Harold Pinter Bio

No has iniciado sesión Discusión Contribuciones Crear una cuenta Acceder
Artículo Discusión Leer Editar Ver historial Buscar en Wikipedia
Harold Pinter
Harold Pinter, CH, CBE (10 de octubre de 1930-24 de diciembre de
Portada
2008), fue un dramaturgo, guionista, poeta, actor, director y activista Harold Pinter
Portal de la comunidad político inglés, ganador del Premio Nobel de Literatura en 2005. Su
Actualidad carrera como escritor se extendió por más de cincuenta años y fue
Cambios recientes uno de los más influyentes dramaturgos modernos británicos.
Páginas nuevas
Sus obras más conocidas incluyen La fiesta de cumpleaños (1957),
Página aleatoria
Ayuda Retorno al hogar (1964) y Traición (1978), cada una de las cuales fue
Donaciones adaptada para cine y televisión. Sus adaptaciones de guiones de las
Notificar un error obras de otros autores incluyen El sirviente (1963), El mensajero
(1970), La mujer del teniente francés (1981), El juicio (1993) y La Pinter en diciembre de 2005
Imprimir/exportar Información personal
huella (2007). También dirigió y actuó en la radio, el teatro, la
Crear un libro televisión, así como en producciones de cine propias y en las de Nombre de
Descargar como PDF nacimiento Harold Pinter
otros.
Versión para imprimir Nacimiento 10 de octubre de 1930
Pinter nació y se crio en Hackney, Londres, y estudió en Hackney Londres, Inglaterra
En otros proyectos Fallecimiento 24 de diciembre de 2008
Downs School. Era un atleta y buen jugador de cricket, actuó en obras
Wikimedia Commons (78 años)
de teatro escolares, y escribió poesía. Asistió a la Academia Real de
Wikiquote Londres, Inglaterra
Arte Dramático, sin finalizar el curso. Como objetor de conciencia fue Causa de
Wikisource Cáncer hepático
multado por negarse de cumplir el servicio militar. Posteriormente, muerte
Herramientas continuó su formación en la Central School of Speech and Drama y Nacionalidad Británico
Lo que enlaza aquí trabajó en teatro de repertorio en Irlanda e Inglaterra. En 1956 se Lengua
Inglés
Cambios en enlazadas casó con la actriz Vivien Merchant y tuvo un hijo, Daniel, que nació en materna
Subir archivo 1958. Se separó de Merchant en 1975 y se casó con la escritora Familia
Páginas especiales Antonia Fraser en 1980. Cónyuge Vivien Merchant (1956-1980)
Enlace permanente Antonia Fraser (1980-2008)
Información de la Su carrera como dramaturgo comenzó con la producción de La Hijos Daniel (1958)
página habitación en 1957. Su segunda obra de teatro, La fiesta de Educación
Elemento de Wikidata
cumpleaños, fue inicialmente un fracaso, a pesar de las críticas Alma máter Central School of Speech and
Citar esta página
favorables en el Sunday Times. Los críticos describieron sus primeras Drama
En otros idiomas obras como «comedia de amenaza». Obras de teatro posteriores, Real Academia de Arte
Dramático ()
Aragonés tales como Tierra de nadie (1975) y Traición (1978) fueron
‫اﻟﻌرﺑﯾﺔ‬ Información profesional
caracterizadas como «teatro de memoria». Como actor apareció a
Asturianu Ocupación Dramaturgo, actor, director
menudo en las producciones para radio, televisión y cine de sus teatral, guionista, poeta
Azərbaycanca
propias obras. También actuó en un número de obras de otros Años activo 1947-2008
‫ﺗۆرﮐﺟﮫ‬
escritores. Dirigió cerca de cincuenta producciones de teatro, Lengua de
Беларуская
Беларуская televisión y cine, y recibió más de cincuenta premios, galardones y producción Inglés
(тарашкевіца) otros honores, entre ellos el Premio Nobel de Literatura en 2005 y la literaria
Български Légion d'honneur francesa en 2007. Obras La habitación
বাংলা notables El montaplatos
Brezhoneg Fue diagnosticado con cáncer de esófago en diciembre de 2001. A The Caretaker
Bosanski pesar de su frágil salud, siguió actuando en el escenario y la pantalla, Miembro de Academia de las Artes y de las
Català e interpretó por último La última cinta de Krapp de Samuel Beckett, Ciencias de Serbia
Čeština para el quincuagésimo aniversario de la temporada del Royal Court Academia de las Artes de
Cymraeg Berlín
Theatre, en octubre de 2006. Murió de cáncer de hígado el 24 de
Dansk Academia Estadounidense de
Deutsch diciembre de 2008. las Artes y las Ciencias
Ελληνικά Academia Estadounidense de
Índice las Artes y las Letras
English
Esperanto 1 Biografía Royal Society of Literature
Eesti 1.1 Juventud y educación Distinciones Legión de Honor (2007)
Euskara 1.2 Deporte y amistad Premio Nobel de Literatura
‫ﻓﺎرﺳﯽ‬ 1.3 Formación teatral temprana y experiencia en el escenario (2005)
Suomi 1.4 Matrimonios y vida familiar Compañero de Honor (2002)
Français 1.5 Actividades cívicas y activismo político Premio Laurence Olivier (1996)
Gaeilge Premio David Cohen (1995)
2 Carrera
Gàidhlig Premio Franz Kafka (2005)
2.1 Como actor
converted by W eb2PDFConvert.com
Galego Web
2.2 Como director Sitio web www.haroldpinter.org/home/ind…
‫עברית‬
िह दी
2.3 Como dramaturgo [editar datos en Wikidata]
Hrvatski 2.3.1 «Comedias de amenaza» (1957–1968)
Magyar 2.3.2 «Teatro de memoria» (1968–1982)
Հայերեն 2.3.3 Obras y sketches politizadas (1980–2000)
Interlingua 2.4 Como guionista
Bahasa Indonesia 2.5 2001–2008
Ilokano 3 Sucesos póstumos
Ido 3.1 Funeral
Íslenska 3.2 Homenajes conmemorativos
Italiano
3.3 Being Harold Pinter
日本語
3.4 Harold Pinter Theatre, Londres
Basa Jawa
4 Obra selecta
한국어
4.1 Obras de teatro
Kurdî 4.2 Prosa
Latina 4.3 Poesía
Lëtzebuergesch 5 Honores
Lietuvių 5.1 Premio Nobel
Latviešu 5.2 Legión de Honor
Malagasy 6 Respuesta académica
Македонски 7 Colecciones de Pinter
മലയാളം
8 Referencias
Кырык мары
8.1 Notas
Plattdüütsch
Nederlands 8.2 Bibliografía
Norsk nynorsk 9 Enlaces externos
Norsk
Novial
Occitan Biografía [editar]
ਪੰਜਾਬੀ
Polski Juventud y educación [editar]
‫ﭘﻧﺟﺎﺑﯽ‬
Pinter nació el 10 de octubre de 1930 en Hackney, en el este de Londres, como el único hijo de padres de clase media
‫ﭘ ﺗو‬
Português baja ingleses, de ascendencia judía de Europa Oriental: su padre, Jack Pinter (1902-1997) era sastre de señoras; su
Română madre, Frances (nacida Moskowitz, 1904-1992), una ama de casa.1 Pinter creyó la historia errónea de una tía que
Русский afirmó que la familia era sefardí y que había huido de la inquisición española; así, en sus primeros poemas, Pinter
Scots utilizó el seudónimo Pinta y a veces variaciones, tales como da Pinto.2 Una investigación posterior realizada por
Srpskohrvatski / Antonia Fraser, su segunda esposa, reveló que esta leyenda era apócrifa: tres de los abuelos de Pinter procedían de
српскохрватски
Simple English Polonia y el cuarto de Odessa, por lo que la familia era ashkenazi.23 4
Slovenčina La casa de la familia de Pinter en Londres fue descrita por su biógrafo oficial, Michael Billington, como «una casa
Slovenščina
sólida de tres pisos de ladrillo rojo, a poca distancia del ruidoso y bullicioso tráfico de Lower Clapton Road».5 En 1940
Shqip
Српски / srpski y 1941, después del Blitz, Pinter fue evacuado de su casa en Londres para Cornwall y Reading.5 Billington afirma que
Svenska la «intensidad de vida y muerte de la experiencia cotidiana» antes y durante el Blitz dejó Pinter con profundos
Kiswahili recuerdos «de soledad, desconcierto, separación y pérdida: temas que se encuentran en todas sus obras».6
Ślůnski
Entre 1944 y 1948 Pinter descubrió su potencial social como estudiante en Hackney Downs School, un grammar
தமி
ไทย
school en Londres. «En parte por la escuela y en parte a través de la vida social del Club de Hackney Boys... formó
Türkçe una creencia casi sacerdotal en el poder de la amistad masculina. Los amigos que hizo en aquellos días —
Українська especialmente Henry Woolf, Michael (Mick) Goldstein y Morris (Moishe) Wernick— siempre fueron una parte vital de la
‫اردو‬ textura emocional de su vida».47 Una influencia importante fue su inspirador profesor de inglés, Joseph Brearley, que
Tiếng Việt lo dirigió en obras de teatro escolares y con quien tuvo largas caminatas, hablando de literatura.8 Según Billington,
Winaray
bajo la instrucción de Brearley «Pinter brilló en inglés, escribió para la revista de la escuela y descubrió su talento para
Yorùbá
actuar».910 En 1947 y 1948, interpretó el papel de Romeo y Macbeth en producciones dirigidas por Brearley.11
中文
粵語 A la edad de 12 años, Pinter empezó a escribir poesía; en la primavera de 1947, su poesía fue publicada por primera
Editar enlaces
vez en la revista de la escuela Hackney Downs.12 En 1950, su poesía fue publicada por primera vez fuera de la revista
de la escuela en Poetry London, algunos bajo el seudónimo de «Harold Pinta».1314
Deporte y amistad [editar]

Disfrutó correr y rompió el récord de la carrera de velocidad de Hackney Downs School.1516 Era un aficionado de
críquet, hasta llevar su bate cuando fueron evacuados durante el Blitz.17 En 1971 dijo a Mel Gussow: «una de las
principales obsesiones de mi vida es el juego de cricket —lo juego, veo y leo sobre ello todo el tiempo».18 Fue
presidente del Club de Cricket Gaieties, partidario del Yorkshire County Cricket Club,19 y dedicó una sección de su
sitio web oficial a este deporte.20 Una de las paredes de su estudio estaba dominada por un retrato de sí mismo como
joven jugando al cricket, como fue descrito por Sarah Lyall, escribiendo en The New York Times: «El Sr. Pinter
pintado, a punto de batear con su bate, tiene un brillo malicioso en los ojos; la testosterona casi vuela de la lona».2122

Pinter aprobó la «idea urbana y exigente del cricket como un audaz teatro de agresión».23 Después de su muerte,
varios de sus contemporáneos de escuela recordaron sus logros en el deporte, especialmente el cricket y la
carrera.24 El homenaje conmemorativo de BBC Radio 4 incluyó un ensayo sobre Pinter y el cricket.25
Otros intereses que Pinter mencionó a los entrevistadores eran la familia, el amor y el sexo, la bebida, la escritura y la
lectura.26 Según Billington, «Si la noción de lealtad masculina, rivalidad competitiva y el miedo de la traición forman un
hilo constante en la obra de Pinter desde The Dwarfs en adelante, sus orígenes se encuentran en sus años de
adolescencia en Hackney. Pinter adora las mujeres, goza de coquetear con ellas, venera su fuerza y capacidad de
adaptación. Sin embargo, en particular en sus primeras obras, a menudo son vistas como influencias negativas sobre
algún ideal platónico y puro de la amistad masculina: uno de los más importantes entre los Edenes perdidos de
Pinter».427

Formación teatral temprana y experiencia en el escenario [editar]

A partir de finales de 1948, Pinter asistió a la Royal Academy of Dramatic Art durante dos términos, pero como odiaba
la escuela, se perdió la mayor parte de sus clases, fingió un ataque de nervios, y se retiró en 1949.28 En 1948 fue
convocado al servicio militar. Se registró como objetor de conciencia, fue llevado a juicio dos veces, y finalmente fue
multado por negarse a servir.29 Tuvo un pequeño papel en la pantomima navideña Dick Whittington and his Cat en el
Hippodrome de Chesterfield en 1949-1950.30 De enero a julio de 1951, asistió a la Central School of Speech and
Drama.31
De 1951 a 1952 realizó una gira por Irlanda con la compañía de repertorio Anew McMaster, interpretando más de una
docena de papeles.32 En 1952 comenzó a actuar en producciones regionales de repertorio inglés; de 1953 a 1954,
trabajó para la compañía Donald Wolfit en el King's Theatre, Hammersmith, realizando ocho papeles.3334 Desde 1954
hasta 1959, Pinter actuó bajo el nombre artístico de David Baron.3536 En total, Pinter realizó más de 20 papeles con
ese nombre.3637 Para complementar sus ingresos de actuación, Pinter trabajó como camarero, cartero, portero y
limpiador de nieve, mientras, de acuerdo con Mark Batty, «albergaba ambiciones de poeta y escritor».38 En octubre
de 1989 Pinter recordó: «Estaba en rep[ertorio] inglés como actor durante unos 12 años. Mis papeles favoritos eran
sin duda los siniestros. Son algo que hincarle el diente».39 Durante ese período, también realizó papeles ocasionales,
en sus obras propias y las de otros, para la radio, la televisión y el cine, como continuó haciendo durante toda su
carrera.3640

Matrimonios y vida familiar [editar]

