María Cañas despliega el “espíritu incandescente del cine

en resistencia” en el cartel del XIV Festival de Cine Europeo

de Sevilla
La premier mundial de ‘Bajo la piel de Lobo’ de Samu Fuentes, protagonizada
por Mario Casas, Irene Escolar y Ruth Díaz; y ‘El autor’ de Manuel Martín
Cuenca, con Javier Gutiérrez, Antonio de la Torre y María León, podrán verse en
sendos pases especiales

Mathieu Amalric, Jean-Charles Fitoussi, Francis Lee, Roberto de Paolis, Valérie

Massadian, Velasco Broca y David Gutiérrez Camps amplían con nuevas
propuestas las secciones competitivas del festival

Sevilla 8 de septiembre 2017. “Esto es cine europeo”. El Festival de Sevilla afronta

su décimo cuarta edición lanzando un mensaje claro y contundente que acompaña a
la obra “El ojo que lloraba mujeres” de la iconoclasta audiovisual María Cañas. La
artista se alinea con el espíritu del festival en su apelación “a la constante
reformulación y evolución del cine europeo como vehículo cultural”; rasgo esencial,
definitorio y determinante de las obras de los autores que participan en la cita
sevillana. El cartel del festival, como toda la obra de esta creadora, es un compromiso
con la recuperación del archivo audiovisual como herramienta de desarrollo cultural y
con la necesidad de educar en la agitación y el reciclaje de nuestros imaginarios, para
así alimentar espectadores más libres, críticos y creativos, que no es otra cosa que lo
que persigue el Festival de Sevilla cada año con su programación.

“El cartel del Festival de Sevilla simboliza el espíritu incandescente del cine en
resistencia. Es un parto ocular donde una heroína resurge del fuego y de las cenizas
del celuloide como el ave fénix. Es el cine-ojo que siempre se está reinventando, el
celuloide en llamas en un bucle eterno que está renovándose constantemente” ha
dicho Cañas, una de las artistas sevillanas más reconocidas internacionalmente por
su amplia creación multidisciplinar que va desde la instalación al collage, pasando de
forma fundamental por su especial y única concepción de la obra audiovisual.

Con una biografía llena de términos acuñados para su autodefinición, María Cañas es
una salvaje mediática, una pirómana de mentes, una videópata que practica la
videoguerrilla introduciéndose en los tópicos y los géneros para dinamitarlos. Su
amplia creación artística y audiovisual ha sido exhibida en multitud de festivales como
el MIRA, Brasil. Muta, Perú. Mar del Plata, Argentina. Cali, Colombia. Film Society of
Lincoln Center, Nueva York. Museos y galerías nacionales e internacionales de
prestigio como el C.A.A.C, SCAN, Londres. Centre D´Art Contemporain Genéve,
Suiza o el MAMBA, Buenos Aires. El propio Festival de Cine Europeo de Sevilla le

dedicó una retrospectiva en 2013.

María Cañas no solo ha mostrado su trabajo en el festival, sino que también ha sido
una fiel espectadora edición tras edición: “Son muchos los directores que he
descubierto, me han sorprendido y he disfrutado en el Festival de Cine Europeo de
Sevilla, como Agnès Varda, Rita Azevedo, Vivienne Dick, Gustav Deutsch, Kurdwin
Ayub, Kikol Grau, Ben Rivers, Peter Tsherkassky, Juan Sebastián Bollaín, Yorgos
Lanthimos, Leos Carax, Ulrich Seidl, Miguel Gomes, José Luis Guerin… la lista es
interminable”. En la imagen de esta edición del festival, llena de color y estilo
retrofuturista, la archivera de Sevilla ha recuperado una imagen del género
experimental. Desde la transgresión de la ficción pulp de los años 20 con su énfasis
por la aventura, la intriga, las historias fantásticas y los seres mitológicos de
naturaleza paranormal o mágica, hasta sus hallazgos y descubrimientos en el propio
Festival de Sevilla.

