ARTE REPUBLICANO EN EL PER

EL ARTE EN EL SIGLO XIX:

El arte en el siglo XIX en el Per no realiz cambios radicales despus de la

independencia de Espaa, poco a poco fue cambiando despojndose de siglos de
influencia del arte espaol.

LA PINTURA:

La Pintura acadmica
En los inicios de la repblica an subsistan los talleres artesanales de la colonia. Los
que antes se dedicaron a la pintura religiosa, ahora deban cumplir encargos de
retratos y obras menores. De retratar virreyes y cortesanos, pasaron a militares y
gobernantes. Unos de los ms destacados pintores del siglo XIX fue Jos Gil de
Castro. La mayor parte de pintores nacidos a principios del XIX se formaron en
Europa; esto les permiti adquirir nuevas tcnicas, logrando la incorporacin de
patrones europeos en sus obras. El neoclasicismo romntico y el realismo marcaron
la produccin pictrica de este siglo.
Existi, adems, un grupo de artistas considerados autodidactas, cuyos principales
exponentes fueron Ignacio Merino, Francisco Lazo y Luis Montero. En la segunda
mitad del siglo XIX destacaron Federico del Campo, Francisco Masas, Carlos
Jimnez, Abelardo lvarez Caldern, Rebeca Oquendo y Alberto Lynch. Daniel
Hernndez (1856-1932) fue uno de los ms importantes artistas de la poca y adems
se desempe en la direccin de la Escuela Nacional de Bella Artes, desde 1918 hasta
su muerte.

La Pintura Popular
Con el fin de la colonia, y por consiguiente del arte eclesistico, los que antes fueron
talleres de pintura religiosa, debieron dedicarse a formas ms simples de decoracin
pictrica: carteles para las corridas de toros, rtulos de tiendas, decoracin mural de
casas y jardines, etc. De all salieron artistas que si bien nunca recibieron una
formacin acadmica, lograron desarrollar una obra de gran importancia. Entre los
ms destacados se encuentran Pancho Fierro, que en sus acuarelas desarrolla temas
netamente peruanos. Su obra, inscrita en el costumbrismo, logr reflejar a travs de
la irona, la stira y la descripcin sencilla, una bsqueda de identidad. El arte
popular estuvo impregnado de artistas que, como Pancho Fierro, lograron imprimir
de una manera peculiar las costumbres y la historia de esa nueva urbe republicana.
Las zonas rurales tambin fueron un tema de inters para los pintores. Uno de los
que ms destac en este aspecto fue Tadeo Escalante.
 (Pancho Fierro Sigue el son de los diablos)

LA ARQUITECTURA:

Entre los siglos XVIII y XIX desaparece el barroco como estilo bsico. As, la
arquitectura tiende ms a lo lineal y preciso. A travs del lenguaje arquitectnico
neoclsico, se busca los ideales de modernizacin, dejando atrs los colonial. Esta
influencia logra sobrevivir hasta fines del XIX. Los arquitectos ms destacados que
llegaron a la capital en ese periodo fueron Maximiliano Mimey, Miguel Trefogli y
Domingo Garca. En 1876, junto con Eduardo Habich, seran los creadores de la
Escuela de Ingenieros.
Durante la recuperacin, luego de la Guerra con Chile, la arquitectura y la
expansin urbana mostraron transformaciones ms profundas. Para 1895 la
influencia francesa haba desplazado notoriamente a la hispnica. La mejor
muestra de este cambio es la Casa de Correos y Telgrafos de Lima (1897).
Asimismo, el siglo XIX trajo consigo el predominio de la arquitectura civil. En la
primera parte del siglo XIX destacaron la Penitenciara o Panptico (1860), a cargo
de Maximiliano Mimey; el Hospital Dos de Mayo (1868-1875), diseado por
Trefogli y Mateo Graziani (construido por la Sociedad de Beneficiencia); el Palacio
de la Exposicin (1872), de Antonio Leonardi, Luis Sada y Manuel A. Fuentes.
En la segunda mitad del siglo XIX, con marcada influencia del beaux art frances,
destac la edificacin de la Facultad de Medicina de San Fernando y dos obras de
Emile Robert: la Cripta de los Hroes (1907) y el diseo original del Palacio
Legislativo (1908). Ambos fueron concluidos por Ricardo Malachowski y Gonzalo
Panizo en 1920.
 (Casa de Correos de Lima)

LA MSICA:
Jos Bernardo Alcedo es considerado el compositor nacional ms importante del
siglo XIX; a sus 18 aos compuso la Misa en Re Mayor. En 1821 gan el concurso
nacional para componer el Himno Nacional. Adems, lleg a ser maestro de capilla
de la Catedral de Santiago de Chile y escribi Filosofa elemental de la msica(1869),
donde investiga la msica quechua.

LA ESCULTURA:
Con la independencia se produjo un cambio en el arte escultrico. Los monumentos
buscaban representar la modernidad y el progreso, y exteriorizaban el desarrollo
nacional. El estado patrocin las remodelaciones de las alamedas de Acho y Los
Descalzos, Las Plazas de Armas y Bolvar, entre otras.
En 1859 se inaugur la escultura de Simn Bolvar en la Plaza de la Inquisicin, en
1860 el monumento a Coln en la Alameda de Acho y en 1865, la escultura de Jos
Olaya en el Malecn de Chorrillos.
El gusto por los nuevos monumentos se extendi a provincias. No menos
importantes fue la construccin y decoracin de mausoleos, cuyos mejores ejemplos
se encuentran en el cementerio Presbtero Maestro.

EL ARTE EN LA CIUDAD DE LIMA REPUBLICANA:

La ciudad republicana mantuvo su modelo clsico de ciudad colonial hasta el
gobierno de Balta (1868-1872). Durante este periodo se establecera el contrato con
Enrique Meiggs para demoler las murallas limeas. Esto significa un quiebre en el
estilo colonial de la ciudad y la apertura a nuevas tendencias de expansin urbana,
de moda en Europa en ese momento, ejemplo de ello son el Parque de la Exposicin
(1870), as como el Paseo Coln y la Colmena, en aos posteriores.

LA FOTOGRAFA:
Se puede decir que la fotografa en el Per empieza con un raro libro publicado en
1887, en Francia. Se trat de Lima, de Manuel A. Fuentes, volumen de prosa que
vena ilustrado con litografas y reproducciones de fotos posiblemente tomadas por
los hermanos Courret. Eugenio Courret fue el primero en el Per que sac la cmara
del estudio para fotografiar lo que pasaba en la calle. Fotografi escenas
del combate del Dos de Mayo en el Callao. Tambin se recordar la reproduccin
de los hermanos Gutirrez colgados de la catedral de Lima. Durante la Guerra con
Chile, e incluso despus, los Courret tomaron miles de fotos de gentes del Per de
toda condicin social: soldados, indios, rabonas, zambos, ambulantes, entre otros.
Otro personaje clave para los inicios de la fotografa en el pas es
el Monsieur Maunoury, artista e inventor francs que sola plasmar retratos de gente
de clase alta en su estudio de la calle Palacio, en Lima de mediados de 1850.
ARTE REPUBLICANO: UN SIGLO EN CUATRO IMGENES

El MALI recorre en "Arte republicano" el siglo XIX pictrico peruano. Aqu, cuatro
tiempos de una poca en transformacin.

