Introdução:

Olá galera, me chamo Jefferson Gonçalves e vou ser o professor do Curso de Gaita Diatônica. Caso alguém ainda
não me conheça, segue abaixo um pouco sobre minha carreira como músico e gaitista.

Jefferson Gonçalves alcançou reconhecimento internacional como virtuoso da harmônica. Sua fluidez e seu estilo
original o tornaram uma das figuras centrais do cenário da gaita no Brasil. Além de ter atuado em inúmeras
gravações, do blues ao rock, passando pela MPB, pop, jingles e trilhas sonoras, assim como centenas de
apresentações ao vivo, em 1992 fundou a banda Baseado em Blues, cotada entre as melhores bandas de blues do
país, com 3 Cds gravados.

Patrocinado desde 1996 pela Hering Harmônica S/A, Jefferson tem se empenhado em divulgar e expandir o uso
da harmônica. Seu estilo levou a revista americana American Harmonica Newsletter (outubro/1996) e a Big
City Blues Magazine (janeiro/2000) a apontá-lo como uma das grandes revelações da nova geração de
instrumentistas.

Em agosto de 1998 representou o Brasil na SPAH – Society for the Preservation and Advancement of the
Harmonica, em Detroit, EUA, onde se apresentou ao lado do violonista e vocalista alemão Chris Jones, no
concerto oficial em comemoração aos 35 anos da SPAH. De volta ao Brasil, formou o trio acústico Blues Etc.. que
lançou seu Cd de estréia em 2001 e foi eleito pela critica o melhor disco de blues acústico do ano.

Desde 99, Jefferson excursiona com gaitista Peter Madcat Ruth tocando nas melhores casas de show do Brasil
vinculadas ao projeto Hering Blues Night e Blues Time Records, selo especializado em blues criado em parceria
com o guitarrista Big Joe Manfra.

Jefferson já gravou e acompanhou vários artistas e bandas entre eles : Belchior, Victor Biglione, Celso Blues
Boy, Peter Madcat Ruth, Vanessa Barum, etc...

Em 2002 Jefferson gravou pela empresa " aprenda Música.com.br" 3 video aulas onde ensina todas as técnicas
do instrumento.

Jefferson Gonçalves
Administrador do Curso

Capítulo 1: História da Gaita Diatônica

Antes de iniciarmos todo esse mini-curso vamos falar sobre a história deste intrumento que você está aprendendo:
a Gaita Diatônica.

Tamanho nunca foi documento. Pequena em dimensão, ela possui uma infinidade de sons. A primeira vista, um
membro da grande família de Gaitas, que inclui instrumentos graves, de acordes, afinadas em oitavas, com
trêmolo, Gaitas Cromáticas e algumas que fazem o papel do contra baixo em Orquestras de Gaita (no Brasil existe a
Orquestra Harmônica de Curitiba, que foi criada em 1979 por Ronald Silva e Eduardo Pereira), e muitos
outros modelos estranhos.

Com a mesma forma por mais de 150 anos, a gaita tem sido usada com sucesso numa grande série de contextos
musicais, embora já tenha sido marginalizada e até tratada como brinquedo. Atualmente atingiu um grande sucesso
e adquiriu categoria de instrumento musical sério. Isto pode ser verificado em várias gravações, trilhas de filmes e
comerciais de TV; mas vamos falar de sua história:

A gaita ou Harmônica como nós a conhecemos hoje, foi inventada na Alemanha no Século XVIII.Contudo o conceito
de um instrumento com palhetas livres possa ser encontrado há milhões de anos na China e sudeste da Ásia.

Foi em Berlim, em 1821, que Friedrich Bushman, aos 16 anos inventou a AURA, para estudar a influência da
corrente de ar no som. Sua invenção era essencialmente um conjunto de quinze diapasões, todas notas
sopradas,conectados a uma armação de metal.

Alguns anos depois, um produtor de instrumentos em Bohemia, chamado Richter, melhorou o design da
desajeitada Aura. Ele fez uma estrutura de 20 notas, dentro de dez orificios, ou seja 10 notas sopradas e 10 notas
aspiradas, estas mudanças somado a estrutura do instrumento foi verdadeiramente a primeira gaita ou harmônica
como nós a conhecemos hoje.
Em 1827, um relojoeiro chamado Christian Messner começou a fazer harmônicas como uma linha opcional, na
pequena cidade de Trossing, Alemanha.Em breve vários outros relojoeiros da área, muitos deles parentes de
Messner, estavam tambem produzindo harmônicas como um negócio opcional.

Mas nesta mesma cidade, um jovem relojoeiro de 24 anos chamado Mattias Hohner, resolveu produzir
harmônicas como seu principal negócio, produzindo assim 650 instrumentos no primeiro ano. O que distinguia
Hohner dos outros fabricantes daquela época era a alta qualidade dos instrumentos aliada a uma grande visão de
marketing, pois todas as gaitas fabricadas por ele tinha sua marca estampada.

Em 1888 as gaitas Hohner foram para os EUA e foram largamente distribuídas, sem dúvida por serem baratas,
pequenas e fácil de se tocar. Talvez por essa razão, elas foram tão bem recebidas entre a população negra. Ainda
hoje a Hohner é o mais influente fabricante de gaitas, já tendo produzido cerca de 1.500 modelos diferentes de
harmônicas. O mais caro foi fabricado fora de série, especialmente para o Papa Pio XI, todas as peças de metal,
com exceção das palhetas eram de ouro maciço. Um dos modelos mais curiosos era acompanhado de um cordão
para que os africanos, que não usam bolsos, pudessem pendurá-las no pescoço.

No Brasil, a história da gaita começa em agosto de 1923, um imigrante alemão chamado Alfred Hering, fundou a
empresa Gaitas Alfred Hering em Blumenau - Santa Catarina, e começou a produzir as Harmônicas Hering.

Após a morte do Sr. Hering, em meados de 1960, a empresa foi vendida para M. Hohner Company, de Trossing,
Alemanha. Muita tecnologia foi trazida da Alemanha e introduzida no Brasil,melhorando assim cada vez mais a
qualidade do instrumento.Em 1979, um grupo de brasileiros comprou a Hering e M. Hohner deixou o Brasil.

Atualmente sob a direção de Alberto Bertolazzi, e com o nome de "Fábrica de Harmônicas Catarinense S/A,
ainda com sede em Blumenau - Santa Catarina, a companhia está engajada em modernizar e aperfeiçoar a
qualidade de seus instrumentos com a ajuda de vários gaitistas brasileiros, principalmente da Orquestra
Harmônica de Curitiba A Hering vem impondo um alto nível de desenvolvimento, atingindo assim uma qualidade
internacional, sendo exportada para América Latina, Estados Unidos e Europa.

Capítulo 2: Diferença ente Gaita Cromática e Diatônica

Entre os diversos tipos e modelos de Gaitas que existem no mercado, os mais conhecidos são as Cromáticas e
Diatônicas

Além do tamanho, estes dois tipos de Gaitas possuem muitas diferenças, as quais serão mostradas a seguir:

• Gaita Cromática

Existem dois modelos de Gaitas Cromáticas no mercado, que são as seguintes:

* Gaita Cromática 48 vozes

- Possui escala cromática relativa ao tom da Gaita.

- Possui 12 orifícios.

- Possui 3 oitavas.

* Gaita cromática 64 vozes

- Possui escala cromática relativa ao tom da Gaita.

- Possui 16 orifícios.

- Possui 4 oitavas.

