MUJERES PANFLETARIAS: CUNDO EL TEATRO ES POLTICO?

Nuestros pies pisan sobre las huellas

dibujadas en la tierra por nuestras ancestras,
y otras veces inventan atajos.
Claudia Korol

Somos las nietas de todas las brujas que nunca pudiste quemar
Nosotras, las calles

Esta ponencia da cuenta de la primera etapa de un trabajo de investigacin sobre la segunda

edicin del Ciclo Teatro Panfletario llevado a escena en Buenos Aires en 2017, bajo el nombre
Mujeres panfletarias. Se presentarn las caractersticas generales de las obras que lo
conforman, y algunas consideraciones preliminares tanto del formato del ciclo como del contexto
sociopoltico general en el que se inserta. En una etapa posterior, se buscar profundizar y
complejizar la indagacin de las dimensiones que propicien un anlisis ms exhaustivo de la
experiencia en la que tambin se tendrn en cuenta opiniones y comentarios de los espectadores.
El proyecto se enmarca en el rea de Investigaciones de Teatro del Oprimido y Poticas
Polticas del Instituto de Artes del Espectculo, Facultad de Filosofa y Letras, Universidad de
Buenos Aires.

El ciclo Teatro Panfletario es organizado desde 2016 por la productora Barbados, Artes
Escnicas, y el Teatro Machado, una sala de teatro independiente de la ciudad de Buenos Aires.
Barbados... se presenta como una sociedad de dos artistas reunidos para la creacin y la
formacin en artes escnicas. Consideramos al arte como un oficio de construccin potica
siendo nuestra obra lo que acontece en el escenario. Sus integrantes son Diego Ernesto
Rodrguez, actor, director y rgisseur y Germn Ivancic, bailarn, coregrafo y rgisseur. El
ciclo tuvo su primera edicin en 2016 y se propuso como objetivo promover la reflexin sobre la
relacin entre poltica y arte a partir de la creacin y el encuentro. Bajo el formato de residencia
artstica, se abri una convocatoria a proyectos escnicos que se atrevieran a proponer
consignas panfletarias y llevarlas a escena. Para su segunda edicin, en 2017, se mantuvo el
objetivo de la convocatoria, se plante nuevamente el desafo de experimentar la lgica del
panfleto a travs de la creacin escnica y poner a prueba las resonancias que lo vinculan a lo
esquemtico y a la baja calidad esttica, caractersticas que Barbados... reconoce como prejuicios
propios de las miradas que promueven la despolitizacin del arte en particular y de los vnculos
sociales, en un sentido ms amplio. Pero en esta segunda convocatoria incluyeron una nueva
especificacin que le dio singularidad a la residencia, y que tom el nombre de Mujeres
panfletarias. La propuesta se dirigi exclusivamente a mujeres creadoras y se invit a que el
punto de partida del proyecto fuera una consigna panfletaria que reivindique, denuncie o
proponga algo en relacin a una conflictividad de repercusin social. Esta decisin y la
necesidad de precisarla estuvo motivada por una cuestin contextual que cobr una gran
relevancia en la vida pblica de la sociedad argentina: las movilizaciones del movimiento
organizado de mujeres y de gran cantidad de mujeres autoconvocadas en torno a la demanda de
intervencin del Estado y al reclamo de justicia frente al incremento de denuncias de
desapariciones y femicidios. Y tambin al aprendizaje que, luego de la primera edicin del ciclo
Teatro panfletario, orient a Barbados... en la necesidad de encauzar la propuesta de acuerdo
con consignas y lineamientos que permitieran avanzar en lo que ellos comprenden como la
gnesis de un formato. Volveremos sobre esta cuestin ms adelante.

