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MusiCam 2014
INTERNATIONAL CONFERENCE ON
VISUAL ETHNOMUSICOLOGY
Matías Isolabella
preguntas clave: ¿cómo trabajan, cómo de tradiciones locales que no dan cuenta
escriben y cómo aprendieron? En su de la complejidad multicultural de un país
ponencia, Adamo pone el acento sobre las de dimensiones continentales, cual es
posibilidades que ofrece el medio Brasil.
audiovisual para el estudio de la música y
La quinta sesión estuvo a cargo de María
del movimiento. A través del análisis frame-
Eugenia Domínguez (Universidad Federal
by-frame y el slow-motion analiza los
de Santa Catarina), Nico Staiti (Universidad
patrones de sincronización entre el ritmo
de Bologna) y Fulvia Caruso (Universidad
musical y el cuerpo (tanto del danzante
de Pavia). Domínguez presenta su
como del intérprete) en tradiciones
investigación sobre la práctica de la flauta
musicales del Sur de Italia y del Sudeste de
en ocasión de la fiesta pin-pin (Chaco
África. A continuación, Paolo Vinati
Occidental), a la que acuden grupos
presenta una edición reducida de su
guaraní y arawak radicados en Argentina,
película, M 360º: Four Walks through the
Bolivia y Paraguay. Su enfoque busca trazar
Valley of Sounds, en la que introduce la
un paralelismo entre la simbología de las
variedad de manifestaciones musicales de
máscaras y la interpretación musical en
un valle de Bolzano (Italia) centrándose en
ocasión de dicho ritual. Staiti aborda el
particular en la interpretación y aprendizaje
estudio de la música m’almat en los rituales
de diversos repertorios musicales entre la
celebrados en honor del espíritu femenino
oralidad y la escritura.
Lalla Malika (la Reina), en la que participan
La cuarta sesión contó con la presencia de mujeres y hombres afeminados. Su
Miguel Ángel García Velasco (AfroKuba) y presentación se centra en la trance y en
la ponencia conjunta de Daniel Vilela y una reflexión crítica sobre la dicotomía
João Egashira (Universidad Federal de observador/observado y su representación
Paraná). García Velasco presenta extractos audiovisual. Caruso presenta A regola
de una entrevista audiovisual a Gilbert d’arte: an experience of reflexive visual
Rouget, en la que se recorren de manera anthropology, trabajo realizado en
paralela algunos momentos clave de su colaboración con el filmmaker Lorenzo
carrera y de la etnomusicología francesa. Pizzi en ocasión de la presentación de la
La entrevista aborda en particular el interés candidatura UNESCO de la tradición de
de Rouget por los rituales de posesión y construcción de violines en Cremona. La
busca trazar analogías con la diáspora autora reflexiona de manera crítica sobre la
africana en Cuba. Vilela y Egashira dificultad de representar visualmente lo
reflexionan de manera crítica sobre los inmaterial.
procesos de representación y construcción
En la sexta sesión Enrique Cámara
de la identidad brasileña a partir de algunos
(Universidad de Valladolid), Leonardo
episodios de la película animada Hello
D’Amico (Conservatorios de Brescia y
Friends producida por Disney (1942). Los
Mantova) y Nick Poulakis (National and
autores abordan, en particular, el uso de
Kapodistrian University of Athens), se
los tópicos musicales para crear un
plantean problemáticas acerca de los
sentimiento de identidad nacional a partir
diversos usos del medio audiovisual con En la séptima y última sesión participaron
fines educativos y divulgativos. Cámara lo Magda Pucci (University of Leiden),
hace a partir de una pregunta clave (¿es Salvatore Rossano (Universidad de
posible producir películas que integren las Valladolid/ University of Melbourne) y
funciones didáctica, científica e Matías Isolabella (Universidad de
informativa?) y la proyección de diversos Valladolid/ Universidade do Minho). Pucci
fragmentos producidos a lo largo de su presentó la película Cantos da Floresta,
carrera investigadora. Por otra parte, narración audiovisual de una gira por
D’Amico se interroga sobre las ventajas y Amazonas en la que tomaron parte el
desventajas del documental televisivo a conjunto musical Mawaca y representantes
partir de su experiencia como supervisor de seis diversas etnias indígenas de Brasil.
