria da arte. No caso dos brasileiros, sendo
o pas o segundo maior em nmero de negros depois da
Nigria, ficam dvidas quanto circulao desta produo,
o conhecimento de uma histria da arte paralela contada
nos livros e o consumo das obras por colecionadores
privados ou pblicos, uma vez que o tratamento
dado a estes artistas, em geral, caminha junto com as
desigualdades estruturais da sociedade brasileira. Nesse
sentido o interesse internacional ajuda para que o Brasil se
(re) conhea tambm na multiplicidade de sua produo
plstica, cuja agenda diversa demanda investimentos e
apostas inteligentes como esta da Pinacoteca.

Manifestando postura de crtica revisionista bem antes

da difuso dessa noo, o Teatro Experimental do Negro
criado em 1944 por Abdias do Nascimento (1914-2011) e
outros, chegou a colecionar trabalhos de artes visuais e
incentivar artistas negros realizando em 1955 um concurso
de artes plsticas a partir do tema Cristo Negro. Mais
que isso o grupo propunha a criao do Museu de Arte
Negra, ao que revela os esforos de integrao social
na sociedade competitiva do ps-abolio que ainda
no mudara os costumes e acirrara as barreiras contra a
presena negra nas artes onde mulheres e homens negros
iriam encontr-la odiosa.2 O racismo supe a existncia
no apenas de mais de uma raa no mundo, mas que negros
e indgenas seriam uma sub-raa destinadas por natureza
subalternizao. O tema atualssimo e as pesquisas
paleoantroplogicas empreendidas no continente africano
demonstram o oportunismo desta concepo.

OM 2 ATO 34

2 Jornal Ultima Hora. Ano 1, So Paulo 13 de
Junho de 1952, n 74. Arquivo pessoal Nery
Rezende da Silva.
FRICA ORIENTAL:
SOMOS TODOS
AFRODESCENDENTES
Organizada por Joseph Ki-Zerbo, o volume 1 da Historia
Geral da frica (2010) dedica trs captulos a reflexo
sobre o processo de hominizao que tem incio no
continente. Segundo pesquisas de Yves Coppens, Lionel
Balout e Richard Leakey, famlia de cientistas, entre
outros, no h duvidas de que a raa humana emerge
naquele continente, e mesmo o homo sapiens que aparece
no ultimo milho de anos migra dali espalhando-se
para povoar o mundo. Entre 1 e 2,5 milhes de anos
surgem homindeos como o fssil do garoto de Turkana
descoberto em 1984 no Qunia pelos Leakey, cientistas
que vm fazendo pesquisas em frica desde a dcada de
1930. Tais descobertas derrubam a hiptese da existncia
de vrias raas humanas. As variaes nas caractersticas
fsicas dos povos devem-se a relaes estreitas entre sua
vida animal e o ambiente que os cerca e abriga.
Do ponto de vista scio-histrico a categoria afrodescen
dente implica pensar a experincia social das pessoas
no lugar que habitam. essa experincia que produz
diferentes territrios, sendo necessrio quando do uso
da palavra dizer de qual territrio se trata, pois se somos
todos afrodescendentes na origem, nem todos sofremos
o peso do racismo fundamentalmente centrado na cor
da pele e outros traos negrides que atuam na produo
do espao.
OM 2 ATO 35
 OS ARTISTAS AFRO-BRASILEIROS
NA CENA INTERNACIONAL:
ALGUMA REVISO
Poderamos voltar ao fim do sculo 18 para pensar em como os artistas
afrobrasileiros circulam na cena internacional para estudar. Em 1794 Jos Tefilo
de Jesus (1758-1947) foi estudar em Lisboa frequentando aulas de desenho na
academia daquela cidade, por orientao de seu mestre Jos Joaquim da Rocha
(1737-1807). De volta ao Brasil o pintor opera em sua obra a transio da esttica
barroca para o neoclassicismo tanto do ponto de vista dos temas quanto do
desenho, da cor e da perspectiva, evidentes em obras como o So Francisco do
acervo do Museu Afro Brasil em So Paulo. Outros artistas negros e mulatos
do sculo 19 estudariam fora como o caso dos irmos Timtheo. O baiano
Emmanuel Zamor (1840-1917), o sergipano Horcio Hora (1853-1890), por
exemplo, terminaram seus dias no destino desejado por muitos dos artistas
daquela gerao, a Frana. No sculo 20 podemos destacar Antonio Bandeira
(1922-1967) que juntamente com os irmos Arthur (1882-1922) e Joo Timtheo
da Costa (1879-1932) est em Territrios. Rubem Valentim (1922-1991) e Heitor
dos Prazeres (1898-1966) tambm presentes na exposio estiveram no 1
Festival Mundial de Artes Negras de Dacar em 1966. Eles cabiam nos critrios
estabelecidos pelos organizadores: ser de raa negra ou ascendncia africana
como assinala o crtico e curador Claudinei Roberto da Silva.

O fato de, atualmente, sabermos mais acerca da arte e dos artistas brasileiros e
de quem entre eles foi negro, tem possibilitado novas descobertas garantindo a
atribuio de autoria, inseres em acervos e exposies como as que Emanoel
Arajo vem realizando, desde a dcada de 1980, especialmente com a A mo
Afro-Brasileira no MAM-SP em 1988 e aquelas exposies que fez durante
sua gesto na Pinacoteca (1992-2002). Esse feixe de referncias so fatos de
histria que nos ajudam a compreender a importncia de olhar para o passado
a partir desta plataforma privilegiada que o presente nos oferece.

OS ARTISTAS
AFRO-AMERICANOS
Ainda pouco conhecidos entre ns os artistas norte americanos negros tem
uma produo incrvel que vem sendo paulatinamente reconhecida dentro e
fora dos Estados Unidos. Em curso oferecido no Centro Universitrio Maria
Antonia, a pesquisadora Renata Bittencourt apresentou com sala cheia de gente
interessada, e muitos negros entre o pblico, nomes como Willian Johnson
(1901-1970), cuja obra tem semelhanas com Heitor dos Prazeres, Kara Walker
(1969-), Berkley Hendricks (1945-), Nick Cave (1959-) e Kerry James Marshall
(1955-), entre outros. Marshall um artista fundamental para entendermos
como as relaes afetivas podem ser um tema dos mais importantes para
abordar a experincia social negra no campo dos afetos. Veja-se o caso da obra
Amantes 2015. O artista leva ao limite em suas pinturas a discusso sobre a
visibilidade da pele negra: at que ponto possvel ver uma pessoa negra? Qual
seu grau de visibilidade social e, posto no plano da cor pictrica, at onde se

