A Antigidade

Muitas obras de arte da Antigidade mostram msicos e seus instrumentos,

entretanto no existem conhecimentos sobre como os antigos faziam seus
instrumentos. Apenas umas poucas peas completas de msica da Antigidade
ainda existem, quase todas do povo grego.

Egito - Por volta de 4.000 a.C., as pessoas batiam discos e paus uns contra os
outros, utilizavam bastes de metal e cantavam. Posteriormente, nos grandes
templos dos deuses, os sacerdotes treinavam coros para cantos de msica
ritual. Os msicos da corte cantavam e tocavam vrios tipos de harpa e
instrumentos de sopro e percusso. As bandas militares usavam trompetes e
tambores.

Palestina - O povo palestino provavelmente no criou tanta msica quanto os

egpcios. A Bblia contm a letra de muitas canes e cnticos hebraicos, como
os Salmos, onde so mencionados harpas, pratos e outros instrumentos. A
msica no templo de Salomo, em Jerusalm, no sculo X a.C., provavelmente
inclua trompetes e canto coral no acompanhamento de instrumentos de corda.

China - Os antigos chineses acreditavam que a msica possua poderes

mgicos, achavam que ela refletia a ordem do universo. A msica chinesa
usava uma escala pentatnica (de cinco sons), e soava mais ou menos como
as cinco teclas pretas do piano. Os msicos chineses tocavam ctara, vrias
espcies de flauta e instrumentos de percusso.

ndia - As tradies musicais da ndia remontam ao sculo XIII a.C.. O povo

acreditava que a msica estava diretamente ligada ao processo fundamental
da vida humana. Na Antigidade, criaram msica religiosa e por volta do sculo
IV a.C. elaboraram teorias musicais. Os msicos tocavam instrumentos de
sopro, cordas e percusso. A msica indiana era baseada num sistema de tons
e semitons; em vez de empregar notas, os compositores seguiam uma
complicada srie de frmulas chamadas ragas. As ragas permitiam a escolha
entre certas notas, mas exigiam a omisso de outras.

Grcia - Os gregos usavam as letras do alfabeto para representar notas

musicais. Agrupavam essas notas em tetracordes (sucesso de quatro sons).
Combinando esses tetracordes de vrias maneiras, os gregos criaram grupos
de notas chamados modos. Os modos foram os predecessores das escalas
diatnicas maiores e menores. Os pensadores gregos construram teorias
musicais mais elaboradas do que qualquer outro povo da Antigidade.
Pitgoras, um grego que viveu no sculo VI a.C., achava que a Msica e a
Matemtica poderiam fornecer a chave para os segredos do mundo. Acreditava
que os planetas produziam diferentes tonalidades harmnicas e que o prprio
universo cantava. Essa crena demonstra a importncia da msica no culto
grego, assim como na dana e nas tragdias.

Roma - Os romanos copiaram teorias musicais e tcnicas de execuo dos

gregos, mas tambm inventaram instrumentos novos como o trompete reto, a
que chamavam de tuba. Usavam freqentemente o hydraulis, o primeiro rgo
de tubos; o fluxo constante de ar nos tubos era mantido por meio de presso
de gua.

Idade Mdia

Os cnticos faziam parte do culto cristo desde os primrdios do cristianismo.

Desenvolveram-se at tomar a forma de uma espcie de melodia chamada
cantocho. Santo Ambrsio ajudou a elaborar uma srie de regras para manter
um estilo adequado ao canto de hinos sacros. A msica que obedece a essas
regras chamada canto ambrosiano. Foi a primeira forma sistematizada do
cantocho. Com o Papa Gregrio, o Grande, os eclesisticos criaram o canto
gregoriano, que o mais conhecido hoje em dia.

O cantocho era construdo sobre uma srie de modos semelhantes aos da

msica grega. A escala diatnica de hoje fixa as alturas de certas notas e indica
as relaes entre as notas; o cantocho, entretanto, nem sempre estabelecia a
altura das notas; determinava apenas as relaes entre elas, no tinha
harmonia nem acompanhamento. A msica da Antigidade e dos primrdios da
Era Medieval tem apenas uma linha meldica cantada e tocada por todos os
executantes e freqentemente chamada monofonia. No incio da Idade
Mdia, todos cantavam tanto a msica sacra como a profana ou secular (no
religiosa) na forma monofnica.

Depois desejaram cantar e tocar uma msica mais interessante e mais

complexa do que a monofnica. Reuniram duas ou mais melodias, criando um
tipo de msica chamada polifonia, que significa muitos sons. A polifonia
apareceu na Europa mais ou menos no sculo IX.. O contraponto (escrita
polifnica) desenvolveu-se nos 800 anos seguintes.

Msica Renascentista

A Renascena, na msica, data do sculo XIV no sul da Europa e de um pouco mais tarde no
norte europeu. Os compositores desejavam escrever msica secular sem se preocupar com as
prticas da Igreja. Sentiam-se atrados pelas possibilidades da escrita polifnica, na qual cada
voz podia ter sua prpria linha meldica. A escrita polifnica fornecia oportunidades tcnicas
para efeitos de grande brilho, que eram impossveis at ento. Uma forma secular de
composio, o madrigal, surgiu no sculo XIV, na Itlia. Os compositores escreviam madrigais
em sua prpria lngua, em vez de usar o latim. Compositores flamengos escreveram obras
neste estilo, embora se dedicassem quase essencialmente composio sacra.

Na Itlia, Giovanni Palestrina, criou o mais importante sistema de escrita polifnica que
antecedeu a Bach. Durante a Renascena, a msica inglesa atingiu o apogeu, surgiram
grandes compositores madrigalistas ingleses que musicavam a poesia da poca.

Msica Barroca

A msica barroca substituiu o estilo renascentista aps o sculo XVII e

dominou a msica europia at cerca 1750. Era elaborada e emocional, ideal
para integrar-se a enredos dramticos. A pera era a mais importante novidade
em forma musical, seguida de perto pelo oratrio. A msica italiana barroca
atingiu o auge com as obras de Antnio Vivaldi.

O incio do sculo XVIII foi marcado por dois grandes compositores: Bach e
Handel. A famlia de Bach era composta de msicos que atuaram do sculo
XVI ao sculo, 50 membros desta famlia Johann Sebastian foi o seu maior
representante, e foi com quem a msica barroca atingiu o seu ponto
culminante. Handel desenvolveu-se na Inglaterra, comps peas musicais de
vrios gneros, mas sobretudo grande nmero de oratrios, onde seu estilo se
caracteriza pela grandiosidade.

Msica Clssica

Os compositores clssicos acreditavam que a msica deveria ter uma forma

polida e galante, s desejavam expressar emoes de uma maneira refinada e
educada. Suas obras so cheias de brilhantismo e vivacidade. Entre os
compositores que dominaram a poca esto: Joseph Haydn e Wolfgang
Amadeus Mozart, ambos com uma obra vastssima. Haydn comps mais de
100 sinfonias, enquanto Mozart comps mais de 600 peas. Ambos
desempenharam um papel importante no desenvolvimento da sonata para
piano, nos quartetos de cordas e em outras formas musicais.

Romantismo

Os compositores romnticos achavam o estilo de msica do Classicismo artificial. Sentiam que

a msica poderia ser fantasiosa e emocional, com a imaginao fornecendo os meios e o
sentimento expressando o estado de esprito. A fora da expresso substitua o refinamento
que faltava em suas obras. Muitos compositores importantes surgiram nesta poca: Beethoven,
que apesar de ser um mestre das formas clssicas, afastava-se delas sempre que isso lhe
parecia necessrio para atingir suas metas artsticas. Era fundamentalmente um classicista,
mas escreveu obras de esprito romntico. Franz Schubert, um extraordinrio compositor do
incio do romantismo. Carl Maria von Webwer, alemo que imprimiu o primeiro exemplo
importante de esprito nacionalista pera. Mendelssohn, tambm alemo que obteve fama
por sua msica instrumental e teve o grande mrito de ter renovado o interesse pela msica de
Bach.

Nesta poca tambm surgiu o polons Frederic Chopin, que passou a maior parte de sua vida
na Frana e famoso por suas peas para piano.

Nacionalismo

Um dos frutos do romantismo foi que muitos compositores comearam a

procurar, de diversas maneiras, expressar na msica os sentimentos de seu
povo. O nacionalismo musical desenvolveu-se de diversas formas em vrios
pases; muitos compositores estudaram o folclore de seu pas e aproveitaram
msica folclrica em suas obras.