I.- La ropa es pulqurrima. La camisa ceida, el saco y el pantaln blancos

refulgen sobre la piel oscura del personaje. Sus grandes ojos negros de mirada
inexpresiva, sus pmulos prominentes y la nariz afilada contrastan con su
inmaculado atuendo. En la mano derecha lleva los papeles que lo condujeron al
sacrificio y, en el fondo, podemos ver una campia con ligeras cadas de agua. Lo
ms destacado: una cinta volante roja que exhibe en grandes letras el nombre del
retratado. Esta pintura, que representa a Jos Olaya, el pescador chorrillano
fusilado por los espaoles por llevar mensajes a los patriotas, fue obra del artista
mulato Jos Gil de Castro. La realiz en 1828, cinco aos despus de la muerte del
hroe. El caso de Gil de Castro es paradigmtico: nacido en Lima en 1785, haba
sido entrenado en los talleres coloniales para retratar a virreyes e imaginar la vida
de santos y mrtires religiosos, pero, ante el cambio vertiginoso de los tiempos,
termin construyendo y perpetuando la identidad de libertadores y prceres. Viaj
a Chile en 1813 y se enrol en las expediciones del sur, donde se convirti en el
pintor de cmara del nuevo rgimen. De esta manera retrat a casi todos los
lderes de la Emancipacin. Uno de los ms recurrentes fue Simn Bolvar, a quien
entroniz con su anuencia en ms de una ocasin. La pintura de Gil de Castro
encarn en buena cuenta nuestro agitado trnsito hacia la Repblica, cuando el
Per se hizo independiente sin dejar de ser en muchas formas y costumbres
colonial.
San Martn, OHiggins y el marqus de Torre Tagle aparecen beatficos en sus
lienzos, como si fueran los rostros de un nuevo santoral laico. De diversos modos,
Gil de Castro lograra adecuar la tradicin retratista colonial a las nuevas exigencias
que le planteaba su poca. Si la presencia de carteles, tarjas y cortinajes que
aparecen con frecuencia en sus obras evocan los retratos de virreyes, aristcratas y
prelados de la poca precedente, el espritu republicano se impone en el rigor lineal
y en la buscada austeridad que caracteriza a los retratados, escriben Natalia Majluf
y Luis Eduardo Wuffarden en el primer ensayo de "Arte republicano", un libro que
rescata la importancia del siglo XIX en el devenir de nuestras artes plsticas.
Con la mirada puesta en esas nuevas clases dirigentes, militares y civiles como
su esplndido cuadro de Mariano Alejo lvarez y su hijo, Gil de Castro marc la
transicin entre los siglos XVIII y XIX, y construy la imagen del hroe
republicano. Como explican Majluf y Wuffarden, este artista reformula un
esquema propio de sus cuadros religiosos y parece querer convertir as al mrtir
republicano en una suerte de santo secular inmolado por la causa patriota. As
sea.

II.- Su origen fue desconocido durante mucho tiempo. Y no era para menos.
Nacido en 1807 de la relacin prohibida entre un presbtero y su joven esclava,
Pancho Fierro llev una vida difcil. Si bien no fue un esclavo al parecer para
evitar el escndalo su familia paterna decidi donarle la libertad, como consta en
su partida de bautizo, tampoco goz de privilegios. Su niez y juventud las pas
en la casa paterna, donde su madre fue comprada como esclava. Esta condicin de
hijo ilegtimo lo hizo testigo excepcional del mundo de la aristocracia y tambin de
la vida de los de abajo, de los sirvientes indios y negros, de los artesanos y de la
plebe en una sociedad abismalmente estratificada. Esta tensin y este registro
social aparecern ms adelante en sus acuarelas y dibujos, y sern claves para
consolidar entre nosotros un movimiento artstico que impregnar todo el siglo
XIX, desde el arte hasta la literatura: el costumbrismo.
Segn el socilogo Gonzalo Portocarrero, este inters por retratar el mundo
social surgi en Europa a inicios del XIX y fue importado a Amrica por polticos,
viajeros y artistas, en un momento en que se buscaban consolidar los estados
nacionales. Entonces lo peculiar y lo diferente cobraron gran valor. Y lo peculiar
est asociado al mundo popular, a esa sociedad supuestamente no
individualizada, donde las personas se parecen y se hacen indistintas en tanto son
representantes de una esencia que las trasciende y que comparten, escribe
Portocarrero en "La urgencia de decir 'nosotros'". Y en Lima esa particularidad
estaba en sus calles y en sus balcones, en esas tapadas y aguadores que Fierro se
apur en inmortalizar en sus acuarelas, pese a que eran personajes que ya estaban
en proceso de desaparicin en la ciudad. Sin embargo, resultaron atractivos para
un naciente mercado que buscaba y compraba estas imgenes como recuerdos de
viaje. No es casual que este artista autodidacta se ganara la vida como muralista y
vendiendo sus acuarelas a dos o tres pesos en las pulperas y confiteras de Lima.
De ellas se desprende un conjunto de personajes que definen el nuevo espritu de la
capital.
Fierro es una figura muy importante en el proceso de construccin de esa idea
de la Lima criolla, que es muy compleja, particular, y que efectivamente se inventa
en el siglo XIX. La tapada es una figura que de alguna forma no existe como
smbolo de la ciudad antes de aquel siglo, nos explica Natalia Majluf, en la
tranquila cafetera del Museo de Arte de Lima (MALI), recinto que guarda una de
las mayores colecciones de acuarelas de Pancho Fierro, quien debe haber pintado
ms de cinco mil obras a lo largo de su vida.
Pintores peruanos, como Ignacio Merino, y extranjeros, como Rugendas y
Angrand, se alimentarn de este espritu a su paso por Lima. Ellos conocieron a
Fierro y fueron influidos por l. Ms tarde la aparicin y difusin de la fotografa no
har ms que multiplicar estos motivos. Tapadas y vendedores callejeros
aparecern en postales y tarjetas de visita para crear lo que Majluf llama ese
reducto nostlgico de identidad de Lima frente a las grandes transformaciones de
la modernidad.
Al final de su vida, Fierro ser requerido para contar a travs de sus obras cmo
era el pasado de la ciudad. Esa vida colonial que conoci en su niez. A su muerte,
El Comercio public una nota necrolgica que se cita en "La urgencia por decir
'nosotros'" y que, entre otras lneas, dice: Fierro [] era para la pintura lo que
Segura para el drama. Tomaba el pincel y con facilidad extraordinaria dibujaba un
retrato, que ms de una vez ha dado un gran trabajo a otros pintores para copiarlo.
Pues bien, ese genio ha muerto el lunes ltimo. El ao era 1879.