OM 2 ATO 36

Kara Walker
Detail of: The End of Uncle Tom and
the Grand Allegorical Tableau of Eva in
Heaven, 1995
Cut paper on wall (installation)
pode v-lo? As correspondncias entre este artista e o Brasil
so verificveis em algumas obras de Sidney Amaral e seu gosto
por abordar a afetividade do homem negro. Tambm o goiano
Dalton Paula na srie fotogrfica Promessa (2012) parece mirar
o mesmo universo: corpo, afeto, alteridade sentimental.
Outra artista importante foi-nos apresentada pela curadora
Fabiana Lopes; trata-se de Lorraine O Grady (1934-). O
Grady props na dcada de 1980 aes de presentificao
negra em exposies de arte. Naquele momento ela criara
uma personagem a francesa Mlle Borgeoise Noire que ia
a exposies trajando uma capa e um vestido feito de 180
pares de luvas brancas, onde declamava poesias que falavam
de segregao e racismo. Tratava-se de fazer presena no
branco-centrado universo da arte contempornea norte
americana com toda sua negro-descendncia. Com efeito seu
traje provocador tem circulado em exposies importantes
nos Estados Unidos desde 2007. Impossvel no lembrarmos
de Merci Beacoup, Blanco! (2012) de Michelle Mattiuzzi e das
aes do coletivo A Presena Negra.
ENTRE AS FRICAS DA
EUROPA
Em 2014 o Museu Afro Brasil apresentou a exposio frica
africans que trouxe luz a produo plstica diversa de mais
de 20 artistas negros que ou nasceram, vivem e trabalham no
continente, ou tem por territrio mais de um pas africano e
outros ocidentais. A mostra exibiu a colossal obra do artista
afro-britnico Yinka Shonibare (1962) The British Library
A Biblioteca Britnica - crtica aguda ao extenso e violento
processo de colonizao inglesa na frica que resultaram na
produo de conhecimento comparado de base determinista,
especialmente produzido no mbito da antropologia fsica,
seguida de uma febre indita de acumulao de cultura
material nos museus etnogrficos com forte postura
etnocntrica e racializante.
Em seguida o Sesc Belenzinho apresentou Aqui frica
(2015/16) exibindo um conjunto de artistas que na Europa,
Estados Unidos e pases africanos vem ganhando mais
espao: a arte africana contempornea est em alta, tanto
quanto nomes como os de Okwi Enwezor, curador da ltima
Bienal de Veneza que levou Sonia Gomes para a mostra
principal em 2016. Os artistas na mostra do Museu Afro Brasil
no eram os mesmos da mostra no Sesc, o que indica para a
diversidade de nomes, mas tambm para a complexidade na
composio do que, afinal, estamos chamando de artistas
africanos contemporneos que sob essa rubrica comeam
OM 2 ATO 37
a circular na cena internacional, incluso ai o Brasil. A
exposio do Museu dirigido por Emanoel Arajo no diasprica. No Brasil tem se formado um ambiente frtil
a primeira, basta lembrarmos a belssima O Benin est vivo
ainda l, ancestralidade e contemporaneidade (2007). Outro
artista de frica africans o ganense El Anatsui (1944)
justifica o fascnio que desperta na imaginao artstico-
fetichista ocidental. A delicadeza de suas tecelagens de
metal que resultam em tecidos monumentais demarcam
outros modos de olhar para os materiais no sistema de
consumo e excesso das sociedades capitalistas. O jovem
Omar Ba (1977), artista do Senegal que vive e trabalha
em Genebra, foi-nos apresentado pelo Belenzinho com
outros 25 artistas sob curadoria da armnia Adelina Von
Frstenberg. Essa circulao aponta um momento novo
OM 2 ATO 38
para o debate da produo artstica afro orientada e
para o surgimento de novos artistas e em menor escala
tambm crticos, inclusive fora do eixo Rio-So Paulo.
PAREDE DA MEMRIA
Retomemos a contribuio dos trs artistas de potica
revisionista presentes em Territrios: Rosana Paulino,
Jaime Lauriano e Sidney Amaral. Em bate-papo, mediado
pela tambm artista Renata Felinto sobre a sua trajetria
no seminrio em torno da exposio, Rosana Paulino
(1967) deixa claro seus interesses pelo tema da experincia
feminina negra na sociedade brasileira em perspectiva
Rosana Paulino
Parede da Memria, 1994-2015
1.500 peas em fotocpia, aquarela e tecido costurado
histrica. Na ocasio ela mostrou ao pblico as bases
de sua potica remetendo ao incio de sua produo
plstica. Entre seus trabalhos da dcada de 90 a ideia
de passado e da possibilidade de narr-lo aparece tanto
no uso da fotografia de famlia, quanto nos nomes das
obras: Retrospectiva, (1993); Aracnes (1996) lembremos
que as aranhas tecem, arquitetam espaos e nele Paulino
introduz o retrato de mulheres de sua famlia , ou Parede
da memria (1994-2015). Certas ocupaes femininas do
passado como o cuidado materno emergem em: Amas
de leite, (2007) ou em As amas (2009). Com a instalao
Assentamento (2013) a artista adentra o universo do racismo
cientfico formulado por idelogos como o gelogo e
zologo Louis Agassiz (1807-1873). A operao potica
da artista procura ao mesmo tempo denunciar a falcia
racista, quanto trata a mulher negra identificada como
Escrava Mina Tapa pela lente de August Stahl em 1865,
no como um tipo racial segundo a cincia praticada
por Agassiz, mas como uma pessoa e, mais ainda, um
ancestral comum, descoisificando-a. Faz total sentido
que a mulher negra de Assentamento seja vista como uma
base, uma espcie de me que ultrapassa a genealogia
familiar, pertencendo como fato histrico a todos ns.
Ao retirar sua imagem do arquivo na qual foi guardada
ela a torna momentaneamente familiar, aproximando-a
de ns com o mesmo respeito com que trata parentes
seus em Parede da Memria (1994-2015), obra incorporada
ao acervo da Pinacoteca. Este trabalho composto por 11
OM 2 ATO 39
 Jaime Lauriano
xodo, 2015
Giz pemba branca e lpis dermatogrfico

