Análisis Musical

El análisis de la musical puede resultar muy complejo como muy simple y

dependerá de las capacidades auditivas, del conocimiento musical y de la destreza
del analista para reconocer patrones.

Se puede ser muy purista, es decir, buscar cada detalle en el pasaje musical, en los
arreglos y en los recursos técnicos usados; como también se puede ser muy simple
y solo juzgarla por su género, su ritmo y su letra.

La música tiene un efecto distinto en cada una de las personas y puede desembocar
un sin fin de emociones o simplemente no puede generar nada; lo cual dependerá
de la conexión del oyente con el compositor y de la música en si.

En este taller, se propone escuchar la música de una manera distinta no solo los
patrones rítmicos y el merito técnico sino también su dinámica, su ambientación,
su imagen espacial y hasta su respuesta de frecuencia.

El tallerista deberá manejar una carpeta en la cual se registrará cada unos de los
temas que se analizará en la clase. Se debe definir los siguientes parámetros:
nombre del tema, álbum, año, genero, compositor, miembros, datos relevantes
(nacimiento, muerte), observaciones(época, contenido social). Una vez que se
defina la música que se analizará se dispondrá de la matriz de análisis musical
propuesta a continuación.

ANÁLISIS MUSICAL
PARÁMETRO SUBPARÁMETRO DEFINICIÓN PRESENCIA CALIFICACIÓN
Amplio
Ancho de banda
Estrecho
Respuesta de Distribución Plano
frecuencia: frecuencia Acentuado
Natural
Procesamiento
Procesado
Dinámico
Dinámica
Comprimido
Rango dinámico:
Apropiado
Movimiento
No apropiado
Adecuados
Escenario musical
Limitados
Ambiente Natural
Ambiente
Seleccionado: Artificial
Presencia
Creatividad
Ausencia
Mono
Estéreo falso (mono)
Estéreo (2.1)
Mezcla en 3.1
5.1
Imagen Espacial:
7.1
Otro (Indique)
Todo el rango
Localización
En el medio
instrumental
En los extremos
 Más peso a la
derecha
Más peso a la
Izquierda
Bien posicionados
Espacialidad, Algo sobrepuestos
Instrumentos Mezclados y
enmascarados
Existe
Profundidad Hay algo
No hay
Natural
Imagen espacial
Artificial
Excelente
Bueno
Interpretación Regular
Deficiente
Mérito Musical: Pésimo
Tempo *Identificar
Métrica *Identificar
Ritmo *Identificar
Afinación *Identificar
Limpio
Pocos errores
Limpieza
Muchos errores
Sucio
Perceptible
Ruido (SNR)
No perceptible
Correcta, no audible.
Edición Poco audible
Bastante
Mérito Técnico:
Presencia
Distorsión
Ausencia
Cortes y cambios a
Temporalidad tiempo
(Metrónomo) Cortes y cambios a
destiempo
Preproducción
Producción Producción
Postproducción

Cada uno de los parámetros se calificará de forma cualitativa y cuantitativamente

según corresponda. En la casilla de “Presencia” se puede marca con un visto o
calcular cuando se indique “*Identificar” de acuerdo a lo escuchado. En la casilla de
“Calificación” se calificará del 1 al 10 según corresponda: (1 – 3) Deficiente, (4 – 6)
Regular, (7 – 9) Bueno, y (10) Excelente.
Trabajo previo investigativo

Consultar y definir:

1. Respuesta de frecuencia.-

2. ¿Cuál es el rango de frecuencias graves?

3. ¿Cuál es el rango de frecuencias medias?

4. ¿Cuál es el rango de frecuencias agudas?

5. Rango Dinámico.-

6. Dinámica del audio.-

7. Ambiente Sonoro.-

8. Imagen Espacial Sonora.-

9. Mono

10. Estéreo falso

11. Estéreo

12. Sistema de reproducción 3.1

13. Sistema de reproducción 5.1

14. Sistema de reproducción 10.2

15. Profundidad de una mezcla de audio

 16. Espacialidad de una mezcla de audio

17. Interpretación musical

18. Tempo musical

19. Métrica musical

20. Ritmo musical

21. Afinación musical

22. Distorsión armónica simple

23. Metrónomo (o Click)

24. BPM (Bit por minuto)

25. ¿Qué es resonancia?

26. Reverberación

27. Delay (retardos)

28. Ecualizadores y tipos de ecualizadores

29. Relación señal/ruido (SNR)

30. Compresores

Bonos: Partes de canción. Por ejemplo: Introducción, A, B, Puentes (bridge), etc.