Desde 1956 hasta 1980, Pinter estaba casado con Vivien Merchant, una actriz
que conoció durante una gira,41 quizás mejor conocida por su actuación en la
película Alfie de 1966. Tuvieron un hijo, Daniel, que nació en 1958.42 A lo
largo de la década de 1970, Merchant apareció en muchas de las obras de
Pinter, incluyendo Retorno al hogar tanto en el escenario (1965) como en la
televisión (1973), pero el matrimonio fue turbulento.43 Durante siete años,
desde 1962 hasta 1969, Pinter estaba comprometido en una relación
clandestina con la periodista y presentadora de la BBC-TV Joan Bakewell, que
inspiró su obra de teatro Traición de 1978,44 y también durante ese período y
más allá, tuvo un romance con una socialité estadounidense, a quien apodó
«Cleopatra». Esta relación fue otro secreto que no compartió con su esposa ni
con Bakewell.45 Inicialmente, se pensó que traición fue una respuesta a su
relación posterior con la historiadora Antonia Fraser, la esposa del político
Hugh Fraser, así como la desintegración matrimonial de Pinter.46
La casa de Pinter en Worthing,
Pinter y Merchant encontraron a Fraser en 1969, cuando los tres trabajaron 1962-64
juntos en un programa sobre María, reina de Escocia en el National Gallery;
varios años después, el 8–9 de enero de 1975, Pinter y Fraser comenzaron
una relación amorosa47 que duró cinco años.4849 Después de ocultar la relación a Merchant durante dos meses y
medio, Pinter, finalmente le dijo el 21 de marzo de 1975: «He conocido a alguien».50 Después de eso, «La vida en
Hanover Terrace gradualmente se hizo imposible», y Pinter se mudó de su casa el 28 de abril de 1975, cinco días
después del estreno de Tierra de nadie.5152
A mediados de agosto de 1977, después de que Pinter y Fraser habían pasado dos años en viviendas prestadas y
alquiladas, se trasladaron a su antigua casa familiar en Holland Park,53 donde Pinter comenzó a escribir Traición.46 A
principios de enero de 1978 lo volvió a trabajar, mientras estaba de vacaciones en el Grand Hotel en Eastbourne.54
Después de que el divorcio de los Fraser se volvió definitivo en 1977, y el de los Pinter en 1980, Pinter se casó con
Fraser el 27 de noviembre de 1980.55 Sin embargo, porque Merchant demoró dos semanas en firmar los papeles del
divorcio, la recepción de boda tenía que preceder a la ceremonia, originalmente programada para coincidir con la
celebración de los cincuenta años de Pinter.56 Vivien Merchant murió de alcoholismo agudo en la primera semana de
octubre de 1982, a la edad de 53.5758 Billington escribe que Pinter «hizo todo lo posible para apoyar[la]», y que
lamentó que en última instancia se alejó de su hijo, Daniel, después de su separación, el nuevo matrimonio, y la
muerte de Merchant.59
Daniel, un talentoso músico y escritor solitario, cambió su apellido de Pinter a Brand, el nombre de soltera de su
abuela materna,60 ya antes de que Pinter y Fraser iniciaron una relación amorosa; mientras que, según Fraser, su
padre no podía entenderlo, ella afirmó que si podía: «Pinter es un nombre tan distintivo que debe haberse cansado de
ser preguntado "¿Alguna relación?"»61 Michael Billington escribió que Pinter consideró el cambio de nombre de su hijo
como «una decisión en gran medida pragmática por parte de Daniel, diseñada para mantener a raya a la prensa»62
Fraser dijo a Billington que Daniel «era muy agradable para mí en un momento en que hubiera sido muy fácil para él
haberse vuelto en contra de mí... simplemente porque había sido el único foco del amor de su padre y ahora
manifiestamente no lo era».62 Aún sin conciliar en el momento de la muerte de su padre, Daniel Brand no asistió al
funeral de Pinter.63
Billington señala que «La ruptura con Vivien y la nueva vida con Antonia iba a tener un efecto profundo en la
personalidad de Pinter y su trabajo», aunque añade que Fraser no pretendió haber tenido influencia sobre Pinter o su
escritura.60 En la entrada de su propio diario contemporáneo, de fecha 15 de enero de 1993, Fraser se describió a sí
misma más como una comadrona literaria de Pinter.64 En efecto, dijo a Billington que «otra gente [como Peggy
Ashcroft, entre otros] tuvo una influencia en la formación [política] de Pinter» y atribuyó los cambios en sus escritos y
opiniones políticas a un cambio de «una vida personal complicada, infeliz... a una vida personal feliz, sin
complicaciones», por lo que «una parte de Harold, que siempre había estado allí fue liberada de alguna manera. Creo
que se puede verlo en su trabajo después de Tierra de nadie [1975], que fue una obra de teatro muy sombría».60
Pinter estaba contento en su segundo matrimonio y disfrutaba de la vida familiar con sus seis hijos adoptivos adultos y
diecisiete nietos.65 Incluso después de luchar contra el cáncer durante varios años, se consideró «un hombre muy
afortunado en todos los sentidos».66 En su entrevista con Pinter de 2007 para The New York Times, Sarah Lyall
comenta que «su último trabajo, un folleto delgado titulado "Seis Poemas para A." comprende poemas escritos durante
más de treinta y dos años, donde "A", por supuesto, es la dama Antonia. El primero de los poemas fue escrito en
París, donde ella y el señor Pinter viajaron poco después de que se conocieron. Más de tres décadas después, los
dos son raramente separados, y el Sr. Pinter se vuelve suave, incluso acogedor, cuando habla de su esposa».21 En
esta entrevista Pinter «reconoció que sus obras —llenas de infidelidad, crueldad, inhumanidad, todo eso— parecen en
desacuerdo con su felicidad doméstica. "¿Cómo escribir una obra feliz?" dijo "El drama es acerca de los conflictos y
niveles de perturbación, desconcierto. Nunca he sido capaz de escribir una obra feliz, pero he sido capaz de disfrutar
de una vida feliz"».21 Después de su muerte, Fraser dijo al diario The Guardian: «Era un gran hombre, y fue un
privilegio vivir con él durante más de treinta y tres años. Nunca será olvidado».6768

Actividades cívicas y activismo político [editar]

De 1948 a 1949, cuando tenía dieciocho años, Pinter se opuso a la política de la Guerra Fría, lo que dio lugar a su
decisión de convertirse en objetor de conciencia y de negarse a cumplir el servicio militar en el ejército británico. Sin
embargo, dijo a entrevistadores que si en la Segunda Guerra Mundial hubiera tenido la edad, habría luchado contra
los nazis.69 En su entrevista con Lawrence M. Bensky para Paris Review del otoño de 1966, parecía expresar
ambivalencia, tanto indiferencia como hostilidad, hacia las estructuras políticas y los políticos.70 Sin embargo, fue uno
de los primeros miembros de la Campaña para el Desarme Nuclear, y apoyó el movimiento anti-apartheid británico
(1959-1994), participando en la negativa de los artistas británicos de permitir producciones profesionales de su
trabajo en Sudáfrica en 1963 y en campañas semejantes posteriores.7172 73
En «A Play and Its Politics», una
entrevista de 1985 con Nicholas Hern, Pinter describió sus primeras obras retrospectivamente desde la perspectiva de
la política del poder y la dinámica de la opresión.74
En los últimos veinticinco años de su vida, Pinter se centró cada vez más sus ensayos, entrevistas y apariciones
públicas directamente en cuestiones políticas. Era oficial de PEN Internacional, y en 1985 viajó con el dramaturgo
estadounidense Arthur Miller a Turquía en una misión co-patrocinada por el comité Helsinki Watch para investigar los
actos de tortura contra escritores encarcelados, en la cual conoció a las víctimas de la opresión política y sus familias.
Las experiencias en Turquía y la represión de la lengua kurda por el gobierno turco, lo inspiraron a escribir la obra de
teatro Lenguaje de la montaña en 1988.75 Era también un miembro activo de la Campaña de Solidaridad con Cuba,
una organización que «realizó campañas en el Reino Unido contra el bloqueo de Cuba por los Estados Unidos».76 En
2001 Pinter se unió al Comité Internacional para la Defensa de Slobodan Milosevic (ICDSM), que hizo un llamamiento
para un juicio justo y por la libertad de Slobodan Milosevic, y firmó un «petición de artistas para Milosevic» en 2004.77
Pinter se opuso firmemente a la Guerra del Golfo de 1991, la campaña de bombardeos en Yugoslavia por la OTAN en
1999 durante la Guerra de Kosovo, la Guerra en Afganistán de 2001, y la invasión de Irak de 2003. Entre sus
declaraciones políticas provocativas, Pinter llamó al primer ministro británico Tony Blair un «iluso idiota», y comparó la
administración del presidente George W. Bush con la de la Alemania nazi.7778 Afirmó que los Estados Unidos
«estaban carganda hacia la dominación del mundo, mientras que el público estadounidense y el primer ministro
británico asesino de masas se quedaron quietos observando».78 Estaba muy activo en el movimiento antiguerra del
Reino Unido, pronunciando discursos en reuniones celebradas por el Stop the War Coalition79 y a menudo criticaba la
agresión norteamericana, por ejemplo cuando, en su discurso de aceptación del premio Wilfred Owen de la Poesía el
18 de marzo de 2007, se preguntó retóricamente: «¿Qué pensaría Wilfred Owen de la invasión de Irak? ¿Un acto de
banditismo, un acto de flagrante terrorismo de estado, demostrando el desprecio absoluto por el concepto del derecho
internacional?».8081
82

Sus declaraciones políticas contundentes, y la concesión del Premio Nobel de la Literatura a Pinter, suscitaron fuertes
críticas e incluso, en ocasiones, provocaron burlas y ataques personales.83 El historiador Geoffrey Alderman, el autor
de la historia oficial de Hackney Downs School, expresó su propia «perspectiva judía» de Harold Pinter: «Cualquiera
que sea su mérito como escritor, actor y director, en un plano ético me parece que Harold Pinter haya sido
intensamente defectuoso, y su brújula moral profundamente fracturada»84
El dramaturgo David Edgar, escribiendo en The Guardian, defendió a Pinter contra lo que calificó de «ser reprendido
por beligerantes» como Johann Hari, que pensaron que Pinter no «merecía» ganar el Premio Nobel.8586
Posteriormente Pinter continuó oponiéndose contra la guerra de Irak y apoyando otras causas políticas. Tal como lo
destaca Alderman por ejemplo, Pinter firmó la declaración de misión de los Judíos por la Justicia para los palestinos en
2005, y el anuncio de una página entera, titulado «What Is Israel Doing? A Call by Jews in Britain», publicado en The
Times el 6 de julio de 2006;84 también era patrocinador del Festival de la Literatura Palestina.
Carrera [editar]
Como actor [editar]

La carrera de actor de Pinter abarcó más de cincuenta años y –a pesar de que a menudo representaba villanos–
incluye una amplia gama de papeles en el escenario, la radio, el cine y la televisión.3387 Además de actuar en las
adaptaciones de radio y televisión de sus propias obras de teatro y sketches dramáticos, al principio de su carrera
como guionista hizo varias apariciones en las películas basadas en sus propios guiones; por ejemplo, como hombre de
la sociedad en El sirviente (1963) y como Mr. Bell en Accident (1967), ambas dirigidas por Joseph Losey; y como
cliente de librería en su película posterior Turtle Diary (1985), protagonizado por Michael Gambon, Glenda Jackson y
Ben Kingsley.33
Entre sus papeles notables en producciones de cine y televisión se incluyen el abogado corrupto Saúl Abrahams,
frente a Peter O'Toole en Rogue Male (1976) de la BBC; Man Hunt, una nueva versión del cine negro de 1941,
lanzado en DVD en 2002; y un periodista irlandés borracho en la película Langrishe, Go Down (protagonizada por Judi
Dench y Jeremy Irons) distribuida en BBC Two en 197887 y estrenada en el cine en 2002.88 Entre las actuaciones en
películas posteriores se incluye el criminal Sam Ross en Mojo (1997), una película escrita y dirigida por Jez
Butterworth, basada en la obra de teatro del mismo nombre de Butterworth; Sir Thomas Bertram (su papel de cine más
importante) en Mansfield Park (1998), un personaje que Pinter describió como «un hombre muy civilizado... un hombre
de gran sensibilidad, pero en realidad está sosteniendo y manteniendo un sistema totalmente brutal [el comercio de
esclavos] de la que deriva su dinero»;89 y tío Benny, junto a Pierce Brosnan y Geoffrey Rush, en El sastre de Panamá
(2001).33 en telefilme, actuó como Mr. Bearing, el padre de la paciente de cáncer de ovario Vivian Bearing,
interpretada por Emma Thompson en la película HBO de Mike Nichols basado en Wit (2001), la obra ganadora del
premio Pulitzer; y el papel del director, junto a John Gielgud (último papel de Gielgud) y Rebecca Pidgeon en
Catastrophe, de Samuel Beckett, dirigida por David Mamet como parte de Beckett On Film (2001).3387
Como director [editar]

Pinter empezó a dirigir con mayor frecuencia durante la década de 1970, convirtiéndose en director asociado de la
Royal National Theatre en 1973.90 Dirigió cerca de cincuenta producciones de teatro, cine y televisión, tanto propias
como las de otros, incluyendo diez producciones de las obras de Simon Gray, resultando en los estrenos de teatro o
cine de Butley (teatro 1971, cine 1974), Otherwise Engaged (1975), The Rear Column (teatro, 1978; televisión, 1980),
Close of Play (1979), Quartermaine's Terms (1981), Life Support (1997), The Late Middle Classes (1999), y The Old
Masters (2004).41 Varias de estas producciones fueron protagonizadas por Alan Bates (1934-2003), quien realizó los
papeles de teatro y cine, no sólo de Butley sino también de Mick en el primer éxito comercial importante de Pinter, El
cuidador (teatro, 1960; cine, 1964); también tenía el papel de Nicolas en One for the Road y el taxista en Estación
Victoria.91 Entre las más de treinta y cinco obras dirigidas por Pinter, se incluye Next of Kin (1974) de John Hopkins;
Blithe Spirit (1976) por Noël Coward; The Innocents (1976) por William Archibald; Circe and Bravo (1986) por Donald
Freed; Taking Sides (1995), por Ronald Harwood; y Twelve Angry Men (1996), por Reginald Rose.9092
Como dramaturgo [editar]

Pinter fue el autor de veintinueve obras de teatro y quince sketches dramáticos y el co-autor de dos obras de teatro y
radio.93 Es considerado uno de los más influyentes dramaturgos modernos británicos,9495 Junto con el Premio Tony a
la mejor obra de 1967 para Regreso al hogar y varios otros premios y nominaciones estadounidenses, él y sus obras
recibieron muchos premios en el Reino Unido y en otros países.96 Su estilo entró en el idioma inglés como un adjetivo,
«Pinteresque» («pinteresco»), aunque a Pinter no le gustaba el término que lo pareció sin sentido.97
«Comedias de amenaza» (1957–1968) [editar]
La habitación y La fiesta de cumpleaños (1957) [editar]

La primera obra de teatro de Pinter, La habitación, escrita e interpretada por primera vez en 1957, fue una producción
estudiantil de la Universidad de Bristol, dirigida por su buen amigo, el actor Henry Woolf, que también interpretó el
papel del señor Kidd (lo que repitió en 2001 y 2007).93 Cuando Pinter mencionó que tenía una idea para una obra de
teatro, Woolf le pidió que la escribiera para que pudiera dirigirla para cumplir uno de los requisitos para su trabajo de
posgrado. Pinter la escribió en tres días.98 Billington describió la producción como «un debut asombrosamente
confiado que atrajo la atención de un productor joven, Michael Codron, quien decidió presentar la siguiente obra de
teatro de Pinter, La fiesta de cumpleaños, en el teatro Lyric Hammersmith en 1958».99
La segunda obra de Pinter, La fiesta de cumpleaños, escrita en 1957 y producida en 1958, fue inicialmente un
desastre comercial y mal recibido por la crítica, a pesar de la recepción favorable de Harold Hobson, el influyente
crítico de teatro del The Sunday Times,100 la cual apareció sólo después del cierre de la producción que no podía ser
reanudada.99101 Los relatos críticos a menudo citan a Hobson:
Soy muy consciente de que la obra de Pinter recibió muy malas notas el pasado martes por la mañana. En
el momento en que escribo estas [palabras] aún no se sabe si la obra seguirá siendo realizada al momento
en que aparecen, aunque es probable que pronto será realizada en otros sitios. Deliberadamente, estoy
dispuesto a arriesgar todo lo que tengo de reputación como juez de obras de teatro diciendo que La fiesta de
cumpleaños no es de cuarta, ni siquiera de segunda, sino de primera [clase]; y que Pinter, ante la evidencia
de su obra, posee el talento más original, perturbador y captivante en el mundo teatral de Londres ... A pesar
de sus experiencias de la semana pasada, se escuchará más del señor Pinter y de La fiesta de
cumpleaños. Tome nota de sus nombres.
Por lo general los críticos posteriores, incluso el mismo Pinter, acreditan Hobson de haber apoyado, e incluso
rescatado, la carrera de Pinter.102
En una crítica publicada en 1958, tomando prestado el subtítulo de The Lunatic View: A Comedy of Menace, una obra
de teatro de David Campton, el crítico Irving Wardle caracterizó las primeras obras de teatro de Pinter como «comedia
de amenaza» —una etiqueta que se aplicó repetidamente a su obra.103 En estas obras se parte usualmente de una
situación aparentemente inocente, que se convierte en «absurda» y amenazante debido a la conducta peculiar de
algún personaje que resulta incomprensible para el público, y en ocasiones para el resto de los personajes. Pinter
reconoce la influencia de Samuel Beckett, sobre todo en sus primeras obras; se hicieron amigos, e intercambiaron los
borradores de sus obras en desarrollo para recibir comentarios.97104
El invernadero (1958/1980), El montaplatos (1959), El cuidador (1959), y otras obras tempranas [editar]
Pinter escribió El invernadero (The Hothouse) en 1958, dejándolo de lado por más de 20 años. A continuación escribió
El montaplatos (The Dumb Waiter, 1959), que se estrenó en Alemania, y que fue realizado en 1960 junto a La
habitación en el Hampstead Theatre Club en Londres.93 La obra no fue realizada frecuentemente hasta la década de
1980, y con mayor frecuencia a partir de 2000, incluyendo la producción de 2007 en los Trafalgar Studios del West
End Theatre. La primera producción de El cuidador, que tuvo lugar en 1960 en el Arts Theatre Club de Londres,
estableció la reputación de Pinter como dramaturgo.105 La obra fue transferida al Duchess Theatre en mayo de 1960
y tuvo 444 representaciones,106 y recibió el premio Evening Standard para la mejor obra de teatro de 1960.107 Su
obra Una noche de juerga (A Night Out) obtuvo grandes audiencias en la radio y televisión y contribuyó, junto con sus
sketches de revista muy populares, a aumentar la atención pública.108 En 1964, La fiesta de cumpleaños fue
nuevamente producida, tanto en la televisión (con el propio Pinter en el papel de Goldberg) como en el escenario
(dirigido por Pinter en el Aldwych Theatre), y fue bien recibida.109
Cuando en 1967 la producción de Retorno al hogar (The Homecoming, 1964), dirigida por Peter Hall, llegó en
Broadway, Pinter ya se había convertido en un dramaturgo celebre, y la obra obtuvo, entre otros, cuatro Premios
Tony.110 En esta época, Pinter también escribió Un ligero malestar (A Slight Ache), una obra de teatro radiofónico
emitida por primera vez por BBC Third Programme en 1959, y luego adaptada para el escenario y representada en el
Arts Theatre Club en 1961. También en 1960 se transmitió Una noche de juerga a una gran audiencia en el programa
de televisión Armchair Theatre de ABC, después de haber sido transmitida por la BBC Radio 3. La obra Escuela
nocturna (Night School) apareció por primera vez en televisión en Associated Rediffusion en 1960. La colección The
Collection se estrenó en el Aldwych Theatre en 1962, y Los enanos (The Dwarfs), una adaptación de la entonces
inédita novela de Pinter con el mismo título, fue transmitida por primera vez en la radio en 1960, luego adaptada para
el escenario (también en el Arts Theatre Club) en un programa doble con El amante, que luego fue televisado por
Rediffusion Associated en 1963; y Tea Party, una obra de teatro que Pinter desarrolló a partir de su cuento de 1963,
que fue transmitida por primera vez por la BBC en 1965.93
Escribió un guion, titulado The Basement (1966), para una trilogía de películas con contribuciones de Samuel Beckett,
Eugène Ionesco, y Pinter, de los cuales sólo se realizó la película de Beckett, titulada Film. Luego convirtió su guion en
una obra de teatro, también titulada The Basement, que fue producida en 1968 en BBC 2, y en el escenario.111
«Teatro de memoria» (1968–1982) [editar]

Desde finales de 1960 hasta principios de 1980, Pinter escribió una serie de obras de teatro y sketches que exploran
ambigüedades complejas, misterios elegíacos, caprichos cómicos, y otras características «resbaladizas» de la
memoria, obras a las cuales los críticos a veces se referían como «Teatro de memoria».112 Incluyen Paisaje
(Landscape, 1968), Silencio (Silence, 1969), Night (1969), Viejos tiempos (Old Times, 1971), Tierra de nadie (No
Man's Land, 1975), The Proust Screenplay (1977), Traición (Betrayal, 1978), Voces de la familia (Family Voices,
1981), Estación Victoria (Victoria Station, 1982), y Una especie de Alaska (A Kind of Alaska, 1982). Algunas de las
obras posteriores de Pinter, tales como Tiempo de fiesta (Party Time, 1991), Luz de luna (Moonlight, 1993), Cenizas a
las cenizas (Ashes to Ashes, 1996), y Celebración (Celebration, 2000), incorporan algunas de las características de
su dramaturgia de la «memoria» por su enfoque sobre el pasado dentro del presente, pero tienen resonancias
personales y políticas, y otras diferencias tonales, comparado a las obras anteriores.112113

Obras y sketches politizadas (1980–2000) [editar]

Tras un período de tres años de sequía creativa durante la década de 1980, después de su matrimonio con Antonia
Fraser y la muerte de Vivien Merchant,114 las obras de teatro de Pinter mostraron una tendencia a ser más cortas y
más abiertamente politizadas, sirviendo como críticas a la opresión, la tortura, y otros abusos de los derechos
humanos,115 vinculados por la aparente «invulnerabilidad del poder».116 En 1979, justo antes de este híatus, Pinter
re-descubrió el manuscrito de El invernadero, escrito en 1958 pero dejado de lado; La revisó y luego dirigió su primera
producción en el Hampstead Theatre en Londres en 1980.117 Al igual que sus obras de la década de 1980, El
invernadero se preocupa con el autoritarismo y los abusos del poder político, pero también es una comedia, al igual
que sus anteriores comedias de amenaza. En una producción de 1995 en el Teatro Minerva de Chichester, Pinter
desempeñó el papel de Roote, uno de los papeles más importantes de la obra.118
El corto sketch dramático Precisamente (Precisely, 1983) es un duólogo entre dos burócratas que exploran la absurda
política de poder de la aniquilación nuclear mutua y disuasión. Su primera obra de teatro manifiestamente politizada es
La última copa (One for the Road, 1984). En 1985 Pinter dijo que mientras que sus obras anteriores presentaron
metáforas de poder e impotencia, las posteriores presentaron realidades literales de poder y su abuso.119 «El teatro
político de Pinter dramatiza la interacción y el conflicto de los polos opuestos del compromiso y desprendimiento».120
El lenguaje de la montaña (Mountain Language, 1988) trata de la supresión de la lengua kurda en Turquía.75 El
sketch dramático El Nuevo Orden Mundial (The New World Order, 1991) evoca lo que Robert Cushman, escribiendo
en The Independent describe como «10 minutos atormentadores» de dos hombres amenazando con torturar a un
tercer hombre que se encuentra con los ojos vendados, amordazado y atado en una silla; Pinter dirigió la producción
en Royal Court Theatre Upstairs, donde se estrenó el 9 de julio de 1991; en 1994 la producción se trasladó a
Washington, DC.121 La sátira política Tiempo de fiesta (Party Time, 1991) se estrenó en el Almeida Theatre en
Londres, en un doble cartel con El lenguaje de la montaña. En 1992 Pinter adaptó la obra en un guion para la
televisión, dirigiendo la producción de la primera emisión en el Reino Unido en Channel 4 el 17 de noviembre de
1992.122
Entrelazando intereses políticos y personales, sus siguientes obras mayores, Luz de luna (Moonlight, 1993) y Cenizas
a las cenizas (Ashes to Ashes, 1996) se sitúan en hogares y se centran en la agonía y la muerte; en sus
conversaciones personales en Cenizas a las cenizas, Devlin y Rebecca hacen alusión a atrocidades no especificadas
relacionadas con el holocausto.123 Después de experimentar la muerte de su madre primero (1992) y luego su padre
(1997), de nuevo fusionando lo personal y lo político, Pinter escribió los poemas «Death» (1997) y «The
Disappeared» (1998).
La última obra de teatro de Pinter, Celebración (Celebration, 2000), es una sátira social situada en un restaurante
elegante, que satiriza The Ivy, un local de moda en el distrito del West End Theatre de Londres, y sus clientes que
«acaban de llegar de las actuaciones de ópera o ballet. No es que pueden recordarse de una maldita cosa sobre lo
que vieron, ni siquiera los títulos. [Estas] almas doradas y malhabladas son tan miopes cuando se trata de sus propios
compañeros de mesa (y para el caso, su comida), con conversaciones que suelen conectarse sólo en la superficie, en
su caso».124 Superficialmente puede parecer que la obre tenga un menor número de resonancias abiertamente
políticas que algunas de las obras de la década de 1980 y 1990; pero sus personajes masculinos centrales, dos
hermanos de llamados Lambert y Matt, son miembros de la élite (al igual que los hombres a cargo en Party Time), que
se describen como «asesores en estrategias de paz [porque] no llevamos armas».125 En la siguiente mesa, Russell,
un banquero, se describe como una «personalidad totalmente perturbada... un psicópata»126 mientras que Lambert
«jura ser reencarnado como "[una] persona más civilizada, [una] persona más gentil, [una] persona mejor"».127128 El
exterior engañosamente suave de estos personajes oculta su extrema crueldad. Celebración evoca los ya familiares
contextos políticos «pintorescos»: «Los bocazos lujosos en 'Celebración' ... y los murmuradores más tranquilos de la
clase trabajadora en 'La habitación' ... tienen todo en común bajo la superficie».124 «El dinero permanece al servicio
del poder atrincherado, y los hermanos en la pieza son 'asesores de estrategia' cuyos empleos implican la coerción y
la violencia ... Es tentador, pero incorrecto, de equiparar las inversiones de energía cómica de la conducta social en
Celebración con un cambio duradero en las estructuras políticas mayores», de acuerdo a Grimes, para quien la obra
de Pinter evoca pesimismo sobre la posibilidad de cambiar el status quo.129 Sin embargo, como lo muestran los
recuerdos increíbles y a menudo cómicos del camarero acerca de su abuelo en Celebración, las últimas obras de
teatro de Pinter también evocan algunos aspectos expresionistas de sus obras de «teatro de memoria» anteriores, en
tanto que se remonta a su «comedias de amenaza», como se ilustra en los personajes y en el discurso final del
camarero:
Mi abuelo me introdujo al misterio de la vida y todavía estoy en medio de ello. No puedo encontrar la puerta
para salir. Mi abuelo salió. Lo dejó de una vez. Lo dejó y no miró atrás. Tenía toda la razón. Y me gustaría
hacer una interjección adicional.
Se detiene. Lento desvanecimiento.130
En 2000-2001, se llevaron a cabo las producciones simultáneas de Remembrance of Things Past, una adaptación
teatral del guion inédito del Guion de Proust, escrito en colaboración con, y dirigido por Di Trevis, y una nueva
producción de El cuidador dirigida por Patrick Marber y protagonizada por Michael Gambon, Rupert Graves y Douglas
Hodge.93
Al igual que Celebración, el penúltimo sketch titulado Conferencia de prensa (Press Conference, 2002), «invoca tanto
la tortura como la frágil existencia circunscrita de la disidencia».131 En su estreno en el Royal National Theatre, a
pesar de su tratamiento de quimioterapia, Pinter jugó el papel del ministro despiadado, dispuesto a asesinar a los
niños pequeños en beneficio del «Estado».132
Como guionista [editar]

Pinter compuso veintisiete guiones para el cine y la televisión, muchos de los cuales fueron realizados en filme, o
adaptados como obras de teatro.133 Su fama como guionista comenzó con tres guiones escritos para películas
dirigidas por Joseph Losey, lo que resultó en una estrecha amistad: El sirviente (1963), basada en la novela de Robin
Maugham; Accident (1967), adaptado de la novela de Nicholas Mosley; y El mensajero (1970), basado en la novela de
L. P. Hartley.134 Películas basadas en adaptaciones de Pinter de sus propias obras de teatro incluyen: El cuidador
(1963), dirigida por Clive Donner; La fiesta de cumpleaños (1968), dirigida por William Friedkin; Retorno al hogar
(1973), dirigida por Peter Hall; y Traición (1983), dirigida por David Jones.
Pinter también adaptó novelas de otros escritores en guiones, incluyendo Siempre estoy sola (1964), basado en la
novela de Penelope Mortimer y dirigido por Jack Clayton; The Quiller Memorandum (1966), de la novela de espías
1965 The Berlin Memorandum por Elleston Trevor, dirigido por Michael Anderson; El último magnate (1976), de la
novela inconclusa de F. Scott Fitzgerald, dirigido por Elia Kazan; La mujer del teniente francés (1981), de la novela de
John Fowles, dirigido por Karel Reisz; Turtle Diary (1985), basado en la novela de Russell Hoban; The Heat of the Day
(1988), un telefilme de la novela de 1949 de Elizabeth Bowen; The Comfort of Strangers (1990), de la novela de Ian
McEwan, dirigido por Paul Schrader; y El juicio (1993), de la novela de Franz Kafka, dirigido por David Jones.135
Entre sus guiones encargados de las obras de otros, los que escribió para las películas The Handmaid's Tale (1990),
Lo que queda del día (1990), y Lolita (1997) permanecen sin publicar, y en el caso de las dos últimas películas, sin
créditos, aunque se utilizaron varias escenas o aspectos de sus guiones en las películas acabadas.136 Los guiones
de Remembrance of Things Past (1972), Victory (1982), y The Dreaming Child (1997), y su guion inédito The Tragedy
of King Lear (2000) no se realizaron en filme.137 Sin embargo, una parte del Guion de Proust fue realizada en la
película Swann in Love (Un amour de Swann) de 1984, dirigida por Volker Schlöndorff, y el guion también fue
adaptado por Michael Bakewell para una emisión de radiodrama de dos horas en la BBC Radio 3 en 1995,;138 en
2000 Pinter y el director Di Trevis colaboraron en la adaptacíon del guion para una producción en el Teatro
Nacional.139
El último guion filmado de Pinter fue una adaptación de la obra de teatro -ganadora del Premio Tony de 1970- La
huella, dirigida por Anthony Shaffer, quien fue encargado por Jude Law, uno de los productores de la película.21 Fue
la base para la película La huella de 2007, dirigida por Kenneth Branagh.21140141 Los guiones de La mujer del
teniente francés y traición fueron nominados para Oscares en 1981 y 1983, respectivamente.142
2001–2008 [editar]
Del 16 al 31 de julio de 2001, un Festival dedicado a la obra de Harold Pinter,
dirigido por Michael Colgan, el director artístico del Gate Theatre en Dublín, se
llevó a cabo como parte del festival anual del Lincoln Center en la ciudad de
Nueva York. Pinter participó como actor, en el papel de Nicolas en La última
copa, y como director de una doble programación emparejando su última obra,
Celebración, con su primera obra, La habitación.143 Como parte del
«Homenaje a Harold Pinter» de dos semanas en el marco del Festival Mundial
de Líderes del genio creativo, celebrado del 24 septiembre al 30 de octubre de
2001 en el Centro Harbourfront en Toronto, Canadá, Pinter presentó una
lectura dramática de Celebración (2000) y participó en una entrevista pública
en el ámbito del Festival Internacional de Autores.144145
146

