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FICHAMENTO

TEMA: DOMINGOS CALDAS BARBOSA, captulo 1.


Autores: Jairo Severiano

O primeiro nome entrar para histria da msica brasileira: compositor e cantor


Domingos Caldas Barbosa, final do sculo XVIII (p. 13).

Tiveram outros compositores annimos que o precederam, mas tiveram outros


destaques: o baiano Gregrio de Matos guerra, o Boca do Inferno (16933-1696,
o padre Loureno Ribeiro (1648-1724), Antnio Jos da Silva , o Judeu (1705-
1739) queimado aos 34 anos numa fogueira da inquisio em Lisboa (p. 13)

Antnio Jos: teve um livro expirado em sua vida (Vnculos de Fogo) de Alberto
dines; filme- O judeu, de JomTob Azulay; foi o criador da pera em lngua
portuguesa; duas rias (1792-1795), foi atribudo a ele com a descoberta de
suas rias um dos documentos musicais mais antigos e assinado por um
brasileiro (p. 13).

Msica Popular Brasileira: pode se afirmar que a obra de Caldas Barbosa que
estar mais prxima de chamada de msica Brasileira (p. 13).

Domingos Caldas Barbosa: nascimento poder ter ocorrido em terras cariocas


ou num navio entre Angola e Brasil, relata Janurio da Cunha Barbosa,
sobrinho do poeta; frequentou colgio de jesutas (p. 13)

Vocao: ainda na escola, j apresentava vocao potica (p. 13)

Imprudncia: foi punido por afrontar poderosos da poca, como punio foi
despachado como soldado para a colnia de Sacramento (p.14)

Retorno: em 1762 regressou ao Rio, se livrou da farda, com apoio paterno


viajaria para Portugal, com intuito de terminar os estudos, mas teve seus
sonhos frustrados com a morte repentina do pai (p.14)

Portas da fama: teve ajuda dos filhos do Marqus de belas, abrindo a porta da
sociedade lisboeta, para o seu talento, onde ele aproveitou bem (p.14)

Projeo: mesmo no tendo aceitao na elite portuguesas devido sua cor e


origem modesta, e foi nomeado a ordens menores, sendo ele nomeado capelo
da Casa da Suplicao; com uma batina e se acompanhando numa viola de
arame, que ele entra na cena na dcada de 1770, cantando suas modinhas e
lundus para a corte de D. Maria I (p.14)

Suas canes: como um mestio da colnia, ele aparece no cenrio


apresentado canes incomuns, causando impacto e consagrao do cantador,
principalmente por damas sempre cortejadas (p.14)

Consequncia do sucesso: foi designado, por indicao do Conde de


Pombeiro, patrono da academia, para liderar a Nova Arcdia, a Academia de
Belas Artes de Lisboa, entidade que que propunha dar seguimento as tradies
Arcdia Lusitana, que defendia o ideal de cultivo da msica e poesia(p.14)

Contradies: seu convvio com a aristocracia portuguesa causou ira a algumas


figuras portuguesas, seu prestgio literrio foi tido como imerecido, por figuras
como Felinto Elsio, Nicolau Tolentino e o prprio Manoel Maria du Bocage. O
escritor Antnio Ribeiro dos Santos o condena, apontando sua forte influncia
sobre a juventude (p.14 15)

Suas modinhas: suas modinhas eram tidas como tipicamente brasileiras, indo
na contramo com as modas lusitanas, tese defendida pelo historiador Jos
Ramos Tinhoro (p.15)

Primeira obra Publicada: Em 1798 foi publicado o volume I da Viola de Lereno,


uma coleo de improvisos e cantigas de Domingos Caldas Barbosa (p.15)

No incio do sculo XIV, saram mais quatro edies desse livro (p.15)

Mas ainda em Lisboa a edio chega a dois volumes, mostrando que o livro foi
um sucesso (p.15)

No sculo XX novas edies seriam lanadas, duas no Brasil (p.15)

Melodias perdidas: Segundo Mozart Arajo todo o material publicado na Viola


de Lereno foi musicada por Barbosa, mas infelizmente nem uma de suas
melodias chegariam at ns, mas bem provvel que algumas tenham sido
incorporadas ao folclore (p.16)

O que h so apenas cinco peas publicadas no Jornal de Modinhas, de


Lisboa, na dcada de 1790 (p.16)

As modinhas foram descobertas por Mozart, cujo as letras se encontram na


Viola de Lereno(p.16)

Modinhas: foram musicadas por dois portugueses Antnio Jos do rego (Ora a
Deus, senhora Ulina), e Marcos Antnio (Raivas gostosas, Se dos Males, A
doce unio do amor e Voc trata amor em brinco) (p.16)

Houve uma omisso do letrista por parte do Jornal

O poema desde o dia em que nasci, musicado pelo brasileiro Joaquim Manoel
no incio do sculo XIX (p.16)

Morte: no dia 09 de novembro de 1800 no Palcio do Conde de Pombeiro, em


Bemposta, Lisboa (p.16)

Sepultado na igreja de Nossa Senhora dos Anjos (p.16)

A causa da morte foi uma rpida enfermidade que apenas permitiu prover-se
dos sacramentos (p.16)

Seu tmulo foi soterrado em 1911 aps a demolio da igreja (p.16)

TEMA: A MODINHA E O LUNDU, captulo 2.


Autores: Jairo Severiano

Nascida no sc XVII, mas viveu seu primeiro momento de glria na dcada de


1770, quando introduzida em Portugal por Domingos Caldas Barbosa; (p. 17)

Era chamada de modinha para diferenciar da moda portuguesa; (p. 17)

Chamou a ateno de msicos eruditos, que passaram a trat-la de forma


requintada; influenciada pela msica operstica italiana; (p. 17).

Conhecida por letras de Caldas Barbosa, publicados no Jornal de Modinhas no


final do sc XVIII; conhecida por letras de Caldas Barbosa, publicados no
Jornal de Modinhas no final do sc XVIII; oriunda da Colmbia aproximou-se
das rias portuguesas, transformando-se em cano camerstica; (p. 17).

Retorna ao Brasil com a corte de Domm Joo VI em 1808; (p. 17).

Retorna suave e romntica, chorosa quase sempre; se tornando o melhor meio


de expresso potico-musical da temtica amorosa, por todo sc XIX; (p. 17).

Composta em duas partes, com o predomnio do modo menor, linhas meldicas


descendentes e dos compassos binrio e quartenrio, primando por
varianes; (p. 17).

Joaquim Manoel da Cmara (Joaquim Manoel) o destaque no comeo de


1800, como compositor, violonista e cavaquinista; incapaz de ler uma
partitura,mas um virtuose, impressionou o capito do navio Louis Freycinet e ao
msico austraco Sigsmund Neukomm, este harmonizou vinte de suas
modinhas; (p. 17).