científico de la serie Pasos de Cumbia El objetivo del proyecto artístico era el de
(2014): ¿es suficiente la presencia de un legitimar (empower) las prácticas musicales
etnomusicólogo en la producción televisiva de las poblaciones indígenas, a menudo
para garantizar su cientificidad? ¿Es posible objeto de discriminación y marginalización.
integrar entretenimiento y ciencia? Para Rossano proyectó varios extractos
finalizar esta sesión, Poulakis recorre de audiovisuales producidos en el marco del
manera sintética diversas cuestiones proyecto de investigación Músicas
epistemológicas surgidas en la disciplina en Tradicionales y Populares de Zamora y
torno a las problemática inherentes a la Miranda de Duero desarrollado por la
representación fílmica de un arte no- Universidad de Valladolid, destacando la
representacional como la música. El autor importancia de la documentación
también se interroga sobre la utilidad audiovisual y su impacto en el trabajo de
didáctica del medio audiovisual a partir de campo. Isolabella presentó de manera
su experiencia docente en el curso de reflexiva su experiencia de documentación
Etnomusicología Visual de la Universidad audiovisual de una performance de poesía
de Atenas. improvisada a cargo de los payadores
rioplatenses en una cárcel de la Provincia
de Buenos Aires, poniendo el acento sobre éticos, etc.), la necesidad de conseguir que
cuestiones éticas y técnicas. las películas de investigación sean
legitimadas como publicaciones científicas,
La mesa redonda final ha sido uno de los
posibles formatos para futuros encuentros
momentos más interesantes del congreso:
del grupo de estudios (con la proyección
se debatieron cuestiones teórico-
de películas completas para cada ponente),
epistemológicas de la etnomusicología
etc.
visual, como fueron el nombre del futuro
grupo de estudios (Visual/ Audiovisual Para todos los interesados en profundizar
Ethnomusicology) y su definición (¿qué sobre los contenidos del congreso, el libro
estilo/formato ha de tener una película de actas está actualmente en fase de
para ser considerada etnomusicología edición.
visual?, debate fiction/non-fiction, dilemas
I SIMPOSIO INTERNACIONAL
DE FLAMENCO Y MÚSICA ÁRABE
Gabriela Andrés
El pasado día 5 de marzo de 2015 se celebró musical. Entre los proyectos actuales se
la Primera Jornada Conectando Escenas: encuentran el análisis las músicas negras
investigación en músicas populares urbanas en Madrid, el estudio de las músicas
en la Sala de Juntas de la Facultad de populares desde la perspectiva de la
Geografía e Historia de la Universidad transculturalidad, así como los cantautores
Complutense, coordinada por Ruth Piquer en Europa.
y Francisco Bethencourt, profesores del
A continuación, Javier Echeverría, de
Departamento de Musicología. La jornada
Majaicans, Marc Benito, de Respectmark y
se centró en el debate sobre escenas
miembros de la asociación cultural
actuales de la música madrileña, contando
Dothereggae, junto a Ruth Piquer y
con la intervención de investigadores,
Gonzalo Fernández Monte, de la UCM,
músicos y gestores de diferentes ámbitos y
analizaron la situación actual en la que se
estilos de Madrid. Con el fin de facilitar el
encuentran las músicas jamaicanas en
diálogo entre los expertos y el público, la
Madrid, especialmente reggae y ska. Tras
programación estuvo dividida en mesas
un breve repaso de la historia de estos
redondas, formato ideado para fomentar la
géneros en España, el debate giró en torno
participación de los asistentes y el
al problema de los espacios musicales y la
intercambio de ideas.
falta de audiencias.