A escala cromática possui as notas naturais: Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá e Si, que são obtidas sem o uso da chave, e os
acidentes: Dó#, Ré#, Fá#, Sol#, Lá# ou Réb, Mib, Solb, Láb e Síb, que são obtidas com o uso da chave.

Sendo assim, cada orifício da Gaita Cromática possui 4 notas ou 4 vozes:

2 sem o uso da chave (soprado e aspirado).

2 com o uso da chave (soprado e aspirado).

Para memorizar

Cromática 48 vozes - 3 oitavas - 12 orifícios.

Cromática 64 vozes - 4 oitavas - 16 orifícios.

• Gaita Diatônica

- Possui escala diatônica relativa ao tom da Gaita.

- Possui uma escala completa (do orifício 4 até o 7).

- Possui uma oitava com ausência do IV e do VI graus (do orifício 1 até o 4).

- Possui uma oitava com ausência do VII grau (do orifício 7 até o 10 ).

Os graus ausentes nas regiões graves e agudas são obtidos através da técnica de bend aspirado (região grave) ou
soprado (região agudo). Esta técnica será abordada com a devida atenção no decorrer deste método.

Capítulo 3: Teoria musical Básica

Uma das coisas que atrai muitas pessoas a tocar Gaita é o fato de que se necessita de muito pouco conhecimento
musical para se aprender a tocar melodias com ela, de modo que o iniciante logo adquire um sentimento de
realização. Isto é bom até certo ponto, mas se você realmente quer ir a fundo, é necessário reconhecer que todos
os bons gaitistas estruturam o que eles tocam, quer seja conscientemente ou não, de modo que faça algum sentido
musical. Por isso, passarei a seguir algumas noções básicas de teoria musical.

Tons e semitons (1/2 tom)

Semitom é o intervalo entre uma nota e a seguinte no piano, seja ela branca ou preta. É o menor intervalo usado
na música ocidental.

Temos então, dentro da oitava, entre as sete notas musicais e suas doze subdivisões, o chamado semitom
natural, entre as notas mi - fá e si - dó, e os semitons cromáticos, tendo neste caso que se fazer uso dos
acidentes.

Tom: É o intervalo formado por dois semitons.

Acidentes: São sinais usados para mover as notas musicais.

Observando o desenho abaixo, podemos visualizar a oitava, os tons e os semitons claramente:

# (sustenido): Eleva um semitom

b (bemol): Abaixa um semitom.

Escala

Dá-se o nome de escala a uma séria de notas sucessivas, separadas entre si por tons ou semitons.

A escala pode ser ascendente ou descendente:

Ascendente - Quando parte da nota mais grave para nota mais aguda da escala.

Descendente - Quando parte da nota mais aguda para nota mais grave da escala.

Graus

Cada nota da escala maior recebe um número a partir da sua localização em relação a primeira nota da escala.
Estes números são os graus, que são escritos em algarismos romanos e são colocados em cima de cada nota da
escala e recebem a seguinte denominação específica:

I Grau - Tônica ou fundamental

II Grau - Supertônica

III Grau - Mediante

IV Grau - Subdominante

V Grau - Dominante

VI Grau - Superdominante

VII Grau - Sensível

VIII ou I Grau - Tônica ou fundamental (8ª acima)

Ex. Escala de Dó Maior I II III IV V VI VII VIII

C D E F G A B C

1TOM 1TOM 1/2TOM 1TOM 1TOM 1TOM 1/2TOM

 Naturais
A= La
B = Sil
C = Do
D= Ré
E = Mi
F = Fa
G = Sol
Acidentes
Db= Ré bemol
EB = Mi bemol
F# = Fá Sustenido
Ab= Lá bemol
Bb = Si bemol
F = Fa
G = Sol

Capítulo 4: Como Segurar sua Gaita

Neste capítulo faremos uma observação muito importante no andamento de nossos estudos. Iremos abordar a
postura para segurar uma gaita. Preste atenção nesses detalhes abaixo:

Com firmeza, segure-a entre os dedos indicador e polegar da mão esquerda.

Observe no desenho abaixo que as notas graves ficam voltadas para o lado esquerdo e as notas agudas para o lado
direito.

Agora sua mão direita será posicionada sob a Gaita em forma de concha, envolvendo-a. O conjunto mão esquerda -
direita deverá envolver completamente a Gaita, formando assim uma concha acústica.
Para isso, é importante que se consiga uma vedação razoável.

Experimente um pouco até achar a posição que se adapta melhor às suas mãos. É importante que a posição seja
confortável.

Capítulo 5: Construção da Gaita Diatônica e Cuidados Especiais

A Gaita Diatônica é um instrumento simples. Ela consiste numa estrutura ou pente de madeira, plástico ou metal,
fixo entre duas placas de metal (placa de vozes). Uma placa contém palhetas de sopro e a outra de aspiração,
fazendo assim com que cada orifício do pente tenha uma nota soprada e outra aspirada.

Esta estrutura (pente e placas de vozes) é fechada entre duas placas de cobertura, que servem para proteger
as palhetas, direcionar o som e facilitar o manuseio do instrumento. As várias partes mencionadas são fixadas por
meio de cravos, parafusos ou rebites.

Estrutura física da Gaita

A- Placa de cobertura superior.

B- Placa de vozes superior (notas sopradas).

C- Corpo (ou pente) de madeira, plástico ou metal.

D- Placa de vozes inferior (notas aspiradas).

E- Placa de cobertura inferior.

 Cuidados para prolongar a vida de sua Gaita

I - Por várias razões, principalmente a higiênica, não empreste sua Gaita.

II - Proceda sempre à higiene oral antes de usar sua Gaita. Pequenos resíduos de comida, doces ou fumo podem
obstruir os orifícios ou bloquear as palhetas de sua Gaita.

III - Após o uso, mantenha sua Gaita no estojo, protegendo-a de poeira.

IV - Antes de guardar sua Gaita no estojo, bata-a suavemente contra a palma de sua mão, retirando assim o
excesso de saliva.

V - Sempre que possível, limpe sua Gaita com pano ou lenço umedecido em álcool.

VI - Evite expor sua gaita ao sol forte.

VII - Não abra nem desmonte sua Gaita. Diante de qualquer problema, procure um especialista em afinação e
manutenção de Gaitas.

OBS: Eu recomendo 2 pessoas para consertar sua gaita :

1. Ulysses Cazallas – www.gaitalouca.cjb.net

e-mail : ulycaz@uol.com.br

2. Marcio Abdo – : www.marcioabdo.cjb.net

Qualquer problema com sua gaita entre em contato com estas pessoas.

Capítulo 6: Como Soprar e aspirar somente uma nota na sua Gaita

Existem muitas maneiras de tocar sua Gaita, possibilitando solos com notas simples, em oitavas, solo e
acompanhamento, etc.

Mas por enquanto veremos a técnica de notas simples, esta técnica consiste em emitir com clareza as diferentes
notas do instrumento perfeitamente individualizadas, para isto devemos utilizar três embocaduras distintas.

A palavra embocadura é um termo musical derivado do Francês, usada para descrever o posicionamento apropriado
dos lábios quando se toca um instrumento de sopro.