El ciclo Mujeres panfletarias previ una residencia de 30 horas de ensayo y 3 encuentros

plenarios de reflexin conjunta de los grupos, con el objetivo de crear piezas de entre diez y
veinte minutos de duracin. Este proceso se desarroll durante dos meses y culmin con una
serie de funciones abiertas al pblico. A cada grupo postulante se le solicit elaborar su
propuesta siguiendo este esquema de variables: resea curricular de la persona responsable;
consigna panfletaria; sustento poltico; lenguaje escnico propuesto; ejes de trabajo para la
creacin escnica; planificacin para el desarrollo del trabajo en 30 horas y resea curricular de
participantes del grupo. Se presentaron a la convocatoria dieciocho propuestas de las cuales
fueron seleccionadas seis. El jurado estuvo compuesto por directores participantes de la primera
edicin del Ciclo, Noelia Pirsic, comunicadora del teatro Machado, y Germn Ivancic y Diego
Ernesto Rodrguez por parte de Barbados.
 Los seis grupos seleccionados plantearon estas consignas:
A las calles! Habitar la resistencia!; No me chists; Mujeres contra el golpe; Tu sexo
dbil; Todo tero es poltico; y Reaccion de una vez y fabricate una CHUBITA LOCA.
Los temas que aparecen en estas piezas son, a grandes rasgos: la violencia institucional, la
violencia de gnero en el mbito domstico, la destitucin de una presidenta mujer a travs de un
golpe de Estado, la naturalizacin de una supuesta debilidad del gnero femenino a travs de la
fuerza corporal, la naturalizacin de un rol reproductivo en la sociedad y el acoso callejero.
A continuacin, presento brevemente el abordaje de estos temas de acuerdo con la
fundamentacin presentada por los grupos en la instancia de la convocatoria, el lenguaje artstico
con el cual fueron abordados y las sinopsis de las piezas que se incorporaron en la gacetilla de
prensa.

A las calles! Habitar la resistencia! Es una pieza de danza-teatro. Su tema es el

recrudecimiento de la represin policial, el vaciamiento de lo pblico, el individualismo y el
disciplinamiento de los cuerpos. Inspiradas en la lectura del Comit Invisible, se preguntan desde
Amrica Latina Por qu nos juntamos a hacer cosas si todo -en nuestras complejas sociedades
segregadas- indica que debemos estar separados? Cmo habitamos el espacio entre los cuerpos?
De qu manera el encuentro resiste?. Se proponen una toma del espacio porque habitar es
apropiarse. Habitar el conflicto, involucrarse sin quedar sujeto. Plantearon el esquema de su
residencia estableciendo dos ejes y momentos de trabajo para cada jornada: investigacin y
accin. El primero, dedicado a la lectura y el anlisis de la temtica elegida, la represin policial
en los barrios. Tras la puesta en comn de lo reflexionado, el eje de accin, dedicado a la
creacin escnica.
De A las calles! Habitar la resistencia! anuncia la gacetilla del ciclo: Dos mujeres situadas en
un contexto de creciente represin policial que lo han visto todo y sobrevivieron. Habitar es
apropiarse, tomar y a la vez construir el espacio sin permiso ni preguntas. Un pleno estar ah.
Ellas habitan el conflicto y las tensiones sin reproducirlas ni representarlas, se involucran sin
quedar sujetas, se dan tiempo. Intentan reconstruirse desde los restos marcados en sus cuerpos
violentados. Se recrean y producen presente: la nica forma de resistir es colectiva. Juntas.