OM 2 ATO 40
retratos fotogrficos de sua famlia reproduzidos
exausto configurando uma parede com 1500 peas,
nos coloca diante do problema da reproduo da
sociedade no tempo, tarefa para a qual as famlias
tem papel importante. Contrariando as expectativas
racistas que rechaavam a mistura racial, Paulino
nos mostra uma famlia negra com membros mais
ou menos escuros do qual ela herda geneticamente
traos, mas que dela no participa com sua prpria
imagem. Para a reproduo social a memria coletiva
fundamental porque capaz de transmitir valores
culturais, psiquismo e parmetros identitrios grupais
que servem de referncia aqueles que chegam. Ao
gerar esta parede memorial, mas frgil, porque feita
de pano e fotos recolhidas em uma caixa mnemnica
de papelo a artista nos pe diante de ao menos trs
funes da fotografia de famlia: guardar a aparncia
dos parentes no tempo, aproximar pessoas distantes
temporal e espacialmente, circular em redes afetivas.
O XODO BVIO E A
OCULTAO DA COR
O tratamento de eventos passados da histria brasileira
sob os quais ficaram memrias materiais e simblicas,
atraem o paulistano Jaime Lauriano (1985). Em uma
das obras presentes em Territrios, xodo, (2015) somos
convidados a lidar com um assunto dos mais bvios, mas
que no Brasil insistimos em ocultar: o deslocamento e a
violncia da escravizao de base religiosa, comercial
e cientfica e seus efeitos perversos no presente. Com
apenas dois quadrados pretos cortados sem maior
preocupao com o acabamento, como uma metfora
de algo que ainda no foi finalizado, ele sobrepe um
pedao ao outro dando a ver dois mapas o do continente
africano de um branco anuviado, tempestuoso e
manchado, e do territrio brasileiro apenas delineado
com giz pemba branca. Este material bastante utilizado
na Umbanda religio pensada como genuinamente
brasileira por muitos de seus adeptos para produzir
pontos riscados no cho por entidades sobrenaturais. A
moleza deste pano se contrape a resistncia de outro
trabalho seu no mostrado em Territrios, no qual uma
placa de bronze traz gravado os dizeres A histria se
encerra em mim (2013).
O antroplogo Helio Menezes, em leitura atenta
acentua o impasse carregado de tenses no processo
de vir a ser da obra Aqui em se plantando tudo d
(2015), outro trabalho exposto em Territrios na qual
Lauriano investiga as violncias da histria brasileira
a partir de sua permanncia na atualidade. Sob o verde
das folhas da planta assistida e controlada h a cor
vermelha que embora no se mostre sabemos existir.
O desejo por essa cor no sistema scio-cromtico
europeu arrasou sociedades indgenas, algumas das
quais extintas no contato com o colonizador europeu.
Enquanto em Lauriano essa cor se esconde sob o
corpo da rvore em crescimento que necessita ser
destruda para ser notada, a ponto de esquecermos
a ganncia que deu origem a sua explorao, lembro
de Desvio para o vermelho - (1967-1984) de Cildo
Meireles, no qual o vermelho nada esconde, ao
contrrio revela tanto sobre as formas e sobre a cor
que o espcime de pau-brasil insiste em ocultar.
UM GESTO DE
ACOMODAO
NARRATIVA
Para os estudos de cultura material contemporneos,
incluindo-se a as pesquisas com obras de arte, os
objetos possuem trajetria, tem biografia, pois, como
os seres humanos, eles tem vida social, deslocam-
se, produzem efeitos. Vi Incmodo pela primeira vez
em Histrias Mestias, (2014), exposio de Adriano
Pedrosa e Lilia Schwartz que reuniu uma boa
quantidade de obras em torno deste assunto caro ao
imaginrio brasileiro. Falar de mestiagem, todavia,
repe a ideia de que h diferentes raas, e o pior de
tudo: raas puras!
Adquirido pela Pinacoteca em 2015, como parte de
uma estratgia de atualizao e ampliao do acervo
em comemorao aos seus 110 anos de existncia, a
obra Incmodo dividida em cinco partes polptico
foi exibida tambm em O Banzo, o Amor e a Cozinha
de Casa, no Museu Afro-Brasil em 2015, sob curadoria
de Claudinei Roberto que faz uma produtiva anlise
esttica do uso intencional da aquarela por Amaral.
Vale destacar em Incmodo a maneira como a noo de
memria funciona nesta obra que recupera elementos
da cultura visual brasileira. Memorizar aqui
inveno, da o artista montar um cenrio alternativo
ao 13 de maio oficial no qual Isabel (1846-1921) tornou-
se a princesa redentora. Os cinco enquadramentos
retangulares unem figuras que se tornaram pblicas
pela fotografia como o homem de chapu conhecido
apenas como Carregador africano (1905-1910) em
retrato de Rodolpho Lindermann, e no extremo
oposto Retrato de homem da etnia mina mondri de 1865
feito pelo mesmo Stahl que capturou a aparncia da
mulher Mina Tapa da obra Assentamento de Paulino.
OM 2 ATO 41
Sidney Amaral
Incmodo, 2014
Cinco desenhos - polptico - em aquarela,
grafite, guache, lpis de cor e tinta de
caneta permanente sobre papel

OM 2 ATO 42
Outras fotografias transmutam-se em aquarelas no
retngulo central o cart de visite de Mnica, ama de
leite de Augusto Gomes Leal, feito por Joo Ferreira
Villela, em Recife de meados da dcada de 1860; ao
retomar a imagem desta famosa ama, Amaral a liberta
de seu senhor que some definitivamente da cena; Luiz
Gama (1830-1882) em registro de Milito Augusto de
Azevedo (1837-1905) um dos retratos que ladeiam
a negra alegoria da liberdade acompanhado dos
retratos de Joo Cndido Almirante negro (1880-
1969), Chico da Matilde Drago do Mar (1839-
1914) e Jos do Patrocnio (1854-1905) jornalista e
abolicionista dos mais importantes. Finalmente, e
isso no esgota as possibilidade de apreenso crtica
desta obra, um famoso Xang fotografado pelo
francs Pierre Verger (1902-1996) na dcada de 1960
no Benin, dana agora colorido, no mais l, mas no
Brasil, afirmando que o Benin est vivo aqui. Gosto
pessoalmente da composio no centro na qual uma
cruz em pedra, smbolo da empresa colonial tambm
catlica que foi a escravido africana, est cada no
cho, e serve de apoio a um quase invisvel machado
bifacial de Xang posto de p tendo a sua frente um
sacerdote agaixado.

Como alguns artistas do passado citados no decorrer

deste texto, os artistas afro-brasileiros do presente
comeam um movimento de internacionalizao,
que no propriamente novo indo aprimorar suas
pesquisas em residncias artsticas, exposies e
publicaes. Isso muitas vezes feito sem o devido
acompanhamento da crtica, ainda pouco ou nada
interessada em rever os enquadramentos tradicionais
ou ampliar e incluir mais gente no territrio artstico.
Jaime Lauriano bem lembrou no seminrio sobre
Territrios o quo era sintomtico a ausncia de
curadores, crticos de arte e galeristas naquele sbado
07 de maio de 2016. Eles, afirmou o artista combativo,
esto perdendo o bonde da histria.

ALEXANDRE ARAJO BISPO graduado em Cincias

Sociais, mestre e doutorando em Antropologia Social pela
Universidade de So Paulo; tambm atua como curador e
crtico de arte.

OM 2 ATO 43
Mestre Valentim
Caador Narciso (esq.), 1785
Bronze

OM 2 ATO 44
 Mestre Valentim
Ninfa Eco (dir.), 1785
Bronze

OM 2 ATO 45
 A R TE NEGR A /
A R TES DE NEGROS:
uma conversa entre forma ,
tema , autoria e cor em
Territrios

tex to H L I O M E N E Z E S
foto s M A N D E L A C R E W, E D O U A R D F R A I P O N T e G E N L S O N S O A R E S

O Brasil era ainda uma colnia de Portugal quando, l nos idos de 1780, Valentim da Fonseca e Silva (1745-1813), filho
de um fidalgote portugus contratador de diamantes e de uma crioula natural do Brasil, nas palavras do crtico
e historiador da arte Arajo Porto-Alegre (1806-1879), esculpe as primeiras esttuas em metal fundido da histria
do pas. Ninfa Eco e Caador Narciso, que compunham o antigo Chafariz das Marrecas, foram confeccionados para
integrar o ento recm inaugurado Passeio Pblico do Rio de Janeiro. A cidade maravilhosa, que h pouco se
tornara capital e sede da administrao colonial no Brasil, ganhava assim o primeiro parque pblico das Amricas.
Espao cujo planejamento e execuo caberiam tambm a esse excepcional entalhador, urbanista e escultor negro,
no por acaso apelidado de Mestre Valentim.

Passados mais de dois sculos, rplicas fidedignas dessas duas obras-primas do barroco brasileiro, situadas no
centro do primeiro dos ncleos de Territrios: artistas afrodescendentes no acervo da Pinacoteca, denominado
Matrizes Ocidentais, recepcionam os visitantes que chegam ao quarto andar da Estao Pinacoteca. Ladeados
por obras de outros artistas afro-brasileiros, Eco e Narciso ajudam a compor um espao expositivo mltiplo, no
qual variados temas, motivos, estilos, tcnicas e faturas so postos em dilogo. Esse tambm um espao formado
pelo cruzamento de muitas temporalidades: o arranjo curatorial de Tadeu Chiarelli, guiado a expressar a grande
diversidade formal e semntica da produo de artistas brasileiros afrodescendentes cujas obras integram o
acervo dessa respeitada instituio paulista, rene num mesmo plano peas que datam do sculo 18 aos dias atuais,
borrando as fronteiras lineares do tempo que as separa.