Joaquim Manoel morre em 1840, deixando vria modinhas Foi o momento de


ver-te, Se me desses um suspiro, Se queres saber a causa, Triste
Salgueiro ... ; (p. 18).

Cndido Jos de Arajo Viana, o Marqus de Sapuca, compositor e letrista,


que tempo depois daria nome a avenida, transformou as escolas do Rio em
Passarela (1984); ele exerceu importantes funes no imprio: deputado,
senador, conselheiro de Estado, presidente de Alagoas e do Maranho, ministro
da Fazenda e da Justia, juiz em Minas Gerais e desembargador em
Pernambuco, Bahia e Rio de Janeiro. Com tempo para msica comps trs
modinhas: Primeiro Amor, J que a sorte destinara, Mandei um eterno
suspiro, ambas alcanaram popularidade na quadrilha ; (p. 18).

O imperador Dom Pedro I, compunha e tinha boa voz, e gostava de cantar


modinhas; (p. 18).

Cndido Incio da Silva foi o maior compositor de modinhas dessa poca;


letrista, cantor e tocador de viola francesa; (p. 18).

Cndido Nasceu no Rio de Janeiro em 1800, aluno do Padre Jos Mauricio,


sendo o padre que o encaminhou para carreira artstica ; (p. 18).

Compondo diversas modinhas, dentre elas esto: Batendo a linda plumagem,


Cruel Saudade, De uma pastora de olhos belos, e etc. Venho a bito aos 38
anos, trs dias antes da data marcada para o seu casamento; (p. 18).

Outros modinheiros do perodos so: Quintiliano da Cunha Freitas, Lino Jos


Nunes, Francisco da Luz Pinto, e os padres baianos Augusto Baltazar da
Silveira e Guilherme Pinto da Silveira Sales; Joo Francisco Leal, Gabriel
Fernandes Trindade e Jos Joaquim Goiano, e o padre Teles que era bom
compositor e vestia batina; (p. 18-19).

Eruditos que compunham msica de concerto, mas que tambm faziam


modinhas e lundus: padre Jos Maurcio Nunes Garcia, Francisco Manoel da
Silva, autor do Hino Nacional Brasileiro, Manoel Pimenta Chaves, tocador de
obo e responsvel por afinar os pianos dos palcios imperiais, Domingos da
Rocha Mussorunga e o baiano Itaparica Damio Barbosa; (p. 19).

Msicos estrangeiros que se radicaram e ou viveram no Brasil (compositores


da primeira metade do sc XIX) que completam a relao de modinheiros: Joo
Paulo Mazziotti, Jos Francisco Dorison, Joseph Fachienetti, Marcos Portugal e
Franz Ludwig Wilhelm Varnhagen, pai do historiador Francisco Adolfo
Varnhagen; (p. 19).

Inmeras modinhas pertecem a este perodo, mas com autores desconhecidos:


Vem c minha companheira, Se te adoro, Vem em meus braos e entre
outras, muitas de excelente qualidade; (p. 19).

O Lundu surge da fuso de elementos musicais de origem branca e negra,


tornando o primeiro gnero afro-brasileiro de cano popular. Surge com a
interao de melodia e harmonia de inspirao europia com a rtmica africana,
tornando-se em um dos mais fascinantes aspectos da msica brasileira; (p. 19).
Originalmente uma dana sensual, praticada por negros e mulatos em rodas de
batuque, s[o tomaria forma de cano nas dcadas finais do sc XVIII; (p. 19).

Referncia mais antiga na coletnea Viola de Lereno; (p. 19)

Composta em compasso binrio e na maioria das vezes em modo maior, se


apresentando em forma alegre, de versos satricos, maliciosos, variando
bastante nos esquemas formais; (p. 19-20).

Praticamente todos os autores de modinhas fizeram Lundus: L no Largo da


S (Cndido Incio da Silva, com letra de Arajo Porto Alegre, Lundu de
Marrequinha ( Francisco Manoel da Silva, com Teles) e dentre outros; (p. 20).

O Lundu tambm passou a ser composto de forma elitizada por msicos da


escola chegando posteridade quase que apenas partituras editadas a partir
dessa fase. o chamado Lundu de salo; (p. 20).

TEMA: A FAMLIA REAL, O PIANO E AS DANAS DE


SALO, captulo 3.
Autores: Jairo Severiano

Numa manh de 29 de novembro de 1807, as margens do Tejo, uma multido


desolada assistia partida da corte portuguesa para o Brasil, em fugas as
tropas de Napoleo. A tripulao compunha a famlia real e mais de quinze mil
componentes de seu squito, com destino ao Rio de Janeiro; chegando em 07
de maro de 1808, com estadia na Bahia; (p. 21)

A vinda da corte provocou no Brasil um surto de civilizao e desenvolvimento:


a criao da Academia de Belas Artes, da Biblioteca Pblica, do Banco do
Brasil, do Jardim Botnico; na msica: a introduo do piano, da valsa e de
outras novidades europias; (p. 21)

O piano foi inventado em 1711 por Bartolomeu Cristofori, italiano de Pdua, que
o chamou de gravecembalo col piano e forte (cravo com a faculdade de
aperfeioar sonoridades fracas e intensas), nome depois simplificado para
pianoforte ou simplesmente piano; ele no tinha a inteno de criar um novo
instrumento, mas sim aperfeioar o cravo; (p. 21)

O pianoforte logo despertou o interesse de vrios fabricantes, inclusive nos


Estados Unidos; (p. 21)

Devido suas peculiaridades o piano chegaria ao sculo XIX como o mais


completo dos instrumentos; (p. 21)

A chegada do piano ao Brasil foi registrado pelo escritor e compositor Alfredo


dEscragnolle Taunay, o Visconde de Taunay, que viera na bagagem da famlia
real; fabricado pela Broadwood (origem inglesa) de um modelo de seis oitavas;
os modernos geralmente tem sete oitavas e um tero, com 88 teclas (p. 21-22)

A impresso musical e a venda de pianos, comea no Brasil no final da dcada


de 1820; o instrumento comea a tornar-se presena obrigatria nas salas das
famlias remediadas; (p. 21)

O piano tornar-se elemento essencial para o entretenimento (acompanhando


danas, cantorias, recitativos e etc), tambm de status social; (p. 22)

O reinado do piano do Brasil durou cerca de 80 anos (1850 1930); (p. 22)

Dois dos principais fatores para o declnio do piano no Brasil: 1- a expanso e


popularizao do rdio; 2- a verticalizao das cidades (prdios e edifcios),
ausncia de espao, sendo substitudo pelo violo, barato e porttil; (p. 22-23)

Danas trazidas pela famlia real: o minueto, a gavota, o solo ingls, a valsa e a
contradana; com seus derivados: cotillon, quadrilha e lanceiro, de carter mais
popular; (p.23)

A valsa possui sua origem na Alemanha e conhecida desde o sc XV; foi aceita
nas cortes europeias a partir do sc XIX; de composio ternria, primeira a ser
danada por pares enlaados; (p.23).