En diciembre de 2001, Pinter fue diagnosticado con cáncer de esófago, y en
2002 se sometió a cirugía y quimioterapia.147 En el curso de su tratamiento
dirigió una producción de su obra de teatro tierra de nadie, y escribió y actuó Dibujo de Pinter por Reginald Gray,
en un nuevo sketch titulado «Press Conference», para una producción de sus 2007. (New Statesman, 12 de enero de
2009)
sketches dramáticos en el Teatro Nacional; y a partir de 2002 era cada vez
más activo en causas políticas, escribiendo y presentando poesía politizada,
ensayos, discursos, además de ser involucrado en el desarrollo de las adaptaciones de sus de sus dos últimos
guiones, The Tragedy of King Lear y La huella, cuyos borradores se encuentran en el Archivo Harold Pinter de la
Biblioteca Británica (Add MS 88880/2).148
Del 9 a 25 de enero de 2003, el Manitoba Theatre Centre, en Manitoba, Canadá, celebró una PinterFest en la cual
una docena de compañías de teatro realizaron más de 130 actuaciones de doce de las obras de Pinter.149 Entre las
producciones realizadas se incluyeron El invernadero, Escuela nocturna, El amante, El montaplatos, Retorno al hogar,
La fiesta de cumpleaños, Monólogo, La última copa, El cuidador, Cenizas a las cenizas, Celebración y Tierra de
nadie.150
En 2005, Pinter declaró que había dejado de escribir obras de teatro y que se dedicaría más a su activismo político y
a la poesía: «Creo que escribí veintinueve obras de teatro. Pienso que es suficiente para mí ... Mis fuerzas van en
distintas direcciones—En los últimos años hice una serie de discursos políticos en varios lugares y ceremonias ...
Estoy utilizando mucha energía más específicamente en asuntos políticos, los cuales, creo, son muy, muy
preocupantes en la situación actual».151152
Esta poesía posterior incluyó entre otros «The 'Special Relationship'»,
«Laughter», y «The Watcher».
Desde 2005, Pinter sufrió de problemas de salud, incluyendo una rara enfermedad de la piel llamada pénfigo153 y
«una forma de septicemia que afectó sus pies y dificultó el caminar».154 Sin embargo, logró terminar el guion para la
película La huella en 2005.21155
Su última obra dramática para radio, Voices (2005), en colaboración con el
compositor James Clarke, fue una adaptación en música de obras selectas de Pinter que se estrenó en BBC Radio 3
el 10 de octubre de 2005, el día de sus cumpleaños.156 Tres días después, se anunció que había ganado el Premio
Nobel de la Literatura de 2005.157
En una entrevista con Pinter en 2006, realizada por el crítico literario Michael Billington como parte del programa
cultural de los Juegos Olímpicos de Turín 2006, Pinter confirmó que se limitaría a escribir poesía, y no obras de
teatro.153 En respuesta, el público gritó No al unísono, instándolo a seguir escribiendo.158 Junto con el simposio
internacional sobre Pinter: Passion, Poetry, Politics (Pasión, Poesía, Política), comisariado por Billington, los
acontecimientos del Premio de Teatro Europa 2006 celebrando Pinter incluyeron nuevas producciones (en francés) de
Precisamente (1983), La última copa (1984), El lenguaje de la montaña (1988), El nuevo orden mundial (1991),
Tiempo de fiesta (1991), y Conferencia de prensa (2002) (versiones en francés de Jean Pavans); así como Pinter
Plays, Poetry & Prose, una noche de lecturas dramatizadas, dirigida por Alan Stanford del Gate Theatre de Dublín.159
En junio de 2006, la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA) organizó una
celebración de las películas de Pinter comisariada por su amigo, el dramaturgo David Hare. Hare presentó la selección
de fragmentos de películas diciendo: «Saltar de nuevo en el mundo de las películas de Pinter... es recordarse de un
cine de masas letrado, enfocado tanto como el de Bergman en el rostro humano, en el que la tensión se mantiene por
una mezcla cuidadosamente diseñada de la imagen y el diálogo».160
En septiembre de 2006, después de regresar a Londres desde el Edinburgh International Book Festival, Pinter
comenzó a ejercer por su interpretación del papel de Krapp en el monólogo la última cinta de Krapp de Samuel
Beckett, que realizó el mes siguiente desde una silla de ruedas motorizada, en una producción limitada en el Royal
Court Theatre ante salas llenas y reseñas críticas «extáticas».161 La producción sólo conoció nueve actuaciones, y se
realizó en el marco de la celebración del aniversario de los cincuenta años de la Royal Court Theatre; las entradas se
agotaron en cuestión de minutos desde la apertura de la taquilla, y los boletos generaron largas sumas para los
revendedores de entradas.162 Una de las actuaciones fue filmada y transmitida en BBC Four el 21 de junio de 2007, y
también proyectado posteriormente como parte de la conmemoración PEN en homenaje a Pinter, el 2 de mayo de
2009 en Nueva York.163
En octubre y noviembre de 2006, los teatros de Sheffield albergaron 7 obras de Pinter, incluyendo El cuidador, Voces,
tierra de nadie, Family Voices, Tea Party, La habitación, La última copa, y El montaplatos, así como películas (la
mayoría de sus guiones, y algunos en los que Pinter aparece como actor).164
En febrero y marzo de 2007 se celebró el aniversario de los cincuenta años de El montaplatos con la producción de la
obra en Trafalgar Studios. En febrero de 2007, se mostró la versión cinematográfica de John Crowley Celebración
(2000) en More 4 (Channel 4, Reino Unido). El 18 de marzo de 2007, BBC Radio 3 transmitió una nueva producción
radiofónica de The Homecoming, dirigida por Thea Sharrock y producida por Martin J. Smith, con Pinter realizando el
papel de Max (por primera vez, había jugado previamente Lenny en el escenario en 1964). En julio de 2007, una
nueva producción de El invernadero fue realizada en el Teatro Nacional en Londres, así como una nueva producción
de Traición en el Donmar Warehouse, dirigida por Roger Michell.165
Entre las obras producidas en 2008 aparece el estreno estadounidense de The Homecoming en Broadway, dirigida
por Daniel J. Sullivan.166 De 8 a 24 de mayo de 2008, el Lyric Hammersmith celebró el aniversario de los cincuenta
años de La fiesta de cumpleaños con realizaciones de la obra y acontecimientos relacionados, incluyendo un
espectáculo con una recepción ofrecida por Harold Pinter el 19 de mayo de 2008, exactamente cincuenta años
después del estreno de la obra en Londres en el mismo lugar.
La última obra realizada durante la vida de Pinter fue una producción de tierra
de nadie dirigida por Rupert Goold, realizada en el Gate Theatre de Dublín en
agosto de 2008, y luego transferida al Duke of York's Theatre en Londres,
donde fue realizada hasta el 3 de enero de 2009.167
El lunes antes de la Navidad de 2008, Pinter fue admitido al Hospital de
Hammersmith, donde murió de cáncer de hígado en la víspera de Navidad.168
El 26 de diciembre de 2008, cuando la tierra de nadie volvió a abrir en el Duke
of York Theatre, los actores rindieron homenaje a Pinter desde el escenario,
ocasión en la cual Michael Gambon leyó el monólogo de Hirst sobre su «álbum Tierra de nadie realizado en Duke of
York's Theatre, el 30 de diciembre de
de fotos» del segundo acto, el cual Pinter le había pedido de leer en su 2008.
funeral, terminando con una ovación de pie por parte del público, muchos de
los cuales estaban llorando:
Podría incluso mostrarle mi álbum de fotografías. Podría incluso suceder que viera en él algún
rostro que le recordara el suyo, lo que antes había sido. Podría ocurrir que viera rostros de
otros, en la sombra, o mejillas de otros, dándose la vuelta, o mandíbulas, o nucas. U ojos,
oscuros bajo sombreros, que podrían recordarle a otras personas que había conocido, que
creía habían fallecido hace mucho tiempo. Pero de las cuales aún recibirá una mirada de reojo,
si sabe enfrentarse al fantasma bueno. Acepte el amor del fantasma bueno. Ellos poseen toda
aquella emoción… atrapada. Quítese el sombrero ante ellos. No le quepa la menor duda de
que eso no los liberará, pero quién sabe… qué alivio… les dé quizás… quién sabe cómo
pueden reanimarse… en sus cadenas, en sus jarrones de cristal. ¿Le parece cruel…
apremiarlos cuando están sujetos, encarcelados? No… no. Profundamente, profundamente,
desean responder a su tacto, a su mirada, y cuando usted sonríe, su alegría… es ilimitada. Y
por eso le digo: tratemos a los muertos con la misma ternura con la que querríamos ser
tratados, ahora mismo, en lo que describiríamos como nuestra vida.168169 170

Sucesos póstumos [editar]
Funeral [editar]
El funeral de Pinter fue una ceremonia secular privada de media hora, conducida ante su tumba en Kensal Green
Cemetery el 31 de diciembre de 2008. Las ocho lecturas, previamente seleccionadas por Pinter, incluyeron pasajes de
siete de sus propios escritos y del relato «Los muertos», de James Joyce, leído por la actriz Penelope Wilton. Michael
Gambon leyó el discurso «Photo album» (álbum de fotos) de Tierra de nadie y tres otras lecturas, incluyendo el poema
«Death» (Muerte, 1997). Otras lecturas homenajearon la viuda de Pinter, o su amor por el cricket.168 La ceremonia
contó con la presencia de muchas personas notables del mundo del teatro, incluyendo Tom Stoppard, pero no con la
presencia del hijo de Pinter, Daniel Brand. Al final, la viuda de Pinter, Antonia Fraser, dio un paso adelante a su tumba
y citó el discurso de Horacio después de la muerte de Hamlet: «Goodnight, sweet prince, / And flights of angels sing
thee to thy rest».63
Homenajes conmemorativos [editar]

La noche antes del entierro de Pinter, se apagaron las luces de las marquesinas de los teatros de Broadway durante
un minuto en homenaje a Pinter,171 y el 3 de enero de 2009, en la noche final de la Tierra de nadie en el Duke of
York's Theatre, todo los teatros del Teatro Ambassador en el West End atenuaron sus luces durante una hora en
honor al dramaturgo.172
Diane Abbott, el miembro del parlamento representando al distrito de Hackney Norte y Stoke Newington, propuso una
moción temprana en la Cámara de los Comunes para apoyar una campaña de los residentes para restaurar el teatro
de cine de Clapton, construido en Lower Clapton Road en 1910, y convertirlo en un monumento para Pinter «en honor
a este muchacho de Hackney que se convirtió en gran literario».173 El 2 de mayo de 2009, se realizó un homenaje
funeral público libre en el Graduate Center de la Universidad de la Ciudad de Nueva York. Era parte de la 5.º Festival
Internacional PEN World Voices, que se llevó a cabo en la Ciudad de Nueva York.174 Otra celebración conmemorativa,
que tuvo lugar en el Olivier Theatre en Londres en la noche del 7 de junio de 2009, consistió en fragmentos y lecturas
de los textos de Pinter por cerca de tres docenas de actores, muchos de los cuales eran sus amigos y asociados,
incluyendo: Eileen Atkins, David Bradley, Colin Firth, Henry Goodman, Sheila Hancock, Alan Rickman, Penelope
Wilton, Susan Wooldridge, y Henry Woolf; un grupo de estudiantes de la London Academy of Music and Dramatic Art,
dirigido por Ian Rickson.175176

El 16 de junio de 2009, Antonia Fraser abrió oficialmente una sala conmemorativa en la Hackney Empire Theatre. El
teatro también creó una residencia de escritor en nombre de Pinter.177 La mayor parte de la edición del número 28 de
la revista de artes Areté de Craig Raine, fue dedicado a fragmentos recordando Pinter, comenzando con un inédito
poema de amor de 1987, dedicado «Para Antonia», y su poema «Paris», escrito en 1975 (el año en que él y Fraser
comenzaron a vivir juntos), seguido de breves memorias de algunos de los asociados y amigos de Pinter, incluyendo
Patrick Marber, Nina Raine, Tom Stoppard, Peter Nichols, Susanna Gross, Richard Eyre, y David Hare.178
El 27 de septiembre de 2009, se llevó a cabo un partido de cricket conmemorativo en Lord's Cricket Ground entre el
Gaieties Cricket Club y el Lord's Taverners, seguido de presentaciones de poemas de Pinter y extractos de sus obras
de teatro.179
En 2009, la PEN inglesa estableció el Premio PEN/Pinter que se otorga anualmente a un escritor británico o residente
en Gran Bretaña, que, en palabras del discurso Nobel de Pinter, arroja una mirada «inquebrantable, firme» sobre el
mundo, y muestra una «fiera determinación intelectual... para definir la auténtica verdad de nuestras vidas y de
nuestras sociedades». El premio es compartido con un escritor internacional de coraje. Los primeros ganadores del
premio fueron Tony Harrison y el poeta y comediante birmano Maung Thura (Zarganar).180
Being Harold Pinter [editar]

