APUNTE DE CÁTEDRA ARTE, TECNOLOGÍA Y ANTROPOLOGÍA

ARTE Y ESTÍlilf<l:'A:;

Se puede comenzar a hablar de ~t.ética".,cuando comienza la Jeflexión filosófica

sobre el arte y la belleza. Las primeras referencias al respecto las situamos en la Grecia
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Antigua alrededor del S. VI a. C. Las especulaciones sobre el tema giran alrededor de
-
tres esferas: la cosmología (teoría de la estructura del universo), ~sicología y l~

tecnología Qeoría de la actividad humana utilitaria).

La noción del mundo de los primeros cosll101ogistas involucraba:
1) un orden y
2) un punlo de vist'!.. o actitud hacia ese orden por parte del pensador.
Se buscaba un principio único que tuviera atados a todos los objetos que formaban parte
del horiz.onte de contemplación y que los mostrara como expresiones conexas de una ley
fundamental. Se veía al universo como. una combinación d~ ~1lores oQuestos. Según los
cosmologistas el mundo vivía y se movía por esa alteración sil) fin. El movimiento
circular impreso en esa oscilación hacia que el fin y el principio del mundo se encontraran
, -
- , .
y de este modo la compensación de los elementos se convertía en un ritmo esencial de las
.fQ.-s.a.s.~Por lo taílto, estos primeros cosrnologislas elegían una esfera como la forma

geométrica que representaba la naturaleza del mundo. De es le modo, las nociones

~,

cosmológicas eran llevadas a la estética. Para Pitagoras (S. VI a. C), la esfera era la
forma del universo y a la vez la más hermosa entre las figura-s sólidas. A su vez, el
esquema de la ~il1a del ritmo fue extr;'lido de la periodicidad que se observaba en la
na:turaleza. En cuanto a la posición del observador, consideraban que las masas sólo
>
eran capaces de poseer una experiencia fluctuante e ilusoria. El filósof<;> se distanciaDa del
objeto de su contemplación y a la vez se' arrogaba una posición aristocrática en su modo
de manejar el tema. •

La psicología primitiva era un complemento de la cosmología. El alma del

hombre se corres ~ía con un alma del
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El inmortal, el Dios, debía estar
animado de los mismos principios de vida que el hombre. Como "lo semejante conoce a
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lo semejante", el alma debía consistir en una mezcla odos los elementos. El

cOl\oc\m.iento es concebido cama uP rasgo de. acci6n recíproca del universo y del alma.
-
Sobre esta base desarrolló~ito (~ V a. C) su teoría de l~ inspirac¡gn.; ~ alma erq
trance y recibiendQ los efluvios de una sustancia divina da a luz a la visión poétic~.
Los pitagóricos trataron de observar hasta qué punto podían las matemáticas,
expresar la naturaleza del fenómeno astronómico. La hipÓtesis de (]u~1 número e~
s~n~de la r~dad, tíene_su demostracíón n~~proved~la mÚ~I:O:~stos
~

estudios condujeron a la creación de la acústica. Según Arquilas, los sonidos musicales

se producen por movimientos siguientes uno tras otro a ciertos intervalos. La música
creada por el hombre es esencialmente una imitación. Su modelo es la armonía obtenida
entre los cuerpos celestiales. En tal sentido, todo se puede expresar en términos
matemáticos.
El alma, p<lra el pensador pit<lgórico es una armonía basada en una proporcióll
numérica. Esta interpretación Ije la psiquis explica fluestro filacer frente a la música.
Fue gracias a los sofista.s que el ClflCio fue elevado a la condición de arte
(lJrocedimiento metódico susc:eptible de enseiianza). El Ill(willlienlo sofista comenzó ell
14 primera m;t~d!l siglo V a.c. onrp~gora~,"-i-li~LGorg~ ·Atacaba;¡;
listincióll social implicada en la aristocrática teoría de las "lnasas ciegas".
Protágo(~.c1a_que-.-.Ja experiencia (absolutamente dcsdeilada por Jos
~---- -~ - --~

cosmoJog;stas) era una fuente de cOJlocimienlO p<l~ todos Jos hombres en 'odos Jos
tiempos y lugares. Proponía que no hay virIl") nbsolulJ, sino que lo bueno es lo útil y el
,
Concepto de utilidad era defmido de acuerdo a la común opinión de tos ciudadanos. La
- - - - ------.

