ÍNDICE

1) LA ESQUIZOFRENIA_________________________página 3

2) EL ARTETERAPIA APLICADA A LA
ESQUIZOFRENIA______________________________página 3

A) UN POCO DE HISTORIA___________________página 3

B) RASGOS COMUNES EN PACIENTES CON

TRASTORNO DE LA PERSONALIDAD EN
ARTETERAPIA_____________________________página 5

1-RASGOS PICTÓRICOS EN PSICOSIS MANIACO-

DEPRESIVAS______________________________página 5

2-RASGOS PICTÓRICOS EN PSICOSIS

ESQUIZOFRÉNICA_________________________página 5

C) TALLER DE ARTETERAPIA PARA

TRASTORNOS DE LA PERSONALIDAD__________página 6

PACIENTE 1_______________________________página 7
PACIENTE 2_______________________________página 8
PACIENTE 3_______________________________página 9
PACIENTE 4_______________________________página 10
PACIENTE 5_______________________________página 11

D) HORACIO REZA-GARDUÑO, PROMOTOR DEL

ARTETERAPIA EN MÉXICO___________________página 12

3) ARTISTA ESQUIZOFRÉNICO: MARTÍN

RAMÍREZ_____________________________________página 14

4) CONCLUSIÓN_______________________________página 16

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1) LA ESQUIZOFRENIA

La esquizofrenia es una enfermedad mental, que se describe en la

Clasificación Internacional de Enfermedades como un trastorno que tiene
distorsiones del pensamiento y de la percepción (que son características y
fundamentales), y afecto embotado o inadecuado, en plena conciencia. Las
distorsiones características del pensamiento y de la percepción se
relacionan con un sentido de invasión del yo. Una persona con esquizofrenia
experimenta dificultades para distinguir entre el yo y el no yo (pérdida de
los límites del ego). Otra de las distorsiones del pensamiento se denomina
"pensamiento concreto" y se refiere a la literalidad de la expresión y de la
comprensión; esto se denomina ausencia de la formación de símbolos.
El uso de medicación es el principal tratamiento para la esquizofrenia.
Sin embargo, entre el 5% y el 15% de las personas continúan
experimentando síntomas a pesar de la medicación y también pueden
desarrollar efectos secundarios indeseables debidos a esta.

2) EL ARTETERAPIA APLICADA A LA ESQUIZOFRENIA

A) UN POCO DE HISTORIA
A mitad del s.XX, en el periodo de entreguerras se produce un
cuestionamiento de valores, hay una pregunta en el aire ¿el mundo está
loco? ¿Quiénes son los locos? Esta duda, naturalmente, tiene su reflejo en
el arte, apareciendo voces que protestan contra un arte tan respetuoso de
la tradición y tan “culto” que para nada representa ni al hombre ni a la
sociedad, que en aquel momento demuestra ser más violenta y salvaje.
Se produce así un interés en ambas direcciones, algunos médicos de
hospitales psiquiátricos, comienzan a observar y valorar las obras de sus
enfermos y algunos artistas se identifican en su búsqueda de libertad
expresiva con las obras que hacen algunos internos de hospitales
psiquiátricos.
Ya en 1906 el psicólogo F.J. Mohr1 escribe: “De cómo se ofrecen las
cosas a la observación visual de la persona mentalmente perturbada no
hemos tenido hasta ahora ninguna percepción clara. Es aquí donde los
dibujos y otros productos afines pueden ser para nosotros de la mayor
utilidad, ya que en definitiva proporcionan cierto asomo directo al interior
de la psique”
Fue sin embargo Hans Prinzhorn, psiquiatra de Heidelberg, quien
decidió un cambio de actitud hacia las creaciones visuales de personas en
tratamiento psiquiátrico, reuniendo en menos de año y medio, más de cinco
mil objetos hechos por cuatrocientos cincuenta pacientes de hospitales de