En enero de 2011 el Belarus Free Theatre realizó Being Harold Pinter (Ser Harold Pinter), un collage teatral de
fragmentos dramáticos de las obras de Pinter, su Conferencia del Premio Nobel, y cartas de presos de Belarús, el cual
recibió mucha atención en los medios de prensa. Debido a una campaña del gobierno de Bielorrusia contra los artistas
disidentes, los miembros del Free Theatre tuvieron que salir clandestinamente de Minsk para poder realizar su
producción en Nueva York en un acto de dos semanas en La MaMa, como parte del Under the Radar Festival de
2011. En una representación benéfica adicional en el Public Theater, co-organizada por los dramaturgos Tony
Kushner y Tom Stoppard, las cartas de los prisioneros fueron leídos por diez artistas invitados: Mandy Patinkin, Kevin
Kline, Olympia Dukakis, Lily Rabe, Linda Emond, Josh Hamilton, Stephen Spinella, Lou Reed, Laurie Anderson, y Philip
Seymour Hoffman.181 En solidaridad con el Free Theatre de Bielorrusia, otros actores y compañías de teatro
realizaron lecturas adicionales a lo largo de los Estados Unidos en el marco de Being Harold Pinter.182
Harold Pinter Theatre, Londres [editar]

En septiembre de 2011, el Ambassador Theatre Group (ATG) –los dueños del British Theatre– anunciaron su decisión
de renombrar el Comedy Theatre de Londres en The Harold Pinter Theatre. Howard Panter, el CEO adjunto y director
creativo de ATG dijo a la BBC, «La obra de Pinter se ha convertido en una parte integral de la historia del Comedy
Theatre. El cambio de nombre de uno de nuestros teatros más exitosos del West End es un merecido homenaje a un
hombre que dejó una marca tan grande en el teatro británico, que a lo largo de su carrera de cincuenta años fue
reconocido como uno de los dramaturgos británicos modernos más influyentes».183
Obra selecta [editar]
Obras de teatro [editar]
The Room (1957) -- La habitación
The Birthday Party (1957) -- La fiesta de cumpleaños
The Dumb Waiter (1957) -- El montaplatos
A Slight Ache (1958) -- Un ligero malestar o Un leve dolor
The Hothouse (1958) -- El invernadero
The Caretaker (1959) -- El cuidador
A Night Out (1959) -- Una noche de juerga
Night School (1960) -- Escuela nocturna
The Dwarfs (1960) -- Los enanos
The Collection (1961) -- La colección
The Lover (1962) -- El amante
Tea Party (1964)
The Homecoming (1964) -- Retorno al hogar
The Basement (1966) -- El sótano
Landscape (1967) -- Paisaje
Silence (1968) -- Silencio
Old Times (1971) -- Viejos tiempos
Monologue (1972) -- Monólogo
No Man's Land (1974) -- Tierra de nadie
Betrayal (1978) -- Traición
Family Voices (1980) -- Voces de la familia
A Kind of Alaska (1982) -- Una especie de Alaska
Victoria Station (1982) -- Estación Victoria
One for the Road (1984) -- La última copa
Mountain Language (1988) -- El lenguaje de la montaña
The New World Order (1991) -- El nuevo orden mundial
Party Time (1991) -- Tiempo de fiesta
Moonlight (1993) -- Luz de luna
Ashes to Ashes (1996) -- Cenizas a las cenizas o Polvo eres
Celebration (1999) -- Celebración
Remembrance of Things Past (2000) [adaptación para escenario de The Proust Screenplay; en colaboración con
Di Trevis]
Prosa [editar]
«Kullus» (1949)
The Dwarfs (novela) (escrita entre 1952 y 1956; revisada y publicada en 1990)
«Latest Reports from the Stock Exchange» (1953)
«The Black and White» (1954–55)
«The Examination» (1955)
«Tea Party» (1963)
«The Coast» (1975)
«Problem» (1976)
«Lola» (1977)
«Short Story» (1995)
«Girls» (1995)
«Sorry About This» (1999)
«Tess» (2000)
«Voices in the Tunnel» (2001)
«The Mirror» (2007)
Poesía [editar]
Poems (1971)
I Know the Place (1977)
Poems and Prose 1949–1977 (1978)
Ten Early Poems (1990)
Collected Poems and Prose (1995)
«The Disappeared» and Other Poems (2002)
Poems by Harold Pinter Chosen by Antonia Fraser.184
Six Poems for A.185
Honores [editar]
Fue miembro honorario de la National Secular Society, compañero de la Royal Society of Literature, y miembro
honorario de la Modern Language Association of America (1970),186187 En 1996 fue nombrado CBE188 y se convirtió
en Compañero de Honor en 2002, después de haber declinado el título de caballero en 1996.189 En 1995, recibió el
Premio David Cohen, en reconocimiento al conjunto de su obra literaria. En 1996, recibió el Premio Especial Laurence
Olivier por su destacada trayectoria en el teatro.190 En 1997 se hizo socio de la Academia Británica de Cine y
Televisión (BAFTA).191 En octubre de 2001 recibió el Premio Líderes Mundiales en la categoría «genio creativo», en
el marco de una semana de «Homenaje» en Toronto.192 En 2004 recibió el Premio de Poesía «Wilfred Owen» por su
«contribución a la literatura», y 'específicamente por su colección de poesía titulada War (Guerra), publicada en
2003'».193 En marzo de 2006, fue galardonado con el Premio Europa del Teatro en reconocimiento trayectoría en el
teatro.194 Junto con la otorgación de ese premio, el crítico Michael Billington coordinó una conferencia internacional
sobre Pinter, titulada Passion, Poetry, Politics, celebrada en Turín, Italia, del 10 al 14 de marzo de 2006, a la que
asistieron académicos y críticos literarios de Europa y América.112159
195 En 2005 recibió el Premio Franz Kafka.196
En octubre de 2008, la Central School of Speech and Drama anunció que Pinter había accedido a ser su presidente y
le otorgó un beca honoraria en su ceremonia de graduación.197 Pinter comentó: «Fuí estudiante de la Central en
1950-1951, disfruté mucho de mi estancia allí y estoy encantado de ser presidente de una tan destacada
institución».198 Pero tuvo que recibir este título honorífico, el duodécimo, in absentia debido a problemas de salud.197
Su presidencia de la escuela fue breve, y murió dos semanas después de la ceremonia de graduación, el 24 de
diciembre de 2008.
Premio Nobel [editar]

El 13 de octubre de 2005, la Academia Sueca anunció su decisión de otorgar el Premio Nobel de Literatura para ese
año a Pinter, comentando que «en sus obras se descubre el precipicio bajo la irrelevancia cotidiana y las fuerzas que
entran en confrontación en las habitaciones cerradas».199 Su elección instigó una cierta controversia pública y críticas
en relación con las características de la obra de Pinter y sus puntos de vista políticos.83 Al ser entrevistado ese día
acerca de su reacción al anuncio, Pinter dijo: «Me dijeron hoy que uno de los canales de Sky declaró esta mañana
que "Harold Pinter ha muerto". Luego cambiaron de parecer y dijeron, "No, que ha ganado el premio Nobel". Así que
me he resucitado de los muertos».200 La ceremonia de la entrega del Premio Nobel, y acontecimientos relacionados
en Escandinavia, se llevaron a cabo en diciembre de 2005. Pinter había planeado viajar a Estocolmo para presentar
su conferencia Nobel en persona.201 Sin embargo, en noviembre de 2005 fue diagnosticado con una infección grave y
su médico le prohibió viajar. En su lugar el editor de Pinter, Stephen Page del editorial Faber and Faber, aceptó el
diploma y la medalla del premio durante la ceremonia en Suecia.21202
Aunque todavía estaba recibiendo tratamiento en el hospital, Pinter grabó su Conferencia Nobel, «Art, Truth and
Politics», en un estudio de Channel 4. Fue proyectada en tres grandes pantallas en la Academia Sueca en la noche
del 7 de diciembre de 2005,21203
y transmitido esa misma noche en More 4 en el Reino Unido.204 La conferencia de
46 minutos fue introducida en la televisión por David Hare. Posteriormente, el texto y el vídeo (sin la introducción de
Hare) fueron publicados en las páginas web oficiales del Premio Nobel y Academia Sueca. También ha sido publicada
en un DVD.205
Pinter citó al Padre John Metcalf quien habló con Raymond Seitz, un diplomático de alto rango de la embajada
estadounidense en Londres: «Mis parroquianos construyeron una escuela, un centro de salud, un centro cultural.
Hemos vivido en paz. Hace unos meses, un grupo de la Contra atacó la parroquia. Destruyeron todo: la escuela, el
centro de salud, el centro cultural. Violaron a las enfermeras y las maestras, asesinaron a los médicos, de la manera
más brutal. Se comportaron como salvajes. Por favor, exija que el gobierno de EE.UU. retire su apoyo a esta horrible
actividad terrorista». Seitz respondió: «Déjame decirle algo. En la guerra, la gente inocente siempre sufre». Pinter
llamó la invasión de Irak por los Estados Unidos «una acción militar arbitraria basada en una serie de mentiras sobre
mentiras y burda manipulación de los medios de comunicación y por lo tanto de la opinión pública», y condenó al
gobierno británico por su cooperación.206
La conferencia de Pinter recibió amplia atención en los medios impresos y en línea, y provocó debate y muchos
comentarios,207 y algunos analistas acusaron a Pinter de «anti-americanismo».208 Sin embargo, en su conferencia
Nobel, Pinter destaca que su crítica está dirigida a las políticas y prácticas de los gobiernos estadounidenses (y los
que votaron por ellos), no a todos los ciudadanos estadounidenses, muchos de los cuales, afirma Pinter, son
«manifiestamente asqueados, avergonzados y indignados por las acciones de su gobierno».206
Legión de Honor [editar]
El 18 de enero de 2007, el primer ministro francés Dominique de Villepin presentó el más alto honor civil de Francia, la
Legión de Honor, a Pinter en una ceremonia en la Embajada de Francia en Londres. De Villepin elogió el poema
«American Football» («Fútbol Americano», 1991) diciendo: «Con su violencia y su crueldad, es para mí una de las
imágenes más precisas de la guerra, una de las metáforas más elocuentes de la tentación del imperialismo y la
violencia». En respuesta, Pinter elogió la oposición de Francia a la guerra en Irak. Villepin terminó diciendo: «El poeta
se detiene y observa lo que no merece la atención de otros hombres. La poesía nos enseña cómo vivir y usted, Harold
Pinter, nos enseña cómo vivir». Dijo que Pinter recibió el premio especialmente «porque al tratar de capturar todas las
facetas del espíritu humano, [su] obra responde a las aspiraciones de la opinión pública francesa, y su sabor para la
comprensión del hombre y de lo que es verdaderamente universal».209210 Lawrence Pollard señaló que «el premio al
gran dramaturgo destaca cuánto el Sr. Pinter es admirado como modelo del intelectual radical intransigente en países
como Francia».209
Respuesta académica [editar]

Algunos académicos y críticos cuestionaron la validez de las críticas de Pinter a lo que denomina «los modos de
pensar de aquellos en el poder»211 o están en desacuerdo con los puntos de vista retrospectivos sobre su obra.212
En 1985, Pinter recordó que la objeción de conciencia fue el resultado de ser «terriblemente perturbado por la Guerra
Fría como joven. Y el macartismo ... Una profunda hipocresía. 'Ellos' los monstruos, 'nosotros' los buenos. En 1948, la
represión rusa de Europa del Este fue un hecho evidente y brutal, pero estuve convencido entonces, como lo estoy
ahora, que tenemos la obligación de someter nuestras propias acciones y actitudes a un escrutinio crítico y moral
equivalente».213 Existe consenso entre los académicos que la representación dramática de las relaciones de poder en
la obra de Pinter resulta de este escrutinio.214
La aversión de Pinter a cualquier tipo de censura por parte de «las autoridades» se resume en la línea de Petey al
final de La fiesta de cumpleaños. Cuando Stanley, descompuesto y reconstituido, está llevado por las figuras de
autoridad Goldberg y McCann, Petey grita, «Stan, no dejes que te digan qué hacer!» Pinter dijo a Gussow en 1988:
«Viví esa línea toda mi maldita vida. Nunca más que ahora».215 El ejemplo de la firme oposición de Pinter a lo que
llamó «los modos de pensamiento de aquellos en el poder» —La «pared» de las «mentes» perpetuando el «status
quo»216— infundió el «gran pesimismo político» que algunos críticos académicos percibieron en su obra artística,217
su «ahogando paisaje» de duras realidades contemporáneas, con alguna «esperanza de la restauración de la
dignidad del ser humano».218
Tal como David Jones, un viejo amigo de Pinter, lo recordó a críticos dramáticos y estudiosos de inclinación analítica,
Pinter fue uno de los «grandes escritores humorísticos»:219
Para los artistas y el público, la trampa con la obra de Harold, es abordarla con demasiado seriedad o
portancia. Siempre he tratado de interpretar sus obras de teatro con tanto humor y humanidad como sea
posible. Siempre hay travesura acechando en los rincones más oscuros. El mundo de El cuidador es
desolado, sus personajes dañados y solitarios. Pero todos van a sobrevivir. Y en su danza para ello,
muestran una vitalidad frenética y un irónico sentido del ridículo que equilibra la angustia y la risa. Gracioso,
pero no demasiado gracioso. Tal como escribió Pinter en 1960: «En lo que me concierne El cuidador ES
divertido, hasta cierto punto. Más allá de ese punto, deja de ser divertido, y es por ese punto que lo
escribí».220
Sus conflictos dramáticos presentan serias implicaciones para sus personajes y sus audiencias, lo que lleva al
cuestionamiento sostenido sobre «el punto» de su obra y varias «estrategias críticas» para el desarrollo de
interpretaciones y análisis estilísticos de la misma.221
Colecciones de Pinter [editar]

Los manuscritos y las cartas inéditas de Pinter se conservan en el Harold Pinter Archive en la División de Manuscritos
Literarios Modernos de la Biblioteca Británica. Colecciones menores de los manuscritos de Pinter se encuentran en el
Harry Ransom Humanities Research Center de la Universidad de Texas en Austin;13 The Lilly Library, Universidad de
Indiana Bloomington; Mandeville Special Collections Library, Geisel Library, en la University of California, San Diego;
British Film Institute, en Londres; y la Margaret Herrick Library, Pickford Center for Motion Picture Study, Academy of
Motion Picture Arts and Sciences, Beverly Hills, California.222223

