U IP O A R T ÍS T IC OY

E Q
TÉCNICO alfabético):
den
Intérpretes (por or
O
PABLO BIGERIEG
R
CLAUDIA ESCOBA
BORJA FLOÜ

JAVIER LAGO

MAYKEL NICOLÁS

SALOMÉ PEÑA
DA
CAROLINA TOUCE
JOÃO VENTURA

Autor
NI
CARLO GOLDO
o
Diseño plástic
S PATIÑO
MARÍA MARCO

sa
Difusión y pren
COS
PATRICIA MAR

Producción
ARTISTAS Y.

ión
Versión y direcc
Z CARO
LIDIO SÁNCHE

2
SINOPSIS
Dos aristócratas, un arruinado marqués y un rico conde, discuten sobre quién conquis-

tará a Mirandolina, la dueña del hotel. Un joven noble tercia en la discusión, echándoles

en cara su interés por las mujeres, y tiene palabras de desprecio para Mirandolina. Ésta,

irritada, decide darle una lección y, en menos de veinticuatro horas, con gran sutiliza,

consigue enamorarlo. Una vez logrado su objetivo, termina por despreciarlo, y de paso

también a los dos aristócratas, casándose finalmente con el camarero de su hotel.

SOBRE LA OBRA
LA LOCANDIERA es una de las comedias más conocidas y, posiblemente, la más repre-

sentada de Carlo Goldoni (Venecia, 1707 - París, 1793). Fue escrita en 1752, en un solo

día, según testimonio del autor, y estrenada en Venecia en 1753. Desde su primera repre-

sentación, Goldoni se mostró satisfecho por la verosímil transformación del joven noble

que, en el lapso de una jornada, pasa de ser un despiadado misógino a un rendido ena-

morado de la protagonista; un cambio que, en efecto, se realiza a través de una transición

creíble, con la misma fluidez con la que encajan las demás pieza de la obra.

La modesta recepción de la obra en tiempos del dramaturgo fue más que compensada a

partir del siglo XIX, cuando las actrices de mayor renombre rivalizaron a la hora de inter-

pretar a Mirandolina (Adelaida Ristori, Eleonora Duse, Paulova, etc.), superando en el XX a

cualquier otra de sus comedias en número de representaciones, traducciones, adaptacio-

nes y representaciones. En LA LOCANDIERA confluyen un perfecto ritmo dramático, diálo-

gos brillantes, una caracterización de personajes a base de acertadas pinceladas, y otras

diversas circunstancias que la convierten en una obra maestra.

3
NOTAS DE DIRECCIÓN
LA LOCANDIERA es la historia de un combate psicológico entre un joven noble reacio a

amoríos, y que ha declarado la guerra a las mujeres, y Mirandolina, que bajo el pretexto

de vengar la ofensa que esa actitud inflige a su sexo, se propone enamorarlo.

El personaje masculino que reniega del amor y termina enamorado era un tema bien co-

nocido en la tradición literaria del XVIII. Por su parte, el antecedente de Mirandolina era la

criada enamorada, astuta y desenvuelta, presente en numerosas obras de teatro clásico.

Goldoni consiguió dar a sus protagonistas una perspectiva novedosa: al convertir al joven

aristócrata casi en un objeto para Mirandolina gracias a sus tretas para enamorarlo, se

producía una inversión en la tradicional relación entre ambos personajes. Mirandolina ya

no es la típica criada de comedia; en manos de Goldoni es, ante todo, una mujer que elije,

pone en marcha un plan, y consigue su objetivo.

Paralela al conflicto principal, Goldoni desarrolla una segunda línea de acción con cuatro

personajes de gran efectividad cómica: dos actrices que se hacen pasar por grandes se-

ñoras y que sablean a sus cortejadores, y dos nobles que contrastan por su situación

económica: un marqués arruinado que se encuentra atrapado en el dilema de ser o apa-

rentar, y el prepotente Albaflorida un rico burgués que ha comprado el título conde.

En un plano que pasa inadvertido al principio, se encuentra el criado del hotel, que será

finalmente el elegido por la protagonista para casarse. Mirandolina terminará así por im-

poner su voluntad, dejando claro que es la dueña de su vida afectiva y única responsable

de su futuro. Con este final, Goldoni destacaba la habilidad de su protagonista para triun-

far en un mundo de hombres, una innovación para su tiempo en la que subyace el enno-

blecimiento social de la mujer propio del siglo de las Luces.