Estreno absoluto de Bajo la piel del Lobo y pase especial de El Autor

Insistiendo en su papel como espacio para la difusión y el apoyo al cine español el

Festival de Cine Europeo de Sevilla acogerá en 2017 la proyección de títulos de
nuestra cinematografía con inminente estreno comercial. En este contexto el festival
acogerá la premier mundial, dentro de la Sección Oficial fuera de competición, de
Bajo la piel de lobo debut en la ficción de Samu Fuentes en la que Mario Casas
interpreta a un trampero que escoge alejarse de la civilización para adentrarse en la
soledad del monte. Casas, acompañado en el reparto por Irene Escolar, Ruth Diaz y
Ramón Barea, comparte protagonismo con el entorno natural que le rodea, el
impactante Pirineo Oscense y el Occidente asturiano. La película, cuyo equipo al
completo acudirá a Sevilla para su estreno, está producida por Joseba Garmendia
(Orreaga Filmak) y Javier Pruaño (NASA Producciones), cuenta con la participación
del ICAA y TVE.

Tras su paso por San Sebastián, también será en Sevilla, la ciudad que enmarcó su
rodaje y que tiñe su espíritu, donde podremos ver antes de llegar a salas El autor del
andaluz Manuel Martín Cuenca. Basada en 'El Móvil', la primera novela de Javier
Cercas, la película recrea los conflictos personales de un novelista novel que, en
busca de inspiración y experiencias que llevar al papel, moldeará y ficcionará su
realidad más próxima. Quinto largometraje de ficción del director de Caníbal o La
flaqueza del Bolchevique, está producido por Icónica, Lazona y La Loma Blanca PC.,
cuenta con el apoyo del ICAA, la Junta de Andalucía, TVE y Canal Sur, y está
protagonizada por Javier Gutiérrez, María León y Antonio de la Torre a quienes
acompaña un amplio elenco de actores andaluces entre los que destacan la
malagueña Adelfa Calvo y el sevillano Rafael Téllez.


Las secciones a concurso del festival siguen creciendo con la incorporación de

obras de referencia del cine europeo reciente

La Sección Oficial del Festival Europeo de Sevilla incorpora en su programación

Bárbara, filme que firma el director y actor francés Mathieu Amalric, uno de los
nombres más destacados de la cinematografía francesa. Este biopic musical da a
conocer al gran público la figura de Bárbara, intérprete de la canción gala y musa de
la intelectualidad parisina de los años sesenta, con un discurso que rompe los moldes
del género a través del metacine y que cosechó el elogio de prensa y público en el
pasado Festival de Cannes. El filme está rotundamente protagonizado por Jeanne
Balibar quien aporta a su interpretación todo el carácter y todo el temperamento por
el que Bárbara se hizo una artista de culto.

Junto a trayectorias tan reconocidas como las de Amalric y Balibar, la sección oficial
del Festival de Sevilla incorpora a nuevos valores del cine como Francis Lee y
Roberto de Paolis, dos jóvenes directores que debutan en el largometraje con dos
historias de iniciación, de aprendizaje y búsqueda de identidad. En Tierra de Dios
(God’s Own Country) el británico Francis Lee sitúa a sus jóvenes protagonistas, un
granjero y un emigrante rumano, en los inmensos paisajes de la campiña de
Yorkshire, universo rural que será el contexto donde surja el amor entre ambos.
Premio a la Dirección en la sección World Cinema del Festival de Sundance, Premio
Michel Powell a la Mejor Película en el Festival de Edimburgo y a la Mejor Película del
Galway Film Flead, entre otras distinciones, la cinta destila sencillez y emoción en un
entorno natural donde superar los prejuicios sociales.

Por su parte el italiano Roberto de Paolis presta atención en Corazón Puro (Pure
Hearts / Cuori Puri) a los jóvenes de la periferia romana firmando con realismo una
historia de crecimiento personal y pasiones al límite seleccionada en la Quincena de
los Realizadores del 70º Festival de Cannes. Los distintos entornos sociales que
conviven en las zonas periurbanas chocan con la energía que desprenden sus
protagonistas, una adolescente de familia católica que desafía los códigos
tradicionales en los que ha sido educada para dar rienda suelta a su lado más salvaje
y caer en brazos de un chico que no goza de la aprobación de su entorno.