Veja a seguir as 3 embocaduras usadas para soprar e aspirar somente uma nota na sua gaita :

• Técnica de sopro de bico ( lipping )

Para aplicar esta técnica, devemos unir os lábios como para assobiar , figura ( 1 ) e nesta posição coloca-los sobre
cada um dos orifícios da Gaita, soprando e aspirando cada nota individualizada. Evite contrair os lábios, figura ( 2 ),
pois desta forma eles irão se cansar rapidamente e seu sopro sairá muito fraco.
 Figura 1 Figura 2

Repare na figura ( 3 ) a embocadura contraida, típica dos iniciantes. Os lábios estão forçados para fora, tornando a
embocadura muito tensa, deste modo o fluxo de ar irá se reduzir e formará um Bend involuntário.

Este erro fica bem claro no orificio 2 aspirado, para resolver este problema tente inclinar a gaita 45 graus para
baixo, figura ( 4 ) e relaxe seus lábios. Repare que inclinando sua gaita, automaticamente seu lábio superior cobrirá
uma área maior , produzindo assim um som mais alto e claro do que quando esta contraido.

Outra dica é usar um espelho para verificar a inclinação exata da gaita.

Visão frontal

Figura 3

Visão lateral

Figura 3
 Figura 4

• Técnica de notas cobertas ( tongue blocking )

Para aplicar esta técnica, devemos adaptar os lábios sobre a Gaita cobrindo dois ou três orifícios, que soprados ou
aspirados, soarão como um acorde. Em seguida colocamos a língua voltada para o lado esquerdo da cavidade bucal
e apoiamos sobre o instrumento, de modo que cubra dois ou três orifícios, cujas notas não deverão ser tocadas,
deixando aberto apenas o orifício da extremidade direita, para que a nota, soprada ou aspirada, soe
individualmente.

A técnica de notas cobertas ou tongue blocking é muito importante, pois dela derivam outras maneiras para a
exploração dos sons na Gaita. Maneiras estas que veremos com mais atenção nos próximos capítulos.

• Técnica de língua curva ( U blocking )

Esta técnica é parecida com a de tongue blocking. Cobriremos 3 orifícios da Gaita, porém a língua será colocada
em forma de U, figura ( 6 ) e apoiada sobre o instrumento, bloqueando assim os 2 orifícios das extremidades direita
e esquerda. Dessa maneira, o orifício central soará livre e individualmente.

Esta técnica é, sem dúvida, a mais difícil de ser executada, pois, somente 50% a 70 % da população mundial,
aproximadamente, possuem a capacidade de "dobrar" a lingua em forma de "U". O restante, simplesmente não
consegue, não importando o quanto eles tentem e pratiquem.

Caso você consiga dobrar sua lingua desta forma, tente tocar desta maneira, pois assim podera realizar articulações
percursivas com a lingua semelhantes ao Tongue Blocking e ainda mover a lingua para os lados selecionando o
orificio desejado sem nenhum ou muito pouco movimento da cabeça em relação a Gaita.
 Capítulo 7: Construção da Escala Maior

Para construir escalas a partir das demais notas musicais é necessário recorrer às notas com acidentes (sustenidos
e bemóis ) para mantermos o mesmo padrão intervalar da escala de Do Maior.

• Escalas maiores com sustenidos

Sol Maior da origem as escalas com sustenido,e as escalas maiores que partem de notas naturais (teclas
brancas no piano) menos Fa Maior são:

Escala maior com sustenidos ( # ) - Ciclo de quinto grau

I II III IV V VI VII VII ( graus

)

do re mi fa sol la si do

sol la si do re mi fa# sol

re mi fa# sol la si do# re

la si do# re mi fa# sol# la

mi fa# sol# la si do# re# mi

si do# re mi fa# sol# la# si

 tom tom 1/2tom tom tom tom 1/2 tom

Observe que este ciclo evolui ganhando sustenidos. Cada novo sustenido torna-se sensível (VII Grau) da escala.

Os sustenidos usados para essas escalas aparecem em uma ordem de quinta ascendentes:

FÁ# DÓ# SOL# RÉ# LÁ# (MI# SI# )

• Escalas maiores com bemois

Fa Maior da origem as escalas que acidentam com bemois,e as escalas maiores que partem de notas
acidentadas(teclas pretas no piano) são:

Escala maior com bemol ( b ) - Ciclo de quarto grau

I II III IV V VI VII VII

do re mi fa sol la si do

fa sol la sib do re mi fa

sib do re mib fa sol la sib

mib fa sol lab sib do re mib

lab sib do reb mib fa sol lab

reb mib fa solb lab sib do reb

tom tom 1/ 2 tom tom tom tom 1/2tom

Observe que este ciclo evolui ganhando bemois;cada novo bemol, torna-se o quarto Grau da escala.

Os bemois usados para essas escalas aparecem em uma ordem de quartas ascendentes:

SIb-MIb-LAb-REb-SOLb-(DOb-FAb)

Para memorizar

- Escala - É uma série de notas sucessivas, separadas por tons e semitons.

- Semitom - É o intervalo entre uma nota e a seguinte no piano, seja ela branca ou preta. É o menor intervalo
usado na música.

- Tom - É o intervalo formado por dois semitons.

- Escala ascendente - É aquela em que todas as notas se sucedem do grave para o agudo.

- Escala descendente - É exatamente o contrário da ascendente, ou seja, a sucessão se dá do agudo para o

grave.

- Escala cromática - É aquela em que todas as notas se sucedem por semitons.

Capítulo 8: Disposição das notas na Gaita Diatônica

Agora que você já sabe como funciona os ciclos da escala maior com sustenido e bemol, veja como as notas são
distribuidas em todas as afinações de gaita diatônica :

GRAFICO GAITA DO S/A

GRAFICO GAITA SOL S/A

GRAFICO GAITA RE S/A

GRAFICO GAITA LA S/A

GRAFICO GAITA MI S/A

GRAFICO GAITA SI S/A

GRAFICO GAITA FA# S/A

GRAFICO GAITA FA S/A

GRAFICO GAITA Sib S/A

GRAFICO GAITA Mib S/A

GRAFICO GAITA Lab S/A

GRAFICO GAITA Reb S/A

Repare que em todas as afinações das gaitas diatônica faltam algumas notas para completar a escala maior relativo
ao tom da gaita que você esta usando, que são :

IV & VI GRAUS – Na primeira oitava da gaita, que esta situado entre os orifícios 1 até 4, faltam estes graus.
Exemplo :

• Gaita Do – Faltam as notas FA & LA

• Gaita Sol – Faltam as notas DO & MI

Repare que estas notas são exatamente o IV e o VI grau das gaitas acima mencionadas.

VII Grau – Na terceira oitava da gaita, que esta situado entre os orificios 7 até 10 falta este grau, exemplo :

• Gaita Do – Falta a nota Si

• Gaita Sol – Falta a nota Fa#

Repare que estas notas são exatamente o VII grau das gaitas acima mencionadas.

Por isso eu aconselho você a memorizar o grafico da gaita diatônica não em notas e sim em graus, desta maneira
você irá visualizar e memorizar com mais facilidade cada orifício e qual o grau que ele representa , depois você
somente traspõem para a tonalidade desejada, exemplo :

• Orifício 4 soprado = I grau da escala

• Gaita Sol = Nota SOL

 • Gaita Do = Nota DO

Gráfico Gaitas Diatônica em graus S/A

Capítulo 9: Respiração

Para se tocar Gaita corretamente é necessário ter uma boa respiração. Para que isso aconteça, tente respirar com
calma, relaxadamente. Não sopre ou aspire com força, pois desta maneira as notas soarão abafadas, desafinadas e
principalmente você ficará muito cansado.

