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Histria do Teatro Universal

A origem do Teatro
A origem do teatro pode ser remontada desde as primeiras sociedades primitivas, em que acreditava-se no uso de
danas imitativas como propiciadores de poderes sobrenaturais que controlavam todos os fatos necessrios
sobrevivncia (fertilidade da terra, casa, sucesso nas batalhas etc), ainda possuindo tambm carter de exorcizao
dos maus espritos. Portanto, o teatro em suas origens possua um carter ritualstico.
Com o desenvolvimento do domnio e conhecimento do homem em relao aos fenmenos naturais, o teatro vai
deixando suas caractersticas ritualistas, dando lugar s caractersticas mais educacionais. Ainda num estgio de
maior desenvolvimento, o teatro passou a ser o lugar de representao de lendas relacionadas aos deuses e heris.
Na Grcia antiga, os festivais anuais em honra ao deus Dionsio (Baco, para os latinos) compreendiam, entre seus
eventos, a representao de tragdias e comdias. As primeiras formas dramticas na Grcia surgiram neste
contexto, inicialmente com as canes dionisacas (ditirambos).
A tragdia, em seu estgio seguinte, se realizou com a representao da primeira tragdia, com Tspis. A
introduo de segundos e terceiros atores nas tragdias veio com squilo e Sfocles. Surgiu tambm a pea satrica:
o conservador Aristfanes cria um gnero sem paralelo no teatro moderno, pois a comdia aristofnica mesclava a
pardia mitolgica com a stira poltica. Todos os papis eram representados por homens, pois no era permitida a
participao de mulheres.
Os escritores participavam, muitas vezes, tanto das atuaes como dos ensaios e da idealizao das coreografias. O
espao utilizado para as encenaes, em Atenas, era apenas um grande crculo. Com o passar do tempo, grandes
inovaes foram sendo adicionadas ao teatro grego, como a profissionalizao, a estrutura dos espaos cnicos
(surgimento do palco elevado) etc. Os escritores dos textos dramticos cuidavam de praticamente todos os estgios
das produes.
Nesse mesmo perodo, os romanos j possuam seu teatro, grandemente influenciado pelo teatro grego, do qual
tirou todos os modelos. Nomes importantes do teatro romano foram Plauto e Terncio. Roma no possuiu um teatro
permanente at o ano de 55 a.C., mas segundo dito, enormes tendas eram erguidas, com capacidade para
abrigarem cerca de 40.000 espectadores.
Apesar de ter sido totalmente baseado nos moldes gregos, o teatro romano criou suas prprias inovaes, com a
pantomima, em que apenas um ator representava todos os papis, com a utilizao de mscara para cada
personagem interpretado, sendo o ator acompanhado por msicos e por coro.
Com o advento do Cristianismo, o teatro no encontrou apoio de patrocinadores, sendo considerado pago. Desta
forma, as representaes teatrais foram totalmente extintas.
O renascimento do teatro se deu, paradoxalmente, atravs da prpria igreja, na Era Medieval. O renascimento do
teatro se deveu representao da histria da ressurreio de Cristo. A partir deste momento, o teatro era utilizado
como veculo de propagao de contedos bblicos, tendo sido representados por membros da igreja (padres e
monges). O teatro medieval religioso entrou em franco declnio a partir de meados do sculo XVI.
Desde o sculo XV, trupes teatrais agregavam-se aos domnios de senhores nobres e reis, constituindo o chamado
teatro elisabetano. Os atores - ainda com a participao exclusiva de atores homens - eram empregados pela
nobreza e por membros da realeza. O prprio Shakespeare, assim como o ator original de Otelo e Hamlet, Richard
Burbage, eram empregados pelo Lorde Chamberlain, e mais tarde foram empregados pelo prprio rei.
Na Espanha, atores profissionais trabalhavam por conta prpria, sendo empresariados pelos chamados autores de
comdia. Anualmente, as companhias realizavam festivais religiosos, e sobretudo no sculo XVII, as
representaes nas cortes espanholas encontravam-se fortemente influenciadas pelas encenaes italianas. Os
nomes mais proeminentes deste perodo (a chamada idade de ouro do teatro espanhol) foram Calderon de La Barca
e Lope de Vega.
Foi mais notadamente na Itlia que o teatro renascentista rompeu com as tradies do teatro medieval. Houve uma
verdadeira recriao das estruturas teatrais na Itlia, atravs das representaes do chamado teatro humanista. Os
atores italianos deste, basicamente, eram amadores, embora j no sculo XVI tenha havido um intenso processo de
profissionalizao dos atores, com o surgimento da chamada "Commedia Dell'Arte", em que alguns tipos
representados provinham da tradio do antigo teatro romano: eram constantes as figuras do avarento e do
fanfarro.
Devido s muitas viagens que as pequenas companhias de Commedia Dell'Arte empreendiam por toda a Europa,
este gnero teatral exerceu grande influncia sobre o teatro realizado em outras naes. Um dos aspectos marcantes
nesse teatro foi a utilizao de mulheres nas representaes, fato que passou a se estender para os outros pases.
No sculo XVII, o teatro italiano experimentou grandes evolues cnicas, muitas das quais j o teatro como

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atualmente estruturado. Muitos mecanismos foram adicionados infra-estrutura interna do palco, permitindo a
mobilidade de cenrios e, portanto, uma maior versatilidade nas representaes.
Foi a partir do sculo XVII que as mulheres passaram a fazer parte das atuaes teatrais na Inglaterra a na Frana.
Na Inglaterra, os papis femininos eram antes representados por jovens atores aprendizes. Na Frana, uma das
atrizes que outrora havia sido integrante do grupo de Molire passou a fazer parte do elenco das peas de Racine.
Therese du Parc, conhecida depois como La Champmesle, foi a atriz que primeiro interpretou o papel principal de
Fedra, da obra de Racine, tornando-se ento uma das principais atrizes da chamada "Commedie Franaise".
No Brasil, o teatro tem sua origem com as representaes de catequizao dos ndios. As peas eram escritas com
intenes didticas, procurando sempre encontrar meios de traduzir a crena crist para a cultura indgena. Uma
origem do teatro no Brasil se deveu Companhia de Jesus, ordem que se encarregou da expanso da crena pelos
pases colonizados. Os autores do teatro nesse perodo foram o Padre Jos de Anchieta e o Padre Antnio Vieira.
As representaes eram realizadas com grande carga dramtica e com alguns efeitos cnicos, para a maior
efetividade da lio de religiosidade que as representaes cnicas procuravam inculcar nas mentes aborgines. O
teatro no Brasil, neste perodo, estava sob grande influncia do barroco europeu.
Ao cabo do sculo XVIII, as mudanas na estrutura dramtica da peas foram reflexo de acontecimentos histricos
como a Revoluo Industrial e a Revoluo Francesa. Surgiram formas como o melodrama, que atendia aos gosto
do grande pblico. Muitos teatros surgiram juntamente com esse grande pblico.
No sculo XIX as inovaes cnicas e infra-estruturais do teatro tiveram prosseguimento. O teatro Booth de Nova
York j utilizava os recursos do elevador hidrulico. Os recursos de iluminao tambm passaram por muitas
inovaes e experimentaes, com o advento da luz a gs. Em 1881, o Savoy Theatre de Londres foi o primeiro a
utilizar iluminao eltrica.
Os cenrios, assim como o figurino, procuravam reproduzir situaes histricas com um realismo bastante apurado.
As sesses teatrais, em que outrora encenavam-se vrias peas novas ou antigas, foram passando a ser utilizadas
apenas para a encenao de uma pea. Todas as inovaes pelas quais o teatro foi passando exigiram o surgimento
da figura do diretor, que trata de todos os estgios artsticos de uma produo.
Ao final do sculo XIX uma srie de autores passaram a assumir uma postura de criao bastante diversa da de seus
predecessores romnticos, visando a arte como veiculo de denncia da realidade. Escritores como Henrik Ibsen e
Emile Zola foram partidrios dessa nova tendncia, cada qual com sua viso particular.
O teatro do sculo XX caracteriza-se pelo ecletismo e pela grande quebra de antigas tradies. O "design" cnico, a
direo teatral, a infra-estrutura e os estilos de interpretao no se vincularam a um nico padro predominante.
Entretanto, pode-se dizer que as idias de Bertolt Brecht foram as que mais influenciaram o teatro moderno.
Segundo dizia Brecht , o ator deve manter-se consciente do fato que esta atuando e que jamais pode emprestar sua
personalidade ao personagem interpretado. A pea em si, por sua vez, assim como a mensagem social nela contida,
deveria ser o supremo objeto de interesse. Para tanto, os espectadores deveriam ser constantemente lembrados que
esto vendo uma pea teatral e que, portanto, no identifiquem os personagens como figuras da vida real, pois neste
caso a emoo do espectador obscureceria seu senso crtico.
Dado o seu temor no caso dos atores mostrarem-se incapazes de desempenhar os papis com tanta imparcialidade,
Brecht utilizou vrios recursos que libertariam as encenaes de quaisquer iluses de realidade que poderiam ser
criadas nas mentes dos espectadores. A cenografia se dirigia a muitos efeitos no-realsticos, assim como as
prprias atividades de mudana de palco podiam ser vistas pelo pblico. No teatro contemporneo tanto as
tradies realistas como as no-realistas convivem simultaneamente.