4
LIDIO SÁNCHEZ CARO, DIRECCIÓN
Entre sus montajes se encuentran Largo desolato, de Václav Havel, Bartleby, el escribien-

te, dramaturgia del relato de Herman Melville, Primer amor, de Samuel Beckett, Belice, de

David Olguín, La huida, de Gao Xingjian (Nobel de Literatura, 2000), y El camino rojo a Sa-

baiba, de Óscar Liera. Algunas de sus obras han participado en certámenes internaciona-

les de España, México y República Dominicana. En 2009 es invitado a presentar La hui-

da, en el Festival Internacional Actual de La Rioja. En 2011 dirige la lectura espectáculo

Las perlas de la virgen, de Jesús González Dávila, en la Sala Museo del Teatro Español.

Ha sido beneficiario de varias becas y apoyos para la producción del Fondo Nacional para

la Cultura y las Artes de México. Sus más recientes trabajos en Madrid son La comedia de

los errores, de William Shakespeare, y Some Explicit Polaroids, de Mark Ravenhill.

MARIA MARCOS PATIÑO, DISEÑO PLÁSTICO

Artista plástico, licenciada en Bellas Artes UCM, y máster en Estética y Teoría de las Artes

UAM. Completa su formación con una estancia Erasmus en Inglaterra. Posee varios pre-

mios de artes plásticas y ha participado en numerosas exposiciones, con obras adquiridas

por distintas instituciones. Con ARTISTAS Y., realiza intervenciones en espacios en des-

uso, destacando Urgente, ¡Atención soldado!, y Suspendido, en las que construyen la obra

a partir de las características del lugar. Ha recibido becas y ayudas a proyectos para pro-

fesionales de las artes del Ministerio de Cultura. En el ámbito teatral cuenta con más de

30 proyectos estrenados de escenografía, vestuario y diseño gráfico. Es profesora de Di-

bujo de Enseñanza Secundaria, y ha desempeñado el cargo de Jefe de Servicio de Infor-

mación en el OAPEE, responsable de la gestión de las acciones descentralizadas del Pro-

grama de Aprendizaje Permanente y del nuevo programa Erasmus+ de la Unión Europea.

5
PABLO BIGERIEGO
Titulado en Arte Dramático, especialidad en Inter-

pretación Textual, por la Escuela de Teatro de Ex-

tremadura. Complementa su formación artística

con talleres impartidos por profesionales como Al-

fredo Sanzol, Sebastián Gálvez, Antonio Gil o Sop-

hia Michopoulos, entre otros. A lo largo de diecio-

cho años de trayectoria ha participado en más de

una veintena de obras de teatro. Entre ellas cabe señalar Anomia (2012) de Eugenio

Amaya, coproducción del Centro Dramático Nacional y Arán Dramática, representada en

la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero, y en la Sala Tantarantana, de Barcelona.

Presente en cuatro Ediciones del Festival de Teatro Clásico de Mérida con Coriolano

(2014), también presentada en 2015 en el Teatro Bellas Artes de Madrid, Prometeo

(2004), Las suplicantes (2003), y César y Cleopatra (2001). En Microteatro Madrid fue

coprotagonista de Lo que Dios ha unido, de Jorge Moraga. Su más reciente trabajo tea-

tral es En familia, de la compañía Arán Dramática, estrenada en el Festival de Teatro

Contemporáneo de Badajoz. Es cofundador de la compañía Rechipé Teatro, con la que ha

realizado tres producciones: En casa en el zoo, de Edward Albee, La taberna del turco, de

José Lucia, y De la gaseosa al champán, de Javier Rey de Sola. En cine hay que reseñar

los largometrajes Garantía personal, de Rodrigo Rivas, León, de Nano Rubio, Planes para

mañana, de Juana Macías, o La luna ciega, de Pablo Nacarino, además de varios corto-

metrajes. Su última incursión televisiva ha sido en la serie Centro médico.