Tente respirar pelo diafragma (respiração abdominal), sinta seu estômago contrair quando soprar e relaxar quando
aspirar, sopre e aspire relaxadamente controle a passagem de ar pela garaganta. Observe o desenho :

Notas Sopradas
Notas Aspiradas

Tente manter este procedimento e respire durante as pausas, de modo que você sempre tenha a quantidade certa
de ar.

Capítulo 10: Tablatura

Para o melhor entendimento deste método, adotei uma simbologia simples, que visa traduzir as informações
contidas no pentagrama. Esta simbologia recebe o nome de tablatura, que é dividida em três partes. Veremos a
seguir a tablatura de nível I, desenvolvida especialmente para Gaita Diatônica:

Tabela de tablatura de nível I

A = ASPIRAR

S = SOPRAR

Os exercícios e músicas que veremos a seguir estão escritos com esta tablatura.

As tabelas de tablatura de nível II e III serão abordadas nos próximos capítulos, conforme for aumentando o nível
de dificuldade e de técnicas dos exercícios aqui passados.

Exercícios básicos

Depois que você estiver soprando e aspirando somente uma nota e segurando corretamente sua Gaita,
poderemos iniciar o estudo dos exercícios básicos, propostos para melhorar a articulação das notas naturais do
seu instrumento.

Estes exercícios foram divididos em 3 níveis diferentes:

- Nível I: Região média (orifícios 4 ao 7 )

- Nível II: Região aguda (orifícios 7 ao 10 )

- Nível III: Região grave (orifícios 1 ao 4 )

Isto porque a disposição das notas sofre alteração conforme a região que está sendo tocada. Sendo assim, com a
divisão dos exercícios, você terá como assimilar todas as regiões da sua Gaita e assim melhorar seu desempenho no
instrumento.

Nível I

Região média

A região média começa no orifício 4 soprado e vai até o orifício 7 soprado. Nesta região encontra-se a escala
diatônica de Do maior.

Posição das notas naturais da região média

Exercícios e músicas

Exercicios Nivel I

(I)

4s 4a 5s 5a 6s 6a 7a 7s

7s 7a 6a 6s 5a 5s 4a 4s

( II )

4s 5s 6s 7s 7s 6s 5s 4s

( III )

4a 5a 6a 7a 8a 8a 7a 6a 5a 4a

( IV )

4s 4a 5s 4a 5s 5a 5s 5a 6s 5a 6s 6a 6s 6a 7a 6a 7a 7s 7s 7a 6a 7a 6a 6s 6a 6s 5a 6s 5a 5s 5a 5s 4a 5s 4a 4s

(V)

4s 7s 4s 7a 4s 6a 4s 6s 4s 5a 4s 5s 4s 4a 4s
 MÚSICAS NIVEL I

When The Saint’s Go Marching In

4s 5s 5a 6s

4s 5s 5a 6s

4s 5s 5a 6s 5s 4s 5s 4a

5s 5s 4a 4s 4s 5s 6s 6s 5a

5s 5a 6s 5s 4s 4a 4s

Popeye

5s 6s 6s 6s 5a 5s 6s

6s 6a 5a 6a 7s 6a 6s

6s 6a 5a 6a 7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s

5s 6s 6s 6s 5a 4a 4s

Oh, Susannah

4s 4a 5s 6s 6s 6a 6s 5s 4s

4a 5s 5s 4a 4s 4a

4s 4a 5s 6s 6s 6a 6s 5s 4s

4a 5s 5s 4a 4a 4s

5a 5a 6a 6a 6a 6s 6s 5s 4s 4a

4s 4a 5s 6s 6s 6a 6s 5s 4s

4a 5s 5s 4a 4a 4s

Nível- II

Região aguda

A região aguda começa no orifício 7 soprado e vai até o orifício 10 soprado. Nesta região a articulação entre as
notas sopradas e aspiradas é diferente da região média. Esta mudança de articulação nos possibilita a execução
quase completa da escala diatônica de Do maior, faltando apenas a nota Si (VII Grau) para a sua
complementação.
Posição das notas naturais da região aguda

Exercícios e músicas

Exercícios Nivel II

(I)

7s 8a 8s 9a 9s 10a 10s

10s 10a 9s 9a 8s 8a 7s

( II )

7s 8s 9s 10s 10s 9s 8s 7s

( III )

7a 8a 9a 10a 10a 9a 8a 7a

( IV )

7s 10s 7s 10a 7s 9s 7s 9a 7s 8s 7s 8a 7s

Flinstones

6s 4s 7s 6a 6s 4s

6s 5a 5s 5s 5a 6s 4s 4a 5s

6s 4s 7s 6a 6s 4s

6s 5a 5s 5s 5a 6s 4s 4a

5s 5a 6s 4s 4a

5s 5a 6s 4s 4a
 5s 5a 6s 7s 8a 7s

Love Me Tender

6 s 7s 7a 7s 8a 6a 8a 7s 7a 6a 7a 7s

6s 7s 7a 7s 8a 6a 8a 7s 7a 6a 7a 7s

8s 8s 8s 8s 8s 8s 8s 8s 8a 7s 8a 8s

8s 8s 9a 8s 8a 6a 8a

7a 7a 6a 7a 7s

Noite Feliz

6s 6a 6s 5s

6s 6a 6s 5s

8a 8a 7a 7s 7s 6s

6a 6a 7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s

6a 6a 7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s

8a 8a 9a 8a 7a 7s 8s

7s 6s 5s 6s 5a 4a 4s

Shenandoah

3s 4s 4s 4s 4a 5s 5a 6a 6s

7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s 6s

6s 6a 6a 6a 5s 6s 5s 4a 4s

3s 4s 3s 4s 6a 6s

4s 4a 5s 4s 4a 4s

Capítulo 11: Exercícios Nível III

A região grave começa no orifício 1 soprado e vai até o orifício 4 soprado. Esta região é a mais complexa da Gaita,
pois nela, além da mudança de articulação das notas sopradas e aspiradas faltam as notas Fá (IV Grau) e Lá (VI
Grau) para completar a escala diatônica de Do maior.

Posição das notas naturais da região grave

Caso você tenha dificuldades com as notas aspiradas da região grave, principalmente a nota Sol (G) do orifício dois
aspirado, tome as seguintes providências:

• Respire pelo diafragma e não pela extremidade do pulmão;

• Envolva a Gaita com os lábios, de modo que somente a parte interior dos lábios (úmida)
toque o instrumento;
• Não tencione os lábios;
• Mantenha a boca levemente aberta, deixando um espaço entre os maxilares superior e
inferior;
• Não chupe as notas, tente respirar através da Gaita.

Exercícios Nivel III

(I)

1s 1a 2s 2a 2a 2s 1a 1s

( II )

2s 2a 2a 2s 2s 2a 2a 2s

( III )

1s 2s 3s 4s 4s 3s 2s 1s

( IV )

1a 2a 3a 4a 4a 3a 2a 1a

(V)

1s 1a 2s 2a 3a 4s 4s 3a 2a 2s 1a 1s
 Músicas Nivel III

Camptown Races

6s 6s 6s 5s 6s 6a 6s 5s

5s 4a 5s 4a

6s 6s 6s 5s 6s 6a 6s 5s

4a 5s 4a 4s

4s 4s 5s 6s 7s 6a 6a 7s 6a 6s

6s 6s 6s 5s 6s 6a 6s 5s

4a 5s 4a 4s

Michael Row The Boat Ashore

4s 5s 6s 5s 6s 6a 6s

5s 6s 6a 6s

5s 6s 6s 5s 5a 5s 4a 4s 4a 5s 4a 4s

Capítulo 12: Distribuição geral das Notas

Agora que vc já consegue soprar e aspirar todas as notas da sua gaita sem ficar cansado ou sem ar, veja como elas
são distribuidas:

Notas naturais disponíveis (sopradas e aspiradas):

 Capítulo 13: Efeitos de Sonorização

Vibrato de mão – "Wah – Wah"

Para aplicar este efeito tão usado para se tocar Blues, Country e Folk é preciso seguir as seguintes instruções:

Segure a Gaita da maneira que foi ensinada no capítulo 4 - como segurar sua Gaita.

