Musica

PROGRAMACIÓN
DIDÁCTICA DE
EDUCACIÓN
MUSICAL
REALIZADO POR:
ARIAS DE LA MUELA, GONZALO RODRÍGUEZ PÉREZ, ERIKA MORENO FERNÁNDEZ, ROCIO
DE LA CRUZ MEDIANA, DÉBORA CARRIZO PRIETO, ELENA REVENGA VALERO, RAQUEL
DÍAZ MATAMALA, CAROLINA FERNÁNDEZ SÁNCHEZ, MARTA RUIZ LUJÁN, VANESSA
LARA PUETNE, MARÍA UCENDO OLMEDO, ALMUDENA
MODIFICADO POR:
AYUSO GONZÁLEZ, LIDIA MARÍA LOARTE GARCÍA, NOEMÍ
DE LA VEGA BENITO, IRENE SÁNCHEZ GALÁN, LUCÍA
GÓMEZ MANZANILLA – PANTOJA, IRENE
RECURSOS AMPLIADO POR:

SARA PÉREZ LÓPEZ MARÍA CAMPO AGUDO IRENE CHICO PÉREZ
MARÍA MARTÍN LÓPEZ PAZ SUÁREZ ENCINAS IRENE GARCÍA LÓPEZ – TRIVIÑO
GESTIÓN E INNOVACIÓN DE CONTEXTOS EDUCATIVOS
ÍNDICE
Introducción ......................................................................... 3
Objetivos ............................................................................. 11
Tablas de programación del currículo ................................. 13
Metodología ......................................................................... 64
Evaluación ........................................................................... 70
Actividades generales ......................................................... 72
Bibliografía y Webgrafía ....................................................... 78
Anexo .................................................................................. 80
1. INTRODUCCIÓN
Las manifestaciones artísticas son una de las aportaciones inherentes al
desarrollo de la humanidad. Desde sus orígenes, el hombre ha expresado y
comunicado sus necesidades, sentimientos e ideas a través del arte; por tanto,
no puede haber un estudio de la historia del hombre donde no se contemple la
presencia del arte en todas sus posibilidades. Conocer las manifestaciones
artísticas y su evolución supone conocer y enriquecer la historia de la
humanidad con la información que éstas nos ofrecen para entender en
profundidad la evolución psicológica, cognitiva y emocional del hombre
integralmente considerado. Por otra parte, el proceso de aprendizaje en el ser
humano no puede estar alejado del desarrollo de sus facetas
artísticas que le sirven como un
medio de expresión de sus
ideas, pensamientos y
sentimientos. Al igual que
ocurre con otros lenguajes, el
ser humano utiliza tanto el
lenguaje plástico como el
musical para comunicarse con
el resto de seres humanos.
Estos lenguajes, por tanto,
deben formar parte del bagaje
cultural del alumno, que debe
ser capaz de aprenderlos y
utilizarlos para comunicar,
expresar y disfrutar de todo lo
artístico que le rodea
y que le estimulará tanto su desarrollo cognitivo como emocional, dotándole de
las herramientas y estrategias necesarias para afrontar un mundo lleno de
incertidumbres y de cambios, evaluarlo y participar activamente en él.
Desde esta perspectiva, entender, conocer e investigar desde edades

tempranas los fundamentos de dichos lenguajes van a permitir al niño el
desarrollo de la atención, la percepción, la inteligencia, la memoria, la
imaginación, la creatividad, la sensibilidad y la iniciativa. Además, el
conocimiento plástico y musical permitirá el disfrute del patrimonio cultural y
artístico valorando y respetando las aportaciones que se han ido añadiendo al
mismo.
Los alumnos que cursan esta área son personas del siglo XXI y no pueden
estar alejados del conocimiento de las tecnologías propias de este siglo; el
sistema educativo debe ajustarse y dar respuesta a las exigencias de la
sociedad actual, que requiere cada vez más trabajos cooperativos, flexibles,
creativos e innovadores, así pues, también van a aprender a utilizar, de forma
responsable, las posibilidades
que las tecnologías de la información y la comunicación ofrecen para el

desarrollo de las capacidades artísticas en el niño.
La Educación Artística promueve hábitos de trabajo que cultivan la

curiosidad, la imaginación, el trabajo en equipo, el respeto por los demás, la
comunicación, la innovación y espíritu emprendedor, la alfabetización digital y la
creatividad. Sin duda, la Educación Artística debe ser un pilar básico en toda
educación de carácter integral e innovador.
El área de Educación Artística se ha dividido en dos partes; una, la
Educación Plástica, y otra, la Educación Musical, atendiendo al estudio de los
dos lenguajes mencionados anteriormente. A su vez, cada una de estas partes
se subdivide en tres bloques, que aun estando relacionados entre sí mantienen
ciertas diferencias con el resto. No obstante, en su desarrollo metodológico el
docente podrá abordar de manera conjunta los contenidos de los diferentes
bloques.
Por su parte, la Educación Musical es una de las áreas curriculares que
contribuye de manera más decisiva al desarrollo integral del alumnado. En este
sentido, la Educación Musical promueve una serie de valores educativos que son
necesarios para el desarrollo de las dimensiones cognitivas, psicomotrices y
afectivas. Entre las metas principales de la música en el ámbito educativo se
encuentra la de fomentar la sensibilidad musical a través de la comprensión y el
uso del sonido como elemento esencial en la percepción y expresión musical.
En Educación Primaria, la música tiene que ser considerada como un hecho
universal y un patrimonio inherente al ser humano, por lo que la educación
musical ha de ser entendida como un medio para lograr la musicalización del
alumnado y
no como un fin. De este modo, mediante el
empleo de metodologías específicas activas se
pretende el desarrollo auditivo y de las
habilidades musicales, la práctica vocal e
instrumental desde el disfrute, el aprendizaje
del lenguaje musical para la interpretación y la
creación de música, la comprensión de
conceptos de la teoría y la cultura musical
empleando para ello un vocabulario
específico, la calidad en las producciones
musicales propias y grupales, así como la
socialización y la inclusión de todo el
alumnado en las actividades musicales. Con estas capacidades y habilidades,
se busca, de manera general, el desarrollo competencial del alumnado y, en
particular, de la competencia Conciencia y expresiones culturales.
Los contenidos de Educación Musical se dividen en tres bloques: escucha,

interpretación musical y música, movimiento y danza. El primer bloque, escucha,
hace referencia a la indagación de las posibilidades del sonido, las voces y los
instrumentos. El segundo bloque, interpretación musical, comprende el
conocimiento del lenguaje musical para interpretar piezas musicales con la voz e
instrumentos y realizar creaciones con el empleo de recursos TIC. El tercer
bloque, música, movimiento y danza, aborda el desarrollo de las capacidades
expresivas y creativas desde el conocimiento de las posibilidades del cuerpo y
de la práctica de la danza.
Orientaciones metodológicas.
El objetivo fundamental de la Educación Artística es contribuir al

desarrollo integral del alumno, acercándole al conocimiento y disfrute de las
principales manifestaciones artísticas y culturales de su entorno y favoreciendo
el desarrollo y formación de su gusto estético, del sentido crítico y del disfrute
de las mismas.
El arte se puede enseñar, no sólo depende de un talento o aptitud natural,

sino que de manera guiada y ofreciendo modelos apropiados, el alumno puede
aprender a entender y disfrutar de las obras artísticas, así como a crear de
manera autónoma sus propias obras.
El área de Educación Artística contribuye al desarrollo de una

inteligencia artística, de un pensamiento creativo, de una individualidad y una
diversidad contenida en el propio individuo, así como al descubrimiento de un
talento natural hacia las artes que el docente debe tratar de descubrir en el
desarrollo del proceso de aprendizaje que se produce en el aula.
b) EDUCACIÓN MUSICAL
En cuanto a la
práctica docente en
Educación Musical, el
profesorado ha de asumir
metodologías que partan
de la experiencia y
posibiliten el desarrollo de
las competencias de una
forma práctica, progresiva
y coherente. La
para la conciencia y musicale
competencia
expresión cultural implica la potenciación de destrezas en la aplicación de
habilidades perceptivas, expresivas, de sensibilidad y sentido estético. Se
pretende que el docente esté abierto a la innovación y al cambio, combinando
metodologías musicales específicas con otras nuevas a partir de la evaluación
de su propia práctica. Además, éste debe fomentar un clima de aula motivador
y de disfrute, asumiendo un rol de guía de los procesos de aprendizaje que
anime a su alumnado a descubrir y explorar sonidos, instrumentos, canciones,
danzas y su patrimonio
musical. Para ello, la Educación Musical se concreta en tres bloques de

contenido: escucha, interpretación musical y movimiento y danza, que son
abordados de manera conjunta y vivencial, y en los que se ha de estimular la
imaginación, las emociones y el respeto hacia las creaciones y manifestaciones
propias y grupales.
Respecto a la organización del trabajo docente y del aula, se debe partir

de los intereses y de la implicación de la comunidad para lograr la excelencia
educativa. Por esta razón, el aula ha de estar organizada de manera que
permita el aprendizaje cooperativo y fomente la interacción entre iguales, con el
profesor y con otros miembros de la comunidad educativa. En el actual contexto
de la sociedad de la información, es necesario ampliar el espacio de aprendizaje
del aula de música al centro, a la comunidad y a otras realidades culturales y
musicales a través de la potencialidad que ofrecen las TIC. Del mismo modo,
deben adoptarse
criterios de flexibilidad de
espacios y tiempos para
atender a la diversidad del
alumnado, fomentando
trabjaos inclusivos en un
marco heterogéneo.
En relación con el
aprendizaje, el alumnado tiene
que ser el protagonista de su
propio aprendizaje a través del
proceso de enseñanza en el
que desarrolle la
sensibilización, la apreciación
y la creatividad musical. Los
estudiantes accederán al
conocimiento, a las destrezas y
a las actitudes
musicales partiendo de premisas como compromiso, esfuerzo, responsabilidad
e implicación en las actividades propuestas, que le permitan el desarrollo
competencial. Todos estos aprendizajes se alcanzarán desde una perspectiva
activa, crítica y participativa.
2. OBJETIVOS
La enseñanza de la Educación
artística tendrá como objetivo el desarrollo de
las siguientes capacidades:
1. Explorar las posibilidades del

sonido, la imagen y movimiento, de sus
materiales e instrumentos diversos como
elementos de representación y
comunicación y utilizarlos para
expresar ideas y sentimientos y
relacionarse con los demás. (competencia en
comunicación lingüística, competencia digital,
aprender a aprender, competencia social y cívica, sentido de iniciativa y espíritu
emprendedor, conciencia y expresiones culturales.)
2. Utilizar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis de

situaciones y objetos de la realidad cotidiana y de diferentes manifestaciones
del mundo del arte y la cultura para comprenderlos mejor y formar un gusto
propio. (competencia en comunicación lingüística, competencia matemática y
competencia básica en ciencias y tecnologías, aprender a aprender,
competencia social y cívicas, conciencia y expresiones culturales, sentido de
iniciativa y espíritu emprendedor.)
3. Conocer y utilizar la lectura, los medios audiovisuales y las

tecnologías de la información y la comunicación como recurso artístico y como
instrumento de aprendizaje. (competencia en comunicación lingüística,
competencia digital, aprender a aprender, sentido de iniciativa y espíritu
emprendedor, conciencia y expresiones culturales.)
4. Mantener una actitud de búsqueda personal y colectiva, integrando

la percepción, la imaginación, la sensibilidad, la indagación y la reflexión al
realizar o disfrutar de diferentes producciones artísticas. (competencia
matemática y competencia básica en ciencias y tecnologías, aprender a
aprender, competencia social y cívicas, conciencia y expresiones culturales,
sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.)
5. Conocer y valorar las manifestaciones artísticas del patrimonio

cultural de Castilla-La Mancha y de otros pueblos y culturas; colaborar en la
conservación y enriquecimiento desde la interculturalidad. (competencia en
comunicación lingüística, competencia matemática y competencia básica en
ciencias y tecnologías, aprender a aprender, conciencia y expresiones
culturales, sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.)
6. Desarrollar y disfrutar con la producción artística personal o colectiva

como manifestación de la capacidad propia o de grupo; así como realizar y
aceptar las críticas a los productos propios y a los de otros. (competencia

en comunicación lingüística, competencia matemática y competencia básica en
ciencias y tecnologías, aprender a aprender, competencia social y cívicas,
conciencia y expresiones culturales, sentido de iniciativa y espíritu
emprendedor).
7. Conocer profesiones de los ámbitos artísticos, mostrando interés por

las características del trabajo de los artistas y disfrutando como público en la
observación de sus producciones. (competencia matemática y competencia
básica en ciencias y tecnologías, aprender a aprender, competencia social y
cívicas, conciencia y expresiones culturales, sentido de iniciativa y espíritu
emprendedor.)
TABLAS DE PROGRAMACIÓN DEL CURRÍCULO
1º CURSO DE EDUCACIÓN
PRIMARIA
Bloque 4: Escucha
PONDERACIÓN COMPETENC Instrumentos

