EL DESARROLLO DE LA HABILIDAD INTERPRETATIVA

Jane Davidson

Los roles relativos de la genética y el entorno en la configuración de la potencialidad musical

Según descubrimientos científicos los factores genéticos influyen de varias maneras en el desarrollo
general:

 Desarrollo físico por etapas: gatear antes de andar, coordinación manual y visual para
sincronizar arco y cuerdas.
 Algunas ventajas físicas: alto delgado, manos anchas o estrechas. Algunas ventajas psíquicas
 Algunas ventajas psíquicas: algunas personas sintonizan más rápidamente con las tareas que
implican la resolución de problemas que otras.

El componente biológico es importante pero si admitimos el concepto de la “distribución normal”, la

gran mayoría de la población está incluida dentro de la “norma” en cuanto a capacidad y estructura
física y mental.

El análisis de las respectivas culturas y prácticas sociales revela que los estereotipos se desarrollaron a
partir de las reglas socioculturales de participación y conducta (los japoneses poseen capacidades
intelectuales elevadas y despliegan virtuosismo técnico, los africanos llevan el ritmo en la sangre…).

Basándonos en la vida de L. Armstrong descubrimos diversos factores que al parece fueron decisivos
en su carrera musical:

1. Oportunidades tempranas para relacionarse con la música: el entorno empieza a influir en el

individuo antes de su nacimiento. Ej. el feto es capaz de oír música y voces varias semanas
antes del nacimiento y de reconocer esa música después de nacer, lo que implica que ha tenido
lugar algún tipo de aprendizaje. Pero la participación a una edad muy temprana debe ser
informal.
2. El poder de la música: la experiencia emocional como prerrequisito para un compromiso con el
aprendizaje: la relación con la música tiene un efecto emocional positivo. Además el contexto
musical constituye un estímulo muy importante para la motivación. Ej. estar con un amigo
íntimo mientras se escucha una pieza determinada puede fomentar una relación futura con esa
música, y viceversa.
3. La práctica para la perfección: existe una clara relación entre las horas acumuladas de práctica
formal y los logros alcanzados. Además es fundamental la práctica informal: improvisar y tocar
melodías conocidas de oído. La práctica es importante para adquirir habilidad, pero también es
muy importante encontrar fuentes de motivación para relacionarse con la música.
4. La motivación para aprender: las aspiraciones, intereses, aprensiones, ideas y creencias de las
personas influyen en la manera de enfocar la tarea de aprender música, en concreto la
autoestima y el conocimiento de sí mismo. La valoración de una actividad depende de varios
tipos de motivación tales como extrínseca, social, éxito, o intrínseca. Las tres primeras pueden
convertirse en intrínseca y esta es la única que facilita un compromiso a largo plazo. Para
desarrollar la motivación intrínseca las tareas musicales deben ser importantes para los
alumnos y han de tener un nivel de complejidad óptimo, que los enfrente a un reto pero que
sea practicable. En cuanto a la motivación externa, el apoyo social es el más común; se pueden
utilizar refuerzos materiales pero la presencia y participación es lo más importante.

Las habilidades interpretativas

Una vez elegido el instrumento adecuado, que le guste al niño, las prácticas debidamente apoyadas
por padres y maestro, son las siguientes:

1. Habilidades de estructura y notación: leer a primera vista, aprender a memorizar,

desarrollar mapas mentales que relaciones el conocimiento estructural con la ejecución
musical.
2. Habilidades auditivas: saber cómo suena la música sin tener que tocarla.
3. Habilidades técnicas y motrices: entrenar el cuerpo para que automatice el proceso de
ejecución de modo que se pueda lograr fluidez y agilidad.
4. Habilidades expresivas: cómo emplear las reglas estructurales para crear una música en la
que se perciba un contenido emocional y que es original del intérprete.
5. Habilidades de presentación: aprender a presentar tanto la música como el cuerpo del
intérprete con seguridad en el escenario, de forma que todos (público e intérprete)
perciban una sensación de tranquilidad.