III.- Era la tercera vez que volva al Per desde que se fuera a Florencia en 1848 a
estudiar pintura gracias a una beca otorgada por el gobierno de Ramn Castilla.
Las dos ocasiones anteriores haba vuelto para presentar obras que, en cierto
modo, haban agitado un medio tan anquilosado como la Lima del ochocientos. En
1851 haba presentado El Per libre y La matanza de los inocentes; y en 1852
haba escandalizado con la imagen de una mujer desnuda titulada Venus
dormida. Pero esta vez Luis Montero vena con algo diferente: una obra gigantesca
que le tom tres aos de trabajo. Durante su larga travesa hacia Lima, fue exhibida
con gran suceso en Ro de Janeiro, Montevideo y Buenos Aires. Se dice que das
antes de su llegada, los diarios limeos ya anunciaban la noticia creando gran
expectativa entre la poblacin. El cuadro era tan grande como un mural y recreaba
con inusual dramatismo un pasaje que Montero haba ledo en un libro de William
Prescott "Historia de la conquista del Per", donde se narraba cmo despus
del ajusticiamiento del inca Atahualpa varias de sus mujeres haban suplicado a los
espaoles ser sacrificadas con l.
En el lienzo aparecen 33 personajes. Si bien la figura principal es la del inca
yacente, el gran fresco no pierde intensidad en ninguno de los otros representados.
Por el contrario, en cada rincn se pueden sentir el dramatismo y la accin de uno
de los momentos cumbres de la Conquista. El cuadro fue exhibido en Lima en 1868
y, segn crnicas de la poca, fue visto por unas 15.000 personas, todo un suceso
en una ciudad que no llegaba a los 100.000 habitantes. El xito fue tal que la obra
se reprodujo en los billetes de 500 soles que el gobierno puso en circulacin, pero
que Montero no lleg a tener en sus manos. Meses despus, mientras se embarcaba
en el Callao rumbo, otra vez, a Europa, muri vctima de la epidemia de fiebre
amarilla que por esos aos azotaba el puerto. Tena 43 aos. No alcanz a ver, por
ejemplo, cmo su obra fue llevada a Chile en 1881 como trofeo de guerra luego de la
ocupacin de la capital. El cuadro, felizmente, regres al Per despus del conflicto,
gracias a las gestiones de Ricardo Palma.
Casi 150 aos despus, el inters por Los funerales de Atahualpa no ha
decado. Siempre estuvo aqu, en el Palacio de la Exposicin, dice Natalia Majluf,
y hoy en custodia en el MALI es sin duda una de las obras centrales de la
muestra permanente del museo. Es un cuadro de una ambicin muy grande que se
refleja no solo en el tamao sino tambin en el intento de fijar la idea de la
fundacin nacional a partir de este encuentro entre los espaoles y los incas. Ese
efecto dramtico que tuvo la pintura histrica de mediados del siglo XIX es lo que
captura y emociona al pblico, reflexiona la editora del libro y directora del MALI.

IV.- El sueo de viajar a Europa para convertirse en artista naci en el siglo XIX.
Uno de esos soadores fue el piurano Ignacio Merino (1817-1876), otro fue el
tacneo Francisco Laso (1823-1869). Ambos pertenecan a la clase alta de la
sociedad peruana. Merino a su vuelta al Per, a finales de la dcada de 1830, se
asoci con Pancho Fierro para producir una serie de litografas de tipos y escenas
de Lima y despus se decant por el retrato y la pintura historicista, sobre todo
luego de su regreso definitivo a Europa en 1850. Pero Laso fue ms all, llev el
costumbrismo a la academia y cre composiciones complejas que, como
concuerdan Wuffarden y Majluf en "Arte republicano", encierran una lcida
reflexin sobre la sociedad de su tiempo. Ambos autores concluyen que, en esa
lnea, Laso introduce as, por primera vez en la historia de la pintura local, la
figura del indio annimo como smbolo de la nacin peruana.
En Las tres razas o la igualdad ante la ley convierte, por ejemplo, una escena
aparentemente banal en un fresco irnico de crtica social acerca de la
discriminacin en la Lima del XIX. En el cuadro, tres adolescentes dos mujeres y
un hombre juegan a las cartas. l es el seorito de la casa y ellas una mulata y
una indgena las criadas. En esa aparente igualdad del juego, el artista logra
marcar diferencias no tan sutiles entre los personajes: las vestimentas, las miradas
y las actitudes definen posiciones de dominio y sumisin.
Laso es el gran pintor acadmico no solo en el contexto peruano sino tambin
latinoamericano, y su pintura es sumamente compleja, muy densa en significados,
explica Ricardo Kusunoki, curador del MALI y uno de los coautores del volumen
"Arte republicano". Al respecto, otro cuadro de Laso nos da tambin luces sobre su
propuesta y estilo. Se trata de La lavandera, una exquisita composicin en la que
una muchacha negra se dispone a tender una prenda en un cordel. Es una pintura
que casi parece una estatua griega, apunta Kusunoki. Es un tema costumbrista
pero tratado dentro de las convenciones de la pintura acadmica, por lo que
trasciende lo anecdtico y lo social. Aparte de artista, Laso fue tambin escritor y
activista poltico, lleg a ser sndico de la Municipalidad de Lima y parlamentario.
Adems, en su preocupacin por acercarse a ese Per ignorado por la sociedad de
su tiempo, emprendi un viaje por el sur andino que enriqueci su obra y
perspectiva. Deca que racialmente el Per estaba comprendido por una paleta
ricamente adornada con abundantes colores y variadsimos tonos. Con esta
metfora pretenda comprender el pas en su totalidad. La gran tarea,
lamentablemente infructuosa, del siglo siguiente.

LA FOTOGRAFA, LA PINTURA REGIONAL Y LA CARICATURA

En las ltimas dcadas, el arte del siglo XIX se ha enriquecido con nuevos enfoques
y miradas que incluyen obras y producciones antes ignoradas. Natalia Majluf lo
explica as.

Cul es el objetivo de "Arte republicano"?

Hemos ido de adelante hacia atrs. Antes hemos editado volmenes sobre arte
contemporneo, luego sobre las colecciones del siglo XX y ahora este libro sobre el
XIX. Lo interesante es que tienes un abanico amplio que te permite conocer las
colecciones del museo y con ellas mirar la historia desde una perspectiva particular
en este territorio tan complejo, rico y diverso.

Una perspectiva nueva, que te dan las piezas de arte y las colecciones
del museo
Las colecciones se han ido desarrollando de tal forma que hoy da llegan a ser
representativas del arte peruano. Se han creado a lo largo de sesenta aos, y en este
proceso ha habido hitos clarsimos. Por ejemplo, para la coleccin del siglo XIX, fue
importante la donacin de la Memoria Prado, que nos permite imaginar el arte en
este perodo. Antes fue la compra de la coleccin Baca-Flor, en 1955, y con los aos
se han ido sumando donaciones y adquisiciones que han dado una nueva
perspectiva.

