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Harmonia das cores-Circulo

cromático
Publicado por: "Amopintar"
Na secção: Teoria da cor

HARMONIA DE CORES OU ESQUEMA DE CORES

As cores harmoniosas são aquelas que funcionam bem em conjunto ou justapostas, e que produzem um
esquema de cores atractivo.
O círculo cromático ou roda das cores pode ser utilizado de forma a ajudar na escolha das cores e
combinações harmónicas.
Para trabalhar bem as harmonias, é sempre aconselhável conhecer alguns termos relacionados com a
teoria das cores, como o conceito de tom, tonalidade, valor ou escala tonal, luminosidade, saturação.
Para recapitular sobre estes conceitos, leia o artigo sobre as características e qualidades das
cores.
Com estes conceitos em mente e tomando como base a roda de cores podemos definir os
seguintes grupos de cores.

1. Harmonia Monocromática

É a harmonia resultante de uma mesma cor da


roda das cores. As tonalidades podem mudar, mas todas ficam no mesmo matiz da roda das cores.
O esquema ou harmonia monocromática utiliza variações de luminosidade e saturação de uma mesma
cor.
Estas harmonias luzem simples e elegantes, de fácil percepção ao observador especialmente quando se
trata de tons azuis e verdes.
A cor principal pode ser combinada com cores neutras, preto e branco, no entanto pode ser difícil quando
se utiliza esta harmonia, ressaltar os elementos mais importantes.
Prós:
A harmonia monocromática, é simples de utilizar e sempre luz balançada e visualmente apelativa.
Contras:
Este esquema carece de contraste. Não é uma harmonia tão vibrante como a harmonia de
complementares.
Dicas:

 Quando realizar um trabalho com harmonia monocromática, utilize as luzes, sombras e


tonalidades da cor principal para tornar mais interessante o trabalho.
 Experimente o esquema análogo; ele oferece certas nuances ainda mantendo a simplicidade e
elegância da harmonia monocromática.

2. Harmonia Análoga
É a harmonia formada de uma cor primária
combinada com duas cores vizinhas na roda das cores. Uma cor é utilizada como a dominante enquanto
que as adjacentes são utilizadas para enriquecer a harmonia.
Prós:
As harmonias análogas são tão fáceis de criar quanto as monocromáticas, no entanto são mais ricas.
Contras:
Um esquema de cores análogas carece de cor de contraste. Não é uma harmonia tão vibrante como a
harmonia de complementares.
Dicas:

 Evitar a utilização de muitos tons numa harmonia análoga, porque poderia destruir a harmonia.
 Evitar a combinação de cores frias e quentes na mesma harmonia.

3. Harmonia Complementar

É a harmonia que ocorre quando combinamos


cores opostas na roda das cores. Em outras palavras, são cores que se encontram simétricas com
respeito ao centro da roda. O Matiz varia em 180 º entre um e outro.
Esta harmonia funciona ainda melhor se são combinadas cores frias e cores quentes, como por exemplo
vermelho com verde-azul ou azul com amarelo.Uma harmonia complementar é intrinsecamente uma
harmonia de contraste.
E importante aquando utilizar esta harmonia, escolher uma cor dominante, e utilizar a complementar para
acentos e toques de destaque. Como por exemplo utilizar uma cor para fundo e a outra para destacar os
elementos de importância.
Prós:
A harmonia de contraste oferece uma combinação de alto contraste ideal para atrair a máxima atenção do
espectador.
Contras:
Este esquema é mais difícil de balançar que os esquemas análogos ou monocromáticos, especialmente
quando são utilizados coreis quentes não saturadas.
Dicas:

 Para melhores resultados, é aconselhável escolher cores frias e cores quentes, como por
exemplo azul e laranja.
 Se se estiver a utilizar uma cor quente (vermelho ou amarelo) para ressaltar, é aconselhável
utilizar uma cor fria não saturada para dar mais ênfase á cor quentes.
 Evitar para esta harmonia a utilização de cores não saturadas quentes, como castanhos e ocres.
 Utilizar o esquema duplo complementaria já que oferece mais variedade.

4.Harmonia Triádica

É a harmonia onde usamos três cores


equidistantes no circulo cromático. Por exemplo azul, amarelo e vermelho. Esse tipo de combinação
consegue dar um efeito visual muito atraente.