TRIMESTRAL IAS de
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES evaluación*
CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1e 2º 3º
Cualidades y reconocimiento del 1. Utilizar la escucha musical para 1.1. Identifica las cualidades de los sonidos del entorno próximo y natural I AA A
sonido: altura, intensidad, timbre y la identificación de las cualidades utilizando un vocabulario preciso.
duración. Interés por su exploración del sonido. X
y curiosidad por descubrirlos.
Sonido, silencio y ruido.
Tipos de voz: masculina, femenina y 2. Describir los elementos que 2.1. Distingue en una audición sonido, silencio y ruido, así como tipos B CEC C
blanca. componen una audición. de voz.
Escucha y disfrute de canciones .
infantiles y populares, manteniendo
las normas de comportamiento
X
3. Conocer canciones populares e 3.1. Escucha canciones populares e infantiles. B CEC A

infantiles, manteniendo una actitud 3.2. Conoce las normas de comportamiento ante una audición y B CSC E
de respeto hacia las audiciones y X X X
representaciones musicales
representaciones
Tabla. 4 INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN; A) Técnicas de observación, B) Revisión de tareas del alumno, C) Pruebas específicas, D) Entrevis tas, E) Autoevaluación, F)
Coevaluación.
Bloque 5: Interpretación musical

TRIMESTRAL IAS de
1e 2º 3º
Técnica vocal: fonación, articulación 1. Entender la voz como 1.2. Emplea la técnica vocal para la interpretación de canciones. A CEC BC
y entonación. Cuidado de éstas en la instrumento y recurso expresivo
interpretación de canciones. X X X
Tiempos de la respiración: inspiración
y espiración.
Lenguaje musical básico: 2. Utilizar el lenguaje musical en la 2.1. Utiliza lenguaje musical básico para la interpretación de obras. B SIEE ABC
pentagrama, clave de sol, notas, interpretación grupal de piezas I CEC C
figuras y sus silencios. Grafías no sencillas que contengan 2.2 Transcribe al lenguaje musical no convencional ritmos sencillos. AC
convencionales. procedimientos musicales de
repetición, por medio de la voz e 2.3. Interpreta canciones y piezas instrumentales que contengan
Ritmos sencillos con blanca, negra, X X procedimientos musicales de repetición.
instrumentos.
corchea y sus silencios. I CEC
Uso e interés del lenguaje musical en
la interpretación de obras y en la
realización de dictados rítmicos con
grafías no convencionales.
3.1. Valora los diferentes roles en la interpretación grupal de obras B CSC EF
Entonación de canciones infantiles y 3. Respetar en la interpretación de
populares con estrofas y estribillo. canciones tanto las aportaciones musicales.
X X X
Interpretación de piezas de los demás como a la persona
instrumentales que contengan que asume la dirección.
ostinatos y procedimientos de 4. Explorar y utilizar las 4.1. Explora las posibilidades sonoras y expresivas de materiales del I SIEE C
repetición (AA). posibilidades sonoras y expresivas entorno próximo e instrumentos.
Respeto hacia interpretaciones y de diferentes materiales e
roles. instrumentos.
Posibilidades sonoras de los
instrumentos corporales: pisada, X
palmadas en muslos, palmadas y
pitos o chasquidos; y de pequeña
percusión.
Utilización de onomatopeyas en la
interpretación y en la creación.
Experimentación con diferentes
materiales sonoros no
convencionales.
Tabla. 5 INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN; A) Técnicas de observación, B) Revisión de tareas del alumno, C) Pruebas específicas, D) Entrevistas, E) Autoevaluación, F) Coevaluación.
Bloque 6: La música, el movimiento y la danza.

TRIMESTRAL IAS de
1e 2º 3º
El cuerpo como instrumento 1. Conocer las posibilidades 1.3. Identifica el cuerpo como instrumento para la expresión de B CEC A
expresivo: posibilidades sonoras y expresivas del cuerpo a través del
sentimientos y emociones.
motoras. Valoración como movimiento y la danza, valorando AC
instrumento para la expresión de su aportación al patrimonio y
sentimientos y emociones. disfrutando de su interpretación 1.4. Controla la postura y la coordinación del cuerpo con la música I CEC
cuando interpreta danzas sencillas.

Control postural y coordinación:
juegos motores, canción 1.5. Conoce danzas de su entorno valorando su aportación al patrimonio E
A CEC
gestualizada, movimiento libre y
artístico y cultural.
guiado por el espacio. X
BE
1.6. Reproduce y disfruta interpretando danzas tradicionales de la
Danzas del entorno. Disfrute en su A CEC
realización y valoración como localidad entendiendo la importancia de su continuidad y el
aportación al patrimonio artístico y traslado a las generaciones futuras.
cultural.
1.7. Realiza movimientos espaciales de forma libre y guiada siguiendo

B SIEE AC
una audición
2º CURSO EDUCACIÓN PRIMARIA
Bloque 4: Escucha
PONDERACIÓN COMPETENCIAS Instrumentos

TRIMESTRAL de evaluación
CRITERIOS DE ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
CONTENIDOS
EVALUACIÓN
1e 2º 3º
Cualidades del sonido: altura, 1. Utilizar la escucha musical para la 1.1. Identifica las cualidades de los sonidos del entorno próximo y natural I CEC A
intensidad, timbre y duración. identificación de las cualidades del X utilizando un vocabulario específico.
Reconocimiento de sonidos del sonido.
entorno natural y cercano (casa y 2. Analizar la organización de una obra
colegio). Interés por su exploración y
A CEC A
musical y describir los elementos que
curiosidad por descubrirlos. 2.1. Reconoce la forma musical de una canción.
la componen.
Formas musicales básicas: ostinato, X 2.2. Distingue en una audición tipos de voz, instrumentos corporales e I CEC C
eco, pregunta y respuesta. instrumentos de pequeña percusión según el material de fabricación.
Escucha y disfrute de canciones
populares del entorno y otras
regiones, manteniendo las normas 3. Conocer canciones populares de su 3.1. Escucha canciones populares de su entorno y de otras regiones. B CEC A
de comportamiento. entorno y de otras regiones,
3.2. Conoce las normas de comportamiento ante una audición y B CSC
manteniendo una actitud de respeto
X X X representaciones musicales.
hacia las audiciones y E
representaciones.
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN; A) Técnicas de observación, B) Revisión de tareas del alumno, C) Pruebas específicas, D) Entrevistas, E) Autoevaluación, F) Coevaluación.

TRIMESTRAL de
evaluación*
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
1e 2º 3º
Técnica vocal: fonación, 1. Entender la voz como instrumento y 1.1. Emplea la técnica vocal para la interpretación de I CEC
recurso expresivo.
articulación, entonación y X X X canciones. A
respiración. Cuidado de ésta
en la interpretación de 2. Utilizar el lenguaje I CEC
canciones. musical en la interpretación C
2.1. Utiliza lenguaje musical básico para la interpretación
Lenguaje musical básico: grupal de piezas sencillas de obras.
pentagrama, clave de sol, que contengan 2.2. Transcribe al lenguaje musical no convencional y B CEC A,C
notas, figuras y sus silencios, procedimientos musicales
tempo, ritmo, pulso, acento, convencional ritmos sencillos.
de repetición, por medio X X
dinámica. Grafías no 2.3. Interpreta canciones y piezas instrumentales que I CEC A,B
de la voz e instrumentos. contengan procedimientos musicales de repetición, para
convencionales e
introducción a las distintos agrupamientos con acompañamiento.
convencionales.
Ritmos sencillos con blanca,
negra, corchea y sus
3. Respetar en la interpretación de 3.1. Valora los diferentes roles en la interpretación B CSC E,F
silencios. canciones tanto las aportaciones de los
X X X grupal de obras musicales.
Uso e interés del lenguaje demás como a la persona que asume la
dirección.
musical en la interpretación
4. Explorar y utilizar las 4.1. Explora las posibilidades sonoras y expresivas de B SIEE A
de obras y en la realización
de dictados rítmicos con posibilidades sonoras y materiales del entorno e instrumentos.
grafías no convencionales y expresivas de diferentes
convencionales. materiales e instrumentos.
Entonación de canciones X
populares de su entorno y
otras regiones con estrofas y
estribillo.
Interpretación de piezas
instrumentales que
contengan ostinatos y
procedimientos de
repetición (AA). Respeto
hacia interpretaciones y
roles.
Acompañamiento de piezas
musicales con instrumentos
corporales: pisada, palmadas
en muslos, palmadas y pitos
o chasquidos; y de pequeña
percusión.
Experimentación con
diferentes materiales sonoros
del aula (pequeña percusión
y laminófonos) y del entorno.
Utilización de onomatopeyas
en la interpretación y en la
creación.
Bloque 6: La música, el movimiento y la danza

TRIMESTRAL de
1e 2º 3º
El cuerpo como instrumento 1. Conocer las posibilidades 1.1. Identifica el cuerpo como instrumento para la expresión de sentimientos B CEC
expresivas del cuerpo a través del y emociones.
expresivo: posibilidades
movimiento y la danza, valorando su A
sonoras y motoras. Valoración aportación al patrimonio y disfrutando 1.2. Controla la postura y la coordinación con la música cuando interpreta A,C
I CEC
como instrumento para la de su interpretación. danzas sencillas.
expresión de sentimientos y
emociones. 1.3. Conoce danzas de su entorno valorando su aportación al patrimonio A CEC E
-Control postural y artístico y cultural.
coordinación: juegos motores, 1.4. Reproduce y disfruta interpretando danzas tradicionales de la localidad
X I CEC
movimiento, reposo, entendiendo la importancia de su continuidad y el traslado a las generaciones
futuras. B,E
respiración, canción
gestualizada, desplazamiento
1.5. Realiza movimientos espaciales de forma libre y guiada siguiendo una B SIEE A,C
libre y guiado por el espacio. -
audición.
Danzas del entorno. Disfrute en
su realización y valoración
como aportación al patrimonio
Bloque 4: Escucha

1e 2º 3º
Cualidades del sonido: altura 1. Utilizar la escucha musical para 1.1. Identifica y clasifica las cualidades del sonido de instrumentos y I CEC A
(agudograve), intensidad (forte- la indagación en las posibilidades voces, respecto a la altura, intensidad, timbre y duración.
piano), timbre y duración (largo-
X
del sonido de instrumentos y
corto). Reconocimiento de estas voces.
cualidades en instrumentos y voces. 2. Analizar la organización de 2.1. Reconoce la forma de una obra musical.
Interés en su clasificación.
A CEC A, D Y B
una obra musical y describir los 2.2. Distingue en una audición registros de la voz, instrumentos
elementos que la componen. I CEC A
Registros de voz: soprano, contralto, X escolares de acuerdo a su afinación y producción del sonido, así como
tenor, bajo. familias de instrumentos.
Instrumentos escolares de acuerdo a
su afinación: determinada e .
indeterminada.
3. Conocer canciones populares 3.1. Escucha canciones populares de otras regiones y países. B CEC A
de otras regiones y países, 3.2. Aprecia la importancia de conservar el patrimonio musical a partir de
Familias de instrumentos: cuerda, valorando la importancia de B CEC A
X X X
viento, percusión, mantener y difundir el patrimonio la escucha de obras variadas.
eléctricos. Reconocimiento musical.
en una audición de tipos de voz,
instrumentos escolares y familias de 4. Aprender a respetar las normas 4.1. Entiende la importancia de las normas de comportamiento en una B CSC A
instrumentos. para afrontar las audiciones y audición y representaciones musicales.
representaciones.
Diferenciación de monodia
y polifonía.
Formas musicales: rondó (ABACA),
ostinato y canon.
Reconocimiento de timbres y
X X X
cualidades de diferentes materiales
sonoros.
Disfrute en la escucha de canciones

populares de otras regiones y países,
interesándose por ampliar el
repertorio y por mantener las normas
de comportamiento.
PONDERACIÓN COMPETENCIAS Instrumentos de