Por ejemplo, qu aspectos nuevos podemos descubrir?

El XIX se ha convertido en uno de los focos de la historiografa peruana en los
ltimos 20 aos, y en ese escenario el arte cobra, por supuesto, un nuevo valor.
Antes se pensaba solo en los pintores acadmicos, como Laso, Merino, Baca-Flor,
pero hoy se valoran aspectos y gneros que antes no formaban parte de la historia
artstica de este siglo, como la fotografa, la pintura regional y popular; se reconoce
a artistas de origen indgena o afroperuano como Gil de Castro. Tambin es
interesante ver la caricatura poltica en este perodo. Ese es un claro signo de
modernidad que se introduce en la cultura peruana, y las colecciones del MALI han
tratado de dar cuenta de ello. Todos estos captulos puestos juntos nos dan una
nueva visin del siglo XIX como un tiempo complejo y diverso.
ARTE DEL PER
El arte peruano tiene su origen en las sociedades andinas, ubicadas en la Cordillera de los Andes
de Amrica del Sur, que habitaron en el perodo pre-incaico el territorio que hoy conocemos como
el Per. Actualmente el Per alberga una de las ms extensas variedades de artes y artesanas del
mundo que a travs del tiempo se han ido enriqueciendo sin perder su originalidad.

ARTE PREHISPNICO
Su estudio se divide convencionalmente en tres perodos cronolgicos que comprenden la
evolucin del mismo: el preclsico o de formacin, (1500 a. C.-300 d. C.); el clsico o de
florecimiento, (300-900); y el posclsico (900-1540).1

El arte en las sociedades andinas preincas e incas responda a razones polticas,

sociales y religiosas, por lo que los objetos artsticos rescatados, hoy presentan un
alto valor arqueolgico ya que son valiosas fuentes que documentan y permiten
conocer la estructura social, poltica, econmica y sobre todo, ideolgica de las
sociedades que los crearon.
CRONOLOGA

Perodo preclsico (1500 a. C.-300 d. C.)

El arte antiguo peruano de este periodo se presenta de forma heterognea ya que
en ese periodo temprano Amrica estaba conformada por reinos pequeos cuyas
respectivas culturas se desarrollaron, en su mayor parte, independientes unas de
otras. El arte prehispnico se usa para hacer referencia al arte que exista en
Amrica mucho antes de que los espaoles llegaran, a las expresiones materiales
desarrolladas por las culturas anteriores a la llegada de los espaoles a
Amrica.Este concepto se refiere principalmente a todos los estilos de arte que
haba antes de que los espaoles conquistaran una gran parte de Amrica. Cuando
hablamos del arte prehispnico nos referimos a todos los estilos de arte que
surgieron antes de 1492, ya que en Amrica existan diferentes culturas y cada
cultura tena diferentes tipos de representaciones artsticas.
Perodo clsico (300-900)
El desarrollo de imperios poderosos dio origen y permiti la formacin de un arte
con un estilo definido. Aunque suele considerarse un periodo pacfico, los estudios
arqueolgicos ms recientes han demostrado que la mayora de las civilizaciones
del periodo clsico eran guerreras. Las conquistas y el comercio extensivo
produjeron una riqueza que se utiliz para la construccin de centros ceremoniales
o ciudades, as como para la creacin de efectos personales cada vez ms lujosos y
objetos funerarios o rituales de gran calidad.
Perodo posclsico (900-1540)
El ltimo perodo se caracteriza principalmente por las frecuentes guerras
provocadas por presiones socioeconmicas como el aumento de la poblacin y el
desarrollo tcnico. Las culturas y civilizaciones de este perodo son las mejor
documentadas, debido a que los cronistas espaoles recogieron sus impresiones
personales o recopilaron historias de los conquistados.

TIPOS DE ARTE:
El arte andino preinca e inca se manifest principalmente en la creacin de objetos
en Cermica, tcnicas como la Litoescultura, la Metalurgia y la Textilera as como
en la Pintura, la Escultura y la arquitectura.2
Cermica

Huaco retrato Mochica, fino ejemplo de la cermica prehispnica peruana. Museo

Larco, Lima-Per.
La cermica es el material ms frecuente en el registro arqueolgico andino.

LITOESCULTURA:
La litoescultura (o escultura en piedra), tuvo presencia en las manifestaciones
culturales y artsticas en las Chavn de Huntar, ubicado en el Callejn de
Conchucos (Huari, Ancash). Este templo fue el primer centro de devocin a nivel
panandino, sostenido por un Estado eminentemente teocrtico. Por tal motivo, la
presencia de la imaginera religiosa fue vital en su organizacin. El templo tiene
dos fases: Templo Nuevo y Templo Viejo..
TEXTILES:
Los textiles preincas e incas fueron elaborados con tcnicas muy creativas y
sofisticadas, tanto por la finura de sus hilos, sus colores, la trama y urdimbre de sus
tejidos, como por los motivos en ellos representados. En su mayora, estos textiles
recrean el mundo natural prehispnico y sobre todo su universo mental, y nos
aproximan a sus riquezas naturales e ideolgico-culturales, as como al uso que le
dieron las sociedades que lo crearon.

ARTE VIRREINAL:
LAS PRIMERAS EXPRESIONES (1532-1620)

En el campo de las artes, la conquista del Tahuantinsuyo interrumpi violentamente las

tradiciones autctonas, que fueron desplazadas con gran celeridad por la cultura visual europea. A
diferencia del simbolismo dominante en el arte incaico, la pintura y escultura del Renacimiento
impuestos por los conquistadores tenan como ejes la perspectiva y la representacin "realista"
del mundo visible. Por tanto, no requera de un conocimiento especializado de parte de sus
potenciales espectadores, sino que apelaban a la simple mirada.

Durante los primeros aos de la colonia, maestros peninsulares organizaran talleres en que
indgenas, mestizos y criollos eran instruidos en los diversos oficios artsticos. El grabado europeo
en el siglo XVI tambin contribuy en dichos procesos de transculturacin y evangelizacin que
dieron forma a la sociedad colonial.