OM 2 ATO 46
A disposio das telas nas paredes da sala retangular
segue um critrio pautado no gnero das obras,
aproximando-as com base em suas similitudes: no
lado direito, retratos de si e de terceiros agrupam
nomes como Arthur Timtheo da Costa (1882-
1923) e Maria Ldia Magliani (1946-2012) enquanto,
no lado esquerdo, naturezas-mortas sucedem o
tradicional gnero de paisagens, cotejando artistas
como Estvo Silva (1845-1891) e Firmino Monteiro
(1855-1888). Ao fundo e, no toa, nas esquinas com
as paredes laterais, Antnio Bandeira (1922-1967),
Genilson Soares (1940) e Rmmulo Vieira Conceio
(1968) compem um conjunto de artistas que, por
questes de convenincia e sntese, denominaremos
geomtricos.
Toda exposio, como toda obra de arte, uma
espcie de tese em andamento, aberta a tantas
interpretaes e leituras quantas forem as pessoas
que lhe dediquem o olhar. Se a filsofa estadunidense
Donna Haraway (1944) tem razo ao afirmar que
todos os olhos, incluindo os orgnicos, so sistemas
perceptivos ativos, construindo tradues e maneiras
especficas de ver, ento os sentidos de uma imagem
sero sempre tributrios, em maior ou menor grau,
das especificidades e interesses contingentes de
quem a observa. Bem como das relaes tecidas com
as demais imagens que a ela se acercam. O modo de
apresentao das obras em Territrios, possibilitando
alguns encontros curiosos entre telas que h muito se
flertavam, vem corroborar essa ideia.
OM 2 ATO 47
Rmmulo Vieira Conceio
Representatividade: O bvio I, II e III, 2013
Acrlica sobre papel vegetal

O avizinhamento do trptico Representatividade: O bvio (2013), de Rmmulo Vieira Conceio, com a tambm
tripartida Am. 1-Memria (1979), obra de Genilson Soares, um desses casos. Nesta ltima, espaos perspectivados,
formados por cores e linhas que convergem para um ponto de fuga extremado direita, criam o efeito de espaos
intercalados no qual objetos comuns, como cadeiras, escadas e corredores, convivem numa certa estranheza. A
superposio de diferentes momentos de uma mesma coisa, como numa sequncia de fotos quase idnticas
que se sobrepem, refora a impresso. Dentro, fora, entre: a fuso do tempo com o espao, ambos dispostos
em camadas, tema caro ao fazer artstico de Rmmulo. A inspirao nas obras de Genilson, em franco dilogo
com tpicos pertinentes sua produo, especialmente entre as dcadas de 1970 e 1980 como a criao de
espaos geometrizados no interior de outros espaos, fundindo-os num mesmo plano; bem como o uso da luz
em movimento, formando linhas que demarcam espacialidades de aparente solidez trazida evidncia com a
contiguidade das telas.

OM 2 ATO 48
O arranjo expositivo possibilita ainda outras tantas
e imprevistas conversas entre telas, autores e temas,
inseridas, entretanto, numa variedade tanto formal
quanto semntica irredutvel a qualquer unidade.
Diante de tanta diversidade, os visitantes havero de
se perguntar: estes artistas e obras dispem de alguma
caracterstica comum? parte o fato de cada um, a
seu modo e em seu tempo, imprimir s suas criaes
uma releitura original de linguagens artsticas
e convenes acadmicas de origem europeia,
alterando-as enquanto as incorporam, haveria algum
fio condutor subjacente a tamanha variabilidade? As
indagaes se ampliam medida que avanamos nos
outros espaos, ou ilhas, que do corpo a Territrios.
Tambm em Matrizes Africanas e Matrizes Genilson Soares
Contemporneas, o mnimo denominador esttico Am. 1-Memria, 1979 (detalhe)
comum s obras expostas e artistas selecionados Grafite, pastel, guache e aplicao de plstico vinlico
espelhado sobre papel Ingres
(alguns, inclusive, presentes em mais de uma sala) a
prpria irredutibilidade do conjunto a uma narrativa
nica ou a um critrio classificatrio exclusivo.

Por certo, uma srie de paralelos e influncias

pode ser traada entre as tcnicas empregadas nas
xilogravuras e esculturas em madeira de Emanoel
Arajo (1940), as serigrafias de Rubem Valentim (1922-
1991), as litografias de Octvio Arajo (1926-2015) e os
mltiplos suportes que do corpo obra de Edival
Ramosa (1940-2015) agrupada, junto s demais, sob
a (vaga e imprecisa) rubrica de africanas1. Engana-
se, entretanto, quem acredite encontrar nesse ncleo
alguma unidade temtica ou formal: embora filhos
da mesma dispora, a gama de preocupaes desses
artistas extrapola suas relaes com a frica seja
esta real, mtica, vivenciada ou reinventada no Brasil.

De modo similar, os dilogos e referncias bastante

fecundos que as artes contemporneas de Sidney
Amaral (1973), Rosana Paulino (1967), Flvio
Cerqueira (1983), Jaime Lauriano (1985), Rmmulo
Vieira Conceio e Paulo Nazareth (1977) travam
entre si, no esgotam as mltiplas potencialidades
de sentido que cada pea abarca. Tampouco so
capazes de vocaliz-las num s discurso: embora a 1 Em outro artigo O lado negro da arte - sobre
preocupao em revisitar criticamente a histria do Territrios Artistas Afrodescendentes no acervo
Brasil e de repensar as experincias socioculturais da pinacoteca comento com mais vagar a
dos (e das) afrodescendentes se configurem como ideia genrica e exotizante de frica que
parece subjazer ao argumento expositivo
motivos subjacentes maior parte das obras reunidas desse mdulo de Territrios. Disponvel em:
nesse ncleo expositivo, essas inspiraes no (http://cartamaior.com.br/?/Editoria/Cultura/
O-lado-negro-da-arte-sobre-Territorios-
encerram, nem poderiam pretender, o conjunto de artistas-afrodescendentes-no-acervo-da-
ideias e inquietaes que impele os artistas a produzir. Pinacoteca-/39/35408)

