Você está na página 1de 13

Historia del teatro en Argentina (hasta 1910)

Los acontecimientos teatrales siempre son territoriales porque estn localizados en un punto de reunin
al que acuden artistas, tcnicos y espectadores. Y no se deja desterritorializar por la mediacin tecnolgica
porque exige la presencia de los cuerpos de quienes lo hacen. En esto se diferencia de la televisin, el cine
o internet. El teatro es una reunin de cuerpos presentes. La construccin del teatro argentino cambia
segn se considere como eje territorial Buenos Aires y sus barrios, las provincias con sus capitales, el
vnculo con las reas internacionales, las migraciones, etc. Actualmente un espectculo puede presentarse
en cualquier lugar. Por otra parte, el desarrollo de un campo teatral se mide por ciertos factores, que son:
el contar con teatro propio que gesta y estrena, el teatro argentino y extranjero que recibe, el
comportamiento del pblico, el funcionamiento de la crtica, el grado de institucionalidad de la actividad
(asociaciones, gremios, organismos, etc.), el desarrollo de la pedagoga, la infraestructura de salas y
equipamiento, la investigacin que se produce, etc.
El teatro argentino constituye una regin del teatro occidental tanto por sus deudas e intercambios
histricos con el europeo como, en particular, por el espaol, el italiano, el francs y el legado cultural
judo. Pero el teatro argentino tiene una singularidad respecto del europeo, en la dinmica de sus
producciones como en la confluencia heterognea de otros legados (aborigen, latinoamericano,
norteamericano). Tiene la peculiaridad de fenmenos que lo distinguen, como el sainete, el grotesco criollo,
algunas poticas escnicas del tango el teatro independiente, la cultura teatral oficialista del peronismo,
la respuesta de Teatro Abierto 1981 a la dictadura, el teatro comunitario, el teatro de estados.

El teatro colonial y los sainetes


El territorio actual de la Argentina est habitado desde hace casi 13.000 aos. Como en todas las culturas,
la escena nace con los rituales de los pueblos originarios, sin textos dramticos escritos, pero que muestran
una rica teatralidad con expresivos elementos. En la poca de la Colonia, las primeras informaciones sobre
espectculos aparecen en el siglo XVII y las funciones se presentan en diferentes mbitos: las celebraciones
reales de la corona de Espaa, o los nacimientos, bodas o coronaciones, son motivo de fiestas con desfiles
de mscaras, luminarias, toros, juegos de caas y representaciones de comedias. Los actores seran cmicos
o aficionados.
En 1717, en Santa Fe, se representa la primera pieza teatral argentina. Es una Loa de Antonio Fuentes del
Arco, para agradecer al rey Felipe V la supresin de un impuesto a la yerba mate. Los protagonistas son
tres caballeros, se indica msica, y es muy interesante la referencia a ros, selvas, ciudades y elementos
geogrficos locales. La Loa es un gnero dramtico breve procedente de Espaa, que tiene origen religioso
en el medioevo y es de alabanza sacramental. La Loa sirve de introduccin a la comedia principal
acompaada de msica y canto.
En 1757 se construye en Buenos Aires el primer coliseo estable: el Teatro de peras y Comedias, en las
calles Alsina entre Defensa y Bolvar, que en 1761 se clausura definitivamente. En 1783 se inaugura la Casa
de Comedias, cuya denominacin popular, Teatro de la Ranchera, se debe al terreno en que se levanta,
conocido como "la ranchera de los jesuitas". La fecha estimada de inauguracin, el 30 de noviembre, se
instituye como Da del Teatro Nacional, segn decreto del Poder Ejecutivo del 3 de julio de 1979, por
iniciativa del Instituto Nacional de Estudios de Teatro.
Los espectculos comienzan en las ocasiones solemnes con una loa alegrica, siguen con la comedia
principal de tres a cinco actos, con alguna tonadilla en el intermedio, y acaban en el fin de fiesta con un
sainete, tonadilla o baile. Vale aclarar que la "tonadilla escnica" es una pieza breve, similar al sainete,
donde es fundamental el canto y tiene de uno a siete personajes-cantantes. La orquesta toca una sinfona
para la apertura, interpreta la msica incidental de la obra, ameniza los entreactos y acompaa los cantos
y bailes.
El repertorio del Teatro de la Ranchera est constituido por obras importadas de Espaa y la nica pieza
de autor local estrenada en esta sala, en 1789, es la tragedia en 5 actos Siripo, de Manuel de Lavardn. Est
inspirada en la leyenda de Luca Miranda, cautiva espaola apresada por los indios que destruyen el Fuerte
Sancti Spiritu, cuyo protagonista es el cacique indgena Siripo.
La compaa dramtica de la Ranchera, contratada por los empresarios, est compuesta para 1785 por
quince actores y siete actrices, ms el personal de apuntadores, dependientes y colaboradores (cobradores,
peones, guardarropa, carpintero, peluqueros) que en 1790 suman diecisis personas. La orquesta, incluido
su director y maestro compositor, son diez personas ms y se menciona a los "esclavos msicos". Tambin
hay esclavos negros y mulatos entre los peones. El elenco se integra con actores espaoles que estn de
gira, aficionados que actan en la ciudad, nuevos intrpretes criollos y las primeras actrices criollas nacidas
en Buenos Aires, que ingresan al teatro por lazos familiares, segn es tradicional. Las actrices son muy
apreciadas por el pblico pero vctimas de hondos prejuicios sociales. La infamia que sufren los cmicos
es una condena europea que no les permite recibir los sacramentos, ser enterrados en camposanto,
desempear cargos pblicos, ejercer derechos civiles o polticos, y los padres pueden desheredarlos.
Porque la intencin era que slo se usase el teatro con fines religiosos.
El Teatro de la Ranchera, "un galpn provisorio de madera con techo de paja", se incendia la noche del
15 de agosto de 1792 por un cohete volador disparado durante una fiesta. Pero en la poca de la Colonia
coexisten mltiples teatralidades. En las ciudades hay compaas profesionales en las salas, fiestas y
ceremonias en las calles, teatro en los colegios religiosos, volatineros en los teatros y otros espacios,
expresiones afroamericanas en calles y en sitios cerrados. En las reas extraurbanas hay contrapuntos de
improvisadores en zonas rurales, espectculos religiosos indgenas en las misiones jesuticas, fiestas
mestizas que unen celebraciones patronales catlicas con ritos aborgenes de fertilidad y rituales en zonas
aborgenes.
Los sainetes urbanos y gauchescos proponen la dimensin social de la risa, la demostracin de que los
valores y normas sociales son slo convenciones que pueden ser cambiadas, una imagen de la fiesta, una
stira de la sociedad. El poeta y dramaturgo porteo Juan Cruz Varela habra escrito el sainete A ro revuelto
ganancia de pescadores mientras estudiaba en la Universidad de Crdoba entre 1810 y 1816. All muestra a
Rosa, la protagonista que enfrenta a su padre, enamorada del estudiante y poeta Arganto, representante de
la ilustracin y cuyo lenguaje no entienden ni su padre ni el criado. En un sorpresivo final, el criado se
lleva a la muchacha para obligarla a casarse. Segn la frmula del Siglo de Oro espaol, los criados tienen
paralelismo bufonesco con los seores. En cambio, los sainetes gauchescos son piezas breves de ambiente
rural, que incluyen msica, bailes y son comedias burlescas con lenguaje campesino. En el teatro Coliseo
se anuncian muchas veces slo como "sainete", sin mencionar su ttulo ni el autor.