En el Per se conoce como Arte Colonial al perodo comprendido entre

los siglos XVI y XVIII, es decir luego de producirse la ocupacin espaola hasta la
etapa de la independencia. Los periodos histricos no tienen una fecha definida de
inicio ni de fin pues este va evolucionando con el paso del tiempo.
Durante la segunda mitad del siglo XVI e inicios del XVII,
numerosos cronistas escribieron sobre la riqueza mineral y la
produccin alimenticia del Per. Lima se convirti en la capital de los virreynatos
espaoles, convirtindose en una ciudad cosmopolita de gran importancia. Lima y
su Plaza Mayor, se convierte en el centro de las grandes ceremonias cortesanas y
eclesisticas (venida de virrey, nacimientos de prncipes en Espaa, fiestas
luctuosas, pomposas procesiones) en ellas participan los intelectuales y artistas
ms renombrados de la poca. Durante este periodo sobresale la labor
administrativa del Virrey Toledo.
Durante la colonia se podan distinguir dos grandes poderes como era el de la
Iglesia que contaba con el 10% de la poblacin total, entre obispos, clero
regular, clero doctrinero, prelados, cannigos e inquisidores. La ciudad Lima sera
conocida como la ciudad de las iglesias y monasterios por la cantidad de
construcciones y personas dedicadas al culto que tena. Las primeras rdenes
religiosas que llegaron a estas tierras fueron
los dominicos, mercedarios, franciscanos y agustinos de este modo los
primeros monasterios fueron el de la Encarnacin (monjas agustinas) y el
de Concepcin (inicialmente estas monjas se regan por la regla franciscana pero
luego lograron autonoma)
El poder civil estaba comandado por el Rey de Espaa o en su defecto
del Virrey quien tena bajo su cargo a los Oidores de la Real Audiencia.
Los Encomenderos laicos, mercaderes. El poder militar (tambin bajo rdenes del
virrey) comprenda la guardia del Virrey y los Capitanes generales.
PINTURA:
Durante el virreinato se ilustraban hechos de aquellos tiempos muy importantes los
cuales hicieron que se encontraran pinturas demasiadas llamativas.

ESCULTURA:
Durante el siglo XVII trabajaron en Lima los siguientes escultores:
Pedro de Noguera
Nacido en Catalua, inicialmente activo en Sevilla, llega a Lima en 1619. Su obra
sevillana, de gusto manierista, evoluciona hacia el barroco en obras como la sillera
de la Catedral de Lima. Gana el concurso, por puja, en 1623, para la ejecucin de la
Sillera del Coro de la Catedral, subcontrat a Luis de Vargas (escultor) y Martnez
A. (diseo-escultura), despus para Santo Domingo. Es nombrado maestro mayor
de la Catedral de Lima en 1638. Entre sus obras figuran:

Cristo del Santo Entierro hermosa e indita imagen articulable que

procesionaba en la Semana Santa de Lima de los aos coloniales, se encuentra
en la Iglesia de la Soledad, Lima.
Sillera del Coro de la Iglesia de San Agustn, Lima 1620
Diseo de la Pileta de la Plaza Mayor de Lima (Fundida y ejecutada por Antonio
Rivas)en 1650 inaugurada en 1651.
Gomes Hernndez Galvn
(Valladolid) Documentado siglo XVI, Entre sus obras figuran:
 Tablas de la catedral. Antigua Sillera del Coro
El Profeta(relieve). trabaj el canon manierista, manos grandes al estilo
Berruguete, postura Bitti a la inversa. Museo Histrico regional del Cusco.
DIEGO DE MEDINA:

En la Iglesia de San Agustn de Lima, observamos su obra en la Cajonera de la

sacrista y techo de la antesacrista elaborado al estilo mudjar. Trabaj
supervisado por el padre Bejarano.
Juan Bautista Vsquez

Escultura de la Virgen conocida como La Rectora, actualmente se encuentra en

el Instituto Riva Agero (PUCP)
Diego Rodrigues
Nuestra Seora de Copacabana de Lima venerada en el Santuario homnimo del
distrito del Rimac; Es considerada la mejor obra de las postrimeras del siglo XVI y
de marcada filiacin sevillana.

ALONSO GMEZ:

La adoracin de los pastores (relieve), en la Catedral de Lima.

Annimo

Sagrada Familia de la Doble Trinidad Interesante conjunto escultrico de

estilo manierista, que se encuentra en el crucero de la Iglesia de la Soledad en
Lima
Esculturas tradas a Lima durante el siglo XVII
La escultura espaola durante este perodo tuvo tres tendencias, las cuales por su
importancia marcaron escuela no solo es Espaa sino tambin en Iberoamrica.
Estas fueron:

1. Escuela castellana, Valladolid

2. Escuela Andaluza, Sevilla
3. Escuela granadina de escultura
4. Escuela Castellana
1. Escuela castellana, Valladolid Tiene su antecedente en escultores como Alonso
Berruguete, Juan de Juni (s. XVI) y Francisco de Rincn (Representante mximo
del Barroco temprano, destacando entre sus obras su modelo de los Pasos
Procesionales s. XVII).

GREGORIO FERNNDEZ:
En el Barroco a plenitud destacamos la figura de Gregorio Fernndez, quien se
muestra como un escultor realista naturalista. Muy dado a los cristo pasionarios.

Escenas de la pasin

Conjunto escultrico de la Familia de la Virgen (la Virgen nia est

representada parada sobre una media luna, tiene la vestidura de oro, que
destaca el uso de la tcnica del estofado). esta obra la podemos observar en uno
de los retablos de la Iglesia de San Pedro de Lima.
2. Escuela sevillana de escultura
Sus precedentes son Juan Bautista Vsquez La Rectora y Jernimo
Hernndez y Martnez Montas (s. XVI) llamado el Dios de la Madera por la
excelencia en su obra, fue el representante mximo de esta escuela

JUAN MARTNEZ MONTAS

Montas, inicia el barroco, es atemperado en sus esculturas de estilo clsico.
Igualmente, logra crear una tipologa de personajes como Cristos (sobresale dentro
de su gran obra el Cristo Crucificado de la Clemencia en la Catedral de
Sevilla), Doctorcitos (nio Jess con el mundo en las manos) y la Inmaculada

Obras en Lima:
- Cristo del Auxilio en la Iglesia de la Merced de Lima. - Retablo del Bautista,
donde destaca la figura del crucificado, en la Catedral de Lima. - Santa Apolonia,
en la capilla Aliaga de la Catedral de Lima - San Francisco de Borja en uno de los
retablos de la Iglesia de San Pedro. - San Francisco Javier en uno de los retablos
de la Iglesia de San Pedro. - La Virgen de la Espina en el Convento de la Buena
Muerte o de San Camilo.

JUAN DE MESA:
Fue discpulo de Montas, sin mebargo en su obra se percibe un carcter ms
realista.
Iglesia de San Pedro: - Cristo de la Buena Muerte, en esta escultura se observa el
tratamiento de los paos de pureza es ms ampulosos, los cuales se presentan
sostenidos por sogas, que hace destacar la musculatura apolnea del
crucificado. Iglesia de San Pedro - Cristo acompaado por la Virgen y San Juan.
en la Capilla de la Virgen de la O tambin en la Iglesia de San Pedro
3. Escuela granadina de escultura
Esta escuela lleva el realismo al extremo, pora lo cual usa artificios como ojos y
lgrimas de cristal, vidrio en el paladar, su objetivo es lograr el mximo realismo
para conmover al espectador.
ALONSO CANO
Influencia sevillana XVII. Realismo atemperado. Una de sus obras ms
importantes es la Fachada de la Catedral de Granada.
- Retablo de la Virgen - Inmaculada del retablo de San Francisco. Sin embargo, por
ser muy joven solamente se le encarg el diseo, el trabajo lo realizara Francisco
de Ocampo - La Virgen del Monasterio del Carmen en Trujillo

Pedro de Mena
Mximo representante del realismo extremo, utiliza ojos y lgrimas de vidrio,
dientes de marfil. Fue discpulo de Alonso Cano. Una de sus obras ms reconocidas
es la escultura de Mara Magdalena en el Museo de Valladolid.
En la Iglesia de San Pedro de Lima, en el retablo de San Luis Gonzaga podemos
observar dos de sus obras como son los bustos del Ecce Homo y la Dolorosa. Los
cuales llegan a Lima entre 1670 y 1680.

