!

Tipografía
 ¿Tipografía o Fuente?

!  Según el Complete Manual of Typography de James

Felici:
!  Tipografía: conjunto de caracteres, letras, números,
símbolos, puntuación, etc. que tienen el mismo diseño
distintivo.
!  Fuente: es el medio físico de la producción del tipo de letra,
ya se trata de la descripción de un tipo de letra en código
informático, película litográfica, metal o tallado en madera.

!  Felici explica esta distinción de manera muy simple y

compara la fuente con un molde para hacer galletas y el
tipo de letra con la galleta que se obtiene con ese molde.
 Tipografía

!  La tipografía es un recurso esencial para los diseñadores

gráficos.

!  En ocasiones, los diseñadores crean sus propios tipos o

diseñan caracteres por encargo; pero lo habitual es que
se aproveche la biblioteca de tipos ya existentes.

!  La labor del diseñador es escoger y combinar los tipos lo

mejor posible de acuerdo o en función de un objetivo
determinado.
 Tipografía

!  La clasificación de la tipografía puede ser abordada desde

puntos de vista diferentes.

!  Por ejemplo, se pueden dividir teniendo en cuenta su función:

!  Las tipografías para textos largos, que deben leerse con facilidad.
!  Las tipografías para rótulos, que deben llamar la atención y por
supuesto deben poder leerse.
 Tipografía

!  Otro forma de clasificar las tipografías es haciendo

hincapié en la apariencia.

!  Este tipo de clasificación resulta útil para la práctica de la

disciplina del diseño y la comunicación visual.

!  Para hacer este tipo de clasificación es necesario tener en

cuenta algunos elementos referentes a la anatomía de la
letra.
Anatomía
Anatomía
Anatomía
Anatomía
 Relaciones Estructurales
!  Si bien las diferencias estructurales entre los dos sistemas son
amplias y notorias, se pueden establecer algunas relaciones:
!  Altura de mayúsculas: La distancia entre la línea base y la altura de
las mayúsculas determina en tamaño de la letra en puntos.
!  Altura de ascendentes: Algunos elementos pueden superar
ligeramente la altura de las mayúsculas.
!  Altura de x: es la altura de las letras minúsculas, sin tener en cuenta
los ascendentes y descendentes. Se toma la letra «x» como
referencia porque sus dos apoyos inferiores marcan claramente la
línea de base y los dos superiores definen con precisión su altura.
!  Línea de base: es la línea horizontal imaginaria en la cual se apoyan
casi todas las mayúsculas.
!  Altura de descendentes: es la línea imaginaria a la que llegan los
extremos inferiores de los rasgos descendentes de las letras de caja
baja.
Relaciones Estructurales
 La Altura de la X

x x x x x x x x
x x x x x x x x
x x x x x x x x
 Tamaño

!  Altura:
!  El sistema de puntos es el sistema estándar hoy en día. Un
punto equivale a 0,35mm.
!  Actualmente también puede medirse en pulgadas,
milímetros o píxeles.

!  Anchura:
!  La anchura del carácter es el cuerpo de la letra más una
franja espacial que la protege de otras letras.
!  El ancho de los caracteres de un tipo puede modificarse
jugando con su escala vertical y horizontal. Esto distorsiona
el peso lineal de las letras. Es mejor escoger un tipo de letra
que ya tenga las proporciones que buscas.
 Tamaño

!  Cuando compones dos tipos distintos en el mismo

tamaño, normalmente uno parece mayor que el otro.

!  Las diferencias en la altura de la x, el peso de la línea y la

anchura del carácter afectan a la escala aparente de las
letras.

Mr. Big contra Mrs. & Mr. Little

 Tamaños Ópticos

!  Una familia tipográfica

con tamaños ópticos es
la que tiene estilos
diferentes para los
distintos tamaños de
producción.

!  El diseñador gráfico
selecciona el estilo
basándose en el
contexto.
 Clasificación

!  Este intento de realizar una clasificación elemental está

basado en características relacionadas con la anatomía
de la letra y reconoce cuatro grupos o conjuntos básicos:

!  Con Serif (o Roman)

!  Sin Serif ( o Paloseco)

!  Cursivas (o Script)

!  Decorativas (o Graphic)
 Clasificación

Nn Nn
Con Serif (Roman) Sin Serif (Paloseco)

Tranquilidad, autoridad, Modernidad, sobriedad,

dignidad y firmeza. alegría y seguridad.

Cursiva (Script) Decorativas (Graphic)