Referencias [editar]
Notas [editar]
1. ↑ Harold Pinter, citado en Gussow, Conversations with Pinter 103.
2. ↑ a b Billington, Harold Pinter 1–5.
3. ↑ Para algunas relatos sobre la importancia de la ascendencia judía de Pinter, véase Billington, Harold Pinter 2, 40–41,
53–54, 79–81, 163–64, 177, 286, 390, 429.
4. ↑ a b c Cf. Woolf, Henry (12 de julio de 2007). «My 60 Years in Harold's Gang» . The Guardian (Londres: Guardian Media
Group). ISSN 0261-3077 . OCLC 60623878 . Archivado desde el original el 3 de julio de 2011. Consultado el 26 de junio de
2011.; Woolf, citado en Merritt, «Talking about Pinter» 144–45; Jacobson, Howard (10 de enero de 2009). «Harold Pinter
didn't get my joke, and I didn't get him – until it was too late» . The Independent (Londres: Independent News & Media).
ISSN 0951-9467 . OCLC 185201487 . Archivado desde el original el 3 de julio de 2011. Consultado el 26 de junio de 2011.
5. ↑ a b Billington, Harold Pinter 2.
6. ↑ Billington, Harold Pinter 5–10.
7. ↑ Billington, Harold Pinter 11.
8. ↑ Una colección de la correspondencia de Pinter y Brearley se conserva en el Archivo Harold Pinter en la Biblioteca
Británica. El poema memorial epistolar de Pinter «Joseph Brearley 1909-1977 (Teacher of English)», publicado en su
colección Various Voices (177), termina con la siguiente estrofa: «You're gone. I'm at your side,/Walking with you from
Clapton Pond to Finsbury Park,/And on, and on».
10. ↑ Véase también «Introduction by Harold Pinter, Nobel Laureate», 7–9 en Watkins, ed., 'Fortune's Fool': The Man Who
Taught Harold Pinter: A Life of Joe Brearley.
12. ↑ Baker and Ross 127.
13. ↑ a b Staff (2011 [last update]). «Harold Pinter: An Inventory of His Collection at the Harry Ransom Humanities Research
Center» . Harry Ransom Humanities Research Center. University of Texas at Austin. Archivado desde el original el 3 de
julio de 2011. Consultado el 26 de junio de 2011.
15. ↑ Gussow, Conversations with Pinter 28–29.
16. ↑ Baker, «Growing Up», capítulo 1 de Harold Pinter 2–23.
17. ↑ Billington, Harold Pinter 7–9 y 410.
18. ↑ Gussow, Conversations with Pinter 25.
20. ↑ Batty, Mark (ed.). «Cricket» . haroldpinter.org. Archivado desde el original el 3 de julio de 2011. Consultado el 5 de
diciembre de 2010.
21. ↑ a b c d e f g h Lyall, Sarah (7 de octubre de 2007). «Harold Pinter – Sleuth» . The New York Times (Nueva York:
NYTC). ISSN 0362-4331 . Archivado desde el original el 3 de julio de 2011. Consultado el 26 de junio de 2011.
22. ↑ Sherwin, Adam (24 de marzo de 2009). «Portrait of Harold Pinter playing cricket to be sold at auction» . TimesOnline
(Londres: News Intl). ISSN 0140-0460 . Archivado desde el original el 3 de julio de 2011. Consultado el 26 de junio de
2011.
24. ↑ Supple, T. Baker, and Watkins, in Watkins, ed.
25. ↑ Burton, Harry (2009). «Latest News & Charity Fundraising News from The Lord's Taverners» . Lord's Taverners.
Archivado desde el original el 27 de junio de 2009. Consultado el 26 de junio de 2011.
26. ↑ Véase por ejemplo Gussow, Conversations with Pinter 25–30; Billington, Harold Pinter 7–16; y Merritt, Pinter in Play 194.
28. ↑ Billington, Harold Pinter 20–25, 31–35; y Batty, About Pinter 7.
30. ↑ Billington, Harold Pinter 37; y Batty, About Pinter 8.
31. ↑ Billington, Harold Pinter 31, 36, y 38; y Batty, About Pinter xiii y 8.
32. ↑ Pinter, «Mac», Various Voices 36–43.
33. ↑ a b c d e Batty, Mark (ed.). «Acting» . haroldpinter.org. Archivado desde el original el 3 de julio de 2011. Consultado
el 29 de enero de 2011.
34. ↑ Billington, Harold Pinter 20–25, 31, 36, and 37–41.
35. ↑ Billington, Harold Pinter 3 y 47–48. El apellido de soltera de la abuela paterna de Pinter era Baron. También utilizó el
nombre de un carácter autobiográfico en el primer borrador de su novela The Dwarfs.
36. ↑ a b c Batty, Mark (ed.). «The Harold Pinter Acting Career» . haroldprinter.org. Archivado desde el original el 3 de julio
de 2011. Consultado el 30 de eneo de 2011., Batty, Mark (ed.). «Work in Various Repertory Companies 1954–1958» .
haroldprinter.org. Archivado desde el original el 3 de julio de 2011. Consultado el 30 de enero de 2011.
38. ↑ Batty, About Pinter 10.
40. ↑ Billington, Harold Pinter 20–25, 31, 36, 38.
41. ↑ a b Staff (25 de diciembre de 2008). «Harold Pinter: the most original, stylish and enigmatic writer in the post-war revival
of British theatre» . The Daily Telegraph (Londres: TMG). ISSN 0307-1235 . OCLC 49632006 . Archivado desde el original
el 3 de julio de 2011. Consultado el 26 de junio de 2011.
42. ↑ Billington, Harold Pinter 54 and 75.
45. ↑ Fraser, Must You Go? 86.
46. ↑ a b Billington, Harold Pinter 257.
47. ↑ Fraser, capítulo 1: «First Night», Must You Go? 3–19.
48. ↑ Fraser, capítulo 1: «First Night»; capítulo 2: «Pleasure and a Good Deal of Pain»; capítulo 8: «It Is Here»; y capítulo 13:
«Marriage — Again», Must You Go? 3–33, 113–24, y 188–201.
52. ↑ Staff (11 de agosto de 1975). «People» . Time (Time Inc.). Archivado desde el original el 3 de julio de 2011.
Consultado el 26 de junio de 2011.
53. ↑ Fraser, Must You Go? 29, 65–78, and 83.
54. ↑ Fraser, Must You Go? 85–88.
55. ↑ Fraser, «27 November — The Diary of Lady Antonia Pinter», Must You Go? 122–23.
58. ↑ Staff (7 de octubre de 1982). «Death of Vivien Merchant Is Ascribed to Alcoholism» . The New York Times (Nueva York:
New York Times Company). ISSN 0362-4331 . Archivado desde el original el 3 de julio de 2011. Consultado el 26 de junio
de 2011.
59. ↑ Billington, Harold Pinter 276 and 345–47.
60. ↑ a b c Billington, Harold Pinter 255.
62. ↑ a b Billington 254–55; cf. 345.
63. ↑ a b Staff (1 de enero de 2009). «Pinter ends it all with a double plot» . Mail Online. Associated Newspapers Ltd.
Archivado desde el original el 3 de julio de 2011. Consultado el 26 de junio de 2011.
64. ↑ Fraser, Must You Go? 211: «With all my timings [of Moonlight], Harold calls me his editor. Not so. I was the midwife
saying, 'Push, Harold, push,' but the act of creation took place elsewhere and the baby would have been born anyway».
65. ↑ Véase Billington, Harold Pinter 388, 429–30.
66. ↑ Wark, Kirsty (23 de junio de 2006). «Harold Pinter on Newsnight Review» . Newsnight (BBC). Archivado desde el
original el 3 de julio de 2011. Consultado el 26 de junio de 2011.
67. ↑ Siddique, Haroon (25 de diciembre de 2008). «Nobel prize winning dramatist Harold Pinter dies» . The Guardian
(Londres: GMG). ISSN 0261-3077 . OCLC 60623878 . Archivado desde el original el 3 de julio de 2011. Consultado el 26 de
junio de 2011.
68. ↑ Walker, David; Smith; Siddique, Haroon (26 de diciembre de 2008). «Multi-award winning playwright lauded by dignitaries
of theatrical and political worlds» . The Guardian (Londres: GMG). ISSN 0261-3077 . OCLC 60623878 . Archivado desde el
69. ↑ Billington, Harold Pinter 21–24, 92, and 286.
70. ↑ Bensky, Lawrence M. (1966). «The Art of Theater No. 3, Harold Pinter» (PDF). Paris Review. Paris Review
Foundation. Archivado desde el original el 1 de enero de 2007. Consultado el 26 de junio de 2011.
71. ↑ Mbeki, Thabo (21 de octubre de 2005). «Letter from the President: Hail the Nobel Laureates – Apostles of Human
Curiosity!» . ANC Today (African National Congress) 5 (42). OCLC 212406525 . Archivado desde el original el 22 de junio
de 2008. Consultado el 26 de junio de 2011.
72. ↑ Reddy, E.S. (julio de 1988). «Free Mandela: An Account of the Campaign to Free Nelson Mandela and All Other Political
Prisoners in South Africa» . ANC Today. African National Congress. OCLC 212406525 . Archivado desde el original el 3
de julio de 2011. Consultado el 26 de junio de 2011.
73. ↑ Billington, Harold Pinter 286–305 (capítulo 15: «Public Affairs»), 400–03, y 433–41; y Merritt, Pinter in Play 171–209
(capítulo 8: «Cultural Politics,» espec. «Pinter and Politics»).
74. ↑ Merritt, «Pinter and Politics», Pinter in Play 171–89.
75. ↑ a b Billington, Harold Pinter 309–10; and Gussow, Conversations with Pinter 67–68.
76. ↑ «Cuba Solidarity Campaign – Our Aims» . cuba-solidarity.org. Archivado desde el original el 3 de julio de 2011.
77. ↑ a b Kamm, Oliver (26 de diciembre de 2008). «Harold Pinter: An impassioned artist who lost direction on the political
stage» . TimesOnline (Londres: News International). ISSN 0140-0460 . Archivado desde el original el 3 de julio de 2011.
78. ↑ a b Chrisafis, Angelique; Tilden, Imogen (11 de junio de 2003). «Pinter blasts 'Nazi America' and 'deluded idiot' Blair» .
The Guardian (Londres: Guardian Media Group). ISSN 0261-3077 . OCLC 60623878 . Archivado desde el original el 3 de
79. ↑ Pinter, Harold (11 de diciembre de 2002). «The American administration is a bloodthirsty wild animal» . The Daily
Telegraph (Londres: Telegraph Media Group). ISSN 0307-1235 . OCLC 49632006 . Archivado desde el original el 3 de julio
80. ↑ Pinter, Various Voices 267. cita: «What would Wilfred Owen make of the invasion of Iraq? A bandit act, an act of blatant
state terrorism, demonstrating absolute contempt for the conception of international law».
82. ↑ Anderson, Porter (17 de marzo de 2006). «Harold Pinter: Theater's angry old man» . CNN. Turner Broadcasting
System. Archivado desde el original el 3 de julio de 2011. Consultado el 26 de junio de 2011.
83. ↑ a b véase p.e., Hari, Johann (5 de dicembre de 2005). «Harold Pinter does not deserve the Nobel Prize: Johann Hari» .
johannhari.com. Archivado desde el original el 3 de julio de 2011. Consultado el 27 de junio de 2011.; Hitchens,
Christopher (17 de octubre de 2005). «The Sinister Mediocrity of Harold Pinter - WSJ.com» (Se requiere suscripción).
The Wall Street Journal (Nueva York: Dow Jones & Company). ISSN 0099-9660 . Archivado desde el original el 3 de julio
de 2011. Consultado el 27 de junio de 2011.; y Pryce-Jones, David (28 de octubre de 2005). «Harold Pinter's Special
Triteness» (Se requiere suscripción). National Review Online. Archivado desde el original el 3 de julio de 2011.
84. ↑ a b Alderman, Geoffrey (2011 [last update]). «Harold Pinter – A Jewish View» . currentviewpoint.com. Archivado desde
el original el 3 de julio de 2011. Consultado el 27 de junio de 2011. «Whatever his merit as a writer, actor and director, on
an ethical plane Harold Pinter seems to me to have been intensely flawed, and his moral compass deeply fractured.».
85. ↑ Edgar, David (29 de diciembre de 2008). «Pinter's early politics» . The Guardian (Londres: GMG). ISSN 0261-3077 .
OCLC 60623878 . Archivado desde el original el 3 de julio de 2011. Consultado el 26 de junio de 2011. «The idea that he
was a dissenting figure only in later life ignores the politics of his early work.»
86. ↑ Véanse también los comentarios de Václav Havel y otros, extraído en «A Colossal Figure», que acompaña a una
reimpresión del ensayo,Pinter, Harold (14 de octubre de 2005). «Pinter: Torture and misery in name of freedom – World
Politics, World – The Independent» . The Independent (Londres: Independent News & Media). ISSN 0951-9467 .
OCLC 185201487 . Archivado desde el original el 3 de julio de 2011. Consultado el 27 de junio de 2011., adaptado a partir
del «discurso de aceptación» de Pinter para el Premio Wilfred Owen para la poesía de 2005, publicado en Various Voices,
267–68.
87. ↑ a b c «: Pinter, Harold (1930–2008) Credits» . BFI Screenonline. British Film Institute. 2011 [last update]. Archivado
desde el original el 3 de julio de 2011. Consultado el 3 de julio de 2011.
88. ↑ Batty, Mark, ed. (2001). «The Lincoln Center Festival» . haroldpinter.org. Archivado desde el original el 3 de julio de
2011. Consultado el 3 de julio de 2011.
89. ↑ cita: «a very civilised man... a man of great sensibility but in fact, he's upholding and sustaining a totally brutal system
[the slave trade] from which he derives his money»
90. ↑ a b «Harold Pinter, Director and Playwright at the National Theatre» (MSWord). Royal National Theatre. Archivado
desde el original el 3 de julio de 2011. Consultado el 27 de junio de 2011.
91. ↑ Staff (31 de marzo de 1984). «Critics' Choice» (Se requiere suscripción). The Times (Times Digital Archive) (61794):
16. Consultado el 27 de junio de 2011.
92. ↑ Batty, Mark, ed. (2011 [last update]). «Stage, film and TV productions directed by Harold Pinter» . haroldpinter.org.
93. ↑ a b c d e Evans, Daisy; Herdman, Katie; Lankester, Laura (ed.). «Plays» . haroldpinter.org. Archivado desde el
original el 3 de julio de 2011. Consultado el 9 de mayo de 2009.
94. ↑ Staff (25 de diciembre de 2008). «Harold Pinter: one of the most influential British playwrights of modern times» . The
Daily Telegraph (Londres: Telegraph Media Group). ISSN 0307-1235 . OCLC 49632006 . Archivado desde el original el 3 de
95. ↑ Gussow, Mel; Brantley, Ben (25 de diciembre de 2008). «Harold Pinter, Playwright of the Anxious Pause, Dies at 78» .
The New York Times (Nueva York: New York Times Company). ISSN 0362-4331 . Archivado desde el original el 3 de julio
96. ↑ Gordon, «Chronology», Pinter at 70 xliii–lxv; Batty, «Chronology», About Pinter xiii–xvi.
97. ↑ a b «Harold Pinter on Newsnight Review with Kirsty Wark» . Newsnight Review (BBC). Archivado desde el original el
3 de julio de 2011. Consultado el 26 de junio de 2010.
98. ↑ Merritt, «Talking about Pinter» 147.
99. ↑ a b Billington, Michael (25 de diciembre de 2008). «The most provocative, poetic and influential playwright of his
generation» . The Guardian (Londres: Guardian Media Group). ISSN 0261-3077 . OCLC 60623878 . Archivado desde el
100. ↑ Hobson, Harold (25 de mayo de 1958). «The Screw Turns Again». The Sunday Times (Londres).
101. ↑ Hobson, «The Screw Turns Again»; citado por Merritt en «Sir Harold Hobson: The Promptings of Personal Experience»,
Pinter in Play 221–25; rpt. en Hobson, Harold (2011 [last update]). «The Birthday Party – Premiere» . haroldpinter.org.
102. ↑ Billington, Harold Pinter 85; Gussow, Conversations with Pinter 141.
103. ↑ Merritt, Pinter in Play 5, 9, 225–26, and 310.
104. ↑ Véase Billington, Harold Pinter 64, 65, 84, 197, 251 y 354
105. ↑ Jones, David (Fall 2003). «Roundabout Theatre Company –» . Front & Center Online. Roundabout Theatre Company.
106. ↑ «Background to The Caretaker» . Sheffield Theatres education resource. Sheffield Theatres. Archivado desde el
original el 14 de mayo de 2009. Consultado el 11 de julio de 2011.
107. ↑ Shama, Sunita (20 de octubre de 2010). «Pinter awards saved for the nation» . British Library Press Release. Museums
Arts and Libraries. Archivado desde el original el 27 de julio de 2011. Consultado el 11 de julio de 2011.
108. ↑ Merritt, Pinter in Play 18.
109. ↑ Merritt, Pinter in Play 18, 219–20.
110. ↑ «The Homecoming – 1967» . tonyawards.com. Tony Award Productions. 2011 [last update]. Consultado el 3 de julio de
2011.
111. ↑ Baker & Ross, «Chronology» xxiii–xl.
112. ↑ a b c Billington, Introduction, "Pinter: Passion, Poetry, Politics", Europe Theatre Prize–X Edition, Turín, 10–12 de marzo
de 2006. Consultado el 29 de enero de 2011. Cf. Billington, chap. 29: «Memory Man» y «Afterword: Let's Keep Fighting»,
Harold Pinter 388–430.
113. ↑ See Batty, About Pinter; Grimes; and Baker (all passim).
115. ↑ Merritt, Pinter in Play xi–xv and 170–209; Grimes 19.
116. ↑ Grimes 119.
117. ↑ Nightingale, Benedict (2001). «The Hothouse – Premiere» . Originalmente publicado en New Statesman, archivado en
haroldpinter.org. Archivado desde el original el 3 de julio de 2011. Consultado el 27 de junio de 2011.
118. ↑ Merritt, «Pinter Playing Pinter» (passim); y Grimes 16, 36–38, 61–71.
119. ↑ Hern 8–9, 16–17, and 21.
120. ↑ Hern 19.
121. ↑ Cushman, Robert (21 de julio de 1991). «Ten Nerve Racking Minutes of Pinter» . Independent on Sunday, archivado en
haroldpinter.org. Archivado desde el original el 3 de julio de 2011. Consultado el 27 de junio de 2011.
122. ↑ Grimes 101–28 and 139–43; Batty, Mark, ed. (2011). «Plays» . haroldpinter.org. Archivado desde el original el 3 de
julio de 2011. Consultado el 3 de julio de 2011.
123. ↑ Merritt, «Harold Pinter's Ashes to Ashes: Political/Personal Echoes of the Holocaust» (passim); Grimes 195–220.
124. ↑ a b Brantley, Ben (27 de julio de 2001). «Pinter's Silences, Richly Eloquent» . The New York Times archivado en
haroldpinter.org. Archivado desde el original el 3 de julio de 2011. Consultado el 9 de mayo de 2009.
125. ↑ Pinter, Celebration 60.
128. ↑ Grimes 129.
129. ↑ Grimes 130.
130. ↑ Pinter, Celebration 72. [traducción mía]. Cita: «My grandfather introduced me to the mystery of life and I'm still in the
middle of it. I can't find the door to get out. My grandfather got out of it. He got right out of it. He left it behind him and he
didn't look back. He got that absolutely right. And I'd like to make one further interjection.
He stands still. Slow fade»
131. ↑ Grimes 135.
132. ↑ Macaulay, Alastair (13 de febrero de 2002). «The Playwright's Triple Risk» . The Financial Times archived at
haroldpinter.org. Archivado desde el original el 3 de julio de 2011. Consultado el 9 de mayo de 2009.
133. ↑ MacNab, Geoffrey (27 de diciembre de 2008). «Harold Pinter: True star of the screen» . The Independent (Londres:
Independent News & Media). ISSN 0951-9467 . OCLC 185201487 . Archivado desde el original el 3 de julio de 2011.
134. ↑ Dawson, Jeff (21 de junio de 2009). «Open Your Eyes to These Cult Classics» (Se requiere suscripción). The Sunday
Times archivado en LexisNexis (Londres: News International). p. 10.
135. ↑ Maslin, Janet (24 de noviembre de 1993). «Kafka's Sinister World by Way of Pinter» . The New York Times (Nueva
York: New York Times Company). ISSN 0362-4331 . Consultado el 3 de julio de 2011.
136. ↑ Hudgins 132–39.
137. ↑ Gale, «Appendix A: Quick Reference», Sharp Cut 416–17.