El teatro de la independencia: entre neoclsico y payadores


Luego de la Revolucin de Mayo, los payadores, cantores que improvisan sus versos, entran a las ciudades
y acompaan a los ejrcitos libertadores. Los cantos y dilogos patriticos se crean en las provincias y se
difunden a los pases vecinos. La tradicin oral asegura que el general San Martn gustaba improvisar con
excelente voz de bajo. Los populares cielitos, que se cantaban y bailaban con temas amorosos y festivos,
pasan a cantar los temas patriticos a partir del sitio de Montevideo de 1811; documentan los triunfos en
las batallas de la Independencia y los conflictos y debates polticos hasta pasada la mitad del siglo XIX.
Segn la feliz expresin de Carlos Vega, las coplas de los cielitos son la gacetilla oral de los ejrcitos, al
transmitir y comentar los sucesos, y expresar los sentimientos de los soldados, mientras los payadores
recorren campamentos, pulperas y cuarteles. En los sainetes gauchescos, las coplas y los cielitos aparecen
en el fin de fiesta.
El teatro Coliseo de Buenos Aires, inaugurado en 1804 y cerrado desde las invasiones inglesas de 1806,
reabre el 11 de noviembre de 1810. Desde 1804 el Coliseo porteo cuenta con una orquesta de 14
instrumentistas, entre ellos el cataln Blas Parera, autor ms tarde de la msica del Himno Nacional, que es
primer msico, maestro, compositor y director de orquesta. En 1812 se estrena en el Coliseo la
petipieza original El 25 de Mayo, de Luis Ambrosio Morante. Es la primera obra que recibe un premio
oficial, otorgado por el Cabildo, para que sirva de estmulo a otros.
En 1813 la Asamblea General Constituyente decreta que el 25 de Mayo ser da de fiesta cvica y se
celebrarn anualmente cierta clase de fiestas que debern llamarse Fiestas Mayas. La celebracin se
extiende por varios das, con diversas teatralidades: el 24, versos a la libertad en arcos triunfales, canciones
patriticas, orquesta en los balcones del Cabildo, castillo de fuegos artificiales, y en el teatro la tragedia Julio
Csar, de Voltaire, que es una alegora contra la tirana. El 25 por la noche, iluminacin y fuegos artificiales,
desfiles de mscaras en muchos puntos de la ciudad con msica y canciones patriticas, que se repiten los
das 26 y 27, aunque este ltimo con funcin de teatro y baile en el Cabildo. El 28, con entrada gratuita en
el Coliseo, la funcin comienza con una Loa alusiva, sigue con una comparsa de nios con traje de indios
que entona la cancin patria, despus la tragedia Siripo, trozos de pera por aficionados y danzas de la
comparsa de nios; finalmente, baile general hasta las 2 de la maana. En ciudades del interior, se haran
similares celebraciones. Los indios suben a escena en varias obras de esta poca (los negros no), mostrando
que la revolucin apoya las libertades universales.
La declaracin de la Independencia de 1816 se festeja en San Juan presentando tragedias en un tablado,
entre ellas La muerte de Csar, de Voltaire. En Buenos Aires se repone en el Coliseo Roma libre, de Alfieri.
Ese ao est fechada la obra local La libertad civil, un acto patritico de estilo neoclsico publicado sin
mencin de autor. La causa de la independencia se halla presente tambin en El hijo del Sud, de Luis
Ambrosio Morante. Se trata de un acto con personajes alegricos y msica, donde el estilo neoclsico se
une a un anticipo del romanticismo, con los ideales de unidad americana. El hijo del Sud, a veces llamado
indio, debe elegir entre un camino florecido con el personaje de la Falsa Libertad, o uno rido y oscuro,
el de la Verdadera Libertad; el personaje de la Virtud lo incita a la unin y la lucha para afianzar la
independencia contra los tiranos espaoles.
En 1817 el gobierno de Buenos Aires decreta la formacin de la Sociedad del Buen Gusto del Teatro, integrada
por hombres destacados, para aumentar y perfeccionar el teatro, escuela de costumbres, vehculo de
ilustracin y rgano de la poltica. Su objeto es procurar obras originales, de tu seno veremos salir obras
de teatro que emularn a las de primer orden de Europa, traducir extranjeras, revisar y aprobar las que se
presenten. Despus de un ao, prcticamente desaparece, aunque persiste su influencia: se estimulan los
autores y se hacen traducciones locales por escritores como Vicente Lpez, Esteban de Luca, Santiago
Wilde, y por actores como Morante y Velarde. Se desechan los autores espaoles del Siglo de Oro y las
comedias de magia, y se privilegian la dramaturgia francesa y la italiana, con obras que exaltan la libertad y
el odio a los tiranos.
La primera obra que testimonia el ambiente familiar porteo en la poca de la Independencia, es la comedia
de costumbres en tres actos y en prosa El hipcrita poltico, firmada con las iniciales P. V. A., de estilo
neoclsico. En 1819 la estrena la compaa del Coliseo, y en ella se expone el tema de la libertad de elegir
marido, que se une al tema de la libertad de la patria. Desde fines de 1819 los actores del Coliseo deben
convertirse en empresa y alquilar la sala, ante el teatro clausurado por problemas financieros. ;
Para esta poca todava persiste la costumbre de anunciar la funcin con la banda de msica en la puerta
del teatro, con cohetes y fuegos artificiales en la calle y los huecos (baldos) cercanos. An se reparten a
domicilio los programas para promocionar las funciones, que incluyen adems de comentarios sobre la
obra y los actores, largos textos literarios, histricos, polticos o poticos, acompaados por las entradas
al teatro. Y contina la antigua modalidad de hablar al pblico al final para anunciar la funcin siguiente.
Las obras varan cada funcin, y se presenta una gran cantidad de piezas.
Es importante sealar la presencia del teatro en verso, que hoy no suele subir a escena, y slo podemos
apreciarlo en castellano en las puestas de clsicos espaoles. El estilo culto aparece en los versos
endecaslabos y el estilo popular en los versos octoslabos, medida preferida de los payadores y cantores
populares, que reflejan el lenguaje rural y el habla de los cuarteles con sus rudas expresiones. Bartolom
Hidalgo es considerado el fundador del gnero gauchesco en la literatura, y llega a Buenos Aires en 1818,
proveniente de Montevideo, donde edita y vende sus cielitos y dilogos. En 1821 publica el vibrante Dilogo
patritico interesante entre Jacinto Chano, capataz de una estancia en las islas del Tordillo, y Ramn Contreras,
gaucho de la Guardia del Monte. Tordillo es un partido de la provincia de Buenos Aires creado en 1818,
y la Guardia del Monte es un cuerpo propio formado por Rosas con peones y gauchos de la frontera para
defender las estancias ante los indios.
Cabe destacar de este perodo que los diferentes precios de las localidades muestran un pblico de distintos
sectores y en un documento oficial se llama la atencin al empresario por el exceso de gentes de color
que se ve en el Coliseo. En la misma sala comienzan a presentarse funciones de pera y ballet, y actan
elencos de aficionados. La crtica periodstica de la actividad teatral se inicia en la dcada de 1820 y contina
en forma irregular. La sala del Coliseo monopoliza lo que se denomina teatro, pero coexiste en Buenos
Aires con otros espacios donde se presentan compaas de circo y de muecos, grupos de teatro negro,
espectculos con ilusiones pticas, expresiones afroargentinas como el candombe, y grandes fiestas
teatrales en la calle. En las provincias hay alguna informacin sobre espectculos en las ciudades, mientras
los payadores actan en las zonas rurales y siguen a los ejrcitos. Las comunidades indgenas continan
con sus rituales dramticos puros o mestizados segn las regiones. Las obras de teatro argentino de este
perodo muestran dos vertientes principales: el estilo neoclsico y el estilo criollo, en verso y en prosa, con
el tema de la Independencia monopolizando los textos. Ya sea en la celebracin de las batallas, en drama,
comedia o tragedia, en temas histricos, mitolgicos o de actualidad, la anttesis libertad/tirana domina la
escena.
En 1821 an los actores tienen la nota de infamia, pero el general San Martn, en ese momento Protector
del Per, firma la declaracin histrica del 31 de diciembre de ese ao, donde consta que el arte escnico
no irroga infamia al que lo profesa. En sus fundamentos afirma: Todo individuo que se proporciona su
subsistencia en cualquier arte que contribuya a la prosperidad y lustre del pas en que se halla, es digno de
la consideracin pblica. Considera al teatro un establecimiento moral y poltico de la mayor utilidad,
porque es un arte necesario para la afirmacin de los ideales de la Independencia.
Para la celebracin del 25 de mayo de 1821 se estrena el drama Tupac Amaru, en cinco actos en verso, de
Luis Ambrosio Morante, quien lo protagoniza en escena. El trgico levantamiento de Jos Gabriel
Condorcanqui, descendiente del ltimo Inca Tupac Amaru, que finaliza en 1781 con su ejecucin por los
espaoles descuartizado por cuatro caballos en el Cuzco, se convierte en smbolo de la independencia
americana.
El gnero tragedia vuelve en junio de 1823 cuando se publica Molina, del poeta y abogado Manuel Belgrano,
sobrino del prcer. Una tragedia neoclsica en cinco actos y en verso endecaslabo. Sucede en Quito, al
comenzar la conquista de los Incas, y trata el amor prohibido del oficial espaol Molina por Cora, virgen
del Sol, que termina felizmente.