A valsa no Brasil marca presena em todos os nveis musicais, do folclore ao


erudito, ganhando destaque no popular; (p.23)

O registro mais remoto das valas brasileiras, foi encontrada por Mozart de
Arajo na Biblioteca do Conservatrio de Msica de Paris, no dirio de
Sigsmund Neukomm, importante msico austraco que viveu no Brasil entre
1816 e 1821; (p.23)

O imperador Pedro I e o Prncipe Real D. Pedro eram compositores de valsa;


(p.23)

Outro relato da valsa no Brasil e atestado pelo maestro Baptista Siqueira (no
livro Fico & msica) Rio de Janeiro 1836 e das valsas puladas francesas
(editor Pierre Laforge) 1837 que viera a publicar uma coleo de 12 valsas de
Cndido Incio da Silva; (p.23)

Outra valsa brasileira na dcada de 1830: Uma saudade para sempre, de


Manoel Pimenta Chaves, arranjada pelo renomado professor Maurcio
Dooltinger; (p.23-24)

Em 1841, chega ao Brasil as valsas vienenses dos dois Johann Strauss (pai e
filho e de outros compositores; ampliando prestgio; danado nas festas da
coroao do imperador Pedro II, depois se difundiria em msica instrumental
at a virada do sculo, depois ganhando letra, depois cano romntica,
perdendo apenas para o samba-cano no final da dcada de 1940; (p.24)

Grandes artistas autores de belas valsas: Cndido Incio da Silva, Jos


Goiano, Henrique Alves de Mesquita, Antnio dos Santos Bocot, Ernesto
Nazareth, Chiquinha Gonzaga e Anacleto de Medeiros; Carlos Gomes; (p.24)

Mesmo de origem francesa, mas trazida pela Famlia Real, a quadrilha


desfrutou de forte prestgio, pela maior parte do sculo (abria os bailes da corte;
compositores brasileiros passam a escrever quadrilhas ao mesmo nvel que as
europeias; (p.24)

Com o dmod a quadrilha ganha os terreiros juninos, sobrevivendo apenas de


variantes popularescas como a saru, a mana-chica e a quadrilha do interior
paulista; (p.24)

A quadrilha na histria do carnaval: Jos Nogueira de Azevedo Paredes, um


sapateiro portugus, por volta de 1850 relembrando com alguns patrcios os
costumes de sua terra, talvez, de repente estimulado pelo vinho, props que
todos sassem todos para o centro do Rio, tocando bombos e tambores, ento
o desfile seguiu com grande algazarra e muitos vivas a um tal de Z Pereira,
alcanando maior sucesso, repetindo-se em outras carnavais; (p.24)

Em 1869 a folia do sapateiro inspira ao ator Vasquez (Francisco Correia


Vasquez- dono do teatro Fnix) a ideia de reproduzir num entreato cmico
intitulado o Z Pereira Carnavalesco; (p.24)

O Rival de Vasquez, o empresrio Arnaud, do Teatro Lrico Francs, tinha em


cartaz a pea musical LEs Pompiers de Naterre, de Larone e Martinaux, a
pea apresentava uma quadrilha homnima, de L.C Desormes, calcada em
caes populares francesas ela possua um algo a mais que era uma
canoneta de Antonin Louis, reproduzida n aquadrilha de Desormes que o povo
adorou; (p.25)

Foi justamente sobre essa melodia que Vasquez escreveu a versalhada


cantada por seus atores, ao ritmo de zabumbas, no Z Pereira carnavalesco.
Mozart de Arajo que desenvolveu o mistrio do tema original: as trs
primeiras partes da quadrilha nada apresentam que se relacione com o Z
Pereira; a quarta parte, porm, como a coda final da quinta parte, so, nota por
nota, a famosa melodia do nosso carnaval. E era o que Vasquez pretendia,
depreciar o concorrente gr-fino misturando o seu maior sucesso com a
zabumba popular; (p.25)
TEMA: A CHEGADA DA POLCA E DE OUTRAS DANAS
ESTRANGEIRAS, captulo 4.
Autores: Jairo Severiano

Em meados do sc XIX, chegaram ao Brasil: a polca, a mazurca, a schottisch,


a habanera e o tango; formas de msica danante que juntamente com a valsa,
predominaram os sales do mundo inteiro at os primeiros anos do sc XX; (p.
26)

Polca: dana de origem camponesa, em binrio alegro, muito viva e impetuosa,


que nasceu na Bohmia por volta de 1830; que se espalhou por outros pases
Praga, Viena, So Petesburgo, Paris, Londres, Nova York e o Rio de Janeiro
(1844); (p. 26)

O jornal do comrcio publica uma notcia sobre uma representao no Teatro


So Francisco de um vaudeville intitulado La Polka. Meses depois uma
composio de Felipe Catton, de nome A Polca, era danada no palco do
Teatro So Pedro, no Rio, pelos pares Felipe e Carolina Catton e De Vecchi e
Farina; (p. 26)

O sucesso foi to grande que o casal abriu um curso para ensinar a dana; (p.
26)

A polca foi atingindo projeo, foi comentada no jornal humorstico Charivari


(1845), mais a criao da Sociedade da Constante Polca (1846); (p. 26)

A mazurca tambm chegada no ano de 1840, foi danada em 1846 numa pea
teatral no Rio. A Mazurca uma dana ternria polonesa, da Alemanha e que
alcanou as salas de concerto ao ser estilizada por Chopin numa coleo de
trinta peas, nunca atingiu o sucesso que a polca alcanou; foi muto popular
em Pernambuco no final do sc XIX ; (p. 26)

A dana shottisch chegou aqu em 1851; (p. 27)

O schottisch chegou no Brasil no ano de 1851; por ter uma semelhana com a
polca, levou os ingleses a chama-la de polca alem; (p. 27)

Despertou interesse de muitos brasileiros, em especial a figura de Jos Maria


da Silva Paranhos; (p. 27)
Se trata de uma melodia alem, cheia de cadncia e de graa; maviosa dessas
que o nosso povo sabe tocar, cantar e assobiar; (p. 27)

Depois dos alemes, os ingleses e os franceses se interessaram; (p. 27)

O introdutor no Rio de Janeiro foi o professor de dana Jules Toussaint; (p. 27)

Depois de um perodo razovel presena no repertrio de nossos


compositores, caiu em desuso, sobrevivendo apenas na msica rural sulina e
nordestina; (p. 27)

Apesar de ser uma dana alem, ela foi batizada com o nome que significa
escocs, que no possui associao alguma com algum gnero de dana
escocesa; (p. 27)

O Tango e Habanera entra no Brasil na dcada de 1860; (p. 27)

Em 1863, aparece uma composio denominada Tang-chanson havanaise, de


Lucien Boucquet; (p. 27)

Em 1866, chega uma coleo de habaneras do compositor espanhol Sebastian


Yradier, entre as quais as conhecidas La Paloma e El arrelito, sendo esta
usada por Bizet como tema para a habanera da pera Carmen; (p. 27)

Possui gneros binrios, de frmula rtmica semelhante, muito populares na


Espanha e na Amrica Latina no sc XIX; (p. 27)

O tango andaluz e a habanera cubana tem provavelmente origem em cantos


remotos da frica do Norte levados pelos rabes para a Espanha e pelos
negros para Cuba; (p. 27)

TEMA: O TANGO BRASILEIRO E O MAXIXE, captulo 5.