OM 2 ATO 49

Essas afirmaes podem parecer bvias ao leitor
acostumado ideia moderna de que a todo artista
dada liberdade para fazer a arte que quiser, como
quiser, sobre o que quiser. No se espera de artistas
europeus que suas obras versem exclusivamente
sobre a Europa, nem que as obras de artistas mulheres
se refiram unicamente ao universo feminino. Quando
se trata de artistas negro/as, da frica ou fora dela,
entretanto, frequentemente nos deparamos com
a busca por parte tanto de curadores, diletantes,
crticos, historiadores da arte como de pessoas
nela s ocasionalmente interessadas de sinais de
africanismos ou negritude em suas obras, tenham
seus autores deliberadamente optado por esse
caminho ou no. Por qu?
Essa pergunta, que animou boa parte das discusses
suscitadas na mesa de encerramento do Seminrio
sobre a exposio, promovido pela Revista O Menelick
2o Ato em parceria com a Pinacoteca, fez brotar
outras tantas indagaes. Composta pelos artistas
Rmmulo Vieira Conceio, Genilson Soares e Flvio
Cerqueira, a mesa, intitulada Artistas e a forma:
preciso criar para existir, contou ainda com a mediao
de Tadeu Chiarelli e tratou questes de difcil doma.
Qual espao nos mercados das artes para artistas
negros cujo processo criativo, ou ao menos parte dele,
se pauta em motivos do universo sociocultural afro-
brasileiro? De maneira inversa, como se d a insero
de artistas negros cujas obras no necessariamente
dialogam com essa temtica, enveredando por outras
escolhas como os trpticos de Rmmilo e Genilson
que h pouco comentvamos? Teriam essas questes
algo a ver com os perversos e persistentes processos
de esquecimento e embranquecimento de artistas
afrodescendentes na histria das artes brasileiras, ao
menos na verso oficial que nos contada?
OM 2 ATO 50
ESCOVANDO A HISTRIA
(DA ARTE BRASILEIRA) A
CONTRAPELO
O debate longo e tem razes antigas. Para entend-
lo, precisamos dar corda memria e revisitar
alguns persistentes equvocos que historicamente o
acompanham. Refiro-me, especialmente, 1) suposta
vinculao inescapvel da cor da pele de um artista s
caractersticas de sua arte, como se produtor e produto
se determinassem mutuamente, numa espcie de
conaturalidade de destino. Refiro-me tambm 2)
delimitao restritiva de temas pertinentes ao artista
negro, como se este s pudesse se expressar sobre
determinados assuntos e de determinadas maneiras;
bem como ao 3) apagamento histrico da decisiva
presena negra na criao e desenvolvimento das
artes nacionais, da Colnia aos dias correntes. Em
comum a todos esses entendimentos, a manifestao
de diferentes facetas do racismo, mesmo quando este
no se expressa de maneira intencional.
Se no, pensemos nas naturezas-mortas de Estvo
Silva, pintor que pertenceu ltima gerao da
Academia Imperial de Belas Artes e que tambm
integra Territrios.
Lus Gonzaga-Duque Estrada (1863-1911), um dos
primeiros no pas a se dedicar sistematicamente
crtica de arte, assim se referia s cores fortes que
tanto caracterizam a produo desse artista: essa
prodigalidade de vermelhos, de amarelos e verdes no
nem pode ser mais que um reflexo transfiltrado do
seu instinto colorista, vibrtil s sensaes bruscas,
como peculiar raa de que veio. Para o crtico,
que descrevia Estvo como um descendente de
africanos, conservando ainda traos profundos e
Estvo Silva
Natureza Morta, 1888
leo sobre tela
radicais, a condio racial do pintor seria fator
determinante no resultado de suas obras. Como se
base da criao do artista negro residissem no produo dos irmos Arthur e Joo Timtheo da Costa
influncias e mtodos propriamente estticos, frutos
de sua criatividade, mas antes condicionamentos
raciais que lhe servissem de guia.
Em entrevista recente, publicada na edio 14 da revista
O Menelick 2o Ato, Emanoel Arajo, diretor executivo
e curatorial do Museu Afro Brasil (So Paulo), ajuda a
desfazer parte do engano: Estevo Silva tem uma cor
quente e a gente pode atribuir a ele alguns aspectos, alm
da sua prpria origem. Mas isso no quer dizer que a arte
dele seja afro-brasileira. uma arte quente de um artista
negro, com caractersticas de sua prpria vivncia,
sentenciava, estendendo o pensamento tambm
(1879-1932), ambos negros. Quando perguntado se a
fatura de sua produo guardaria indcios africanos,
sua resposta taxativa: eles so muitos mais voltados
sua formao eurocntrica do que preocupados em
procurar uma legitimidade africana. E nem poderiam:
para estes artistas, complementa Emanoel, a frica
sempre foi um passado muito remoto, no qual nem os
prprios africanos (no Brasil) puderam se expressar
como uma cultura material, porque era proibido. E
aqueles que tentaram tiveram sua obra destruda pelas
batidas policiais.
OM 2 ATO 51
A assertiva faz referncia perseguio e invaso
sistemticas a terreiros e casas de candombl,
entre as quais o infame Dia do Quebra, de saque e
destruio de diversos Xangs alagoanos nos idos
de 1910, certamente o episdio mais emblemtico
de um racismo religioso ainda infelizmente em curso
no pas. Refere-se igualmente, e de maneira crtica,
subsuno da pluralidade de experincias, escolhas
e escolas que orientam a produo multifacetada de
artistas negros a uma nica categoria artstica, como
se a afro-descendncia de um sujeito se estendesse
de maneira automtica a seu objeto. Mal entendido
que nos leva ao segundo ponto de nossa releitura
dessa histria to mal contada: haveria um repertrio
predeterminado de assuntos supostamente mais
vlidos que outros inspirao de artistas negros?

A esse respeito, o crtico de arte Clarival do Prado

Valladares (1918-1983), em seu conhecido artigo O
negro brasileiro nas artes plsticas (1968), j afirmava
que a sociedade branca sabe armar o circo de suas
exposies e promoes, porm, necessita injetar, de
tempos em tempos, quotas de validade do contexto
histrico e cultural. Estas so as oportunidades
em que artistas negros, hoje com mais frequncia
procedentes do autodidatismo e do primitivismo, so
descobertos, assimilados, promovidos e amplamente
consumidos pela sociedade branca.
A preocupao de Valladares justificada. J sua
poca, a produo de uma arte controversamente
denominada primitiva, ou naf, encontrava um
espao tanto especfico quanto diminuto para artistas
negros no mercado da arte. Um nicho formado
por um olhar com forte tendncia folclorizante,
pautado na busca de uma genuinidade popular e de
uma autenticidade artstica pretensamente livres de
convenes. Artistas afrodescendentes, indgenas
e oriundos de camadas sociais mais pobres, assim
como um nmero expressivo de mulheres de variadas
procedncias raciais, compunham (compem) a
grande maioria dos artistas merecedores desse rtulo,
numa coincidncia que mal disfara a parcialidade
de seus critrios ditos tcnicos de classificao.

Com efeito, e desde ento, parte significativa dessa

produo tem sido tambm denominada de arte
popular produtos de menor prestgio, margem,
por assim dizer, do hierrquico sistema das artes ,
a despeito das reconhecidas habilidades tcnicas,
sofisticadas solues formais e criativa abordagem
temtica de seus autores. Agnaldo Manuel dos Santos
(1926 - 1962), cuja primorosa arte escultrica fora
OM 2 ATO 52
Flvio Cerqueira
Antes que eu me esquea, 2013
Espelho, madeira e pintura
eletroesttica sobre bronze