Para conseguir o efeito do Wah-Wah desejado, mova sua mão direita para o lado contrário da sua mão esquerda,
como mostra a figura abaixo:
- Separe seus dedos, mantendo a palma da mão esquerda e o pulso direito juntos.

- Agora pratique esta técnica nos exercícios e músicas contidos neste método.

Para indicar onde deve ser aplicada esta técnica, coloquei a letra W sob a nota indicada para a aplicação desta, mas
vale frisar que fica a cargo do executante onde deve ou não aplicar esta técnica

Exercícios de sonorização – Vibrato de mão "wah – wah"

(I)

4s 4a 5s 5a 6s 6a 7a 7s " w"

7s 7a 6a 6s 5a 5s 4a 4s " w"

( II )

2a 3a 4s 4a ( " w") 4s 3a 2a ( "w")

( III )

2a 3a 4s 4a( "w")

5a 6s ( "w")

6s( "w")

5a 4a( "w")

4s 3a 2a( "w")

Tente usar este efeito em todas as músicas que vc já toca, pratique em todas as notas e depois veja qual
sonoridade fica melhor, tente variar a abertura das mãos, pois conforme vc faz esta variação a sonoridade muda,
Pratique !!!!!!

Noite Feliz

6s 6a 6s 5s

6s 6a 6s 5s

8a 8a 7a 7s 7s 6s
 6a 6a 7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s

6a 6a 7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s

8a 8a 9a 8a 7a 7s 8s

7s 6s 5s 6s 5a 4a 4s

Capítulo 14: Exercícios para Articulação

Olá galera ! Desculpe não estar colocando aqui muitos assuntos sobre Gaita, nesta atualização, mas é que a agenda
de shows de minha banda, Baseado em Blues, está lotada! Graça a Deus, né? Pois é, mas mesmo assim encontrei
um tempinho para fornecer a todos vocês uma variedade de exercícios para articulação que serão fundamentais no
manejo com seu instrumento.

Os exercícios a seguir foram feitos para que você tenha uma boa articulação na gaita.Pratique diariamente e tente
aumentar o ritmo gradativamente, assim você terá uma boa agilidade.

Confira :

(I)

2a 3a 2a 3a 4s 3s 4s 4a 3a 4a 5s 4s 5s 5a 4a 5a 6s 5s 6s 6a 5a 6a 6s 5s 6s 5a 4a 5a 5s 4s 5s 4a 3a 4a 4s
3s 4s 3a 2a 3a 3s 2s 3s 2a

( II )

2a 3a 4s 4a 5a 6s 6a 7a 8a 8s 9s

9s 8s 8a 7a 6a 6s 5a 4a 4s 3a 2a

( III )

2a 3a 4a 5s 5a 5s 4a 3a

2a 3a 4a 5s 5a 5s 4a 3a

4s 5s 6s 6a 7s 6a 6s 5s

2a 3a 4a 5s 5a 5s 4a 3a

4a 5s 5a 5s 4a 3a 4s 3a 2a

( IV )

2a 2a 3a 4s 4a 4s 3a 2a 6s

(V)

7a 6s 7a 6s 5a 4a 4s 3a 2a

( VI )

6s 6s 5a 4a 4s 3a 2a 3a 4s 4a 4s 3a 2a

( VII )
 6s 5a 4a 6s 5a 4a 6s 5a 4a 6s 5a 4a

6s 5a 4a 6s 5a 4a 4s 3a 2a

( VIII )

6s 6a 7a 8a 9s 8s 8a 7a 6a 6s 5a 4a 4s 3a 2a 3a 4s 4a 5a 4a 5a 6s

( IX )

6s 6a 7a 8a 8s 9s

9s 8s 8a 7a 6a 6s 6a 6s 5a 4a 4s 3a 2a

(X)

2a 3a 4s 4a 4s 3a 2a

6s 6s 5a 4a 4s 3a 2a

Capítulo 15: Efeito de sonorização Parte II

Vibrato de Garganta

Um dos efeitos mais característicos e, conseqüentemente um dos mais usados, é o vibrato de garganta ou
vibrato gutural. Esta técnica funciona melhor nas notas aspiradas.

Para faze-lo você deve usar a laringe para formar uma série de AS (com a Gaita) enquanto respira. Não vocalize!
Se você fizer isto corretamente, você estará respirando parecido com o staccato controlado, que produz um
agradável e intenso efeito de vibrato.

Para obter um som limpo de vibrato de garganta você deve seguir as seguintes instruções:

- Aspire o orifício 2 relaxadamente. Não tencione a nota.

- Exale um rápido sopro de ar, como se você estivesse tocando bem de leve.

- Da mesma parte da garganta que exalou, inale uma vez bem rápido e depois pare.

- Inale de novo bem rápido e depois várias vezes em sucessão, num intervalo constante.

O que você deve ouvir neste ponto é uma série de notas de pouca duração, mas assim que você amaciar a
garganta você notará notas curtas se juntando em uma única nota com vibrato.

Exercícios

I) 2 2 ...
SS

II) 2 2 ...

AA

III) 2 2 ... 2 2 ...

SSAA

Tente a mesma técnica nos orifícios 1 , 3, 4 e 6. O orifício 5 aspirado não é tão bom para usar esta técnica. Obter
um bom vibrato de garganta levará algum tempo, mas com muita prática você aprenderá. Não desista!

Capítulo 16: Tocando Corretamente (Dicas Preciosas)

Neste capítulo daremos a você algumas dicas fundamentais para que você possa exercer total comando sobre sua
gaita e tocar suas canções de maneira correta. Vamos a elas:

Na Embocadura

Você deve obter uma nota de cada vez aspirando ou soprando um único orifício. Existem basicamente 3 maneiras
para se obter uma única nota:

1-Bloqueio de Língua (Vamping) - Como o próprio nome sugere, você irá colocar seus lábios cobrindo um
número de orifícios (usualmente quatro) e irá bloquear três orifícios laterais, deixando uma extremidade (direita ou
esquerda) livre para a passagem do fluxo de ar. Uma das grandes vantagens deste método está no uso de
articulações percursivas com a língua e possibilidade de execução de intervalos apenas mudando-se a posição
desta.

2-Língua em forma de "U" (Fluxo de ar direcionado pela língua) - Este é mais uma variação do tradicional
método de bloqueio de língua. O Harmonicista cobre com os lábios aproximadamente três orifícios e, com a língua
em forma de "U",bloqueia os orifícios laterais da harmônica permitindo que o ar passe pelo meio deste "U". A ponta
da língua (vértice do "U") é colocada abaixo do orifício que será tocado ou apoiada na parte inferior da harmônica.
Pode-se realizar articulações percursivas com a língua semelhantes ao Tongue Blocking com este método e mover a
língua para os lados selecionando orifícios adjacentes com nenhum ou pouco movimento da gaita em relação a
cabeça. O grande problema é que nem todas pessoas conseguem dobrar a língua em formato de "U".

3-Embocadura de Bico - Esse é o mais usado. É o natural, qualquer pessoa que não toca gaita, vai tentar tocá-la
assim. Só que com um erro, tendem a fazer biquinho. Na verdade, você cobre apenas um buraco com a boca, mas
com os lábios cobrindo bem as placas de cima e de baixo da gaita para permitir um melhor "deslizamento". O fluxo
de ar, deve entrar em apenas um orifício de cada vez.

Dicas na hora de tocar

• Sugando o Ar

Ao tocar, a respiração deve ser feita através da gaita, não pense em soprar ou aspirar. A respiração deve vir do
diafragma. O controle da respiração é tão importante na gaita quanto no canto. O ar deve ser lentamente inalado e
exalado. Pratique tocando uma nota e mantendo-a por mais tempo que você puder, tento o cuidado de não ficar
tonto. Também pratique inspirando tanto quanto você possa ... segure ... agora inspire um pouco mais, e um pouco
mais. Pratique inspirando e expirando tão rápido quanto você consiga - pense em um cachorro ofegante.
 • Tocar na primeira posição ("straight harp")

Muitas tradicionais canções de acampamento são fáceis para iniciantes, como "Oh Susanna", "Red River Valley",
"Clementine", etc. Essas são normalmente tocadas de ouvido e usam a 1ª posição, onde o tom da música é o
mesmo tom da gaita. A oitava média é freqüentemente usada, onde uma escala diatônica completa está disponível
sem requerer nenhum bend.

• Cordas e ritmos Rhythms

A gaita deixa você tocar acordes tanto quanto notas simples, e os acordes são mais fáceis de fazer do que notas
simples. Os acordes podem ser usados como acompanhamentos. A embocadura de bloqueio de língua é
normalmente usado uma vez que o acorde pode ser tocado e então bloqueado para produzir notas simples. Acordes
ruidosos podem fazer uso dos modelos de respiração rítmica.

• Únicas notas

O furo 2 aspirado é freqüentemente problemático para os iniciantes, e algumas vezes o furo 1 aspirado também.
Muitos iniciantes pensam que há algo de errado com a gaita, porque essas notas não tocam. A razão usual é uma
condição de "pré-bend" onde a forma da boca/trato vocal causa uma redução do tom da nota. O iniciante deve
concentrar na forma da boca e fazer um "eeeeee" som

• Usando as mãos

Envolver a gaita com as mão em forma de cúpula, e abrir e fechar as mãos e os dedos é uma forma comum e
tradicional para obter o som característico da gaita chamado "wah-wah".

• Harmônicas de todos os tons

A gaita diatônica vem em todos os diferente tons. O normal? da gaita do grave ao agudo é G até F# , mas tons
repetidos incluem G agudo e F grave. Os 3 tons mais comuns são A, C e D, porém é mais fácil comprar uma em
tom C, pelo custo reduzido.

• Articulações

A língua pode ser usada para iniciar ou atacar notas diferentemente, as quais mudam o colorido das notas e
adicionam um variedade de som à gaita. Essas articulações podem ser associadas com várias sílabas faladas, como
dizendo "ta" ou "ka" ou "da" ou "ha" ou "ga", etc. Articulações também podem ser feitas pelo suave deslizar do
lábio superior para fora da gaita e recolocando-o em um tipo de beijo a moda da gaita. Articulações são mais fáceis
utilizando a embocadura de bico, mas pode ser feitas também usando o bloqueio de língua.

• Shakes

Um balanço é a rápida alternância entre dois furos adjacentes. Os balanços são similares aos trinados, mas os
intervalos são maiores que 1/2 tom. Balanços são normalmente feitos balançando a cabeça de um lado para outro,
mas também pode ser feito movendo a gaita, ou combinando os dois movimentos. Balanços mais sofisticados
podem incluir bends.

2nd posição ( "cross harp")

2ª posição é a mais comumente usada para tocar blues, rock e country. A escala para a 2ª posição é 2 tons e meio
mais alta que o tom natural da gaita. Por exemplo, para a gaita no tom de C, toca-se no tom de G. A 2ª posição
começa no 2 furo aspirado e usa mais notas aspiradas, especialmente na 1ª oitava da gaita. As notas aspiradas
possibilitam mais bends e vibratos expressivos do que notas sopradas.

• Draw Bends as ornaments

Quando iniciantes começam a fazer os bends aspirados, os quais estão disponíveis nos furos 1-6, eles são
inicialmente rápidos nas mudanças da nota natural, com um rápido bemolizar da nota continuamente dobrando um
pouco e então retornando à nota primária. Em outras palavras, os bends não são usados como notas propriamente.
As notas são dobradas, mas o tocador não tem controle sobre a profundidade e a duração da nota.

• Dip bend

Um dip bend é um rápido deslizar bend na nota a ser tocada. Esta técnica é freqüentemente usada para enfeitar
notas, especialmente em notas aspiradas. Ele é feito inicialmente atacando o furo com um bend, então
gradualmente deslizado do bend para a nota final. Ou, menos freqüentemente, o furo pode ser começado sem
bend, e um gradual bend pode ser usado para deslizar para a nota com bend.

• Glissando

Um glissando é uma seqüência de notas tocadas em rápida sucessão que finaliza na primeira nota tocada. Toque
uma nota simples e então deslize a gaita pela sua boca ... isso é essencialmente um glissando. As notas no
glissando não são individualmente articuladas, mas tocadas com um movimento contínuo. Um "ripper" glissando é
essencialmente uma articulação da nota final.

• Diafragma Trêmulo

Trêmulo de diafragma é uma distinção do vibrato de garganta, e como o nome indica, enfatiza o diafragma ao invés
da garganta, embora cada um seja usado em um certo grau. O Trêmulo é caracterizado pela oscilação do volume
em oposição à variação de tom do Vibrato. Porém, quando usando vibrato em um bend, o diafragma é usado para
suavemente adicionar o trêmulo, o tom irá variar devido à mudança de pressão. Trêmulo de diafragma é
basicamente obtido pela repetição de "ha ha ha ha" como se você fizesse o som de um sorriso. O exemplo é algo
exagerado apenas para que você possa ouvi-lo facilmente.

• Draw Bends para produção de notas

Full bends - Intermediate Bends Alterações das notas aspiradas são também chamados bends que alteram o tom
natural da nota para uma diferente utilização do tom. A palavra "bend" (dobrar, flexionar), implica uma contínua
mudança, mas os bends na gaita não precisam derivar de outras notas - em outras palavras, um bend como uma
nota alterada pode ser tocado separadamente de outras notas, e a nota natural não precisa ser tocada. Bends
apirados nos furos 2 e 3 tem uma extensão maior que um simples meio-tom (semi-tom), enquanto aspirados bends
nos furos 1, 4, e 6 tem um semi-tom de extensão. Os bends tendem a alterar mais facilmente para o extremo da
extensão, chamado full bend, e as notas entre a nota natural e a mais alterada nota são chamados bends
intermediários, e são mais difíceis de conseguir controlar, e manter no tom do que bends normais.

• Blow Bends para produzir notas

Os furos 8 e 9 tem um bend soprado de meio-tom, enquanto o furo 10 tem um bend de 1 tom de extensão.