Tras unas breves palabras de bienvenida
Terminó la mañana con la presentación del
por parte de los coordinadores, iniciaron la
Grupo Complutense Música popular urbana
sesión dos investigadores del European
en España y Latinoamérica: producción,
Music Research Group, Stuart Green
comunicación e identidades, a cargo de
(Universidad de Leeds) e Isabelle Marc
Victoria Eli y Julio Arce, de la UCM. El
(UCM) con la presentación de sus
cometido principal de este grupo es el
proyectos en curso. Este grupo de
desarrollo de formas de conocimiento en
investigación sirve como espacio de
los campos de la creación, interpretación,
diálogo entre lingüistas, sociólogos y
difusión y consumo de la música popular
musicólogos acerca de la música producida
mediante un enfoque interdisciplinar, con
y consumida en Europa. Además, cuenta
el fin de demostrar que esta música
con la colaboración de artistas, periodistas,
constituye un fenómeno social y cultural
productores y otros profesionales de la
que contribuye a la construcción de
industria musical con el fin de entablar un
identidades sociales y culturales.
intercambio de ideas entre el mundo
académico y el mundo de la práctica
IV JORNADAS INSTRUMENTA
Marta Serrano Gil
Congreso Internacional
Música e Identidades en Latinoamérica y España:
Procesos Ideológicos, Estéticos y Creativos en el Siglo XX
Ruth Piquer
En las dos últimas décadas los estudios Victoria Eli Rodríguez y celebrado en la
sobre la música del siglo XX han Facultad de Geografía e Historia de la UCM
profundizado en los vínculos ideológicos y entre el 22 y el 24 de abril de 2015, ha
estéticos entre música y nacionalismo, establecido un excelente espacio de
cuestión que ha acaparado la mayor parte convergencia científica e impulso para esta
del debate musicológico y su producción línea de investigación. El congreso se
científica. Sin embargo, el tema de la planteó como exposición de los resultados
identidad, partícipe ya de un amplio de investigación del proyecto I+D “IMLAES:
espectro de matices en los ámbitos de la Identidades nacionales, regionales y locales
etnomusicología y las músicas populares, en las culturas musicales de Latinoamérica
constituye un concepto fundamental para y España en el siglo XX” (página web:
entender los procesos de hibridación, http://www.imlaes.com/index.php).
mestizaje y transculturación, y por ello ha
Pocas son las ocasiones en que una
comenzado a imbricarse en otros ámbitos
organización temática coherente y muy
de estudio de la musicología. Poco a poco
enfocada al debate se impone en
se ha erigido en concepto que ofrece
congresos internacionales de esta índole,
perspectivas más ricas y amplias, dinámicas
que suelen aunar múltiples objetos de
y pluridisciplinares, una noción que permea
estudio y numerosos ponentes. Sin
las falsas fronteras entre lo popular y lo
embargo, en este caso cuatro grandes ejes
culto, pero también los quiméricos límites
conceptuales articularon las mesas,
entre la (etno)musicología y musicología
posibilitando así líneas transversales en el
histórica. Asimismo permite superar las
debate y una estructuración clara en
viejas antinomias nacional vs. universal o
cuanto a las perspectivas propuestas. Cada
local vs. nacional. Además, es una cuestión
eje englobaba varias sesiones, y a su vez
que se hace pertinente, casi acuciante, en
cada una de estas se moduló sobre una
el estudio sobre los diálogos y trasvases
conferencia marco que daba pie a
culturales entre España y Latinoamérica.