TRIMESTRAL evaluación
1e 2º 3º
Técnica vocal: fonación, articulación, 1. Entender la voz como instrumento 1.1. Emplea la técnica vocal para la interpretación de canciones. B SIEE A
entonación, afinación y respiración. y recurso expresivo, partiendo de la
x x X
Cuidado de ésta en la interpretación canción y de sus posibilidades.
de canciones.
2. Utilizar el lenguaje musical en la 2.1 Utiliza lenguaje musical para la interpretación de obras. B SIEE AYC
interpretación grupal o individual de 2.2 Transcribe al lenguaje musical convencional esquemasrítmicos
Improvisación vocal en ejercicios de B CEC C
pregunta y respuesta. piezas vocales e instrumentales que
sencillos.
Instrumentos acústicos de las contengan procedimientos
diferentes familias (cuerda, viento, musicales de repetición yvariación. 2.3 Clasifica instrumentos acústicos y electrónicos, así como registros de
A CEC AYC
percusión) y eléctricos. Identificación la voz.
visual de los mismos.
2.4 Interpreta piezas vocales e instrumentales que contengan
X x x I CEC AYC
Lenguaje musical convencional: procedimientos musicales de repetición y variación, para distintos
pentagrama, clave de sol, notas, agrupamientos con acompañamiento.
figuras y sus silencios, tempo, ritmo,
compás (binario y ternario), signos de
prolongación (calderón), escala
(diatónica y pentatónica).
Ritmos sencillos con redonda, blanca, 3. Asumir la responsabilidad en la 3.1. Valora el conocimiento e interpretación de canciones populares de B CEC AYC
negra, corchea, semicorchea y sus interpretación en grupo, respetando otras regiones y países al enriquecimiento personal, social y cultural.
silencios. tanto las aportaciones de los demás
como a la persona que asume la
Uso e interés del lenguaje musical en dirección.
realización de dictados rítmicos.
Entonación de canciones populares de x x X
otras regiones y países con
acompañamiento instrumental.
Coro escolar: ostinatos melódicos y

rítmicos. Iniciación a la polifonía:
canon. Interpretación de piezas
instrumentales con flauta dulce
(iniciación). 4. Explorar y utilizar las 4.1. Explora las posibilidades sonoras y expresivas de I SIEE A
Conocimiento de roles posibilidades sonoras y expresivas instrumentos.
de profesionales de la
música. de diferentes materiales e
Experimentación con diferentes instrumentos. x x

materiales sonoros.

1e 2º 3º
1. 1.Identifica el cuerpo como instrumento para la expresión B CEC C
El cuerpo como instrumento 1. Conocer las posibilidades de sentimientos y emociones.
expresivo: posibilidades sonoras y expresivas del cuerpo a través del
B CEC A
motoras. Valoración como movimiento y la danza, valorando
instrumento para la expresión de su aportación al patrimonio y
sentimientos y emociones. 1.2. Controla la postura y la coordinación con la música cuando
disfrutando de su interpretación.
interpreta danzas.
Control postural, coordinación I CEC AYC
corporal, y técnicas de movimiento:
juegos de juegos motores
1.3. Conoce danzas regionales valorando su aportación al
acompañados de secuencias
sonoras y canciones. patrimonio artístico y cultural. A CEC A
X
Danzas tradicionales de Castilla-La
Mancha. Disfrute en su realización y 1.4. Reproduce y disfruta interpretando danzas tradicionales de
valoración como aportación al
Castilla-La Mancha entendiendo la importancia de su continuidad y el
patrimonio artístico y cultural.
traslado a las generaciones futuras. B SIEE A
1.5. Realiza movimientos espaciales de forma libre y guiada

siguiendo una audición futura.
.
Bloque 4 :Escucha

1e 2º 3º
Cualidades del sonido: altura 1. Utilizar la escucha musical 1.1 identifica y clasifica las cualidades del sonido de instrumentos y voces, B CEC A
(agudo-mediograve), intensidad para la indagación en las respecto a la altura, intensidad, timbre y duración
(forte-mezzoforte-piano), timbre y X
posibilidades del sonido de
duración (largo-medio-corto). instrumentos y voces.
Reconocimiento de estas
2. Analizar la organización de I CEC AyB
cualidades en instrumentos y
una obra musical y describir
voces. X 2.1 Reconoce la forma de una obra musical
los elementos que la I CEC A
Registros de voz: soprano, contralto, componen. 2.2 Distingue en una audición registros de la voz,familias de instrumentos así
tenor, bajo. como agrupación vocales
3. Conocer obras musicales de 3.1 Escucha obras musicalesde diferentes estilos. B CEC A
Familias de instrumentos: cuerda, 3.2 aprecia la importancia de conservar el patrimonio musical a partir de la
diferentes estilos, valorando
viento, percusión, eléctricos.
la importancia de mantener X escucha de obras de diferentes estilos
Agrupaciones vocales: dúo, coro, y difundir el patrimonio
B CEC AyE
escolanía; e musical.
instrumentales: orquesta, 4. Aprender a respetar las normas 4.1 Entiende la importancia de las normas de comportamiento en una audición B CSC A
banda, rondalla. para afrontar y representaciones musicales
Reconocimiento en una audición de las audiciones y
registros de voz, familias de representaciones.
instrumentos, agrupaciones
vocales e instrumentales.
Formas musicales: rondó
(ABACA), lied (ABA) y canon.
Disfrute con la escucha de piezas
x x x
musicales de
diferentes estilos
(clásico, pop, de otras culturas),
interesándose por ampliar
el repertorio y por mantener
las normas de comportamiento.

TRIMESTRAL de
CRITERIOS DE ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES evaluación
CONTENIDOS
EVALUACIÓN
1e 2º 3º
Técnica vocal: fonación, 1. Entender la voz como 1.1 Emplea la técnica vocal para la interpretación de canciones y las utiliza para B CEC A
articulación, entonación, instrumento y recurso improvisar melodías
afinación y respiración. Cuidado expresivo, partiendo de
de ésta en la interpretación de la canción y de sus X
canciones. posibilidades para
Improvisación vocal en ejercicios interpretar, crear e
de pregunta y respuesta. improvisar.
2. Utilizar el lenguajemusical
Instrumentos acústicos de las
en la interpretación
diferentes familias (cuerda 2.1 utiliza el lenguaje musical para la interpretación de obras
frotada, pulsada y percutida; grupal o individual de A CEC AyB
piezas vocales e 2.2 Transcribe al lenguaje musical convencional esquemas rítmicos sencillos.
viento madera y metal;
instrumentales que 2.3 clasifica instrumentos acústicos de las diferentes familias y electrónica 2.4 I CEC BYC
percusión) y eléctricos.
contengan interpreta piezas vocales e instrumentales que contengan procedimientos musicales de
Identificación visual de los
mismos. procedimientos repetición y variación, para disintos agrupamientos con y sinacompañamientos
X I CEC A
musicales de repetición 2.4. Interpreta piezas vocales e instrumentales que contengan procedimientos
Lenguaje musical convencional: musicales de repetición y variación, para distintos agrupamientos con y sin
y variación.
notas, figuras y sus silencios, acompañamiento
tempo, ritmo, compás (binario,
I CEC
ternario, cuaternario), signos de
prolongación (calderón, ligadura,
puntillo), repetición y expresión
(dinámica), síncopa, anacrusa, 3. Asumir la responsabilidad 3.1 valora el conocimiento e interpretación de obras de otras épocas, estilos y culturas
escala, intervalos. B CEC AyE
en la interpretación en para su formación individual y grupal.
Ritmos sencillos con redonda, grupo, respetando tanto
blanca, negra, corchea, las aportaciones de los X x x
semicorchea y sus silencios. demás como a la
Figuras con puntillo: blanca, persona que asume la
negra y corchea. Combinaciones dirección.
de figuras: corchea-negra- 4. Explorar y utilizar las 4.1. Explora las posibilidades sonoras y expresivas de B SIEE
corchea, corchea y dos posibilidades sonoras y
semicorcheas, dos expresivas de diferentes
instrumentos
semicorcheas y corchea. materiales e
Uso e interés del lenguaje instrumentos.
musical en la interpretación de x x x
obras y en la realización de
dictados rítmicos.
Entonación de canciones
populares de otras épocas,
estilos y
cultu B
ras con acompañamiento
instrumental.
Coro escolar: canon.

Interpretación de piezas
instrumentales con flauta dulce.
Conocimiento de roles
de profesionales de la
música.

TRIMESTRAL de
CRITERIOS DE ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES evaluación
CONTENIDOS
EVALUACIÓN
1e 2º 3º
El cuerpo como instrumento 1. Adquirir capacidades 1.1 identifica el cuerpo como instrumento para la expresión de B CEC A
expresivo: posibilidades sonoras y expresivas que ofrecen emociones y como forma de interaccion social.
motoras. Valoración como la expresión corporal y la
instrumento de interacción social. danza, valorando su
aportación al patrimonio 1.2 Controla la postura y la coordinación con la música cuando interpreta B CEC A
Control postural y coordinación del
cuerpo con la música en la y disfrutando de su
danzas
interpretación de danzas. interpretación.
Movimientos corporales con B CEC A, B Y E
acompañamiento de secuencias 1.3 Conoce danzas tradicionales de otras regiones entendiendo la
sonoras y canciones.
Danzas de tradicionales de otras importancia de su continuidad y el traslado a las generaciones
regiones. Disfrute en su realización y futuras
patrimonio artístico y cultural
1.4 Reproduce y disfruta danzas tradicionales I CEC AyB
x x x
1.5 Realiza movimientos espaciales de forma libre y guiadas siguiendo B SIECC A

una audición.
Bloque 4: Escucha

CONTENIDOS
EVALUACIÓN
1e 2º 3º
Cualidades del sonido: altura, 1. Utilizar la escucha musical para la 1..1. Describe las cualidades del sonido, de insturmentos y voces apartir de una I CEC A
intensidad, timbre y duración. identificación de las cualidades del X audición dada
Reconocimiento de sonidos del sonido.
entorno natural y cercano (casa y 2. Analizar la organización de una obra 2.1. analiza la forma musical de una obra a partir de una audición
colegio). Interés por su exploración y
B CEC A
musical y describir los elementos que
curiosidad por descubrirlos.
la componen. 2.2. Distingue registros de la voz e instrumentos de diferentes familias a partir B CEC C
Formas musicales básicas: ostinato,
X de la escucha de audiciones emitiendo una valoración de lasmismas
eco, pregunta y respuesta.
2.3. se interesa por descubrir obras musicales de diferentes épocas y las utiliza
Escucha y disfrute de canciones I SIEE
como referencia para creaciones propias
populares del entorno y otras
regiones, manteniendo las normas
de comportamiento. 3. Conocer canciones populares de su 3.1. OBSERVA las normas de comportamiento ante una audición y B CSC A
entorno y de otras regiones, representaciones musicales.
manteniendo una actitud de respeto
4.1. Respeta el contenido de las normas de propiedad A CSC
hacia las audiciones y
representaciones. X X X intelectual en cuanto a la reproducción y copia de obras E
musicales

TRIMESTRAL de
evaluación*
CONTENIDOS
EVALUACIÓN
1e 2º 3º
Técnica vocal: fonación, 1.Entender la voz como instrumento y 1.1. Crea o improvisa melodías teniendo en cuenta la A SIEE
recurso expresivo.
articulación, entonación y X X X técnica vocal A
respiración. Cuidado de ésta
en la interpretación de 2. Utilizar el lenguaje 2.1. Clasifica instrumentos por épocas, registros de la A CEC
canciones. musical en la voz, agrupaciones vocales e instrumentales frecuentes C
Lenguaje musical básico: interpretación grupal de
pentagrama, clave de sol, 2.2. Utiliza lenguaje musical avanzado para la B SIEE
piezas sencillas que
notas, figuras y sus silencios, interpretación y creación de obras
contengan procedimientos
tempo, ritmo, pulso, acento,
musicales de repetición,
dinámica. Grafías no 2.3. Transcribe al lenguaje musical no convencionaly
por medio de la voz e X X
convencionales e convencional ritmos sencillos. CEC A,C
introducción a las instrumentos. B
convencionales. 2.4. Interpreta piezas vocales e instrumentales que B CEC A,B
Ritmos sencillos con blanca, contengan procedimientos musicales de repetición,
negra, corchea y sus variación y contrate para distintos agrupamientos con
silencios. y sin acompañamiento.
Uso e interés del lenguaje
musical en la interpretación
3. Respetar en la interpretación de 3.1. Valora el conocimiento e interpretación de I CSC E,F
de obras y en la realización canciones tanto las aportaciones de los
de dictados rítmicos con demás como a la persona que asume la X X X canciones de otras épocas, estilos y culturas al
grafías no convencionales y dirección. enriquecimiento personal, social y cultural
convencionales. 4. Explorar y utilizar las 4.1. Busca información bibliográfica, en medios de I SIEE A
Entonación de canciones posibilidades sonoras y X comunicación o en internet sobre instrumentos,
populares de su entorno y compositores, intérpretes y eventos musicales
otras regiones con estrofas y expresivas de diferentes A CD
estribillo. materiales e instrumentos. 4.2. Utiliza los medios audiovisuales y recursos
informáticos para crear piezas musicales y para la
sonorización de imágenes y representaciones
dramáticas.
Interpretación de
piezas instrumentales
que contengan
ostinatos y
procedimientos de
repetición (AA).
Respeto hacia
interpretaciones y
roles.
Acompañamiento de piezas
musicales con instrumentos
corporales: pisada, palmadas
en muslos, palmadas y pitos
o chasquidos; y de pequeña
percusión.
Experimentación con
diferentes materiales
sonoros del aula (pequeña
percusión y laminófonos) y
del entorno.
Utilización de onomatopeyas
en la interpretación y en la
creación.