3
Alemania, Austria, Suiza, Italia y Holanda. En 1919 publicó un estudio
sobre todo lo que se había escrito sobre el tema, impugnando su
interpretación puramente diagnóstica y haciendo hincapié en su valor como
creación visual.
Muchos artistas de la vanguardia europea visitaron en esa época la
Colección Prinzhorn o la exposición de arte psicótico en Francfort de 1921.
También el Surrealismo en su rebelión contra la estética convencional
vuelve su mirada hacia todo aquello que venga de fuera de la ortodoxia
cultural francesa, y en esta mirada hacia lo nuevo nos encontramos con
Breton y Apollinaire entre otros, interesándose por los estados mentales
alterados; Breton estaban entusiasmado por los escritos alucinatorios de
Rimbaud, del conde de Lautréamont, y por su propia experiencia de frases
improvisadas que llegaban a su conciencia en estado de
semiadormecimiento, así en 1919 comienzan sus experimentos de escritura
incontrolada que darán lugar en el Manifiesto Surrealista de 1924 a la
valoración de la escritura automática que apoyaban entre otros Eluard y
Aragón; Los que ahora llamaríamos surrealistas en ámbitos artísticos, o
buscadores en otros entornos, se reunían cada día tratando de entrar
mediante la escritura automática en un trance hipnótico que les desvelase
nuevos significados. La esencia del proyecto surrealista era inducir un
nivel de ensimismamiento psíquico que llevase hacia una creatividad no
programada.
El doctor Gastón Ferdière (1907-1990) fue un personaje clave y
mediador entre los mundos del arte y la psiquiatría de los años treinta.
Trabajó en el manicomio parisiense de Sainte-Anne, conoció a Jean
Vinchon autor de L’Art et la Folie (1924), a Jacques Lacan que le precedió
como interno en el hospital, a Marie Bonaparte traductora de Sigmund
Freud, a la vez que frecuentaba las reuniones de los surrealistas,
Duchamp, Breton, etc.. Antonin Artaud fue paciente suyo, diagnosticado
de esquizofrenia aguda, y temiendo que muriese de desnutrición en 1943,
Ferdiére consiguió su admisión en Rodez, animándole a escribir y a dibujar.
Artaud es un ejemplo destacado de escritor de categoría con graves
trastornos de la personalidad.
En 1967 coincidiendo con el auge de la antipsiquiatría, la colección de
“art brut” de Jean Dubuffet es expuesta en el Musée des Arts
Décoratifs. Hay que decir que la actitud filosófica de Dubuffet era
revolucionaria, no solo por estar en contra del arte tradicionalista, en su
manifiesto de 1968 “Asphyxiante culture” llamaba a los artistas a
desbaratar el sistema mediador de ideas y formas recibidas considerando
que tal vez el arte de los niños y de los perturbados ofreciera una nueva
fuente de pureza incontaminada por unos valores “civilizados” ya

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 desacreditados, sino también por sus teorías sobre “la creatividad de los
pueblos, y un arte abierto al hombre común”.
Las fronteras cuerdo/loco en el arte se estaban rompiendo mientras
adquiría renovado valor la experimentación.
Los primeros que estudiaron las relaciones existentes entre edad
mental, carácter y expresión plásticas, fueron Piaget y Lowenfeld,
aplicándolo a los dibujos infantiles. Sus investigaciones fueron
profundizadas y extendidas a la expresión de adultos enfermos por Kris,
Andreoli y Navratil, entre otros, y en España más recientemente por
Escudero Valverde9 y Vallejo-Nájera.

B) RASGOS COMUNES EN PACIENTES CON TRASTORNO DE LA

PERSONALIDAD EN ARTETERAPIA
De los estudios realizados se extrae que más allá de las diferencias
personales, de época, y de lenguaje expresivo, existen algunos rasgos
característicos que son comunes en aquellos que padecen algún trastorno
de la personalidad.
Citando algunas de estas características, analizadas por los autores
antes citados, son:

1-RASGOS PICTÓRICOS EN PSICOSIS MANIACO-DEPRESIVAS:

En la fase maníaca (continua actividad escasamente productiva),
producción artística muy espontánea, trazos libres, variaciones en la
presión del trazo, escritura cruzada, mezcla de diversos lenguajes, colores
llamativos, la crítica, el chiste y la ironía se presentan con frecuencia, así
como la utilización de personajes en forma de animales como creando
fábulas. La obra se da por concluida rápidamente y se muestra con
satisfacción aunque aparezca inacabada.
Durante la fase depresiva, la asociación ideativa se inhibe y los
trazos se hacen lentos y débiles. En las fases mas agudas es difícil que la
persona se decida a terminar e incluso a comenzar un dibujo.