Autores: Jairo Severiano

As danas importadas sofrem um processo de nacionalizao, sendo fundidas


por nossos msicos populares a formas nativas de origem africanas,
conhecidas pelo nome genrico de batuque; (p. 28)

Em 1870 com a fundio nasce o tango brasileiro o maxixe e o choro,


simultaneamente se abrasileirava a tcnica de execuo de vrios
instrumentos: violo, o cavaquinho e o piano; (p. 28)

Parentes prximos, os trs gneros teriam em comum o ritmo binrio e a


utilizao da sncope afro-brasileira, alm da presena da polca em sua
gnese; (p. 28)
O mais antigo tango brasileiro que se tem cincia, chama-se Olhos
matadores, de Henrique Alves de Mesquita; (p. 28)

Henrique Alves de Mesquita iniciou cedo os estudos de msica, com Desidrio


Dorison, depois com Gioacchino Gianinni; aos 23 anos j exercia a direo,
com Antnio Lus de Moura, do Liceu Musical e Copiteria; diplomado com
medalha de ouro nos cursos de rgos e contraponto do mestre Gianinni,
recebeu um prmio oficial de viagem a Europa, para aperfeioamento dos
estudos, viajando para Frana em 1857; matriculado no Conservatrio de Paris,
onde estudou harmonia com Franois Bazin, permanecendo l por 09 anos;
neste perodo comps obras como a abertura sinfnica Ltoile du Brsil, a
pera cmica La nuit au chteau e a pera O vagabundo. Passou um tempo na
priso, perdeu a proteo do imperador aps um envolvimento amoroso; (p. 28)

Liceu Musical estabelecimento lecionava msica, copiava partituras, afinava


pianos, aceitava encomendas de composies, organizava orquestras e
fornecia pianistas para soires; (p. 28)

Em 1866 retorna ao Brasil e retoma sua carreira comps polcas: Minha


Estrela, Laura, Moreninha; voltou a tocar com orquestras; (p. 29)

Nesse perodo luta pelo seu prestgio, e cria o tango brasileiro uma mistura da
habanera e do tango espanhol com elementos da polca e do lundu;
composies: Olhos matadores, Ali Bab, msica integrante da pea
homnima; (p. 29)

O sucesso da pea chamou a ateno para o tango e levou ao apogeu a


carreira de Mesquita; um dos msicos de maior talento, que nos deixou
diversas composies; (p. 29)

Por ser muito admirado pelos seus colegas, Ernesto Nazeth, em 1914 o
homenageou com um tango Mesquitinha; (p. 30)

atribudo a Mesquita o ttulo de criador do tango brasileiro e Ernesto Nazareth


seu sistematizador; (p. 30)

Ernesto Nazareth comps mais de 90 tangos, com uma caracterstica rtmica


bem brasileira, mais prxima do batuque e do lundu, diferenciando de todos
outros compositores da poca, se aproximando mais da habanera e do tango
espanhol, pode-se observar estas influncias perfeitamente no trecho do ensaio
Ernesto Nazareth na msica brasileira, de Braslio Itiber; (p. 30)

Apesar de ser uma dana alem, ela foi batizada com o nome que significa
escocs, que no possui associao alguma com algum gnero de dana
escocesa; (p. 27)

Ele adquiriu sua caracterstica de composio ao ouvir muito as polcas e lundus


de Viriato, Calado, Paulino Sacramento e sentiu o desejo de transpor para o
piano as rtmicas; (p. 30)

Algumas de suas obras: Brejeiro, Bambino, Fon-fon, Odeon, Turuma,


Tenebroso, Nene, Menino de ouro, Plangente, Escorregando, Escovado,
Favorito, Dongoso, e um tango argentino Nove de Julho, composto em 1917;
(p. 30)

O tango argentino tem tambm sua origem na habanera e no tango espanhol,


que em territrio portenho fundiram-se com a milonga crioula, adaptada ao
gosto urbano, com alguma influncia da polca e da schottisch, surgindo em
1870, um pouco depois do tango brasileiro; (p. 30)

O maxixe surge mais como dana do que como msica, danado ao ritmo de
outros gneros como a polca, o tango e principalmente, a polca-lundu, o tango-
lundu e o tango-batuque; (p. 30-31)

O maxixe comea a surgi como gnero musical aps que aps msicos
provocarem os passos lbricos dos danarinos, submetiam tangos, polcas e
habaneras a uma intensa sincopao, que acabou por transform-las em
maxixe; sendo chamado de Tinhoro, que significava ordinrio, chinfrim,
desprezvel preferindo chamar de polcas-lundu, tangos-lundu ou
simplesmente tangos; (p. 31)

No carnaval de 1883 Jota Efeg encontrou a palavra maxixe num informe em


versos do Clube dos Democrticos; (p. 31)

Em 17 de abril o maxixe chegaria ao palco pela primeira vez ao ser cantado e


tocado no Teatro Santana pelo ator Vasques, numa cena cmica intitulada O
cara-dura. Durante cerca de 40 anos, essa dana passou a fazer parte de tudo
quanto era pea musical do teatro carioca, servindo mesmo de chamariz para o
pblico; (p. 31)

O maxixe causava furor nos palcos do Rio, mas o danarino baiano Antnio
Lopes do Amorim Diniz, o Duque (era dentista) fazia sucesso em Paris; (p. 31)

Ele criou uma verso nova digna do pblico parisiense e do rival tango
argentino (1911); (p. 31)

Se apresentou em casas como o Olympia, o Alhambra, o Thetre des


Capucines, o Alcazar d'Et e o London Hippodrome, partindo para o Palace-
Nova York, sob o contrato de 15 mim francos mensais; danou para o rei da
Inglaterra, Geroge V, e para o presidente da Frana, Raymond Poincar; dentre
outros trabalhos; (p. 31)

Volta ao Brasil, aps esgotar sua fase na Frana, trabalhando como crtico
teatral e empresrio, fundando a casa de Caboclo (1932); (p. 33)

O maxixe desaparece na dcada de 1930; nunca foi aceito pela classe mdia; o
motivo foram a chegada de novos ritmos americanos e o crescimento do
samba, com uma coreografia mais sensual, porm mais comportada; no
deixando grande legado devido a grande quantidade de composies; (p. 33)

Muitos especialistas se destacam no setor mas quem ganha destaque


Chiquinha Gonzaga e Sinh, tiveram maioria de seus maxixes desfraados em
samba e em tangos, e tambm editados: Corta-Jaca, Amap, Maxixe
aristorcrtico, So Paulo futuro, entre outros; (p. 33).

