CONCEPTOS CONSTRUCTIVOS: CONVERSACIÓN CON EL DISEÑADOR DE

PRODUCCIÓN JACK FISK

Traducción y recopilación por Sergio Hernández

Miércoles, 19 de diciembre 2012 Trevor Hogg conversa con Jack Fisk, quien nació hace 67 años, sobre
el arte de diseño de producción, y sus colaboraciones con Terrence Malick, David Lynch y Paul
Thomas Anderson ...

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"Mi madre era artista en un momento en que no se animan las mujeres a asumir una carrera
propia. Por ese motivo siempre me matriculaba en clases de arte donde quiera que estuviéramos
viviendo", recuerda Jack Fisk al reflexionar sobre su infancia. "Mi esposa [Sissy Spacek] es actriz
y directora de cine, nuestra hija Schuyler es cantante y compositora y nuestra hija Madison es
pintora plástica y directora de arte." Originario de Cantón, Illinois quedó cautivado con el cine
mientras estudiaba arte "Cuando yo estudiaba pintura en la Cooper Unión un día entré en un
cine y vi la película que proyectaban el Desierto rojo [1964], de Antonioni, y estaba tan
emocionado que la vi dos veces. Aunque me encantó la película no pensaba en el cine como
algo que me gustaría dedicarme. Nunca me pareció una opción. Otras películas me
impresionaron durante la escuela de arte eran las de Bergman, Jules y Jim [1962], El
gabinete del doctor Caligari [1920], Mujer en las dunas de [1964], y Lawrence de Arabia
[1962]. También sentía muy emocionado en esa época por las películas de James Bond. El
momento cinematográfico que dejó una huella duradera en mí era la primera vez que vi
Eraserhead [1977] en una proyección de medianoche en el Teatro Nuart y escuche la audiencia
recitando diálogos de la película. David Lynch había trabajado en la película durante más de
cinco años y se había llevado su arte a una película que había encontrado su audiencia ".

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"Parece que fue totalmente por accidente que me convertí en un diseñador de producción, pero
ahora después de 40 años en el cine y ver cómo todo lo que aprendí y experimenté antes de
trabajar en el cine me había ayudado a ser un diseñador más cualificado," responde Jack Fisk.
"Me mudé a Los Ángeles con David Lynch que asistías a las primeras clases en el Instituto de
Cine Americano.
Me encontraba viendo una exhibición impresionante de pinturas de James Rosenquist en el Met
de Nueva York, al mismo tiempo buscaba trabajo como pintor de vallas publicitarias. No había
mucho trabajo en vallas, cuando me enteré de una película de moteros de baja producción así
que fui a ver y me contrataron de asistentes y firme un contrato por $ 100 a la semana.
Recuerdo que en mi primer día estuve cortando el tráfico en Topanga Blvd. cerca de un cuarto
de milla de distancia con el rodaje. Me entró la curiosidad por el cine y se encontró con una red
de jóvenes que trabajaban por fuera del sindicato de cine de Hollywood, así es como empecé a
trabajar en el cine. En cada película que trabajé después para estar más cerca de la acción y
comenzó a trabajar en lo que se convirtió en el Departamento de Arte de las producciones. En
esa época había pocas escuelas de cine, sin embargo, se trabajó para Roger Corman y aprendí
mucho acerca de hacer películas ".

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"Ser exitoso en cualquier profesión es una combinación de la unidad entre pasión,
perseverancia y suerte", comenta Jack Fisk." No solo para el diseño de producción sino que
también ayuda a tener conocimiento de los colores y las proporciones, puede dibujar un plano y
conversar fácilmente con la gente. Cuando se le pregunta por su definición del diseño de
producción grande, el candidato al Premio de la Academia responde: "Esta es una pregunta
difícil porque todavía estoy aprendiendo sobre diseño de producción”. Yo no veo muchas
películas, pero creo que el arte de una película es el excelente equilibrio entre todos los
elementos de una película juntos para que sea bloque. Si los decorados, vestuarios, iluminación,
utilería, y la acción están en equilibrio la película tendrá una sensación agradable al público y
todo parece estar coordinado. Esto requiere la atención constante del diseñador de producción
para ser capaz de ajustarse o adaptarse a todos los elementos y a las personas que contribuyen
a una película. Trabajando con profesionales del vestuario, la decoración, y los de cámara hacen
que esta tarea de enormes proporciones sea posible porque ellos también están relacionando
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con sus contribuciones y aportes a los otros elementos de la película. Una película de éxito es el
trabajo de muchos. Hay muchos grandes diseñadores en la actualidad, pero se puede ver a un
equilibrio en las obras de John Box en las películas que hizo con David Lean, Eve Stewart que
me gustó especialmente su trabajo en Secreto de Vera Drake y El Discurso del Rey, Brigitte
Broch El Lector], Sara Greenwood Sherlock Holmes, Dean Tavoularis en El Padrino I y II,
Stuart Craig El Paciente Inglés y en la serie de Harry Potter ,Pan Lai Lust, Caution, y Max
Arthur Gladiador.