Nn N n
 Clasificación

!  Aunque hagamos este

tipo de clasificación
existen en la actualidad
familias tipográficas
seriales o superfamilias
que superan todas las
barreras de los grupos
clasificatorios.
!  Ej.: Rotis (Sans Serif,
Semi Sans, Semi
Serif y Serif)
 Tipografías con Serif (Roman)
!  Romanas Antiguas (Garaldas)
!  Son tipografías con serif triangular y presentan diferencias en los
trazos.
!  Derivan de las inscripciones romanas, originalmente talladas en
piedra.
!  Son tipografías con buena legibilidad y se utilizan habitualmente
para textos de largo alcance.
!  Ej.: Garamond / Times / Bembo
 Tipografías con Serif (Roman)
!  Romanas Modernas (Didonas)
!  Presentan serif lineal o filiforme y una gran diferencia entre
los trazos gruesos y finos.
!  Al igual que las romanas antiguas, derivan de los textos
esculpidos en piedra.
!  Ej.: Bodoni / Modern / Didot
 Tipografías con Serif (Roman)
!  Egipcias (Mecanas)
!  Presentan serif cuadrangular. Pueden presentar o no diferencia
en los trazos.
!  En general son más pesadas que las romanas.
!  Son utilizadas para titulos o rótulos, no es aconsejable su uso en
textos largos.
!  Ej.: Clarendon / Serifa / Schadow
 Tipografías Sin Serif (Paloseco)
!  Geométricas
!  Estas no presentan ningún tipo de serif o remate, ni diferencia en
los trazos.
!  Se caracterizan por una construcción rígida, donde predominan
las formas geométricas.
!  Las rectas pronunciadas y las formas circulares hacen que no sea
aconsejable para bloques de texto.
!  Ej.: Avant Garde / Futura / Kabel
 Tipografías Sin Serif (Paloseco)
!  Neo-grotescas
!  Estas no presentan ningún tipo de serif o remate, pero presentan
diferencias en los trazos.
!  Son en general unas de las más utilizadas para textos de corto y
mediano alcance.
!  Buena legibilidad en palabras o frases cortas. Muy apropiadas
para señalizaciones.
!  Ej.: Helvética / Frutiger / Univers
 Tipografías Sin Serif (Paloseco)
!  Humanistas
!  Estas no presentan ningún tipo de serif o remate, pero presentan
modulaciones en sus trazos y pueden tener diferencias en los
trazos.
!  Se distinguen por un aspecto suficientemente orgánico como para
ser consideradas como las más legibles entre las sin serif.
!  Ej.: Optima / Gill Sans / Britanic
 Tipografías Cursivas (Script)
!  Gestuales
!  Expresan la fuerza y la gracia del trazo hecho a mano.
!  Imitan la escritura hecha a mano pero han sufrido una serie
de correcciones y ajustes en el transcurso del proceso de
digitalización.
!  Ej.: Mistral / Brush / Choc
 Tipografías Cursivas (Script)
!  Caligráficas
!  Imitan la escritura hecha a mano aunque en este caso su
ejecución ostenta una serie de normas estrictas en cuanto
alineaciones e inclinaciones.
!  El carácter caligráfico se encuentra por la existencia de
empalmes, remates y florituras.
!  Ej.: Commercial Script / Shelley / Bickham
 Tipografías Cursivas (Script)
!  Góticas
!  Imitan la escritura hecha a mano aunque en este caso presentan
normas y reglas muy precisas en su construcción.
!  Exhiben una morfología carácterística producto del elemento
utilizado en la escritura original.
!  Ej.: Cloister Black / Goudy Text / Fette Fraktur
 Tipografías Decorativas (Graphic)
!  En este grupo entrarían todas aquellas cuyas características no
se ajustan a las de los conjuntos anteriores.
!  La mayoría han sido creadas con fines específicos, donde la
legibilidad no se ha tenido muy en cuenta.
!  A menudo presentan una gran carga expresiva, a través de
atributos temáticos. No son tipografías para bloques de texto
!  Ej.: Shotgun / Umbra / Hobo
 Tipografías Clásicas

Tipografías Clásicas
Tipografías Clásicas
Tipografías Clásicas
Tipografías Clásicas
Tipografías Clásicas
Tipografías Clásicas
 Tipografías Con Serif (Romanas)

!  Bembo

!  Bembo es una de las más populares tipografías utilizadas

en libros. Fue impresa por primera vez en 1496, y vuelta a
ponerse en vigencia en 1929.
 Tipografías Con Serif (Romanas)

!  Garamond

!  Probablemente una de las más famosas y extendidas

tipografías con serif. Garamond puede encontrarse en un gran
número de variaciones. Globalmente es utilizada para bloques
de textos en libros. Fue diseñada por Claude Garamond en el
siglo XVI en Francia.
 Tipografías Con Serif (Romanas)

!  Bodoni

!  Bodoni fue diseñada por Giambattista Bodoni en 1798.

 Tipografías Con Serif (Romanas)
!  Sabon

!  Fue diseñada por Jan Tschichold en 1964 y producida

simultáneamente por tres fundiciones: D. Stempel AG, Linotype y
Monotype. La Sabon es una de las más hermosas variaciones de la
Garamond. Tipografía muy elegante y legible, excelente para libros y
aplicaciones sofisticadas.
 Tipografías Con Serif (Romanas)

!  Minion

!  Esta tipografía diseñada por Robert Slimbach en 1990 para

Adobe posee belleza, elegancia y legibilidad. Fue creada
originalmente como tipografía de texto pero se adapta
perfectamente a la tecnología digital.
 Tipografías Con Serif (Romanas)

!  Mrs Eaves

!  Mrs Eaves es un diseño reciente del tradicional estilo

tipográfico con serif por Zuzana Licko en 1996.
 Tipografías Con Serif (Egipcias)

!  Clarendon

!  Clarendon fue creada Robert Besley en 1845.