TEMA: A FORMAO DO CHORO, captulo 6.


Autores: Jairo Severiano

O Choro: uma inveno carioca, e aperfeioada por geraes de msicos


notveis; o mais importante gnero instrumental musical brasileiro; tem como
improviso uma de suas caractersticas mais marcantes; (p. 34)

Sua maior influncia a polca, com compasso binrio; (p. 34)

O choro at a dcada de 1910 era chamado de Polca; sendo conhecido como


polcas tocas moda brasileira, com a sncope do batuque; (p. 34)

Na medida que foi avanando, o choro foi ficando mais sincopado, mais
prximo do sbado, embora permanecendo na forma rond de trs partes,
herdada da polca; evoluindo de msica danante para msica virtuosstica,
para ouvir e apreciar; (p. 34)

Maior figura do perodo foi o flautista e compositor carioca Joaquim Antnio da


Silva Calado (1848-1880) conhecido por Caladinho ou Calado Jnior; (p. 34)

J era virtuose aos vinte e poucos anos, e professor do Conservatrio de


Msica; sempre se interessou pelos conjuntos base de violo e cavaquinhos;
foi desse interesse e seu esprito de organizao que surgem os primeiro
grupos de choro; (p. 34)

Este grupo era chamado de choro de calado: uma flauta, outro instrumento
solista, dois violes e um cavaquinho; (p. 34)
Nestes grupos, geralmente s os solistas sabia ler msica, os demais
improvisavam acompanhamentos harmnicos; (p. 34)

Enquanto tocava com os grupos, calados se dedicava a composio, cuja


maior parte se perdeu por no estar editada, restando apenas 66 peas, entre
elas polcas e quadrilhas, vrias com nomes femininos: Conceio,
Ernestina, Florinda e etc; este fato, denuncia vrias mulheres em sua vida;
ele era casado desde os 19 anos com Feliciana Adelaide; (p. 35)

Sua primeira admiradora foi Chiquinha Gonzaga, a quem ele dedicou em 1869
sua primeira composio editada, a polca Querida por todos; nica de suas
peas que se tornou um clssico do choro foi A Flor amorosa; (p. 35)

Uma curiosidade que a terceira parte da composio A Flor amorosa reproduz


um trecho da Marcha fnebre de Chopin, gerando uma especulao de que se
era de autoria dele mesmo; (p. 35)

Sua morte gera grande comoo no Rio, pois ela era forte e saudvel (31
anos), era o msico mais popular da cidade e mais solicitado; foi atingido por
uma epidemia de meningo-encefalite; (p. 35)

O termo Choro se consolida na dcada de 1910; (p. 35)

No decorrer dos anos de 1880, comearam a proliferar os conjuntos de choros,


que tocavam msica para serem danadas ou apreciadas, assumiram tambm
a funo de acompanhadores de mordinheiros e solistas de serenatas; a partir
desse choros que surgiriam na era do Rdio os chamados conjuntos regionais;
(p. 35)

Se atribui a malcia rtmica do Calado com o virtuosismo de Reichert (um dos


mais conceituados flautistas europeus do sc XIX), uma grande contribuio
para a msica brasileira; (p. 36)

M. A. Reichert (1830-1880) um dos mais conceituados flautistas europeus do


sc XIX, filho de um msico ambulante, firmou reputao em diversos pases e
foi contrato por D. Pedro II para fazer msica na corte brasileira; (p. 36)

No dia 08 de janeiro de 1859 ele desembarcava no Rio com um grupo de


artistas: os italianos Cavalli (trompistas) e Cavallini (clarinetista), e os
holandeses Gravenstein, pais e dois filhos (violinistas); (p. 36)

Reinchert encantou-se com a nossa msica e expressou esse encanto em


vrias de suas composies; (p. 36)

Odette Ernest Dias autora do livro Mathieu- Andr Reichert, um flautista


belga na corte do Rio de Janeiro analisou algumas de suas peas: O rond
caratritique parece irmo gmeo do Lundum, apresentado por Mrio de
Andrade em Modinhas Imperiais. O ritmo brasileiro sincopado fica muito
evidente em suas composies polca La sensitive; (p. 36).

Reichert, decadente e envelhecido morre em 15 de maro de 1880, vtima da


mesma epidemia que mataria Calado cinco dias depois; ele tambm era viciado
na bebida; (p. 36)

Os msicos que formavam as primeiras rodas de choro, no final do sculo XIX,


era a condio de amadores e na maioria funcionrios subalternos de
reparties como a Alfndega, os Correios, a Central do Brasil, O tesouro
Nacional e a Casa da Moeda; msicos profissionais tocavam quase todos em
bandas militares; (p. 37)

Entre os chores contemporneos de Calado, destacam-se as figuras


maestrina-pianista-compositora Chiquinha Gonzaga e o flautista-compositor
macaeense Viriato Figueira (1851 1883), Viriato seria por certo o continuador
de Calado se no tivesse morrido trs anos depois do mestre, de tuberculose
pulmonar; deixou algumas boas composies: as polcas S para moer e
Macia; j o flautista Virglio Pinto da Silveira teve editadas treze composies;
(p. 37)

Outros msicos da poca: Bacuri e Jernimo da Silva, ambos flautistas, os


violonistas Guilherme Cantalice e Capito Rangel e o trompetista Soares
Barbosa, sendo todos compositores; entre outros; (p. 37)

TEMA: ERNESTO NAZARETH, captulo 7.


Autores: Jairo Severiano

Maiores figuras de nossa msica popular nos sculo XIX: Ernesto Nazareth,
Chiquinha Gonzaga e Anacleto de Medeiros; (p. 38)

Ernesto Nazareth, filho de um pequeno funcionrio pblico, Vasco Loureno da


Silva Nazareth e de Carolina Augusta da Cunha Nazareth. Ernesto Jlio
Nazareth nasceu no morro do Nheco-RJ no dia 20 de maro de 1863; (p. 38)

Tinham um padro modesto de vida da famlia; possuam um piano em casa, e


sua me detinha um conhecimento terico para iniciar o filho no aprendizado do
piano. Morrendo prematuramente em 1873; (p. 38)

Aps a morte de sua me Ernesto continua seus estudos com Eduardo


Madeira, um funcionrio do Banco do Brasil; (p. 38)

Logo superou o mestre e foi estudar com Lucien Lambert, um renomado


pianista e compositor francs, aqui radicado, membro honorrio do Instituto de
Nacional de Msica. Aqui ele encerra sua fase de aprendizado com
professores, e inicia o processo de aprimoramento de suas tcnicas; (p. 38)