O Teatro na Antiguidade
O Teatro Ocidental tem origem nos festivais religiosos gregos em honra a Dionsio, a partir do sculo VII a.C. Os
cnticos eram entoados por um coro, conduzido por um solista, o corifeu.
No sculo VI a.C., na Grcia, surge o primeiro ator quando o corifeu Tspis destaca-se do coro e, avanando at a
frente do palco, declara estar representando o deus Dionsio. dado o primeiro passo para o teatro como o
conhecemos hoje. Em Roma os primeiros jogos cnicos datam de 364 a.C. A primeira pea, traduzida do grego,
representada em 240 a.C. por um escravo capturado em Tarento. Imita-se o repertrio grego, misturando palavra e
canto, e os papis so representados por atores masculinos mascarados, escravos ou libertos.

Grcia
Do sculo VI a.C. ao V d.C., em Atenas, o tirano Pisstrato organiza o primeiro concurso dramtico (534 a.C.).
Apresentam-se comdias, tragdias e stiras, de tema mitolgico, em que a poesia se mescla ao canto e dana. O
texto teatral retrata, de diversas maneiras, as relaes entre os homens e os deuses.

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No primeiro volume da ''Arte potica'', Aristteles formula as regras bsicas para a arte teatral: a pea deve
respeitar as unidades de tempo (a trama deve desenvolver-se em 24h), de lugar (um s cenrio) e de ao (uma s
histria).
Autores gregos - Dos autores de que se possuem peas inteiras, squilo ''Prometeu acorrentado'' trata das relaes
entre os homens, os deuses e o Universo. Sfocles ''dipo'' e Eurpides ''Media'' retratam o conflito das paixes
humanas.
Do final do sculo IV a.C. at o incio do sculo III a.C., destacam-se a "comdia antiga" de Aristfanes
''Lisstrata'', que satiriza as tradies e a poltica atenienses; e a "comdia nova", que com Menandro ''O
misantropo'' critica os costumes.
squilo (525 a.C.?-456 a.C.?) nasce numa famlia nobre ateniense e luta contra os persas. Segundo Aristteles, o
criador da tragdia grega. Escreve mais de noventa tragdias, das quais sete so conhecidas integralmente na
atualidade - ''As suplicantes'', ''Os persas'', ''Os sete contra Tebas'', ''Prometeu acorrentado'' e a trilogia ''Orestia'', da
qual fazem parte Agamenon, ''As coforas'' e '' Eumenides''.
Sfocles (495 a.C?-406 a.C.) vive durante o apogeu da cultura grega. Escreve cerca de 120 peas, das quais sete
so conservadas at hoje, entre elas ''Antgona'', ''Electra'' e ''dipo Rei''. Nesta ltima, dipo mata o pai e casa-se
com a prpria me, cumprindo uma profecia. Inspirado nessa histria, Sigmund Freud formula o complexo de
dipo.
Eurpides (484 a.C.?-406 a.C.) contemporneo de Sfocles e pouco se sabe sobre sua vida. Suas tragdias
introduzem o prlogo explicativo e a diviso em cenas e episdios. considerado o mais trgico dos grandes
autores gregos. Em sua obra destacam-se ''Media'', ''As troianas'', ''Electra'', ''Orestes'' e ''As bacantes''.
Aristfanes (450 a.C.?-388 a.C?) nasce em Atenas, Grcia. Sua vida pouco conhecida, mas pelo que escreve se
deduz que teve boa educao. Sobrevivem, integralmente, onze de cerca de quarenta peas. Violentamente satrico,
critica as inovaes sociais e polticas e os deuses em dilogos inteligentes. Em ''Lisstrata'', as mulheres fazem
greve de sexo para forar atenienses e espartanos a estabelecerem a paz.
Espao cnico grego - Os teatros so construdos em reas de terra batida, com degraus em semicrculo para abrigar
a platia. A rea da platia chamada de teatron e o conjunto de edificaes recebe o nome de odeion. O palco de
tbuas, sobre uma armao de alvenaria, e o cenrio fixo, com trs portas: a do palcio, no centro; a que leva
cidade, direita; e a que vai para o campo, esquerda. Essa estrutura de palco permanecer at o fim da
Renascena. Na fase urea, teatros, como o de Epidauro, perto de Atenas, j so de pedra e situam-se em locais
elevados, prximos aos santurios em honra a Dionsio.

Roma
Predomina a comdia. A tragdia cheia de situaes grotescas e efeitos especiais. Durante o Imprio Romano (de
27 a.C. a 476 d.C.) a cena dominada por pantomimas, exibies acrobticas e jogos circenses.
Autores romanos - Na comdia destaca-se Plauto ''A panelinha'', no sculo III a.C., e Terncio ''A garota de
ndria'', no sculo II a.C. Suas personagens estereotipadas daro origem, por volta do sculo XVI, aos tipos da
commedia dell'arte. Da tragdia s sobrevivem completas as obras de Sneca ''Fedra'', que substituem o
despojamento grego por ornamentos retricos.
Plauto ( 254 a.C.?-184 a.C.), alm de dramaturgo romano, possivelmente trabalha tambm como ator. Adapta para
Roma enredos de peas gregas e introduz nos textos expresses do dia-a-dia, alm de utilizar uma mtrica
elaborada. Seus textos alegres so adaptados vrias vezes ao longo dos sculos e influenciam diversos autores
posteriores, entre eles Shakespeare e Molire.
Espao cnico romano - At 56 a.C. as encenaes teatrais romanas so feitas em teatros de madeira; depois,
surgem construes de mrmore e alvenaria, no centro da cidade. Com o triunfo do cristianismo, os teatros so
fechados at o sculo X.
O Teatro Ocidental tem origem nos festivais religiosos gregos em honra a Dionsio, a partir do sculo VII a.C. Os
cnticos eram entoados por um coro, conduzido por um solista, o corifeu.
No sculo VI a.C., na Grcia, surge o primeiro ator quando o corifeu Tspis destaca-se do coro e, avanando at a
frente do palco, declara estar representando o deus Dionsio. dado o primeiro passo para o teatro como o
conhecemos hoje. Em Roma os primeiros jogos cnicos datam de 364 a.C. A primeira pea, traduzida do grego,
representada em 240 a.C. por um escravo capturado em Tarento. Imita-se o repertrio grego, misturando palavra e
canto, e os papis so representados por atores masculinos mascarados, escravos ou libertos.