Aviso importante: En este taller no se permitirá el plagio bajo ninguna
circunstancia. Si este trabajo es plagiado, por partes o en su totalidad, de una
fuente de internet, compañero o libro, será equivalente a una nota de cero (0) sin
opción a reclamo.

“Definición de plagio, del latín plagium, el término plagio menciona tanto la acción
como el efecto de plagiar. Este verbo, por su parte, hace referencia a copiar obras
ajenas, por lo general sin autorización o de manera encubierta. El plagio, por lo
tanto, es una infracción del derecho de autor.” (Pérez Porto & Gardey, 2009)

Para evitar plagiar, se debe “Citar”

La herramienta más usada por los investigadores para evitar el plagio es la

citación porque de esta manera se puede usar el trabajo e investigación de un
persona en la investigación personal y permite que el crédito se otorgué al
principal(es) investigador(es), desarrollador(es), o pensador(es).

Se puede usar todo tipo de citación en el presente taller: APA, MLA, Chicago. Se
recomienda usar la herramienta de Microsoft Word para agregar las referencias de
una manera eficaz y eficiente.
Trabajo previo auditivo

El siguiente trabajo es un traducción propia de la página:

https://www.sony.co.uk/electronics/how-to-listen-to-music

“Como escuchar música by SONY”

Ciertas personas disfrutan la música tanto como sus capacidades lo permitan, sin
embargo, toma tiempo y dedicación desarrollar el talento para escuchar música
con criterio técnico. La habilidad de diseccionar un tema musical o identificar los
distintos instrumentos, la melodía y el tiempo permitirá ir al siguiente nivel del
análisis. También, se debe considerar que no se necesita ser un productor musical
entrenado para percibir las frecuencias, las notas musicales y disfrutar del arduo
trabajo que representa crear música, sino que cualquier persona puede hacerlo si
desarrolla esta habilidad con práctica. A continuación SONY, sugiere los tres
primeros pasos para dejar consumidor regular de música.

Paso 1: La escucha consiente de tu música favorita

Empieza escuchando con intención tu música favorita.

Nombre del Tema:

Álbum:
Compositor:
Cantante/Banda:
Género:
Años:
Duración:
Datos relevantes:
Observaciones:

Identifica los distintos instrumentos que tiene la pista.

(Haz un lista de los instrumentos)

Escucha otra vez las pista enfocando tu atención en un instrumento a la vez.

Instrumento Tiempo (min)

Escucha como cada instrumento juega con el otro y tome nota sobre es lo que te
gusta más de aquel momento.

Instrumento Percepción de gusto

Identifica los patrones que se repiten más durante la canción.

Identifica las partes del tema (Intro, Estrofa 1, Estrofa 2, Puente)

No. Parte Veces que se repite

Marca el tiempo “tempo” (con el pie, chasquidos, palmas, golpes, etc) y calcúlalo.

Tiempo (tempo) promedio

Si quiere un cambio real en tu experiencia auditiva, prueba saliendo de tu zona de

confort e identifica que elementos hacen diferente a los distintos géneros
musicales.

¿A que genero de música pertenece tu tema?

¿Cuáles son las principales características de tu canción?

*Te recomiendo escuchar música en formatos sin compresión, en formato de alta
resolución (High-Resolution audio). No usar formato MP3.
**Si no tiene un sistema de altavoces de calidad puedes usar audífonos.
*** Haz este ejercicio en un lugar silencioso.

Revisar (obligatorio): https://www.sony.co.uk/electronics/best-audiophile-music-

songs-for-every-genre

Paso 2: Aprende teoría musical básica

La mejor manera de aprender un poco de teoría musical es escuchando música

clásica. Compositores como Mozart y Beethoven dan la facilidad de aprende sobre
los términos musicales y es una gran fuente de inspiración si quieren escribir tus
propias canciones.

Definir si no se definió antes y ejemplificar (al menos 5 ejemplos).

1. Melodía

2. Armonía

3. Ritmo

4. Pitch

5. Duración

6. Tempo

a. Lento

b. Largueto

c. Largo

d. Adagio

e. Andante

f. Moderato

g. Allegro

h. Vivanco

i. Presto

j. Prestissimo
Revisar: https://www.youtube.com/watch?v=jlO4CQesD2A

Piensa como los elementos trabajan para crear tu música en un pieza musical
clásica. Indica cuál es la pieza de música clásica que escuchaste:

Revisar(obligatorio): https://www.sony.co.uk/electronics/hi-res-audio-
buzzwords-audiophile

Paso 3: Entendimiento e identificación de frecuencias

La frecuencia, el elemento vital del sonido, ayuda a aprender como escuchar

música, reconocer voces, identificar notas y a diferenciar géneros musicales.

