Escolar Documentos
Profissional Documentos
Cultura Documentos
Apolo
Aspectos y atributos
1
presidente del coro de las Musas. La asociación de Apolo con la lira parece ser muy
antigua, a juzgar por los mitos de Marsias y de Midas, así como por la paternidad de los
músicos Orfeo, Lino y Filamón atribuida a Apolo, y desde luego, era conocida en los
distintos lugares en que el dios recibió culto. Se ha apuntado que el carácter de músico
debió de ser solidario del de pastor, teniendo en cuenta que la música aparece en el mito
como ocupación favorita de los pastores; sin embargo, es curioso que la leyenda relativa
al Apolo pastor presente a éste recibiendo de Hermes la lira a cambio de sus rebaños,
como si Apolo dejara de ser pastor cuando empieza a tocar la lira, y también el hecho de
que los instrumentos considerados como pastoriles sean la flauta y la siringa, pero no la
lira, que es característica en cambio, de los poetas. Por consiguiente, parece más lógico
pensar que la lira es un atributo de Apolo en la medida en que éste preside la
adivinación y precisamente ese tipo de adivinación que se produce por contacto directo
del vidente con la divinidad, teniendo presente sobre todo hasta qué punto en la Grecia
arcaica la inspiración poética estaba relacionada con las artes adivinatorias, y el papel
que jugaba la lira en esta experiencia.
Por último, Apolo fue adorado como dios del sol, pero a pesar de la importancia
que tuvo este aspecto en las épocas helenísticas y romana del culto del dios, no parece
remontarse a la época más antigua, ya que por entonces era Helios el único y verdadero
dios griego del sol.
Iconografía y representaciones
2
Apolo, París, Musée d’Orsay), la figura emblemática de la poesía y el arte. Además
aislado de cualquier contexto narrativo, se transforma en la imagen por excelencia de la
belleza masculina.
3
Representaciones del mito. Iconografía y organología
2 3
4
Asteas, activo entre 350 – 320 a.C., en Paestum, fue uno de los pintores de vasos
cerámicos griegos más fecundos del sur de Italia, practicando la técnica de figuras rojas.
Dirigió un gran taller en el cual se pintaban sobre todo hidrias y cráteras, en los cuales
los temas representados eran sobre todo escenas mitológicas y teatrales. Es uno de los
pocos pintores de vasos cerámicos de colonias griegas de los que tenemos referencias.
La segunda es uno de los relieves realizados por Praxíteles para decorar las
bases de una serie de estatuas –Apolo, Artemisa y Leto- , que hizo para el templo de
Leto y sus hijos en Mantinea. En 1887 la Escuela Arqueológica Francesa halló en
Mantinea las losas de mármol que formaban la parte exterior de las bases de las
estatuas.
5
escanciador y el Hermes con Dionisos niño (encontrado en 1877 en Olimpia y que se
considera un original, el único que se conserva de un escultor griego de primera
magnitud).
Instrumentos
6
enarmónicas. Se sucedieron diversos procedimientos de afinación: primeramente se
utilizaron correas enrolladas al travesaño, después, en el periodo clásico, botones fijos o
clavijas giratorias hasta llegar, finalmente, a un sistema de flechillas cuando las cítaras
poseían unas láminas que servían para aislar ciertas cuerdas según el modo musical
practicado. Las cítaras más antiguas, que se apoyaban contra el cuerpo, se sujetaban
mediante un cinturón; más tarde el instrumento se mantenía en vertical. La forma de
tocar fue variando en función de los cambios de los géneros musicales: las cuerdas se
hacían sonar punteándolas con un plectro que se cogía con la mano derecha. Pero los
géneros “suaves” obligaban a inmovilizar una o dos cuerdas con el plectro mientras la
mano izquierda rasgueaba las cuerdas que quedaban libres; por otra parte, en los
géneros duros, el plectro golpeaba todas las cuerdas mientras la otra mano rozaba
suavemente algunas de ellas con el fin de obtener armónicos. Los luthiers griegos
rivalizaron en cuanto a ingenio técnico y decorativo para realizar cítaras dignas de los
mejores instrumentistas que competían en los concursos.
5
Réplica de cítara antigua.
7
presentaba cuatro agujeros, pero en la época helénica, con la generalización de los
géneros enarmónicos, se convirtieron en quince agujeros ovalados. La lengüeta era en
un principio una brizna de paja, primero doble, después simple hacia el siglo IV.