2-RASGOS PICTÓRICOS EN PSICOSIS ESQUIZOFRÉNICA:

La dificultad para distinguir entre fantasía y realidad se refleja en la
producción, que aparece con frecuencia con contenidos delirantes de
difícil comprensión, que a veces son capaces de explicar ellos mismos (a su
manera, aunque sea ilógica siempre resulta una gran aportación) y a veces
no. Utilizan ampliamente el lenguaje simbólico plástico y verbal. Escriben
referencias a menudo junto a las creaciones, esto es un efecto residual de
su sensación de estar en un mundo incompresible, para ellos y los demás,
en muchos aspectos. Tienden a la estilizar y a la repetir ornamentaciones

5
 que rellenan el espacio, con el único sentido de ser formas o trazos que les
producen tranquilidad o identificación de sensaciones propias, como líneas
diagonales o colores determinados en figuras sólidas. Habitualmente
remarcan los contornos con trazos fuertes y oscuros, dando impresión de
rigidez y tensión al dibujo.

C) TALLER DE ARTETERAPIA PARA TRASTORNOS DE LA

PERSONALIDAD (Nueva Orleans, Louissiana)
El objetivo era dibujo libre, pensando en lo primero que trajesen ese
día consigo, por lo que la mayoría representan situaciones cotidianas o
estados que les han marcado profundamente dentro de su enfermedad. En
algunos casos el objetivo cambia un poco, ajustándose a la situación
personal pero permaneciendo en la misma línea de expresar los
sentimientos más superficiales, para ir profundizando en las posteriores
sesiones. Cada día que acuden estos pacientes al taller se hace un repaso
particular de las obras anteriores, para recordar el punto de partida y sus
recientes descubrimientos, y se les orienta a continuar las obras
teniéndolo en cuenta pero sin coartar su libertad, pues siempre pueden
aportar sobre su estado actual aunque decidan cambiar de tema cada poco
o expresar algo que se les ha ocurrido de pronto. Cualquier aportación es
importantísima y se fomenta la libertad de expresión y tema para hacer un
seguimiento real del estado de la persona, además el segundo objetivo, no
menos importante que el primero, es que la persona de desinhiba y
encuentre con su yo artístico, que manifieste dentro de lo posible todas
las cosas que en la vida cotidiana no es capaz de expresar por miedo u
otras causas. Por lo tanto no sólo se trata de un taller que ayuda en el
diagnóstico clínico, sino que supone un tratamiento para la persona, para
identificar y enfrentarse a sus miedos sin temor a los prejuicios o a las
apariencias sociales, para encontrase con ellos mismos y descubrir las
grandes facultades que tiene el arte como tratamiento para la
identificación personal.
El arteterapeuta se integra en la clase como un igual que les propone
una sesión de arte que a él le parece buena idea, avivando la curiosidad y
permaneciendo abierto a sugerencias y opiniones de los pacientes. Esto
favorece un ambiente en el que se sientan todos seguros de sí mismos
dentro de sus circunstancias personales, y libre de expresarse sin miedo a
los juicios.
Exponemos algunos ejemplos de los dibujos realizados en este taller
estadounidense:

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 “Murcigallo” (murciélago+gallo). Pintado por un hombre de 18 años,
diagnosticado de esquizofrenia, con intento de suicidio y medicado.
Ha dibujado con trazos muy fuertes y cuando se le animó a terminar el
dibujo concluyó que no necesitaba más detalles, es una figura totalmente
imaginaria fruto de paranoias personales. El principio del dibujo fueron
trazos libres que le fueron inspirando dándole nuevas formas que se le
asemejaban a un gallo, y que a medida que fue avanzando lo dotó de aspecto
de murciélago.
Viene a unas pocas sesiones traído por su madre. Ambos tienen la
fantasía de que podría ganarse la vida con la pintura, porque le supone una
gratificación personal importante. Cuando se les sitúa en la realidad,
abandonan. Es un paciente que se desahoga fantaseando por la frustración
que le supone enfrentarse a la realidad. No es capaz de desinhibirse del
todo en el taller, de centrarse simplemente en plasmar sus sentimientos, de
dibujar dejándose llevar, siempre mira más allá con sueños de grandeza y
éxito, pero no personal. Resulta muy difícil que entienda el éxito personal
como primer escalón para lo demás porque está demasiado condicionado por
las apariencias sociales.