No me chists es una pieza de danza contempornea que encierra entre comillas a la palabra
problemtica cuando se trata de abordar una injusticia que existe hace ms o menos cinco o seis
mil aos: la desigualdad entre los gneros. Porque no es justamente un problema lo que mueve a
los cuerpos de las tres mujeres que levantan este panfleto sino un deseo de cambio y la
emergencia de un orden social y cultural en el cual el desarrollo de las potencialidades humanas
est abierto tanto a las mujeres como a los hombres. Piensan que los sexismos son el
combustible para los neofascismos y las fobias al otro (al otro o a la otra que tiene otra creencia,
que adhiere a otra idea poltica, que tiene otro gusto esttico, que no es yo). Para la creacin
escnica de esta pieza se apoyaron en la lectura de Teora King Kong de Virgine Despentes y en
algunos fragmentos de La mujer rota de Simone de Beauvoir. Han decidido trabajar solos de
danza reunidos en una puesta general atravesada por tres ejes: micromachismos cotidianos; el
varn como producto de la ideologa patriarcal y la violencia y discriminacin bajo la forma de
fobia al otro.
En la gacetilla del ciclo, la sinopsis de No me chists! la presenta as: ... si el sistema es
neurtico, engendra espontneamente estructuras autodestructivas Virgine Despentes. Un
espacio habitado por cuerpos mutilados. Cuerpos de mujeres: una y otra y otra y otra. Mujeres
quizs no vivas en un no espacio durante un no tiempo.
La tercera pieza es Mujeres contra el golpe. En el sustento poltico de la propuesta
presentada por este grupo integrado por mujeres brasileas aparecen dos nombres propios: Dilma
y Marcela. Marcela se apellida Temer y su imagen es la de la mujer sumisa. Las mujeres contra
el golpe forman parte del Colectivo Passarinho, que surgi a partir del encuentro de brasilexs
residentes en Buenos Aires, reunidos por la necesidad de luchar, aunque estn lejos. Se proponen
dar cuenta de las medidas sexistas y conservadoras que el gobierno actual de Brasil, que lleg al
poder a travs de un golpe parlamentario, meditico y judicial, llev adelante desde 2016. El
proyecto Escuela sin partido que prohbe y penaliza a los/as docentes que enseen contenidos
como la cuestin de gnero, la cual clasifican como ideologa doctrinaria es una de esas
medidas. A travs del lenguaje pico-dialctico, esta pieza se propone trabajar sobre los ejes: arte
y activismo, mujeres en espacios de poder, violencia de gnero y sociedad y polticas misginas
versus luchas feministas.
Adelanta la resea: Un nuevo golpe de Estado ha destituido la primera presidenta de Brasil.
Mientras las ratas que tomaron el gobierno revelan su faceta machista y antipopular, y la fbrica
del patriarcado no deja de liberar el humo cotidiano, las mujeres se organizan y toman las calles.
Esta historia tampoco la vamos a olvidar.

Tu sexo dbil rene teatro y msica. La idea de nuestro trabajo es contribuir a derribar el
concepto de sexo dbil a partir del uso de la fuerza fsica y explorar las matrices histricas que
fomentan la paralizacin de nuestra propia potencia. El grupo observa dos situaciones
paradigmticas en las cuales la fuerza del cuerpo femenino se manifiesta poderosa y nula: el
parto y la parlisis ante una situacin de violencia, respectivamente. El ataque al estereotipo de la
debilidad de la mujer comienza en esta creacin con una experiencia de resistencia fsica que
incluye la vinculacin con objetos de gran volumen.
Sinopsis: Una mujer y dos universos. Los dos implican fuerza, tiempo y organizacin. Los dos
comprometen su cuerpo y le exigen presencia completa. Los dos la nombran y la atraviesan. Los
dos construyen un imaginario especfico alrededor de los cuerpos de hombres y de mujeres y de
cmo esos cuerpos se entrenan y desarrollan alrededor de una idea de fortaleza y debilidad tan
arraigada y naturalizada como ficticia.

Todo tero es poltico se ubica sealando una paradoja como coordenada de encuentro: las
mujeres salimos a las calles y el territorio en disputa somos nosotras mismas. La dramaturga
sostiene: Los proyectos sociales se gestan antes que nada en los teros, y es por eso que se los
coloniza. Ella, que decidi no tener hijxs antes de no poder engendrarlos, recuerda que los
pauelos de las Abuelas de Plaza de Mayo fueron primero paales. Su panfleto se pregunta si
alguna vez podremos concebir una maternidad emancipada (y cul ser el fruto de esos teros
insurrectos). El Estado macho, blanco y antiabortista es cmplice de las desapariciones de hoy,
las de las pibas chupadas como objeto de goce y escarmiento. En ese camino, luchamos contra
otro y contra nosotras mismas. Luchamos por crear un nuevo imaginario. Luchamos por ser,
antes que esencia, un devenir y un punto de fuga. Inspiraron el texto que se llevar a escena con
una esttica despojada el caso Romina Tejerina, las obras teatrales Medea y Casa de muecas y
el texto Los anormales de Michel Foucault. Los personajes femeninos sern interpretados por un
hombre y una mujer.
La gacetilla de prensa anuncia: Entonces, la mujer mujer, hecha a imagen y necesidad del varn
afirma: "no parir es atentar contra el aparato consumidor, consumido y consumado". No hay
posibilidad de decir que no, sin que pese una condena? Qu hacer cuando son nuestras
congneres quienes asumen y amplifican la voz del patriarcado? Cuando la reproduccin social y
econmica se anuda en nuestros vientres, el deseo se convierte en un punto de fuga.