O Teatro Medieval
marcante do sculo X ao incio do sculo XV e tem grande influncia no sculo XVI. A princpio so encenados
dramas litrgicos em latim, escritos e representados por membros do clero. Os fiis participam como figurantes e,

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mais tarde, como atores e misturam ao latim a lngua falada no pas. As peas, sobre o ciclo da Pscoa ou da
Paixo, so longas, podendo durar vrios dias. A partir dos dramas religiosos, formam-se grupos semiprofissionais
e leigos, que se apresentam na rua. Os temas ainda so religiosos, mas o texto tem tom popular e inclui situaes
tiradas do cotidiano.
Na Frana, os jeux (jogos) contam histrias bblicas. A proibio dos mistrios pela Igreja, em 1548 j na idade
moderna, tenta pr fim mistura abusiva do litrgico e do profano. Essa medida consolida o teatro popular. Os
grupos se profissionalizam e dois gneros se fixam: as comdias bufas, chamadas de soties (tolices), com intenes
polticas ou sociais; e a farsa, como a de Mestre Pathelin, que satiriza o cotidiano. Seus personagens estereotipados
e a forma como so ironizados os acontecimentos do dia-a-dia reaparecem no vaudeville, que no sculo XVII ser
apresentado nos teatros de feira.
Autores medievais - No sculo XII, Jean Bodel o autor do ''Jogo de Adam'' e do ''Jogo de Saint Nicolas''. Os
miracles (milagres), como o de ''Notre-Dame'' (sculo XV), de Thophile Rutebeuf, contam a vida dos santos. E,
nos mistrios, como o da ''Paixo'' (1450), de Arnoul Grban, temas religiosos e profanos se misturam. A comdia
profana, entremeada de canes. ''O Jogo de Robin et de Marion'' (1272), de Adam de la Halle, um dos
precursores da pera cmica.
Espao cnico medieval - O interior das igrejas usado inicialmente como teatro. Quando as peas tornam-se mais
elaboradas e exigem mais espao, passam para a praa em frente igreja. Palcos largos do credibilidade aos
cenrios extremamente simples. Uma porta simboliza a cidade; uma pequena elevao, uma montanha; uma boca
de drago, esquerda, indica o inferno; e uma elevao, direita, o paraso. Surgem grupos populares que
improvisam o palco em carroas e se deslocam de uma praa a outra.
marcante do sculo X ao incio do sculo XV e tem grande influncia no sculo XVI. A princpio so encenados
dramas litrgicos em latim, escritos e representados por membros do clero. Os fiis participam como figurantes e,
mais tarde, como atores e misturam ao latim a lngua falada no pas. As peas, sobre o ciclo da Pscoa ou da
Paixo, so longas, podendo durar vrios dias. A partir dos dramas religiosos, formam-se grupos semiprofissionais
e leigos, que se apresentam na rua. Os temas ainda so religiosos, mas o texto tem tom popular e inclui situaes
tiradas do cotidiano.
Na Frana, os jeux (jogos) contam histrias bblicas. A proibio dos mistrios pela Igreja, em 1548 j na idade
moderna, tenta pr fim mistura abusiva do litrgico e do profano. Essa medida consolida o teatro popular. Os
grupos se profissionalizam e dois gneros se fixam: as comdias bufas, chamadas de soties (tolices), com intenes
polticas ou sociais; e a farsa, como a de Mestre Pathelin, que satiriza o cotidiano. Seus personagens estereotipados
e a forma como so ironizados os acontecimentos do dia-a-dia reaparecem no vaudeville, que no sculo XVII ser
apresentado nos teatros de feira.
Autores medievais - No sculo XII, Jean Bodel o autor do ''Jogo de Adam'' e do ''Jogo de Saint Nicolas''. Os
miracles (milagres), como o de ''Notre-Dame'' (sculo XV), de Thophile Rutebeuf, contam a vida dos santos. E,
nos mistrios, como o da ''Paixo'' (1450), de Arnoul Grban, temas religiosos e profanos se misturam. A comdia
profana, entremeada de canes. ''O Jogo de Robin et de Marion'' (1272), de Adam de la Halle, um dos
precursores da pera cmica.
Espao cnico medieval - O interior das igrejas usado inicialmente como teatro. Quando as peas tornam-se mais
elaboradas e exigem mais espao, passam para a praa em frente igreja. Palcos largos do credibilidade aos
cenrios extremamente simples. Uma porta simboliza a cidade; uma pequena elevao, uma montanha; uma boca
de drago, esquerda, indica o inferno; e uma elevao, direita, o paraso. Surgem grupos populares que
improvisam o palco em carroas e se deslocam de uma praa a outra.

O Teatro Renascentista
Do sculo XV ao XVI. Prolonga-se, em alguns pases, at o incio do sculo XVII. O teatro erudito, imitando
modelos greco-romanos, muito acadmico, com linguagem pomposa e temtica sem originalidade. Mas, em
vrios pases, o teatro popular mantm viva a herana medieval. As peas so cheias de ao e vigor, e o ser
humano o centro das preocupaes.

Itlia
Em reao ao teatro acadmico surgem, na Itlia, a pastoral, de assunto campestre e tom muito lrico (''Orfeo'', de
Angelo Poliziano); e a commedia dell'arte. As encenaes da commedia dell'arte baseiam-se na criao coletiva. Os
dilogos so improvisados pelos atores, que se especializam em personagens fixos: Colombina, Polichinelo,
Arlequim, o capito Matamoros e Pantalone. Os cenrios so muito simples - um telo pintado com a perspectiva
de uma rua. Na commedia, surgem atrizes representando mulheres. Mais tarde, comedigrafos como Molire,
Marivaux, Gozzi e Goldoni vo inspirar-se em seus tipos.

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A primeira companhia de commedia dell'arte I Gelosi (os ciumentos), dos irmos Andreini, fundada em 1545.
Como autor deste perodo destaca-se Maquiavel. Sua pea ''A mandrgora'', considerada uma das melhores
comdias italianas.

Inglaterra
O teatro elizabetano tem seu auge de 1562 a 1642. As peas caracterizam-se pela mistura sistemtica de srio e
cmico; pelo abandono das unidades aristotlicas clssicas; pela variedade na escolha dos temas, tirados da
mitologia, da literatura medieval e renascentista, e da histria; e por uma linguagem que mistura o verso mais
refinado prosa mais descontrada.
Autores elizabetanos - O maior nome do perodo o de William Shakespeare. Alm dele se destacam Christopher
Marlowe ''Doutor Fausto'', Ben Jonson ''Volpone'' e Thomas Kyd ''Tragdia espanhola''.
William Shakespeare (1564-1616) nasce em Stratford-upon-Avon e mora em Londres durante parte da vida.
Alguns historiadores contestam a autoria de sua obra por a acharem muito culta para um homem que no pertencia
nobreza. Mas a maioria dos crticos o considera o maior dramaturgo de todos os tempos. Sua tcnica
extremamente pessoal e sintonizada com sua poca. Em suas tragdias ''Romeu e Julieta'', ''Macbeth'', ''Hamlet'',''
Rei Lear'' ou ''Otelo'', comdias ''A tempestade'', ''A megera domada'', ''Sonhos de uma noite de vero'' ou dramas
histricos ''Henrique V'', demonstra uma profunda viso do mundo, o que faz com que sua obra exera influncia
sobre toda a evoluo posterior do teatro .
Espao cnico elizabetano - A casa de espetculos, de forma redonda ou poligonal, tem palco em at trs nveis
para que vrias cenas sejam representadas simultaneamente. Circundando o interior do edifcio, num nvel mais
elevado, ficam as galerias para os espectadores mais ricos. Os mais simples ficam em p, quase se misturando aos
atores no nvel inferior do palco. Uma cortina ao fundo modifica o ambiente.

Espanha
Entre os sculos XVI e XVII o teatro espanhol chega ao apogeu. As regras eruditas so desprezadas e as formas
originrias das apresentaes populares so incorporadas em peas de ritmo rpido, com aes que se entrecruzam.
Temas mitolgicos, misturados a elementos locais, esto impregnados de sentimento religioso.
Autores espanhis - Destacam-se Fernando Rojas (Celestina), Miguel de Cervantes (Numncia), Felix Lope de
Vega ''O melhor juiz, o rei'', Pedro Caldern de la Barca ''A vida sonho'' e Tirso de Molina ''O burlador de
Sevilha''.
Espao cnico espanhol - As casas de espetculos so chamadas de corrales, pois o palco, em diversos nveis e sem
cenrios, fica no centro de um ptio coberto.

O Teatro Barroco
Significativo durante o sculo XVII. Chamado de a arte da contra-reforma, o barroco , ao mesmo tempo, uma
reao ao materialismo renascentista e s idias reformistas de Lutero e Calvino e um retorno tradio crist. O
esprito da poca atormentado, cheio de tenso interna, marcado pela sensao da transitoriedade das coisas,
pessimista e com gosto pelo macabro. A princpio sbrio e depurado, torna-se, com o tempo, rebuscado, com
abundncia de metforas.