OM 2 ATO 53
chamada de instintiva pelos crticos (incluindo o prprio
Valladares), e Heitor dos Prazeres (1898-1966), cujas telas
so continuamente identificadas como arte genuna, so
dois dos exemplos mais flagrantes, embora no nicos.
certo que hoje os tempos so outros. Mas bem
sabemos que a histria navega sem bssola: vai e
vem, ignora rotas para logo tom-las, carregando
muita continuidade no correr de sua mudana (o
inverso igualmente verdadeiro). Artistas negros tm
conquistado cada vez mais espao nos circuitos de
crtica e circulao da arte, ainda que encontrando
muitas pedras, portas fechadas e remuneraes mais
baixas no meio do caminho. Mas tambm no verdade
que os mercados da arte, predominantemente brancos,
masculinos e frequentemente conservadores na eleio
de suas preferncias, ainda hoje apliquem critrios
difusos de autenticidade sobre as obras de artistas
negros, privilegiando aquelas menos incmodas,
preferencialmente no relacionadas a questes raciais
pungentes? Essa mesma lgica no estaria por trs
do efeito paralelo de estranhamento que obras com
contedo distante da temtica negra frequentemente
causam a tantos curadores, crticos, pblico e marchands
desavisados que se deparam com sua autoria negra?
A histria oficial da arte brasileira rene uma
vasta coleo de estranhamentos semelhantes. Ao
desconsiderar a contribuio decisiva da mo afro-
brasileira no desenvolvimento das artes no pas, essa
histria parece mais convidar a equvocos do que desfaz-
los, se convertendo numa narrativa cheia de vazios e
OM 2 ATO 54
omisses. O antroplogo Lvi-Strauss (1908-2009),
para quem a histria nunca a histria mas a histria-
para, certamente no pensava nisso quando escreveu
a famosa frase de O Pensamento Selvagem (1962). Seu
sentido, contudo, parece-me perfeitamente extensvel,
especialmente se levarmos a srio o ensinamento do
historiador Manuel Querino (1851-1923) de que foi
o trabalho do negro que aqui sustentou, por sculos
e sem desfalecimento, a nobreza e prosperidade do
Brasil; foi com o produto de seu trabalho que tivemos as
instituies cientficas, letras, artes, comrcio, indstria
etc., competindo-lhe, portanto, um lugar de destaque,
como fator da civilizao brasileira.
O carter peremptrio da afirmao tem procedncia:
em todos os ramos artsticos nacionais, da arte
sacra msica, passando pela pintura, ourivesaria e
literatura, so muitos os nomes de afrodescendentes
importantes. Alguns clebres, como Aleijadinho (1730-
1814), Teodoro Sampaio (1855-1937) e Machado de Assis
(1839-1908); outros nem tanto, como Jos Maurcio
Nunes Garcia (1767-1830), renomado msico da corte
imperial, engrossam o caldo de referncias negras
fundamentais constituio de nossa arte, cultura e
identidade(s) nacional(is). A histria, entretanto, tem
sistematicamente ocultado, quando no deliberadamente
branqueado, a pele de inmeros deles. Esse processo de
embranquecimento da cultura, justamente denunciado
por Abdias do Nascimento (1914-2011) como uma
estratgia de genocdio da populao negra, uma
velha (e recorrente) conhecida da histria do Brasil,
como bem sabemos.
Mas o que tudo isso tem a ver com Territrios?
Um espelho com muitos reflexos
A resposta, embora resultante de caminhos tortuosos,
relativamente simples: porque o arranjo de Territrios
expe, e de maneira inequvoca, a multiplicidade e
inventividade dos modos histricos de ser negro, de
ser artista. Na receita desse bolo no h ingredientes
ou etapas obrigatrios: um artista negro ser sempre
e, antes de tudo, um negro artista. No se trata aqui de
mero jogo de palavras: a conscincia negra imanente a
si prpria, como j bem ensinava o filsofo martinicano
Frantz Fanon (1925-1961). Levar na pele a cor da terra,
a cor escura da terra, numa sociedade racialmente
hierarquizada como a nossa, fator constitutivo da
prpria personalidade e entendimento de si do artista
negro. Sua vivncia e trajetria, como as de todo artista,
incidiro inescapavelmente em suas obras, versem
estas sobre questes raciais ou no. E nem poderia ser
diferente: a produo dos artistas afrodescendentes,
diversa por definio e princpio, causa e consequncia
da diversidade mesma de ser negro, das diversas
maneiras de ser negro e estar no mundo. Em outras
palavras, e fazendo uso de outra formulao sinttica
de Fanon: no h um preto, h pretos. Exigir-lhes
um afinamento temtico ou formal na feitura de seus
trabalhos como querer que alhos e bugalhos, massas e
mas, pela similitude de seus nomes, tenham o mesmo
gosto ou atendam aos mesmos propsitos. Uma misso
impossvel, alm de descabida.
tambm querer que uma imagem na sala de espelhos
seja sempre idntica a si mesma, esquecendo que seu
reflexo pode tanto duplic-la quanto distorc-la, reduzi-
la ou aument-la. Talvez seja tempo de recordar o
trgico enredo de Narciso, que tanto inspirou nosso
Mestre Valentim para suas esculturas do Passeio Pblico
carioca. A imagem que s v a si, como bem demonstra
o mito, pode acabar se afogando no prprio reflexo.
Alm, claro, de perder de vista a bela ninfa Eco que,
condenada a repetir infinitamente a fala de terceiros,
segue um destino to melanclico quanto o do vaidoso
caador por quem se enamorara sem correspondncia: a
perda da prpria voz.
Quem sabe no aprendemos a domar o espelho, pautando
a liberdade como condio primeira e inalienvel de toda
produo artstica, com toda sua pluralidade de temas,
formas, materiais e motivos? Liberdade para falar da
cor da pele ou das cores do mundo, qui de ambas ou
mesmo de nenhuma delas. O garotinho de Antes que eu
me esquea (2013), obra de Flvio Cerqueira que integra
Territrios, talvez nos sirva de boa inspirao: com os
ps erguendo o prprio corpo, olhos fechados de quem
est antes olhando para o bronze dentro de si do que
buscando o reflexo porcelanizado no espelho, saltar em
direo ao mundo e ao prprio beijo.
HLIO MENEZES graduado em Relaes Internacionais
e Cincias Sociais pela Universidade de So Paulo.
Mestrando pelo Programa de Ps-Graduao em
Antropologia Social da mesma universidade, atua tambm
como pesquisador do Ncleo de Marcadores Sociais da
Diferena (NUMAS) e do Ncleo Etno-histria.
OM 2 ATO 55
Senga Nengudi
Studio Performance with R.S.V.P
1976

OM 2 ATO 56
A CASA GRANDE
EM

perspectivas
africanas em papel,
risco e conceito.
Uma conversa com a
Contemporary And

OM 2 ATO 57
texto e traduo: LUCIANE RAMOS-SILVA
Testemunhamos momentos de profundas mudanas
na reflexo sobre o universo de produo de arte,
suas estticas, poticas e estruturas de difuso. As
muralhas slidas e antigas do chamado sistema de
arte, historicamente dominado pelo binmio branco-
eurocntrico, lentamente se esfacela diante de um
conjunto de realidades inexorveis. As gentes negras, de
mil tons e ascendncias, aparecem gradualmente como
protagonistas dessa fissura. Produzir, criticar, publicar
arte o que est na mira. Tal fato aponta para um
esforo de descolonizao de processos e estruturas,
pois no basta apenas estar presente ou criticar as
hegemonias, necessrio apresentar propostas. E
so argumentos que longe de apenas sinalizarem
para uma inverso de poderes propem alteraes de
perspectivas, das formas de sentir e ser sbia e astuta
estratgia, pois como afirmou a respeitada intelectual e
militante Audre Lorde (1934-1992): As ferramentas do
sinhozinho nunca iro desmantelar a casa grande.
Nessas novas escritas conhecemos a Contemporary
And plataforma online e impressa focada nos saberes
e fazeres das artes com perspectivas africanas.
Sua produo intensa entre ensaios, entrevistas,
curadorias, difuso de eventos e chamadas para
congressos e residncias, apresentao de artistas,
produtores culturais e diversos outros materiais
produzidos em ingls, francs e alemo, articula
ideias e discursos sobre as prticas artsticas de
diferentes espaos do continente africano e de suas
disporas, circulando internacionalmente.
Lanada em 2013 a publicao/plataforma dissemina
informaes sobre produes de arte contempornea Mesmo que no imaginrio brasileiro colonizado e
fora dos permetros do hemisfrio norte. Ao apreciar
a riqueza de materiais da plataforma, percebemos o
quo pouco sabemos e conectamos com os universos
das artes visuais nas fricas e mesmo nas disporas.
Estar o circuito das artes visuais brasileiras
interessado nesses universos? As africanidades que
fecundam a experincia brasileira so contedos
que servem para o pensamento artstico elaborado
pelo mainstream cannico? Artistas negras e negros
de distintos discursos so bem vindos ou tolerados?
Sabemos que a negativa prevalece como resposta.
OM 2 ATO 58
Os enunciados polidos e supostamente bem
intencionados s revelam o quanto estamos longe de
uma discusso sensata e honesta sobre os privilgios
que envelopam o mundo das artes.
H no Brasil sutilezas muito prprias de uma noo de
convivncia harmnica entre as diferenas, que, se a
crtica cultural j derrubou por terra (vide as produes
intelectuais de Beatriz Nascimento, Antnio Sergio
Guimares e Abdias do Nascimento, por exemplo), as
lgicas paternalistas ainda insistem em sustent-las.
As propostas expositivas que possibilitam a
visibilidade de artistas negras e negros so, com
frequncia, avaliadas de maneira redutora e superficial,
pautadas por questionamentos rasteiros de que tais
projetos incentivam rtulos e guetos. Essa seria (ou
?) a resposta fcil dos segmentos inconformados com
o escurecimento dos novos tempos e comprometidos
com a velha e carcomida democracia racial brasileira.
Parece at um certo saudosismo s noes de arte
primitiva em voga no sculo passado, fruto do
conhecimento antropolgico que idealizava a Europa
como o pice do processo evolutivo e colaborava para
noes dicotmicas como objetos de arte versus
artefatos etnogrficos.
Curadores de museus, historiadores da arte e outros
produtores de conhecimento so predominantemente
orientados e alinhados com o hemisfrio norte.
Entender o sistema de arte no Ocidente implica
perceb-lo como sistema de dominao.
no conjunto de produes valorizadas e visibilizadas
pelo mercado de arte o elemento negro plural esteja
ausente, h um volume vivo de produes que j no
pode mais ser silenciado. As 106 obras apresentadas
na exposio Territrios: artistas afrodescendentes no
Acervo da Pinacoteca mostra isso. Os subalternizados
falam, desenham, pintam, fotografam... Criam
criticamente.
A circulao de ideias, a formao de jovens
intelectuais artistas e acadmicos, alm da contnua e
Yvette Mutumba, Aisha Diallo e Julia Grosse da Contemporary And.