 Tipografías Con Serif (Egipcias)

!  Rockwell

!  Rockwell es probablemente la más típica de las

tipografías slab-serif. Fue diseñada por Monotype en 1934
y ahora es utilizada en todo tipo de diseños que requieren
gran impacto visual.
 Tipografías Sin Serif (Humanísticas)

!  Gill Sans

!  Diseñada por Eric Gill en 1926. Gill Sans es una de las fuentes más
utilizadas en materia de Diseño Gráfico. Se trata de una tipografía
muy legible, con una alta dosis de originalidad y una personalidad
muy moderna.
 Tipografías Sin Serif (Humanísticas)

!  Optima

!  Optima es una tipografía de origen alemán diseñada por Hermann

Zapf en 1958. Elegante y legible, es una mezcla entre la objetividad
de los tipos de palo seco y el estilo y la claridad de las letras con serif.
 Tipografías Sin Serif (Humanísticas)

!  Frutiger

!  Creada por Adrian Frutiger en 1976 para un sistema de señalización para

el aeropuerto de Charles de Gaulles. La diseña para cumplir los
requisistos de legibilidad, facil y rápido reconocimiento a grandes
distancias que un sistema así requiere. Su enorme calidad hizo que
trascendiera esta función y hoy sea una de las tipografías más utilizadas
en estudios de diseño con un uso casi universal.
 Tipografías Sin Serif (Humanísticas)

!  Myriad

!  Myriad fue creada especialmente para Adobe por Rober

Slimback y Carol Twomblyen 1992. Posee legibilidad, calidez y
comodidad propias de los tipos sin serifs humanísticas. Es la
que aparece por defecto en las aplicaciones de Adobe.
 Tipografías Sin Serif (Grotescas)

!  Akzidenz Grotesk (Neogrotesca)

!  Akzidenz Grotesk fue diseñada en 1896 por Günter Lange

para la fundición Berthold en Berlín. Esta tipografía es la
precursora de la Helvética.
 Tipografías Sin Serif (Grotescas)

!  News Gothic

!  News Gothic fue diseñada por Morris Fuller Benton en

1908, y tiene la particularidad de ser la tipografía utilizada
para el comienzo de los créditos en Guerra de las
Galaxias.
 Tipografías Sin Serif (Grotescas)
!  Helvética (Neogrotesca)

!  Una de las tipografías más populares del mundo. Fue creada por el
diseñador suizo Max Miedinger bajo el encargo de Edouard Hoffmann, de
la Fundición Hass en 1957. La Helvética es una tipografía con una alta
legibilidad y eficacia en todo tipo de situaciones y fue gracias a ella, por la
que Max Miedinger pasó a la historia de la tipografía.
 Tipografías Sin Serif (Grotescas)

!  Univers (Neogrotesca)

!  Univers es otra clásica de Adrian Frutiger, diseñada en

1957. Tiene el estilo típico suizo y es frecuentemente
confundida con la Helvética o la Akzidenz Grotesk.
 Tipografías Sin Serif (Grotescas)

!  Rotis (Neogrotesca)

!  Rotis fue diseñada para una gran y excepcional

legibilidad. Fue creada por Olt Aicher en 1988.
 Tipografías Sin Serif (Geométricas)

!  Futura

!  Futura es otra tipografía utilizada de forma masiva y

puede apreciarse en incontables logos. Fue originalmente
creada por Paul Renner en los años 1920’.
 Tipografías Sin Serif (Geométricas)

!  Avant Garde

!  Tipografía basada en el logo que Herb Lubalin diseñó para la revista

Avant Garde Magazine en 1967, y que sería rediseñada en 1970 por el
genial tipógrafo junto con Tom Carnase, añadiéndole los caracteres de
caja baja. Se trata de una tipografía geométrica, formada a base de
círculos y líneas rectas y que fue inspirada en la Futura de Paul Renner y
en el movimiento alemán de la Bauhaus de los años 20.
 Tipografías Sin Serif (Geométricas)

!  VAG Rounded

!  Esta tipografía aparece en numerosos logos de la Web

2.0, pero fue originalmente diseñada en 1979 para la
identidad corporativa de Volkswagen.
 Tipografías Sin Serif (Geométricas)

!  Avenir

!  Esta tipografía también fue diseñada por Adrian Frutiger,

en 1988.
 Familias Tipográficas

!  Una familia de tipos incorpora todas las variaciones de un

particular tipo de letra, incluida la gama de distintos pesos,
anchuras y cursivas.
!  Es una herramienta de diseño muy útil porque proporciona al
diseñador distintas opciones que funcionan conjuntamente con
coherencia.
ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTUVWabcdefghijklmnñopqrstuvwxyz1234567890
ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTUVWabcdefghijklmnñopqrstuvwxyz1234567890
ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTUVWabcdefghijklmnñopqrstuvwxyz1234567890
ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTUVWabcdefghijklmnñopqrstuvwxyz1234567890
ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTUVWabcdefghijklmnñopqrstuvwxyz1234567890!
ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTUVWabcdefghijklmnñopqrstuvwxyz1234567890!
ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTUVWabcdefghijklmnñopqrstuvwxyz1234567890
ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTUVWabcdefghijklmnñopqrstuvwxyz1234567890
ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTUVWabcdefghijklmnñopqrstuvwxyz1234567890!
 Mayúsculas, Minúsculas

!  Hoy conviven y se complementan dos sistemas alfabéticos con

diferentes estructuras:
!  Mayúsculas (Caja Alta)
!  Minúsculas (Caja Baja)