Frana
O teatro francs, ao contrrio do ingls e do espanhol, consegue adaptar-se ao gosto refinado do pblico
aristocrtico a que se destina. Obedece a regras muito rigorosas: o tema obrigatoriamente imitado de um modelo
greco-romano; as unidades aristotlicas tm de ser respeitadas; a regra do "bom gosto" exige que a ao, de
construo lgica e coerente, nunca mostre situaes violentas ou ousadas; o texto, em geral em versos
alexandrinos, muito potico. A fundao da Comdie Franaise por Lus XIV (1680) transforma o teatro numa
atividade oficial, subvencionada pelo Estado.
Autores franceses - Em ''Cid'', Pierre Corneille descreve o conflito entre o sentimento e a razo; e esta ltima
vitoriosa. Jean Racine ''Fedra'' pinta personagens dominados por suas paixes e destrudos por elas. Em suas
comdias, Molire cria uma galeria de tipos ''O avarento'', ''O burgus fidalgo'' que simbolizam as qualidades e os
defeitos humanos. Em todos esse autores se notam traos que vo se fortalecer no neoclassicismo.
Molire (1622-1673), pseudnimo de Jean-Baptiste Poquelin. Filho de um rico comerciante, tem acesso a uma
educao privilegiada e desde cedo atrado pela literatura e a filosofia. Suas comdias, marcadas pelo cotidiano
da poca, so capazes de criticar tanto a hipocrisia da nobreza quanto a avidez do burgus ascendente.
Suas principais obras so: ''O avarento'', ''O burgus fidalgo'', ''Escola de mulheres'', ''Tartufo'', ''O doente
imaginrio''.

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Inglaterra
Um perodo de crise comea quando, aps a Revoluo Puritana, em 1642, Oliver Cromwell fecha os teatros. Essa
situao perdura at a Restaurao (1660).
Autores ingleses - No incio do sculo XVII, destacam-se John Webster ''A duquesa de Malfi'' e John Ford ''Que
pena que ela seja uma prostituta''. Depois da Restaurao os nomes mais importantes so os dos colaboradores
Francis Beaumont e John Fletcher ''Philaster''.

Itlia
O teatro falado pouco original, copiando modelos da Frana. Mas na pera ocorrem revolues que modificam o
gnero dramtico como um todo. Em 1637, a ''Andrmeda'', de Francesco Manelli, inaugura o teatro da famlia
Tron, no bairro veneziano de San Cassiano, modelo para casas futuras.
Espao cnico italiano - Troca-se a cena reta greco-romana pelo "palco italiano", com boca de cena arredondada e
luzes na ribalta, escondidas do pblico por anteparos. Pela primeira vez usada uma cortina para tampar a cena. As
trs portas da cena grega so substitudas por teles pintados que permitem efeitos de perspectiva e introduzida a
maquinaria para efeitos especiais. Apagam-se as luzes da sala durante o espetculo, para concentrar a ateno do
pblico no palco. H uma platia e camarotes, dispostos em ferradura. A pera torna-se to popular que, s em
Veneza, no sculo XVII, funcionam regularmente 14 teatros.

O Teatro Simbolista
Nas histrias do movimento simbolista no se deu muita ateno ao teatro que se originou dele. Embora existam
vrios estudos, todos eles abordam o tema do ponto de vista do desenvolvimento teatral em vez do potico, e dentro
de limites nacionais em lugar da vantajosa perspectiva no-nacionalista.
Foi a estrutura dramtica um dos sucessos mais verdadeiros e duradouros que o movimento simbolista criou para a
poesia, estrutura que ia alm do verso esotrico e ntimo.
As mutaes que o simbolismo realizou na escritura do verso nada so, com efeito, quando comparadas aos
assaltos feitos forma dramtica. Todavia, o irnico que no foi a vais das platias nem a zombaria dos
jornalistas, mas os comentrios eruditos e lgicos dos especialistas de teatro, que tentaram censurar e por fim
demolir o teatro simbolista.
Trs so os maiores defeitos do teatro simbolista:
Nenhuma caracterizao e nenhuma oportunidade de interpretaoFalta de crise ou conflito (A morta
resolve tudo independentemente de ns)
Este tipo de teatro no continha ideologia (Coisa muito comum agora mas naquele momento histrico isso
representava uma falha enorme.
Do ponto de vista potico, o teatro simbolista freqentemente mais bem sucedido onde o verso no consegue
realizar os objetivos simbolistas. A ambigidade do discurso pode ser representada mediante uma relao equvoca
entre as personagens e os objetos que as cercam, no teatro simbolista nenhum objeto decorativo; ele est ali para
exteriorizar uma viso, sublinhar um efeito, desempenhar um papel na subcorrente de acontecimentos
imprevisveis.
Contudo, um teatro do simbolismo se desenvolveu, no diretamente de Mallarm, mas do seu entourage simbolista,
que corpificou seu sonho da projeo verbal e visual e exteriorizao dos ingredientes que constituem o poder da
msica; comunicao no racional, excitao da imaginao e conduo viso subjetiva.
Strindberg, Ibsen, Tolsti e Shakespeare contrastavam flagrantemente com a cena teatral local do teatro naturalista.
Lugn-Poe reconheceu a necessidade de um novo conceito de teatro e preparou o terreno para o teatro simbolista ao
acostumar suas audincias a um teatro santurio, mais um lugar para meditao do que para predicao.
L Intrusa uma preciosidade do teatro simbolista, completamente clara e perfeita quando julgada segundo os
padres simbolistas. O tema abstrato: a prpria morte. Toda encenao verdadeiramente simbolista, sem
qualquer localizao especifica ou materializao da idia. O que se simboliza a ausncia e a passagem dela
atravs de um dcor e entre as pessoas que esto nele, e todas reagem passagem no como entidades separadas
mas como uma unidade sinfnica, modulando-se entre si, repetindo-se em sua fala e movimento a uma simples
harmonia, em vez de a qualquer conflito pessoal ou particular.
A maior contribuio de Maetelinck ao teatro simbolista foi Pellas et Mlisande. Tambm neste caso, o tema, o
enredo e as personagens so estereotipadas e sem originalidade. A pea trata do eterno tringulo: dois irmos amam
a mesma mulher que est casada com um deles.

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A pea comea com um encontro casual do heri com a herona e termina com a natural, embora prematura, morte
desta. As personagem no tem nenhum controle sobre qualquer acontecimento, tampouco a tragdia resulta do
fracasso das paixes humanas ou da vingana dos deuses.
No simbolismo - como na filosofia de Schopenhauer, com a qual tem grande afinidade -, so mais uma vez as
foras exteriores que escapam ao controle da vontade do homem e o colocam entre a vida e a morte, dois plos da
origem misteriosa, inexplicveis para ele e controlados pelo acaso. Tambm o tempo um elemento que est alm
do controle humano. O carter determinista e no providenciais das foras exteriores retira do homem a noo de
propsito, objetivo e vontade, o significado de qualquer "coup de ds" que se queria tentar. Tanto o simbolismo
quanto o naturalismo so, neste sentido, materialistas.
Os incessantes esforos feitos por diretores e cengrafos inventivos, capazes de criar efeitos tcnicos de iluminao
e decorao afinados ao estado de esprito das peas, tm feito com que estas sejam representadas de vez em
quando como manifestaes de um "Teatro de arte". A este respeito, o teatro simbolista tem recebido uma
importante ajuda por parte dos avanados processos fotogrficos, que podem expressar no cinema as iluses
difceis de se conseguir no palco.