El teatro en la Confederacin: del circo a los emigrados


Desde 1825 se representan peras y los cantantes hacen funciones lricas o actan en los entreactos. La
compaa se completa con la orquesta. En todo este perodo se presentan piezas espaolas, francesas,
italianas, pocos meses despus de su estreno en Europa, y los clsicos europeos. En 1830 se abre un nuevo
espacio para espectculos, el primer jardn pblico a imitacin de los europeos, el Parque Argentino o
Vauxhall por su similar londinense, en las actuales calles Viamonte, Crdoba, Uruguay y Paran. Tiene
jardines para paseos, un hotel francs, salones de baile, un pequeo teatro y un circo al aire libre para 2.000
espectadores.
En 1834 se presenta la Compaa Ecuestre, Gimnstica y Pantommica Laforest-Smith con el Circo
Olmpico, que instala su carpa de 1.200 espectadores en las actuales calles Sarmiento y San Martn. El
amplio repertorio del circo norteamericano incluye escenas cmicas, pantomimas, y cuadros plsticos
que reproducen estatuas clsicas. Luego montan ttulos del estilo glorias militares. Tambin presentan
comedias y farsas en ingls, con aficionados de la colectividad. Trabajan artistas criollos, como el circense
Florencio Castaera y la graciosa Francisca Pealoza.
Desde 1835 se organizan los primeros bailes de carnaval en el Coliseo, con la orquesta en el escenario y la
platea alfombrada. En abril comienzan las noticias de espectculos circenses en el Jardn del Retiro, en la
actual calle Esmeralda entre Charcas y Santa Fe. Se anuncian tres jvenes nativas de este pas, que seran
las equilibristas y constituyen la primera compaa de volatinera criolla.
A partir de 1836 el entusiasmo federal se manifiesta en el teatro con el Viva la Federacin! que encabeza
los programas y la presencia frecuente en los palcos de miembros del gobierno. Las porteas federales
asisten llevando en sus peinados un moo punz. En San Juan se reorganiza la Sociedad Dramtica y
Filarmnica formada en 1834 con jvenes aficionados de la sociedad sanjuanina. Domingo Faustino
Sarmiento, quien a los 25 aos regresa de su primer exilio en Chile, es primer decorador de teatro y del
saln de baile, porque despus de las funciones se hace el gran baile. Todos son socios actores, sin
categoras, y se mantiene as por un par de aos. En 1837 son usuales los homenajes a Rosas en el teatro.
Estalla un conflicto con la empresa del Coliseo porque aplica rebajas en los sueldos; y Alberdi comenta en
La Moda que: Tal vez tengamos que felicitarnos en adelante, de este acontecimiento. La Empresa ha
perdido todos los actores extranjeros. En su lugar se han colocado actores argentinos, y la Compaa se
compone hoy de puros jvenes compatriotas, presididos por un solo talento, el seor Casacuberta.
El gusto del pblico se orienta a lo espectacular, prefiriendo la pera o el circo al teatro dramtico. Ms
all de las opciones locales, algo similar ocurre en Latinoamrica, en Europa y Estados Unidos. Es la gran
poca del circo. Otras teatralidades populares, como los candombes de las naciones negras y los
contrapuntos payadorescos, tambin han sido apoyadas por el gobierno federal, y tendrn influencia ms
tarde en la cultura nacional. El cambio poltico coincidir con cambios teatrales. Segn Castagnino, al
menos, en la poca de Rosas, hay empresas, actores y organizacin de criollos; la actualidad social y poltica
encuentra reflejo en el teatro; despus se inicia una larga era en la que empresas, actores, repertorios y
empleados de los teatros de Buenos Aires, sern extranjeros.
Una flota francesa en 1838 declara el bloqueo del puerto de Buenos Aires para exigir el mismo trato
comercial que a los ingleses. En este clima, quiz como desafo a los franceses o demostracin de fortaleza
moral, el 24 de mayo se inaugura el nuevo Teatro de la Victoria, en la calle del mismo nombre, actual
Hiplito Irigoyen N 954. La sala y el escenario son algo ms reducidos que el Coliseo, aunque la capacidad
se calcula en 2.000 personas. En el Teatro Argentino los actores deben reorganizarse en cooperativa; y en
el Victoria dejan de recibir sus pagos, por lo que rescinden el contrato.
Los emigrados producen obras teatrales fuera del pas. En Montevideo, en 1839, est Juan Bautista Alberdi.
Si bien pertenece a la generacin romntica, segn Jorge Cruz, sus ideas y su teatro no tienen rasgos del
romanticismo, porque lo individual desaparece en beneficio de lo colectivo, y considera el teatro como un
instrumento para influir sobre los pueblos. Por otra parte, Jos Mrmol estrena en 1842, en Montevideo,
dos dramas en verso, El poeta y El cruzado. Pedro Echage, porteo voluntario en el ejrcito de Lavalle,
que vive emigrado en Bolivia, Chile y Per, escribe varias obras, como la comedia De mal en peor. Gabriel
Real de Aza, argentino residente en Chile, donde hace fortuna en la minera, estrena y publica en 1836 en
Santiago su comedia Los aspirantes, elogiada por Andrs Bello. Enrique Rodrguez, cordobs exiliado en
Copiap, estrena all varias piezas; y resulta electo gobernador de Crdoba en 1874/77. Domingo Faustino
Sarmiento, ms tarde general y presidente, hace crtica teatral en Santiago de Chile a partir de 1841 y apoya
a Casacuberta.
En el transcurso de 1844 siguen en actividad los teatros Argentino, Victoria y del Retiro, aunque ste con
el Circo Olmpico. En marzo, una nueva empresa, la Sociedad de Argentinos Federales, se hace cargo de las
dos salas tradicionales y dirige un Manifiesto al Pblico, exponiendo la importancia de la actividad teatral,
la admiracin de que los teatros se conserven tales como se hallan en medio de tantos contrastes.
Continan en 1846 los teatros Victoria y Argentino con obras teatrales, del Retiro y de la Alameda con
teatro-circo, de la Federacin ahora con music-hall y pruebas circenses. Para 1847 los resultados
econmicos no son favorables y el Teatro de la Federacin se ha cerrado.

