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Tema 3.

Arquitectura postmodernismo

Historia: corriente que se extiende desde los 60-70 hasta los 80 como oposición a la corriente modernista de
los 50. Recupera el ingenio y la ornamentación incorporando estas virtudes a la construcción industrial.
Edificios representan actividades a las que fueron destinados. La forma sigue la función. Problemas
culturales, sociales y urbanísticos son combatidos por este movimiento para recuperar el terreno perdido y
los valores olvidados. A partir de ahora, se harán edificios sin formas puras o limpias. Características
generales:

- Edificios tipologías clásicas del pasado ya que muchas veces se asemejan a la columna y poseen
columnas, pilastras, molduras, arcos, frontones, etc. (con uso diferente, organizado y creativo
empleando técnicas actuales), por lo que se vuelve a estudiar arquitectura de Vitruvio y Paladio
(tratadistas clásicos. Se recupera la ventana serliana de Paladio que consiste en ventana con hueco
coronado por arco medio punto y dos huecos adintelados a cada lado) y arquitectura revolucionaria
francesa (s. XVIII, Ledoux 1736-1806 que hizo las Salinas de Chaux 1780, ciudad para personas que
trabajaban en salinas).

- Arquitectura funcional y barata que no conecta con usuario. Obras no son iguales en todas las partes
ya que se construyen interesándose por el contexto y usuario.
- Ornamentación de forma muy particular ya que es una arquitectura plural que no es idéntica ni
homogénea en todos lados. En cada sitio es diferente por la reacción al carácter comercial del
modernismo. Esta tendencia se internacionaliza y es a la vez regional y local y se integra bien entre
la gente (al contrario que modernismo) y se vuelve a la simetría.
- Difusión por teorías de Robert Venturi (Learning from Las Vegas arquitectura populista dentro de la
postmodernidad) y Charles Jenks (Baltimore, 1939 con libro El Lenguaje de la Arquitectura
Postmoderna donde enumera motivos de la caída movimiento postmoderno como dinamitación de
edificio Pruitt Igoe San Louis 1952-1955 en Missouri demolido en 1972).

Robert Venturi (EEUU, 1925): teórico y arquitecto de Filadelfia que se doctoró en la Universidad de
Princeton. Trabajó con Louis Kahn y Saarinen. Utiliza símbolos tradicionales de la arquitectura perdidos en
el movimiento moderno. Complejidad y contradicción en arquitectura (1978, critica arquitectura modernista
comparándolas con la tradición). Arquitectura basada en la clásica, reinterpretándola de una forma mucho
más moderna. Defiende una decoración simbólica para conectar con usuario. Aprendiendo de Las Vegas
ataca el movimiento moderno, de forma irónica y defiende la arquitectura popular, la que los teóricos decían
que era “kitsch” (hortera). Es arquitectura expresiva, comunicativa y efímera, como la de Las Vegas, que se
transforme por la noche. Se sitúa contra la arquitectura homogénea, no simbólica, sin decoración y del
movimiento moderno. Reivindica el gusto popular y comprensible para cualquier persona.

- Guild House Filadelfia (EEUU, 1960-1963): edificio apartamentos de 6131 m2 para tercera edad
encargado por cuáqueros. Simetría. Planta y estructura siguen modernidad y funcionalidad.
Formalidad y división tripartita (parte de abajo diferenciada, 6 pisos y remate semejante a las
columnas clásicas. Antena superior aluminio simetría semejante a esculturas clásicas). Entrada
abocinada con parteluz. Ventana semicircular desde el movimiento moderno (“Malcontenta”
Paladio de Mira, Venecia 1550-1560, dividida en 3 segmentos). Estructura de ladrillos oscuros
(excepto blancos de entrada) y losas planas. Organización escalonada de fachada para dar paso a luz
solar y ver calle desde escaleras por las ventanas. Pasillos abiertos interiores recrean una estancia
informal e íntima.

