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más universal
La obra de la cantautora es reconocida como Patrimonio Cultural de la Nación.
Autor
Rob Reyna Bio
Periodista web de una radio con TV. Comentarista radial, baterista, melómano, cinéfilo, seriéfilo,
escribiente y lector. Pensador antes que seguidor.
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Chabuca Granda, una de las peruanas más importantes del siglo XX.
| Fuente:BarrancoGuide.com
María Isabel Granda y Larco, conocida mundialmente como Chabuca Granda, fue una
cantautora de valses criollos y ritmos afroperuanos. De cuna aristocrática, miembro de la
alta sociedad limeña, nació el 3 de septiembre de 1920 en un asentamiento minero de
Cotabambas, Apurímac. María Isabel desarrolló su gusto por la música desde los 12 años,
cuando su registro soprano le permitió integrar el coro de su colegio, así como ser
nombrada vicepresidenta de la Asociación de Canto del mismo.
Chabuca Granda en su juventud demostró manejo de la guitarra criolla | Fuente: Archivo
El Comercio
Chabuca, como ya era conocida, integró en 1937 el dúo "Luz y Sombra" junto a su amiga
Pilar 'Chamaca' Mujica Álvarez-Calderón. El dúo cantó en diversas emisoras como Radio
Nacional o Radio Miraflores, en la que Chabuca animaba un programa para artistas
aficionados.
En 1942 contrajo matrimonio con el brasilero Enrique Demetrio Fuller da Costa, con quien
tuvo tres hijos: Eduardo Enrique, Teresa María Isabel y Carlos Enrique Fuller Granda. La
unión terminó en divorcio después de no mucho tiempo, sin embargo esto significó su
despegue como compositora, y fue así que ganó en 1948 un concurso por la Municipalidad
del Rímac con el vals "Lima de veras".
Chabuca Granda - Lima de veras (A capella) | Fuente: YouTube
"Chabuca estaba haciendo el valse desde hacía meses. En esa época ella trabajaba en la
Antigua Botica Francesa. Era consejera de los productos de belleza Helena Rubinstein.
Entonces, cuando mi hermana y yo pasábamos por el jirón de la Unión, nos convidaba el
heladito. Chabuca nos llevaba después al baño para cantarnos lo que estaba
componiendo. Los pedacitos que iba escribiendo de 'La Flor de la Canela'. El 21 de julio de
1950, día en que mi madre cumplía 48 años, le cantó el vals", recuerda Juanita Loyola
Angulo, hija de Victoria, en una entrevista con César Levano que fue publicado en la
revista Caretas en el año 1999.
Su estilo. En 1956 y 1958 viajó a Alemania y Estados Unidos para ser operada de la
garganta, y esto dejó secuelas en su voz volviéndola más grave. Sin embargo, definió
su cantar peculiar, conversado y matizado que junto a un acompañamiento musical
estilizado, le dieron una personalidad artística inconfundible.
Rompió la estructura rítmica convencional del vals peruano, y sus melodías, de tesitura
muy amplia, alternaron el nuevo lenguaje que propuso con el de los antiguos valses de
salón. Su producción también revela una estrecha relación entre letra y melodía, que fue
variando con el tiempo hacia una tendencia poética cada vez más sintética.
Fueron bautizados con su nombre un paseo en Recoleta (Buenos Aires) y dos plazas en
Madrid (distrito de Hortaleza) y Santiago de Chile (comuna de Conchalí). En nuestro país,
la municipalidad de Barranco colocó un busto y una placa recordatoria junto al Puente de
los Suspiros, el mismo que da título a uno de sus valses más célebres.
Como parte de la labor de remodelación del Centro Histórico de Lima, a cargo del
recordado alcalde Alberto Andrade, en 1999 se reservó una extensa área para actividades
recreativas y culturales, la misma que fue bautizada con el nombre de Alameda Chabuca
Granda.
Am E Am
Déjame que te cuente limeña
A7 Dm
déjame que te diga la gloria
G7 C
del ensueño que evoca la memoria
E Am
del viejo puente del río y la alameda
E Am
déjame que te cuente limeña
A7 Dm
ahora que aun perfuma el recuerdo
G7 C
ahora que aun se mece en un sueño
E Am
el viejo puente del río y la alameda
coro:
G C
Jazmines en el pelo y rosas en la cara
G7 C
Airosa caminaba la flor de la canela
G C
derramaba lisura y a su paso dejaba
A7 Dm G7 C
aroma de mistura que en el pecho llevaba
G C
Del puente a la alameda menudo pie la lleva
G7
por la vereda que se estremece al ritmo de
C
su cadera
G C
recogía la risa de la brisa del río
A7 Dm G7 C
y al viento la lanzaba del puente a la alameda
E7 Am
Déjame que te cuente, limeña
F E Am
Ay, dejame que te diga morena mi pensamiento
E Am
A ver si así despiertas del sueño
F E
Del sueño que entretiene morena tu
Am
sentimiento
E Am G7 C
Aspira de la lisura que da la flor de la canela
F E
Adornada con jazmines matizando su
Am
Hermosura
E Am E
Alfombra de nuevo el puente que engalana la
C
alameda
F E Am
Que el río acompase su paso por la vereda
G
Y recuerda que...
La flor de la canela
La flor de la canela es un vals peruano compuesto por la cantautora Chabuca
Granda que se ha convertido en uno de las más representativos del Perú.
Chabuca Granda registró como la fecha final de su obra el 7 de enero de 1950, aunque
existen muchas dudas al respecto. Esta canción fue la que la lanzó a la popularidad, pero
fue grabada por primera vez en el invierno de 1953. Más de 3 años después de haber sido
supuestamente compuesta.