Completar:

El oído humano puede reconocer un rango de frecuencias desde _____ (Hz) hasta
_________ (Hz).

Ciertamente, una analista de audio no requiere identificar cada una de las

frecuencias, si necesita reconocer bajas (desde _____ (Hz) hasta _________ (Hz)),
medias (desde _____ (Hz) hasta _________ (Hz)) y altas frecuencias (desde _____ (Hz)
hasta _________ (Hz)).

Identificar los rangos de frecuencias de los siguientes instrumentos

 BATERIA (DRUM)
o Bombo (Kick)
o Caja Redoblante (snare)
o Platos (plates)
o Tom de piso (Tom floor)
o Tom 1
o Tom 2
o Platillos (Hit hat)
o Platillos (Crash)
o Platillos (Ride)

 CUERDAS (STRINGS)

o Cuerda Pulsadas
 Guitarra
 Bajo
 Arpa
o Cuerda Frotada
 Contrabajo
 Violochelo (Cello)
 Violin
 Viola
o Cuerda Percutida
  Piano

 VIENTOS (WINGS)
o Madera
 Flauta
 Oboe
 Clarinete
 Saxofón
o Metal
 Trompeta
 Trompa
 Trombón
 Tuba

ÓRGANOS DEL CUERPO HUMANO (frecuencias a la que funcionan)

 Corazón
 Pulmones
 Estomago
 Ojos
 Respiración
 FICHA DE ANÁLISIS MUSICAL No. 1

Nombre del Tema: Feeling good

Album: I Put a Spell on You
Compositor: Anthony Newley y Leslie Bricusse para el musical de 1965 The Roar of the
Greasepaint – The Smell of the Crowd
Cantante: Eunice Kathleen Waymon (Nina Simone)
Género: Jazz
Años: 1965
Datos relevantes:
 Nacimiento: Tryon, Estados Unidos, 21 de febrero de 1933
 Muerte: Carry-le-Rouet, Francia, 21 de abril de 2003)
Observaciones:
Cantante, compositora y pianista estadounidense quien desarrollo la técnica del jazz, blues, rhythm
& blues y soul.
Interprete muy vinculada con el movimiento social en protesta con el abuso a los afroamericanos
en la época.
No pudo asistir a la escuela de música clásica (piano clásico) por ser mujer y afroamericana, por lo
tanto, se dedicó al jazz en pequeños bares hasta que se hizo famosa en el medio.
Fuente. http://www.ninasimone.com/

ANÁLISIS MUSICAL
PARÁMETRO SUBPARÁMETRO DEFINICIÓN PRESENCIA CALIFICACIÓN
Amplio
Ancho de banda 9
Estrecho x
Respuesta de Distribución Plano x
frecuencia: frecuencia
9
Acentuado
Natural x
Procesamiento 10
Procesado
Dinámico x
Dinámica 10
Comprimido
Rango dinámico:
Apropiado x
Movimiento 10
No apropiado
Adecuados x 10
Escenario musical
Limitados
Ambiente Natural x
Ambiente 10
Seleccionado: Artificial
Presencia x
Creatividad 10
Ausencia
Mono x
Estéreo falso (mono)
Estéreo (2.1)
Mezcla en 3.1 7
5.1
7.1
Otro (Indique)
Todo el rango x
En el medio
Imagen Espacial:
En los extremos
Localización
Más peso a la 9
instrumental
derecha
Más peso a la
Izquierda
Bien posicionados
Espacialidad, Algo sobrepuestos x
8
Instrumentos Mezclados y
enmascarados
 Existe
Profundidad Hay algo x 8
No hay
Natural x
Imagen espacial 8
Artificial
Excelente x
Bueno
Interpretación Regular
Deficiente
Pésimo
Mérito Musical: 10
Adagio
Tempo *Identificar
(60 bpm)
Métrica *Identificar 4/4
Ritmo *Identificar Lento
Afinación *Identificar
Limpio
Pocos errores x
Limpieza 6
Muchos errores
Sucio
Perceptible x
Ruido (SNR) 7
No perceptible
Correcta, no audible.
Edición Poco audible x 8
Bastante
Mérito Técnico:
Presencia x
Distorsión 7
Ausencia
Cortes y cambios a
x
Temporalidad tiempo
9
(Metrónomo) Cortes y cambios a
destiempo
Preproducción x 7
Producción Producción x 7
Postproducción x 7

“Les deseo la mejor de la suerte educando su oído, el trabajo es personal.”

Ing. Nelson Navarrete

nelsonstereo593@gmail.com