6
CLAUDIA ESCOBAR
Actriz desde hace 20 años. Sus primeros trabajos

los realizó con las Compañías Calibán Teatro y Go-

lem Teatro, en Santiago de Cuba. En esta última

protagonizó El último amor del Príncipe Guenyi, diri-

gida por Marcial Lorenzo Escudero, a partir de un

texto de Marguerite Yourcenar. Con esta obra obtu-

vo varios premios: Festival de Pequeño Formato de

Santa Clara, Asociación Hermanos Saiz, y a la Mejor Interpretación Femenina del Festival

Máscara de Caoba, 2000. En España, en su último año en la ESAD de Valencia, trabajó

con el actor, director y dramaturgo Alejandro Jornet en Función para dos personajes, de

Tennessee Williams, obteniendo la Matrícula de Honor en Interpretación. Inmediatamente

después participa en Tres sombreros de copa, de Miguel Mihura, dirigida por Antonio Díaz

Zamora, y producción de los Teatres de la Generalitat Valenciana (Teatro Rialto). Final-

mente, en Madrid, después de cursar el Máster de Teatro en el ITEM, con un trabajo teóri-

co sobre “Lo grotesco y lo absurdo en Virgilio Piñera”, comenzó sus estudios y colabora-

ciones con los directores Carles Vila y Adán Black, en cine y teatro, respectivamente. En

2014 intervino en varios cortos y largometrajes, al tiempo que participaba en distintas sa-

las con la Compañía Isla Teatro. Su más reciente trabajo escénico es Some Explicit Pola-

roids, de Mark Ravenhill. Desde 2015 se dedica a la enseñanza teatral para niños y ado-

lescentes, y continúa actualizándose en la Central de Cine de Madrid.

7
BORJA FLOÜ
Actor y músico. Combina su carrera de intérprete

con la docencia. Diplomado en la Escuela Municipal

de Teatro de Zaragoza, en 2004 se traslada a Ma-

drid para completar sus estudios en la Real Escuela

Superior de Arte Dramático. Ha trabajado en cine,

televisión y, sobre todo, en teatro. Participó en la

película documental 1506. Colón, dirigida por Juan

Herrea y Paco Siles. En televisión ha intervenido en series como Aída, Amar es para siem-

pre, Vaya tropa, Brigada policial, El sacapuntas... Protagonizó, interpretando el papel de

terrorista, el documental Miguel Ángel Blanco. El día que me mataron (Tele 5), y en la se-

rie S.M.S. (La Sexta) representó el papel del simpático toxicómano “el Tiri”. En teatro ha

trabajado en Mamá quiero ser famoso, de La cubana, y con la compañía Teatro del Duen-

de ha colaborado en los espectáculos Las Sabiond@s y Las preciosas ridículas, de Moliè-

re, así como en Juego de masacre, de Eugene Ionesco. Recientemente ha intervenido en

las obras: El deseo de ser infierno, de Zo Brinviyer, Noche de reyes y La comedia de los

errores, de William Shakespeare, y en Obsenum, de José Cruz y Diego Domínguez, presen-

tada en el Teatro Galileo, de Madrid (2016). En publicidad ha participado en numerosos

anuncios de marcas internacionales. Es especialista en hip hop y música rap. Actualmente

su primer disco, El libro secreto, está en fase de grabación.

8
JAVIER LAGO
Empezó a hacer teatro, aún en la universidad, con el

Teatro del Duende, compañía fundada y dirigida por

Jesús Salgado, con quien ha interpretado clásicos

como El sorteo de Cásina, de Plauto, Tartufo, de Mo-

lière, o La comedia de los errores, de Shakespeare,

y obras clave del teatro del siglo pasado, como Emi-

grados, de Mrozek y Roberto Zucco, de Koltès.

Además, ha colaborado con el Teatro de Cámara en Veraneantes, de Gorki –dirigida por

Ángel Gutiérrez— y con Venezia Teatro en sus dos primeros espectáculos, La hostería de la

posta, de Goldoni, y La isla de los esclavos, de Marivaux –ambas dirigidas por José

Gómez—. Su última obra ha sido La ira de Polifemo, escrita y dirigida por Francisco de los

Ríos para la compañía Teatro del Sótano. En cine debutó en Morirás en Chafarinas, dirigi-

da por Pedro Olea, participando posteriormente en La ley de la frontera (Adolfo Aristarain),

El Bola (Achero Mañas), Antonia, una historia de Chile (Mariano Andrade), Te doy mis ojos,