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Dibujado por un hombre de 42 años, derivado de un centro de salud mental,
diagnosticado de esquizofrenia y alcoholismo. Vive solo y tiene gran
dificultad para respetar citas y horarios y se siente frustrado con
facilidad, pero acude sin falta al taller, y lo disfruta. Pinta compulsivamente
lámina tras lámina, y las muestra orgulloso.
En general sus dibujos son elementos aislados unos de otros, pero los
suele explicar porque todos tienen algún sentido de existir, como unas alas o
una caja donde guarda objetos personales. Es muy interesante preguntarle
acerca de sus dibujos porque partiendo de cada elemento suele divagar
haciendo que salga por sí solo el sentido del esbozo y a qué es debido,
haciendo también que lo descubra él mismo.
En este paciente se ve reflejada la satisfacción que produce
encontrarse con el “yo artístico”. Consigue dejar a un lado su preocupación
por la apariencia o por sentirse capacitado para dibujar, y se siente libre de
expresar cualquier cosa. Suele estar abierto a sugerencias con el
arteterapeuta, y se siente orgulloso realmente de sus creaciones aunque el
resto de compañeros no las entiendan. Se centra mucho en que sean
comprensibles y en seguir la escalada de revelación que ve en ellos.
En sesiones posteriores se le va sugiriendo la posibilidad de contar
alguna historia, buscando la coherencia en el pequeño espacio del dibujo, ello
le lleva a pintar con mas detenimiento, pasando de 10 a 3 láminas por sesión,
y en la actualidad ha pasado, en ocasiones, a describir sucesos de su
cotidianeidad, como una señora vendiendo fruta o un puesto de helados.

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 Hombre de 53 años que llegó a la consulta por depresión.
Se le propone seguir la música con trazos y colores para descargar sus
emociones en el papel. Se siente incapaz al principio y el arteterapeuta
realiza el primer trazo siguiendo el ritmo y de forma no pensada para que el
paciente capte la idea y no se sienta cohibido por saber dibujar o no, el
objetivo no es ser artista ni demostrar nada. Se anima a continuarlo y a
medida que aumentan los trazos la conversación comienza a fluir, sin
presiones. El terapeuta trata de ver en qué momentos aprieta fuerte o
cambia el sentido de las líneas y por qué. Se bloquea a menudo y da un paso
atrás en la sesión, pero se le anima a seguir asegurándole que lo estaba
haciendo bien.
La depresión es muy difícil de tratar con el arte, debido a lo
enormemente frustrados que se sienten estos pacientes consigo mismos. No
obstante todo es realizar un análisis adecuado de su situación para preparar
la sesión dentro de sus posibilidades y aptitudes, teniendo en cuenta su
predisposición.

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 Mujer
de 45 años.
Llega a

consulta por esquizofrenia, depresión y reciente intento de suicidio. Está

diagnosticada y medicada, se le sugirió acudir al taller y asistió
voluntariamente.
Disfruta mientras pinta, mezcla colores, y queda contenta con el
resultado, sea cual sea la valoración de los demás. Se siente integrada en el
taller y le interesa cualquier tema que se le proponga cuando no tiene ideas.
Se deja aconsejar por el arteterapeuta y pide opinión constantemente, aun
así ha conseguido sentirse segura de sí misma para realizar las actividades y
aunque llegue desanimada siempre mejora su estado emocional cuando
empieza a dibujar.
Se ha pintado a sí misma en un túnel con una luz al fondo que relaciona
con la esperanza de que se va a poner mejor. Casi siempre se refiere a sí
misma y sus sentimientos en las pinturas, en las que expresa sus momentos
mejores y peores. Dice sentirse esperanzada con los tratamientos en
general y con el taller de arteterapia en particular, porque le hace ver una
dimensión nueva y cercana de su situación, que fortalece sus deseos de
curarse.

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 El 5º paciente se llamaba Antonio, relatamos su historia como un
homenaje desde aquí.
Vivía desde hace años en un coche, en Madrid, diagnosticado de
esquizofrenia. Recogía chatarra de vez en cuando para tabaco, decía, se
lavaba y peinaba siempre antes de acudir al taller de Arteterapia. Hablaba
de cualquier tema con sentido común, y apreciaba ante todo el “sentimiento
de hermandad”, decía él, y, al menos en el taller, lo practicaba. Consideraba
que había tenido una juventud hippy y alocada, con su furgoneta de un sitio a
otro, y que ahora estaba evolucionando.
En el dibujo del escudo personal, (1), –no familiar- en que se
representaban las partes positivas y negativas de nuestro carácter, él en un
trabajo cuidadoso y ordenado escribe en un lado del papel “paciencia,
evolución, vive en paz con Dios” y en la otra cara del mismo papel, (2),
escribe “extremista”, que era lo que más le molestaba de sí mismo.