comunicaciones relacionadas. El primer eje
Aunque hacen falta aún más encuentros se centró en “los discursos sobre música y
que trabajen a fondo las problemáticas de su influencia en la construcción de una
identidad, el congreso internacional Música imagen identitaria: pensamiento, crítica,
e Identidades en Latinoamérica y España: historiografía e instituciones”. Bajo esta
Procesos Ideológicos, Estéticos y Creativos idea se celebraron dos sesiones centradas
en el Siglo XX, dirigido por la Doctora en los discursos de la crítica y la
sesión IX versó también sobre este bloque de exiliados españoles (Eduardo Grau)
de “creación musical e identidades”. La pero también se trató la identidad plural y
conferencia de Enrique Cámara reveló un mestiza de Tania León (Cuba). En realidad,
trabajo de campo actual sobre la provincia dicha mesa entroncó con la primera línea
de Soria, en el que Cámara ha abordado la del encuentro que, aunque a partir de
configuración de identidades locales y la otros ámbitos, enfatizaba el valor de las
creación de tejido social a partir de las instituciones culturales y políticas para la
confrontaciones musicales entre creación de discursos de identidad, un
hibridación y reafirmación de la tradición. tema transversal que emergió en varias
Las comunicaciones versaron también sesiones del encuentro. La sesión V,
sobre procesos de hibridación en otros encabezada por Ketty Wong, apuntó
contextos: músicas populares urbanas en cuestiones de migración y mestizaje. La
la España de los años sesenta e influencias tecnocumbia peruana, objeto de la
hispanoamericanas, el uso de canciones conferencia de la doctora Wong, partió del
tradicionales y los diferentes estilos concepto de escena musical de Peterson y
interpretativos en la identidad musical de Bennet para analizar los procesos
Chavela Vargas y las fronteras escurridizas comerciales que catapultaron a este
entre lo culto, lo popular, lo artístico y lo género popular como música de identidad
folclórico en la interpretación de la canción nacional. Las comunicaciones trataron
artística latinoamericana del siglo XX. Esta géneros representativos de diferentes
última comunicación tuvo su proyección el contextos locales y nacionales, como los
jueves en el concierto de canciones (narco)corridos mexicanos y el son y el
latinoamericanas, interpretado por la fandango jarochos, ahondando en los
soprano e investigadora Patricia Caicedo, procesos de desterritorialización de estos
acompañada al piano por Nikos Stavlas. géneros y las identidades transnacionales
resultantes de su proyección en otros
El último gran eje que articuló el congreso
ámbitos, especialmente a partir de la
es el titulado “Identidad e intercambio
migración y la difusión comercial. También
cultural: migración, exilio, etnicidad y
la sesión VIII se engloba en este marco
mestizaje”. Tres de las mesas del congreso
teórico de “migración, exilio, etnicidad y
se englobaron bajo este marco conceptual.
mestizaje”. En ella Marita Fornaro se
La primera se centró en las identidades
centró en los trasvases culturales entre
transterradas (término acuñado por el
España y Uruguay a través de la radio y
filósofo español José Gaos) y
fonografía; señaló su papel como
específicamente en las de aquellos músicos
instituciones de producción de discursos
e intelectuales españoles emigrados a
identitarios y de nuevo remarcó las
Hispanoamérica tras la Guerra Civil. La
conexiones con el primer eje temático. Las
conferencia de Consuelo Carredano aportó
comunicaciones relacionadas trabajaron
nuevos datos sobre el exilio español en
también el papel activo de archivos y
México durante el primer franquismo. Las
museos, especialmente en su diálogo con
comunicaciones y el debate posterior
las estructuras políticas.
trasladaron esta perspectiva a otros casos
IX SIMPOSIO INTERNACIONAL
LA CREACIÓN MUSICAL EN LA BANDA SONORA
Sesión de clausura del Simposio, dedicada a la Como epílogo del evento y con motivo de
música en la televisión y la publicidad la celebración del festival Womad en la
ciudad de Cáceres, pudimos disfrutar en la
Como colofón a la clausura, los asistentes
mañana del sábado 9 de la master class
pudieron disfrutar de un concierto en el
«Músicas en pantalla», celebrada en la
Auditorio del Centro Cultural San Francisco
Filmoteca de Extremadura. De la mano de
a cargo del Coro de la Universidad de
Teresa Fraile Prieto, Julio Arce Bueno y
Extremadura, quienes hicieron un guiño a
Josep Lluís i Falcó, los asistentes pudieron
los allí presentes interpretando uno de los
visualizar las distintas funciones de la
temas más conocidos en la música
música en el cine, los comienzos de la
cinematográfica, «Grabriel´s Oboe de la
música en el cine español y la evolución de
banda sonora musical de la película La
la música en los videojuegos.
Misión, compuesta por el genio italiano
Ennio Morricone en 1986. Además,
interpretaron la pieza «The Seal Lullaby»
del compositor Eric Whitacre, basada en un
poema de Kipling e ideada originalmente
para una película de la factoría Disney que
nunca llegó a ver la luz.
Tesis Doctoral:
Musicidad: Música y marcas en el brandedcontent.