Em 1877 descobre sua forte vocao para compor, compondo a polca-lundu


Voc bem Sabe dedicada ao pai; tinha 14 anos quando comps.
Entusiasmado com a composio, Eduardo Madeira levou-a a Arthur Napoleo,
que a editou; (p. 38)

De origem portuguesa, Arthur Napoleo dos Santos (1843 1925) foi exmio
pianista e compositor; residindo no Rio de Janeiro, tornou-se personagem
marcante na histria da impresso no Brasil (p. 38)

Presume-se que Ernesto aos vinte anos j tinha, pelo menos, oito composies
editadas sete polcas e uma valsa. Sua produo contnua, chega a um total
aproximado de 220 composies; (p. 39)

Em 1892 a palavra tango, na polca-tango Rayon door, abrindo uma srie de


quase cem tangos com essa composio- o segmento mais importante de
sua obra; (p. 39)

Ele foi o responsvel por levar o esquema rtmico-meldico criado pelos


chores (a alma do choro) para o piano, enriquecendo com belas melodias; (p.
39)

A peculiaridade de sua obra a juno-localizao na fronteira do popular com


o erudito; isso engloba as claras execues distintas entre msicos eruditos e
populares-autenticidade-identidade; (p. 40)

Em seu repertrio consta 40 valsas, uma contrapartida altura do repertrio


dos grandes valsistas europeus do sculo XIX, como Berger, Creieux,
Waldteufel e os Strauss; (p. 40)

A influncia de Chopin muito presente em vrias peas; (p. 40)

Suas valsas, eram incorporadas pela singela melancolia brasileira das canes
seresteiras: Confidncias, Corao que sente, Faceira, Elegantssima,
Eponina e outras obras primas; (p. 40)

Herdou de sua me o piano e a sina de funcionrio pblico de seu pai; em 1907


foi nomeado escriturrio interino do Tesouro Nacional, com ordenado de 83 mil
e 333 ris, no era muita coisa, mas trazia segurana, algo que a msica no
poderia oferecer; (p. 40)

Na poca com 44 anos, casado, sustentava a esposa, Teodora Amlia, a Dora


(dedicou a valsa homnima) e quatro filhos; (p. 40)

Convidado a prestar concurso, desistiu por conta de no se considerar


preparado no ingls, mas o que ele almejava era tempo para a msica e
docncia e tocar ao vivo; (p. 40)

Em 1917 mudou-se para Ipanema; (p. 40)

Sua filha Maria de Lourdes contrai uma enfermidade pulmonar e vem a bito,
isso o deixa transtornado, onde ele nunca mais se recuperou inteiramente
desse choque; neste ponto se inicia seu processo de perturbao psquica,
essa crise culminou por 17 anos; (p. 40)

Mesmo com sua neurose, ele continuou compondo e at melhorou de vida e


melhorou de vida, quando no incio dos anos 20 foi contratado pela Casa
Carlos Whers, editora musical e vendedora de instrumentos, recebendo o
ordenado de 120 mil ris, tocando diariamente, das 12 s 18h, as msicas
expostas a venda; (p. 41)

Apesar de ser um exmio compositor e instrumentista, que tinha um swing-


brasileiro no piano ele s fez seu primeiro recital com msicas exclusivamente
de sua autoria aos 69 anos de idade; (p. 41)

Ele tocou pela ltima vez em 05 de janeiro de 1932, no Estdio Nicolas, na


Cinelndia, para o pblico carioca; (p. 41)

Vivo h quatro anos, se sentido exilado e cada vez mais deprimido por uma
surdez parcial, desencadeou sua perturbao mental, sendo internado em abril
de 1933, na Colnia de Psicopatas Juliano Moreira- Jacarepagu; (p. 41)

No dia 01 de fevereiro de 1934, ele foge da Colnia, trajando cala de linho


branco e um palet de pijama; finalmente, na tarde do dia 04, domingo de
carnaval, foi encontrado numa mata prxima, seu corpo semimergulhado nas
guas rasas de um crrego, causa da morte asfixia por submerso; (p. 41)

TEMA: CHIQUINHA GONZAGA, captulo 8.


Autores: Jairo Severiano

Francisca Edwiges Neves Gonzaga, batizada na Igreja de Santana - 1848; (p.


42)

Nascida no Rio de Janeiro em 17 de outubro de 1847. No ato, seu pai, o


tenente do Exrcito Jos Basileu Nevez Gonzaga, a reconheceu como se
estivesse nascida de legtimo matrimnio; mas ele no era casado com sua
me, a mestia Rosa Maria de Lima; (p. 42)

Jos era Branco e filho de brigadeiro e protegido do futuro Duque de Caxias,


teve que lutar pela aceitao de sua unio com a moa de origem humilde;
onde teria mais cinco filhos; (p. 42)

Chiquinha teve uma educao formal igual a qualquer sinhazinha do segundo


reinado, que incluiu a iniciao no piano; (p. 42)

Aos 11 anos fez sua primeira composio, ensaiada pelo tio e padrinho, Antnio
Elizeu, flautista amador, apresentou com um grupo de crianas na festa de
Natal da famlia; uma msica ingnua- Cano dos pastores em louvor ao
menino Jesus, com versos de seu irmo Juca; (p. 42)

Apesar de ser uma famlia honesta, os Neves Gonzaga, tinham amigos


importantes, mas era uma famlia pobre, sem privilgios que poderiam vir com
a convivncia com a corte; (p. 42)

O casamento com Chiquinha poderia elevar o status da famlia, e desta forma,


melhorar a qualidade de vida, mas Chiquinha, desde cedo era provida deum
temperamento rebelde e decidido; de uma moa trigueira e danada, que
namorava at padre; (p. 42)

Mesmo assim o casamento aconteceu; ela com 16 anos e o noivo, Jacinto


Ribeiro do Amaral, com 24, um jovem esbelto e atltico; rico; (p. 42)

O esposo muito ocupado com os negcios herdados do pai portugus, exigia


que a esposa fosse dedicada, mas sua teimosia, fez com que ela fosse
dedicada integralmente ao piano; (p. 42)

Aps cinco anos com desavena, o casamento se finda, com Chiquinha


abandonando o marido, o que valeu o afastamento definitivo da famla; (p. 43)

Me de trs filhos, onde desejou criar apenas um, Joo Gualberto; agora
estava livre para comear sua nova vida; (p. 43)

Foi bem recebida pelo meio musical carioca, foi cortejada por Joaquim Calado,
mas deixou a cidade, por ter se apaixonado pelo engenheiro Joo Batista de
Carvalho Jnior; Carvalho seria a grande paixo de Chiquinha; mas no
poderiam viver juntos sem serem casados, devido as regras sociais da poca;
(p. 43)