(Icíar Bollaín) y, recientemente, en Que Dios nos perdone (Rodrigo Sorogoyen). En televi-

sión ha intervenido en multitud de series, desde su debut en Historias de la puta mili, en

1994, hasta El Ministerio del Tiempo, el año pasado; entre otras series: A las 11 en casa,

Hospital central, El comisario, Tierra de lobos, Amar en tiempos revueltos…

9
MAYKEL NICOLÁS

Debuta a los 6 años con la obra El gallo de Morón

en la casa de la cultura de Bartolomé Masó Gran-

ma, Cuba, desde ese momento supo que quería ser

actor. Ingresó a la Escuela Nacional de Arte de la

Habana en el 2000, y en el 2005 se gradúa con la

obra El sueño de una noche de verano, de Shakes-

peare. Actualmente continúa su formación en Ma-

drid en el Estudio Juan Codina con los profesores Luis Luque, Lidia Otón, Edu Mayo, Ra-

quel Pérez y Juan Codina, entre otros, complementando su formación en talleres de teatro

de la escuela internacional de Mar Navarro y Andrés Hernández. En el 2010 presenta va-

rios programas en Tele Alicante: la agenda cultural “Very Verano”, colabora como reporte-

ro de la sección sociedad de “Arriba los corazones”, y como presentador del “Alicante Sun

Festival”, etc. En teatro interviene de la obra-documento El viaje de los cantores, de Hugo

Salcedo, premio Tirso de Molina 2011, en el montaje de teatro universitario Back to the

Future, así como en obras de Microteatro: Alter ego e Hipotéticamente. Ha trabajado co-

mo actor de reparto en la serie La que se avecina (temporada 9). En 2015 rueda su pri-

mer largometraje dirigido por Paco Fox: Cinebasura, la película. Recientemente interviene

en Salsa, un corto realizado por Elena Muñoz, con participación en la XVIII Semana del

Corto de Madrid. Actualmente es representado por Marieta Manager.

https://vimeo.com/user16804448

10
SALOMÉ PEÑA

Actriz nacida en Madrid. Comenzó su formación en

la escuela de Nuevos Creadores, dirigida por Cristi-

na Rota, obteniendo posteriormente la licenciatura

en la especialidad de Interpretación Textual por la

Escuela Superior de Arte Dramático de Galicia. Ha

cursado, además, el Máster de interpretación frente

a la cámara en la Central de Cine. Ha intervenido en

distintas obras de teatro clásico y contemporáneo de autores como Eurípides (Las troya-

nas), García Lorca (La casa de Bernarda Alba), Bertolt Brecht (El elefantito), Heiner Müller

(Cemento), José Luis Alonso de Santos (Bajarse al moro)… Desde 2005 participa en va-

rios montajes de teatro infantil, didáctico y guiñol, con la compañía Tarabuleque Teatro.

Ha realizado también proyectos de creación propia para teatro y audiovisual. Suma varios

cortometrajes, algunos de ellos en colaboración con centros universitarios y de enseñan-

za secundaria, en Madrid. Ha recibido clases de canto en la escuela Studio Scola, de San-

tiago de Compostela, y durante dos años ha colaborado en diversos espectáculos de tea-

tro musical para niños a adolescentes con la compañía teatral Os tres tenedores.

11
CAROLINA TOUCEDA

Artista multifacética, se forma en danza y se licen-

cia en arte dramático en la Universidad Nacional de

Artes, Buenos Aires, Argentina. En teatro ha inter-

pretado personajes en obras de Moliére, Shakes-

peare, Tennessee Williams… Con su compañía Aú-

pa Teatro lleva a escena obras como ¿Derechos...o

izquierdos?, o Déjame volar, entre otras, tanto en

Madrid, como en Buenos Aires. En teatro ha colaborado como actriz y como acróbata con

las compañías: AleHop, Carros de Foc, Bailarinas por los Tejados, y con La Fura dels Baus

en el espectáculo 6 Goya 6, así como en el Festival de Nuevas Tendencias de Torrejón de

Ardoz. En cine ha trabajado en películas como Incautos, de Miguel Bardem, Despido pro-

cedente, dirigida por Lucas Figueroa, Spinnin’, de Eusebio Pastrana, Anita Palmero, una

suerte de tangos, de Gabriel Beneroso y Enrique de la Vega, Noches de espera, realizada

por Tiago Leao, X, de Manuel Nielsen, y El desenlace, de Alberto y Joma Eche, así como en

varios cortometrajes. En televisión participa como coach artística en Eso lo hago yo (La

Sexta), y como actriz en las series: Carlos, rey emperador, Águila roja, Doce meses, doce

causas, RIS científica y Al filo de la ley, junto a Leonardo Sbaraglia y Natalia Verbeque.