El teatro durante la organizacin nacional


Mientras que en el teatro Argentino, la Compaa Dramtica Nacional anuncia funciones patritica en
homenaje al Grande Ejrcito Aliado de Sud-Amrica, Urquiza elige ir al Victoria, donde se presenta
pera por una compaa lrica francesa. Para el verano de 1853/54 un grupo de actores vuelve a Buenos
Aires desde Montevideo, pero los empresarios no facilitan sus salas, y la prensa dedica el mayor espacio a
la pera. El prestigio es para los elencos europeos, y los artistas locales regresan a Montevideo.
El director musical Santiago Ramos debuta en la sala que pasa a llamarse Teatro Principal de la Victoria,
con dramas, zarzuelas en varios actos y comedias de magia. Ramos compone e interpreta los primeros
tangos locales para escena, que son tangos de negros o tango americano. En el Argentino la compaa
de Francisco Torres presenta una versin teatral de la novela La cabaa del to Tom, de Harriet Beecher
Stowe, donde se registra el primer tango en escena, cantado por Santiago Ramos. Es el tango americano,
denominacin que viene de Espaa, originado en la habanera cubana, muy popular y de moda desde 1850.
Se interpreta por actores blancos caracterizados de negros. En 1857, Ramos tambin presenta, musicaliza
e interpreta un programa en 7 partes; y en la quinta se representa la comedia en un acto, cuadro de
costumbres porteas, primera en el ghero, titulada El gaucho en Buenos Aires o sea Todas rabian por casarse,
de Estanislao del Campo. Se compone para esta pieza la msica del tango Tom mate, che, que es cantado
por actores cmicos vestidos de mujer. La compaa de Eugenio Hnault estrena en el Argentino la 8a.
parte del espectculo, que es el cuadro costumbrista El mate y los gauchos.
En 1857 se inaugura en Buenos Aires el Teatro de Coln, con capacidad para 2.500 personas, en el mismo
terreno donde en 1805 se haba comenzado a construir el Coliseo Grande, nunca finalizado. Se hace a
todo lujo y con grandes novedades tcnicas, como la iluminacin a gas. Para Carnaval se realizan bailes de
mscaras.
En 1862 se publica la primera obra teatral escrita por una mujer, la comedia de costumbres Clemencia,
drama en tres actos en verso de Rosa Guerra, dedicada al presidente general Bartolom Mitre. En ella se
incluye la crtica social y la reflexin sobre la situacin de la mujer, as como la necesidad de una educacin
completa. Esta autora trabaja como maestra desde los 13 aos y llega a tener una escuela para nias, elegida
por las familias pudientes. En 1852 dirige el segundo peridico escrito por mujeres, La Camelia, cuyo lema
es libertad, no licencia; igualdad entre los sexos. En 1862 se registra la obra de otra educadora, Adela
Zucarelli, que escribe una comedia para nias de 9 a 11 aos, alumnas de su Colegio Italo-Franco-
Argentino, con quienes hace teatro varios. La importante educadora, novelista y periodista Juana Manso
(1819-1875), publica en 1864 su obra La Revolucin de Mayo, drama histrico en cinco actos. En el mismo
ao, por primera vez una mujer escribe crtica teatral. Es Eduarda Mansilla, que con el seudnimo de
Daniel, publica en el semanario La Flor del Aire. En el primer artculo, critica el espritu de especulacin
que invade la escena y propone un plan de accin: pedimos el establecimiento de un conservatorio de
msica y declamacin y una ley protectora del Teatro Nacional, que obligue a las empresas a poner en
escena obras nacionales.
En 1865, el Congreso aprueba en secreto el Tratado de la Triple Alianza entre Argentina, Uruguay y Brasil,
y se desata la troica guerra contra Paraguay. En los campamentos argentinos en Paraguay, los soldados y
oficiales hacen funciones de teatro. En Concepcin del Uruguay, Entre Ros, en marzo de 1865 Francisco
F. Fernndez estrena El 25 de Mayo de 1810 y Triple Alianza, con la compaa de Joaqun Arguelles. En
1881 publica un tomo con 6 piezas, entre ellas su drama histrico-contemporneo en tres actos Solan,
sobre el alzamiento de gauchos contra gringos y masones, que en Tandil produce 37 muertes. En 1866 se
hacen funciones a beneficio de las vctimas de la guerra del Paraguay. El periodista, novelista y autor Luis
V. Varela estrena el apropsito dramtico Amor filial, con la compaa de Garca Delgado y a beneficio de
los hurfanos y heridos de Curupayt, que fue una terrible derrota donde muri Dominguito, el hijo de
Domingo F. Sarmiento.
En 1869, se autoriza en Carnaval el primer corso para mscaras y comparsas con un recorrido fijo por las
calles engalanadas, y que continen los bailes de mscaras en los teatros y en casas particulares. Para 1870
se autoriza el desfile de carruajes en los corsos de las calles Rivadavia, Victoria y Florida, con recorridos