(1) (2)

Participaba con alegría en las sesiones y solía marcharse gratificado.

Nada hacía sospecharlo, pero unos meses después se le encontraron en su
coche muerto de sobredosis.
Esto demuestra que el arteterapia no es una clave infalible para entrar
en la mente de las personas y descubrir su estado emocional al 100%. Esta
terapia siempre necesita de la participación activa de los pacientes ya que el
arteterapeuta solo podrá ver aquello que ellos decidan mostrar o se dé por
sí solo. Se trata de una forma de terapia enriquecedora para la identidad de
las personas y que las estabiliza emocionalmente, pero no es algo infalible, y
por supuesto debe estar siempre acompañado por los tratamientos
psicológicos y médicos oportunos.

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 Basten estos ejemplos como muestra de la riqueza de expresión con
que contamos, y de cómo el estilo de la Terapia Ocupacional puede tomar
forma plástica, observando el primer trazo, gesto, palabra del paciente, y
acompañándole a dar el siguiente paso. Cada detalle de estos tratamientos,
sea verbal, gestual o plástico, es fundamental para hacer un diagnóstico, sin
contar con las propiedades curativas que el arte tiene por sí solo en los
trastornos emocionales.
“En arte se da siempre una oscilación, incluso una indecisión, entre el
juego y lo real. El arte –cuando es arte- es simbolismo, pero también
realidad. Es simbolismo de la aventura humana; es realidad, aunque no se
sepa cuál realidad. Esa doble dimensión –simbólica, real- es característica
de lo sagrado. Lo que está a la vez dentro y fuera del templo. El arte es así
ya el único lugar donde se pueden rastrear las peripecias de lo sagrado una
vez que la modernidad acabó con los dioses.” Gao Xingjian.
Por suerte disponemos del arte para depositar en él nuestros dioses y
nuestros demonios, para que así unos y otros puedan airearse y nosotros
contemplarlos y aprender.

D) HORACIO REZA-GARDUÑO, PROMOTOR DEL ARTETERAPIA EN

MÉXICO

Ha trabajado durante casi 20 años en los beneficios de la expresión

gráfica a los pacientes esquizofrénicos
A pesar de que el arte ha demostrado su efectividad como terapia para
las personas que sufren esquizofrenia y otros padecimientos mentales, en
México no se ha desarrollado este tratamiento con el que, según
investigaciones del doctor siquiatra Horacio Reza-Garduño, los enfermos
fortalecen su personalidad y se integran en la actividad en grupo.
Horacio Reza-Garduño es psiquiatra del hospital Fray Bernardino, en la
ciudad de México; tiene un diplomado en arte-terapia, realizado en Verona,
Italia, y durante casi 20 años ha investigado acerca de los beneficios que
brinda la expresión gráfica a los pacientes psiquiátricos.
"Lamentablemente en México no se ha desarrollado este tipo de
terapia. Existen talleres en los distintos hospitales siquiátricos, pero
realmente se llevan a cabo como talleres lúdicos en donde los pacientes
hacen dibujo de imitación o pintura figurativa, pero casi siempre con un
modelo. Aunque esto implícitamente tiene un valor terapéutico -porque al
momento de que el paciente pinta un objeto concreto coordina sus
movimientos, la respiración y tiene más contacto con la realidad- es
diferente al taller de pintura terapéutico".