12
JOÃO VENTURA
En 2016 finaliza sus estudios de Máster de inter-

pretación ante la cámara en la escuela Central de

Cine, tras graduarse en arte dramático por la Escue-

la Superior de Teatro y Cine de Lisboa en 2014. Ha

formado parte de numerosos proyectos teatrales de

la mano de Teatro do Bolhão, Teatro Oficina,

Théâtre de La mezzaninne, Centro Cultural da Guar-

da Teatro das Beiras, Artistas Unidos o el Teatro Nacional D. Maria II. Asimismo, ha cola-

borado con directores de la talla de João Mota, Kuniaki Ida, Diogo Infante, Moncho Rodri-

guez, Gil Nave, Hélder Costa, Graeme Pulleyn, Denis Chabroullet. También ha ejercido la-

bores de director y formador en la Asociación Portuguesa de parálisis cerebral, la socie-

dad Martins Sarmento, o el Movimento de Educação pela Arte. Durante su formación par-

ticipó en talleres dirigidos por profesionales como Tim Stark, Pia Kramer, Sandra Miladno-

vich, Kaedja dance company, Juan Mayorga y Jorge Silva Melo. En ámbito cinematográfico

ha trabajado en la película Funeral à chuva, dirigida por Telmo Martins, entre otras. En

2015 formó parte del reparto del espectáculo El capital, dirigido por Ivitza Bulgan, enmar-

cado en el proyecto de intercambio teatral “Ècole des Maîtres“, una colaboración entre

varias instituciones europeas: CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia

(Italy), CREPA – Centre de Recherche et d’Expérimentation en Pédagogie Artistique (FWB/

Belgium), TAGV – Teatro Académico de Gil Vicente, Colectivo 84 (Portugal), La Comédie de

Reims, Centre Dramatique National (France), Croatian National Theatre (Croatia), Mini tea-

ter Ljubljana (Slovenia).

13
COMPAÑÍA ARTISTAS Y.
Desde su fundación en 1993, ARTISTAS Y. ha desarrollado actividades relacionadas con

la escena, las artes plásticas y el vídeo. Ha presentado obras de autores vivos españoles

como José Sanchis Sinisterra y Rodolf Sirera en México, República Dominicana, Ecuador y

Colombia. Se ha interesado también por dar a conocer en Madrid la nueva dramaturgia

mexicana: desde la producción de Belice, de David Olguín, en 2006, la Compañía suma

doce estrenos de autores mexicanos; como complemento a estos espectáculos, en marzo

de ese mismo año realiza –junto a Lagrada y Casa de América-, el primer Ciclo México a

Escena, con la participación de varios creadores del país azteca. En 2008 estrena La hui-

da, del premio Nobel Gao Xingjian, presentada también en el marco de las Fiestas de San

Isidro, Madrid, y en 2009 en el XIX Festival Internacional Actual de La Rioja, con motivo de

la exposición pictórica “Después del diluvio”, la más amplia dedicada al escritor y artista

chino en España hasta la fecha. En 2010 coordina la segunda edición de México a Esce-

na, en colaboración con el Instituto y la Embajada de México. Recientemente ha produci-

do Ira, suave lluvia para heraldos negros, de Javier Malpica, Grisaldi o el novio eterno, de

Alberto de Casso, y Cúcara y Mácara, de Óscar Liera, montaje con el que realiza una gira

por varias ciudades de México en 2015.

14
COMPAÑÍA ARTISTAS Y PUNTO
Teléfono de contacto: 697 871 247

Correo electrónico: artistasypunto@yahoo.es

SALA EL UMBRAL DE PRIMAVERA

Calle Primavera, 11; 28012, Madrid (junto al párking público)

Información y reservas: 605 849 867, atrápalo.com y

elumbraldeprimavera@gmail.com

Lavapiés. Línea 3

Línea M1. Parada 4045

15