Cuerpos Musicales

En este ensayo voy a analizar las idea de George Lakoff sobre la mente encarnada y como el
pensamiento musical humano también tiene sus raíces en el cuerpo. Que implicaciones
tienen estas teorías para la educacion

Pierre Bourdieu en su trabajo reconstruyo los conceptos de cuerpo y observo que los
conceptos de cuerpo y sus usos diferen en gran medida de una cultura a otra (Pierre
Bourdieu,1955). Esto es obvio a pesar de que el cuerpo esta compuesto de los mismo
elementos en todas las culturas.

Como Lakoff nos dice “ El cuerpo es el mismo que era hace trainta y cinco años; el concepto
del cuerpo es muy distinto ( Lakoff). A travez de sus trabajos en la cienca cognivita nos invita
a pensar en el cuerpo como el origen de todos los pensamientos abstracto y reconoce que
es hora que la filosofía replantea sus conceptos.

El cuerpo y la musica

La cultura moderna es característicamente un fenómeno visual (Jenks, 1995), sin embargo

esta suposición le resta importancia a la prevalencia de sonidos en los ambientes en los
cuales vivimos, y como estos le dan forma a las interacciones sociales.

Desde hace mucho, teorista sociales como Durkheim an reconocido el papel central de la
música en rituales que forjan a los sujetos encarnados dentro de los collectivos morales
(Durkheim,1912)) y como esta continua siendo una parte prominente de los contextos
sociales en cuales nos movemos.

Nuevos contextos que se ven definidos por el consumismo. El consumo ha transcedido la

practica económica y se constituye como un ritual moderno referente a la contruccion
simbolica de la indentidad de los individuos (Lerma, 2016)

La música hoy es usada para atraer a compradores a tiendas y puede moldear nuestra
decisiones de compra, narra las películas que miramos y los eventos atléticos a cual
asistimos, y algunos estudios también an demostrado una conexión entre la productiva de
trabajadores y la música que escuchan (Hargreaves and North, 1997). La musica parace no
solo influenciar en las acciones de las personas, pero tambien juega un papel importante en
como los individuos forman y mantienen sus identidades ( e.j. Finnegan, 1986). Las personas
pueden conmoverse con canciones especificas y recordar con gran emoción y melancolía
cierto momento o personas importante en su vida, y muchas otras reproducción canciones
en su imaginarias para alterar el estado de animo en el que se encuentran. La importancia
de la música en nuestra sociedad parece estar incrementándose , especialmente dentro de
cierto grupos como los adolecentes quienes an aumentado de una manera enorme el
nuemora de horas que escuchan música o miran videos musicales. (Sagi y Vitanyi, 1998;
Reynolds, 1998). El desarrollo de los medios de producción masiva como la radio, TV,CDs y la
proliferación de la tecnoligia digital que permite que la música sea almacenada asi como
creada desde una computadora, vivimos en una era en la podemos afirmar que la música es
para de la vidad mental de casi todas las personas (Storr,1997:123).

La cultura aural siempre a sido un tema de discusión importante, desde los escritos de Platon
la música es vista como un elemento central en la educación y el moldeado de las almas de
sus ciudadanos. Analisis de teorías sociales comtemporaneos enfatzan la importancia del
tema, Storr argumenta que la música tiene el poder “ de llegar al centro de nuestro ser”
(storr,1997:4), mientras que frith dice que las música nos permite a sujetos oprimidos resistir
reglas y normas dominantes (Frith, 1983), mientras que Bloom y Adorno tienen una
percepción mas pesimista acerca de “que la música estimula acciones y actitudes
relacionados con el declive social y el final de la education liberal (Bloom, 1987). Depende a
que punto de vista se quiera escuchar, algunos relaciona a la música con expericias de
epifania y revelación religiosa, mientras que otros lo relacionan con movimientos de
resistencia contra-cultura que fueron caracteristicos en los 60s y 70s, o que la banalidades
conformista de la música popular reduce el atractivo del arte y del pensamiento y lo reduce a
un ciclo sin fin de “FAntasis comerciales pre empacadas” que son narradas por música” (
Bloom, 1987) La comparación demustra que el problema principal es si la influencia música
se da forma activa o pasiva.

La presencia de la música es inocua a nuestro alrededor y constituye un componente

esencial en todas las culturas, es interesante notar que muchas de la discrepancias mundiles
alrededor de la música no se centran en la discusión de que es música sino que constituye
música………. La definición de música puede ser confinada a “esos elementos tonales
organizados como el resultado de la consiciencia humana”( storr 1997:6), los trabajos de
Beethoven raramente eran considerados como música por sus contemporáneos mientras
que ahora toda su obra es considerada canon dentro del estudio musical.

La música en la cultura moderna es parte de la actividad mental diaria de casi todas las
personas, creando asi no solo su identidad dentro de la sociedad sino también como un
artefacto de control en el consumismo.

Es claro de esta introducción que preguntas sobre el status social y sus desigualdades, de
identidad y la relación entre música transcendencia individual y pertenencia a grupos
abundan en el studio musical…..

Como el cuerpo puede ser visto como un el punto de partida para la creación y rececioin de
música….Sin dudas el cuerpo humano esta equipado con el pontencial para desarrollar
posturas y técnicas corporale esenciales para la producion de sonidos musicales y con la
habilidad de “conectarse a la experiencia “ y ser emocinalmente afectado por los procesos
musicales

La Musica tiene la capacidad de llevar al cuerpo afuera de si mismo para facilitar una forma
de experiencia y comunicación que transciende esa que esta asociada con la palabra
hablada o escrita. Si el cuerpo posee esta capacidad inata de conectarse a las harmonias y
ritmos de la música, también esta provee las bases para que música y sonidas que han sido
con propósitos comerciales y políticos operen y influyan en el cuerpo (Shilling .