!  Las mayúsculas fueron utilizadas para las inscripciones

lapidarias griegas y romanas y tal vez de allí deriva su uso para
mostrar la importancia de ciertos nombres o cosas. De hecho,
hoy se las emplea como iniciales de oraciones o nombres
propios, y por lo general, connotan importancia y respeto.
!  Las minúsculas son usadas como escritura de texto
propiamente dicha. Quizás a causa de su origen, más funcional
que estético, este sistema no tiene connotaciones tan «serias»
como las mayúsculas.
 Mayúsculas, Minúsculas y Legibilidad

!  Si componemos una palabra en mayúsculas solamente, la mancha

que esta produce es regular, con una altura constante.
!  Si componemos palabras en mayúsculas y minúsculas, las manchas
son irregulares ya que cada letra puede ocupar diferentes sectores de
la mancha.
!  Estas manchas son particulares de cada palabra, por lo que ayudan
a identificar más rápido de qué palabra se trata y la hacen más fácil
de leer.
 Versalitas
!  LAS VERSALITAS están diseñadas para que encajen con la altura de
la x de las letras en caja baja.
!  En vez de MEZCLAR VERSALITAS CON MAYÚSCULAS, muchos
diseñadores prefieren UTILIZAR SOLO VERSALITAS, y crear así una línea
limpia sin elementos ascendentes.
!  Las falsas versalitas son versiones de las mayúsculas. Estos
caracteres generados automáticamente parecen delgaduchos y
famélicos, y no encajan bien con las minúsculas.
!  Las versalitas verdaderas se integran pacíficamente con las letras en
caja baja.
!  Utiliza las versalitas solo cuando estén oficialmente incluidas en una
familia tipográfica.

medium MEDIUM MEDIUM!

 Números de Caja Alta y Caja Baja

!  Los números de caja baja, old style:

!  Fueron pensados para funcionar como parte del texto, por lo que
su comportamiento es similar al de las minúsculas, comparten la
altura de “x”.
!  Los números minúsculos no producen rupturas en el ritmo del
texto, pero son más difíciles de leer.

!  Los números de caja alta, cifras capitales:

!  Fueron pensados para satisfacer las necesidades del mundo de
los negocios, para poder alinearlos formando columnas.
!  Tienen una altura similar al de las mayúsculas y tienen una misma
anchura. En un texto pueden parecer demasiado voluminosos.
 Números de Caja Alta y Caja Baja

!  A la izquierda: cifras capitales. A la derecha: cifras old style.

 Capitulares y Mayúsculas Iniciales

!  Una letra capitular es una característica del diseño en el que la

primera letra de la primera palabra de un párrafo se compone
en un tamaño mayor en puntos y se alinea con la parte superior
de la primera línea de texto.

!  La mayúscula inicial se alinea con la parte inferior de la primera

línea de texto.
Capitulares y Mayúsculas Iniciales
 Ligaduras

!  Una ligadura es un recurso tipográfico que une dos o tres

caracteres independientes para formar una sola unidad.
!  Se utiliza como solución a la interferencia que crea una cierta
combinación de caracteres.
!  Las ligaduras se forman ya sea extendiendo el asta transversal
o conectando a los ascendentes, dependiendo de los
caracteres de que se trate.
 Tipos de letra no alfabéticos

!  Están compuestos totalmente de caracteres gráficos y pueden

incluir símbolos científicos, flechas, formas e iconos.
!  La ornamentación servía para enmarcar y dividir el contenido.

!  El uso primordial de estos símbolos es añadir unos ideogramas

adicionales y dar más flexibilidad a los títulos o al cuerpo del
texto.
!"#$%&'()*+,-./0123456789:;<=>?@ABCDEF

"#$%&'()*+,-./0123456789⌧;<=>?@ABCDEFG

!"#$%&'(012345)6789*+,-./0123456789:;<

!"#$%&'()*+,-.ñ/0123▹56789:;<=>?@ABCDE
 Mapa de Caracteres

!  Una familia de buena calidad de digitalización debe contar, al menos,

con el mapa de caracteres básicos (256 signos), por cada variable.

!  Será conveniente elegir la familia tipográfica a utilizar según los

requerimientos que tenga la pieza a componer, revisando que la
fuente a utilizar contenga los caracteres que se necesitan.
 Lettering

!  La creación de letras a mano permite a los artistas gráficos integrar

imagen y texto, es decir, mezclar el diseño gráfico y la ilustración de
forma natural.

!  El lettering puede imitar tipos ya existentes o puede desarrollarse a

partir del estilo de dibujo y de la escritura del propio artista.
 Diseño Tipográfico

!  Fontlab y otros programas permiten a los diseñadores

crear fuentes que funcionan a la perfección en programas
de diseño como InDesign y Pfotoshop.

!  El primer paso cuando se diseña un tipo es definir el

concepto básico:
!  ¿Letras con serifa o de paloseco?
!  ¿Modulares u orgánicas?
!  ¿Referencia histórica o crearlas desde cero?
!  …
 Diseño Tipográfico

!  El siguiente paso es: ¡¡¡DIBUJAR!!!

