El Impresionismo

RASGOS GENERALES

El movimiento impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Francia.

No es un grupo homogéneo pero tienen características en común.

Pintan escenas de la vida cotidiana, paisajes y siempre al aire libre.

Su pintura se concibe en función de la luz y del color.Utilizan las teorías de color de Chevreul, que
establece tres colores primarios o generadores (azul, rojo y amarillo) y tres colores secundarios o
complementarios, formados por la mezcla de dos primarios: verde (azul + amarillo), violeta (azul +
rojo) y naranja (amarillo + rojo). Cada color es complementario de otro: verde del rojo, violeta del
amarillo y el naranja del azul. Cada color tiende a rellenar con su complementario el espacio que
lo rodea. Así el rojo sombrea con verde y cuando se yuxtaponen aumenta su intensidad.

Las pinceladas son sueltas de manchas yuxtapuestas. La retina es la que mezcla los colores.

El paisaje es le forma de pintura más importante. Intenta reflejar la naturaleza cambiante. Los
impresionistas tratan de plasmar un impresión fugaz, un momento concreto, por eso suelen
representar series de un mismo paisaje a diferentes horas. Su visión depende de la luz y de sus
variaciones.

Si hablamos de la técnica, los impresionistas abandonan los principios tradicionales del arte
pictórico y excluyen el dibujo con contorno y se sugiere el volumen.

Prescinden de la perspectiva basada en reglas de la geometría, del claroscuro, elimina negros,

grises, pardos y tierras. Emplea la perspectiva realizada desde el primer plano hasta la linea del
horizonte, por la disminución de los tintes y de los tonos, con lo que se señalan el espacio y el
volumen.

La pincelada es suelta, con poca materia y pinceles finos. La pintura es luminosa y con matices que
cambian en función de la luz.

Los precursores inmediatos del movimiento impresionista los encontramos en:

los paisajistas ingleses (Turnes y Constable),

Delacroix (el color siempre prevalece sobre el dibujo),

Corot (paisajes sumergidos en una bruma espesa)

la escuela paisajística de Barbizón,

Courbet (preocupación por la luz y su intensidad).

A esto hay que añadir que la fotografía y estampa japonesa ofrecen nuevos puntos de vistas y
nuevos enfoques para sus composiciones.

MANET (1.832 - 1.883)

Se le considera abanderado e inspirador del movimiento, pero nunca se comprometió con él ni

participó en las exposiciones impresionismo.

Los impresionistas hicieron propios la importancia que Manet daba a la luz, el intento de
transmitir la sensación, los temas de la actualidad cotidiana, los colores claros y la arbitrariedad de
la perspectiva.

A diferencia de los impresionistas, Manet no suprimió el blanco ni el negro de su paleta, no solía

pintar al aire libre y su pincelada no se fragmentaba en en pequeñas comas.

La pintura, sin claroscuros ni relieves, está hecha a base de zonas de colores planos. No hay
distinción entre la luz y la sombra, al yuxtaponerse manchas tonales con manchas de color.

Formación y primera etapa.

Se formó en el estudio de un académico, trabajando en el Louvre descubrió a Tiziano.

De los maestros contemporáneos le interesaba Courbet.

Durante su primera, se fija en la pintura española, especialmente en Velázquez y Goya. Esto se

aprecia en sus primeros lienzos, en los que valora el negro, exaltado por grises y colores claros.
También representa temas españoles. Esta es Lola de Valencia (1.862).

Otra obra representativa de este periodo es El balcón (1.868).

Se observa la influencia del grabado japonés porque los colores son planos.
En El pífano (1.868) se observa la influencia japonesa y española.
Sus obras polémicas.

En 1.863 su Desayuno sobre la hierba fue rechazado para el Salón de París. Esta obra, y otras de
otros autores, fueron expuestas en el Salón de los Rechazados y provocó gran revuelo en la
sociedad francesa.

File:Edouard Manet - Luncheon on the Grass - Google Art Project.jpg

Si analizamos los elementos plásticos, los verdes, predominantes en la obra, envuelven a los
negros, blancos, acres y azules morados de los personajes y sus atuendos.

La combinación de las diversas tonalidades verdosas del lienzo proporcionan la apariencia de

transparencia al agua del arroyo.

Las figuras están trabajadas como zonas planas de color, sin claroscuros y dibujadas sin líneas que
modelen sus contornos. La luz se funde en los colores. Las sombras son simples manchas de color
yuxtapuestas.

Si observamos la composición, el espacio central de la obra es ocupado por una mujer

completamente desnuda y dos hombres vestidos. Los dos personajes de la izquierda están
sentados en la hierba y vuelven el rostro hacia el espectador, pese a que solo ella busca su mirada,
pues su compañero parece absorto.

El otro hombre, semitumbados, está retratado con el brazo derecho levantado y con un gesto de
la mano, indica que ha tomado la palabra.
Al fondo de observa una mujer que se refresca en un arroyo y una barca de remos; en el margen
inferir izquierdo, un cesta de frutas y pan (los restos del almuerzo que dan nombre a la obra) y las
opas de ellas. Los árboles enmarcan la escena.

Esta obra fue motivo de escándalo en su época no tanto por la desnudez de la mujer, sino por la
ausencia de carácter mitológico que lo justificase.

En 1.865 Manet expuso Olimpia , lo que provocó un nuevo escándalo. Está inspirada en la actitud
de la Venus de Urbino de Tiziano. En cuanto al espíritu y la técnica, está influida por la Maja
desnuda de Goya.