Esta harmonia é muito popular entre os artistas porque oferece um alto contraste visual, ao mesmo tempo
que conserva o balanço e a riqueza das cores. Esta harmonia não é tão contrastante como o esquema de
complementares, mas aparece mais balançado e harmonioso
Prós:
Esta harmonia triádico oferece alto contraste mantendo a harmonia.
Contras:
Não é um esquema de tanto contraste como o esquema complementar.
Dicas:

 Escolher uma cor para ser utilizada em maiores áreas que as restantes
 Se a combinação tem aspecto de mau gosto, tente domina-las

5. Harmonia do Complemento dividido

É a harmonia conseguida através da mistura


de uma tonalidade da escala com as duas vizinhas da cor directamente oposta a primeira.
Esta é uma variante da combinação de harmonia de complementares. Que utiliza uma cor como principal
e as duas cores adjacentes ao seu complementar.
Esta é uma harmonia que oferece um grande contraste sem a tensão do esquema complementar.
Prós:
Esta harmonia oferece mais nuances que o esquema complementar ao tempo que retem a força e
contraste visual.
Contras:
Esta harmonia é mais difícil de balançar que as harmonias análogas ou monocromáticas
Dicas:

 Utilizar uma cor quente como dominante e uma gama de cores frias para ajudar a dar mais
ênfases á cor quente como por exemplo vermelhos contra azuis ou azuis-verdes ou laranjas
contra azuis ou azuis-violetas
 Evite utilizar cores quentes não saturadas como os castanhos ou ocres porque poderia arruinar o
esquema.

6. Harmonia Dupla complementar

Como o nome indica, refere-se a harmonia


conseguida por dois pares de cores complementares entre si.
Denominado por alguns como tetradas, estas combinações são as mais ricas de todas as harmonias,
porque utiliza quarto cores sendo elas complementares em pares.
É no entanto uma harmonia muito difícil de trabalhar. Se as quatro cores são utilizadas em iguais
proporções, a harmonia parecerá desequilibrada, pelo qual deverá sempre ser escolhida uma cor como a
dominante e com esta dominar as restantes.
Prós:
Este esquema oferece uma maior variedade na sua combinação que qualquer das harmonias
mencionadas.
Contras:
E a harmonia mais difícil de trabalhar.
Dicas:

 Se o esquema parece desequilibrado, deverão ser dominadas ou subjugadas uma ou mais coes.
 Evitar a utilização de coes puras em iguais proporções.

7. Harmonia Acromática
È a harmonia conseguida pela utilização de cores neutras, ou seja as cores situadas na zona central do
círculo cromático, próximos ao centro deste, que perderam tanta saturação que não se aprecia nelas o
matiz original.

8.Harmonias da Natureza
Algumas combinações da natureza, funcionam muito bem embora as cores que formam o esquema ou
harmonia, não constituam nenhum esquema específico conhecido na teoria das cores. Estou a me referir
a por exemplo, esquema de cores de primavera ou esquema de cores de Outono.

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Palavras chave: Teoria da cor, teoria das cores


Características e qualidades das
cores
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Na secção: Teoria da cor
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O valor de uma cor determina uma das suas principais qualidades e uma das principais
ferramentas do artista plástico.

Nas artes plásticas, aplicamos o modelo de cor que considera como cores primarias o amarelo, azul e
vermelho.
A mistura destas cores pode dar como resultado uma infinita combinação de mais cores.
Se alem disso, adicionamos a cor branca a cada cor, obtemos milhares de tonalidades de cada matiz ou
tom.
O mesmo acontece se aditamos a cor preta à combinação.
Obtemos assim novas cores com distintas características que se desprendem da quantidade de luz
(branco), sombra (preto); Isto determina o grau ou valor da cor, o seu factor de luminosidade ou escala
tonal…Uma das principais ferramentas do artista plástico.

CONCEITOS IMPORTANTES
Matiz ou Tom

E o factor diferencial de uma cor que se especifica com um nome e que o define
em relação aos outros.
Por exemplo amarelo, verde, violeta, vermelho, etc. são tons ou matizes.
Para se mudar o tom ou matiz de uma cor, acrescenta-se outro tom, assim, obtemos diferentes gradações
ou tonalidades

Tonalidade

Esta característica define variantes de um tom ou matiz (ou seja de uma cor)
relacionadas com a sua saturação ou luminosidade ou como resultado da proporção das cores
componentes ou das agregadas.
Por exemplo, o verde amarelado e o verde azulado são diferentes tonalidades do verde, mas também são
tonalidades a gama de verdes obtida a partir da cor pura.

Grau ou valor de uma cor.

Este é um termo que tem a ver com a “Escala tonal” ou “escala de valores”, se
utiliza para descrever que tão claro ou escuro é uma cor, e se refere à quantidade de luz percebida.
O valor é o grau de claridade ou obscuridade de uma cor.

