Ayami Awazuhara

Awazuhara, artista japonesa que ha desarrollado su obra a partir de elementos como el paisaje,
la materia y la memoria. Desde estos ejes propone su más reciente exhibición Paseo por los
bosques narrativos, donde direcciona nuestra mirada en dos realidades paralelas, en una sala
la instalación Los bosques posibles mientras al lado nos presenta una serie de dibujos titulados
Tabla de paisaje.
En Los bosques posibles convergen materiales de procedencia industrial y natural: tejidos, fibras
y metal son los medios de un lenguaje visual que penetra el ambiente de la sala a partir de
formas geométricas y orgánicas. Así el espectador activa el espacio, desplazándose en medio
de los objetos mientras genera el tránsito de su propia experiencia. Desde un lenguaje abstracto
de tonos verduzcos la artista contrasta medios de procedencia industrial con métodos de
manufactura artesanal. El tejido y el teñido de las fibras orgánicas se yuxtaponen con las líneas
de metal intervenidas con pintura industrial.
En Tabla de paisaje la propuesta se enmarca en la memoria, la selección y ficción de esa
experiencia en el entorno. En esta memoria la palabra y las formas abstractas son las que
categorizan el paseo por los bosques narrativos, singulares dentro de la subjetividad del
transeúnte de este espacio/ficción. La artista nos propone una serie de imágenes que funcionan
como estructuras de visualización en las que dispone un patrón que se repite de líneas y un
círculo, acompañado de palabras. Estas se condicionan en una poética intermitente que
aparece y desaparece en cada uno de los dibujos. El vacío del papel refiere a la memoria, en
este las palabras aunque se vayan y vengan, aparecen siempre en el mismo lugar. Esta
fragmentación posibilita una reflexión que deriva entre la memoria y la unicidad, ambas
provienen de la relación perceptual y ficcional de los sujetos con los objetos y su entorno.
Ayami Awazuhara carga referencias directas con la cultura japonesa, condiciones estéticas y
conceptuales como el vacío, así como la dimensión cultural de la palabra y la memoria. Mientras
que en su propuesta Tabla de paisaje podemos ver referencias a los poemas Dada y a las
derivas situacionistas de inicios del siglo XX. Su poética discute la ficción del paisaje y las
connotaciones culturales que le otorgamos mientras paseamos, observamos o señalamos los
objetos/sujetos que encontramos.
La cultura contemporánea nos habla de la relación perceptual que construimos sobre y en los
paisajes, los cuales según Merleau-Ponty son percibidos como:
“Podemos sostener que cada percepción es al mismo tiempo una proyección de la cosa
percibida. Percibir es también una manera de proyectarse en una realidad determinada,
sintetizarla o interiorizarla y representarla a través del espacio y del tiempo. Cada
percepción seria, por tanto, intencional o fundacional. El paisaje, en la experiencia
estética del que disfruta, se convierte en arte gracias a la extensión e intensificación del
acto intencional.”(M. Merleau-Ponty y Levi Strauss. 1981).
Preguntas generadoras:

¿Cómo concibes los conceptos de imagen e imaginación en tu trabajo?

Cuáles métodos creativos utilizas para conceptualizar y realizar las estructuras visuales y
poéticas que planteas en Paseo por los bosques narrativos. Y como estos métodos ayudan a
comunicar la idea central de la muestra?
La memoria posee variadas cargas culturales que varían dependiendo del contexto del cual
formamos parte. ¿Cómo sientes que estas convenciones influyen en el imaginario de las
personas para desarrollar una ficción o un estereotipo durante la contemplación de un
paisaje?
Hay varias manifestaciones artísticas que han partido del caminar y la relación con el paisaje
como medio creativo, que tanto influye esto en tu proceso creativo y si es así, bajo que
enfoque esto hace resonancia en tu trabajo.
¿Cómo te aproximas al concepto de paisaje en el contexto de la cultura contemporánea?