Retorna ao Rio, depois de uma segunda unio fracassada, e agora com mais
uma filha- que deixou com Carvalho; d iniciou no de 1877 sua vida profissional
como musicista e compositora; (p. 43)

Lana uma de suas mais inspiradas composies, a polca Atraente, que com
uma boa vendagem, lhe proporcionou ter uma boa moradia em uma casa
modesta, mas no lhe trouxe condio de manter ela o filho, apenas com a
venda de partituras, tendo que tocar em bailes a 1 mil ris por noite e a
lecionar piano, tudo com a ajuda do amigo Calado; (p. 43)

Ela tornou-se a primeira profissional a levar o choro para o piano, devido seu
estilo de compor e tocar; (p. 43)
Apesar de sua genialidade em compor e tocar, compondo valsas, polcas e o
tango, seu talento imensurvel no podia ofuscar o repdio ao seu
comportamento contestador e independente, para aquela poca era um
procedimento imperdovel, desafiar as convenes; (p. 43)

Ela era uma mulher jovem, bonita e muito talentosa; (p. 43)

Da comeam a aparecer as anedotas, as pardias debochadas, as historinhas


maledicentes sobre os efeitos de Chica Polca, mas ignorando os detratores
ele segue em frente; (p. 43-44)

Em 1880 ela chega aos 40 anos e amadurece como compositora e cidad;


nessa poca comea a participar de campanhas abolicionista e republicana; e
se destaca como compositora de composies para o teatro musicado, essa
atividade se tornar a vertente mais importante de sua obra, conciliando-lhe o
prestgio musical; (p. 44)

So inmeras as peas musicadas por Chiquinha Gonzaga com parceria com


outros compositores: Abacaxi, A mulher homem, Amap, C e L, No venhas,
A bota do diabo, Pudesse esta paixo entre outras; (p. 44-45)

A presena de maxixes, depois editados na maioria como tangos era quase que
obrigatrios; (p. 45)

Ela enfrentou preconceitos nas mudanas polticas, tendo sido atacada por Rui
Barbosa de forma preconceituosa; (p. 45)

Chiquinha deixou mais de trezentas composies, das quais ganham destaque:


os tangos- Bionne, Faceiro, Tup, No se impressione, Bijou e gua
de vintm; as polcas- Anita, Canita e Camila; as valsas- Gena, Lua
Branca e a marcha-rancho abre alas com essa marcha ela antecipa
quase vinte anos prtica de fazer-se msica para o carnalval-1899; (p. 45)

Com uma situao financeira que lhe permitiu trs viagens Europa, a
compositora teve uma velhice tranquila; alcanou o reconhecimento de sua
obra e de sua importncia para a msica brasileira; vivendo o ltimo estgio de
sua vida cercada de admirao e do aplauso de todos; (p. 45)

Pioneira na luta pela defesa dos direitos autorais e uma das fundadoras da
Sociedade Brasileira de Autores Teatrais (SBAT); (p. 45)

Mesmo com a idade avanada, sempre manteve seu temperamento e sua


tica-pessoal; (p. 46)

Levou um filho adotivo, onde teve uma sociedade-de-adoo um novo


amante de 16 anos de idade(1899) - adolescente portugus Joo Batista
Fernandes Lage, ela tinha 52 anos, dessa convivncia nasceu uma paixo, que
os uniu at a morte da maestrina. Ele se manteve fiel, alm de exercer funes
de secretrio e chegou at registrar-se como seu filho; (p. 46)

Chiquinha morreu aos 87 anos de idade, no dia 28 de fevereiro de 1935; (p. 46)

TEMA: ANACLETO DE MEDEIROS E AS BANDAS,


captulo 9.
Autores: Jairo Severiano

Dezenove anos mais moo do que Chiquinha, Anacleto Augusto de Medeiros


nasceu na rua dos Muros, na ilha carioca de Paquet, em 13 de julho de 1866;
(p. 47)

Filha natural da escrava liberta Isabel de Medeiros, recebeu o nome incomum


de Anacleto, em homenagem ao santo do dia de seu nascimento; (p. 47)

Mulato e de forte vocao musical, como seus antecessores Mesquita e


Calado; (p. 47)

Sua vocao foi estimulado a desenvolve-la pelo padrinho e protetor, doutor


Pinheiro Freire; (p. 47)

Iniciou os estudos com o maestro Santos Bocot, quando aprendiz no Arsenal de


Guerra; (p. 47)

Fundou o Clube Musical Guttenberg, com vrios colegas, quando foi transferido
para a Imprensa Nacional; (p. 47)

Em 1884 j tocava flautim e saxofone; matriculou-se no Conservatrio de


Msica, onde estudou Clarinete com o clarinetista Antnio Lus de Moura e
colega do futuro grande compositor Francisco Braga; (p. 47)

Em 1886 recebeu o diploma de professor de clarinete; (p. 47)

Em 1896 a convite do comandante do Corpo de Bombeiro do Rio de Janeiro,


tenente-coronel Eugnio Jardim, para dirigir a banda da corporao; (p. 47)

Com autonomia, ele convidou msicos competentes para trabalhar; na primeira


apresentao, na inaugurao do 4 Batalho, a banda j exibia um padro que
a classificaria como a melhor do pas; (p. 47)

Essa banda participou das gravaes dos primeiros discos brasileiros, com
dezenas de gravaes; (p. 47)

As bandas militares brasileiras s comearam a existir com a permanncia da


corte portuguesa no Rio de Janeiro, no incio do sculo XIX; (p. 47)

No ano de 1818 j se tem notcia de uma numerosa banda de msica nos


festejos da aclamao, como rei, do prncipe D. Joo; restrito a regimentos da
corte, ps-independncia se estendeu a outras unidades; (p. 48)

Estas bandas contriburam para o desaparecimento da chamada msica de


barbeiros (surgindo na Bahia e no Rio sculo XVIII). Era integrado por negros
e mulatos, escravos ou descendentes de escravos; era a nica opo para
levar msica aos festejos populares; (p. 48)

Os barbeiros arrancavam os dentes e realizavam sangrias, alm da atividade


musical, teve sua origem na Europa Medieval; (p. 49)

Nenhum de nossos mestres de banda chegou igualar-se a Anacleto; criou boa


parte de sua obra, ao assumir a banda dos bombeiros; cerca de noventa
composies; (p. 49)

As composies eram instrumentais, ele era um timo melodista e


harmonizador; (p. 49)

Outras obras so: Benzinho e Implorando, que ainda com letras de Catulo,
passaram a se chamar Sentimento Oculto e Palma de martrio ; (p. 49)

Ele foi considerado por seu Bigrafo, Baptista Siqueira o sistematizador da


schottisch brasileira; (p. 49)

Outras obras: valsas- Terna Saudade, Farrula e Predileta; polcas- Trs


estrelinhas, Quiproqu, Em ti pensando e Buqu; tango- Os Bomios eos
dobrados Jubileu, Avenida, Pavilho e Arariboia; (p. 49)