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 Durante los últimos seis años Horacio Reza-Garduño ha sido jurado del
Concurso Nacional de Pintura Risperdal "Sensibilidad sin límites", que desde
el año 2000 convoca a pacientes con esquizofrenia y trastorno bipolar a
participar con obras pictóricas que son premiadas con 10, 7 y 5 mil pesos a
los primeros lugares. El único requisito es que los pacientes se encuentren
bajo tratamiento y terapia con atención médica.
Se ha escrito mucho respecto de la enfermedad mental y el arte, pero
lo cierto es que no necesariamente una persona con esquizofrenia tiene
talento para la actividad artística. Hay algunos con gran capacidad creativa
a los que la enfermedad los ha vuelto mucho más expresivos y explosivos en
su trabajo, pero hay a quienes les ha afectado de manera importante.
"La psicopatología de la expresión nos ayuda a descubrir ciertas
manifestaciones patológicas en la obra de un artista sin que necesariamente
sea un enfermo de esquizofrenia o trastorno bipolar. Por ejemplo, una obra
que tiene alto contenido psicopatológico es la de Frida Kahlo, una pintora
mexicana de mucho talento en cuya obra se puede apreciar impulsividad,
frustración por la vida, desesperanza, depresión y ansiedad, que se
manifiesta literalmente en sus cuadros. .
El arteterapeuta opina que “el arte-terapia es un proceso de
transformación, diferenciación e integración de una persona a través de
cualquier expresión artística, ya sea la pintura, el teatro, el cine, la
fotografía, la escultura, la música. En el caso de la pintura, que sería la
pictoterapia, ayuda bastante, porque además de lo anterior, cuando el
paciente pinta, logra estructurar los sistemas de identificación simbólica”.

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3) ARTISTA ESQUIZOFRÉNICO: MARTÍN RAMÍREZ

Vivió en los Estados Unidos en instituciones de enfermos mentales, ya

que padecía de esquizofrenia.
Ramírez, nacido el 31 de marzo de 1895 en Jalisco, México. Emigró a
los EEUU y se empleó como empleado ferroviario. Los últimos 33 años de su
vida los pasó recluido en un hospital de enfermos mentales en el norte de
California, donde realizó su producción pictórica.
Martín Ramírez es uno pintores representante del arte marginal. Sus
raíces profundamente
mexicanas se encuentran
constantemente en su
pintura. En EEUU es
considerado como un pintor
méxico-estadounidense.
Muere el 12 de
febrero de 1963 de una
pulmonía en el hospital
donde había estado
recluido varias décadas.
Del 2 de enero de
2007 al 29 de abril de
2007 el American Folk Art Museum en Nueva York hace la retrospectiva de
uno de los más grandes pintores del siglo XX.
El American Folk Art Museum (Museo de Arte de la Gente Americana)
situado en el corazón de la ciudad de Nueva York, presentó desde el 23 de
enero y hasta el 29 de abril del 2007, una muestra retrospectiva, y la
primera que se realiza sobre este artista, que consiste en una selección de
97 de las mejores obras del pintor/dibujante mexicano Martín Ramírez, que

14
creó más de 300 dibujos con una sobresaliente claridad visual y fuerza,
mientras estuvo recluido, los últimos quince años de su vida, en un hospital
psiquiátrico al norte de California.
Ramírez fue descrito como un “artista esquizofrénico”, pero la calidad
de su obra artística y el merito de su complejo trabajo tiene gran
significado, ya que se trata de la obra de un artista autodidacta, por lo que
la exposición intenta centrase únicamente en la calidad artística de su
trabajo más allá de la barrera de la esquizofrenia que le fue diagnosticada.
En su método de trabajo utilizaba lápices, comunes y corrientes o de
colores, y en ocasiones se ayudaba de fotografías que recortaba de
revistas, y dibujaba sobre grandes hojas de papel que el mismo elaboraba,
pegando pequeñas hojas con saliva, y pegamento creado con puré de papas.
Realizó collages y desarrolló una iconografía cargada de imágenes que
reflejan su origen e idiosincrasia mexicana, que no pueden considerarse otra
cosa que “arte mexicano”.

15
4) CONCLUSIÓN

Vemos el arteterapia muy imprescindible para los tratamientos

ocupacionales en enfermos mentales, y en la esquizofrenia en concreto. Los
enfermos psicóticos pierden de vista los límites entre realidad y no
realidad, y cuando son conscientes de ello son muy comunes la baja
autoestima y la angustia en sus relaciones personales.
Las terapias a través del arte hacen a la persona relajarse en estos
aspectos porque es un tratamiento de sí mismo consigo mismo, y les permite
manifestar al arteterapeuta muchas características de su enfermedad, que
en la mayoría de los casos descubren también para sí mismos. Esto es muy
productivo para los enfermos de esquizofrenia, pues es una enfermedad
difícil de aceptar, y las pastillas que les cortan los brotes psicóticos
proporcionan un bienestar que en prácticamente todos los casos ocasionan
recaídas por suspender ellos mismos el tratamiento.
Proporciona una ayuda extra en la estabilización mental, y relaja mucho
la ansiedad en todos los aspectos.
Ayuda en el diagnóstico, contribuye de manera importante a realizarlo
y sitúa al paciente en una posición autoevaluadora frente a si mismo, ya que
su subconsciente va a ser quien nos indique las emociones y valores
predominantes en su mente, casi siempre desconocidos también para él.