de las grandes comparsas criollas, las de negros, pardos y mulatos al son de sus candombes, las de falsos
negros de jvenes de clase alta, y las espaolas, italianas, francesas, de las colectividades de inmigrantes.
Durante 1872 se forma la Sociedad de amigos del Teatro Nacional para apoyar a los autores locales con
dramaturgos espaoles residentes. Se quejan de la indiferencia con que se mira en Buenos Aires la
dramaturgia y el poco o ningn apoyo que se presta a los que la cultivan. Y Jos Hernndez publica El
gaucho Martn Fierro. El gaucho perseguido cuenta al estilo de los payadores las injusticias que padece cuando
los ferrocarriles, los alambrados, la agricultura, las industrias, la inmigracin, producen grandes
transformaciones sociales. En 1879 publica La vuelta de Martn Fierro. El espectculo de los payadores, el
contrapunto improvisado con canto y guitarra, se describe en la segunda mitad del siglo XIX por
numerosos testimonios, que aparecen en distintas regiones del pas. La reflexin tica de Hernndez inspira
a los payadores hasta la actualidad.
En 1873, en Corrientes y Paran, el empresario Csar Ciacchi inaugura el Nuevo Circo Arena, una
construccin de madera, la primera de este gnero en la ciudad, donde la Real Compaa Ecuestre de
David Guillaume, una de las ms antiguas dinastas italianas, presenta acrobacia y pantomimas de gran
espectculo.
En Buenos Aires, el l de mayo de 1874 una noticia policial de El Nacional informa que, el 30 de abril en
Lobos, ha muerto peleando Juan Moreira, el famoso malhechor. Diez aos despus sube a escena en
una compaa circense protagonizada por Jos Podest. Transformada en drama gauchesco en 1886,
Moreira se convierte en smbolo del gaucho perseguido. Se han estrenado ms de 50 distintas versiones
teatrales hasta hoy.
En 1875 se inaugura una Escuela de Msica y Declamacin, creada por ley el ao anterior. Cuenta con
300 matriculados y 600 inscriptos, pero no hay noticias posteriores sobre la implementacin de la
enseanza, en particular de la parte teatral. El mismo ao se anuncia el estreno de la caricatura poltico-
dramtica en un acto y en verso, El sombrero de Don Adolfo, de Casimiro Prieto Valdz. Pero la ordenanza
municipal del 26 de julio de 1875 prohbe la representacin de la pieza. Puede considerarse la primera obra
del gnero revista. Sus personajes son Patricia, que simboliza la Patria, Don Domingo, Don Adolfo, Don
Nicols y un criado. Es una stira del presidente Avellaneda, presentado como el discpulo obediente y
adulador de un Sarmiento y pedante, con citas de sus propios textos. Los ttulos de estas piezas confirman
la opinin municipal de que se trata de lucrar con las pasiones de todos nuestros partidos, sin consultar
para nada las conveniencias de la sociedad, ni el respeto debido a las personas. Entre los considerandos
se dice que es peligroso que los partidos se apoderen del teatro y lo manejen como arma de combate, y
que el teatro se convertira en un verdadero campo de batalla. La resolucin niega el permiso para poner
en escena la pieza y prohbe en adelante la representacin de toda obra del mismo gnero. Casimiro apela
esta resolucin ante la Suprema Corte de Justicia que la deniega, y entonces presenta una demanda contra
la Municipalidad, donde expone sus argumentos y pide que se permita la representacin.
En 1877 se forma la Sociedad Protectora del Teatro Nacional, con lo ms brillante de la intelectualidad
portea. El joven poeta Martn Coronado es un entusiasta promotor y uno de los secretarios, junto con
el poeta Rafael Obligado; el presidente es el Dr. Juan Mara Gutirrez, rector de la Universidad, que en
1871 haba publicado un libro sobre historia del teatro de Buenos Aires. En 1878 la Sociedad elige su junta
directiva definitiva, y entabla negociaciones con el empresario del Victoria, para estrenar obras locales
seleccionadas por la Sociedad, pagando un porcentaje al autor. Para 1879 el Victoria casi no presenta
ninguna obra local; luego se anuncia que por razones econmicas se disuelve la compaa. A partir de all,
la Sociedad cesa sus actividades.
El Teatro Politeama es una nueva sala de Corrientes 1478/90, casi esquina Paran. Se abre en 1879 con
un gran baile de Carnaval. Es el teatro ms amplio de la ciudad. En lugar de cazuela y paraso tiene una
extensa gradera. La sala se dedica a mltiples espectculos. Para los circos, la pista se instala en el centro
de la platea y el escenario se transforma en gradera. Es modificado varias veces y demolido en 1956. All
se estrena en 1884 la pantomima circense Juan Moreira. Tambin en 1879 se estrena de Almafuerte, No
hurtar.