A Dramaturgia
Aps vrios estudos da quantidade de situaes dramticas existentes, o "vizir matemtico" considerado no livro de
Soureau revelou-nos de imediato que um clculo bem simples, que toda pessoa habituada a frmulas combinatrias
est apta a fazer, mostrava que seis fatores combinados de acordo com cinco princpios considerados do como
resultado 210141 dispositivos (os duzentos mil do ttulo usado apenas como eufonia). Em primeiro lugar, uma
consequncia prtica e perspectiva claro que mesmo em cem mil situaes somente..., pode acontecer que
algumas ainda no tenham sido usadas. Uma perspectiva tranqilizadora para dramaturgos de hoje e de amanh.
Nenhuma arte plstica suscita problemas to perfeitos, ricos detalhados e demoradamente intensos quanto o teatro,
com o qual s as outras artes literrias o romance, por exemplo, e tambm o cinema, claro podem rivalizar.
Nenhuma arte vai to longe quanto o teatro no caminho das encarnaes, das imitaes concretas, das
reconstituies materiais. Para ampliar e ligar o pequeno cubo da realidade em que se transforma o espao cnico
ao restante, usarei iluses de tica; esforar-me-ei para que se acredite que a caixa muito maior e mais aberta para
o exterior do que realmente o; prolongarei seu espao real, pelas perspectivas do cenrio. Permita-se me tambm
que, dentro da caixa, certa coisas sejam apenas esboadas, convencionalmente apresentadas o homicdio, a unio
sexual... Pouco importa: o princpio constante, seja ele apresentado "no duro" ( as portas reais com fechaduras
reais exigidas por Antoine: os beijos ou contatos muito audaciosos ) ou "no mole" ( os acessrios e cenrios muito
estilizados que predominam no teatro contemporneo, as convenes apresentadas claramente como tais, etc. );
nuanas interesses estilisticamente, mas que no afetam a natureza das coisas nem o estatuto bsico do teatro. E a
est, de modo geral, a regra do jogo. O microcosmo cnico tem o poder de por si s representar e sustentar
satisfatoriamente todo o macrocosmo teatral, sob condio de ser to "focal" ou, se preferirem, a tal ponto
"estelarmente central" , que seu foco seja o do mundo inteiro que nos apresentado. Coloquemos cinco ou seis
personagens numa situao arbitrria e provisria, numa relao de foras em equilbrio instvel. E vejamos o que
acontecer. Acompanhemos o jogo das foras , a necessria modificao das relaes, os dispositivos variados que
da resultaro, de situao em situao, at o momento em que tudo se imobilizar talvez por autodestruio de
todo o sistema; talvez por cessao do movimento num dispositivo estvel e satisfatrio; talvez por retorno
situao inicial, pressagiando um perptuo recomeo cclico em suma , at o desenlace. Mas acrescentamos
aquilo que assegura o xito da operao: preciso que esses quatro ou cinco personagens consigam ( com os que os
rodeiam na caixa ) fazer surgir em torno deles todo o mundo, em palpitao universal; mundo do qual eles so, por
efeito da arte, o centro e o corao pulsante. A relao estelar e interestrutural do microcosmo e do macrocosmo
teatral, sucessivamente em dois sentidos diferentes foi apresentada: primeiro, imaginando o macrocosmo em toda a
sua amplitude e observando que ele se concentra e se focaliza nesse microcosmo cnico e depois numa situao
dada; em seguida, olhando esse microcosmo colocado em situao, e observando que, pouco a pouco, ele gera e
comanda todo um universo. O que vale, para entrar numa obra, a relao fundamental entre o cosmo da obra e seu
pequeno ncleo estelar de personagem, sem importar se o autor for indo do centro para a periferia ou vice-versa. O
que constitui o interesse artstico de uma pea de teatro pode ser bastante diverso. Este interesse incidir, s vezes,
no conjunto do universo da obra, no ambiente histrico, geogrfico ou moral. Eis por que existe teatro de carter,
ou teatro de situao ou teatro de ambiente (social ou histrico), ou teatro de idias, etc.; isto sempre teatro
parcial. Um tratado completo de teatro deveria examinar sucessivamente pelo menos todos esses fatores: o autor, o
universo teatral, os personagens, o local, o espao cnico, o cenrio, a exposio do tema, a ao, as situaes, o
desenlace, a arte do ator, o espectador, as categorias teatrais: trgico, dramtico, cmico; finalmente as snteses:
teatro e poesia, teatro e msica, teatro e dana; e para terminar, tudo o que se relaciona indiretamente ao teatro:

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espetculos variados, circo, marionetes, etc. S queremos tratar aqui de um nico desse problemas. Mas o que
escolhemos - o problema das situaes - d sobre a natureza da obra teatral uma percepo certamente ligada ao
essencial. Os fatores elementares das situaes so foras. Pode ser conveniente precisar que a situao inteira um
dado essencialmente dinmico. A expresso situao dramtica (destinada a marcar bem esse carter dinmico)
deve ser tomada em sentido teatralmente bem amplo e no em referncia a um gnero teatral estreitamente
definido. O prprio nome drama significa ao e ningum tem duvida de que a ao seja essencial coisa teatral.
preciso, para que haja ao, que a pergunta: "Que aconteceu em seguida?", a resposta resulte forosamente da
prpria situao e dos dinamismos interiores de cada momento cnico. Chama-se tradicionalmente de "motivao
ou mola dramtica" toda fora global inerente ao cosmos teatral e apropriada para caracterizar as razes gerais ou
locais da tenso das situaes e do progresso da ao. Por outro lado, o que caracteriza o desenlace deixar-nos
numa situao duradoura, relativamente esttica. entre essas duas que deva funcionar a motivao dramtica,
principalmente naqueles momentos onde ha possibilidade de que o microcosmo tenha que receber um choque
vindo do macrocosmo, do qual jamais fica isolado. Um problema, entretanto surge aqui: deve-se colocar parte as
situaes dramticas, e outras que lhe so nitidamente opostas como as situaes cmicas? Na realidade, todas as
situaes teatrais participam mais ou menos do mesmo gnero dramtico e at mesmo as situaes cmicas so
muito difceis de separar das situaes dramticas assim preciso que se diga: 1 ) no existe situao cmica em
si; 2 ) toda situao cmica comporta necessariamente a possibilidade dramtica; 3 ) obtm-se o carter cmico
por uma reduo ativa. artisticamente desejada e dinmica dessa dimenso. Conseqncia: oferecendo 200 mil
situaes dramticas, estamos dando tambm 200 mil situaes cmicas. Enfim uma situao dramtica a figura
estrutural esboada, num momento dado da ao, por um sistema de foras. Essas foras so funes dramticas e
em nome delas, cada personagem, unido ao.

Comdia Dell'Arte
Forma teatral nica no mundo, desenvolveu-se na Itlia no XVI sculo e difundiu-se em toda Europa nos sculos
sucessivos, a Commedia dellarte contribuiu na construo do teatro moderno.
Teatro espetacular baseado na improvisao e no uso de mscaras e personagens estereotipados, um gnero
rigorosamente antinaturalista e antiemocionalista.

O Texto
O que mais atrai o olhar contemporneo nas leituras dos canovacci da commedia dellarte, a inconsistncia deles
no que se refere ao contedo.
Sendo a comdia um espetculo ligado fortemente outros valores como as mscaras, a espetacularidade da
recitao, habilidade dos atores, a presena da mulheres na cena, etc..., no tinha necessidade de compor
dramaturgias exemplares, novidades de contedos ou estilos.
O canovaccio devia obedecer a requisitos de outro tipo, todos funcionais ao espetculo: clareza, partes equivalentes
para todos os atores envolvidos, ser engraado, possibilidade de inserir lazzi, danas e canes, disponibilidade a
ser modificado.
A tcnica de improviso que a commedia adotou no prescindiu de frmulas que facilitassem ao ator o seu trabalho.
Dilogos inteiros existiam, muitos deles impressos, para serem usados nos lugares convenientes de cada comdia.
Tais eram as prime uscite (primeiras sadas), os concetti (conceitos), saluti (as saudaes), e as maledizioni (as
maldies).
Na sua fase urea, o espetculo da commedia dellarte tinha ordinariamente trs atos, precedidos de um prlogo e
ligados entre si por entreatos de dana, canto ou farsa chamados lazzi ou lacci (laos).
A intriga amorosa, que explorou sem limites, j no era linear e nica, como na comdia humanista, mas mltipla e
paralela ou em cadeia: A ama B, B ama C, C ama D, que por sua vez ama A.

O Encenador
O espetculo da commedia era construdo com rigor, sob a orientao de um concertatore, equivalente do diretor do
teatro moderno, e de um certo modo seu inspirador. Aquele, por sua vez, tinha disposio sries numerosas de
scenari, minudendes roteiros de espetculos, conservados presentemente em montante superior a oitocentos; muitos
ainda existem nos arquivos italianos e estrangeiros ser terem sido arrolados.