!  Algunos diseñadores empiezan con el lápiz antes de pasar al

formato digital.
!  Comienza dibujando algunas letras esenciales como la o, la u,
la h, la n, planteando las curvas, las líneas y las formas que
reaparecerán en el resto de las letras.
!  Todas las letras de un tipo son distintas pero mantienen
muchos atributos, como la altura de la x, el peso de las líneas,
la tensión…
!  Crear un tipo completo es una tarea ardua. Sin embargo, el
proceso es muy gratificante para todo aquel que tenga buena
mano dibujando letras.
Texto
 Texto

!  Para que las letras porten un contenido semántico, deben

agruparse en palabras; estas, constituyen la entidad
significativa de cada lengua.

!  La combinación de letras en palabras, de palabras en una

oración y de las oraciones en un texto conforman el
lenguaje.

!  El registro gráfico de ese lenguaje es la escritura.

 Texto

!  Cualquier texto, antes de ser impreso, debe pasar una

fase de corrección previa.
!  Tipos de corrección:
!  Corrección de concepto: consiste en revisar el original para
detectar errores en el contenido. (especialista en el tema)
!  Corrección de estilo: se revisa el original para hallar los
errores en el léxico y la ortografía. (filólogo)
!  Corrección ortotipográfica: se centra en la ortografía y la
disposición de la tipografía. (preimpresor)

!  Una vez se de el visto bueno al texto se procede a la

impresión de la galerada.
 Galerada
!  Galerada: son pruebas de composición sobre las que se corrigen los
textos compuestos.
 Espaciado

!  El arte del diseño está tanto en elegir los elementos

compositivos como en saber espaciarlos.

!  El arte del tipógrafo no solo concierne a los caracteres,

también al espacio negativo que los rodea y separa.

!  Intentaleerunalíneasinespaciadoparaverloimportantequees

!  La tipografía manipula la dimensión silenciosa del

alfabeto, con hábitos y técnicas (como el espaciado y la
puntuación) que pueden verse pero no oírse.
 Tracking o Interletraje

!  Ajusta el espacio que existe entre los caracteres, abriendo

los cuerpos más pequeños y cerrando los mas grandes.
!  Esta característica es aplicable a un grupo de caracteres
(o a un texto) en general. Es decir, no es aplicable a
caracteres individuales o a parejas de caracteres.
!  Como norma general podríamos decir que cuanto más
grande es el cuerpo tipográfico empleado, más reducido
debe ser el track. Esto es… más apretados deben estar
los caracteres.
!  Por el contrario, una disminución en el track en cuerpos
pequeños disminuye considerablemente su legibilidad.
Tracking o Interletraje
Tracking o Interletraje
 Kerning o Acoplamiento
!  Espaciado entre pares de letras con objeto de evitar efectos
antiestéticos y de compensar las distancias anormales.
!  Algunas combinaciones de letras quedan un poco raras si no se les
da un espaciado especial.
!  El diseñador puede elegir utilizar el:
!  kerning métrico (espaciado que diseñó el tipógrafo)
!  kerning óptico (lo ejecuta el programa automáticamente)
!  kerning manual (a elección del diseñador)

!  Algunos diseñadores utilizan el kerning óptico para los titulares y el

kerning métrico para el bloque de texto, pero siempre será mejor
ajustarlo nosotros mismos.
!  Es aconsejable comprobar las diferentes opciones antes de escoger
una de ellas.
Consejos - Kerning o Acoplamiento

!  Cuida el interlineado (leading) y el tracking antes del kerning.

!  El tracking es la distancia entre grupos de letras y leading, es el

espacio vertical entre dos líneas de texto. Es lo primero que
debemos trabajar, porque los cambios en estos ajustes pueden
hacer que el kerning también se modifique.
Consejos - Kerning o Acoplamiento

!  Que el software no lo haga por ti.

!  A la hora de diseñar logotipos o textos muy relevantes como

titulares, es bueno que trabajemos nosotros mismos en los
espacios entre los caracteres, en vez de dejar la distancia
predeterminada que nos aplicará nuestro software.
Consejos - Kerning o Acoplamiento

!  El espacio percibido debe ser igual entre todas las letras.

!  El kerning no tiene porqué ser una cantidad de espacio

matemáticamente constante entre letras, si no que debe
ser constante pero para la percepción del ojo humano.
Consejos - Kerning o Acoplamiento

!  Entender las relaciones especiales entre letras.

!  Un truco es medir la distancia entre dos caracteres rectos y

convertirlo en una unidad. La combinación entre una letra recta
y una redonda debería ser algo menos de esa unidad, y la
combinación entre dos caracteres redondos aún menos.
!  Letras como la A o la y son las más complicadas de trabajar por
el espacio negativo que crean, por lo que la distancia entre
estas y otras letras jamás debe tomarse como guía.
Consejos - Kerning o Acoplamiento

!  Kern tu tipografía del revés.

!  Esto ayuda a ver la tipografía como un grupo de formas y

evitamos que el significado de las palabras nos distraiga.
Consejos - Kerning o Acoplamiento

!  Ajusta el espacio en grupos

de tres.

!  Comienza por las tres

primeras letras de una
palabra. Una vez ajustado,
añade la siguiente letra e
ignora la primera, y así hasta
que completemos la palabra.
Consejos - Kerning o Acoplamiento

!  Menos es más.