El teatro de la nacin moderna


El 20 de septiembre, una ley del Congreso declara capital federal al municipio de Buenos Aires, limitado
por las calles Billinghurst, Boedo y el Riachuelo. En la ciudad-puerto, la nueva capital federal, se gestan
nuevas teatralidades desde la dcada del 80. Se presentan compaas italianas, espaolas, francesas, grupos
filodramticos, circos con pruebas y pantomimas, espectculos de magia y muecos. No hay compaas
nacionales. Los autores locales publican sus obras o las estrenan con los elencos europeos.
En esta poca comienza a delinearse la figura del payador urbano, que es un artista profesional que
improvisa dcimas acompaado con su guitarra y compite en contrapunto con otros cantores. El ms
famoso es Gabino Ezeiza, porteo "de color". Compartir "veladas de canto" en locales de Buenos Aires
con payadores como Nemesio Trejo, despus celebrado dramaturgo. De la mano de Ezeiza, apodado "el
Santos Vega negro", entra a la payada la influencia de los afroargentinos, cuando populariza la milonga en
los contrapuntos, la msica ms utilizada hasta el presente en los espectculos payadorescos. El vocablo
"milonga", de origen africano, se usa para denominar la danza afrorrioplatense. Porque en el campo la
milonga difundida como cancin sigue un camino musical diferente.
En mayo del 80 la familia Podest viene a Buenos Aires desde Montevideo y debuta en el Jardn Florida,
de Florida y Paraguay, con su compaa de acrbatas y gimnastas. Luego sigue trabajando en largas giras.
Los hermanos Podest, artistas circenses criollos, son hijos de genoveses que llegan a Montevideo, se
trasladan a Buenos Aires en 1846 y poco antes de la cada de Rosas, en octubre de 1851, vuelven a
Montevideo. Los dos hijos mayores nacen en Buenos Aires y los siete restantes en Montevideo. Desde
1881, en gira por Uruguay, Jos Pepe Podest comienza a actuar como clown, con su traje blanco adornado
de crculos negros, que inspira el apodo de Pepino 88. Pronto crece su popularidad. Es un payaso que hace
chistes de actualidad y canciones cuyos estribillos se repiten en todas partes. En 1883 se anuncia como
"clown payador", cantando dcimas gauchescas. Rene entonces las distintas tcnicas de actuacin del
trapecista, el acrbata y el payaso, adems de tocar la guitarra y cantar. Los Podest tienen experiencia con
sainetes presentados en el circo como El negro boletero o El maestro de escuela, que son las tradicionales
arlequinadas heredadas de la Comedia del Arte, y con las pantomimas de accin con bandidos italianos o
espaoles, de moda en ese momento.
Los hermanos Carlo, que actan en el Politeama con su compaa ecuestre norteamericana, quieren
contratar a los Podest para ofrecer la novedad de una pantomima con un bandido criollo, y acuerdan la
unin de las compaas. La idea habra sido de Eduardo Gutirrez, quien propone hacer una pantomima
de su novela con criollos. Se anuncia en 1884 una funcin "monstrua" con doble programa y la primera
presentacin de la pantomima Juan Moreira. Para la puesta en escena del Moreira, los Cario contratan a
varios morenos para tocar la guitarra, cantar el gato, entrar a caballo, representar peleas. En la pantomima
en varios cuadros, acompaada con msica, la voz interviene slo cuando los actores recitan las relaciones
del gato y en el estilo que canta el protagonista Jos Podest en la fiesta campestre. Carlos Olivera escribe
en El Diario: Nosotros creemos que en la semana anterior ha nacido el teatro nacional desde la primera
noche en que una produccin nacional fue aceptada por una gran mayora de pblico (); la mayora de
los diarios hace el vaco alrededor del suceso. Se ha redo de Juan Moreira novela, se contina riendo de
Juan Moreira pantomima. Se dice que es "cosa para la plebe", pero la novela hace el xito de un diario, y se
vende a miles de ejemplares en la ciudad y en la campaa.
En 1886 la compaa Podest-Scotti estrena en Chivilcoy, bajo la carpa del circo Pabelln Argentino, una
versin en dos actos de Juan Moreira, y nace el drama gauchesco. Jos Podest dona el manuscrito del
drama original al Instituto de Literatura Argentina de la Universidad de Buenos Aires, que lo publica en
1935. Esta primera versin tiene un texto verbal despojado, al servicio de la accin, coincidente con las
tendencias del teatro actual. Las escenas dramticas se alternan con las festivas, completadas con danzas y
cantos. Como suceda en la pantomima, las escenas de interior se representan en el tablado y las de accin
en la pista del circo. El lenguaje de la obra se inscribe en el gnero gauchesco ya existente en el teatro desde
la poca de la Independencia.
El xito del Juan Moreira y el reconocimiento de Buenos Aires desde 1890 marcan el inicio de un importante
cambio teatral. Los Podest y las otras compaas circenses producen una serie constante de estrenos de
dramas gauchescos y despus de toda clase de obras. Se define entonces la nueva estructura del espectculo
en dos partes, primera de pruebas y segunda de teatro, denominada "circo criollo". Son las compaas
locales que antes no existan y las piezas rioplatenses se difunden en las extensas giras por todo el pas y
naciones vecinas. En 1900, una compaa de dramas criollos se presenta en Madrid con Juan Moreira y en
Buenos Aires se comenta en El Diario que el exotismo de las costumbres gauchescas y su fuerte y brava
originalidad ha impresionado ruidosamente al pblico.
Frente a las acusaciones de que el moreirismo causa estragos, Jos Podest opina que la realidad infundida a
Juan Moreira provoca que se dicten decretos policiales prohibindolo, porque despus de la funcin no hay
gaucho pobre que soporte las injusticias del machete. El texto del drama tiene como referencia un sujeto
histrico reciente, que pasa a ser recibido por los espectadores como un smbolo: el mito del hombre que
lucha contra la injusticia, con el conflicto de opuestos hombre/autoridad. Moreira marca el inicio del
desarrollo del drama gauchesco, que se prolonga con numerosas versiones del protagonista y se extiende
con otros ttulos como Martn Fierro, Juan Cuello, Hormiga Negra, Pastor Luna, Santos Vega. Las versiones de
Juan Moreira de distintos autores se suceden hasta hoy, adaptadas a los tiempos. Se registran 56 para teatro,
incluyendo 3 con protagonistas femeninas; 2 para pera, 1 para televisin, 5 para cine.
A partir de 1900 los Podest eligen dejar la carpa y las extensas giras para actuar en salas teatrales en Buenos
Aires. Pasan de compaa de circo criollo a compaa lrico-dramtica. Jos Podest es primer actor y
director de la nica compaa nacional en una sala, espacio legitimado para teatro. As se inicia la
multiplicacin de las compaas nacionales en las salas. Ezequiel Soria asesora a los Podest y se dice que