O Ator
O ator na commedia dellarte, tinha um papel fundamental cabendo-lhe no s a interpretao do texto mas tambm
a continua improvisao e inovao do mesmo. Malabarismo canto e outro feitos eram exigidos continuamente ao
ator.

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O uso das mascaras (exclusivamente para os homens) caraterizava os personagens geralmente de origem popular:
os zanni, entre os mais famosos vale a pena citar Arlequim, Pantaleo e Briguela.
A enorme fragmentao e a quantidade de dialetos existentes na Itlia do sculo XVI obrigavam o ator a um forte
uso da mmica que tornou-se um dos mais importantes fatores de atuao no espetculo.
O ator na commedia dellarte precisava ter "uma concepo plstica do teatro" exigida em todas as formas de
representao e a criao no apenas de pensamentos como de sentimentos atravs do gesto mmico, da dana, da
acrobacia, consoante as necessidades, assim como o conhecimento de uma verdadeira gramtica plstica, alm
desses dotes do esprito que facilitam qualquer improvisao falada e que comandam o espetculo.
A enorme responsabilidade que tinha o ator em desenvolver o seu papel, com o passar do tempo, portou uma
especializao do mesmo, limitando-o a desenvolver uma s personagem e a mant-la at a morte.
A continua busca de uma linguagem puramente teatral levou o gnero a um distanciamento cada vez maior da
realidade.
A commedia foi importante sobretudo como reao do ator a uma era de acentuado artificialismo literrio, para
demonstrar que, alm do texto dramtico, outros fatores so significativos no teatro.

O Teatro
Devido as origens extremamente populares a commedia dellarte por longo tempo no dispus de espaos prprios
para as encenaes. Palcos improvisados em praas pblicas eram os lugares onde a maioria das vezes ocorria o
espetculo. S no XVII sculo e mesmo assim esporadicamente a commedia comeou a ter acesso aos teatros que
tinham uma estrutura tipicamente renascentista, onde eram representados espetculos eruditos. J no sculo XVIII a
enorme popularidade deste tipo de representao forou a abertura de novos espaos para as companhias teatrais.
Em Veneza, por exemplo, existiam sete teatros: dois consagrados opera sria, dois opera bufa e trs comdia. -

Teatro Brasileiro - 1 Parte


Do sculo XVII ao incio do sculo XIX o teatro marcadamente colonial, fortemente influenciado pelo teatro
portugus. Os primeiros textos, como o ''Auto da festa de S. Loureno'', do padre Jos de Anchieta, so escritos
pelos jesutas de Piratininga, numa mistura de espanhol, portugus e tupi-guarani. Visam a catequese e so
encenados pelos indgenas.
Em Minas Gerais, durante o sculo XVIII, atores portugueses visitam Vila Rica. A nica pea local preservada
''O parnaso obsequioso'', de Cludio Manuel da Costa, em homenagem ao aniversrio do governador.
No Rio de Janeiro, na segunda metade do sculo XVIII, o Teatro do padre Ventura encena as "peras" - na verdade,
comdias entremeadas de canes - de Antnio Jos da Silva, o Judeu ''Guerras do Alecrim e Mangerona'', autor
nascido no Brasil mas que vive praticamente toda sua vida em Portugal. E o Teatro de Manuel Lus importa
espetculos de Portugal e da Espanha. As representaes acontecem principalmente em ocasies festivas, quando
grupos amadores montam, em praa pblica, peas de tom popular, louvando as autoridades. Depois que a sala do
padre Ventura destruda por um incndio (1769) e a de Manuel Lus fechada, D. Joo VI manda construir, em
1810, o Real Teatro de So Joo, atual Joo Caetano, onde tambm se exibem atores portugueses. S no
romantismo surge um teatro com caractersticas nacionais.

Romantismo
Primeira metade do sculo XIX. No reinado de D. Pedro I, surge o primeiro grande ator brasileiro, Joo Caetano
dos Santos. No ano seguinte, ''O juiz de paz na roa'' revela Lus Carlos Martins Pena, cujas comdias fazem uma
crtica bem-humorada da sociedade da poca.
Os dramas ''Leonor de Mendona'', de Antnio Gonalves Dias, e ''Gonzaga'' ou ''A revoluo de Minas'', de
Antnio Castro Alves; e as comdias ''A torre em concurso'', de Joaquim Manuel de Macedo, e ''O demnio
familiar'', de Jos de Alencar , vm ampliar o repertrio nacional.
Joo Caetano (1808-1863) considerado o primeiro grande ator brasileiro. Especializado em papis dramticos,
trabalha em peas de autores como Victor Hugo, Shakespeare, Alexandre Dumas Filho e Molire. Sua montagem
de ''Antnio Jos'' ou ''O poeta e a Inquisio'' (1838), de Gonalves de Magalhes, d incio a um teatro com temas
e atores brasileiros. No livro ''Lies Dramticas'' reflete sobre a arte de representar.
Lus Carlos Martins Pena (1815-1848) nasce no Rio de Janeiro, de famlia pobre. Torna-se diplomata, chegando a
adido em Londres. Utiliza com maestria a linguagem coloquial e faz rir com situaes engraadas envolvendo
pessoas do interior em contato com a corte em peas como ''O juiz de paz da roa'', ''Um sertanejo na corte'' e ''A
famlia e a festa na roa''. o primeiro dramaturgo importante do cenrio brasileiro e um dos primeiros a retratar o
princpio da urbanizao do pas.

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Realismo
Segunda metade do sculo XIX. A reao aos excessos romnticos j se percebe numa pea de transio, como
''ALio de botnica", de Joaquim Maria Machado de Assis . Joaquim Jos da Frana Jnior ''Como se faz um
deputado'', ''Caiu o ministrio'' traa, num tom bem amargo, o painel das maquinaes polticas do 2 Imprio.
Igualmente satrico, mas brincalho, o tom de Artur de Azevedo. Tambm Henrique Maximiano Coelho Neto
pratica, em ''Quebranto'' ou ''O patinho feio'', uma comdia de costumes gil e leve.
Mas as companhias nacionais so precrias, e os atores mais aclamados - Furtado Coelho, Lucinda Simes e
Adelaide Amaral - ainda so portugueses.
Artur de Azevedo (1855-1908) nasce no Maranho e muda-se para o Rio de Janeiro em 1873. Alm de se dedicar
ao teatro, trabalha tambm como jornalista. Cria, com ''As burletas'', ''O mambembe'' ou ''A capital federal'', a
comdia musical brasileira. Escreve tambm pardias de dramas franceses. Sua importncia no se restringe ao
texto, atua tambm divulgando obras de outros autores. Pouco antes de morrer nomeado diretor do Teatro da
Exposio Nacional.

Simbolismo
Primeiros anos do sculo XX. De uma produo muito irregular, que se limita a copiar autores europeus, salvam-se
''Eva'', de Joo do Rio (pseudnimo de Paulo Barreto); ''O Canto sem palavras'', de Roberto Gomes; e ''A comdia
do corao'', de Paulo Gonalves. Mas o isolamento criado pela 1 Guerra Mundial gera um embrio nacionalista
que se manifesta, sob a forma de temtica regional, em ''Flores de sombra'', de Cludio de Sousa, e ''Onde canta o
sabi'', de Gasto Tojeiro.

Modernismo
Embora o teatro seja a arte menos atingida pela Semana de Arte Moderna de 1922, uma de suas conseqncias a
criao, por lvaro Moreira, do Teatro de Brinquedo, que estria com ''Ado, Eva e outros membros da famlia''
(1927). Escrita em linguagem coloquial, coloca em cena, pela primeira vez, como protagonistas, dois marginais:
um mendigo e um ladro. Esse exemplo ser seguido por Joracy Camargo em ''Deus lhe pague'', primeira pea
brasileira a obter sucesso no exterior.
Companhias Nacionais
Leopoldo Fres cria a primeira companhia inteiramente nacional depois de voltar de Portugal, em 1908, e procura
fixar uma dico teatral brasileira, livre dos maneirismos herdados de atores portugueses. Para seu grupo
contribuem Viriato Correa (Sol do serto), Oduvaldo Vianna (A casa do tio Pedro) e Armando Gonzaga (Cala a
boca, Etelvina!).
Nas dcadas de 30 e 40 Jaime Costa, Procpio Ferreira , Abigail Maia e Dulcina de Moraes fundam suas prprias
companhias, ativas at o fim dos anos 50.
A hngara Eva Todor, naturalizada brasileira, e seu marido, Lus Iglsias ''Chuvas de vero'', alm de apresentar
comdias leves, revelam textos de Bernard Shaw, Ferenc Molnr e Henryk Ibsen.