ASPECTOS CONCRETOS:

 Búsqueda de libertad expresiva

Se podría decir que este es el principal objetivo del arte, buscar
que las personas que padecen este tipo de enfermedad se sientan
libres de expresar sus pensamientos, sentimientos y emociones. Esto
es de gran utilidad para cualquier terapia psicológica específica ya que
en las terapias de grupo y otros tratamientos hay obstáculos para la
expresión en personas que se sienten frustradas con sus actos.
La libertad expresiva con la que cuenta el arte es mucho más
flexible y rica, porque al tratarse de una forma de expresión que no
necesita ser “modificada” por normas sociales cuenta con la
participación del subconsciente.

 Asomo directo al interior de la psique

Este aspecto se refiere a la intervención del subconsciente en las
ideas que llevan al paciente a elaborar los trazos. Esto supone una
manifestación de las ideas y sensaciones más puras, algo que los

16
psicólogos tratan de encontrar con tratamientos verbales y
farmacológicos para partir de premisas verdaderas en los
procedimientos. Ahora bien, no es tan fácil interpretar los dibujos
como las palabras, pero para ello ha nacido un nuevo tipo de científicos:
los arteterapeutas, que a través del método científico han encontrado
un sin fin de caminos que llevan al estado profundo de la persona a
través del arte.

 Descubrimiento de que existen rasgos comunes en personas con

la misma enfermedad
Esta es una de las inferencias que han sacado los arteterapeutas a
base de experimentar con el arte y los enfermos mentales. No pueden
ser casuales los rasgos comunes en los dibujos de personas con igual
enfermedad y por tanto similares síntomas psicológicos y sensaciones.
Una vez encontrado el sentido gracias a los autores y a la psicología
moderna nos ha abierto una puerta para el diagnóstico de muchos
problemas mentales y de autoestima, primer paso para curarlos. Esto
hace del arteterapia una ventaja extra para el diagnóstico de
problemas mentales y personales.

 Fuente de pureza incontaminada por unos valores “civilizados”

Además resulta un arte puro y sin modelar por los valores y
principios sociales que llenan a veces el arte de rigidez, ya que los
sentimientos quedan expuestos, como hemos visto, de forma original y
concordante con la inspiración de la que derivan los dibujos.

 Actitud del arteterapeuta

Es un detalle importante para que el arteterapia resulte eficaz.
Debe contribuir intensamente a que el ambiente de trabajo sea
adecuado para que los pacientes se sientan cómodos con sus
pensamientos, debe transmitir seguridad y ausencia total de juicios
para que las obras sean incorruptas y los pacientes no se sientan
presionados ni condicionados. Su posición tiene que ser cercana y de
igualdad ante ellos.

 Propiedades curativas del arte

El arte tiene propiedades curativas por sí solo. La persona que se
expresa por medio de él a menudo descubre sentimientos y
pensamientos de los que ni siquiera era consciente. Encontrar la raíz de
muchos problemas por medio del arte lo dota de un medio importante
para que cualquier persona consiga hacer una introspección eficaz de sí

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 misma, puesto que los problemas que encontramos por nosotros mismos,
así como sus soluciones, son los que quedan más profundamente
grabados para su utilización en experiencias futuras.

¿LOCOS O INSPIRADOS?
A algunos creadores la sociedad les considera sanos, e incluso
inspirados, y a otros enfermos. ¿Cuándo se trata de imágenes de contenido
espiritual producidas por artistas que pueden ser tomados por locos y
cuándo de imágenes producidas por una mente enferma? Ram Dass dice “El
hermano psicótico piensa que es Jesucristo, pero que él solo lo es. Yo pienso
que soy Jesucristo y que todos los demás también lo son”.

Ainhoa Carpintero Rodríguez

Noemí García González
1º Terapia Ocupacional
Teoría y Técnica de la Expresión Plástica
Año 2007

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