otorga "jerarqua" a los artistas de circo por sus contactos con la gente de letras. En 1897, Soria estrena
Vida nacional. En esta satrica pieza se burla de los escritores, de la revista, la zarzuela, el teatro por
secciones, y la poltica. Critica a otros autores del momento, como a Nemesio Trejo, porque en "un circo,
entre la chusma, tuvo al fin que terminar". En su obra aparece un certamen de baile, donde el personaje
de Tango (un compadre) marca pasos de la coreografa de la danza y describe, "con mucho corte se
estrecha la cintura...". El "tango criollo" se ubica en ese momento dentro de la msica "tradicional", y es
denominado as durante bastante tiempo antes de ser solo "tango". En realidad este tango es nuevo en
cuanto a ritmo, estructura y meloda. Toma algunos rasgos de la habanera y la milonga, junto con otros,
para formar una totalidad distinta. Mientras la msica se elabora bajo el viejo nombre afro de "tango", la
coreografa aade sus innovaciones: une la tradicin popular de la pareja enlazada, el corte y la quebrada,
con las nuevas figuras como la carrerita, la media luna o el refiloneo, y la opcin de diferentes pasos en la
pareja. Estos cambios y novedades se acumulan y ordenan en la dcada del 90 y estn definidos hacia fin
de siglo.
Ensalada criolla es una "revista callejera en un acto", de Enrique De Mara, y se estrena por la compaa
Podest en 1898. Es la primera revista estrenada en la pista. Aparece el personaje del Espectador que sube
a escena y otro personaje original, el Autor, dialogando con un Ingls en satricos pasajes. Uno de los
motivos del xito de esta pieza es el tango que se canta y se baila en el circo de los Podest, con cortes y
quebradas, por los tres "cuchilleros", que al finalizar la escena bailan en pareja con sus mujeres. La msica
es del porteo Eduardo Garca Lalanne, que recrea tres motivos populares denominados "milonga".
Las denominaciones de "milonga" y "tango" se confunden durante un tiempo por la afinidad de
caractersticas meldicas, aunque tienen diferente estructura. Adems, algunas milongas pasan a titularse
tangos, por el inters del rtulo ms vendedor. Por otra parte, los instrumentos de las orquestas de teatro
producen un resultado tmbrico completamente distinto a los conjuntos instrumentales populares,
formados inicialmente por violn, flauta y guitarra. En esos tiempos en las calles, al comps del organito,
se arma el baile callejero entre hombres, testimoniado en Caras y Caretas el 3 de diciembre de 1898.
El teatro del siglo XX: la poca de oro
La Argentina est en una etapa de crecimiento y transformacin, entre contradicciones como nacional y
extranjero, criollo e inmigrante, prosperidad y conflictos sociales, alta cultura y cultura popular. Irrumpen
las nuevas creaciones culturales, el circo criollo, las compaas de teatro nacional, las obras locales, el tango,
los payadores urbanos. Se desarrollan los grupos filodramticos de inmigrantes, de criollos, de trabajadores,
de militantes polticos. En Buenos Aires, el grupo Los Caballeros del Ideal del barrio de Almagro, realiza
actividades educativas y teatrales durante varios aos con autores locales y extranjeros, y otros grupos
como Defensores de nuevas Ideas, El colmo de la desgracia, El Porvenir social, se inician con teatro y msica. Se
estimula la creacin de grupos anarquistas en barrios alejados del centro, como la Boca, Barracas o Flores,
segn las investigaciones de Eva G. de Montoya. Crecen el periodismo y los folletos masivos, la narrativa,
el cine, para un pblico alfabetizado con una clase media en expansin. En 1900 predominan en la cartelera
de Buenos Aires las compaas europeas, y el nico elenco nacional en una sala es el de la familia circense
Podest.
En 1901, al comenzar el ao los Podest estn en el teatro Victoria, luego arriendan el Rivadavia, y en
marzo la familia se divide. En el teatro Rivadavia quedan trabajando los hermanos Jos, Antonio, Pablo,
Graciana, Juan, y sus hijos; la compaa se denomina Podest Hermanos. En el teatro Libertad se instala
el otro hermano, Jernimo, con sus hijos Mara, Jos Francisco, Arturo, Ana y Blanca, y su nieta Mara
Esther. Con la separacin de la familia Podest se inicia el desarrollo de las compaas nacionales en salas.
Despus Jernimo sale de gira, mientras Jos Podest pasa con los suyos al Apolo, un teatro
semiabandonado y refaccionado con grandes gastos. El sistema hegemnico privilegia las salas teatrales
sobre la pista circense. Los literatos" comienzan a entregar sus obras a los actores criollos, que al renunciar
a su espacio original de la pista, posibilitan el desarrollo de un teatro nacional del siglo XX.
En el Apolo, en 1902, la compaa Hermanos Podest estrena el drama en tres actos Jess Nazareno, de
Garca Velloso. Jos Podest interpreta el rol protagnico y afirma que le insinu al autor que escribiera
una obra inspirada en la vida y muerte de Jesucristo, con el protagonista gaucho de alma, redentor del
paisanaje y de sus derechos inalienables. No haba ocurrido hasta entonces que un comedigrafo calificado
por las compaas espaolas "les cediese a los cmicos del sector gauchesco un drama burgus". El 26 de
septiembre la compaa estrena la comedia Al campo!, de Nicols Granada. En ella aparece el
enfrentamiento entre campo y ciudad, tradiciones y nuevas modas europeas. Esta obra seala la
transformacin de los actores, que abandonan los arreos gauchos y visten la indumentaria ciudadana.
A raz del suceso obtenido, la compaa lrico-dramtica nacional de Jernimo Podest se instala desde
1903 en el Comedia, una sala ms importante. All presenta el primer estreno de Florencio Snchez en
Buenos Aires, la comedia en tres actos M'hijo el dotor, que transcurre en una estancia de Uruguay. En 1904,
presenta el sainete en un acto Canillita, tambin de Florencio; y, entre otras obras, se estrena la comedia en
3 actos Jettatore!, primera obra de Gregorio de Laferrre. La compaa de Jernimo Podest pasa al teatro
Argentino y estrena Locos de verano, de Gregorio de Laferrre. Luego, pasan al teatro Rivadavia. All se
estrena el drama en tres actos Marco Severi, de Roberto Payr, militante socialista que se manifiesta contra
la Ley de Extradicin de extranjeros que perturben el orden pblico.
La familia Podest ha invertido todos sus ahorros para la construccin de un teatro en la calle Corrientes
960, en un terreno arrendado por diez aos. Pasado ese plazo la sala queda como propiedad del dueo.
Jernimo insiste en que no lleve su nombre, como quieren sus hijos, sino que se denomine Teatro
Nacional, "como ndice de su destino". Se inaugura en 1906 con el estreno de la comedia breve Risa de