Aunque en principio constaba de un solo tubo (monocálamo), el aulos se tocaba
normalmente por pares, ya que al doblar los tubos la sonoridad quedaba reforzada y se
facilitaba la heterofonía: los dos tubos, desiguales, formaban a veces un ángulo bastante
abierto tanto en sentido vertical como horizontal, y cada uno de ellos se tocaba con una
mano; podían ser paralelos, en cuyo caso los dedos tapaban los agujeros
simultáneamente. Se ha supuesto que uno de los tubos debía servir de bordón aunque no
hay nada que verifique tal hipótesis; en cambio, sí se sabe que la melodía se tocaba en el
registro grave (tubo derecho) y el acompañamiento en el agudo (tubo izquierdo). El
“auletes” introducía la lengüeta profundamente en su boca, produciendo así un sonido
gutural. Para disimular la hinchazón de las mejillas (o para evitar que los labios se
separasen, así como las fugas de aire) se ponía una forbeia: tira de cuero o de tela que se
colocaba a modo de bozal, con una abertura para los tubos (imagen 6); al forzar la
emisión del aire, se obtenían quintas. La extensión debía alcanzar la de la flauta
moderna en el registro agudo (con un timbre penetrante, quizá algo nasal); por lo que
respecta al registro grave, no puede asegurarse nada con certeza.
6 7
8
El uso de la lira fue haciéndose poco a poco doméstico; se empleará
fundamentalmente en la pedagogía musical, mientras la cítara, que en cierta medida es
un derivado de la lira, siguió siendo el instrumento preferido por los músicos
profesionales.
La afinación se llevaba a cabo de tal manera que se pudiera disponer de varias
escalas modales, distribuyendo el intérprete las cuerdas graves a la izquierda y las
agudas a la derecha. Era corriente el uso del plectro piriforme de metal, de hueso o de
cuero. La sonoridad de esta lira era siempre débil, moviéndose en el registro medio de la
voz humana a la que acompaña.
8
Lira griega restaurada a partir de restos hallados en Atenas. Siglo V-IV a.C.
La siguiente obra, ya del Renacimiento, es una tabla pintada por Perugino, entre
1490-1500, expuesta en el Louvre. Este maestro del Quattrocento conocido como Il
Perugino (Pietro di Cristoforo Vanucci) nace hacia 1448 en Perugia y muere en 1523.
Pertenece a la conocida como escuela de Umbría. En su formación, Piero della
Francesca será uno de los maestros que marque sus primeros años de producción,
especialmente en cuanto a los fondos arquitectónicos y a los paisajes. El otro
componente de su formación es florentino, y concretamente de la escuela de Verrocchio,
donde se encuentra con Leonardo, con Lorenzo di Credi y coincidiendo también en
alguna ocasión con Botticelli. Llegó a adquirir una importante fama. Fue llamado a
Roma para decorar algunas de las paredes de la Capilla Sixtina. Su obra se caracteriza
por la simetría, el equilibrio y la perfección de la ejecución, pero su debilidad consiste
en no tener otro registro y quedarse como encerrado en un mundo suave hasta la
inexpresividad, siendo ejemplo la obra que nos ocupa, y convirtiéndose en un pintor
monótono y repetitivo.
En el cuadro de La fábula de Apolo y Marsias, aparecen únicamente dos
personajes, los dos protagonistas del mito, situados en un escenario paisajístico, ambos
9
desnudos. Marsias aparece sentado sobre una roca tocando su instrumento, que en este
caso parece ser una flauta de pico, mientras Apolo, de pie, lo observa. Junto a la figura
de Apolo aparece el instrumento del dios, una lira, colgada en un tronco de árbol.
Instrumentos
10
arqueológico de Kato Paphos, en Chipre (imagen 10), en el que también se representa el
mito de Apolo y Marsias, y donde aparece también una lira. Si bien no se trata
exactamente del mismo instrumento, guardan más similitud entre sí que con una lira
griega.
10
Flauta: Tanto las flautas de pico como las flautas traveseras, que aparecieron en
Occidente a partir de la Alta Edad Media (alrededor del siglo XII) han existido
conjuntamente hasta mediados del siglo XVIII, época en que la flauta travesera suplantó
a su rival en la orquesta y en la música de cámara. La flauta de pico había estado sin
embargo, mas difundida; su uso fue corriente en un principio entre los juglares y
trovadores, y había llegado a ganar progresivamente a los músicos de la Corte y de la
burguesía. Al menos hasta finales del siglo XVII todos los compositores la utilizaron (en
Francia y en Italia) con una marcada predilección respecto a la travesera. El instrumento
se tocaba por familias enteras o bien mezcladas con otros instrumentos de viento o de
cuerda.