- Casa Tucker New York (EEUU, 1975): ventana semicircular crea óculos con alerones muy
pronunciados típicos del Renacimiento y tejado a 4 aguas. 12 m largo y 3 plantas. Planta inferior
para invitados, intermedia para dormitorios propietarios y zona estar y superior zona vividera de la
zona con vistas a paisaje.

- Vanna Venturi House Chestnut Hill Pensilvania (EEUU, 1962-1964): en mampostería de ladrillo
revocado, cubierta chapa y entrepisos de enlistonados de madera para su madre es la obra que le
catapultó a la fama ya que reproduce el modelo popular de la casa. Símbolo postmoderno con tejado
a 2 aguas. Acceso por lateral y no por el centro donde hay porche. Fachada recupera ornamentación.
Molduras insinúan arco semicircular en entrada (ornamento clásico) y entrada simétrica con dintel.
Basada en la “Custom Gates House” (1784-1789, París, Ledoux) con elemento que sobresale por la
buhardilla y ventana semicircular. Por dentro es moderna y americana en torno a chimenea con
escalera por detrás. Recupera decoración sutilmente. Ventana de Rossi, ventanas alargadas en franjas
modernistas de Le Corbusier y chimenea de Frank Lloyd (parece collage). Casa es un ejemplo
revolucionario del espacio privado.
- Allen Memorial Art Museum Obelin College Ohio (EEUU, 1976): destaca por el capitel jónico de
madera (1977) no proporcional como mansiones sureñas del s. XVIII. “Columna oculta entrada”
(de Ricardo Bofill, 1978, Antigone, Montpellier).

Charles Willard Mooren (EEUU, 1925-1993): arquitectura comprometida con historia y usuario que le
hace sentir cómodo con estudios en Universidad Michigan. Obra Plaza Italia Nueva Orleans (EEUU, 1978-
1979) como lugar encuentro de la comunidad italiana. Versiona de forma irónica elementos de la
arquitectura romana clásica como arcos triunfo, Fontana de Trevi, perfilados con neón, con estanque con
plataforma que representa la bota Italia, etc. En columnas collarino con neones de distintos colores, todo
muy colorido y espectacular.

Michael Graves (EEUU, 1934): arquitecto norteamericano nacido en Indiana principal representante de
corriente postmoderna. Estudia en Universidad Cincinnati (Ohio) y Harvard. Estudió obra de Le Corbusier y
la interpretó de modo clasicista. Arquitectura con ironía sobre conceptos clásicos. Su arquitectura a veces se
ha considerado hortera.

- Puente Fargo-Moorhead (EEUU, 1978): proyecto donde plasma principales rasgos de su


arquitectura. Se inspira en Étienne Louis Bouillée (1728-1799), artista del movimiento
revolucionario francés. Caricaturiza elementos de la antigüedad clásica y les reinventa. Puente con
salas y dependencias. Proyecto del puente realizado a pastel (lápices colores).
- Portland Building Oregón (EEUU, 1980): edificio más importante de Graves. Resultado de concurso
del Ayuntamiento de Portland. Edificio de oficinas de 14 plantas (70 m altura) ubicado entre 2
edificios clásicos (Biblioteca y Edificio de Justicia). Edificio controvertido. Utiliza y mezcla
elementos de la arquitectura histórica. Utiliza pilastras gigantes de arriba abajo. Edificio supera
creación de edificios de basa, fuste y capitel. Usa ventanas cuadradas y mezcla beis y marrón
dándole dinamismo. En entrada estatua de la Portlandia (diosa de los mares con tridente). Planta
convencional y moderna cuadrada con núcleo central y las demás dependencias. Hay quien dice que
es un estandarte de la arquitectura postmoderna. De granito.

- Humana Building Louisville Kentuky (EEUU, 1985): 27 pisos con 3 partes diferenciadas (como
organización de Sullivan). Frontón, columnata, pilares muy estilizados y reinterpretados como
columnas clásicas. Hecho de granito rosa.