careta, de Ricardo Levene. Pablo Podest se despide del elenco Podest Hermanos para formar su propia
compaa. Luego de una gira breve por Rosario, debuta en el teatro Argentino con el drama histrico en
cuatro actos de David Pea, Facundo.
Los disfrazados es un sainete cmico-lrico-dramtico en un acto de Carlos M. Pacheco, con msica de
Antonio Reynoso, estrenado el 21 de diciembre de 1906 en el Apolo por la compaa de Jos Podest. La
accin est situada en Buenos Aires una tarde de carnaval y transcurre en el patio de un conventillo.
Aunque Pacheco aclara que no es el conventillo porteo sucio y complicado, sino un patio donde el autor
toma sus apuntes de la vida popular "sin necesidad de taparse las narices". El 28 de abril de 1906 en el
Nacional la compaa Jernimo Podest estrena la comedia en tres actos Bajo la garra, de Laferrre. Se
desarrolla primero en forma amable y alegre, para adquirir seriedad dramtica en el tercer acto, mostrando
el poder destructivo de la calumnia iniciada en un club aristocrtico. Juan Pablo Echage celebra la
ambientacin de la obra en la clase alta, "hasta entonces ausente de la escena, que arbitrariamente solo
pareca considerar nacionales a los hbitos camperos, a las truculencias pueriles del gauchismo
convencional, o del malevaje que seorea los arrabales". Pero pronto se acusa a Laferrre de exhibir
intimidades degradantes para el club al que l mismo pertenece y para su propio crculo. Laferrre niega
que el tema haya surgido del Crculo de Armas, afirma que considera a la institucin como "una
prolongacin de su propio hogar" y retira la obra de cartel, a pesar del xito de pblico. Es interesante
sealar que este tipo de comedias deja de lado el conventillo, mbito del sainete, para trasladarse a la casa
familiar de barrio.
Nemesio Trejo, considerado "el padre del sainete criollo", en 1907 estrena la comedia Los inquilinos, por la
compaa espaola de Rogelio Jurez. La accin se desarrolla en el patio de una casa de inquilinato y
delante de un teln de calle. La msica incluye un tango criollo con letra combativa, una marcha, un estilo,
cuplets. Y refleja el conflicto de la huelga en los conventillos, con vivos trazos y alegatos a favor de los
inquilinos. Jos Gonzlez Castillo, nacido en Rosario, provincia de Santa Fe, hurfano a los 9 aos, ejerce
los ms diversos oficios: trabaja en periodismo, realiza intensa accin gremial con los autores y una
importante accin cultural en el barrio de Boedo, donde funda la Universidad Popular y la Pea Pacha
Camac con un grupo de teatro independiente. Su primer estreno en 1907, en el saln de una agrupacin
anarquista en apoyo de una huelga ferroviaria, culmina con los actores y el pblico presos. Su produccin
se extiende a 86 ttulos, entre obras originales, en colaboracin, adaptaciones y traducciones. Escribe en
todos los gneros, aunque predominan el sainete criollo por un lado y el drama de tesis por otro, un teatro
revolucionario por los conflictos que aborda y las polmicas soluciones que propone. Adems escribe
letras de tango de gran suceso.
Por 1$ la platea, se puede disfrutar de dos autores diferentes, Laferrre y Snchez, uno de clase alta que se
burla de las costumbres, y otro bohemio y contestatario, con preocupaciones de cambio social. Florencio
Snchez est en cartel en tres compaas durante 1907. En 1908 Gregorio de Laferrre se separa del elenco
de Jernimo Podest junto con algunos actores y forma la Compaa del Conservatorio Lavardn para
actuar en el teatro Moderno, antes Rivadavia. El 24 de abril estrena la comedia en cuatro actos Las de
Barranco. Mientras tanto continan las visitas de grandes figuras europeas, que se presentan tambin en
giras por las provincias. Y se registra la llegada de familias espaolas que tendrn larga trayectoria en la
escena local, como Cibrin, Carreras, Serrador. Los grupos filodramticos se desarrollan en sociedades
recreativas criollas y de diversas colectividades, en centros anarquistas y socialistas, en crculos catlicos
de obreros. En las ciudades de provincias, los filodramticos son los nicos artistas locales; las compaas
profesionales pasan de gira, y en ocasiones estrenan obras de autores locales. Los nuevos elencos
nacionales en salas se integran con actores profesionales iniciados en el circo, en compaas italianas o
espaolas, en grupos filodramticos, en el Conservatorio Lavardn fundado por Gregorio de Laferrre, o
formados en las mismas compaas donde comienzan como meritorios sin cobrar sueldo. Muchos trabajan
desde nios, en especial en las familias de actores.
Se destaca en esta dcada la numerosa produccin de nuevos y antiguos dramaturgos. La gran cantidad de
obras estrenadas se aprecia en la estadstica de Jos Podest, que estrena 249 piezas en el Apolo entre 1901
y 1908; a esta cifra deben sumarse los estrenos de las otras compaas, por lo que puede estimarse un
mnimo de 800 obras estrenadas en ese perodo. La influencia de los actores sobre los autores locales es
evidente. Porque se escriben obras para los hermanos Podest, despus para Pablo o para Parravicini, y
tambin para actrices como Orfilia Rico y otras.
En 1906, se funda la Asociacin de Artistas Dramticos y Lricos Nacionales, que hace sus primeras
reuniones en el Circo Anselmi y despus instala su sede en unas oficinas de la calle Suipacha 424. El
presidente es el rosarino Miguel F. Lpez, actor y autor teatral; pero en 1917 se disuelve. En Buenos Aires
aumenta la concurrencia de pblico al teatro, favorecido por la prosperidad econmica y la aplicacin de
la Ley de Descanso dominical obligatorio. Las mujeres socialistas forman sus propios centros e investigan
las condiciones de trabajo de mujeres y nios. En 1907 se sanciona la Ley 5291, la primera sobre ese tema.
Es el caso de la periodista militante Carolina Muzilli, que adems escribe un drama en dos actos, El bautizar.
Es una obra poltica de denuncia, que destaca su preocupacin por los nios y su fe en la educacin. Los
autores locales se renen el 11 de septiembre de 1910 en la casa de Enrique Garca Velloso para
"aprovechar los derechos que les acuerde la Ley de Propiedad Literaria prxima a ser sancionada" y fundan
la Sociedad Argentina de Autores Dramticos y Lricos con 34 dramaturgos -algunos de ellos actores- y
msicos de teatro. El 23 de septiembre el Congreso sanciona la Ley 7092, la primera que legisla sobre
propiedad cientfica, literaria y artstica. El defecto fundamental es que carece de penalidades por
incumplimiento; aunque es reformada en 1914 por la Ley 9510, hasta la sancin en 1933 de la ley definitiva
11723 que sigue vigente.

Bibliografa

SEIBEL, Beatriz, Antologa de obras de teatro argentino. Desde sus orgenes a la actualidad, Buenos Aires, Instituto
Nacional del Teatro, 2006.

Você também pode gostar