Aunque se desconoce el origen del nombre La Flor de la Canela, se sabe que esta es una
expresión en desuso que se utilizaba para ponderar la exquisitez o la excelencia. Sobre
ella, ya en 1611 Covarrubias en su Tesoro de la lengua castellana o española dice lo
siguiente: "Para encarecer una cosa excelente solemos decir que es la flor de la
canela" o "Flor de la canela, lo muy perfecto". En la historia de la música peruana, existe el
huayno La Flor de la Canela, grabado por Domingo Núñez y Mariano Escobedo en1913, y
la marinera La Peruana, compuesto por Rosa Mercedes Ayarza de Morales antes de 1938.
El vals está inspirado en doña Victoria Angulo Castillo, distinguida señora de raza
negra vecina del distrito limeño del Rímac. Granda conoció a Angulo en la
casa barranquina de la escritora María Isabel Sánchez-Concha de Pinilla y estrenó el vals
el 21 de julio de 1950, día de su cumpleaños.
La flor de la canela fue grabada originalmente por el trío Los Morochucos recién en 1953,
pero sin mayor acogida popular. Recién varios meses después, a inicios de 1954, cuando
fue grabada por el trío Los Chamas (integrado por los hermanos Rolando y Washington
Gómez y Humberto Pejovés) con un arreglo más tradicional y popular, este tema alcanzó
un gran éxito. Desde entonces ha sido interpretada por diversos cantantes y grupos
como Flor Silvestre, Irma Dorantes, María Martha Serra Lima, Yma Sumac,María Dolores
Pradera, Lucha Reyes, Eva Ayllón, Tania Libertad, Bola de Nieve, Pedro Vargas, Pepe
Vásquez, Raphael, Amalia Mendoza, Julio Iglesias, Rocío Jurado, Plácido Domingo, Raúl
di Blasio, Gian Marco, Carlos Mancinelli, Lola Flores, Los Calchakis, La Lupe, Juan Diego
Flórez, Helenita Vargas y Caetano Veloso, entre otros, además de por la propia Chabuca
Granda. Ha sido traducida a diversos idiomas.
Introducción
El 07 de Enero de 1950 compuso Chabuca Granda el vals La Flor de la
Canela. Esa fecha ha quedado en el calendario criollo como un axioma, que no
necesita comprobación. Como testimonio tenemos la firma de la misma
compositora en su diario, que su hija Teresa Fuller Granda guarda entre sus
tesoros. Además tenemos la versión de muchos invitados a la fiesta de
cumpleaños que se hiciera ese día en honor del Sr. José Moreno, conocido cantor
del Centro Musical Felipe Pinglo, quien inspirara a Chabuca a escribir las últimas
frases de su composición.
Otra verdad intangible es que ese tema fue grabado y estrenado por el trío Los
Morochucos, amigos personales de la compositora. El vals La Flor de la Canela
fue editado por la disquera Sono Radio en el invierno de 1953 y apareció con el
número de serie 1138.
Como esta marinera fue de 1938 ó anterior, Chabuca estaba al margen del uso
cotidiano, normal de esta expresión. No era algo consabido en aquella época"
repite Denegri, erróneamente, pues como demuestra esta característica de
Yolanda Vigil usada por en todas sus presentaciones públicas, esta expresión sí
era conocida por muchos.
Otra versión la da el carreta Jorge Pérez en una entrevista del 13 de Junio del
2008, publicada en el libro Celajes, Flores y Secretos de José Antonio Lloréns
Amico & Rodrigo Chocano Paredes: "Los Morochucos estrenaron La Flor de la
Canela. La estrenaron con una elegancia tal, que se constituyó en un vals para la
élite, para gente distinguida. No fue para el pueblo pues. No fue para el pueblo".
La Flor de la Canela.
Grabación del trío Los Chamas. Lima, 1954.
La historia de La Flor de la Canela ha sido muchas veces contada. A través de
estos relatos hemos leído en muchas oportunidades cómo Alejandro Cortez,
vocalista de Los Morochucos internado por una enfermedad en un hospital de
Lima, recomendó a su visitante colega Rolando Gómez (fundador de Los
Chamas) grabar La Flor de la Canela. El consideraba que ellos con su estilo más
criollo, podría llevarlo al éxito.
En la foto que doy a conocer aquí como primicia, pueden ver que ellos en su
disco con número de serie 1298, le asignaron a La Flor de la Canela sólamente el
lado B. El lado A fue asignado a un tema que los directivos de Sono Radio y Los
Chamas consideraron más comercial: la Polka de Albino Canales Como me
gustan los Militares. La sorpresa fue mayor, cuando el público comenzó a pedir
multitudinariamente el lado B (La Flor de la Canela) en todas las estaciones de
radio y tiendas de discos. No pasó mucho tiempo y Sono Radio y las mismas
tiendas se vieron obligadas a colocar etiquetas con el número 1 al lado B de cada
disco impreso. El resto ya es realmente historia.
Conclusiones
Para concluir esta Historia de La Flor de la Canela aceptamos la fecha 07 de
Enero de 1950 como el día en que Chabuca Granda finalizó el texto de La Flor
de la Canela. Sugerimos que el largo período transcurrido entre la fecha de
creación y la de su grabación por el trío Los Morochucos, integrado por Augusto
Ego-Aguirre, Alejandro Cortez y Oscar Avilés, fue debido a diversas
modificaciones de la melodía y/o arreglo musical del tema.
Finalmente es posible reflexionar, que aunque un tema sea tan brillante como
este vals peruano, para que tenga éxito popular son diversos los factores que
deben tenerse en cuenta. A la calidad de todos los elementos participantes,
(melodía, letras, interpretación, arreglos, marketing, etc), se suma el
"momentum" o sea el instante en que todos los factores, incluyendo la
casualidad, coadyuvan para llevar un tema al suceso final.