TRIMESTRAL de
CRITERIOS DE ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES evaluación*
CONTENIDOS
EVALUACIÓN
1e 2º 3º
El cuerpo como instrumento 1. Conocer las posibilidades 1.1. Identifica el cuerpo como instrumento para la expresión de sentimientos B CEC
expresivas del cuerpo a través del y emociones, y como forma de interacción social
expresivo: posibilidades
movimiento y la danza, valorando su A
sonoras y motoras. Valoración aportación al patrimonio y disfrutando 1.2. Controla la postura y la coordinación con la música cuando interpreta A,C
I CEC
como instrumento para la de su interpretación. danzas más elaboradas y coreografías.
expresión de sentimientos y
emociones. 1.3. Conoce danzas de distintas épocas y lugares valorando su aportación al I CEC E
-Control postural y patrimonio artístico y cultural.
coordinación: juegos motores,

movimiento, reposo, X 1.4. Reproduce y disfruta interpretando danzas de otros países entendiendo A CEC
la importancia de su continuidad y el traslado a las generaciones futuras.
B,E
respiración, canción
gestualizada, desplazamiento
1.5. Inventa coreografías más elaboradas que corresponden con la forma I SIEE A,C
libre y guiado por el espacio. -
interna de una obra musical y conlleva un orden espacial y temporal.
Danzas del entorno. Disfrute en
su realización y valoración
como aportación al patrimonio
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN; A) Técnicas de observación, B) Revisión de tareas del alumno, C) Pruebas específicas, D) Entrevistas, E) Autoevaluación, F) Coevaluación
Bloque 4: Escucha
PONDERACIÓN COMPETENCI Instrumento

TRIMESTRAL AS s de
CONTENIDOS evaluación
EVALUACIÓN
1e 2º 3º
Cualidades del 1. Utilizar la escucha musical 1.1 Identifica, clasifica y describe utilizando un vocabulario preciso I CEC AYC
sonido de para la indagación en las
las cualidades de los sonidos del entorno natural y social.
instrumentos, voces y creaciones posibilidades del sonido de
propias. Interés en la descripción manera que sirvan como marco X
de estas cualidades. de referencia para creaciones
Registros de voz: soprano, propias.
mezzosoprano, contralto, tenor,
barítono y bajo. 2. Analizar la organización de 2.1. Analiza la forma musical de una obra a partir de una audición. I CEC AYC
Audición de piezas musicales de
los principales una obra musical y describir los
compositores, desde el 2.2. Distingue tipos de voces, instrumentos, variaciones y B CEC A
elementos que la componen.
Clasicismo hasta la actualidad
contrastes de velocidad e intensidad tras la escucha de obras
(música de cine,
videojuegos, televisión, dibujos X musicales, siendo capaz de emitir una valoración de lasmismas.
animados, vídeoclips).
Agrupaciones vocales frecuentes: B SIEE AYE
Orfeón, Schola, Masa coral, 2.3. Se interesa por descubrir obras musicales de diferentes
escolanía, ochote; e características y las utiliza como referencia para creaciones
instrumentales: orquesta, banda propias.
de pop-rock, banda de jazz.
Comparación y valoración de los 3. Conocer ejemplos de obras 3.1. Conoce, entiende y observa las normas de comportamiento B CSV
registros de voz e instrumentos en A
variadas de nuestra cultura y en una audición y representaciones musicales.
audiciones.
otras para valorar el patrimonio
Formas musicales: sonata, X
concierto, sinfonía, vals, minuet, musical conociendo la
lied, rondó. importancia de su
mantenimiento y difusión.
Ampliación del repertorio de obras 4.Aprender a 4.1. Comprende, acepta y respeta el contenido de las normas de I CSV A
musicales, respetando las normas propiedad intelectual en cuanto a la reproducción y copia de obras
de comportamiento y de respetar las normas
musicales.
propiedad intelectual de las obras para afrontar las
en cuanto a su reproducción y
copia. audiciones y
representaciones. x x x

1e 2º 3º
Técnica vocal: articulación, 1. Entender la voz como 1.1. Crea o improvisa melodías teniendo en cuenta la técnica vocal. A SIEE AYC
entonación, afinación, expresión. instrumento y recurso expresivo,
Cuidado de ésta en la interpretación partiendo de la canción y de sus
de canciones. posibilidades para interpretar, x
crear e improvisar.
Técnica instrumental: flauta dulce
(respiración, articulación, digitación) 2. Interpretar solo o en grupo,
y placas (uso de baquetas y I CEC C
mediante la voz o instrumentos,
producción sonora). utilizando el lenguaje musical, 2.1. Reconoce y clasifica instrumentos acústicos y electrónicos, de
diferentes registros de la voz y de las agrupaciones vocales e
composiciones sencillas que
instrumentales.
Improvisación vocal e instrumental en contengan procedimientos B SIEE AYC
la creación de melodías. musicales de repetición, variación
y contraste. 2.2 Utiliza lenguaje musical avanzado para la interpretación y creación
de obras.
Lenguaje musical avanzado:
silencios de complemento y B CEC C
preparación, notas a contratiempo, X 2.3 Transcribe al lenguaje musical convencional melodías y ritmos
alteraciones propias y accidentales sencillos.
(sostenido, bemol, becuadro), B CEC AYC
tonalidad, modalidad, grupos
irregulares, acordes básicos, grados 2.4 Interpreta piezas vocales e instrumentales de diferentes épocas,
tonales. estilos y culturas para distintos agrupamientos con y sin
acompañamiento.
Ritmos con figuras, figuras con

puntillo, combinaciones rítmicas,
grupos irregulares (tresillos).
3. Asumir la responsabilidad en la 3.1. Valora el conocimiento e interpretación de canciones de otras I CSC A

Uso e interés del lenguaje musical en
interpretación en grupo y épocas, estilos y culturas al enriquecimiento personal, social y cultural.
respetando, tanto las aportaciones X x x
realización de dictados
rítmicomelódicos sencillos. de los demás como a la persona
que asume la dirección.
4.Explorar y utilizar las 4.1. Busca información bibliográfica, en medios de comunicación o en A SIEE EYF
Canciones de otras épocas, estilos y posibilidades sonoras y expresivas Internet sobre instrumentos, compositores, intérpretes y eventos
culturas. de diferentes materiales, x musicales.
instrumentos y dispositivos
electrónicos.
Interpretación de piezas A
4.2 Utiliza los medios audiovisuales y recursos informáticos para crear
CD A
instrumentales con flauta dulce con piezas musicales y para la sonorización de imágenes y
una alteración (sostenido y bemol), representaciones dramáticas.
pequeña percusión y placas con y sin
acompañamiento.
Respeto hacia el conocimiento y la
interpretación de obras vocales e

instrumentales y valoración para la
formación individual y grupal.
Búsqueda de información
bibliográfica de forma crítica, en
medios de comunicación o en Internet
sobre instrumentos, compositores
desde el Clasicismo hasta la
actualidad, intérpretes y eventos
musicales.
Empleo de medios audiovisuales e

informáticos (editores de audio y de
partituras) para analizar y crear
piezas musicales de manera guiada y
para la sonorización de imágenes y
representaciones dramáticas.
Bloque 6: la música, el movimiento y la danza

1e 2º 3º
1. Adquirir capacidades expresivas 1.1. Identifica el cuerpo como instrumento para la expresión de B CEC A
El cuerpo como instrumento y creativas que ofrecen
expresivo: posibilidades sonoras y sentimientos y emociones y como forma de interacciónsocial.
la expresión corporal y la danza,
motoras. Valoración como valorando su aportación al 1.2. Controla la postura y la coordinación con la música cuando interpreta I CEC A
instrumento de interacción social. patrimonio y disfrutando de su
interpretación como una fuente de danzas y coreografías.
Control postural y coordinación del
cuerpo con la música en la interacción social. 1.3. Conoce danzas de distintas épocas y lugares valorando su I CEC AYC
interpretación de danzas y
coreografías. Movimientos aportación al patrimonio artístico y cultural.
corporales con acompañamiento 1.4. Reproduce y disfruta interpretando danzas tradicionales españolas A CEC A
de secuencias sonoras y
canciones. Actitud positiva en la entendiendo la importancia de su continuidad y el traslado a las
participación colectiva en danzas y generaciones futuras.
coreografías. B SIEE EYA
1.5. Inventa coreografías que corresponden con la forma interna de una
Danzas de otras épocas y países X
desde el Clasicismo hasta la obra musical y conlleva un orden espacial y temporal.
actualidad: géneros de baile
moderno. Disfrute en su realización y
patrimonio artístico y cultural para
generaciones futuras. Creación de
coreografías a partir de una obra
musical.
1. Adquirir capacidades expresivas
y creativas que ofrecen la expresión
corporal y la danza, valorando su
aportación al patrimonio y
disfrutando de su interpretación
como una fuente de interacción
social.
3. METODOLOGÍA
llevada a cabo en la
educación artística está
basada en el aprendizaje
activo, participativo,
cooperativo, significativo y
vinculado con la
experiencia y la realidad.
El principal objetivo es
impulsarlas relaciones
entre
iguales y promover el trabajo entre grupos diferentes.
Dadas las características evolutivas generales, las características

particulares del grupo y las propias del área de Educación artística se utilizarán
una metodología activa, participativa y lúdica (motivadora) que parta del nivel de
desarrollo de los alumnos y de sus conocimientos previos y que potencie:
• El aprendizaje significativo y funcional:
o Partiendo de la realidad, de la experiencia y de los conocimientos previos de

los alumnos
o Enseñando no sólo “el qué” sino también el “cómo”, el “por qué” y el “para
qué” de los fenómenos y de la realidad
o Utilizando fuentes de aprendizaje, diferentes al libro de texto, que aproximen
los contenidos de aprendizaje a la realidad
o Utilizando espacios, diferentes al aula, (biblioteca, aula de informática,
pasillos, entorno próximo) que faciliten la integración de los aprendizajes
o Utilizando el error como estrategia de aprendizaje
o Fomentando el uso de fuentes de aprendizaje e información próximas a sus
intereses y a su realidad (medios audiovisuales, publicidad, TIC,…)
• El aprendizaje autónomo del alumno:
o Informándole de forma clara y precisa sobre los objetivos a

conseguir o Estableciendo claramente y con órdenes precisas
los pasos para realizar las tareas, especificando tiempos
o Fomentando el aprendizaje de técnicas de estudio que

favorezcan la comprensión y retención de textos orales y
escritos.
• El aprendizaje cooperativo:
o Enseñando estrategias que

aumentan la eficacia del trabajo en
equipo
o Tratando el trabajo cooperativo no
sólo como instrumento de
enseñanza sino también como
contenido de aprendizaje.
Tiempos
La distribución horaria se ajustará a lo establecido en la

Orden. Se adecuarán los horarios de forma que se
posibilite y facilite el trabajo en los desdoblamientos entre
grupos.
La distribución horaria de las clases del área de Educación

artística se realizará teniendo en cuenta:
• Se equilibrará el trabajo individual, el trabajo en gran grupo y
el trabajo en equipo (Se podrían precisar momentos de
trabajo en equipo)
• Se potenciará la corrección individual y en gran
grupo Agrupamientos
Dentro del aula se utilizará tanto el trabajo individual como

el trabajo en parejas y/o pequeño grupo, de forma que se adquieran:
• La autonomía y la capacidad de organización del trabajo personal