La flauta de pico, flauta recta o flauta dulce, se caracteriza por su embocadura en
forma de pico abierto mediante una estrecha hendidura o cortavientos que dirige el hilo
de aire contra un bisel: este dispositivo fijo, donde el músico coloca la boquilla entre sus
labios tal como lo haría con un simple pito, no permite ninguna modificación de la
fuerza ni del carácter del sonido (como sucede con la flauta travesera, que admite
diferentes posiciones de los labios y presiones de aire variable). La flauta de pico del
Renacimiento, de sección cilíndrica, alcanzaba una octava y media, mientras que la
barroca, de sección cónica, abarcaba de dos octavas a dos octavas y media. Actualmente
la flauta de pico sigue siendo de forma cónica invertida. Para su fabricación se han
empleado muy diversos materiales: madera de boj, marfil, etc. Lleva de seis a nueve
agujeros simples, generalmente ocho. La sonoridad de las flautas de pico es muy pura y
dulce, pero uniforme.
Las dos últimas obras que presento son de un mismo artista, Jacopo Antonio
Negretti, conocido como Palma el Joven. Palma el Joven fue un pintor veneciano,
11
nacido en 1544, sobrino nieto de Palma el Viejo. Según la tradición, fue discípulo de
Tiziano, aunque esto se pone en duda. Trabajó a finales de la década de los sesenta y
principios de los setenta en Italia central, sobre todo en Roma, pero tras esta etapa, pasó
el resto de su vida en Venecia, convirtiéndose en el principal pintor de Venecia tras la
muerte de Tintoretto en 1594. Su estilo estuvo influenciado por algunos de sus
predecesores venecianos: Veronés, Tiziano y Tintoretto, así como por el manierismo
romano. Fue un pintor muy prolífico, realizando encargos tanto para iglesias venecianas
como para otras ciudades. Aparte de pinturas religiosas, hizo obras de temas históricos y
mitológicos. Murió en Venecia en 1626.
Se trata de dos lienzos que representan dos momentos del mito de Apolo y
Marsias, y que se hallan actualmente en el Herzog Anton Museum de Brunswick. En el
primero, como en las anteriores obras, el tema es la competición musical entre el dios y
el sátiro, y el segundo representa el momento en que Marsias, atado a un árbol, está
siendo desollado por Apolo tras haber perdido el duelo musical. Apolo, tocado con una
corona de laurel y medio envuelto en una especie de manto rojo, toca su instrumento,
que en este caso no es un instrumento clásico sino uno propiamente renacentista, una
lira da braccio. Marsias, sentado en una roca frente a Apolo, aguarda sosteniendo su
instrumento, una siringa. En este caso, Marsias es representado como un verdadero
sátiro, con patas de cabra.
11
12
concurso, consideró que Pan lo había hecho mejor, por lo que Apolo, enojado, hizo que
le crecieran al rey orejas de asno, como podemos ver en el segundo cuadro.
12
Instrumentos
13
instrumento melódico por lo que cada tubo produce un solo sonido (más o menos
intenso según la fuerza del aire que choca contra su borde superior (imagen 14).
El origen etimológico del término flauta de Pan o siringa se encuentra en la
mitología griega. Pan, enamorado de Siringe, una ninfa de Arcadia, la persiguió hasta
que el río Ladón frenó su huida. A punto de ser alcanzada, Siringe se transformó en
caña, con la que el dios construyó más tarde el instrumento al que dio el nombre de la
ninfa. Es sin embargo en China donde aparece por primera vez la flauta de Pan: el
emperador Chouen (2225 a.C.) pasa por ser su inventor; volvemos a encontrarla en
Grecia hacia el 600 a.C. y después en Egipto. En el occidente europeo se han hallado
restos o representaciones del instrumento en las civilizaciones del la Tène (últimos
siglos antes de Cristo) y de Hallstatt (siglo IV y V). La siringa estaba en uso en la Edad
Media y se propagó hasta el siglo XVIII, momento en que presenta ya una construcción
elaborada. En nuestro días perdura en formas primitivas –sobre todo en las islas de
Oceanía, en Extremo Oriente, en Sudamérica-, así como en las regiones balcánicas y
mediterráneas de Europa y en los Pirineos franceses. Es un instrumento pastoril que el
intérprete toca por pro placer, y que a veces se toca en grupo con ocasión de fiestas
populares.
13 14
Lira da braccio Siringa o flauta de Pan
14
Bibliografía
Internet:
- www.theoi.com
- homoecomenicus.com
- keptar.demasz.hu
- www.uark.edu
- www.wga.hu
- www.contraclave.org
- es.wikipedia.org
15