Días del Cielo, hice este dibujo en el vuelo a Canadá en 1976 para iniciar la construcción.

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Construcción de decorado

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La casa en construcción. Teníamos cuatro semanas para construir y ambientar la casa y el los
graneros antes del rodaje." Fotos por Janit Baldwin.

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 "Un día de verano con nieve ambientada”

"Busco encontrar los desafíos en cada película que hago", revela Fisk. El diseño de
producción da soluciones a los problemas de filmación A veces es el presupuesto tan minúsculo y
en algún momento no alcanza para la película. Cada reto tiene solución y encontrarla es una de
las partes más divertidas del arte de la película. Recuerdo PTA [Paul Thomas Anderson]
preguntándome cómo iba a construir la torre de perforación en There Will Be Blood [2007] y
le respondo: "No tengo ni idea”. Parecía gustarle la honestidad de mi respuesta, pero yo
necesitaba solucionarlo. Mi solución fue construir realmente, tal como lo hubieran hecho en
1916. Me pareció que los planos para una torre de perforación 1896 de madera en el museo del
petróleo en Taft, California, eran los más idóneos solo me costaron comprarlo $ 3. Añadí una
escalera y lo puso en la ladera de una colina, así fue la como quedo torre de perforación 1896.

Cuando finalmente encontramos el lugar de Días del Cielo [1978], me enteré que los
agricultores del lugar [Hutterite] iban a cosechar el trigo en 6 semanas y yo sólo tendría cuatro
semanas para diseñar, construir y vestir la casa y los edificios a su alrededor.

Éramos demasiado jóvenes para saber que no se puede hacer. Pero lo hicimos con algunos
carpinteros veteranos, y mucha suerte. Contraté a un montón de chicos jóvenes del lugar a
trabajar todos los domingos después de misa para ayudar en la construcción.

Otros desafíos que me llegaron en mi carrera fueron: los barcos en el Nuevo Mundo [2005],
los aviones y lanchas de desembarco en La Delgada Línea Roja [1998], la película Fantasma
del Paraíso [1974] fue un reto, y los incendios en Malas Tierras [1973] y Días del Cielo. La
construcción de una aldea en Guadalcanal con las mujeres nativas fue un reto divertido, y una
gran sorpresa eran muy trabajadoras, pero los hombres mastican nuez de betel y están pasivos
".

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Fisk boceto de la torre.

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"Este es un modelo de SketchUp de la torre se construyó por There Will Be Blood inspirada en
una torre de perforación 1896 en Taft, California."

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"David Crank director de arte en There Will Be Blood hizo este boceto de la torre de
perforación, campamentos y la iglesia."

Fisk bosquejo del Rancho domingo.

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"Por lo general trabajo cerca del director al principio para tratar de sintonizar con la película que
quieren hacer", afirma Jack Fisk, que ha colaborado frecuentemente con Terrence Malick [a la
maravilla], Paul Thomas Anderson y David Lynch. Me parece que los directores tienen la
esperanza de que puedan estar tranquilos con el diseño de una película con alguien de su
confianza. Y dará la bienvenida a tus comentarios y opiniones. Después de trabajar en There
Will Be Blood durante unos dos meses, Paul me preguntó un día: "¿Por qué escoger todos los
colores? Le di libro del pintor Benjamín Moore de muestras y dije, 'Bueno, usted elija'. Se llevó el
libro durante unos días. Cuando por fin me lo devolvió, Paul me dijo: “siga usted eligiendo”.
Cuando Paul me llamó para trabajar en There Will Be Blood comenzamos un interesante viaje
creativo, su primer comentario sobre diseño relacionado en esa película fue: "No hay que tener
ninguna señal." Me gustó la idea, se adaptaba bien a mi planteamiento minimalista y el diseño
evolucionó a partir de eso. No buscaba soluciones fáciles como rodar en el oeste de Texas
locaciones que era tan inhóspitas y ásperas que eran incomodas. Trabajamos para que sea real,
y evitar los problemas reales . Paul compartió su investigación por escrito con los técnicos de los
efectos visuales de la película.

Estoy muy familiarizado con el estilo de David siempre hemos estado relacionado los dos
compartimos estudio de pintura en la escuela secundaria. Yo trabajo con David a través del
diseño en el "estilo de Lynch”. Puede ser divertido y refrescante para trabajar en el estilo de
alguien, especialmente un estilo tan único como David.