- Environmental Center Liberty State Park Nueva Jersey (EEUU, 1980-1983): pilares sin capiteles,
columnas con abstracción capiteles y tejado a 2 aguas. Es una adaptación del clasicismo a la
postmodernidad.

Philip Johnson (EEUU, 1906-2005): estudio filología y en 1940 comienza estudios arquitectura en Harvard
(Cambridge) donde tuvo a Walter Gropius de profesor. Admirador de Miss Van Der Rohen. Fue uno de los
primeros arquitectos de esta tendencia. Dirigió Sección Arquitectura del Museo de Arte Moderno de New
York. 1979 recibe “Premio Pritzker” por su rascacielos AT&T Building.
- American Telephone and Telegraph/AT&T Building New York (EEUU, 1978-1984): elementos
historicistas evocando elementos anteriores. Edificio posee frontón con chipendale (orificio redondo
en lo alto del edificio simbolizando la marca de muebles del inglés Thomas Chippendale y servía
para ocultar alguna tubería o chimenea). Hace una interpretación de Bouillée y su Cenotafio de
Newton (influencia de la arquitectura utópica del s. XVIII). Cumple la división tripartita de Sullivan
(basa, fuste y capitel) y reinterpreta el arco clásico en la entrada (arco axial monumental que ocupa 7
pisos lo que evoca a una ventana serliana). Posee ventana rosetón en fachada a la entrada. Estos
elementos historicistas no afectan a funcionalidad del edificio. Revitaliza edificios y rascacielos a
través de la decoración. Tiene 37 plantas y 197 m altura.

- PPG Plaza Pittsburgh (EEUU, 1981-1984): 40 plantas y altura de 193 m que evocan a arquitectura
gótica por altura con pináculos al igual que catedrales góticas. Complejo con rascacielos de 200000
m2 superficie con escaleras, cafetería, etc. Recurre a este estilo ya que es el orden y estilo claro de los
rascacielos. Construcción con materiales modernos y cerramientos cristal oscuros. Remates con
almenas y arcos apuntados. Cristal reflectante.

Ricardo Bofill (España, 1939): arquitecto catalán que realizó mayor parte de sus obras en Francia. Estudia
en Escuela de Arquitectura de Barcelona y Universidad de Ginebra. 19 años diseña su primera casa. Antes
de arquitecto fue director de 2 películas de cine y varios cortometrajes. 1964 funda Taller Arquitectura que
ampliaría a París y New York con el que adquiere experiencia a nivel urbano, arquitectónico y como
diseñador de jardines y parques. “Premio ASID Sociedad Americana Diseño Interior” (1978) y “Premio
Academia Internacional Filosofía del Arte” (1989).

- Palacio de Abraxas, Place des Fédérés Noisy Le-Grand (Francia, 1980-1984): similar y evoca a
teatro romano al ser semicircular. Lo que parece al arco del triunfo son viviendas como si fueran
palacio o teatro. Incluye elementos del pasado arquitectónico y les combina. Estructura exterior del
edificio con columnas de orden gigante compartimentando edificio en 3 pisos con ventanas. Entrada
tiene frontón que se asemejan a pilastras ya que no se pueden rodear. Organizado a modo griego con
entablamento que ocupa 3 pisos. Jardines imitan gradas de los teatros. Coloca cipreses arriba del
todo haciendo un guiño a los pináculos de estilo gótico.

- Les Echelles du Baroque París (Francia, 1985): ubicado en una plaza es un complejo de grandes
dimensiones que serpentea y rompe los cánones de estética y armonía porque mezcla muchos
elementos. Emplea piedra y cristal. 2 patios centrales circulares. Intenta construir palacios para la
gente del pueblo. Evita los problemas sociales de las zonas periféricas de las grandes ciudades.
Pilastras de orden gigante con escaleras y ascensores. Mezcla elementos clásicos e elementos
nuevos.

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