ativa presena de militantes dos diversos movimentos

tm mundialmente trazido tona os dilemas que
acometem a produo de conhecimento nos circuitos
legitimados de poder assim como as maneiras possveis
de se mover dentro dele, arredondando formatos e
ampliando a paleta de cores. Esse movimento quebra
a cultura do silncio que atravessou por muito tempo
o mundo das artes visuais.

E se a arte afeta os smbolos atravs dos quais as

pessoas se mostram ao mundo, devemos pluralizar as
linguagens e os sensos de presena para que possamos
de fato nos reconhecer na diversidade. Uma nao
que no sabe quem , que vive sombra e revelia de
modelos colonizados, est fadada ao fracasso.

OM 2 ATO 59
Propostas como a da Contemporary And no
constituem-se apenas em materiais que preenchem
lacunas, mas sim fomento e fermento para espaos
de criatividade. possvel investir na multiplicidade e
no sucumbir ao confinamento da histria nica.
Nossa entrevistada, Julia Grosse, historiadora da Arte
nascida e baseada na Alemanha, co-fundadora da
Contemporary And tem perspectivas muito positivas
em relao s mudanas desse cenrio - prognsticos de fazer essa plataforma com perspectivas africanas.
um tanto diferentes da realidade brasileira - ainda
marcada por contornos tacanhos. Porm, no
h mais como disciplinar corpos conscientes dos
espaos dignos a que tm direito. Trata-se de restituir
a fala e decentralizar o mundo das ideias para alm da
Europa e seus braos bem sucedidos. Trata-se ainda
de questionar as bases estticas que informam nossa
produo de arte. Falar de perspectivas africanas
significa abrir um extenso corpo de ideias, conceitos
e sentidos que renovam nossa experincia e ampliam
nossas possibilidades de Ser.
O MENELICK 2 ATO: Qual a primeira ideia ao
concretizar o projeto da Contemporary And?
Julia Grosse: Viajando bastante por diferentes
pases e cidades africanas ns percebemos que havia
uma produo muito rica e que havia muita coisa
acontecendo ao redor de todos esses artistas das novas
geraes. Ns pensamos em criar essa plataforma
para conectar essas riquezas. Trazendo todas essas
diferentes perspectivas na frica e nas disporas.
Uma plataforma/revista que pudesse criar grandes
OM 2 ATO 60
conexes. s vezes conhecemos uma artista em Acra
e de repente ela no conhece um performer do Cairo.
Por que eles deveriam saber uns dos outros? s vezes
as pessoas do mainstream da arte chamam-nos artistas
africanos. O que um pintor de Nairobi tem a ver
com um de Acra? Eles tm diferentes ideias estticas,
diferentes backgrounds e biografias e ainda assim as
pessoas dos cnones chamam-nos de arte africana,
isto algo que devemos superar. Ento tivemos a ideia
claro que h essa tendncia ou sensibilidade para uma
perspectiva africana num sentido mais amplo, espaos
que guardam referncias, determinadas relaes e
temas comuns relacionados s cidades africanas.
OM2ATO: Parece que h na publicao uma
preocupao em mostrar algumas realidades
que frequentemente esto fora do esquema
normativo das artes. Ao mesmo tempo vocs
fazem conexes entre artistas de frica e da
dispora. Qual o pblico da revista?
JG: Olhando para os dados brutos de quem est
lendo a C& vemos que so pessoas que no esto
apenas em Londres e Paris, por exemplo. Muitos
so de Lagos, Nairobi, Durban, Cape Town, Dakar
e muitas outras cidades africanas - o que para ns
importante porque no produzimos contedos para
os contextos europeus de produo de arte ou para
leitores interessados em uma arte extica africana,
mas ns realmente desejamos artistas que vivam
em Acra ou Nairobi assim como em Londres, Paris
ou So Paulo. Queremos saber de protagonismos
Edson Chagas
Tipo Passe