!  Es mejor ajustar poco que sobreajustar. Un espacio

demasiado reducido no es bonito y hace al texto más
complejo para leer.
Consejos - Kerning o Acoplamiento

!  Usa distintos espacios para las distintas versiones de tu

tipografía.
!  Esto es muy importante en el diseño, por ejemplo, de un
logotipo, ya que tenemos que trabajar con sus versiones en
pequeño y gran tamaño sin variar su significado, legibilidad y el
resto de valores. A veces es buena idea tener la tipografía más
“suelta” en las versiones más pequeñas.
Consejos - Kerning o Acoplamiento

!  Cuida todas las combinaciones de caracteres.

!  Las letras mayúsculas como la P, la Y, la L, la V… y

minúsculas como la y o la k, son las más dificiles de
ajustar, sobre todo si las mezclamos entre ellas. Es mejor
centrarnos en estas complicadas combinaciones, dejando
para el final el resto de letras más sencillas.
Consejos - Kerning o Acoplamiento

!  Juega practica mucho.

!  Poco a poco, con juegos como este y con un poco de

practica, el espaciado se convertirá en una parte más de
nuestro trabajo.

!  http://type.method.ac
Resumen: Tracking o Kerning
 Interlineado

!  Espacio horizontal entre dos líneas de texto, desde la línea base de

una hasta la línea base de la siguiente.

!  El valor empleado en la mayoría de los programas es el 120% del

tamaño del tipo.
!  Un texto de 10 puntos tendrá un interlineado de 12 puntos.

!  Si se reduce la distancia estándar se genera un color tipográfico

denso (problema con ascendentes y descendentes).

!  Si se expande se crea un bloque de texto más abierto y ligero, las

líneas de texto se convierten en elementos gráficos independientes.
 Interlineado
!  Aparte de la totalidad de espacio disponible, el
interlineado de un texto está condicionado por:

!  La naturaleza del trabajo

!  El destinatario influirá mucho en el interlineado del texto.
Lógicamente un texto de un libro llevará un menor interlineado
que el que pueda llevar un impreso efímero de carácter
comercial.
!  El tamaño del tipo
!  Al mismo tiempo que se incremente el tamaño del tipo utilizado
es razonable incrementar el interlineado proporcionalmente.
 Interlineado
!  La medida de la línea
!  En las líneas que exceden de una longitud considerada adecuada
(10 a 12 palabras) es preciso aumentar el espacio entre ellas. Si
este no se aumenta se corre el riesgo de que las líneas se
“doblen”, esto es, de volver a leer el inicio de la línea que
acabamos de finalizar. Así mismo, en líneas especialmente cortas
el espacio interlineal deberá ser menor que el utilizado en
medidas normales.
!  El diseño del tipo
!  Los tipos sans-serif, al carecer de los remates de los romanos que
ayudan a que el ojo lector siga la línea, necesitan un poco más de
espacio entre líneas.
!  El peso o color del tipo
!  Los tipos con un menor peso, que proporcionan un color claro,
necesitan un espacio interlineal también menor que aquellos cuyo
“color” es más oscuro.
Interlineado
 Alineación
!  Cada modalidad de alineación conlleva cualidades
formales, asociaciones culturales y riesgos estéticos
específicos.
!  Alineación a la izquierda:
!  Respeta el movimiento orgánico del lenguaje y
evita los espacios irregulares que arruinan los
textos justificados.
!  Hay que procurar que la bandera parezca
natural y aleatoria sin recurrir en exceso a la
división de palabras.

!  Alineación a la derecha:
!  Puede suponer una agradable ruptura de lo habitual.
También puede molestar al lector.
!  Corren el mismo riesgo que la alineación a la
izquierda.
!  Los signos de puntuación pueden debilitar el margen
derecho.
 Alineación

!  Alineación centrada:
!  Es formal y clásico.
!  Si se usa sin cuidado, un texto centrado
puede parecer monótono y triste, como una
lápida.
!  En la mayoría de los casos el texto debe
partirse para combinar líneas cortas y largas.

!  Alineación justificada:
!  Crea una forma limpia en la página.
!  Su uso eficiente del espacio hace que
este sea el patrón para periódicos y
libros.
!  Pueden aparecer huecos (calles)
indeseables. Una columna demasiado
estrecha se llenará de huecos.
 Alineación
!  A veces los diseñadores emplean las formas clásicas de
alineación de un modo que enfatice sus cualidades visuales.
!  La combinación de formas de alineación distintas puede
generar composiciones dinámicas y sorprendentes.

An opera in flatland. Diseño: Stephen Farrell

 Alineación

House of leaves.
Autor: Mark Z. Danielewski
 Texto en vertical
!  Las letras romanas están diseñadas para componerse
unas junto a otras, no unas encima de otras.
!  Las diferentes anchuras de los caracteres hace que la
columna parezca frágil.
!  Más fácil con letras en caja alta, más parecidas entre sí.

!  Los sistemas de escritura asiáticos, como el chino, se

escriben en vertical.
!  La forma cuadrada de sus caracteres favorece dicha
orientación.
 Texto en vertical
!  La forma más sencilla de componer en vertical una línea de texto en
alfabeto latino consiste en hacer rotar su composición horizontal.

!  Este movimiento conserva la afinidad natural entre las letras de una

línea y crea un eje vertical.
De arriba abajo En la dos
(EE.UU.) direcciones

Delito tipográfico De abajo arriba

(Europa)
Texto en vertical
 Marcar los Párrafos
!  Los párrafos son convenciones literarias pensadas para
dividir bloques de contenido en porciones más apetitosas.