SUCESORES DE LA ESCUELA SEVILLANA

Estos artistas, tambin llamados montaesinos, trabajaron en Lima a mediados del
siglo XVII. Entre ellos se encontraba Luis de Espndola y Gaspar de la Cueva,
quienes si bien estuvieron en Lima su trabajo se desarroll plenamente en Potos
Primer perodo de la Retablistica
1. Ascencio de Salas
Representante del barroco temprano, introduce las columnas melcochadas y
estriadas, con el fuste decorado por paos colgantes o cabezas femeninas. Produce
un cambio en la estilstica barroca e introduce tambin el juego de columnas en la
catedral de lima.
Obras:
- Retablo de Nuestra Seora de la Concepcin en la Catedral de Lima, el cual
marc un hito de la retablstica limea. - Portada Retablo de la Iglesia del
Copacabana - Fachada de la Iglesia de San Francisco, Lima - Retablo del Colegio de
San Inldelfonso, 1638. Actual Escuela de Bellas Artes de Lima - Retablo Mayor de
la Iglesia del Carmen, 1654 - Retablo mayor de la Iglesia de la Trinidad, 1669
- "Retablo de la Pursima"(Virgen Inmaculada). Retablo mayor de la Iglesia de
Santa Clara. - Tmulo con carros alegricos y temas mitolgicos para las fiestas
de Felipe Prspero. - Tmulo para la proclamacin del rey Carlos II
2. Cristbal Caballero Arquitecto y escultor, estuvo activo hasta finales del siglo
XVII, continu el trabajo de Ascencio de Salas. Su trabajo se caracteriz por utilizar
modillones y arabescos en lugar de los capiteles, stos aparecen tanto en su
arquitectura efmera como en la local.
Trabajos:
 Termin el Retablo de la Iglesia de la Trinidad de Lima, que haba
empezado Asencio de Salas
Dise el Tmulo de la reina Mariana de Austria
Dise el Tmulo del rey Carlos II de Espaa
Realiz la fachada de la Iglesia de la Merced, despus de 1687.
Escultura de San Antonio de Padua en la Iglesia de Santa Clara en Trujillo
Escultura de San Nicols de Tolentino en la Iglesia de San Agustn en Trujillo
3. Diego de Medina
Arquitecto, ensamblador y escultor. En 1643 realiz la Cajonera y el Techo de la
Antesacrista de la Iglesia de San Agustn, supervisado por el padre Bejarano

ESCULTURA MONTAESINA:

Crucificado escultura ubicada en la capilla del Cristo de la Conciliacin en

la Iglesia de las Nazarenas de Lima. Este estilo se escapa de las caractersticas
espaolas, por la lnea serpentinata, el sensualismo de las formas y el pao de
pureza. Se observa un mayor acercamiento con los Cristos de las pinturas de
Rubens.

San Antonio de Padua con nio Jess de tnica celeste, sentado sobre el libro.
El santo tiene los cabellos al estilo montaesino. Trujillo

En el Cusco la escultura toma caractersticas dramticas, por su exopresionismo

y realismo.
Sobresale la obra annima de San Jernimo, representado al santo penitente solo y
de rodillas. El manto rojo del santo est representado cado sobre sus caderas, lo
cual deja el torso al descubierto y permite enfatizar los golpes de pecho que el santo
se da con una piedra. La sangre, las venas bajo la piel, la boca entreabierta, la
escena del martirio refuerzan el sentido realista y dramtico de la obra.
Esta escultura tiene como antecedente al San Jernimo de Tordillano, quien dej
impresionado a Montaez y quien hace de este un modelo iconogrfico y por las
caractersticas de esta pieza fue atribuida a l, sin embargo nuevas investigaciones
la atribuyen a un artista local.
Otro modelo iconogrfico que lleg a Lima proveniente de Sevilla, fueron los pasos
procesionales, los Santos Juanes, Juan Evangelista (usualmente representado con
tnica) y Juan Bautista (representado con piel de cordero). Podemos observar a
estos santos en la Iglesia de San Francisco. Asimismo, el estilo montaesino se
encuentra presente en la escultura del San Buenaventura, del cristo crucificado
(donde se observa la audacia del artista pues el pao de pureza esta puesto de tal
modo que deja la cadera al descubierto, lo que da ms naturalismo a la obra. Esta
obra se encuentra en la capilla del triunfo, de la iglesia franciscana
Segunda etapa de la Retablstica

Retablo mayor de la iglesia de Chacas, ncash, construido entre 1750 y 1755.

1. DIEGO DE AGUIRRE (1718)
Introdujo en Lima las columnas salomnicas - Baldaquino de la Catedral de Lima -
Retablo de las nimas en la Iglesia de San Marcelo de Lima, 1681. Columnas
melcochadas y con espejos - Retablos de la Iglesia de San Pedro de Lima,
1660/1685. Columnas salomnicas

2. JUAN TOMS TUYRO TPAC:

Tercera etapa de la Retablstica- Siglo XVIII

Durante la segunda mitad del siglo XVIII se impone la ornamentacin en rocallas,
debido a la influencia francesa. El uso de la rocalla, consolidado hacia 1760 en
obras como los tmulos de Mara Brbara de Portugal y Amalia de Sajonia,
continuar hacia fines del siglo. As, se hace presente en el Retablo Mayor de San
Lzaro, una de las obras iniciales de Matas Maestro, introductor del neoclacisismo
en Lima.