Modernizao do Teatro
Gerao TBC - Teatro Brasileiro de Comdia
Em 1948 o industrial italiano Franco Zampari funda, em So Paulo, o Teatro Brasileiro de Comdia (TBC), marco
na histria do teatro brasileiro. A posio de preponderncia que ocupa deve-se incorporao de novos talentos:
Ndia Lcia, Paulo Autran, Cacilda Becker , Srgio Cardoso, e importao dos diretores italianos Luciano Salce e
Adolfo Celli, que ajudam a formar os brasileiros Flvio Rangel e Antunes Filho. Com o sucesso em So Paulo, o
TBC abre uma filial no Rio.
As companhias de Eva Todor, Maria Della Costa, Dulcina e Odilon, Procpio e Bibi Ferreira so contratadas para
excursionar em Portugal e suas colnias. Os problemas criados por uma estrutura grande e onerosa, a morte de
Franco Zampari e cises entre os membros do elenco fazem com que, ao longo da dcada de 50, o TBC se
desmembre nos grupos de: Tnia Carreiro, Paulo Autran e Margarida Rey, dirigido por Adolfo Celli; de Cacilda, o
marido Walmor Chagas e a irm Cleyde Yconis, dirigido por Ziembinski; o Teatro dos Sete, de Fernanda
Montenegro, Italo Rossi e Srgio Brito; e o de Srgio Cardoso e Ndia Lcia.

Contribuio Estrangeira
Na dcada de 40 alguns atores do Leste europeu refugiam-se no Brasil. Entre eles, esto o ucraniano Eugnio
Kusnet, ator e professor que vai ter importncia crucial na primeira fase do Teatro Oficina ao introduzir com todo o
rigor o mtodo Stanislavski; e o polons Zbigniew Ziembinski , que, com o cengrafo Gustavo Santa Rosa, funda
Os Comediantes, com os quais monta Pirandello, Eugene O'Neill e Arthur Miller.

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O trabalho de Ziembinski em ''Vestido de noiva'', de Nelson Rodrigues, encenada em 1943, transforma o papel do
diretor de teatro no Brasil. At ento no se conhecia a figura do diretor como responsvel pela linha esttica do
espetculo, ele era apenas um ensaiador.

Revoluo na Dramaturgia
O pioneiro da moderna dramaturgia brasileira Nelson Rodrigues, que constri uma obra coerente e original,
expondo o inconsciente da classe mdia com seus cimes, loucuras, incestos e adultrios.
Nelson Rodrigues (1912-1980) nasce no Recife e ainda criana muda-se para o Rio de Janeiro. Filho de um
jornalista, comea aos 13 anos a trabalhar como reprter no jornal do pai. Resolve escrever para teatro para
aumentar sua renda. Sua primeira pea encenada ''Mulher sem pecado'', em 1942. Mas o marco da moderna
dramaturgia brasileira ''Vestido de Noiva'' - texto fragmentrio e ousado sobre as lembranas e delrios de uma
mulher que agoniza durante uma cirurgia. - (2 Parte)

A Histria do Teatro Paulista


A Histria do Teatro Paulista no se confunde com a Histria do Teatro Brasileiro, mas a sintetiza.
Metrpole que pode se igualar, em termos de volume de produo cultural, com qualquer cidade do mundo, a
capital polariza a produo e distribuio de bens culturais no s do Estado, mas do pas. Pode-se dizer que a
primeira manifestao teatral em solo brasileiro se deu no Estado de So Paulo.
O jesuta portugus Jos de Anchieta (1534-1597) escreveu autos que representou usando ndios como atores e
platia. Durante os sculos seguintes, no se registrou nenhuma atividade notvel nesse campo. A prpria cidade de
So Paulo foi apenas uma cidade provinciana e sem atividade cultural importante, at o incio deste sculo.
O ciclo do caf, no entanto, fez com que, desde o sculo passado, algumas cidades do interior entrassem para a
agenda das grandes companhias europias itinerantes. Teatros como o Pedro ll, em Ribeiro Preto, recebiam
companhias que passavam por Manaus, Rio de Janeiro e Buenos Aires, mas que nem cogitavam em se apresentar
na capital paulista. So Paulo foi o bero do moderno teatro brasileiro. As experincias de dramaturgia de Oswald
de Andrade (1890-1954) e de encenao de Flvio de Carvalho (1899-1973) marcaram a tentativa de levar aos
palcos a revoluo que os intelectuais fizeram chegar s outras artes na Semana de Arte Moderna de 22. Essa
revoluo s se concretizou no Rio de Janeiro, mas foi em So Paulo que , pela primeira vez, uma companhia
profissional - o TBC - se estabeleceu em uma sala com uma programao exclusivamente voltada para os novos
cnones estticos. Franco Zampari (1897-1966) foi o visionrio italiano que perdeu vida e fortuna para concretizar
esse sonho. Produtor e proprietrio do TBC (1948-1964), trouxe da Europa diretores como Adolfo Celli, Ruggero
Jacobbi, Flamnio Bollini Cerri, Maurice Vaneau, Luciano Salce e Alberto d'Aversa. Atores como Paulo Autran,
Cacilda Becker, Tnia Carreiro, Cleide Yconis, Fernanda Montenegro e Sergio Cardoso ali comearam ou se
firmaram.
O maior dramaturgo paulista (e um dos trs maiores brasileiros), Jorge Andrade (1922 -1984), viu ali montadas
suas peas Pedreira das Almas (1958), A Escada (1961), Ossos do Baro (1963) e Vereda da Salvao (1964).
Outros autores nacionais, como Millr Fernandes, Lcia Benedetti, Lourival Gomes Machado e Edgar da Rocha
Miranda tambm foram encenados no TBC.
Entre eles podemos destacar Ablio Pereira de Almeida. A prpria noite de estria incluiu um texto seu, A Mulher
do Prximo, em programa duplo com La Voix Humaine, de Jean Cocteau.
Cronista do cotidiano da alta sociedade paulistana, da qual fazia parte, Ablio teve tambm montadas no TBC: Pif
Paf (duas vezes, em 1948, ainda na fase amadora, e mais tarde, em 1958, com o nome de A Dama de Copas), Santa
Marta Fabril e Rua So Luis, 27 - 8. Tambm se firmaram ali os diretores Antunes Filho e Flvio Rangel, os dois
expoentes dessa gerao de diretores. Durante a dcada de 60, dois grupos polarizaram a produo teatral mais
importante paulista - e brasileira.
O Teatro de Arena teve incio com um grupo que procurava espaos de atuao para os primeiros formandos da
Escola de Arte Dramtica, fundada por Alfredo Mesquita, em 1948. De 1953 a 1957, dirigido por Jos Renato, o
grupo se limitou a montar textos estrangeiros (Marcel Archand, Luigi Pirandello, Tennesse Williams, Sean
O'Casey) ou nacionais (Silveira Sampaio, Augusto Boal, Jos Renato), nos quais a maior curiosidade estava na
prpria forma adotada para a relao palco-platia: uma semi-arena.
Primeiro em clubes e espaos cedidos, e depois em seu prprio espao, na rua Teodoro Baima, no centro da cidade,
o grupo lanou profissionalmente, nessa poca, atores como Eva Wilma, John Herbert , Gianfrancesco Guarnieri e
Oduvaldo Viana Filho. Em 58, deu-se a grande virada do grupo, com a estria de Eles No Usam Black Tie, obra-
prima de Gianfrancesco Guarnieri, que tinha como protagonistas, pela primeira vez em nossa dramaturgia,
operrios brasileiros. No elenco, alm do autor, Llia Abramo, Flvio Migliaccio, Milton Gonalves e Chico de
Assis, entre outros.