!  Los diseñadores han desarrollado muchas alternativas

que permiten dar estilo al contenido de distintas formas.

!  Algunos ejemplos:
!  Sangría y salto de línea.
!  Sangría negativa y salto de línea.
!  Espacio extra dentro de la línea, sin salto de línea.
!  Salto de línea y ½ espacio de línea (espacio entre párrafos)
!  Símbolo, sin sangría ni salto de línea.
 Ejemplos: Marcar los Párrafos

Sangría y salto de línea. Sangría negativa y salto de línea Espacio extra dentro de la línea,
sin salto de línea.

Salto de línea y ½ espacio de línea. Símbolo, sin sangría ni salto de línea. Delito tipográfico.
Demasiadas marcas.
 Jerarquía
!  Sirve para la organización del contenido y destaca algunos
elementos por encima de otros.

!  Ayuda al lector a evaluar rápidamente el texto, a saber como

acceder a él.

!  Existen infinidad de formas de expresar la jerarquía de un

documento.

!  Cada nivel de información debe señalarse con una o más

marcas aplicadas coherentemente a lo largo del texto.

!  Dichas marcas pueden ser:

!  Espaciales (sangría, interlineado, ubicación)
!  Gráficas (tamaño, estilo, color)
 Ejemplos: Jerarquía

Símbolos, sangrías, Solo sangrías Cambio de tipografía, Alineación, cambio de

y saltos de línea. y saltos de línea. sangrías y saltos de línea. tipografía y saltos de línea.
 Jerarquía
!  Para destacar una palabra o una frase dentro del cuerpo
de texto no suele hacer falta más de una marca.
!  Cursiva, negrita, cambiar de color, versalitas, estilo o pesos
diferentes de una misma familia tipográfica, combinar con
otra tipografía…

JERARQUÍA
DEMASIADAS MARCAS.
(Negrita, cursiva, caja alta, subrayado)
Un solo recurso es suficiente.
 Jerarquía
!  Los contenidos complejos precisan una jerarquía con
muchos niveles.

!  Los diseñadores crean guías de estilo que explican las

bases de la jerarquía a los usuarios de un sistema para
mostrarles como debe aplicarse.
Margen
 Margen
!  Es el espacio en blanco que queda a cada uno de los
lados de la delimitación de un área.

!  Por el lugar que ocupan, reciben los nombres de cabeza,

pie y costados (lomo y corte).

!  Los márgenes blancos protegen los ojos del lector contra

las desviaciones de la atención provocadas por un fondo
intranquilo.

!  Sirven para volver la hoja y hacer apuntes.

 Margen
!  Según sea edición de bibliófilo, normal o de batalla, llevará
márgenes más o menos abundantes.
!  No hablamos de ciertas obras modernas presentadas con
márgenes que pasan por alto las reglas comúnmente
establecidas.
!  Cuando el libro está abierto, las dos páginas presentan siempre
el aspecto de una pareja de páginas, por eso se recomienda
dejar márgenes exteriores de tamaño similar a la suma de los
márgenes interiores. (interiores la mitad que los exteriores)
!  Hay distintos modelos para construir los márgenes de una
página, pero, básicamente, los podemos concretar en dos:
!  Técnicos
!  Proporcionales
 Margen Técnico
!  Los márgenes técnicos son aquellos que delimitan el área
mínima con relación a la funcionalidad del objeto gráfico.

!  Por ejemplo:
!  Los que están destinados a dejar suficiente espacio para que una
máquina impresora pueda pinzar el papel.
!  O bien para que el usuario pueda coger el libro sin tapar el
contenido con sus dedos.

!  Estos márgenes se establecen con relación a los mínimos

exigidos para cada objetivo funcional.

!  A partir de esos mínimos el diseñador puede establecer el

margen deseado en función de criterios totalmente subjetivos.
 Margen Proporcional
!  Toda página impresa debe dar sensación de equilibrio y
armonía, es decir, causar placer estético.
!  Hay páginas impresas cuya vista produce pesadez y
cansancio.
!  Las que tienen una masa amazacotada de texto que
agobia, sin que la mirada encuentre el alivio de un blanco
proporcionado.

!  Otras, en cambio, causan una sensación plácida y

agradable.
!  Las que el bloque de texto impreso guarda la debida
proporción con el blanco de la página, y los márgenes de la
misma están bien distribuidos guardando también entre sí la
debida proporción
 Margen Proporcional
!  La mayoría de las distintas operaciones para la creación
de márgenes proporcionales se basan en divisiones de la
página a partir de diagonales.

!  Estas diagonales generan ejes que a su vez pueden

convertirse en puntos de partida para generar otras
subdivisiones; las posibilidades son infinitas.

!  Estos sistemas ayudan a dividir la página entre una zona

activa y un margen que mantienen una relación de
armonía.
 Margen Proporcional
!  El canon de J. A. Van de Graaf: sin escalas ni números,
presenta un método utilizado, para encontrar la elegancia y la
armonía en una página.
 Margen Proporcional
!  El canon de Villard de Honnecourt: Es un canon desarrollado
por el arquitecto francés del siglo XIII Villard de Honnecourt.
 Margen Proporcional
!  El Canon de Gutenberg de Raúl Rosarivo: Al igual que Van de
Graaf, Raúl Rosario estudio los libros de Gutenberg para
encontrar cual era el secreto de sus páginas.
 Margen Proporcional
!  El canon secreto de Tschichold: un diseñador gráfico de talento del
siglo XX, estudio la construcción de página de la época gótica. Se dio
cuenta que varios métodos llevaban al mismo resultado.
 Margen Proporcional
!  Los 4 cánones son uno.
 Margen Invertido
!  La decisión del medianil angosto en el lomo, producto de
márgenes la mitad de estrechos que los de corte, puede
traer problemas según el tipo de encuadernación utilizado.