Estos títulos vienen a sumarse en la Sección Oficial a los ya anunciados El mar nos
mira de lejos, de Manuel Muñoz Rivas con producción de Azhar Media, CTM Docs,
El Viaje, 59 en Conserva, y Canal Sur TV; Un sol interior (Let the sunshine in / Un
Beau Soleil Interieur) de Claire Denis, El taller de escritura (The Workshop /
L’Atelier) de Laurent Cantet, Western de Valeska Grisebach, y A Fábrica de Nada
(‘The Nothing Factory’) de Pedro Pinho.

En la sección Las Nuevas Olas se incorporan cuatro títulos a engrosar la lista de los
nuevos discursos del cine europeo. Ampliando más que ninguna edición anterior la
nómina española, se incorporan dos obras de nuevos talentos nacionales: Ayudar al


Ojo Humano de Velasco-Broca y el colectivo Canódromo Abandonado y

Sotobosque de David Gutiérrez Camps.

Con la expectación de quienes han aplaudido su trabajo en festivales de prestigio

internacional (Cannes, Locarno, Bafici), Velasco Broca junto al Colectivo
Canódromo Abandonado presentan Ayudar al Ojo Humano, su primer y esperado
largometraje. Esta obra modular se compone de cuatro piezas cortas de tono y
formato diferentes (el telefilm, el giallo, la telecomedia, el cine mudo) por las que
transita la figura espectral de un sacerdote solitario sacudido por sus pasiones: el
gnosticismo, el cine y las mujeres. Broca y sus compañeros han jugado a
intercambiarse los roles en el set asumiendo alternativamente las funciones de
dirección, guion o interpretación. Esta propuesta provocadora cuenta con Julián
Génisson como protagonista al que acompañan Andrés Gertrúdix, Nacho Vigalondo,
Joe Crepúsculo y Lorena Iglesias.

David Gutiérrez Camps en Sotobosque utiliza el entorno rural de Gerona para

contextualizar el día a día de un emigrante africano en su esfuerzo por superar las
barreras de la diferencia y subsistir. Alejado del melodrama, la película consigue la
identificación con el personaje gracias a su sinceridad, a sus silencios, y a su tono
elegante y equilibrado.

Es en Las Nuevas Olas donde Valérie Massadian (Premio a la Mejor Ópera Prima
de Locarno con Nana) presenta Milla, su segunda incursión en el largometraje, para
proponer un acercamiento al despertar de la madurez a través de una vitalista
adolescente que debe afrontar el inevitable cambio de vida que conlleva su prematura
maternidad. Así como en Nana, Massadian retrata con intimidad y profunda emoción
el mundo de la mujer, logrando una obra atmosférica y estilizada.

Jean-Charles Fitoussi, cineasta de culto que ha fraguado su propio estilo tras

colaborar con Jean-Marie Straub y Danièle Huillet, llega a Las Nuevas Olas para
mostrar Vitalium, Valentine!, una delirante revisión del mito de Frankestein en la que
el legado del famoso doctor se perpetúa en el seno de la familia que pasa a ocupar el
castillo donde está su laboratorio. Esta comedia de enredos protagonizada por
Guillaume Gallienne (director y protagonista del éxito del cine francés Guillaume y los
chicos ¡a la mesa!) muestra, a modo de virtuoso cuento de hadas, la complejidad del
alma humana, tema filosófico recurrente en el cine siempre onírico de Fitoussi.

Estas películas se añaden al estreno absoluto de Algo muy gordo de Carlo Padial,
con guión e interpretación de Berto Romero y producción de Paco Ramos por parte
de Zeta Zinema, que inaugurará la sección; Niñato’ de Adrián Orr, Mrs Hyde
(Madame Hyde) de Serge Bozon, y Colo de Teresa Villaverde, ya confirmadas.