Na Frana, o nacionalismo criou uma marcante e nova tradio na pera e em

obras sinfnicas dramticas. George Bizet comps Carmen, uma das mais
conhecidas e executadas peras at hoje. Franz Liszt, hngaro de nascimento,
mas que estendeu suas atividades tanto Frana como Alemanha,
representa um vnculo musical entre esses dois pases.

Na Alemanha, Richard Wagner dominou a forma operstica com seus

revolucionrios dramas musicais. Johannes Brahms rejeitou a influncia do
teatro e procurou dar continuidade tradio de Beethoven, preferia a msica
pura sem dramatizaes. A valsa do estilo vienense e a pera ligeira
comearam com Johann Strauss e atingiram o auge com seu filho.

Na Itlia, Rossini, Puccini e Verdi desenvolveram a pera que atingiu o auge e

seus mais belos momentos.

O mais popular compositor russo Tchaikovsky, com sinfonias que continuam

a ser as mais admiradas obras russas do gnero. Rachmaninoff concentrou-se
principalmente em peas para o piano.

Msica no sculo XX

O sculo XX presenciou o desenvolvimento de quatro aspectos importantes na

histria da msica:
1) o sempre crescente esprito nacionalista;
2) o aparecimento de importantes compositores norte-americanos e latino-
americanos;
3) a ascenso de estilos internacionais na msica, pela primeira vez desde o
perodo clssico do sculo XVIII;
4) a procura de novos princpios harmnicos que substitussem a harmonia
tradicional de tnica-dominante.
1) O Nacionalismo tornou-se marcante na msica espanhola. Os compositores
soviticos, dominados pelo governo comunista, criaram uma perspectiva
oficialmente anti-romntica, conhecida como realismo socialista.
Os mestres hngaros escreveram obras calcadas em canes folclricas mas
com um estilo pessoal.
2) Novos compositores americanos comearam a expressar idias de
vanguarda de muita importncia na msica do sculo XX. A Amrica Latina
produziu compositores muito importantes como o mexicano Carlos Chvez e o
brasileiro Heitor Villa Lobos.
3) Estilos internacionais. No incio do sculo XX surgiu o Impressionismo,
criado na Frana por Claude Debussy e mais tarde com Maurice Ravel. O
compositor russo Igor Stravinsky, foi um inovador por excelncia, criando vrios
estilos musicais. Suas criaes levaram-no do nacionalismo e neoclassicismo
at as composies dodecafnicas. Os primeiros bals de Stravinsky,
especialmente A Sagrao da Primavera, foram logo aceitos como clssicos
contemporneos.
4) Novos princpios harmnicos: os msicos acreditavam que j haviam
esgotado todos os recursos do sistema tnica-dominante e sentiam que a
msica precisava de uma estrutura harmnica nova. Muitas inovaes foram
feitas e despertaram uma reao violenta de protesto, tanto do pblico como de
compositores conservadores e crticos. Fizeram experincias de atonalidade e
de politonalidade (duas ou mais tonalidades mesmo tempo)
Na dcada de 60, o nacionalismo deixou de representar uma fora na msica
erudita. O mundo musical apresentava uma situao semelhante ao sculo
XVII, quando estilos internacionais dominavam o cenrio musical e
compositores das mais diversas procedncias e escolas podiam compartilhar
dos mesmos pontos de vista artsticos. Nos pases comunistas, o realismo
socialista era o estilo oficial.

Alguns compositores continuaram a criar dentro dos conceitos de harmonia

diatnica ou cromtica. Ampliaram os limites de sistema harmnico de tnica-
dominante, sem o destruir. Embora fossem combatidos por crticos e outros
compositores, que os acusavam de conservadores, conseguiam obter o
aplauso de um grande pblico amante da msica. Vrios compositores
ocasionalmente omitiram o intrprete em favor da msica eletrnica, que
aumentou muito as possibilidades tcnicas abertas ao compositor e
expresso musical.

Stockhausen e John Cage tornaram-se figuras importantes na criao e

desenvolvimento da msica aleatria ou improvisada. Ao contrrio da msica
eletrnica, a msica aleatria depende principalmente do intrprete. O
compositor prope alguns elementos rtmicos, harmnicos e meldicos e o
intrprete a partir da, cria sua prpria interpretao. Por este motivo, no
existem duas execues iguais da mesma composio aleatria.