Los sofistas jugaron Un importante papel sobre el modo en que remQdclaron la

-~ ~

~epcjón de la técnj~ban.-'!.:.- c!uda~en ciudad enscíiamJ.º-sabiduría política y-

co~ subido~ honorarios por s:us conferencias públicas. Así alteraron el significado
general del término "arte" en una sociedad en la que el status social se determinaba segÚn
si ~ hombre estudiaba ~ tr;bajaba por place.r o para ganarse 51 pan. Ellos as~n el
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significado de la tecnologia con la noción de una elevada habilidad y con la de actividad

--
intelectual. En estética la pregunta: qué es la belleza? se acompañaba con la de: cómo
son creadas las cosas hermosas?
Para los griegos, antes de cualquier reflexión teórica o valorativa: b música y la

.poesía pertenecian a un orbe distinto que el de la pintura, la escultura y las artes plásticas'
'menores. Las artes de materia palgable estuvieron contaminadas del descrédito antiguo,
común a la reas manuales.

-Otro hito importante

- _. -
en el desarrollo de la estética está marcado por las obras de
Platón (428- 347 a.C). Entre las más salientes que tratan la problemática del arte están:
Ion, Banquete, República, La Política y Gorgias.
En Ion, Platón comenta los principios fundamentales referidos al arte a través de

- -
un diálogo de Sóc(ates con un discípulo. En él, Sócrates opone al saber restringido pero
-- --
válido de los artesanos la presunción de algunos aparentes poseedores de saberes

-
prestigiosos. El saber técnico es aquél debidamente codificado y que _gcrmite su
enseñanza. Reúne lP teórico con lo operativo: es un saber hacer.
-- - ---
Para Platón el saber técnico se afirma bajo el signo de la es~ecializ.aciÓn, se aparta
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del hombre dado a una multitud.dcc saberes. Desde el punto de vista lécnico, entonces, ~
oesía carece de un obje¡o proQio. El presunto saber de los pactas se mueve de manera
incoherente de una cosa a otra sin penetrar sabiamente en ninguna. En República
compara al artista con un espejo, que refleja todo y de todo propone imitaciones,
imágenes engai\osas. La versión poética no proporciona un saber cicnt(fico de las cosas.
El artista no se sirve de la realidad, sino que nos entrega producciones que son copias de
otras copias. Se comporta como un sofista. Produce la ilusión de que conoce de todo,
pero esto se debe a las palabras y al ritmo que utiliza. No apela a la razón, sino a la parte
emocional e irracional del alma.
El saber que el poeta obtiene de las cosas es intransmisible: supone su experiencia
total y por ello exige en el intérprete y en el público una comunicación de simpatía, un
estado de trance a partir del cual se comprende y comparte lo que el poeta dice. Como
hombre fuera de los cánones corrientes, el poeta se hace peligroso al buen orden de la
ciudad, sin embargo la ciudad no puede prescindir de él.
~eoría de la inspiración en Platón tiene dos filos: por un lado muestra que el

orden social propiamente dicho con sus derivaciones y sus presupuestos educativos se
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resiste a conceder crédito a los poetas. Pe!:Q.J}Q.. es posible silenciar que hay instanc~
capitales_ en las cuales el poetal el profeta y er adivino son
~
indis~nsablcs
. _ a la ciudad.

-Para Platón
--no existen virtudes separadas, la virtud es una sola y se llama justicia.
El universo es una copia muy imperfecta de la auténlica realidad; la verdadera belleza se
encuentra en el mundo ideal. Sólo el mundo de las ideas es equivalente a la perfección y
Platón se acerca a él mediante mitos y alegorías .
•Aristóteles (384· 322 a. C), en cambio, dice que la Idea no ticlle existcncia en si.
~

Lo importante es la realidad. A diferencia de Platón, distingue entre lo beJlQ..y LQ útil

- --
arte es técnica y. lo bello es metalisico. _Lo bello se contempla y el bien se hnce. Lo bello
es racional, pero sumido en el reino dc lo sensible y dcbe poder percibirse con los
sentidos.
Las artes, para Aristóteles (incluyendo a la poesía) son un arte de imitación. La