1. Jos de Castilla
- Retablo del Seor de Burgos, en la iglesia de San Agustn de Lima
(desaparecido).
- Retablo Mayor de la iglesia de Jess Mara y Jos, Lima.
2.Atanasio Contreras del Cid
- Retablo Mayor de la Iglesia de San Sebastin, Lima (ca. 1770). Presenta
columnas con elementos de rocalla, carros alegricos y letanas de la virgen.
3. Fernando Collado
- Retablo Mayor, iglesia de San Agustn, Trujillo
- Retablo Mayor, iglesia del Carmen, Trujillo
ARQUITECTURA:
La ciudad de Lima fue construida teniendo como modelo la cuadrcula, modelo que
ha sido preservado hasta hoy y que se conoce como el "Damero de Pizarro". Las
casas en la costa del Per fueron hechas de adobe y luego ladrillo mientras que en
la sierra fueron de piedra y luego "quincha". Cabe mencionar que los ms grandes
influyentes en cuanto al estilo arquitectnico fueron los terremotos de 1586, 1687 y
1746.
Durante el siglo XVII las murallas de Lima tuvieron un carcter defensivo ms que
delimitatorio. En 1610 se construye el Puente de Piedra en el actual Jr. Trujillo,
ubicado detrs de Palacio Gobierno, la Alameda de los Descalzos (en extramuros
pasando el ro) que antiguamente tena el nombre similar a la Alameda de
Hrcules en Sevilla. En 1613 los lmites de la ciudad de Lima eran de NS el Barrio
de San Lzaro en el Rimac y de E-O el pueblo indgena del Cercado.
Mencionaremos como dato adicional que los monasterios de la Encarnacin y
Guadalupe fueron completamente destruidos en el siglo XX, el primero de ellos
estaba en lo que hoy en da es la Plaza San Martn y el segundo el Palacio de
Justicia.

ARTE REPUBLICANO
LOS INICIOS DE LA REPBLICA:
La declaracin de la Independencia en 1821 y la victoria de los ejrcitos
libertadores en Junn y Ayacucho, sellaron el fin de un rgimen poltico de ms de
tres siglos. Pero el sistema colonial, que haba definido las formas culturales de
toda una sociedad, de sus costumbres y de sus instituciones, no se deshizo
abruptamente con la Independencia. Los cambios tampoco se dieron por igual en
todos los campos, ni se efectuaron al mismo ritmo.
La inestabilidad institucional del temprano Estado republicano impidi que se
iniciaran proyectos de largo aliento. Las grandes comisiones cesaron
abruptamente. As, los gneros que dependan del poder poltico y eclesistico,
como la arquitectura, la escultura monumental y la pintura, prcticamente no se
renuevan hasta mediados de siglo. Es tan solo en la segunda mitad del siglo XIX
que, con los recursos generados por el guano, se emprenden nuevos proyectos.
Adems, la pintura en los centros, y particularmente en Lima, se renueva bajo la
influencia del arte contemporneo de Francia y de Italia, en busca de una
modernidad que pudiera sealar su independencia cultural frente al reciente
pasado espaol. En cambio la pintura creada en la periferia, as como aquella
producida para el consumo popular, mantiene elementos de continuidad con sus
precedentes coloniales. As, en los campos donde el Estado y la Iglesia no tenan
una participacin directa, las formas coloniales se prolongaron por largo tiempo.
La secularizacin fue una de las consecuencias ms evidentes de la ruptura
colonial. Pero existe tambin un abrupto cambio de giro en la geografa del pas. La
preeminencia de Lima marca, a partir de la Independencia, el sino un centralismo
que llega a producir una diferencia notable de desarrollo econmico y cultural con
respecto al resto del territorio peruano. Una gran parte de este comercio florece con
la apertura de los puertos, que fortalece a ciudades como Arequipa, Lima y Tacna.
En este proceso, antiguos centros del sur andino como Cuzco y Huamanga pierden
su lugar de predominio regional, al quedar marginados de las antiguas rutas
comerciales con las regiones mineras del Alto Per. La penetracin de la regin
amaznica, iniciadas con el periodo anterior desde las ciudades andinas, sufre
entonces tambin un repliegue significativo. Por ello, la rpida transformacin de
los gustos artsticos que trajo consigo la apertura y la importancia masiva de
productos europeos, afecto principalmente a las ciudades costeras.
Esta escisin republicana conduce a desarrollos desiguales, que aseguran las
subsistencia e incluso la profundizacin de grandes diferencias culturales. Se
agranda as el abismo entre las artes cultas, ligadas a los escenarios
internacionales, y las artes populares, asociadas a las tradiciones locales de origen
colonial. Incluso se puede afirmar que la nocin misma del arte popular se crea
como concepto diferenciado precisamente en este periodo.
Fuera de la capital, el florecimiento de las artes decorativas a lo largo del siglo XIX
seala el paso de una produccin dirigida por las autoridades. Los historiadores
han identificado incluso un proceso de indianizacin republicana, guiado por la
recuperacin demogrfica de las comunidades indgenas, que adquieren mayor
autonoma y estabilidad en este periodo. Las tradiciones derivadas de la poca
colonial, como la pintura devocional, la talle de piedra de Huamanga los mates
burilados, la platera, tejidos, queros y otros objetos de uso cotidiano, van
construyendo un estilo diferenciado, caracterizado por una vitalidad expresiva. A
diferencia de otros gneros, aqu no se dan grandes saltos y ruptura, sino que los
nuevos estilos se introducen de manera progresiva, a un ritmo propio,
transformndose sutil y gradualmente. As por ejemplo, elementos neoclsicos se
incorporan a la pintura mural, y a las artes decorativas sin trastocar la coherencia
de las formas tradicionales.
Los procesos sociales y econmicos que se iniciaron con la emancipacin poltica
de Espaa contribuyen, sin embargo, a consolidar nuevos ordenamientos sociales,
que transforman gradualmente las formas de creacin artstica. Sobre todo se
impone un nuevo mapa cultural, que fortalece la diversidad y establece las grandes
diferencias regionales que an hoy define el panorama del arte en el Per.
PINTURA REPUBLICANA
Artculo principal Pintura republicana del siglo XIX

FOTOGRAFA EN EL CAMBIO DE SIGLO

A finales del siglo XIX y principios del XX, se establece un dilogo estrecho entre la
fotografa y la pintura. Es as que Tefilo Castillo Guas, Luis Ugarte
Ronceros y Enrique Masas practicaron tambin ambos gneros. De otro lado, ante
la carencia de galeras y salones, los estudios fotogrficos se haban convertido en
los principales centros para exposicin de pinturas, tanto en Lima como en
provincias. La fotografa pronto se volvi en una alternativa para el desarrollo de
vocaciones artsticas en los centros provincianos. Fue una manifestacin peculiar
del Pictorialismo, teniendo como exponentes a Juan Manuel Figueroa Aznar (1878-
1951) en Cuzco, Diego Goyzueta Espinoza (1850-1905) en Lima, y al puneo Martn
Chambi (1891-1973) y los hermanos Carlos y Miguel Vargas Zaconet (1885-1979;
1887-1976) en Arequipa, gracias al estudio de Max T. Vargas (1861-1932) que se
convirti en el centro de difusin del movimiento y eje de la vida artstica hasta
fines de la dcada de 1920. Para entonces, la Escuela Nacional de Bellas Artes
impulsaba nuevamente los gneros tradicionales como la pintura y la escultura. La
fotografa de intencin artstica perdera progresivamente su lugar frente a la
jerarqua pictrica y quedara relegada a los mrgenes del discurso artstico.
ARTE DEL SIGLO XX
GRABADO:
El grabado es uno de los medios tecnolgicos de comunicacin ms antiguos. Ya
por los aos 60 el grabado ocupa un lugar importante dentro de las disciplinas
artsticas, fue un medio accesible, comercial, identificable y popular, permitindose
elaborar una amplia gama de estilos. Cuatro aos despus aparecen los primeros
portafolios pop, todos estos elaborados en serigrafa, con estampas y grficas del
artista Roy Lichtenstein, basado en los cmics, historietas, etc, de manera que se
genera un mbito muy comercial.
En estas pocas el aguafuerte era la tcnica ms utilizada en Europa, en la cual esta
tendencia cae a mano de los minimalistas. Ya en 1975 renace y se extiende el
inters por la xilografa, afectando tambin al Per, de la mano de los indigenistas,
cual pionero fue Jos Sabogal. Igualmente ocurre con las revistas que no tenan la
posibilidad de acceder al fotograbado.

Pintura La pintura en el Per de este siglo XX ha resaltado por sus

relacin con los cambios que ha sufrido nuestra nacin, ya sea las
afecciones polticas, o la poblacin y sus cambios en esta poca.

Carlos Pablo Palma T. (1953 Cerro de Pasco - ) Resalta por sus obras, inspiradas
en el hombre de moderno en situaciones de adaptacin a las nuevas pocas, y
situaciones; adems por su labor especial en retratar y enfocarse en la
poblacin emigrante e inmigrante, siendo esta labor representativa ante la
mirada de los pases latinoamericanos por su similitud en sus poblaciones.

ESCULTURA:
La escultura en el Per republicano ha tenido sus principales exponentes durante el
siglo XX. Durante las dcadas decimonnicas, la ausencia de una academia pidi el
surgimiento de escultores. As, las obras plsticas que engalanaban recintos
pblicos y privados en el Per a lo largo del siglo XIX eran en su gran mayora
producidas en talleres de Europa o por artistas del Viejo Mundo. As, son de
mencionar el monumento ecuestre a Simn Bolvar, obra del escultor
italiano Adamo Tadolini (1788-1868); y el monumento a Cristbal Coln,
elaborado en Roma durante el gobierno de Ramn Castilla (1851). Con la
celebracin del Centenario de la Independencia (1821) surge la primera generacin
nacional. Muchos de ellos giraron en torno a la Escuela Nacional de Bellas Artes de
Lima, fundada el 28 de septiembre de 1918; inaugurada oficialmente el 15 de abril
de 1919, cuyo primer director fue el pintor Daniel Hernndez.
 David Lozano Lobatn (1865-1936) Chalaco. Autor de obras entre las que
destacan el monumento ecuestre a Antonio Jos de Sucre y la estatua
de Leoncio Prado. Su obra cumbre es el monumento a Ramn Castilla, ubicado
en la plazuela de La Merced, en el Centro Histrico de Lima.
Artemio Ocaa Bejarano (1893-1980) Ancashino. Su obra ms conocida es el
monumento a Francisco Bolognesi que reemplaz al realizado por Agustn
Querol durante el gobierno de Manuel Odra. Sin embargo, su obra cumbre fue
el grupo escultrico La Patria, calificado por la Academia Internazionale di
Pontzen di Lettere, Sciense ed Arti de Npoles como el monumento ms bello
de la humanidad.
Miguel Baca Rossi (1917- ) Lambayecano. (Vase artculo sobre Miguel Baca
Rossi)
Joaqun Roca Rey (1923- ) Limeo, fue Premio Nacional de Escultura en 1951.
Entre sus muestras se cuentan 38 personales y 150 colectivas en numerosos
pases.
Ral Franco Ochoa (1955- ) Limeo. Estudi en la Escuela Nacional de Bellas
Artes, de la que despus fue docente. Entre sus obras destacan el Monumento a
los Hroes del Cenepa y al campen olmpico Edwin Vsquez Cam, ubicados
en Lima. Autor de bustos en los cuales denota apreciable habilidad para el
retrato artstico, son de mencionar los realizados en torno a las figuras
de Fernando Belande (2003), Horacio Zeballos (2001), Juan
Landzuri (1997), Alejandro Graa (1996) y Ral Acha Rovira (1995), entre
otros. Un hito destacable en su trayectoria artstica ha sido la figura del
historiador Jorge Basadre, al cual ha encarnado en distintas ocasiones. En 1995
lo plasm en un busto ubicado en la Biblioteca Nacional de Lima, cuya rplica
da desde el 2003 nombre al Hall Basadre del Palacio de Gobierno del Per. En
el 2004, realiz una versin sedente del personaje el cual se halla en la Casa
Basadre de Tacna. Finalmente, el 2005 lo esculpi en mrmol para el mausoleo
familiar del personaje.
Luis Pea y Pea (Guadalupe) Ica Per. Fue alumno de Artemio Ocaa
Escultura Ecuestre Ramn Castilla, la "Bruja de cachiche", relieve "La leyenda
de Huacachina", San Martn en Pisco, Luis Jernimo de Cabrera (Fundador de
la ciudad de Ica), escultura al aviador Renn Elas Olivera (valo del estadio
Jos Picasso Peratta) ciudad de Ica.
ARTE MURAL DEL SIGLO XX
El mximo exponente de este gnero es el Dr.Teodoro Nez Ureta, artista que no
solo ejerci el oficio de las bellas artes, era a su vez un filsofo y escritor notable de
su poca. Su vasta cultura en historias y su perfecto dominio del dibujo le permiti
recrear la historia y las viviencias de su pueblo. El sucesor de este estilo histrico
monumental es su hijo Teodoro Nez Rebaza, quien hizo un importante aporte
tcnico en sus vitrales de fibra de vidrio en la Corte Superior de Justicia
de Arequipa.
El estilo de concepcin de Teodoro Nez Ureta, se basaba en frmulas
renacentistas de races cuadradas, de la proporcin dorada y figuras notables. Para
contextualizar su obra hacia esquemas escritos al estilo de Diego Rivera o David
Alfaro Siqueiros, realizando mltiples bocetos en un juego muy bien planeado de
integracin al espacio arquitectnico.
Caricaturistas

Julio Mlaga Grenet

Maria Eugenia Palma Florin
Mechain Doroteo
BIBLIOGRAFA
Villacorta, Luis Felipe (2007). Cermica del Antiguo Per. Lima: Roberto
Gheller Doig. ISBN 978-9972-33-447-4.
Cruz de Amenbar, Isabel (1986). Arte y Sociedad en Chile, 1550 - 1650.
Ediciones Universidad Catlica, Santiago.
Siracusano, Gabriela (2005). El poder de los Colores. De lo material a lo
simblico en las prcticas culturales andinas, siglos XVI -XVIII. Fondo de
Cultura Econmica de Argentina, SA. ISBN 978-950-557-625-8.

Nanda Leonardini - El Grabado en el Per Republicano: Diccionario Histrico

Ricardo Estabridis Crdenas - El Grabado en Lima Virreinal: Documento
Histrico y Artstico (Siglos XVI al XIX)