Terry Malick y yo hemos estado trabajando juntos durante 40 años, ya que sus Malas Tierras
primera de estas colaboraciones, desarrollamos un estilo junto. El estilo minimalista comenzó
porque teníamos presupuestos ajustados y empecé a elegir con cuidado, ya que sólo podían
permitirse unas cuantas cosas. Esto me llevó a una apreciación de pintores como Edward
Hopper, que cuenta con una gran economía de sus imágenes y los artistas minimalistas. Ahora,
después de haber trabajado con Terry siempre podemos comunicarnos bastante bien ya que
tenemos muchos puntos de referencia en nuestra historia juntos.

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"Esta es una casa del árbol se construyó sobre Badlands en un día. He construido una gran
cantidad de fortalezas como un niño, pero este era el más grande!" Foto por Janit Baldwin.

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"Sucedió sin mí pensar en ello, pero parece que mis mejores colaboraciones han sido con los
directores guionistas", señala Jack Fisk. "El tiempo que han vivido con el proyecto genera una
pasión que yo respeto y es una gran ayuda en el diseño de una película. El director guionista son
una sola voz, y el hecho de que ellos crearon el guión les da permiso para alterar o escenas
abandonadas fácilmente. Las decisiones se toman en la mitad del tiempo. Una gran amistad que
se han mantenido. "David Lynch, y yo por desde el 9 º grado de la escuela, y él es un completo
original en su mundo que ha creado - es un fabricante de muebles un pintor y un cineasta. Sé
que David no puede dejar de crear y si él no está haciendo una película, está pintando,
dibujando, grabando, fabricado muebles, componiendo música o escribiendo. Para trabajar con
David tiene que abrazar a su estilo, pero es una persona amable ,divertida y sumamente
agradable estar con ella. "Un descanso en la rutina era hacer una película de Lynch, que
se basaba más en la realidad. "Fue divertido ver a David tomar una historia real como la de
Alvin Straight y hacerla propia. Creo que fue capaz de sacar de su vida real para encontrar
extravagantes momentos originales para Alvin y la película. Trabajar juntos en The Straight
Story [1999] fue muy divertido con David

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Para Terrence Malick, Jack Fisk siempre ha sido su diseñador de producción de su elección. "Sus
películas se hacen hoy en día con el equipo elegido por el mismo, que él describe como una
banda de jazz, o los dedos de la misma mano. Por supuesto que él es el único con la música,.
Todos aportamos lo mejor que podamos "En cuanto a lo que ha dado lugar a Malick de hacer
tres películas en dos años, declara:" Hay dos cosas que han impulsado a Terry en la producción
de unas cuantas películas en los últimos años. En primer lugar, ha encontrado una manera
agradable, para él, hacer películas, con un equipo que está en sintonía con los nuevos métodos.
En segundo lugar, creo que Terry tiene la idea hacer la película y no sabe cuánto tiempo va
tardara ene hacerlo.

Trabaja constantemente. Le pregunté por qué no tomar un día o semana de descanso de vez en
cuando y Terry respondió: 'Yo llevó quince años de descanso. "Fisk cree que A La Maravilla
[2012], fue inspirado por el matrimonio de Malick con su esposa francesa que terminó en
divorcio. "Las imágenes de Terry podrían ser sus puntos de la historia, que puede parecer
abstracta o impresionista, pero resuenan. Yo creo que él trabaja para transformar las palabras
en imágenes, y yo no creo que haya ningún cineasta que puede montar imágenes de tono y
sensación mejor que Terry ".

"Crank David hizo este boceto de la bolsa de trabajo para el maestro que rodamos en Mare
Island, en San Francisco."

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La tomas en la secuencia de cárcel en la celda adyacente en The Master (2012) no agrega
ninguna presión adicional en el diseño de la ambientación cinematográfica. "Me gustan el juego
entre los actores haciendo un trabajo sencillo para la compresión del publico afirma Jack Fisk.
"Es una realidad estilizada que parece real, pero la mayoría de los conjuntos se resiste al
análisis." El diseñador de producción estadounidense recibió una nominación al Oscar por su
esfuerzo anterior con Paul Thomas Anderson. "La fortaleza del diseño de There Will Be Blood
es que cada parte de ella ha sido diseñado y construido. Alquilamos un rancho de 50.000 acres
en el oeste de Texas y creó nuestro mundo allí. Paul y yo caminaba por el sueño y el diseño en
el que pondría a la iglesia, el pueblo, y la torre de perforación. Es más fácil diseñar todo y así
hacer de una película más cohesiva. "En lo que respecta a la investigación visual se lleva a cabo,
los comentarios de Fisk," por lo general tratan de encontrar fotografías y escritos sobre el tema
el período y la época para cada película. Al igual que un detective que me acerca con
escepticismo teniendo en cuenta el factor humano. Me encanta ver dibujos de época, pinturas,
fotografías y películas documentales, si es que existen. Por lo general evitar mirar películas
comerciales para la investigación. No quiero que se confunda con otros diseñadores y directores
de asumir una historia. En el momento de comenzar la construcción de los decorados tengo una
idea de la hora y el lugar, y dejo la investigación y hago hincapié en trabajo en el instinto y los
sentimientos viscerales ".