• Estrategias para aprender a trabajar en equipo
• Actitudes de ayuda y cooperación entre iguales
Las agrupaciones de alumnos serán flexibles en función de

los objetivos que se pretendan conseguir con ellas:
• Posibilitar la adquisición de determinadas competencias

• Reforzar capacidades
• Intervenir en conductas
• Rentabilizar recursos
• Fomentar la autonomía personal en pequeño grupo / gran grupo
El trabajo en grupo será evaluable.
Espacios
El aula será el lugar preferente en el que el alumno

desarrollará su proceso de aprendizaje, aunque se
utilizarán, en función de las necesidades y de los recursos
que ofrezcan, otros espacios como son:
• Aula de informática
• Biblioteca
• Pasillos (cuando alumnos de otras aulas realicen exposiciones sobre distintostemas
Lenguaje, Sociales, Idiomas, valores,…)
• Pistas de E. Física y de recreos
• Aulas de otros grupos y/o de otros cursos

• Entorno (Parque escolar, casco histórico, Senda ecológica del Tajo,…)
Los recursos están íntimamente relacionados con la metodología, ya que en función de las
estrategias metodológicas que utilicemos necesitaremos unos u otros recursos.
Lógicamente hay que ser coherente, no tiene sentido haber descrito una metodología muy activa,
significativa, globalizada, etc.
En primer lugar, nos gustaría señalar a que nos referimos cuando hablamos de recursos en el
contexto de la programación didáctica.
Hay tres tipos de recursos que el docente debe tener en cuenta y utilizar según las necesidades
de su programación:
• Recursos organizativos: espacio y tiempo.
• Recursos materiales: describir todo el material que vamos a utilizar para trabajar el área de
música.
• Recursos personales: las personas que pueden intervenir en la actividad.
Recursos personales
• Profesor tutor/a
• Profesores especialistas (E. Física, Inglés, Música)
• Profesores en horas de desdoble (siempre que no haya sustituciones por hacer)
• Profesores de apoyo en función de las necesidades: PT y/o AL
• ATE
• Orientador/a
• Padres-madres que han ayudado en cualquier cosa a sus hijos.
• Alumnos que participan en la explicación del profesor.
• Alumnos elegidos como líderes de grupos
• Alumnos elegidos como secretarios de los pequeños grupos en los que se ha divido la
clase.
• Alumno que se mete en el papel de director de orquesta.
Materiales y recursos didácticos
• Todos los materiales utilizados serán coherentes con los valores de nuestro
Proyecto Educativo
• Se potenciará la elaboración y adaptación de materiales desde los equipos
docentes
• Los materiales elaborados por los distintos equipos docentes se organizarán
en un “banco de recursos” que estará a disposición del resto del
profesorado, de forma que se rentabilice el esfuerzo y la creatividad de un
profesor, equipo docente u otras instituciones.
De forma más concreta se utilizarán

• Materiales de elaboración propia (del equipo docente)
• Materiales de elaboración de los alumnos
• Otros materiales: específicos de área (ej. según áreas y ciclos: ábaco, puzzle,
diccionarios, atlas…)
• Papel continuo, papel, folios, papel afiche…
• Rotuladores, tizas, bolígrafo…
• Cartulinas
• Blue-tack
• Power Point (identificado al temario)
• Triángulo, Guitarra, Pandereta, Xilófonos, Maracas, La caja, Altavoces, Platillos, Flauta,

Piano…
• Canción
• Disfraces
• Decoración
• Juego
• Batuta
• Pentagrama
• Cacerolas
• Cucharas
• Ordenador
• Vasos, botellas vacías…
• Cuentos enfocados a música
• Pegatinas de instrumentos
• Cajas identificadas (Viento madera, Viento metal, Percusión, y Cuerda) –
• Pizarra
• Sillas
• Instrumentos para hacer sonidos creados por materiales reciclables.

• -Pizarra musical con notas móviles (elaborada con cartón, con cuatro fichas móviles de
plástico que se pueden girar y son de diferentes colores. Están sujetas a la pizarra con
un mecanismo que permite la movilidad de ellas y permite aprender y manipular notas
musicales)
Recursos Organizativos:
• Tener libre alguna parte de la pared por si queremos utilizarla.
• Aula normal
• Aula de música
• El patio del colegio
• Salón de actos
• Aula con bastante espacio
• Aula de música con colocación de orquesta
• El pabellón
Recursos tic:
• http://www.mariajesusmusica.com/inicio/adivinas-la-palabra-un-juego-con-palabras-y-
notas-musicales
• http://www.mariajesusmusica.com/inicio/flipquiz-sobre-compositores-y-compositoras
• http://www.docentestic.es/posiciones_interactivas.html#auto_top
• http://www.aulaplaneta.com/2015/06/15/recursos-tic/diez-recursos-divertidos-para-la-
clase-de-musica/
• http://www.oei.es/historico/oeivirt/recursos_didacticos16.html
• http://www.educaciontrespuntocero.com/recursos/recursos-musicales-para-el-
aula/26803.html
• http://redmusicamaestro.com/2015/05/27/15-recursos-para-ensenar-musica-en-el-aula/
• -Software para escribir música (Cakewalk,Sibelius)
• Programa donde se presentan miles de sonidos y se debe identificar y asociar a las

imágenes.
• Actividades que están basadas en un cuento musical, donde se utilizan diferentes

instrumentos y melodías, y deben identificarse a los personajes.
• Un programa donde se trabajan los distintos sonidos/silencio, el ritmo y las

características básicas del sonido.
• Juegos donde podrás cantar siguiente la letra.
• Bancos de sonidos e imágenes
• Videos educativos
• Webquest
Recursos de canciones populares/infantiles:
• Escarabajo Maracas
• Príncipe de los ingenios dedicada a Miguel de Cervantes –Soy el Farolero
• Tengo una muñeca
Recursos de fichas y actividades:

Medidas normalizadas y de apoyo a la diversidad
• Adaptación del currículo al contexto de nuestro centro y las

características de nuestro alumnado y sus familias
• Análisis preciso de la secuenciación del currículo entre los distintos
cursos y etapas
• Coordinación entre etapas: E. Infantil-E. Primaria-ESO-Bachillerato
Adaptaciones curriculares no significativas desde las áreas: actividades,
evaluación,…
• Permanencia de un año más en un curso
• Desdobles y apoyos en áreas instrumentales, siempre que los recursos
personales y la organización del centro lo permita
• Realizar las adaptaciones de acceso que sean oportunas en el aula

ordinaria, según el alumnado escolarizado
· Ubicación preferente en el aula, que facilite el proceso de

enseñanza-aprendizaje
· Proporcionar, con antelación, los apuntes que se van a dar en el
aula
· Adaptar los tiempos de realización de las actividades
· Priorizar materiales visuales y/o manipulativos
· Adaptar los materiales curriculares, seleccionando y/o adaptando
las actividades a realizar
· Proporcionar por escrito los materiales a trabajar en el aula
(apuntes, controles,…)
MUSICOTERAPI
A
1. Definition
La musicoterapia es la utilización de la música y de sus elementos para un
paciente o un grupo de personas, con la intención de facilitar la
comunicación, la expresión, la organización intra/ interpersonal de forma no
verbal, logrando a través de estos, un proceso de crecimiento que favorece la
adaptación social y optimiza la calidad de vida.
Con la musicoterapia se puede descubrir potenciales ocultos de un individuo.
2. ¿A quién va dirigida?
La musicoterapia va dirigida a niños con dificultades del aprendizaje
(autismo, TDH…), con trastornos médicos, a personas con problemas
médicos (Alzheimer, daño cerebral, incapacidad física). Pero no solo se
puede aplicar a personas con problemas de salud o de conducta, sino que
también es beneficiosa para las personas con baja autoestima, para las
personas que no son capaces de controlar el estrés, para las personas con
problemas de ansiedad, para aumentar la creatividad e incluso es beneficiosa
en el momento del parto, de las mujeres embarazadas.
3. Efectos de la musicoterapia
➢ Fisiología: produce cambios en el ritmo cardiaco y respiratorio, así como

en la tensión muscular.
➢ Comunicación: estimula la expresión de los problemas y las inquietudes.
➢ Afectividad: favorece el desarrollo emocional y afectivo.
➢ Sensibilidad: agudiza la percepción auditiva y táctil.
➢ Movimiento: estimula la actividad y mejora la coordinación motriz.
➢ Sociabilidad: fomenta la interrelación social. Aplicaciones
➢ Educativas: ayuda en la formación, desarrollo personal y superación de
discapacidades de aprendizaje.
➢ Psicoterapéuticas: ayuda a resolver problemas psicológicos y a cambiar

conductas establecidas.
➢ Médica: apoyo psicológico y físico (puede reducir el dolor) a pacientes
médicos que se enfrentan a situaciones difíciles como la cirugía,
enfermedades terminales, cuidados intensivos…
➢ Psiquiátrica: mejora la autoestima y la capacidad de comunicación de los
enfermos.
➢ Geriátrica: promueve la sociabilidad, el mantenimiento de la memoria, la
actividad física y la orientación en la realidad a las personas mayores.
➢ Rehabilitación social: ayuda en los procesos de desintoxicación de
drogodependientes.
4. Actividades con musicoterapia

Podemos desempeñar distintas actividades que nos ayuden a conseguir todos los
beneficios de esta terapia.
Componer canciones o cantar una canción que te guste o simplemente escucharla,
es una actividad muy enriquecedora para el correcto desarrollo de la
estructuración de palabras, la creatividad, la imaginación y el conocimiento de
vocabulario. También desarrolla la atención y la relajación si la melodía es suave.
Juegos musicales pensados para el conocimiento y la reproducción de
instrumentos musicales, donde el niño adquiere unas normas y unas instrucciones
de uso, mediante las cuales deja volar su imaginación y desarrolla sus habilidades
motrices. En este tipo de juegos también se contempla el trabajo en equipo, la
relación entre compañeros y el respeto mutuo.
Relacionándolo con los juegos musicales, también podemos plantear actividades
de improvisación vocal e instrumental, donde los participantes son libres de cantar
o tocar lo que quieran, así también se promueve la creatividad y sobre todo la
espontaneidad.
Por último, también podemos realizar actividades pensadas para la relajación del
participante. Partiremos de un mundo paralelo, en el que el paciente se adentrará
poco a poco, dejando sus problemas a un lado y centrándose en el papel que
desempeña en esta historia.
(Sánchez , Gómez-Escalonilla, Nuño, Leoches, & Merchán , 2003-2004)

GAMIFICACIÓN
Es una metodología que consiste en aprovechar el juego en contextos en los que no

es usual utilizarlo con el propósito de conseguir un determinado objetivo. Es decir, la
gamificación busca aplicar los condicionantes del juego el aula para que los niños
aprendan de manera lúdica y divertida.
Gracias a esta técnica podemos captar la atención de los alumnos, involucrándolos en
la actividad.
Para llevar a cabo esta estrategia es necesario tener claro un reto con el cual nos sea
posible alcanzar el objetivo que queremos.
Una de las ventajas que nos puede aportar es fomentar la adquisición de contenidos
por parte de los alumnos.
Algunas técnicas mecánicas que debemos llevar a cabo para su realización son:
 Acumulación de puntos: Se asigna un valor cuantitativo a determinadas acciones
y se van aculando a medida que se realizan.
 Escalado de niveles: Se defienden una serie de niveles que el usuario debe ir
superando para llegar al siguiente.
 Obtención de premios: A medida que se consiguen diferentes objetivos se van
entregando premios a modo de “colección”.
 Regalos: Bienes que se dan al jugador o jugadores de forma gratita al conseguir
un objetivo.
 Clasificaciones: Clasificar a los usuarios en función de puntos u objetivos logrados,
destacando los mejores en una lista o ranking.
 Desafíos: Competiciones entre los usarios, el mejor otiene los puntos o el premio.
 Misiones o retos: Conseguir resolver o superar un reto u objetivo planteado, ya
sea solo o en equipo.
4. EVALUACIÓN
La evaluación utilizada en la
educación artística está basada en
la recogida de información para
analizar las experiencias de los
niños, los procesos de enseñanza
aprendizaje que tienen lugar en la
escuela y la atención a las
necesidades e intereses de los
niños. La evaluación por lo tanto
debe de ser global, continua y
formativa.
Según Fernando Hernández, existen

tres formas de la evaluación
artística:
1. La evaluación inicial: se trata de evaluar los