!  Para evitar esto se puede invertir la relación dejando los

márgenes anchos al centro de la pieza.

!  En libros con buena apertura del lomo, esto producirá una

separación de las manchas de la doble página que deberá
ser tenida en cuenta y estudiada en cada caso.
Margen Invertido
 Margen Arbitrario
!  El uso de los márgenes arbitrarios deberá contemplarse para
obras de texto corto, de rápida lectura o para piezas con textos
no continuos.
!  Por ejemplo: folletos, avisos publicitarios, poemas, diccionarios,
directorios, etc.
!  En estos, se deberán cuidar los márgenes, pero pueden
utilizarse otros criterios para su adjudicación, siempre teniendo
en cuenta puntos esenciales como:
!  Evitar las pérdidas de texto al guillotinar el papel.
!  Dejar superficie libre para agarrar el impreso sin tapar texto con
las manos.
!  Evitar que la encuadernación dificulte la lectura de los textos en el
lomo.
Retículas
 Retículas

!  Establecen un sistema para organizar el contenido de una

página.

!  Una buena retícula no es una fórmula rígida sino una

estructura flexible y elástica diseñada para responder a
las presiones internas del contenido (texto, imagen).

!  La retícula más simple consiste en una sola columna de

texto bordeada por los márgenes.
Retículas
 Retículas

!  Los programas te empujan a diseñar tu página de fuera a

dentro, al preguntarte por las dimensiones desde el
principio.

!  Pero también puedes diseñar la página de dentro a fuera,

utilizando guías y cajas de texto sobre una página en
blanco.

!  Esto permite experimentar con los márgenes y las

columnas en vez de comprometerte con una composición
desde el principio.
Retículas
 Retículas

!  Los libros y las revistas deben diseñarse como dobles

páginas, dos páginas enfrentadas, la cual es la unidad de
diseño principal.

!  Los programas dan por hecho que los márgenes interiores

son iguales, lo que genera dos páginas simétricas. Esto
se puede cambiar.
Retículas
 Retículas

!  Las retículas con varias columnas ofrecen formatos

flexibles para aquellas publicaciones que tienen jerarquías
complejas, o que contienen texto e imágenes.

!  Cuantas más columnas crees más flexible será la retícula.

!  Los diferentes elementos se pueden escalar acoplandolos

a las columnas.

!  No siempre se ha de ocupar todo el espacio.

Retículas
Retículas
 Retículas

!  Además de crear áreas verticales con las columnas de la

retícula, la página, también puede dividirse
horizontalmente.

!  Por ejemplo, se puede reservar un espacio en la parte

superior para imágenes y los pies de foto, y el cuerpo
puede “colgar” de una línea común.

!  Este espacio se denomina línea de seguridad.

!  En el ejemplo siguiente vemos una franja horizontal que

separa la zona del texto de la zona de la imagen.
Retículas
 Retículas

!  Las retículas modulares tienen divisiones verticales y

horizontales constantes.

!  Estos módulos controlan la ubicación y encuadre de las

imágenes y del texto.

!  Estas retículas se crean colocando guías horizontales a

partir de una rejilla base que controla todo el documento.

!  La rejilla base sirve para anclar todos (o casi todos) los

elementos de la composición y supeditarlos a un ritmo
común.
Retículas
Retículas
 Retículas

!  Para crear la rejilla base se escoge el tamaño del tipo y el

interlineado del texto, como por ejemplo, Scala Sans Pro a 10
puntos con 12 puntos de interlineado (10/12).

!  No utilices interlineado automático y así podrás trabajar con

números enteros que puedan multiplicarse y dividirse
fácilmente.

!  Determina el número de unidades horizontales que tendrá la

página a partir del número de líneas que tiene tu rejilla base.

!  Contabiliza las líneas que caben en una columna de texto

completa y escoge un número que las divida limpiamente
para crear las secciones horizontales en la página.
 Retículas

!  Si las líneas no pueden dividirse de forma clara, debes

ajustar los márgenes, superior y/o inferior, para absorber
las líneas sobrantes.
!  Una columna con 42 líneas se divide en 7 módulos
horizontales de seis líneas.
!  Para dar estilo a los titulares, los pies y demás
elementos, escoge un espaciado que funcione bien
con la rejilla base.
!  Por ejemplo:
!  Titulares (18/24)
!  Subtítulos (14/18)
!  Pies de foto (8/12)
 Retículas

!  Una columna con 42 líneas

se divide en 7 módulos
horizontales de seis líneas.

!  Por ejemplo: Scala Sans Pro

!  Titulares (32/48)
!  Subtítulos (18/24)
!  Texto (10/12)
!  Pies de foto (9/12)
!  Juegos:
!  Typewar
!  Ironic Sans
!  Shape type
!  Kern type