Como bem sabemos, as cores do círculo cromático estão baseadas em cores puras. Para cada cor
existem no entanto, versões claras e escuras. Estas versões das cores puras são denominadas
tonalidades da cor.
Estas tonalidades podem ser reconhecidas em termos artísticos como sombras, para nos referirmos as
cores escuras ou profundas. Qualquer termo é válido e simboliza basicamente que são cores pouco
iluminadas que são obtidas por adição da cor preta á cor pura.
De igual forma existe a versão mais clara da cor, conhecidas como cores pastel, cores pálidas, tons
claros.
À medida que se agrega mais preto a uma cor, se intensifica tal obscuridade e se obtém um valor mais
baixo. À medida que se agrega mais branco a uma cor se intensifica a claridade da mesma, obtendo-se
com isso valores mais altos.
Duas cores diferentes (como o vermelho e o azul) podem chegar a ter o mesmo valor ou tom, se
consideramos o conceito como o mesmo grau de claridade ou obscuridade com relação à mesma
quantidade de branco ou preto que contenha segundo cada caso.

A descrição clássica dos valores corresponde a claro (quando contém quantidades de branco), médio
(quando contém quantidades de cinza) e escuro (quando contém quantidades de preto). Quanto mais
brilhante for a cor, maior será a impressão de que o objecto está mais perto do que em realidade está.

Recapitulemos…
Cada cor pode ter diferentes valores, de acordo com o seu grau de claridade ou obscuridade reflectida.
Por exemplo, um vermelho claro tem valor mais alto do que um vermelho escuro. Desta maneira, “valor”
significa a quantidade de luz que uma superfície tem a capacidade de reflectir.
Noutras palavras, refere-se a maior ou menor quantidade de luz presente na cor. Quando se adiciona
preto a determinado matiz, este se torna gradualmente mais escuro, e essas gradações são chamadas
escalas tonais. Para se obter escalas tonais mais claras acrescenta-se branco.
Para apreciar as diferenças tonais, ou gradações vejamos o desenho em anexo onde se representa a
mistura de partes iguais de branco e preto.

De todas as características das cores o valor cromático e o seu factor de luminância é das mais
difíceis de dominar e no entanto a mais significante para o pintor. O valor numa obra deve ser o
correcto.

Os mestres antigos, estudavam o valor em primeiro lugar.


Cores de igual valor quando se combinam, produzem efeitos relaxantes e prazenteiros, más são os
toques de luz ou sombra os que capturam o observador.
As tonalidades escuros, ou sombras obtidas a partir do amarelo, laranja ou alguns vermelhos, são
também conhecidos como cores terra
As tonalidades claras obtidas a partir de alguns vermelhos, laranjas e amarelos, são também conhecidos
como “tans” ou pele.
O desenho a seguir, representa algumas cores com os seus equivalentes na escala tonal de cinzentos.

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Palavras chave: circulo cromático, cores, Teoria da cor


Temperatura da Cor – Cores quentes
e Cores frias.
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Na secção: Teoria da cor

Cores Quentes e Cores Frias


As cores possuem diversas qualidades e “temperaturas”, e também diversos efeitos excitantes
sobre o sistema nervoso do observador.

O psicólogo alemão Wundt estabeleceu a divisão fundamental das cores em quente e frias.
As cores quentes são psicologicamente dinâmicas e estimulantes como a luz do sol e o fogo. Sugerem
vitalidade, alegria, excitação e movimento.
As cores quentes parecem que avançam e que se aproximam.
As cores frias são calmantes, tranquilizantes, suaves e estáticas, como o gelo e a distância. As cores frias
parecem que se retraem e que se afastam.

A temperatura das cores, designa a capacidade que as cores têm de parecer quentes ou frias e de
transmitir sentimentos ao observador.
Quando se divide um disco cromático ao meio com uma linha vertical cortando o amarelo e o violeta,
percebemos dois blocos correspondentes ás cores frias e as cores quentes.

CORES QUENTES.
Transmitem um efeito ou sentimento cálido ao observador, dão sensação de actividade, de alegria, de
dinamismo, de confiança e amizade.
Se observamos o círculo cromático, vemos que as cores quentes são aquelas que participam da mistura
com vermelho ou amarelo com qualidades positivas, atrevidas, excitantes, vibrantes e expansivas.
Sugerem calor, fogo, luz de sol, sangue, e possuem carácter inquieto, vivo e estimulante.

CORES FRIAS.
Transmitem ao observador uma sensação de frieza, mas também de tranquilidade, de seriedade, de
distanciamento.
São as cores que participam do azul com carácter negativo, intimista, e reservado tranquilo e relaxantes.
Sugerem frio, humidade, agua, luz de lua e relaxe.
Na natureza sempre encontramos as cores quentes ao lado das cores frias. E se encontramos cores frias
juntas, uma delas será com tendência mais quente que a outra.

Pense nisto á hora de escolher as cores para pintar um quadro!