conocimientos que los alumnos/as poseen cuando
comienza un curso o el estudio de un tema. Se utiliza
para saber de qué conocimientos parten los alumnos/as
2. La evaluación formativa: La finalidad de esta evaluación

es la de estar atentos y ayudar a los alumnos en el
proceso de enseñanza- aprendizaje es la que debería
estar en la base de todo procesos de evaluación. Aquí el
docente se debe de adaptar a las necesidades
educativas de cada niño/a
3. Evaluación sumativa: es un proceso de síntesis de un

tema que permite saber si los estudiantes han logrado
los resultados esperados en función de situaciones de
enseñanza y aprendizaje planteadas.
Además de esto, podemos señalar los elementos en los cuales

nos vamos a apoyar para llevar a cabo la evaluación en el área
de la educación artística:
- Revisión de trabajos: mediante esto podremos detectar tanto los avances y
dificultades de los alumnos/as. Esta tampoco debe limitarse al momento que ya
estén acabados, sino también revisando los pasos dados en el proceso.
-Diálogos y entrevistas: el profesor puede conocer aspectos que se han pasado

por alto en los trabajos y que han influido en ello
(problemas de grupo, problema de entendimiento de la técnica…)
- Autoevaluación y coevaluación
La autoevaluación nos permite conocer las referencias y

valoraciones que, sobre el proceso, pueden proporcionar los
alumnos, a la vez que les permite reflexionar sobre su propio
proceso de aprendizaje. Requiere a elaboración de
cuestionarios mediante los cuales se pueda averiguar la opinión
de los alumnos sobre distintos aspectos.
La coevaluación consiste en evaluar el desempeño de un

estudiante a través de sus propios compañeros.
- Pruebas específicas, que pueden ser orales o escritas.
- Participación, colaboración y muestra de interés en clase.
- Las salidas escolares fuera del centro.
- Portafolios. Se trata de una recopilación basada en el trabajo del estudiante donde

se exhibirán sus esfuerzos, progresos y realizaciones en el área de la educación
artística.
EJEMPLO DE AUTOEVALUACIÓN
¿Hay una introducción a la unidad?
¿Se justifica y se contextualiza?
¿Los objetivos son adecuados?
¿Se estructuran los contenidos?
¿Se conectan con los temas transversales?
¿Las actividades son viables, variadas o congruentes?
¿Se concreta la metodología?
¿Se usa material didáctico adecuado y tecnológico?
¿Se contemplan en la evaluación los criterios, las técnicas y los instrumentos?

5. ACTIVIDADES GENERALES
• MÚSICA
o Crear un mural de un pentagrama: elaboración de un pentagrama en el que

se colocarán las notas musicales según la altura del sonido (Do, Re, Mi, Fa,
Sol, La, Si, Do).
o Creación de un mural de instrumentos: elaboración de un mural agrupando
los instrumentos en la familia que correspondan (percusión, viento, cuerda,
etc.)
o Instrumentos según su género musical: agrupación de los distintos
instrumentos según el género musical en el que se utilicen. Ejemplo: música
instrumental como es el caso de la música clásica se utiliza el violín, el
contrabajo, oboe, fagot, etc.
o Averiguación de instrumentos: de espaldas a los alumnos el/la profesor/a
toca un instrumento y los alumnos deben averiguar qué instrumento ha
tocado. o Grafías de intensidad: reconocer las imágenes de las grafías de
los sonidos y saber su significado
o Intensidad de
instrumentos:
clasifica
r los instrumentos según su
intensidad de sonido (forte,
mezzoforte, fortísimo)
o Ritmo de una
canción:
escuchar
repetidamente una canción y
marcar el ritmo con
palmadas, con los dedos y con instrumentos como por ejemplo platillos o
panderetas.
o Interpretación de la música: poner distintos tipos de música y saber a qué
estilo pertenecen.
o Interpretación de la música mediante expresión corporal: al igual que la
actividad anterior, escuchar distintos tipos de música y por grupos realizar
una pequeña coreografía.
o Popurrí de melodías: por grupos inventar una melodía simple con un
instrumento y tocarla frente a los demás compañeros de la clase
o Musical: creación de un musical con algún tema relacionado a lo que se esté
viendo en clase o a alguna actividad complementaria como es el caso de la
navidad, de Halloween, etc.
o Baile: creación de una coreografía en la que se plasme mediante el
movimiento corporal la interpretación de la música
o Trivial musical: mediante un juego aprender y repasar los conceptos
musicales que se den en clase sobre esta área
o ¡A pura música!: mediante la proyección de esta película, identificar los

diferentes instrumentos musicales de una orquesta, el rol del director, las
partituras y aprenden a valorar la música como bien cultural.
o ¡Director de orquesta!: por un día se convierten en el director de una
orquesta organizándola como tal, de forma que serán ellos mismos los que
manden tocar a sus compañeros una melodía simple teniendo en cuenta
cuando deberán entrar en cada momento cada instrumento.
o World music: mediante la ayuda de las TICs conocer los diferentes tipos de
músicas que existen en todos los lugares del mundo.
o Music memory: con un instrumento el profesor/a toca una nota musical (Do,
re , mi , fa , sol, la , si ,do) y los alumnos deben interpretar con su voz la nota
que el maestro ha tocado.
o Tiempos, espacios, ritmo y silencios: mediante palmadas marcar el ritmo y
los silencios de una melodía.
o Creación de ritmos: creación

de
o Timbres de mostrar y
o Control del volumen de la voz:
Diccionario musical : elaboración de un diccionario musical con las palabras

desconocidas para los alumnos sobre esta área.
La música de nuestra familia: realización de un póster sobre los gustos
musicales
Juego: “Pasa palmada”: se hace un círculo entre todos y se crea una

melodía. El juego consiste en :
o Juego: “Caza silencios”: se hace un ritmo por ejemplo palmada, silencio,
silencio, palmada, palmada, silencio y el alumno que averigüe cuantos
silencios había, gana.
o Percusión corporal: Por grupos, crear una composición con las distintas
partes del cuerpo y representarla. instrumentos y movimientos corporales.
escuchar a distintas personas hablando con un timbre de voz diferente

y diferenciar cuales son los tonos agudos, graves, etc.
mediante ejercicios de respiración se aprende a controlar el volumen de

la voz. de los alumnos.
o Dos palmadas dos tonos o Un pisotón un tono o Dos pisotones dos tonos o
Un salto un silencio o Dos saltos dos silencios
o ACTIVIDAD. BANDA DE CORNETAS Y TAMBORES CRISTO DE

LA ELEVACIÓN.
Los alumnos acudirán al aula de música ya que se les habrá informado a los
padres y alumnos en los días anteriores de la realización de ésta actividad
que tendrán que acudir a dicha clase.
En esta actividad se impartirá una breve actuación (15-20 min) de la banda
de cornetas y tambores en el que los alumnos una vez acabada dicha
actuación, podrán, acompañados por el especialista del instrumento, tocar un
rato.
https://www.youtube.com/watch?v=WxoAmpcpWZI
o ACTIVIDAD. GRUPO DE BAILE DE LA ESCUELA DE DANZA DE CAMPO

DE CRIPTANA.
A continuación, los alumnos saldrán al patio para que les impartan una clase
a nivel amateur sobre danza y baile, en el cual y después de la actuación del
grupo de baile, se harán 4 grupos de cada clase y se les pasará a enseñar el
baile que han realizado los bailarines con la ayuda de estos y de los
maestros/as.
o ACTIVIDAD. ACTIVIDAD DE BAILE Y EVALUACIÓN.
En esta actividad los grupos, formados en la actividad anterior, pasarán a

realizar la coreografía aprendida anteriormente y de esta actividad podremos
sacar una evaluación de sí los alumnos han conseguido adquirir los objetivos
que nos habíamos planteado para este día.
o ''La nota FA''. Escribe la nota FA en el pentagrama.
o ''La nota DO''. Rodea todas las notas Do que haya en el pentagrama.
¿Cuántas hay?
o ''Escribimos música''. Escucha las notas musicales RE, MI y FA y ponlas en el

pentagrama.
o ''Música y acción''. Enseñar a tocar una canción con el piano virtual para que
practiquen en casa.
o ''La intensidad del sonido''. Escucha las siguientes audiciones, y fíjate primero
en el pulso, y luego en el acento para averiguar el compás: 2/q, 3/q o 4/q.
o ''Ritmo a dos manos''. Practica estos ejercicios con palmadas más fuertes en
los acentos. No olvides poner la línea divisoria.
o ''Ritmos y silencios''. Lee los siguientes ritmos, y rodea todos los silencios que
encuentres.
o ''Ritmo y acción''. Hacer un ritmo con los instrumentos realizados en la clase

de plástica.
o ''Música intercultural''. Enseñar los diferentes ritmos tradicionales de las

diferentes comunidades autónomas.
o ''Repaso de los compases''. Lee los siguientes ritmos, y elige el compás, 2/4 o 3/4
Música en la cocina: Traer a clase objetos de cocina con los que se pueda hacer “música”
y organizarse en grupos para crear un ritmo.
Simón dice…: Llevamos a los niños al aula de música y sacamos a uno a la pizarra para
que sea Simón, entonces ese niño empieza a decir qué instrumentos toca el resto. Por
ejemplo: “Simón dice que toquéis el tambor…”.
El Robot Caza Instrumentos: Colocamos a los niños en grupos, en cada grupo se elige a
un portavoz que será el “Robot”. En la zona de la pizarra se colocan unas cajas donde
pone: Viento madera, Viento metal, Percusión, y Cuerda; y a cada grupo se la fichas con
dibujos de instrumentos. El profesor dice un instrumento y los niños del grupo tienen
que encontrar la ficha del instrumento y decir a qué grupo pertenece, entonces el
“robot” coge la ficha y la coloca en la caja del grupo de instrumentos que corresponde.
Musical Race: Es un juego en el que se dibuja en la pizarra un recorrido con 18 casillas

más la de salida y la de meta. Se divide la clase en grupos y se elige a un portavoz,
entonces la profesora comienza haciendo una pregunta y el grupo tiene que hablarlo y
decidir cuál es la respuesta correcta, entonces el portavoz levanta la mano y los equipos
que acierten avanzan y los que fallen se quedan en el sitio. Y así hasta que lleguen a la
meta.
Otras de las actividades que podemos realizar y que están relacionadas con la
musicoterapia son:
El hipódromo: Todos los niños están sentados en el suelo frente al monitor. Los niños
tienen que imitar el trote del caballo, para ello deben golpearse los muslos de forma
rítmica. El monitor irá indicando de ir más rápido o más lento, por lo que el ritmo
aumentará o disminuirá. Los caballos también se encontrarán con setos, para saltarlos
los niños deberán inclinarse hacia atrás, levantando los brazos y las piernas. Para hacerlo
más divertido también se podrá saludar a los espectadores que nos miran desde las
gradas. El final es muy importante, ya que habrá que hacer un sprint muy rápido para
llegar el primero a la meta. Y no podemos olvidarnos de la foto final de meta, los niños
tienen que poner la mejor de sus sonrisas.
Las sillas: Colocamos las sillas en círculo, una menos que participantes del juego.
Pondremos una música y los participantes tienen que girar al ritmo de la música; cuando
la música se detenga cada jugador deberá sentarse en una silla. Habrá un jugador que se
quede sin silla, será el encargado de poner la música y cortarla en el turno siguiente. Se
repetirá la operación hasta que gane uno.
Las serpientes: Los niños comienzan el juego arrodillados como si fueran serpientes
dentro de un cesto. Todos deben estar repartidos por todo el espacio disponible. Al
sonar la música deben ir levantándose poco a poco moviéndose como si fueran
serpientes. Cuando cese la música todos deben arrodillarse otra vez, hasta que vuelva a
sonar.
Jugando con sonidos: Mirando el diario o una revista, nos detendremos en aquellas
fotos que contengan imágenes que nos faciliten reproducir sonido (tren, perro, lluvia,
peleas). Luego pedir que los niños intenten hacer esos sonidos con su voz, su cuerpo o
algún elemento.
Cuento de sonidos: El adulto cuenta un cuento corto en el que hará pausas para que los
niños sepan que allí deben hacer sonidos. El coordinador deberá elegir las partes en
donde resulta más efectivo hacer silencio. Ejemplo: “Un día de mucho viento… salí a
andar a caballo… y en el camino pude ver vacas..., mientras los pajaritos me
acompañaban en mi recorrido…”.
El Ritmo Musical: Para todas las propuestas, en esta oportunidad utilizaremos un