138. ↑ Baker & Ross xxxiii.
139. ↑ Batty, Mark (ed.). «Remembrance of Things Past, Cottesloe Theatre, London, November 2000» . haroldpinter.org.
Archivado desde el original el 3 de julio de 2011. Consultado el 1 de julio de 2009.
140. ↑ Levey, Emanuel (29 de agosto de 2007). «Interviews: Sleuth with Pinter, Branagh, Law and Caine» . emanuellevy.com.
Archivado desde el original el 3 de julio de 2011. Consultado el 31 de enero de 2011.
141. ↑ Levey, Emanuel (29 de agosto de 2007). «Sleuth 2007: Remake or Revamping of Old Play» . emanuellevy.com.
Archivado desde el original el 9 de octubre de 2007. Consultado el 31 de enero de 2011.
142. ↑ Gale, «Appendix B: Honors and Awards for Screenwriting», Sharp Cut (n. pag.) [418].
143. ↑ Merritt, «Talking about Pinter» (passim).
144. ↑ «Harold Pinter Added to IFOA Lineup» . Harbourfront Reading Series. Toronto: Harbourfront Centre. Archivado desde el
original el 25 de febrero de 2002. Consultado el 27 de junio de 2011.
145. ↑ Staff (9 de septiembre de 2001). «Travel Advisory; Toronto Festival Honors 14 Leaders in the Arts – New York Times» .
The New York Times (New York: NYTC). ISSN 0362-4331 . Archivado desde el original el 3 de julio de 2011. Consultado
el 28 de junio de 2011.
146. ↑ Merritt, «Staging Pinter: From Pregnant Pauses to Political Causes» 123–43.
147. ↑ Koval, Ramona (15 de septiembre de 2009). «Books and Writing – 15/9/2002: Harold Pinter» . ABC Radio National.
Australian Broadcasting Corporation. Archivado desde el original el 3 de julio de 2011. Consultado el 29 de junio de
2011.; Billington, Harold Pinter 413–16.
148. ↑ Staff (2011). «Pinter Archive» . Manuscripts catalogue. British Library. Archivado desde el original el 3 de julio de
2011. Consultado el 4 de mayo de 2011. «MS 88880/2».
149. ↑ Batty, Mark, ed. (2003). «Pinter Fest 2003» . haroldpinter.org. Archivado desde el original el 3 de julio de 2011.
150. ↑ Merritt, «PinterFest», en «Forthcoming Publications, Upcoming Productions, and Other Works in Progress», «Harold
Pinter Bibliography: 2000–2002» (299).
151. ↑ Lawson, Mark (28 de febrero de 2005). «Pinter 'to give up writing plays'» . BBC News (Londres: BBC). Archivado desde
el original el 3 de julio de 2011. Consultado el 29 de junio de 2011. «I think I've written 29 plays. I think it's enough for
me ... My energies are going in different directions—over the last few years I've made a number of political speeches at
various locations and ceremonies ... I'm using a lot of energy more specifically about political states of affairs, which I think
are very, very worrying as things stand.»
152. ↑ Robinson, David (26 de agosto de 2006). «I'm written out, says controversial Pinter» . Scotsman.com News. Johnston
Press Digital Publishing. Archivado desde el original el 3 de julio de 2011. Consultado el 29 de junio de 2011.
153. ↑ a b Billington, Michael (14 de marzo de 2006). «'I've written 29 damn plays. Isn't that enough?'» . The Guardian
(Londres: Guardian Media Group). ISSN 0261-3077 . OCLC 60623878 . Archivado desde el original el 3 de julio de 2011.
156. ↑ Staff (2011 [last update]). «BBC – Radio 3 – Voices – Harold Pinter's 75th birthday» . bbc.co.uk. Archivado desde el
original el 3 de julio de 2011. Consultado el 4 de mayo de 2011.
158. ↑ Merritt, Susan Hollis (Otoño 2006). «Europe Theatre Prize Celebration – Turin, Italy». Harold Pinter Society Newsletter
(impreso).
159. ↑ a b «Europe Theatre Prize – X Edition – spettacoli» . premio-europa.org (en italiano/inglés). 2006. Archivado desde el
160. ↑ Billington, Harold Pinter 429. Cita: To jump back into the world of Pinter's movies... is to remind yourself of a literate
mainstream cinema, focused as much as Bergman's is on the human face, in which tension is maintained by a carefully
crafted mix of image and dialogue.
161. ↑ Billington, Michael (16 de octubre de 2006). «Krapp's Last Tape, Royal Court, London» . The Guardian (Londres:
Guardian Media Group). ISSN 0261-3077 . OCLC 60623878 . Archivado desde el original el 3 de julio de 2011. Consultado
162. ↑ Münder 220; cf. Fraser, Must You Go? 304 y 307.
163. ↑ «PEN World Voices Festival: Harold Pinter Memorial Celebration» . Martin E. Segal Theatre Center. The City University
of New York. 2009. Archivado desde el original el 3 de julio de 2011. Consultado el 29 de junio de 2011.
164. ↑ «Pinter: A Celebration» . sheffieldtheatres.co.uk. 2011. Archivado desde el original el 3 de julio de 2011. Consultado
165. ↑ West, Samuel (17 de marzo de 2007). «Fathers and sons» . The Guardian (Londres: Guardian Media Group). ISSN 0261-
3077 . OCLC 60623878 . Archivado desde el original el 3 de julio de 2011. Consultado el 29 de junio de 2011.
166. ↑ Batty, Mark, ed. (2011). «Worldwide Calendar» . haroldpinter.org. Archivado desde el original el 3 de julio de 2011.
167. ↑ Staff (10 de noviembre de 2008). «Photo Flash: No Man's Land at the Duke of York» . westend.broadwayworld.com.
168. ↑ a b c Billington, Michael (1 de enero de 2009). «Goodnight, sweet prince: Shakespearean farewell to Pinter» . The
Guardian (Londres: Guardian Media Group). ISSN 0261-3077 . OCLC 60623878 . Archivado desde el original el 3 de julio de
2011. Consultado el 29 de junio de 2011.
169. ↑ Pinter, No Man's Land, Four Plays 69–70.
170. ↑ Staff (27 de diciembre de 2008). «West End pays tribute to Pinter» . BBC News (Londres: BBC). Archivado desde el
171. ↑ Staff (31 de diciembre de 2008). «Friends bid Pinter final farewell» . BBC News (Londres: BBC). Archivado desde el
172. ↑ Smith, Alistair (2 de enero de 2009). «The Stage / News / Pinter to be honoured before final performance of No Man's
Land» . thestage.co.uk. Londres: The Stage Newspaper Limited. Archivado desde el original el 3 de julio de 2011.
173. ↑ «Diane Abbott Calls for Pinter Cinema» . dianeabbott.org.uk. 2011 [last update]. Archivado desde el original el 3 de
174. ↑ «PEN American Center – Tribute to Harold Pinter» . pen.org. 2 de mayo de 2009. Archivado desde el original el 3 de
175. ↑ «BBC Two Programmes – Arena, Harold Pinter – A Celebration» . BBC. 2009. Archivado desde el original el 3 de
176. ↑ Coveney, Michael (9 de junio de 2009). «Harold Pinter: a celebration, National Theatre, London» . The Independent
(Londres: INM). ISSN 0951-9467 . OCLC 185201487 . Archivado desde el original el 3 de julio de 2011. Consultado el 29 de
junio de 2011.
177. ↑ Jury, Louise (17 de junio de 2009). «Harold Pinter honoured by Hackney Empire» . thisislondon.co.uk. Londres: ES
London Limited. Archivado desde el original el 3 de julio de 2011. Consultado el 29 de junio de 2011.
178. ↑ Areté 28 (Spring/Summer 2009): 17–89. ISBN 978-0-9554553-8-4.
179. ↑ Smith, Ed (2 de octubre de 2009). «Lord's tribute was celebration of Harold Pinter's two great loves: cricket and literature
– Telegraph» . The Daily Telegraph (Londres: TMG). ISSN 0307-1235 . OCLC 49632006 . Archivado desde el original el 3
de julio de 2011. Consultado el 29 de junio de 2011.
180. ↑ English PEN website http://www.englishpen.org/prizes/pen-pinter-prize/
181. ↑ BWW News Desk (17 de enero de 2011). «Kline, Hoffman et al. Lend Support to Belarus Free Theater with 'Being Harold
Pinter' Benefit at The Public Tonight, 1/17» . broadwayworld.com. Archivado desde el original el 3 de julio de 2011.
182. ↑ Gunderson, Lauren (19 de enero de 2011). «Countrywide, Free Theatre Stands up to Dictators» . huffingtonpost.com.
183. ↑ Staff (7 de septiembre de 2011). «Harold Pinter has London theatre named after him» . BBC News (Londres: BBC).
Consultado el 8 de septiembre de 2011.
184. ↑ Warwick: Greville Press Pamphlets, 2002. (Edición limitada de 300 ejemplares, «de los cuales los primeros cincuenta
son numerados y firmados por el selector»)
185. ↑ Warwick: Greville Press Pamphlets, 2007. ISBN 0-9555821-1-3 (10). ISBN 978-0-9555821-1-0 (13).
186. ↑ «Past Honorary Fellows» . Modern Language Association. Archivado desde el original el 3 de julio de 2011.
187. ↑ Batty, Mark, ed. (2011). «Biography» . haroldpinter.org. Archivado desde el original el 3 de julio de 2011. Consultado
188. ↑ «Supplement to The London Gazette, 11th June 1966» . London Gazette (Government of the United Kingdom) (44004):
6539. 11 de junio de 1996. Archivado desde el original el 3 de julio de 2011. Consultado el 29 de junio de 2011.
189. ↑ White, Michael (15 de junio de 2002). «Arise Sir Mick, but Pinter takes surprise top honour» . The Guardian (Londres:
GMG). ISSN 0261-3077 . OCLC 60623878 . Archivado desde el original el 3 de julio de 2011. Consultado el 29 de junio de
2011.
190. ↑ «Olivier Winners 1996» . The Official London Theatre Guide. 24 de abril de 2008. Archivado desde el original el 3 de
191. ↑ «Academy Fellows» . bafta.org. 2011. Archivado desde el original el 3 de julio de 2011. Consultado el 29 de junio de
2011.
192. ↑ Staff (9 de septiembre de 2001). «Travel Advisory: Toronto Festival Honors 14 Leaders in the Arts» . The New York
Times (Nueva York: New York Times Company). ISSN 0362-4331 . Archivado desde el original el 3 de julio de 2011.
Consultado el 3 de julio de 2011.
193. ↑ Ezard, John (4 de agosto de 2004). «Pinter awarded Wilfred Owen prize for poetry opposing Iraq conflict» . The
Guardian (Londres: GMG). ISSN 0261-3077 . OCLC 60623878 . Archivado desde el original el 3 de julio de 2011.
Consultado el 3 de julio de 2011.
194. ↑ «Europe Theatre Prize – X Edition – pinter_motivazioni» . premio-europa.org (en italiano/inglés). 2006. Archivado desde
el original el 3 de julio de 2011. Consultado el 29 de junio de 2011.
196. ↑ «Laureates of International Literary Franz Kafka Prize» (en inglés). www.franzkafka-soc.cz.
197. ↑ a b «Obituaries: Harold Pinter – 1930–2008» . Central School of Speech and Drama. 2011 [last update]. Archivado
desde el original el 3 de julio de 2011. Consultado el 29 de junio de 2011.
198. ↑ Smith, Alistair (14 de octubre de 2008). «The Stage / News / Pinter replaces Mandelson as Central president» .
thestage.co.uk (The Stage Newspaper Limited). Archivado desde el original el 3 de julio de 2011. Consultado el 29 de
junio de 2011.
199. ↑ «The Nobel Prize in Literature 2005» . nobelprize.org. 13 de octubre de 2005. Archivado desde el original el 3 de julio
200. ↑ Billington, Michael (14 de octubre de 2005). «'They said you've a call from the Nobel committee. I said, why?'» . The
Guardian (Londres: Guardian Media Group). ISSN 0261-3077 . OCLC 60623878 . Archivado desde el original el 3 de julio de
2011. Consultado el 29 de junio de 2011. «I was told today that one of the Sky channels said this morning that 'Harold
Pinter is dead'. Then they changed their mind and said, 'No, he's won the Nobel prize.' So I've risen from the dead.».
201. ↑ Honigsbaum, Mark (24 de noviembre de 2005). «Publisher to stand in for Pinter at Nobel ceremony» . The Guardian
(Londres: Guardian Media Group). ISSN 0261-3077 . OCLC 60623878 . Archivado desde el original el 3 de julio de 2011.
203. ↑ Lyall, Sarah (8 de diciembre de 2005). «Playwright Takes a Prize and a Jab at US» . The New York Times (Nueva
York: New York Times Company). ISSN 0362-4331 . Archivado desde el original el 3 de julio de 2011. Consultado el 29 de
junio de 2011.
205. ↑ Pinter, Harold. «Art, Truth & Politics» . Illuminations. Consultado el 14 de noviembre de 2011.
206. ↑ a b Pinter, Harold (2005). «Nobel Lecture – Literature 2005» . nobelprize.org. Archivado desde el original el 3 de julio
208. ↑ Dyer, Gwynne (13 de diciembre de 2005). «Harold Pinter: the last anti-American» (Se requiere suscripción). The
Guardian, archivado en Lexis-Nexis (Charlottetown, Prince Edward Island: Transcontinental Media Group). Consultado el 29
de junio de 2011.
209. ↑ a b France in the United Kingdom (17 de enero de 2007). «Légion d'Honneur for Harold Pinter» . French Embassy in the
UK. Archivado desde el original el 3 de julio de 2011. Consultado el 26 de junio de 2011.
210. ↑ Staff (18 de enero de 2007). «French PM honours Harold Pinter» . BBC News (Londres: BBC). Archivado desde el
211. ↑ Merritt, Pinter in Play 171–89.
212. ↑ Begley; Karwowski; and Quigley.
213. ↑ Citado en Merritt, Pinter in Play 178.
214. ↑ Cf., e.g., Batty, «Preface» (xvii–xix) y capítulos. 6–9 (55–221) en About Pinter; Grimes 19, 36–71, 218–20, y passim.
215. ↑ Citado en Merritt, Pinter in Play 179.
216. ↑ Merritt, Pinter in Play 180.
217. ↑ Grimes 220.
218. ↑ Pinter, Art, Truth and Politics 9 y 24.
219. ↑ Coppa, Francesca (2011). «Cambridge Collections Online : The sacred joke: Comedy and politics in Pinter's early
plays» (Se requiere suscripción). En Raby, Peter. The Cambridge Companion to Harold Pinter (Cambridge University
Press). p. 45. ISBN 978-0-521-65842-3. Consultado el 30 de junio de 2011.
220. ↑ Jones, David (Otoño 2003). «Roundabout Theatre Company – Front & Center Online» . roundabouttheatre.org.
Archivado desde el original el 3 de julio de 2011. Consultado el 29 de junio de 2011. «As far as I am concerned The
Caretaker IS funny, up to a point. Beyond that point, it ceases to be funny, and it is because of that point that I wrote it.».;
cf. Woolf, citado en Merritt, «Talking about Pinter» 147–48.
221. ↑ Merritt, Pinter in Play (passim).
222. ↑ Baker and Ross, «Appendix One» 224.
223. ↑ Batty, Mark, ed. (2011). «Links – Libraries and Academia» . haroldpinter.org. Archivado desde el original el 28 de
diciembre de 2008. Consultado el 29 de junio de 2011.
Bibliografía [editar]
Baker, William (2008). «Harold Pinter». Writers' Lives Series. (Londres & Nueva York: Continuum International
Publishing Group). ISBN 0-8264-9970-8.
Baker, William; Ross, John C. (2005). Harold Pinter: A Bibliographical History. Londres: British Library and New
Castle, DE. ISBN 1-58456-156-4.
Batty, Mark (2005). About Pinter: The Playwright and the Work. Londres: Faber and Faber. ISBN 0-571-22005-3.
Begley, Varun (2005). Harold Pinter and the Twilight of Modernism. Toronto: University of Toronto Press. ISBN 978-
0-8020-3887-6.
Billington, Michael (2007). Harold Pinter. Londres: Faber and Faber. ISBN 0-571-17103-6.
Fraser, Antonia (2010). Must You Go? My Life with Harold Pinter. Londres: Weidenfeld & Nicolson (Orion Books).
ISBN 978-0-297-85971-0.
Gale, Steven H. (2003). Sharp Cut: Harold Pinter's Screenplays and the Artistic Process. Lexington: University
Press of Kentucky. ISBN 0-8131-2244-9.
Gordon, Lois, ed. (2001). «Pinter at 70: A Casebook». Casebooks on Modern Dramatists (2 edición) (New York
and London: Routledge). ISBN 978-0-415-93630-9.
Grimes, Charles (2005). Harold Pinter's Politics: A Silence Beyond Echo. Madison & Teaneck, NJ: Fairleigh
Dickinson University Press. ISBN 0-8386-4050-8.
Gussow, Mel (1994). Conversations with Pinter. Londres: Nick Hern Books. ISBN 978-1-85459-201-9.
Hern, Nicholas; Pinter, Harold (febrero de 1985). «A Play and Its Politics: A Conversation between Harold Pinter and
Nicholas Hern». Harold Pinter, 'One for the Road' (New York: Grove). pp. 5-23. ISBN 0-394-62363-0.
Hudgins, Christopher C. (2008). «Three Unpublished Harold Pinter Filmscripts». En Gillen, Francis; Gale, Steven H.
The Pinter Review: Nobel Prize/Europe Theatre Prize Volume: 2005–2008 (Tampa: University of Tampa Press):
132-39. ISSN 0895-9706 . OCLC 16878624 .
Karwowski, Michael (1 de noviembre de 2003). «Harold Pinter––a Political Playwright?]» (Se requiere
suscripción). The Contemporary Review (Oxford): 291-96. ISSN 0010-7565 . OCLC 1564974 . Archivado desde el
original el 29 de junio de 2011.
Merritt, Susan Hollis (1995). Pinter in Play: Critical Strategies and the Plays of Harold Pinter. Durham and London:
Duke University Press. ISBN 978-0-8223-1674-9.
Merritt, Susan Hollis (2000). «Harold Pinter's 'Ashes to Ashes': Political/Personal Echoes of the Holocaust». En
Gillen, Francis; Gale, Steven H. The Pinter Review: Collected Essays 1999 and 2000 (Tampa: University of Tampa
Press): 73-84. ISSN 0895-9706 . OCLC 16878624 .
Merritt, Susan Hollis (2002). «Talking about Pinter: Collected Essays 2001 and 2002». En Gillen, Francis; Gale,
Steven H. The Pinter Review: Collected Essays: 2003 and 2004 (Tampa: University of Tampa Press): 144-467.
ISSN 0895-9706 . OCLC 16878624 .
Merritt, Susan Hollis (2004). «Staging Pinter: From Pregnant Pauses to Political Cause». En Gillen, Francis; Gale,
Steven H. The Pinter Review: Collected Essays: 2003 and 2004 (Tampa: University of Tampa Press): 123-43.
ISSN 0895-9706 . OCLC 16878624 .
Münder, Peter (2008). «Endgame with Spools: Harold Pinter in 'Krapp's Last Tape'». En Gillen, Francis; Gale,
Steven H. The Pinter Review: Nobel Prize/Europe Theatre Prize Volume: 2005– 008 (Tampa: University of Tampa
Press): 220-22. ISSN 0895-9706 . OCLC 16878624 .
Pinter, Harold (2000). 'Celebration' and 'The Room': Two Plays by Harold Pinter. Londres: Faber and Faber.
ISBN 978-0-571-20497-7.
Pinter, Harold (2005). Art, Truth and Politics: The Nobel Lecture. Londres: Faber and Faber. ISBN 978-0-571-23396-0.
Pinter, Harold (2008). «Introduction by Harold Pinter, Nobel Laureate». En Watkins, G. L. Fortune's Fool: The Man
Who Taught Harold Pinter: A Life of Joe Brearley. Aylesbury, Buckinghamshire, UK: TwigBooks in association with
The Clove Club. pp. 7-9.
Pinter, Harold (2009.). Various Voices: Sixty Years of Prose, Poetry, Politics 1948–2008 (3 edición). Londres: Faber
and Faber. ISBN 978-0-571-24480-5.
Quigley, Austin E. (2001). «Pinter, Politics and Postmodernmism (I)» . En Raby, Peter. The Cambridge Companion
to Harold Pinter. Cambridge: Cambridge University Press. pp. 7-27. ISBN 978-0-521-65842-3. (requiere suscripción).
Watkins, G. L., ed. (marzo de 2009). The Clove's Lines: The Newsletter of The Clove Club: The Old Boys of
Hackney Downs School 3 (2). pp. 1-36.
Enlaces externos [editar]

Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Harold Pinter.
Wikiquote alberga frases célebres de Harold Pinter.
Wikiquote en inglés alberga frases célebres de Harold Pinter.
Discurso de agradecimiento del Nobel de Literatura (en inglés) en nobelprize.org
Página del Premio Nobel (en inglés)
"Harold Pinter, el maestro que no se callaba" , obituario en El Mundo, 25 de diciembre de 2008
WorldCat · VIAF: 83076151 · ISNI: 0000 0001 2141 5641 · BNE: XX1098907 · BNF:
cb11919883z (data) · CANTIC: a10421531 · GND: 118594494 · LCCN: n79125182 · NDL:
Control de autoridades 00452867 · NKC: jn19990006574 · NLA: 35423930 · CiNii: DA00843553 · SUDOC: 027074617
· SELIBR: 209267 · BIBSYS: 90054019 · Open Library: OL39212A · Dialnet: 499846 · Sitio web:
url
Predecesora: Premio Nobel de Sucesor:

Elfriede Jelinek Literatura Orhan Pamuk
2005
Categorías: Hombres Nacidos en 1930 Fallecidos en 2008 Harold Pinter Escritores de Inglaterra
Escritores en inglés Dramaturgos de Inglaterra Poetas de Inglaterra del siglo XX
Alumnado de la Universidad de Bristol Británicos laureados con el Premio Nobel de Literatura
Fallecidos por cáncer de hígado Ganadores del premio BAFTA Honorífico Caballeros de la Legión de Honor
Escritores judíos Asquenazíes Escritores del Reino Unido del siglo XX
Dramaturgos del Reino Unido del siglo XX Directores de cine de Inglaterra
Miembros de la Academia Serbia de Ciencias y Artes Graduados honorarios de la Universidad de Anglia del Este
Graduados honorarios de la Universidad de Leeds Premio Franz Kafka
Miembros de la Academia de las Artes de Berlín
Se editó esta página por última vez el 3 nov 2017 a las 11:19.
El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3.0; pueden aplicarse cláusulas adicionales. Al usar este sitio, usted
acepta nuestros términos de uso y nuestra política de privacidad.
Wikipedia® es una marca registrada de la Fundación Wikimedia, Inc., una organización sin ánimo de lucro.
Normativa de privacidad Acerca de Wikipedia Limitación de responsabilidad Desarrolladores Declaración de cookies Versión para móviles

Harold Pinter Bio

Enviado por

Dados do documento

Direitos autorais

Formatos disponíveis

Compartilhar este documento

Compartilhar ou incorporar documento

Opções de compartilhamento

Você considera este documento útil?

Este conteúdo é inapropriado?

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

Harold Pinter Bio

Enviado por

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

No has iniciado sesión Discusión Contribuciones Crear una cuenta Acceder

Artículo Discusión Leer Editar Ver historial Buscar en Wikipedia

Deporte y amistad [editar]

Formación teatral temprana y experiencia en el escenario [editar]

Matrimonios y vida familiar [editar]

Actividades cívicas y activismo político [editar]

Como actor [editar]

Como director [editar]

Como dramaturgo [editar]

«Comedias de amenaza» (1957–1968) [editar]

La habitación y La fiesta de cumpleaños (1957) [editar]

«Teatro de memoria» (1968–1982) [editar]

Obras y sketches politizadas (1980–2000) [editar]

Como guionista [editar]

Sucesos póstumos [editar]

Homenajes conmemorativos [editar]

Being Harold Pinter [editar]

Harold Pinter Theatre, Londres [editar]

Obra selecta [editar]

Premio Nobel [editar]

Respuesta académica [editar]

Colecciones de Pinter [editar]

Enlaces externos [editar]

Predecesora: Premio Nobel de Sucesor:

Você também pode gostar