• Fôlego e controle de ar

Conseguir controlar o ar para não perder o fôlego é um problema mesmo. Até hoje luto com isso. O grande
problema é que não sabemos controlar o ar com o diafragma, o que seria o certo. Então, acontece que quando
tocamos uma música cheia de notas aspiradas, lotamos o pulmão de ar e somos forçados a dar "um basta" e soprar
tudo pra fora. Eu nunca exercitei meu fôlego ou controle de ar, e naturalmente já consegui um razoável que me
permite tocar praticamente qualquer música. Mas um exercício que todos recomendam é pegar um orifício como o 4
por exemplo e soprar o máximo que conseguir e logo depois aspirar o máximo. Vá fazendo isso e contando o
tempo.Eu já tentei, melhora um pouco, vale a pena tentar

Capítulo 17: As diferentes posições da Gaita Diatônica

Embora a Gaita Diatônica seja originalmente desenhada para ser tocada numa tonalidade maior do acorde de sopro
(ex: Gaita C / base C), é possível em outras tonalidades na mesma Gaita.

Os Gaitistas geralmente se referem a estas escalas como posições. Teoricamente há doze delas, uma para cada
nota da escala de doze tons (escala cromática).

Mas as mais usadas são :

1ª posição - Straight Harp

Na primeira posição você tocará na tonalidade do acorde de sopro (Gaita C / base C).

Esta posição é bastante usada para tocar músicas Folk, porque simples melodias podem ser combinadas com
acordes, fazendo assim um efeito de solo e acompanhamento chamado de vamping.

Para se tocar Blues na primeira posição é necessária a aplicação da técnica de bend aspirado na região grave,
principalmente nos orifícios 1, 2 e 3 e também bend soprado na região aguda, nos orifícios 8, 9 e 10.

Tônicas da primeira posição - 1s, 4s, 7s, 10s

2ª posição - Cross Harp

Pelo menos noventa por cento das melodias de Blues, Rock e Country são executadas na segunda posição. Esta
posição é o modelo padrão para tocar Blues e tem que ser dominada por qualquer pessoa que esteja interessada
em conseguir um típico som Blusístico.

Para facilitar o aprendizado, recomendo memorizar o seguinte exercício:

2a 3a 4s 4a 5s 6s 6a 7a 8a 8s 9s

As notas em negrito são as tônicas desta posição.

Tente usá-lo em algumas bases de música, lembre se que nesta posição vc toca relativo ao V grau da sua gaita ou
seja, gaita C / base G.

Memorize o exercicio e crie novas idéias mudando ritmo , acentuação, melodia e disposição das notas, fazendo
assim um improviso simples. Dessa forma, você estará criando algumas idéias e principalmente memorizando as
notas básicas da segunda posição, quando for passado a técnica de bend vai ficar mais fácil de vc improvisar já
tendo as notas básicas memorizadas.

Primeira posição (Straight Harp)

Exemplo: Gaita C / base C

Tônicas: 1s, 4s, 7s, 10s = I Grau da Gaita

Como foi dito anteriormente, para tocar Blues em primeira posição é necessário usar a técnica de Bend aspirado na
região grave, principalmente nos orifícios 1, 2 e 3 e também na região aguda (bend soprado), nos orifícios 8, 9 e
10.

Por esta posição ser muito restrita em acordes, muitos gaitistas usam esta posição tocando basicamente a escala de
C maior em toda a progressão. Também usam clichês com bends nas regiões graves e agudas.

Outra maneira também usada é tocar a escala de C maior no acorde fundamental e usar as tônicas do acorde
subdominante que estão localizadas nos orifícios 2(Ab), 5(A), 9(A) e no acorde dominante usar a escala maior de G.

Desde modo você poderá "andar" junto com a harmônia, mas mesmo assim ficará bastante restrito.

Segunda posição (Cross Harp)

Exemplo: Gaita C / Base G

Tônicas: 2a, 6s, 9s = V Grau da Gaita.

Esta posição e padrão para tocar blues, mas para isso e necessário ter o dominio básico do Bend, de modo que você
possa produzir as notas ausentes da escala de G e outras notas úteis.

exemplos:

Notas ausentes: 3 menor ( Bb ) = 3 Ab

5 bemol ( Db ) = 4 Ab

Notas úteis: A = 3 Ab*

F = 2 Ab*

Três importantes escalas são indispensáveis para se improvisar na segunda posição:

Escala clássica de Blues

Notas : G Bb C C# D F

Escala Mixolydian

Notas : G A B C D E F

Escala Pentatônica Maior

GABDEG

Na prática, essas escalas são livremente misturadas.

Muitos efeitos típicos do blues, como os Trinados, Notas dobradas, etc., podem ser melhor realizados nesta posição.

Atenção : Os exemplos estão sendo feitos em uma gaita afinada em C, estas notas são exclusivamente
desta tonalidade.

Capítulo 18: Notas com Bend (Bend Notes)

Em meados de 1900, um gaitista desconhecido fez uma descoberta extraordinária: mudando a forma do interior da
boca, ele descobriu ser capaz de alterar a corrente de ar. Essa alteração, quando tocava certas notas, abaixava o
diapasão delas, produzindo até três semitons abaixo do seu nível normal. Ele descobriu o que chamamos de bend.

Nosso pioneiro deve ter notado rapidamente que alguns orifícios produziam as bend notes aspiradas e outros
somente as sopradas. Descobriu também que outros orifícios repetiam algumas notas já existentes na gaita através
do bend, mas isto tem uma explicação:

A técnica de bend só pode ser aplicada em notas que tenham no mínimo um tom de diferença entre a nota soprada
e aspirada. Sendo assim, temos o seguinte:

- Bend aspirado nos orifícios 1,2,3,4 e 6

- Bend soprado nos orifícios 8,9 e 10.

Nos orifícios 5 e 7 quando aplicamos o bend, produzimos notas que já temos na gaita somente aspirando e
soprando, acho desnecessário aplicar o bend nesses orifícios, pois neles se encontram os intervalos de semi-tom
natural que estão localizados entre os graus III - IV e VII - VIII do modo maior, como vimos no capitulo "Teoria
musical básica".

Sendo assim quando aplicamos o bend aspirado no orifício 5 produzimos a mesma nota já existente no mesmo
orifício soprado, o mesmo vale para o orifício 7, só que o bend aplicado é o soprado e a nota existente é aspirada.

Neste ponto, imagino que muitos leitores estão dizendo: "Entendi tudo, mas como realmente se faz esse tal de
bend?"

Realmente é muito difícil de se explicar essa técnica, mas farei o possível para deixar bem claro como se obter o
bend. Por isso, aconselho o leitor a seguir as seguintes instruções:

- A primeira e mais importante exigência para se aprender esta técnica é ter uma boa entonação nas notas básicas,
principalmente na região grave.

- Procure não ter nenhuma perda de ar. Quando sopramos e aspiramos, a língua se mantem relaxada. Observe as
figuras abaixo:

Figura 1:

Figura 2:
Esta posição permite que a corrente de ar flua livremente através da gaita passando pela boca , garganta e
pulmões. Lembre - se , não deixe o ar escapar pelo nariz, pois isso produzirá um som fraco e você fatalmente
ficará sem fôlego muito rápido, principalmente quando aplicar o bend.

Para sanar o vazamento pelo nariz:

- use o difragma para respirar.

- Tape com os dedos o nariz enquanto você sopra e aspira, tente no orifício 2 , pois caso esteja respirando errado
ele saíra com um bend involuntário e com o som baixo e você ficará sem fôlego. Tapando o nariz você notará uma
grande mudança , seu som saíra mais forte , claro , sem o bend involuntário, com um timbre limpo e o mais
importante , você não ficará sem fôlego.