Tambm deixou algumas peas sacras Te Deunm, cantado nas igrejas de


Paquet; (p. 49)

Ele preferia o sax soprano, mas dominava a maior parte dos instrumentos de
sopro; (p. 49)

Orquestrador, instrumentista, compositor e regente; transmitia com facilidade


conhecimento aos seus msicos; (p. 49)

Essas bandas operrias chegaram a construir uma tradio no Rio, mas


desaparecem na dcada de 1920; (p. 49)

Solteiro e sem filhos, Anacleto morreu em consequncia de uma insuficincia


cardaca, aos 41 anos, no dia 14 de agosto de 1907; (p. 49)

Era admirado por Villa-Lobos e Carlos Gomes, que o chamava de meu


caboclo; conviveu tambm com grandes msicos; (p. 49)

TEMA: A MODINHA E O LUNDU NO FINAL DO SCULO


XIX, captulo 10.
Autores: Jairo Severiano

Democratizao: No final do sculo XIX ganha as ruas nas vozes dos cantores
de serenatas; (p. 50)

Neste perodo ele vive seu momento de maior prestgio, estendendo-se por
cerca de quarenta anos, a partir de 1870; (p. 50)

Sem diminuir seu teor romntico, havendo apenas a troca do acompanhamento


pianstico pelo violonstico; adoo do ritmo ternrio, adquirindo uma
caracterizao bem mais brasileira e popular; agora com trs estrofes ou de
estrofe e refro; (p. 50)

Neste processo houve a parceria entre msicos do povo e poetas ilustres:


Laurindo Rabelo (poeta carioca) com o cantor e violonista Joo Luiz de Almeida
Cunha- Cunha dos Passarinhos mestio, de sangue cigano e origem muito
pobre; (p. 50)

Laurindo Jos da Silva Rabelo (1826- 1864) Conhecido como o Poeta


Lagartixa por ser magro e desengonado; foi infeliz em sua existncia e
fracassado em medicina (no tinha vocao), foi um poeta que influenciou para
compor nas modinhas e lundus; (p. 50)

Ele mesmo interpretava suas composies; alm de conversador mordaz e


espirituoso; era o sempre o centro das atenes; (p. 50)

Laurindo deixou pelo menos umas quinze ou vinte composies musicadas por
Joo Cunha: modinhas- D-me um beijo, O cego do Amor, A despedida,
Que queres mais e entre outras; (p. 51)

A modinha se desenvolve paralelamente no Rio e na Bahia, de onde saiu o


mais importante compositor de modinhas e lundus da poca o tambm ator
Xisto Bahia de Paula (1841- 1894), o mulato nasceu em Salvador, e dono de
uma bela voz de bartono que o fez seresteiro, iniciando sua carreira na
adolescncia; (p. 51)

Ele era bem conhecido na Bahia, em 1862 foi contratado pela companhia do
ator Couto Rocha para uma excurso ao Norte, essa excurso durou 10 anos,
apesar de ser vaiado no Cear, ele se consolida e volta para Bahia em 1873;
(p. 51)

Chegou ao Rio em 1875 onde estreou na companhia Vicente Pontes de


Oliveira, ao lado da conterrnea Cllia Arajo; (p. 51)

As composies que predominavam no Rio era do falecido Laurindo Rabelo,


mas logo Xisto se mostrou um compositor a altura de Laurindo; (p. 51)

Ganhou destaque nos palcos e nos sales aristocrticos; (p. 51)

Alm de cantor e compositor ele ganha prestgio como ator, inaugurou no dia
15 de fevereiro de 1878 o Teatro da Paz, em Belm do Par; (p. 51)

Por toda a dcada de 1880 ele desenvolveu diversos trabalhos e trabalhou com
muita gente importante, onde foi elogiado at pelo o prprio Imperador Pedro II,
em carta Duquesa de Barral, sobre um espetculo comemorativo da Batalha
de Riachuelo; (p. 51)

Em 1891, apesar de seu sucesso nacional, Xisto cansa e fica desiludido da vida
artstica, pedindo e conseguindo o modesto posto de amanuense na
penitenciria de Niteri, concedido pelo presidente do Estado do Rio- Francisco
Portela; (p. 52)

Em 1892 foi demitido do posto de amanuense, voltando ao palco no elenco da


Companhia Garrido; (p. 52)

Decepcionado com o cancelamento da turn em Lisboa, adoeceu gravemente e


se mudou a conselho do mdico para Caxambu, onde morreu em outubro de
1894; era casado com a atriz portuguesa Maria Vitorina de Lacerda Bahia,
deixou quatro filhos; (p. 52)

Xisto era um artista intuitivo, incapaz de ler uma nota, foi um dos maiores
compositores mais cantados pelos brasileiros no final do sculo XIX; (p. 52)

Ele conhecia o gosto popular e sabia explorar bem a malcia dos lundus e o
sentimentalismo das modinhas; entre suas composies, muita coisa se perdeu
por falta de impresso ou entrou para o folclore; (p. 52)

Destacam-se as modinhas: Quis debalde varrer-te da memria, Que valem


as flores, Ainda e sempre, As duas Flores, A luz dos teus olhos, Minha
dor e S clemente; os lundus: O mulato, O pescador, A preta mina,
Tirana, O homem e Isto bom e entre outras composies; (p. 52)

Outros autores importantes de modinhas e lundus na segunda metade do


sculo XIX so Miguel Emdio Pestana, que virou personagem de Machado de
Assis no conto Um homem clebre; Janurio da Silva; Jos Martins de Santo
Rosa; o prodgio Cazuzinha (Jos de Souza Arago), baiano de Cachoeira,
violonista e regente- comps mais de cem modinhas; o portugus Francisco de
S Noronha, que teve importante participao na vida musical carioca; o
mineiro Venancinho Costa; os baianos Jos Bruno Correia e Joo G. Efrem;
Francisco Magalhes Cardoso; os irmos Silveira Sales e por fim Joo Luiz de
Almeida Cunha; (p. 53)
Eventuais compositores de modinhas: Henrique Alves de Mesquita, Chiquinha
Gonzaga, Arthur Napoleo e Carlos Gomes. Havendo ainda diversos annimos;
(p. 53)

A ltima grande figura da nossa msica popular a aparecer no sculo XIX foi
Catulo da Paixo Cearense. Letrista prolfico, afamado j nos anos noventa,
quando o pblico tomou conhecimento de seus primeiros livros de modinhas,
atingiu o auge da carreira na dcada seguinte, tornando-se famoso
nacionalmente; (p. 53)

Quando no incio do sculo XX a valsa com letra comeou a se popularizar no


Brasil, este gnero de pouco a pouco passou a assumir ocupar o espao da
modinha como expresso maior da cano de amor, perdurando at a dcada
de 1890, onde praticamente desapareceu, cedendo lugar para o maxixe; (p. 53)

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