Por ltimo, Reaccion de una vez y fabricate una CHUBITA LOCA Tuve que cortarme
las garras -la sinopsis comienza con palabras de Clarice Lispector- cortar en m la fuerza que
habra podido hacerle mal a los otros y a m misma. Y as he cortado tambin mi fuerza.
Creemos que los acosos sexistas ms insidiosos son los que la sociedad no percibe como tales,
siendo la violencia de gnero parte CONSTITUTIVA del sistema social que habitamos. Para
empezar a cambiar el estado de las cosas el nico camino posible es volver a encontrar nuestra
propia fuerza. Hay una regin del ser donde la fuerza se vuelve violencia. No est ni bien ni mal,
simplemente existe as como existen las uas.
El grupo Las Berthas elige un traje autoirnico y con recursos publicitarios y coreografas que
buscan el efecto manada presenta la Chumbita loca, pistola recargable y a presin para
acosadores ocultos. Las Chumbitas Locas sern nuestras prtesis de garras. Artilleras para
volver visible lo invisible. Como revelador, su panfleto es un arma para la rebelin.
 Un espacio para balbucear

Las primeras reflexiones que esbozan los creadores del Ciclo a partir de esta experiencia an no
concluda dan cuenta de la carnadura que fue tomando en la experimentacin de la residencia la
idea de jugar y lidiar con un panfleto escnico. Se trata de un ensayo, plantean en referencia al
descubrimiento de un gnero que se va gestando en este trabajo colectivo. Puestos a pensar qu
viene despus, respecto de qu esta experiencia se constituye ensayo, imaginan nuevos
espacios de produccin, la creacin de talleres, otras instancias colectivas orientadas a la
necesidad de generar las condiciones para la creacin de una escena polticamente eficaz. Se
pronuncian estas palabras a conciencia, se las pone en juego a sabiendas de que se trata de la
asuncin de una posicin en el campo teatral. De este modo, se abren varias lneas de indagacin
que merecen una reflexin pormenorizada: la precisin de las posiciones de ese campo; la
reivindicacin del artista como trabajadorx, la expresin poltica de ese trabajo y la renuncia a las
ilusiones bajo las cuales opera el paradigma realista; los modos de trabajo colectivo y la creacin
colaborativa; el lugar del espectador convertido en alguien a quien atraer en pos de una causa
concreta, alguien a quien entregar una obra como panfleto y movilizar en una causa de
connotacin sociopoltica especfica, en tiempos en los que se debate ms a travs de las redes
sociales que en cuerpo presente; la necesidad de pensar, caracterizar y construir espacios de
discusin e intercambio en los cuales lxs artistas puedan encontrarse a debatir sobre sus
problemticas y producciones; la complementariedad que en este camino supone la investigacin
acadmica. Sobre estas cuestiones seguiremos profundizando nuestro trabajo, con el objetivo de
multiplicar las respuestas a aquel interrogante que nos plantea, todava, hoy, cundo nuestro
teatro es poltico.
Bibliografa y materiales consultados

Entrevista realizada a Barbados - 19 de abril de 2017

Fichas de convocatoria a la residencia Mujeres panflatarias concedidas por Barbados.
Korol, C. (2016). Feminismos populares. Pedagogas y polticas. Buenos Aires: El Colectivo;
Buenos Aires: Chirimbote; Buenos Aires: Amrica Libre.