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"Prefiero construir decorados en el locaciones y no en un escenario", afirma Jack Fisk. "He
encontrado algunas grandes cosas en lugares que no podría haber pensado. Me encanta el
impacto de las personas en un lugar y el sentido de la historia, pero en general me parece
demasiado localizaciones complejas y confusas, y paso la mayor parte de mi energía
simplificarlos. "Fisk tiene un desarrollado y una reputación de ser capaz de recrear ambientes de
época. "Creo que la clave para hacer que los entornos la época sean creíble es vivir en ellos o
imaginar que haces. Para no ser demasiado específico sobre el año y mantener los colores
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natural a la vez. Mientras que en la escuela de arte me gustaba pasar mis veranos en el estado
de Vermont donde vivía con 'Five' mi perro en una cabaña con electricidad auto producida. Mi
agua provenía de un manantial y tomé prestado de un vecino caballos para arar un pequeño
jardín. A día de hoy, recuerdo conduciendo los caballos por un camino de tierra bordeado de
árboles a mi casa y pensar que estaba viviendo en una época anterior. Se sentía familiar. Al
trabajar en una película de época como El Nuevo Mundo leo todas las revistas de los colonos y
las decisiones que tomo sobre la información que podía confiar. Hice amistad con el Dr. Bill
Kelso, el antropólogo que descubrió el Fuerte original de Jamestown en 1996, él compartió
conmigo todo lo que había aprendido acerca de los colonos. Pasé mucho tiempo en el ambiente y
me imagino a mí mismo un trabajándolo en fuerte de los colonos o el pueblo indio. Me acerco a
la configuración como un actor se acerca a un personaje. Tienes la oportunidad de conocer la
voz, los gestos y las experiencias de la vida de un personaje, y se puede recrear en cualquier
situación. Yo hago lo mismo con conjuntos aunque dependen mucho de instinto, corazonadas y
la generosidad del dios película ".

Contemplando el futuro del diseño de producción, Jack Fisk comenta: "Los cambios inmediatos
será probablemente todas las películas digitales desde la primera toma de pantalla y estarán

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disponibles en su hogar al mismo tiempo que están disponibles en las salas de cine. Todo, desde
la exposición al color de las paredes puede ser modificado en el ordenador. Finalmente, los
decorados se pondrán en bibliotecas digitales y se utilizaran una y otra vez con modificaciones.
Habrá más decorado 3D, pero los decorados y los fondos se construirán en la computadora
permitiendo películas para la web. El nuevo software hará que sea más fácil de transferir ideas
conceptuales a imágenes por computadora reduciendo la mano de obra, el tiempo, y el costo de
crear ambientes digitales. Echaremos de menos el cine, como los músicos perdieron los discos
de vinilo, y los pintores perderán la pintura al oleo. Las películas antiguas de cine reales serán
más preciadas, se hablara, y se mostraran en los museos.

Los cines serán espacios para eventos servicios de comida, bebidas y otros entretenimientos con
películas. El nuevo tipo de películas se refleja el mundo que les rodea y será inmediata al
permitir a muchos a expresarse a través del medio, para bien o para mal, hacer una película de
70 mm, será fácil por uno mismo Fisk no tiene intenciones de abandonar su oficio a pesar de
que con anterioridad se puso detrás de la cámara, tanto para la pequeña y gran pantalla.
Disfruté en la dirección, pero me siento muy feliz como diseñador de película. Cuanto más se
sabe acerca uno a la dirección, la iluminación y la cámara, más fácil es diseñar para las
películas. Sus decorados se acercarán a atender todas las necesidades de la película. En cuanto a
lo que le ha permitido tener una carrera que abarca cuatro décadas, el veterano creador de
película observa:" He sobrevivido en esta industria porque estoy siento pasión de trabajar en el
cine. He trabajado durante mucho tiempo, pero con pocos directores. Por suerte, la mayoría de
los directores han sido maravillosos cineastas y siguen haciendo películas”.

Jack Fisk durante el rodaje de Días del cielo.

Muchas gracias a Jack Fisk por tomarte el tiempo para esta entrevista y en la prestación de dibujos y
fotografías. Trevor Hogg es un editor de video freelance y escritor que reside actualmente en Canadá.

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