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A partir dessa montagem, o Arena passaria a liderar um processo de criao de uma dramaturgia nacional voltada
para a realidade poltica e social do pas. Ali estrearam autores como Oduvaldo Viana Filho, Benedito Ruy
Barbosa, Chico de Assis. Em 62, Augusto Boal passou a dirigir artisticamente a companhia. Adaptaes de
clssicos passaram ento a dominar o repertrio.
Em outro momento, depois do golpe de 64, se inauguraria uma fase em que se procurava conciliar a releitura de
momentos-chave da histria brasileira (Zumbi, Tiradentes) com a efervescente msica popular. A surgiram nomes
como Edu Lobo, Caetano Veloso, Tom Z, Gal Costa e Maria Bethnia. Nessa fase, passaram pelo grupo atores
como Paulo Jos, Juca de Oliveira, Lima Duarte, Dina Sfat, Fauzi Arap e Yara Amaral, entre outros. A partir de 67,
um Ncleo 2 passaria a dar espao a novos atores e a experincias que desaguariam no Teatro do Oprimido, corpo
terico e prtico desenvolvido por Augusto Boal durante o exlio, a partir das experincias do Arena, e que hoje
tem centros permanentes em Montreal e Paris. A represso poltica que se seguiu ao golpe de 68 levou parte do
grupo a se apresentar em outros pases.
A sala ficou na mo do Ncleo 2. Em 70, o grupo, como tal, se extinguiu.
O outro protagonista do teatro paulista nos anos 60 foi o grupo Oficina. Foi fundado, no final dos anos 50, por um
grupo de estudantes da Faculdade de Direito do Largo So Francisco: Jos Celso Martinez Correa, Amir Hadad,
Renato Borgui e Carlos Queiroz Telles. Nos anos 60, a trajetria do grupo se confundiu com a trajetria do diretor
Jos Celso Martinez Correa, mais importante diretor da sua gerao. Em poucos anos ele aprendeu , dominou e
transformou a herana esttica do teatro ocidental no sculo XX.
Dele foi aquela que considerada por muitos crticos como a melhor montagem realista de nossos palcos, Os
Pequenos Burgueses, de Mximo Grki (1963).
O melhor Brecht tambm dele. Pode-se escolher Na Selva das Cidades ou Galileu Galilei. Mas o marco de sua
obra a montagem de O Rei da Vela, de Oswald de Andrade.
Nessa montagem ele recuperou a tradio modernista traduzindo-a para o palco e deu origem (ou forma) ao
chamado Tropicalismo, que teria repercusso nas artes plsticas, na msica, no cinema e na literatura. Com Roda
Viva, texto de Chico Buarque de Holanda, Jos Celso e seu elenco tiveram de enfrentar a fria do grupo paramilitar
CCC que, com a complacncia da polcia, espancou os atores da montagem (entre eles, Zez Motta, Marlia Pra,
Rodrigo Santiago e Jura Otero) e depredou a sala de espetculos em que se apresentavam, o Teatro Ruth Escobar.
Entre os atores que passaram por essas montagens podemos destacar Renato Borgui (protagonista de quase todas
elas), Clia Helena, Raul Cortez, tala Nandi, Etty Frazer, Eugnio Kusnet (que transmitiu ao diretor e seus atores
sua experincia e conhecimento do mtodo Stanislavisky, que ele havia aprendido em sua Rssia natal), Cludio
Correia e Castro, Fauzi Arap, Beatriz Segall, Fernando Peixoto (tambm importante na dinmica do grupo como
assistente de direo e terico) e Mauro Mendona, entre tantos outros.
Gracias Senr, fruto da convivncia com o grupo americano Living Theater, foi o ltimo espetculo a ter grande
repercusso de crtica e pblico. O processo de desagregao do grupo, fruto, entre outras coisas, da represso
policial e poltica, levaram sua dissoluo, em 1972. Jos Celso viveu ento no exlio at 1979.
Quando voltou ao Brasil, engajou-se numa luta pela recuperao da posse do espao do teatro, depois pelo seu
tombamento e por sua reforma (na verdade reconstruo, em outros moldes) com um projeto revolucionrio, ainda
que discutvel, de Lina Bo Bardi e Edson Elito.
Ele s voltaria a dirigir outro espetculo em 91 (As Boas, uma releitura de As Criadas, de Genet). O novo Teatro
Oficina - ou Usina Uzona, como passou a se chamar - foi aberto em 93 com uma genial adaptao do Hamlet, de
Shakespeare. A produtora e atriz Ruth Escobar colocou o Brasil no mapa da produo mundial, em duas frentes
distintas. Por um lado, produziu espetculos antolgicos como Cemitrio de Automveis, O Balco e Os Monstros,
trazendo para trabalhar aqui artistas como Victor Garcia, Jean Genet, Jerome Savary e Fernando Arrabal. Sua outra
atividade foi como produtora de festivais internacionais.
Em 72, por exemplo, ela apresentou para o pblico paulista Bob Wilson, com a histrica montagem de The Life
And Times of Joseph Stalin. Seu Festival existe, intermitente, at os dias de hoje, e o evento mais importante do
gnero, no Brasil. Uma gerao de dramaturgos surgiu entre o final dos anos 60 e o incio dos 70. So nomes que
esto produzindo at hoje parte do melhor teatro paulista - e portanto brasileiro: Plnio Marcos, Consuelo de Castro,
Leilah Assumpo, Antnio Bivar, Z Vicente, Mrio Prata... Os anos 70 foram anos de um teatro de resistncia
ditadura. Produziu-se uma farta literatura dramtica que tratava metaforicamente da questo poltica. Renato
Borghi, Gianfrancesco Guarnieri e Fernando Peixoto foram os baluartes desse teatro. Paralelo a essa produo, um
grupo de jovens desenvolveu uma dramaturgia marcada pelo humor e pelos temas mais leves.
O grupo Fanta Maria e Pandora, integrado pelos autores, diretores e atores Miguel Magno e Ricardo de Almeida,
um bom exemplo. Outro o Royal Bixiga's Company, formado por uma turma da EAD - Ney Latorraca, Francarlos
Reis, Ileana Kwasinsky, Jandira Martini etc.

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O Pod Minoga deu espao para uma gerao de comediantes como Flvio de Souza, Carlos Moreno, Yara Janra e
Mira Haar, que levaram, para suas carreiras solo, uma caracterstica de seu lder e diretor Naum Alves de Souza: a
capacidade de transitar com igual talento pela dramaturgia, direo, cenografia, figurinos etc. Naum se destacou
tambm como dramaturgo, com uma srie memorialstica irretocvel.
Destacam-se tambm, a partir dessa poca, os nomes de Fauzi Arap, C.A. Sofredinni, Flvio Mrcio, Maria
Adelaide Amaral... O fato mais importante dos anos 70 foi a fundao do grupo Macunama, depois mudado para
CPT, sob a direo de nosso mais importante diretor, Antunes Filho.
O espetculo Macunama (1977) um marco comparvel montagem de Vestido de Noiva por Ziembinsky (1943)
e O Rei da Vela por Z Celso (1968). Viajou o mundo e deu origem a uma busca esttica e tica que se mantm at
hoje, no espao garantido pelo Sesc para o CPT. A liberalizao do regime, no final dos anos 70, no trouxe a
avalanche de obras-primas que se supunha ter sido impedida pela censura de chegar aos palcos.
Na verdade, poucos textos conseguiram traduzir em grande arte a noite escura da ditadura. As duas obras-primas no
gnero so Rasga Corao, de Oduvaldo Viana Filho e Sinal de Vida, de Lauro Csar Muniz. Em outro registro
pode-se destacar a potica Pattica, de Joo Ribeiro Chaves Neto. A diversidade marca o teatro paulista dos anos
80 e 90, como alis todas as Artes em qualquer ponto do planeta.
Pode-se destacar entre tantas coisas, a apario da figura carismtica de Gerald Thomas e com ela a questo da ps-
modernidade e um apuro tcnico indito. Na dramaturgia, vrios nomes surgiram, mas Lus Alberto de Abreu
quem tem realizado a obra de maior flego.
A citao de nomes poderia ser interminvel. Mais vale dizer que So Paulo hoje tem uma mdia de 60 espetculos
em cartaz por semana, sem contar os espetculos infantis. Que somos parada obrigatria para quantos grupos
internacionais estejam em turn pela Amrica Latina. E que do teatro mais comercial, ao mais experimental, h
mercado e espao.

Por Aimar Labaki


Por Anna Balakian
O Simbolismo. So Paulo,
Pespectiva, 1985

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