--
palabra griega "poiesis", de donde deriva "poes;"", tenía el sentido 'amplio de
producción,. el hacer pasar una cosa del no ser al ser. Las cosas eran lo que eran por
'relacionars~on lo q~ no eran: a esta relación se /3 llamó t.;;límesis~ni(acjón y en el
campo de las artes visuales el criterio corriente le atribuyó un carácter valorativo
dominante. La imagen artistica era tanto más valiosa cuanto mejor se reconocía en ella al
modelo. La intención imitativa recalcaba la índole deliberada, técnica, de la pintura y la
escultura. Para imitarlos, el artista mimético necesitaba de un saber acerca de sus
modelos y de una habilidad sostenida a fin de trasmutar los materiales. La técnica pasaba,
entonces, a un primer plano. Esta idea de imitación ofreció al pensamiento griego una
posibilidad de englobar el diverso panorama de las artes desde un punto de vista unitario.
Emmanuel Kant (1724· 1804) puso gran énfasis en el desinterés del placer
"""/ .""---
estético. Elaboró la doctina d~1 carácter no intelectual del juicio del gusto. Kant decía
que la experiencia de los sentidos proporciona el henchimiento del conocimiento y la
razón es lo que le da la forma a ese cOllocimienlo. a Iravés de las categorías o principios
organizadores. El tiempo y el espacio son las condiciones a priori de nuestra
observación.
Para Kant existen dos tipos de belleza: belleza pura y belleza adherente. La
bef/eza
~--
pu~ s aquélla en que no {enero s defi 'doJ:onocimiento de lroQÓSÍlo o uso. La
~:rent1 es aquélla en que se mezcla la aprcci_a~eLdi..s.eJiº--con la~ncienciª-
del propósito a alcanzar. El hombre y la mujer sólo pueden tener belleza adherente
porque al admirar su forma nunca podermos abstraernos de la idea de su uso y de su
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tipo. Una mUjer debe impresionarnos siempre como excelentemente adaptada a la
función de una mujer para conmovernos como hermosa. Un hombre primero cumple el
requisito de parecerse a sus hermanos biológicos y luego, si puede, cumplirá
admirablemente los deberes peculiarmente bu manos. La belleza adherente en su más
elevado unto inclu e un sentido moral.
E~ para Kan!, es negat~vamellte distinguido con respecto a la ciencia porque
las reglas pueden ser dadas. Cualquiera puede tener éxito en la ciencia con suficiente
labor. Las reglas para el procedimiento científico son abiertas y aprovechables por
cualquie~. En cambio, los métodos del artista son oscuros y enigl1láti~s. Un marcado
rasgo de la filosofia alemana a partir de Kant es el no aceptar la realidad ca 1110 un dato
incuestionable, sino tratar de encontrar su origen en el proceso cognitivo.
~

Para Hegel 1770- 1831), el arte es un producto de la actividad humana. Si bien

esta actividad incluye un aspecto que se deriva de lo técnico, esto no se obtiene más que
por el trabajo y el hábito. Pero se necesita algo más, que es un genio particular para
producir obras profundas, fruto de una verdadera inspiración.
Otro aspecto a considerar es el de la relación entre las obras de arte y las de la
naturaleza. Mientras que hay opiniones que consideran que todo lo que proviene de la
naturaleza es de carácter superior, para Hegel no es la realidad material y exterior lo que
constituye a la obra de 'arte; su carácter esencial es el de ser una creación del espíritu.

~-
como lo expresa el arte.
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Ningún objeto real, por su sola existencia es, por lo tanto, capaz de expresar lo ideal

Hegel se pregunta: cuáles son los modos de considerar a los objetos sensibles en
relación con nuestro espíritu?
Uno es la simple percepción de los objetos por los sentidos, en donde se aprehende su
lado individual.
La otra relación es la del pensamiento especulativo o ciencia. Aqui la inteligencia no se
contenta con percibir el objeto en su individualidad, sino que separa el lado individual
para abstraer la ley, lo general, la esencia.
El" a!!,e Clifiere de ambos modos y ocupa un punto medio entre la percepción
- -
sensible y la abstracción racional. Difiere de la primera en que se ínteresa
~mentalll1ente en li ePClriel1?ia, en la forma del objeto, sin importarle tanto lo real y

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en que no se sirve del objeto para su uso. Difiere de la ciencia en que se interesa por el
---
objeto en particular y su forma sensible. No le interesa descubrir la generalidad y su
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necesidad es solamente contemplativa. En esta situación el alma se siente libre de todo
interés.
El arte ¡para Hegel crea imágenes destinad;¡s a mostrarnos b verdad bajo formas
------..::- - - -
sensibles.
El lado sensible del artista está en su imllginnción y ésta es un don de la
naturaleza. Para sobresalir en las artes se necesita de un talento determinado, mientras
que el genio científico es más una capacidad gcnerlll que un talento innato y especial.
El fin del arte no es para Hegel la imitación, ni la expresión, ni el
perfeccionamiento moral, sino la representación de lo bello. La conlmnplación de lo bello
eleva al alma humana y la predispone a acciones generosas. Existe una afinidad entre las
ideas del bien, lo bello y lo divino.

DIBLlOGRAFIA

PllltÓU. Ion. Eudeba. Buenos Aires. 1979.

Platón. República. Eudeba. Buenos Aires. 1984. Libro X. 595 a 608 b
Platón. Gorgias. Eudeba. Buenos Aires. 1967.474 d.
Platón. Banquete. EuJeba. Buenos Aires. 209 a 212 c.
Aristóteles. La Política. Bruguera. Barcelona. 1974.
SlÍnchez Y:ízqucz, Adolfo. Antología. Textos de Estética y Teoría del Arte. UNAM. .
México. 1982.