Continuare el análisis con dos teorías en como la música se lacaliza en el cuerpo de quien la
escucha y como la comercialización de la música manipula las acciones de las personas en
esferas producticas y de consumo

El cuerpo como origen de la música

Al observar el cuerpo humana tiene el potencial de adobtar posturas y desarrollar aptitudes

físicas que son vitales para la producción musical. Los dedos necesitan moverse y flexionarse
en patrones infinitamente complejos para las producción de la música más simple.

Si la producción musical esta asociada con el desarrollo de las capacidades corporales, la

organización y el uso de estas técnicas varian enormente atrvez del tiempo y de las culturas
( Shilling

Lakoff observa que la manera en que un noruego utiliza su cuerpo para caminar no es el
mismo que el de un chino lo haria (Lakoff), de la mismo un cantante de opera clasica no
utiliza la misma postura o tecnica para producir música un cantante de música popular.

Estas variaciones culturas ilustran que el cuerpo no es simplemente un maquina estatica que
produce música, pero este tiene la capacidad de adquirir y desarrollar nuevas habilidades
por si solo.

Los argumentos sobre los origines de la música son varios y parecería que las diferencias
entre ellos son irreconsiliables, en el campo filosófico Schopenhaur y Nietzsche sugieren que
el cuerpo posee un fuerte afinidad con las música, esta afinidad le permita tranceder y
conectarse con diferentes niveles de realidad. Como Storr (1997) argumenta que esta
relación esta ralacionada con un tipo de conocimiento estético cuya intención no es
representar o evaluar al mundo pero trancender la apariencias y conectars con la esencia
verdadera de las cosas (Schopenhauer, 1996)

Estudios en el desarrollo de bebes sugieren que los bebes están en contacto con sonidos y
ritmos desde el utero en el cual la voz de sus padres, el latido de su propios corazón y el de su
madre además de el interminable arrollo del sonido del fluyo sanguíneo constituyen una
simfonia de enorme complejidad a la cual el bebe esta expuesto dia y noche durante 6
meses. (Denora, 2000:77). Estas observaciones parece ser comprobadas al utilizar música
para aliviar el estrés y llanto en la salas de cuidados de bebes neonatos y prematuros.

El efecto físico de la música es inegable a pesar de la aprendida pasividad de las audiencias

en auditorias antes de que inicia un concierto quien no se a dado cuenta que sus pies marcan
el ritmo de temas musicales que disfrutamos siendo esta proceso casi inconciente,

El escuchar música con un tiempo rápido puede generar en las personas una sensación
repentido de energía y impulsarlo a algunas actividad ( Frith, 1983)

Willis ilustro esto en su estudio del exceso de velocidad en motociclista, quien reportaron
que al escuchar música a un volumento alta sus cuerpo le demandaban incrementar la
velocidad.
A pesar que existen varias torias sobre los orígenes y el funcionamiento de la música en el
cerbreo humnas, es inegable que el cuerpo humana es el punto de partida y de regreso de la
música.

En este contexto en rasaonalbe continuar con el pensamiento de Storr (1997:149) en concluir

que si aceptamos que la música esta intrisicamente conectada al cuerpo también esta
conectada intimante con nuestras experiencias, entonces el punto de vista filosófico que
“nuestra experiencia corporal y nuestra experiencia musical poseen profundidad e
intensidad que no puede ser obtenida en ninguna otra manera. Pero si es cuerpo esta tan
finamente afinado a la música debemos reconer que esta coneccion también porvee de
oportunidad de que grupos sociales utilizen la música para manipular el comportamiento y
la identidad de individuos.

Para explicar Como la música puede incribirse en el carater del cuerpo y del comportaiento,
es necesarion mirar a dos teorías en esta área, una clásica que mira a la música como un
estimulate que puede tener efectos peligroso en los ciudadanos y otras que mira a la música
un un sedante.

Platon en varios de sus textos argumento que las estructura de la música puede moldear de
una manera directa el carácter de los ciudadanos, y estaba convenciado que la simplicidad
en la música hace a un alma más moderada mientras que el exceso puede llevar a la
inmoralidad y corrupción.

Que ciertos estilos música en particular contituyen un peligroso para la sociedad es unpunto
de vista ha sido un punto de preocupación para autoridades durante la historia.
En su trabajo DeNora (2000) explora como la música puede significar en ciertas situaciones
sociales puede crear alternativas al estatus quo ya establecido (DeNora, 2000:46)

La idea que la música puede funcionar como un recurso cultural con la capacidad de
imponer efectos en nuestras disposición y deseos también puede encontrarse en el trabajo
del critico cultural Theordor Adorno.

Para Adorno a diferencia de Plato la música funcionano como un estimulante pero como un
sedativo que mantiene a las masas docientes a los deseos de la sociedad capitalista. Adorno
analiza las estructuras particulares dentro de la industria cultural y el crecimiento de la
música popular como el recurso central que posee el capitalismo para crear y satisfacer
necesidades falsas (Adorno 1978[1932]).

EL FETICHE MUSICAL…..

Su análisis tiene se basa en la distinción de dos estructuras música diferentes y en oposición:

La primera es música codificada, manipulada y producida con el único fin de ser vendida en
la mercado