OM 2 ATO 61
oriundos do Brasil tambm. Realmente a ideia de
uma perspectiva africana parece alcanar as pessoas.
Estamos abordando esses artistas de diversos lugares
porque de fato eles esto em vrios lugares.
OM2ATO: Sabemos que h uma condio
diasprica que liga as experincias de pessoas de
ascendncia africana, porm h especificidades
em cada territrio. Entre as diversas discusses
provocadas pela exibio da Pinacoteca uma referiu-
se nomenclatura afrodescendente. como essa
discusso na Europa e principalmente na Alemanha,
local onde vocs nasceram e que, sabemos, h
numerosos cidados e cidads alems negras.
JG: H muito trabalho a realizar. H situaes em
que uma pessoa negra completamente alem, mas
os alemes parecem no aceitar. Voc pode falar
propriamente a lngua alem, sem nenhum sotaque,
mas no aceitam. Passamos situaes como Ah,
voc alem? mas de onde voc ? Respondemos
sou de Colnia (ou outro lugar) e o interlocutor
simplesmente no aceita o fato de voc ser alem e
negra. Eles tentam investigar sua genealogia. Por
exemplo, se minha bisav veio de um pas africano
iro dizer, ah ela de Gana!. Oras, posso ter uma
bisav nascida em Gana mas nunca ter ido para l e
tampouco falar uma lngua de l, enfim. Na Alemanha,
na Frana, e todos os espaos com histrias coloniais
ainda ha um longo caminho a percorrer. Se houvesse
uma exibio como esta da Pinacoteca na Alemanha
no sei como seria a recepo porque mesmo
havendo artistas negros na Alemanha eles ainda no
confrontam ou chegam a situaes de tenso com
a cena de artes alem. A noo do nativo africano
ainda muito presente na Alemanha e em alguns
lugares da Europa.
OM2ATO: Parece tambm que h uma resistncia
para que esses espaos europeus, reconheam que
os povos africanos e suas disporas participam
ativamente do mundo contemporneo e suas
prticas artsticas esto conectadas com essa
globalidade.
JG: Sim, somos historiadoras da arte, financiadas por
instituies alems, temos uma socializao alem... ausncia de galerias de arte focadas em artistas,
OM 2 ATO 62
mas ainda algo muito novo. Temos por exemplo a
Grada Kilomba(1), alguns temas esto sendo tratados
nas universidades e tal... mas ainda algo novo para a
sociedade. Vamos dar uns dez anos e provavelmente
as pessoas sero vistas nas ruas apenas como alems.
OM2ATO: A exibio da Pinacoteca traz apenas
duas artistas mulheres o que retrato de um
quadro mais amplo do apagamento da mulher
das esferas pblicas. Como isso no contexto
em que vocs atuam e na sua trajetria como
historiadora da arte?
JG: Minha tese de mestrado foi sobre a Kara Walker
observando as possibilidades de leitura do seu
trabalho - do esteretipo ao empoderamento. Eu
gosto da maneira singular e sistemtica que ela
lida com o racismo. Eu comecei meu doutorado
abordando a obra da Adrian Piper, uma grande artista
americana minimalista e acadmica. Ela ganhou o
Leo de Ouro na 56. Bienal de Veneza no ano passado
o maior prmio do evento. Por muito tempo as
pessoas pensavam que ela era um artista branco, um
homem britnico e no uma artista afro americana
- justamente porque o nome confundia e ningum
creditava aquela qualidade de trabalho a uma mulher.
Em termos de presena feminina h muitas. um
territrio desafiador.
OM2ATO: E como vocs tem sido percebidas pelo
mundo branco/normativo/privilegiado das artes?
JG: Realmente curioso. Muitas vezes as pessoas
brancas do mundo da arte ocidental perguntam por
que ainda precisamos de uma revista com perspectivas
africanas. Perguntam se isso ainda possvel ou
necessrio e ns respondemos que sim, que ainda
necessrio. Ainda h um longo caminho mesmo que
hoje a situao seja muito melhor que antes. uma
questo de longo prazo. Idealmente talvez daqui uns
10 anos no precisaremos mais, mas neste momento
importante dar visibilidade a esses artistas que
provavelmente no teriam oportunidades em grandes
galerias como a Tate Modern, por exemplo. De outra
forma esses artistas nunca seriam conhecidos.
OM2ATO: Recentemente discutamos sobre a
Lebohang Kganye
The Alarm, 2013
estticas e poticas negras nas cidades brasileiras.
Como est essa situao nos contextos em que
vocs atuam?
JG: De fato h algumas galerias. Na frica claro, h
muitas. Na frica do Sul, por exemplo, h grandes
galerias e programas, mas muitas s com artistas
brancos - mesmo l isso uma questo. Na Europa
h galerias que historicamente so focadas em artistas
negros como a October Gallery, em Londres, que foi a
primeira a convidar o El Anatsuy. Nos Estados Unidos
h a Jack Shainman em Nova York, que costuma
hospedar grandes nomes como Kara Walker. H ainda
a Victoria Miro e a 1:54 , ambas em Londres. Entre
muitas outras. Sim, o cenrio est mudando. H trinta
anos as galerias eram um tanto old fashion e focavam
essas colees em perspectivas de arte histrica ou
ainda como arte, artesanato e objeto e no realmente
como arte contempornea. H galerias dirigidas por
pessoas brancas que se esforam em mostrar a arte
africana. Nossa recente experincia no The Armory
Show1 como curadoras foi muito interessante, pois
intencionalmente convidamos pessoas de cidades
africanas e a maioria de galerias negras - o que para
ns extremamente importante. H diversas galerias
OM 2 ATO 63
brancas interessadas em arte negra. Mas os representantes
dessas galerias so predominantemente brancos a ideia
realmente nos libertar e superar esses poderes. Liberar
desse olhar branco que decide o que importante.

OM2ATO: H outros enfoques alm das artes

visuais?
JG: Ns estamos interessadas em todas as formas de arte,
mas o foco est nas artes visuais. s vezes inclumos festivais
de dana, por exemplo, mas somos historiadoras da arte e
esse o lugar de onde viemos. um campo to amplo para
trazer luz que nos sentimos mais confortveis assim.

OM2ATO: A conexo arte e poltica se d de diversas

maneiras?
Notas
JG: Talvez uma parte da expectativa do Ocidente seja que
1 - Grada Kilomba Escritora, terica e
todos os artistas negros trabalhem com o tema da identidade, artista interdisciplinar de origem portu-
da pobreza, da corrupo ou outros tpicos difceis. Esperam guesa radicada na Alemanha. Seus
ainda que esses artistas abordem sua prpria identidade percursos abordam os temas da raa
negra. Claro que h muitos trabalhos com tpicos como e gnero e seus cruzamentos com os
traumas sociais, as memrias e os es-
migrao, por exemplo... Mas abordam tambm aspectos paos ps- coloniais.
diversos como bauhauss /arquitetura. Ningum precisa
2 - The Armory Show uma das mais
sentir-se forado a trabalhar com arte poltica. Isso muito importantes feiras internacionais de
bom para ensinar as pessoas a mudarem seus olhares, suas artes que ocorre anualmente em Nova
expectativas e as imagens em suas cabeas. York exibindo trabalhos de artistas es-
tabelecidos e em emergncia. Apresen-
tando galerias, curadores e projetos.
OM2ATO: Estamos falando bastante sobre aqueles
que concebem a obra artstica, mas h um passo que
o da formao de crtica especializada. PARA ACESSAR:
Contemporary And
JG: interessante porque estamos numa revista de http://www.contemporaryand.com/
arte e idealmente precisamos de crticos, de crticos 1:54 Contemporary African Art Fair
negros, e mesmo que possa haver excees, se temos http://1-54.com/new-york/
uma exibio em Acra ou Lagos no um especialista Funk Lessons Performance interati-
britnico branco que queremos. Estamos interessadas va de Adrian Piper. Excerto do vdeo e
em especialistas locais. Lagos, por exemplo, uma cidade comentrios da artista.
https://archivingthecity.com/2010/06/11/
que tem alguns desses especialistas se comparada
adrian-pipers-funk-lessons/
com outras cidades. Talvez dois ou trs em toda cidade.
Temos desenvolvido workshops onde convidamos jovens
jornalistas interessados em arte, sem impor uma ideia PARA LER
europeia sobre arte esta nossa forma, quase egosta, The global Africa Project
de obter mais crticos de arte negros. So poucos, mas h. Museum of Arts and Design. NY. 2010
Se produzimos trabalhos precisamos exp-los a todos os
olhares e no apenas ao ponto de vista europeu.

OM2ATO: Quem faz revista? LUCIANE RAMOS-SILVA antroploga, bailarina e

JG: O time central pequeno. Somos quatro mulheres - Eu,
Yvette Mutumba e Aisha Diallo alems com backgrounds
diaspricos - mais uma ampla rede de colaboradores em
Cape Town, Cairo, Londres e outras cidades. A ideia de
dispora est incutida na ideia da Revista.
mobilizadora cultural. Doutoranda em Artes da Cena e
mestre em antropologia pela UNICAMP. Bacharel em
Cincias Sociais pela USP estudou dispora africana
no David. Driskell Center for the Study of the African
Diaspora na Universidade de Maryland/EUA. Atuas
nas reas de artes da cena, estudos africanos e
educao buscando a interdisciplinaridade.

OM 2 ATO 64
 Emanoel Arajo Emanoel Arajo
Um homem e uma mulher, 1979 Mulher e o cavalo I, 1969
Madeira pintada Xilogravura em cores

OM 2 ATO 65
OM 2 ATO 66