compilado de músicas de diferentes estilos (tango, rock, blues, flamenco) En cada una
de las actividades los niños deberán seguir el ritmo de las canciones acompañados de
distintos elementos o utilizando su cuerpo, para iniciarlos en el seguimiento y
producción del ritmo musical.
1. Con pañuelos y cintas: Se pondrá la música dejando que sean ellos los que exploren
en busca del ritmo, para lograr autonomía.
2. Percutiendo en la mesa: Colocados en grupo alrededor de las mesas, esta vez
seguirán el ritmo a través de golpes en ellas. El adulto puede mostrarlo para que lo
niños lo imiten.
3. Con botellas vacías: Similar al anterior, pero en este ejercicio cada niño realiza la
percusión individualmente, al tiempo que se mueven por la sala con suobjeto.
4. Con el cuerpo: Se les pedirá que muevan todo el cuerpo de acuerdo al ritmo
musical, utilizando todo el espacio. Otra variable es proponerles la misma actividad,
pero con intervenciones del adulto que señalará qué parte del cuerpo en particular
se debe mover.
Apreciación Sonora: Reuniremos a los niños y les pediremos que tomen diferentes
objetos cotidianos (papel afiche, bloques de madera, ollas, cucharas, vasos).
Explicaremos que éstos serán utilizados en este ejercicio para hacer música, y
haremos que cada niño demuestre cómo haría sonar su objeto.
1. Un niño propondrá un ritmo y el resto lo deberá seguir. Luego otro compañero

dirigirá el juego.
2. En grupos de a 4 o 5, armaremos una “banda” u “orquesta” de instrumentos
no convencionales. El adulto dirigirá a cada grupo para indicar cuando tocan y
cuando no, qué instrumentos suenan o se mantiene en silencio, proponiendo
que algunos niños aceleren o disminuyan el ritmo.
A cantar…: Este ego es también una forma de ayudarlos a memorizar melodías y
letras es proponer un juego en el que la persona señalada por el adulto será “el
cantante” y la canción no debe parar nunca. Así el coordinador del ejercicio
cambiará cuando crea necesario de niño “cantante”, y cada uno cantará una parte
de la canción. Con las repeticiones la aprenderán al terminar la actividad.
6. BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA
Disposiciones legales.
DECRETO 54-2014/ 10/07/2014 .Currículo de la Educación Primaria en la Comunidad

Autónoma de Castilla-La Mancha
Libros.
Hernández ,F.(2003). ”Educación y cultura visual”.Barcelona.Octaedro.
Nuñez,L.(2007).”Dibujo y pintura 2”.Madrid. Santillana Educación ,S.L
Nuñez,L.(2009).”Dibujo y pintura 6”.Madrid. Santillana Educación ,S.L
Webgrafía.
Malaika.(2012). “Mi cuaderno de música”[mensaje en un blog].Consultado 14/11/14 en

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=0CDMQ6AEwAw#v=snippet&q=evaluacion%20en%20la%20educacion%20a&f
=false
Tiching.(2013). “El blog de educación y tic.”[mensaje en un blog].Consultado 13/11/14

en http://musicaenmisclases.blogspot.com.es/2012/10/actividad-n-6-
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https://miclase.wordpress.com/category/6-plastica/
http://www.rinconmaestro.es/arte/arte.html
http://laeduteca.blogspot.com.es/2014/10/recursos-primaria-completo-cuaderno-
con.html
http://lluviadeideasyrecursos.blogspot.com.es/2013/04/recursos-manualidades-
yactividades-de.html
http://actividadesinfantil.com/temas/plastica
http://servicios.educarm.es/admin/webForm.php?ar=975&mode=visualizaAplicaci
onWeb&ap licacion=PLASTICA_Y_ARTISTICA&web=129&zona=PROFESORES
http://www.aulapt.org/primaria/plastica-primaria-en-preparacion/
http://www.manualidadesinfantiles.org/como-hacer/manualidades-primavera
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plastica-sobre-laprimavera-1807191/
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Primaria: http://acisumenprimaria.blogspot.com.es/p/cuarto.html
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02
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S.V. (2003-2004). Musicoterapia.
Componemos. (s.f.). Obtenido de http://www.componemos.com/propuestas-y-

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Gamification: Qué es y cómo funciona la aplicación de las metodologías del
juego cuando el objetivo no es un juego:
http://comunidad.iebschool.com/iebs/gamification-narrativa-
transmedia/gamification/
Tiching. (8 de Agosto de 2013). El blog de Educacion y TIC. Obtenido de La

Gamification entra en las aulas: http://blog.tiching.com/la-gamification-entra-en-
las-aulas/
Gaitán, V. (15 de Octubre de 2013). educativa. Obtenido de http://www.educativa.com/blog-

articulos/gamificacion-el-aprendizaje-divertido/
ANEXO.
¡YA ESTÁ AQUÍ LA NAVIDAD!
INTRODUCCIÓN
La siguiente propuesta se trata de una Secuencia Didáctica de 45 minutos pensada para

alumnos de 2º Primaria sobre el área de Educación Artística, la cual está formada por
dos asignaturas como son música y plástica.
En este documento se plantea una actividad complementaria cuyo tema se corresponde

con La Navidad. Esta actividad está organizada en tres partes, comenzando la sesión con
una pequeña explicación sobre las costumbres navideñas y con unas preguntas para
conocer qué es lo que saben los alumnos acerca de este tema, para continuar
posteriormente con una manualidad de plástica relacionada con este tema y finalizando
la clase con una pequeña actividad de música como es el caso de un karaoke de
villancicos. Además, estas actividades pretenden alcanzar y conseguir unos objetivos
relacionando todo esto con las competencias clave.
Además, se explicará qué tipo de metodología emplearemos para cada actividad, los
espacios y el tiempo que requiere cada una de ellas, los recursos y/o materiales
necesarios para su desarrollo y los estándares de aprendizaje evaluables, que nos darán
paso a la evaluación.
OBJETIVOS
1. Conocer las costumbres navideñas de nuestra cultura

2. Conocer los diferentes tonos y timbres de voz
3. Conocer y aprender canciones relacionadas con la navidad (villancicos)
4. Desarrollar la creatividad mediante la creación de manualidades.
5. Fomentar el trabajo colaborativo y cooperativo
6. Fomentar la participación y la iniciativa personal
7. Fomentar el respeto hacia los demás y hacia uno mismo
CONTENIDOS
La navidad: conocemos costumbres ,villancicos típicos ,adornos de navidad…
COMPETENCIAS CLAVE
1. Competencia lingüística, se trabaja tanto a la hora de explicar cómo deben de
desarrollar las actividades como en el karaoke final.
2. Competencia digital ya que es necesario la utilización de recursos digitales como
la pizarra digital o el proyector para plasmar tanto el powerpoint inicial, como la
letra de las canciones de los villancicos del karaoke final.
3. Competencias sociales y cívicas, se trabajan durante todo el desarrollo de la clase
ya que son actividades en las que se tienen que relacionar con los demás
adoptando una actitud correcta y respetando los turnos de habla.
4. Aprender a aprender, se pone en práctica durante toda la clase ya que se aprende

contenidos relacionados con las costumbres navideñas de nuestra cultura, como
son la decoración, las canciones típicas, etc.
5. Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor, debido a que se utiliza tanto en
la manualidad de plástica donde tienen que hacer uso de su creatividad para la
elaboración del árbol, bola etc. como en la actividad del karaoke en la que tienen
que dejar a un lado su timidez e impulsarse y amarse de valor para cantar delante
de sus compañeros.
6. Conciencia y expresiones culturales, ya que esta actividad complementaria
muestra la manera mediante la cual se vive la navidad en nuestra cultura.
Además, ayuda a crear una actitud abierta, positiva y respetuosa hacia todas las
culturas y hacia otras personas.
ACTIVIDADES
• INICIAL: Se comenzará la clase realizando preguntas (pequeño debate) a los

alumnos sobre qué piensan que es la navidad y lo que se hace en esta época del
año para partir del conocimiento que ya tienen sobre este tema. A continuación,
se profundizará en el tema de la navidad explicando que no todas las culturas lo
celebran.
• DESARROLLO: Una vez finalizado el debate sobre la navidad, nos centraremos en
el área de plástica proponiendo a los alumnos que realicen una manualidad
relacionada con el tema que se está viendo ese día en clase. Dicha manualidad
consiste en que los alumnos, sentados en 5 grupos formados aleatoriamente,
realicen con el material que les proporcionen los profesores, cualquier objeto
relacionado con la navidad como puede ser una bola de navidad, un árbol, una
estrella, etc.
• CIERRE: A continuación, finalizaremos la clase centrándonos en el área de música
mediante un “karaoke navideño”.
METODOLOGÍA
La metodología parte de una planificación de lo que se pretende conseguir teniendo

claro los objetivos, los recursos necesarios, los métodos didácticos más adecuados y
cómo evaluar el aprendizaje.
El método que vamos a utilizar para desarrollar estas actividades es el siguiente:
o Canciones o Manualidades TIEMPO.

o PRESENTACIÓN DEL ÁREA. 10 minutos
o PRESENTACIÓN DEL TEMA Y PEQUEÑO DEBATE. 5 minutos
o ACTIVIDAD DE PLÁSTICA- MANUALIDAD. 15 minutos o
ACTIVIDAD DE MÚSICA- KARAOKE. 15 minutos
• ESPACIOS. Para el desarrollo de las actividades sólo se requiere de la propia
aula
• AGRUPAMIENTOS.
o ACTIVIDAD INDIVIDUAL – MANUALIDAD. 5 grupos formados de forma
aleatoria.
o ACTIVIDAD GRUPAL- KARAOKE. Manteniendo los grupos de la actividad
anterior
• MATERIALES. o Gomaeva
o Cartulinas
o Tijeras o Pegamento o Rotuladores o Lápices o Papel de seda/ charol
/celofán o Micrófonos
o Ordenador
o Proyector/Pizarra digital
EVALUCIÓN
Dado que es una Secuencia Didáctica de 45 minutos, no se pueden hacer muchas

actividades y por tanto no se pude evaluar a los alumnos mediante una diversidad de
maneras diferente. Por eso mismo, vamos a evaluar la enseñanza de esta clase
mediante:
➢ Preguntas al día siguiente a los alumnos sobre lo visto este día

➢ Cantar las canciones
Modelos de la actividad de plástica.
SECUENCIA DIDÁCTICA SOBRE EL DÍA DE LAS ARTES
Actividades para el día de las artes

Charla introductoria sobre el dia de las artes 10/15
Juego adivina la canción escuchada, + furor entre los alumnos de 4º a y b (15/20
Teatro ensayado previamente con los alumnos de 4 para todos los demás niños(20 min)
Recurso educativo online para la Discriminación visual: A través de la observación de dibujos
se ejercita la percepción y la discriminación visual.
http://es.tiching.com/link/32357 10 min
, creamos poemas y recitamos en clase 15
Mural sobre el arte : junto con las demás clases hacemos un mural en el cole, 15 min.
Pequeño/ gymkana juego ¿Cuántas artes hay? Buscar las pistas por el patio y encontrar los
carteles por grupo
30 min
COMO LAS DIEZ ARTES

1º La
arquitectura 2º
La escultura 3º
La pintura
4º La
música 5º
La danza
6º La
poesía/literatura 7º El
cine
8º La fotografía
9º La historieta6
10º El arte
digital7
Hora: Actividades a desarrollar:

(aprox.)
9:00 – 9:10/15 Charla introductoria sobre el día de las artes.
9:15 – 9:35 Juegos sobre la música( adivina la canción y furor)
9:35 – 9:55 Pequeño teatro de los alumnos “ la vida es arte”
9:55 – 10: 05 Juego online “la discriminación visual”
10.05 – 10:20 Pintar el mural del colegio sobre las artes
10:20 – 10:30 Taller de poesía
10:30 – 11:00 Gymkana ¿Cuántas artes ahí?
SECUENCIA DIDÁCTICA SOBRE EL DÍA DE LA MÚSICA
Introducción
Hemos decidido organizar el Día de la Música en nuestro colegio para que los
alumnos consigan adquirir los objetivos que nos proponemos y que les genere más
interés sobre esta disciplina. El nivel para el que organizamos este día es para 4º de
primaria.
Objetivos de la actividad
Con este día lo que se pretende es que los alumnos lleguen a unos objetivos tanto
generales como específicos de cada área de educación.
Los objetivos generales que se plantean este día en concreto son conocer y
apreciar los valores y las normas de convivencia, aprender a obrar de acuerdo con
ellas, prepararse para el ejercicio activo de la ciudadanía y respetar los derechos
humanos, así como el pluralismo propio de una sociedad democrática, así como
desarrollar hábitos
de trabajo en equipo, de esfuerzo y de responsabilidad en el estudio, así como

actitudes de confianza en sí mismo, sentido crítico, iniciativa personal, curiosidad,
interés y creatividad en el aprendizaje, y espíritu emprendedor, además de adquirir
habilidades para la prevención y para la resolución pacífica de conflictos, que les
permitan desenvolverse con autonomía en el ámbito familiar y doméstico, así como en
los grupos sociales con los que se relacionan. Un objetivo importante que queremos
que los alumnos adquieran en este día es el de la igualdad de derechos y
oportunidades de hombres y mujeres y la no discriminación de personas con
discapacidad. Sobre todo pretendemos que aprendan a utilizar diferentes
representaciones y expresiones artísticas e iniciarse en la construcción de
propuestas visuales y audiovisuales y valorar la higiene y la salud, aceptar el propio
cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias y utilizar la educación física y el
deporte como medios para favorecer el desarrollo personal y social. Y por último
desarrollar sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en
sus relaciones con los demás, así como una actitud contraria a la violencia, a los
prejuicios de cualquier tipo y a los estereotipos sexistas.
Los objetivos específicos que queremos conseguir este día se centran

principalmente en tomar conciencia del valor de la música como elemento educativo
y como forma de expresar sentimientos y actitudes. Intentar crear una actitud
positiva tanto para el trabajo en equipo como individual, respetar y ayudar a los
compañeros en las dificultades que se les puedan presentar. Conocer mejor la
dificultad de tocar un instrumento, cantar o bailar. Promover el desarrollo de la
atención, la percepción, la inteligencia, la memoria, la imaginación, la creatividad, la
sensibilidad y la iniciativa, además, el conocimiento plástico y musical permitirá el
disfrute del patrimonio cultural y artístico valorando y respetando las aportaciones que
se han ido añadiendo al mismo. Y por último desarrollar habilidades físicas para un
mejor conocimiento de su propio cuerpo y sus limitaciones.
Contenidos
Los contenidos que vamos a enseñar a los alumnos en este día son los
siguientes; Cualidades del sonido: altura (agudo-mediograve), intensidad (forte-
mezzofortepiano), timbre y duración (largo-medio-corto). Reconocimiento de estas
cualidades en instrumentos y voces. Familias de instrumentos de viento y percusión.
Agrupaciones vocales como bandas o coro. Disfrute con la escucha de piezas
musicales de diferentes estilos, interesándose por ampliar el repertorio y por
mantener las normas de comportamiento. Uso e interés del lenguaje musical en la
interpretación de obras y en la realización de dictados rítmicos. Conocimiento de roles
de profesionales de la música. El cuerpo como instrumento expresivo: posibilidades
sonoras y motoras. Valoración como instrumento de interacción social. Control
postural y coordinación del cuerpo con la música en la interpretación de danzas.
Movimientos corporales con acompañamiento de secuencias sonoras y canciones.
Competencias básicas
1. Comunicación lingüística
2. Competencia matemática y competencias en ciencia y tecnología
3. Competencia digital
4. Aprender a aprender
5. Competencias sociales y cívicas
6. Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor
7. Conciencia y expresiones culturales
Actividades
Nuestro colegio es de línea 2, por lo que necesitaremos a las dos tutoras de 4º
además de la profesora especializada en música y educación física.
10:00- Actividad Banda Cristo de la Elevación.

10:30
10:3011:30 Actividad con el Grupo de baile.
11:3012:00 Actividad de baile y Evaluación.
• ACTIVIDAD 1. BANDA DE CORNETAS Y TAMBORES CRISTO DE LA ELEVACIÓN.
Los alumnos acudirán al aula de música ya que se les habrá informado a los
padres y alumnos en los días anteriores de la realización de ésta actividad que
tendrán que acudir a dicha clase.
En esta actividad se impartirá una breve actuación (15-20 min) de la banda
de cornetas y tambores en el que los alumnos una vez acabada dicha actuación,
podrán, acompañados por el especialista del instrumento, tocar un rato.
https://www.youtube.com/watch?v=WxoAmpcpWZI
• ACTIVIDAD 2. GRUPO DE BAILE DE LA ESCUELA DE DANZA DE CAMPO

DE CRIPTANA.
A continuación, los alumnos saldrán al patio para que les impartan una clase
a nivel amateur sobre danza y baile, en el cual y después de la actuación del
grupo de
baile, se harán 4 grupos de cada clase y se les pasará a

enseñar el baile que han realizado los bailarines con la ayuda
de estos y de los maestros/as.
• ACTIVIDAD 3. ACTIVIDAD DE BAILE Y EVALUACIÓN.
En esta actividad los grupos, formados en la actividad

anterior, pasarán a realizar la coreografía aprendida anteriormente
y de esta actividad podremos sacar una evaluación de sí los
alumnos han conseguido adquirir los objetivos que nos habíamos
planteado para este día.
Recursos
Los recursos están íntimamente relacionados con la metodología, ya que en función de las estrategias
metodológicas que utilicemos necesitaremos unos u otros recursos.
Lógicamente hay que ser coherente, no tiene sentido haber descrito una metodología muy activa,
significativa, globalizada, etc.
En primer lugar, nos gustaría señalar a que nos referimos cuando hablamos de recursos en el contexto de
la programación didáctica.
Hay tres tipos de recursos que el docente debe tener en cuenta y utilizar según las necesidades de su
programación:
 Recursos organizativos: espacio y tiempo.
 Recursos materiales: describir todo el material que vamos a utilizar para trabajar el área de
música.
 Recursos personales: las personas que pueden intervenir en la actividad.
Recursos de las actividades:

1º Recursos Materiales:
-Papel continuo
-Rotuladores
-Cartulinas
-Blue-tack
-Power Point (identificado al temario)
-Triángulo
-Guitarra
-Pandereta
-Xilófonos
-Maracas
-La caja
-Altavoces
-Canción
-Platillos
-Disfraces
-Decoración
-Juego
-Batuta
-Piano
-Videos variados
-Pentagrama
-Bolígrafo
-Rotuladores
-Papel
-Cacerolas
-Cucharas
-Ordenador
-Papel afiche
-Vasos
-Cintas
-Botellas vacías
-Cuentos enfocados a música
-Pegatinas de instrumentos
-Flauta
- Cajas identificadas (Viento madera, Viento metal, Percusión, y Cuerda)
-Pizarra
-Tizas
-Sillas
-Instrumentos para hacer sonidos.
-Pizarra musical con notas móviles (elaborada con cartón, con cuatro fichas móviles de plástico que se
pueden girar y son de diferentes colores. Están sujetas a la pizarra con un mecanismo que permite la
movilidad de ellas y permite aprender y manipular notas musicales)
2º Recursos Organizativos:
-Tener libre alguna parte de la pared, por si queremos utilizarla.
-Aula normal
-Aula de música
-El patio del colegio
-Salón de actos
-Aula con bastante espacio
-Aula de música con colocación de orquesta
-El pabellón
3º Recursos Personales:
-Profesor especialista del área de música del colegio.
-Padres-madres que han dado los utensilios para hacer música en el aula.
-Alumnos que participan en la explicación del profesor.
-Alumnos elegidos como líder de grupos
-Alumnos elegidos como secretarios de los pequeños grupos en los que se ha divido la clase.
-Alumno que se mete en el papel de director de orquesta.
4º Recursos tic:
-http://www.mariajesusmusica.com/inicio/adivinas-la-palabra-un-juego-con-palabras-y-notas-
musicales
-http://www.mariajesusmusica.com/inicio/flipquiz-sobre-compositores-y-compositoras
-http://www.docentestic.es/posiciones_interactivas.html#auto_top
-http://www.aulaplaneta.com/2015/06/15/recursos-tic/diez-recursos-divertidos-para-la-clase-de-
musica/
-http://www.oei.es/historico/oeivirt/recursos_didacticos16.html
-http://www.educaciontrespuntocero.com/recursos/recursos-musicales-para-el-aula/26803.html
-http://redmusicamaestro.com/2015/05/27/15-recursos-para-ensenar-musica-en-el-aula/
-Software para escribir música (Cakewalk,Sibelius)
-Programa donde se presentan miles de sonidos y se debe identificar y asociar a las imágenes.
-Actividades que están basadas en un cuento musical, donde se utilizan diferentes instrumentos y
melodías, y deben identificarse a los personajes.
-Un programa donde se trabajan los distintos sonidos/silencio, el ritmo y las características básicas del
sonido.
- Juegos donde podrás cantar siguiente la letra.
-Bancos de sonidos e imágenes
-Videos educativos
-Webquest
5º Recursos de canciones populares e infantiles:
-Escarabajo Maracas
-Príncipe de los ingenios dedicada a Miguel de Cervantes
-Soy el Farolero
-Tengo una muñeca
6º Recursos de fichas y actividades:


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PROGRAMACIÓN

DE LA VEGA BENITO, IRENE SÁNCHEZ GALÁN, LUCÍA

GÓMEZ MANZANILLA – PANTOJA, IRENE

RECURSOS AMPLIADO POR:

Tablas de programación del currículo ................................. 13

Actividades generales ......................................................... 72

Bibliografía y Webgrafía ....................................................... 78

Desde esta perspectiva, entender, conocer e investigar desde edades

que las tecnologías de la información y la comunicación ofrecen para el

La Educación Artística promueve hábitos de trabajo que cultivan la

Los contenidos de Educación Musical se dividen en tres bloques: escucha,

El objetivo fundamental de la Educación Artística es contribuir al

El arte se puede enseñar, no sólo depende de un talento o aptitud natural,

El área de Educación Artística contribuye al desarrollo de una

musical. Para ello, la Educación Musical se concreta en tres bloques de

Respecto a la organización del trabajo docente y del aula, se debe partir

1. Explorar las posibilidades del

2. Utilizar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis de

3. Conocer y utilizar la lectura, los medios audiovisuales y las

4. Mantener una actitud de búsqueda personal y colectiva, integrando

5. Conocer y valorar las manifestaciones artísticas del patrimonio

6. Desarrollar y disfrutar con la producción artística personal o colectiva

aceptar las críticas a los productos propios y a los de otros. (competencia

7. Conocer profesiones de los ámbitos artísticos, mostrando interés por

TABLAS DE PROGRAMACIÓN DEL CURRÍCULO

PONDERACIÓN COMPETENC Instrumentos

3. Conocer canciones populares e 3.1. Escucha canciones populares e infantiles. B CEC A

Bloque 5: Interpretación musical

PONDERACIÓN COMPETENC Instrumentos

Bloque 6: La música, el movimiento y la danza.

PONDERACIÓN COMPETENC Instrumentos

cuando interpreta danzas sencillas.

1.7. Realiza movimientos espaciales de forma libre y guiada siguiendo

2º CURSO EDUCACIÓN PRIMARIA

PONDERACIÓN COMPETENCIAS Instrumentos

Bloque 5: Interpretación musical

PONDERACIÓN COMPETENCIAS Instrumentos

Bloque 6: La música, el movimiento y la danza

PONDERACIÓN COMPETENCIAS Instrumentos

3º CURSO EDUCACIÓN PRIMARIA

PONDERACIÓN COMPETENCIAS Instrumentos

Disfrute en la escucha de canciones

Bloque 5: Interpretación musical

PONDERACIÓN COMPETENCIAS Instrumentos de

Coro escolar: ostinatos melódicos y

Experimentación con diferentes instrumentos. x x

Bloque 6: La música, el movimiento y la danza

PONDERACIÓN COMPETENCIAS Instrumentos

1.5. Realiza movimientos espaciales de forma libre y guiada

4º CURSO EDUCACIÓN PRIMARIA

PONDERACIÓN COMPETENCIAS Instrumentos

Bloque 5: Interpretación musical

PONDERACIÓN COMPETENCIAS Instrumentos

Coro escolar: canon.

Bloque 6: La música, el movimiento y la danza

PONDERACIÓN COMPETENCIAS Instrumentos

1.5 Realiza movimientos espaciales de forma libre y guiadas siguiendo B SIECC A

PONDERACIÓN COMPETENCIAS Instrumentos

Bloque 5: Interpretación musical

PONDERACIÓN COMPETENCIAS Instrumentos

Bloque 6: La música, el movimiento y la danza

PONDERACIÓN COMPETENCIAS Instrumentos

coordinación: juegos motores,

6º CURSO EDUCACIÓN PRIMARIA