Escolar Documentos
Profissional Documentos
Cultura Documentos
"La iluminación es uno de los factores más importantes del cine. Le concede tono a la
película, a la vez que da a imágenes de dos dimensiones la apariencia de la vida
tridimensional."
La luz es un elemento imprescindible para el lenguaje cinematográfico. Sin luz no hay cine. La
iluminación crea sombras, arrugas, rejuvenece o envejece, crea efectos psicológicos del
personaje, en función de donde se coloque cambia la atmósfera de una película.
En el cine en blanco y negro lograron algunos cineastas como Eisenstein o Fritz Lang dominar
el mundo de luces y sombras, dando a la sombra carácter protagonista, utilizando con maestría
el contraluz, el humo de hogueras y cigarros. La niebla y otros efectos se realizaban con fines
estéticos, para enfatizar la luz y las sombras y no solamente con el fin de crear atmósferas y
ambientes.
Un punto de inicio para una iluminación básica es el triangulo fotográfico, donde se utilizan 3
luces, la primera apunta directamente al sujeto, se conoce como Key Light, o luz principal, la
segunda es la filllight o luz de relleno y la tercera es la background light o luz de fondo. La
luz principal apunta al sujeto u objeto a filmar generando en este una sombra de un lado del
rostro, es ahí cuando utilizamos la luz de relleno que a veces puede ser sustituida por un
simple rebotador para suavizar las sombras generadas en el rostros, y la tercera luz se utiliza
para separar al sujeto del fondo y que la toma no parezca tan plana, con este uso se le da un
sentido de dimensión al sujeto, es decir tenemos una noción de que esta en una locación y
dependiendo de la profundidad de campo podemos percibir si esta lejos o cerca a la cámara.
Para cambiar el tono de una película se puede recurrir a este esquema de iluminación, ya que
si se quiere un tono algo más jocoso, por ejemplo para una comedia, la luz de relleno debe
aumentar su brillo, y esto generará un tono más jocoso gracias a la fotografía.
Cuando se filma en exteriores, es importante mantener este esquema de iluminación, aún
cuando la luz del sol es la fuente de iluminación primaria, podemos hacer uso de algunos réflex
o diferentes objetos, para reflejar la luz de este y así no necesitar de grandes cantidades de
equipos los cuales pueden elevar enormemente los costos de producción
Las lámparas que se usan para las producciones audiovisuales tienen que tener características
especificas como cierto tipo de temperatura de color para determinada escena y propósito,
estas luces se miden en grados kelvin, las luces de tungsteno tiene alrededor de 3200°k. y la
luz día tiene 5600°k. pero claro la luz día y las lámparas varían de temperatura dependiendo
del material que se utilice y el día dependiendo de la hora del día.
La luz lo que permite y caracteriza la visión. Su importancia en el cine estriba no sólo en la
cuestión técnica de “proveer” de luz suficiente a la escena para poder grabarla y verla, sino
además en el aspecto creativo para “crear” una determinada atmosfera (PEREIRA
DOMÍNGUEZ, C. 2005).
Esta segunda función es muy explotada en el cine mediante diversas técnicas de iluminación,
que en síntesis, consisten en contrastes, sombras y claros, influyendo en el significado de la
imagen, expresando emociones, diferenciando aspectos, creando ambientes, generando
volúmenes, potenciando la nitidez de la imagen o difuminándola, etc. (AGUILAR, P. 1996).
La luz, sobre todo la artificial, permite ser controlada en cuanto a su intensidad, dirección,
calidad y color. Así, la iluminación manipulada crea sombras, arrugas, rejuvenece o envejece,
crea efectos psicológicos del personaje, en función de donde se coloque cambia la atmósfera
de una película.
Hay muchas clasificaciones de la luz en el cine, ya que puede clasificarse por varios criterios,
pero nosotros, desde un enfoque conceptual comprensivo, establecemos la siguiente
clasificación: