Fábulas sin moraleja.

El desbordamiento de la Corrupción en México.

Semblanzas

JULIETA AGUINACO
Julieta Aguinaco nació en 1983 en la Ciudad de México, estudió la licenciatura en Artes
Plásticas en Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” Ciudad de
México (2003-2009). Fue estudiante residente en la Central Academy of Fine Arts
(C.A.F.A) de Beijing, China en 2008 y becaria por dos años en The Royal Danish
Academy of Fine Arts, en Copenhage, Dinamarca (2007-2009). En 2015, completó su
Maestría en Arte Praxis en el Instituto de Arte Holandés en los Países Bajos . DAI -
Escuela de Arte, Investigación, Experimentación, Roaming, Curating, Performance,
Redacción, Publicación. (MFA en ArtEZ).

Ha presentado su trabajo en varias instituciones alrededor del mundo individual como

colectivamente, entre ellas destacan la Gallery Specta Dinamarca; el Kunsthal
Charlottenborg en Copenhague, Summerhall en Edimburgo, el MUNAL y el Museo
Experimental "El Eco" en México. En 2014, participó en la tercera Bienal de Arte de la
Tierra (LAM 360 °) en Mongolia. A finales de 2016 participó en la exposición colectiva La
ciudad está allá afuera. Demolición, ocupación y utopía en el CCU Tlatelolco de la Ciudad
de México.

BENJAMÍN ALCANTARA

Benjamín Alcántara nació en la Ciudad de México en 1969. Es Artista Visual y su trabajo

se desenvuelve en la Fotografía y el Video. Es Maestro en Historia del Arte por la
Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Ha participado en múltiples exposiciones tanto
colectivas como individuales alrededor del mundo. Obtuvo una Mención Honorífica en la
VI Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán en 2014, el segundo lugar en el Festival
Internacional de la Imagen (FINI) en 2013 de Pachuca, Hidalgo. En 2010 recibió el tercer
premio de la V Bienal Internacional de Videoarte en Washington. Recibió el Premio de
Público del Reto DocsDF, en el marco del II Festival Internacional de Cine Documental de
la Ciudad de México en 2007. Fue becario del programa Jóvenes Creadores del Fondo
Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA en dos ocasiones, en 1995 y de nueva
cuenta en 2003 en la disciplina de Fotografía.

CARLOS AGUIRRE

ANTONIO BRAVO
Antonio Bravo nació en el Estado de México en 1983. Vive y Trabaja en San Nicolás
Romero en el Estado de México. Es licenciado en Artes Visuales por la Escuela Nacional
de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Su trabajo se ha expuesto de manera
colectiva e individual en diversos lugares, entre los que se encuentran el Museo de Artes
Carrillo Gil, el Museo de Arte en Sinaloa, Casa del Lago “Juan José Arreola” de la UNAM
y el MUCA Roma de la UNAM, entre otros. Ha contado con el apoyo del Programa
Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA y del Fondo
Especial para la Cultura y las Artes del Estado de México, además de haber beneficiario
en la cuarta edición del programa BBVA Bancomer – Museo de Arte Carrillo Gil. Fue
seleccionado en la XIV Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen y actualmente en la
Segunda Bienal de Paisaje del Museo de Arte de Sonora.

CECILIA BARRETO
Cecilia Barreto nació en la Ciudad de México en 1985. Estudió la licenciatura en Artes
Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM (hoy Facultad de Artes y
Diseño) donde igualmente desarrolla sus estudios de maestría. Ha sido becaria del
programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA en
el ciclo 2009-2010. Fue beneficiaria de la Beca Adida-Border en 2013 y acreedora en
2016 de la Beca BBVA Bancomer en su quinta edición, mismo año donde ganó el primer
premio de adquisición en el Segundo Encuentro de Arte Lumen.

Ha sido seleccionada en múltiples certámenes como el XXXIV Encuentro Nacional de Arte

Joven en 2014, la Octava Bienal de Pintura y Grabado Alfred Zalce en 2011, así como en
la XVI Bienal de Pintura Rufino Tamayo. Formo parte del programa de Residencia
Zona_Seis por parte de la Galería Luis Adelantado en 2015. Cuenta con diversas
exposiciones tanto colectivas como individuales en diferentes instituciones entre las que
destacan: Happy markets en la Galería Luis Adelantado en la Ciudad de México 2016;
Parámetro 02 en Museo de la Ciudad de México 2016; La polis imagi-nada en el Quinto
Piso en la Ciudad de México en 2015 y Yo sé que tu padre no entiende mi lenguaje
modelno de 2014 en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC).

JEANNETTE BETANCOURT
Jeannette Betancourt es un artista de formación autodidacta, puertorriqueña nacida en Brooklyn
en 1959 y nacionalizada mexicana. Llevó a cabo estudios en Publicidad, Periodismo y Relaciones
Públicas en la Universidad del Sagrado Corazón en San Juan, Puerto Rico, de donde obtuvo un
Grado Asociado en Ciencias de la Comunicación en 1989. Desde 1997 se ha capacitado mediante
diversos talleres prácticos de producción de escultura y continuamente realizó investigaciones en
torno a nuevos medios y arte contemporáneo. Fue becaria por parte del Sistema Nacional de
Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA de la edición 2013-2015 y 2016-
2018.

Ha presentado su trabajo en diversas instituciones tanto dentro como fuera de México, colectiva e
individualmente como en el Antiguo Palacio del Arzobispado en el Centro Histórico y el Museo
de Historia de Tlalpan de la Ciudad de México; Papalote Museo del Niño; Museum and Center
for Humanistic Studies Josefina Camacho de la Nuez, PhD. Turabo University en Gurabo,
Puerto Rico; National Art Show. White House Museum, Instituto de Cultura Puertorriqueña en
San Juan, Puerto Rico; La celda Contemporánea en el Claustro de Sor Juana en la Ciudad de
México; Le Laboratoire Galería y el Museo del Ministerio de Asuntos Exteriores de la Ciudad
de México, entre otros.
EDGARD COBAIN
Edgar Cobián nació en Guadalajara en 1978, es Licenciado En Artes Visuales por la
Universidad de Guadalajara. Fue miembro fundador del Colectivo de Acción y Creación
Artística del 2001-2004 y Becario del Programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional
Para la Cultura y las Artes, FONCA en la generación 2011-2012. En 2016 formó parte del
Programa de reidencias para artistas PAOS, en el Museo Taller José Clemente Orozco.
Guadalajara, México
Su obra abarca diversos soportes como: pintura, dibujo, escultura, fotografía, video, y
música. Ésta ha sido exhibida en diversos espacios como: Tin Sheds Gallery en Sydney,
Australia; Kasteel Oud-Rekem en Liden, Belgica; Galería Diablo Rosso en Panamá;
MCCLA de San Francisco, CA; Death Be Kind Gallery en Melbourne, Australia; Casey
Kaplan Gallery en New York; Triangle Project Space en San Antonio,Texas; en Casa del
Lago “Juan José Arreola” y Galería Machete en la Ciudad de México, el Museo de Arte de
Zapopan (MAZ), el Museo Raúl Anguiano, Páramo, Guadalajara 90210 y el Laboratorio
Clemente Jacqs en Guadalajara, Jalisco.

DERIVA.MX
DERIVA.MX está compuesto por un grupo de jóvenes cineastas, diseñadores interactivos y
Programadores que recorren el territorio nacional con el propósito de grabar material
en video para formar un archivo de distintos géneros cinematográficos: documental,
ficción, entrevistas y testimonios, además de recopilar objetos, documentos escritos,
imágenes, sonido y música. El proyecto aborda temas como la identidad nacional, las
relaciones de poder, la cultura del trabajo, las formas de gobierno y las tradiciones
utilizando el cine como lenguaje y un conjunto de herramientas digitales que
abordan el tema de la violencia desde diferentes perspectivas.

Equipo:

Santiago Mohar Volkow nació en Ciudad de México en 1989. Es director, guionista, y productor
de cine. Su primer largometraje de ficción, Los Muertos (2014), tuvo su premier en el Festival
Internacional de Cine de Morelia, y después circuló en varios festivales nacionales e
internacionales tales como el de Mar de la Plata y el Festival de Cine de la Riviera Maya, donde
ganó el premio a Mejor Película. Es el escritor y coproductor de Los Paisajes (2016), un
largometraje que será lanzado este año en el Festival Internacional de Cine de los Cabos. Ha
recibido una beca de la Fundación JUMEX para el desarrollo del proyecto multimedia DERIVA.MX.
Se encuentra trabajando en la producción del documental Sísifo y en la preproducción de
su largometraje de ficción, En el Volcán.

Nicolás Gutiérrez Wenhammar nació en Ciudad de México en 1991. Es cineasta. Ha dirigido

tres cortos: Ciudades (2013), María (2013), y Woman and Birds (2015). Su primer largometraje es
While a Prison Exists (2015) y tuvo su premier en el Festival Internacional de Cine de Morelia. Su
trabajo ha sido seleccionado para festivales tales como el Festival Internacional de San Sebastián,
el FICUNAM, el ZIBENI, y Sitges. Es parte de DERIVA.MX, un proyecto multimedia en torno a la
violencia estructural en México. En este momento, está trabajando en la edición de El Gato, un
documental basado en gran parte en pietaje encontrado.

Pablo Somonte Ruano nació en Ciudad de México en 1992. Diseñador interactivo trabajando
en los campos del diseño especulativo, la computación subjetiva, las humanidades digitales, el
software libre, la descentralización, la autonomía, y la privacidad. Cuenta con estudios de
licenciatura en Interacción y Medios Digitales por la Universidad CENTRO. Ha trabajado como
diseñador gráfico (Kinoki 2013, Abierto Mexicano de Diseño 2014 y 2015). Fue co-creador de
Google Códec, una instalación kinetica en las oficinas de Google en México. Ha mostrado su
trabajo en ferias de diseño y arte (Zona Maco 2014, Hacedores MX 2015). En este momento,
trabaja como el diseñador y desarrollador principal de DERIVA.MX, un proyecto transmedia sobre
la violencia estructural en México.

Analía Goethals nacío en la Ciudad de México en 1991. Es una editora mexicana de cine y
video. Estudió montaje y postproducción en la escuela de cine Bande á Part en Barcelona, España.
Su trabajo ha aparecido en numerosos festivales de cine, tales como el Festival Internacional de
San Sebastián, el Sitges Film Festival, el FICUNAM, y el Festival Internacional de Cine de Morelia.
En este momento, está trabajando en la edición de un corto construido a base de pietaje
encontrado, un documental sobre adicciones, y un documental interactivo sobre la violencia
estructural en México.

ABRAHAM GONZÁLEZ
Abraham González Pacheco nació en el Estado de México en 1989, realizó la
licenciatura de Artes Plásticas y Visuales en la Escuela de Bellas Artes de Toluca en el
Estado de México. Ha recibido la beca Jóvenes Creadores por el Fondo Especial para la
Cultura y las Artes del Estado de México en dos ocasiones. Actualmente recibe la beca
del Programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional Para la Cultura y las Artes, FONCA
en la generación 2017- 2018. Y dirige OBRA NEGRA, Taller dedicado a la Ediciones de
Obra Gráfica en Metepec, Estado de México. 


Tuvo Mención Honorífica en el XXXVI Encuentro Nacional de Arte Joven de

Aguascalientes y fue seleccionado en la 2da. Bienal Internacional José Guadalupe
Posada en Aguascalientes. Ha participado en múltiples exposiciones dentro y fuera de
México como: El placer de la incertidumbre en la Casa de cultura de San Rafael de la
Ciudad como parte de los encuentros realizados por la organización LOCAL21, del
presente año; Ni De Aquí Ni De Allá, Contemporary Mexican Printmaking on Both Sides of
the Border, SGCI, Portland U.S.A. en 2016; A Tiro de Fuego 2 Museo de Arte de Sinaloa
en 2015
 y Trazo Nómada, Gráfica Contemporánea Ex Convento del Carmen,
Guadalajara Jalisco.

EMILIANO MOLINA
ISAAC TORRES
Isaac Torres nació en la Ciudad de México en 1982. Cursó la Maestría en Urbanismo en
la UNAM, la Licenciatura en Comunicación Social en la UAM-X y el Programa Integral de
Fotografía y Medios Alternativos en el Centro de la Imagen. Ha sido becario del programa
Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA en dos
ocasiones, además de ser residente en la Kunstlerhäuser Worpswede y la KSBW de
Stuttgart en Alemania. Es director de la plataforma El asunto Urbano y dirige el programa
de residencias artísticas internacionales del Centro ADM. Su obra se desarrolla en temas
como la ciudad, la arquitectura y la memoria. Expuso el proyecto Rastreo y Memoria:
Proyectos sobre la ciudad de México en 2013 en el MUCA Roma. En 2015 publicó el
compendio de la obra 7 proyectos sobre la ciudad de México.

VÍCTOR SULSER
Víctor Sulser nació en Guadalajara, Jalisco en 1970, estudió Artista Visuales en la
Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM (ahora Facultad de Artes y Diseño). Su
trabajo ha sido exhibido en México, y como artista de arte acción ha participado en
festivales internacionales. Obtuvo la beca del Sistema Nacional de Creadores del Fondo
Nacional para la Cultura y las Artes de 2012 - 15 y fue seleccionado para la X Bienal
FEMSA Monterrey en 2012. Fue galardonado con una Mención Honorifica en la XVII
Bienal de Fotografía y elegido para formar parte de Bienal de Pintura Rufino Tamayo en
su presente edición XVII. Desde el 18 de junio de 2001 ha realizado la acción continua de
llevar una liebre de tela, como homenaje a Joseph Beuys, a todo tipo de actividades
relacionadas con el arte.