La notacin musical occidental

Desde la antigua Grecia (en lo que respecta a msica occidental) existen formas de notacin
musical. Sin embargo, es a partir de la msica de la edad media (principalmente canto
gregoriano) que se comienza a emplear el sistema de notacin musical que evolucionara al
actual. En el Renacimiento cristaliz con los rasgos ms o menos definitivos con que lo
conocemos hoy, aunque -como todo lenguaje- ha ido variando segn las necesidades
expresivas de los usuarios.

Fragmento de uno de los himnos dedicado al dios de la msica Apolo, en Delfos, Grecia. El templo
oracular era una acrpolis y fue construido en su honor. Este fragmento contiene la notacin
musicalintroducida por los helenos, situando las notas por sobre las estrofas (a modo de cancionero
popular)

El sistema se basa en dos ejes: uno horizontal, que representa grficamente el transcurrir del
tiempo, y otro vertical que representa grficamente la altura del sonido. Las alturas se leen en
relacin a un pentagrama (del griego , "penta": cinco; y a, "grama": lneas),
que al comienzo tiene una "clave" que tiene la funcin de atribuir a una de las lneas del
pentagrama una determinada nota musical. En un pentagrama encabezado por la clave de Sol
en segunda lnea nosotros leeremos como sol el sonido que se escribe en la segunda lnea
(contando desde abajo), como el sonido que se escribe en el espacio entre la segunda y la
tercera lneas, como si el sonido en la tercera lnea, etc. Para los sonidos que quedan fuera de
la clave se escriben lneas adicionales. Las claves ms usadas son las de Do en tercera lnea
(clave que toma como referencia al Do de 261,63 Hz, el Do central del piano), la de Sol en
segunda (que se refiere al Sol que est una quinta por encima del Do central), y la de Fa en
cuarta (referida al Fa que est una quinta por debajo del Do central).
El discurso musical est dividido en unidades iguales de tiempo llamadas compases: cada
lnea vertical que atraviesa el pentagrama marca el final de un comps y el comienzo del
siguiente. Al comienzo del pentagrama habr una fraccin con dos nmeros; el nmero de
arriba indica la cantidad de tiempos que tiene cada comps; el nmero de abajo nos indica
cul ser la unidad de tiempo.
Para escribir las duraciones se utiliza un sistema de figuras: la redonda (representada como
un crculo blanco), la blanca (un crculo blanco con un palito vertical llamado plica), la negra
(igual que la blanca pero con un crculo negro), la corchea (igual que la negra pero con un
palito horizontal que comienza en la punta de la plica), la semicorchea (igual que la corchea
pero con dos palitos horizontales), etc.. Cada una vale la mitad de su antecesora: la blanca
vale la mitad que una redonda y el doble que una negra, etc..
Las figuras son duraciones relativas; para saber qu figura es la unidad de tiempo en
determinada partitura, debemos fijarnos en el nmero inferior de la indicacin del comps: si
es 1, cada redonda corresponder a un tiempo; si es 2, cada blanca corresponder a un
tiempo; si es 4, cada tiempo ser representado por una negra, etc.. As, una partitura
encabezada por un 3/4 estar dividida en compases en los que entren tres negras (o seis
corcheas, o una negra y cuatro corcheas, etc.); un comps de 4/8 tendr cuatro tiempos, cada
uno de ellos representados por una corchea, etc.
Para representar los silencios, el sistema posee otros signos que representan un silencio de
redonda, de blanca, etc..
Como se ve, las duraciones estn establecidas segn una relacin binaria (doble o mitad), lo
que no prev la subdivisin por tres, que ser indicada con "tresillos". Cuando se desea que a
una nota o silencio se le agregue la mitad de su duracin, se le coloca un punto a la derecha
(puntillo). Cuando se desea que la nota dure, adems de su valor, otro determinado valor, se
escriben dos notas y se las une por medio de una lnea arqueada llamada ligadura de
prolongacin.
En general, las incapacidades del sistema son subsanadas apelando a palabras escritas ms
o menos convencionales, generalmente en italiano. As, por ejemplo, las intensidades se
indican mediante el uso de una f (forte, fuerte) o una p (piano, suave), o varias efes y pes
juntas. La velocidad de los pulsos se indica con palabras al comienzo de la partitura que son,
en orden de velocidad: largo, lento, adagio, moderato, andante, allegro, presto.
Vase tambin: Historia de la notacin en la msica occidental

Beneficios de la msica a nivel psicolgico y neurolgico

El canto de los ngeles (obra de William Bouguereau Siglo XIX).

La prctica de la ejecucin musical sobre la base de un instrumento, promueve un mejor

rendimiento a nivel cerebral. Las lecciones musicales activan a ambos hemisferios cerebrales.
Por esta actividad, la concentracin, memoria y disciplina de un estudiante se ven a duelo al
ejercitarse, y este ejercicio suele mejorar la capacidad de las aptitudes mencionadas. En el
momento en el que el cerebro se ve retado a dividirse en varias funciones que requieren
concentracin y precisin, como al tocar instrumentos ya sea piano, guitarra, violn,
contrabajo, entre otros, mejora sus funciones. Estudios realizados por la Universidad de
Harvard y la Universidad de California han comprobado que la prctica de instrumentos
musicales hace que los dos hemisferios cerebrales formen nuevas conexiones, cuya
realizacin produce que el cerebro tenga un mejor rendimiento en los campos de la
concentracin, memoria y aprendizaje. El legendario cientfico espaol de la neurociencia
moderna, Santiago Ramn y Cajal, descubri que la nica actividad que haca ms
conexiones en las clulas cerebrales era tocar el piano, ya que en este instrumento se emplea
cada dedo en una tecla distinta, enfocndose cada mano en distintos ritmos y velocidades, y
en adicin, los pies, que tambin tienen una importante funcin al utilizarse los pedales. 3
A nivel mental, tambin se denomina muy til la teora musical para facilitar el aprendizaje en
otros idiomas. Caractersticas importantes de la msica, como el tono, el timbre, la intensidad
y el ritmo, tienen mucho que ver con las variaciones del habla de los distintos idiomas. Cada
uno de estos tiene un acento distinto, y en la msica descubrimos los diversos tonos, timbres,
y ritmos que se podran acoplar a los diferentes idiomas. 4

Vase tambin

Portal:Msica. Contenido relacionado con Msica.

Historia de la msica
Gnero musical
Solfeo

Referencias
1. Volver arriba Dictionnaire de la Musique (Paris: Duchesne, 1768)
2. Volver arriba Jean-Jacques Rousseau: Diccionario de Msica (Madrid: Akal, 2007),
281-288
3. Volver arriba Meza, Jessica (2007). Estudiar msica mueve el intelecto. Consultado
el 2015.
4. Volver arriba Guindi, Renee (1996). Entrenadora del cerebro. Consultado el 2015.

Bibliografa

Eugenio Tras (2007). El canto de las sirenas: argumentos musicales. Galaxia

Gutenberg. ISBN 978-84-8109-701-6.
Ulrich Michels (1985). Atlas de msica. Alianza Editorial. ISBN 84-206-6999-7.
Peter Kivy (2001). Nuevos ensayos sobre la comprensin musical. Paids. ISBN 978-84-
493-1742-2.

Aaron Copland. Como escuchar msica. Fondo de Cultura Econmica. ISBN

9789681641511.