- Pratique até obter este som forte sem vazamentos e completamente limpo, livre de qualquer ruído em todos os
orificios da gaita depois tente aplicar os bends.

Capítulo 19: Aplicando o Bend

Sempre digo que para se aplicar o bend é necessário mudar o trato oral para alcançar a nota desejada.

Para que isso fique bem claro, eu uso duas vogais para explicar a altura das notas:

A - Nota normal (nota básica)

U - Nota com Bend

Observe a altura das notas no gráfico abaixo :

Ele mostra o movimento de entrada de ar pela sua boca ( vogal A ) , e o seu trajeto até chegar a garganta ,
produzindo o bend ( vogal U ).

Para entender melhor este movimento , tente produzir estas duas vogais no inicio sem a gaita, repare que quando
pronunciamos a vogal A , a língua fica na posição natural , como é mostrado na fig.1,

e quando se pronuncia a vogal U, a língua se desloca para cima na parte de trás da boca, comprimindo assim a
passagem de ar. Veja o movimento na fig.2.
Tente agora fazer este movimento com a gaita , comece no orificio 4 , e certifique - se que não esta tendo nenhum
vazamento de ar.

Em relação aos bends soprados , mude as vogais A, U para I, U , repare que ao pronunciar esta vogais o
movimento no interior da sua boca muda, como é mos trado no diagrama abaixo :

Observe agora a fig. 3

Repare como sua língua vai para frente da sua da sua boca, fazendo assim o movimento inverso dos bends
aspirados, coloque a língua atrás dos dentes inferiores da frente e sopre com um pouco mais de força , pois através
desta pressão é que conseguimos obter o bend, tente começar pelo orificio 8.

Pratique com calma e não desista, pois o resultado será muito gratificante.

Capítulo 20: OverBlow e Overdraw

Não sou a pessoa certa para falar desta técnica, pois praticamente não uso.

Ela é muito nova e foi descoberta por um gaitista chamado "Howard Levy", ele descobriu que era possível produzir
algumas notas aplicando esta técnica em certos orifícios produzindo assim mais notas além das produzidas pela
técnica de bend.

Teoricamente é possível aplicar esta técnica em todas as tonalidades de gaita mas na prática é muito difícil, na
minha opinião "Howard Levy" é o gaitista que mais usa esta técnica com perfeição, tive oportunidade de vê-lo tocar
e é simplesmente incrível o que ele faz com a gaita.

Para saber mais sobre esta técnica tente adquirir a video aula de "Howard Levy"(New Directions For Harmonicas -
Homespun Vídeo) nela você vai conhecer com mais detalhes como aplicar esta técnica.

Notas disponíveis na gaita

Os 2 gráficos abaixo mostram todas as notas de sua gaita, veja :

O primeiro mostra somente as notas sopradas, aspiradas e as notas produzidas pela técnica de bend :
Repare que vc consegue produzir os graus ausentes na primeira oitava ( IV & VI ) com o bend aspirado e na
terceira oitava ( VII ) com o bend soprado.

Veja agora o exemplo em uma gaita afinada em Dó :

O segundo gráfico mostra as notas sopradas, aspiradas, com técnicas de bends aspirados e soprados e as notas
produzidas pela técnica de overblow e overdraw, o exemplo abaixo esta em uma gaita em Dó, veja :
 Capítulo 21: Patterns para terceira Oitava

Saudações amigos de sopro! Nesta coluna mostrarei frases sobre a tão temida 3ª oitava. Espero poder ajudar da
melhor maneira possível à todos os gaitistas e com isso contribuir para que o nosso tão marginalizado instrumento
tenha o devido reconhecimento.

O exercicio proposto foi dividido em 2 colunas:

1ª coluna

2ª posicao (crossharp)

6678

SAAA

677899

SASAAS

6789

SAAA

67899

SAAAS
6788

SAAS

67889

SAASS

677

SAS

6778

SASA

677889

SASASS

2ª Coluna

3ª Posição ( Dorian mode )

8 8 9 9 10

ASASA

10 9 9 8 7 8

ASAASA

8 9 9 10 10

AASAS

99878

ASASA

67889

AAASA

6 7 8 9 9 10

AAAASA

10 9 9 8 7 6

ASAASA

8 9 10 9 8 7
AASSSS

8998

ASAA

6777

AASA

Toque as frases das duas colunas nos dois sentidos, ascendente e descendente. Total de 38 frases à serem
combinadas infinitamente entre si.

As frases da 2ª coluna foram originalmente escritas para a 3ª posição. Compare seus significados nas duas posições.

Obtêm-se bons resultados tocando-as no 5º grau da segunda posição. Experimente tocar as idéias da 1ª coluna com
6 A como 2ª nota (entre 6 S e 7A). Pratique até a memorização de todas as frases, depois confira o padrão rítmico (
use o metrônomo ). Pode-se continuar criando frases mudando: ritmo, acentuação, senso melódico e misturando-os
com suas próprias frases.

Os exercícios acima foram escritos originalmente para uma gaita em dó ( C ), porém podem ser usados em
qualquer tonalidade de gaita, respeitando-se claro as tônicas das posições acima citadas.

Segunda Posição - tônicas : 2 A ( 3s ), 6 S e 9 S.

Terceira Posição - tônicas : 1 A, 4 A e 8 A.

Boa sorte e siga em frente !!!

Capítulo 22: Escalas para segunda posição

Para finalizar nosso curso neste capítulo mostrarei algumas escalas usadas para se tocar em segunda posição,
procure memorizar todas as escalas e depois misture uma com a outra, use também alguns efeitos de sonorização
como : Wah - Wah, notas dobradas, oitavas,acordes, etc...

Escala maior (segunda posição)

ex. gaita c / escala G

notas - G A B C D E G

Tocando na gaita : 2a 3ab* 3a 4s 4a 5s 6s 6a 7a 7s 8a 8s 9s

Escala Mixolydian

ex. gaita c / escala G

notas - G A B C D E F G

Tocando na gaita : 2a 3ab* 3a 4s 4a 5s 5a 6s 6a 7a 7s 8a 8s 9a 9s

Escala menor (segunda posição)

ex. gaita c / escala G

notas - G A Bb C Db D F G

Tocando na gaita : 2a 3ab* 3ab 4s 4ab 4a 5a 6s 6a 7s 8a 9a 9s

Escala Blues (segunda posição)

ex. gaita c / escala G

notas - G Bb C Db D F G

Tocando na gaita : 2a 3ab 4s 4ab 4a 5a 6s 7s 8a 9a 9s

Obs. Atenção para as notas em negrito, elas são as tônicas da segunda posição.

Tente criar melodias com essas escalas e principalmente se preocupe com o timbre que você esta emitindo, evite
espremer as notas, use bem a garganta e o diafragma.

Outra dica importante : "Tire o máximo de músicas e melodias em sua gaita e aplique em seus solos".

Final: Término do Curso

Este método foi elaborado para iniciantes e pessoas que não conhecem o instrumento, espero ter ajudado da
melhor maneira possível à todos os futuros gaitistas e com isso contribuir para que o nosso tão marginalizado
instrumento tenha o devido reconhecimento.

Aconselho a você que quer continuar a pesquisar e estudar gaita procurar um bom método ou um profissional em
sua cidade para passar exercícios e técnicas mais avançadas.

Um grande abraço à todos, bom estudo e até breve com mais novidades!

Jefferson Gonçalves

Dúvidas, sugestões e maiores informações sobre o curso:

jefferson@jeffersongoncalves.com

Home-Page: www.jeffersongoncalves.com