Sectores, formatos y significado (2009-2013)
Autora: Cande Sánchez Olmos
“Advertising (David Bowie) is crossing the Pero como pudimos comprobar durante la
border” es el neón rojo presentado como lectura, la musicidad va más allá de las
imagen fija en los preparativos y al inicio de presentaciones de productos a través de
la lectura. La metáfora es muy apropiada videoclips. Así, la autora mostró una gran
para expresar cómo, gracias a la música, la variedad de casos y antecedentes a la
publicidad cruza fronteras y viceversa, del muestra de brandedcontent de la
mismo modo que ha hecho David Bowie investigación, en los que música y
con sus cambios de imagen y estilo musical publicidad han encontrado exitosas
traspasando límites creativos a lo largo de sinergias en anuncios audiovisuales, como
décadas. son la creación de canciones como “I’d like
to teach the world to sing” de Coca-Cola
El neologismo musicidad (música y
(1971) o la incorporación de música
publicidad) es todo un hallazgo que pone
preexistente como “Revolution” de The
nombre a una forma de hacer publicidad
Beatles para el anuncio de Nike (1987). En
de gran éxito en todo el mundo, y que
cuanto al brandedcontent, destacaron la
explica cómo y por qué las marcas se
producción de eventos musicales para una
apropian del significado de la música y la
marca, como el concierto de Metallica en la “Billie Jean” de Michael Jackson para Pepsi
Antártida para Coca-Cola Zero (2013). En (1984), irónicos como “Amo a Laura” para
total, han quedado documentados 165 MTV España (2006), y otros ejemplos que
casos de brandedcontent musical, es decir, se sucedieron en breves apariciones. En el
ejemplos de publicidad no tradicional desarrollo de este paréntesis documental,
producidos por 100 marcas diferentes. la investigadora también recurrió a fuentes
originales, como revistas de los años veinte
en cuyas páginas se publicaba la
programación radiofónica de la época y en
donde se observan espacios musicales
como “The Palmolive Hour”. Una
producción que por su agilidad y rigor bien
puede ser emitida en cualquier canal
generalista de televisión. De la misma
forma que muchos de los contenidos del
documental resultaron reconocibles de
inmediato, inevitablemente se echó de
menos alguno de los anuncios “de toda la
vida”, concretamente desde el tribunal se
lamentó la ausencia de “Familia Phillips,
familia filiz”. La investigadora explicó que
al estar incluido el anuncio de Coca-cola
con Marisol, pudiera resultar reiterativo
incluir también el de Phillips con Carmen
Sevilla, ambos creados a mediados de los
años 60.
Dada la naturaleza de su tesis, Cande
Sánchez no perdió de vista un necesario El exhaustivo trabajo de búsqueda y
sentido del espectáculo para lo cual incluyó catalogación de casos en los que se basa la
un elaborado documental que recoge, en tesis debería ser una útil referencia para
apenas ocho minutos, la historia de este profesionales de la publicidad, una
modo de hacer publicidad en el mundo y necesaria orientación para su trabajo, no
en nuestro país. De esta forma, se pudo olvidemos que Cande Sánchez ha
comprobar que combinar imágenes y desarrollado una extensa carrera
música para impulsar las ventas es una profesional como promotora y ha sido
estrategia casi tan antigua como la misma organizadora de eventos musicales como
publicidad. La variedad es enorme: pueden estrategia de imagen y marketing; de ahí la
encontrarse anuncios pioneros como “In impronta profesional de su tesis.
My Merry Oldsmobile” de los autómoviles
Como se advirtió desde el tribunal,
Oldsmobile (1931), psicodélicos como el de
hipótesis y conclusiones quedaron algo
Seven Up (finales de los 60), clásicos como
desdibujadas por su abundancia (siete en
total) y por estar repartidas a lo largo de la como vocal, destacó la creación del
defensa en lugar de ocupar un único término musicidad, “que no el concepto,
apartado. Como contrapartida, esta forma porque éste ya existía” resaltando el
presentar la tesis abre numerosos campos mérito de poner nombre a una forma de
de estudio y aplicación de la musicidad para hacer publicidad que incluso en inglés se
otros profesionales de la publicidad, puede transformar en musicvertising con
anunciantes, promotores y músicos. Por idéntico sentido. Encontramos así una
otra parte, la investigadora asume la falta interesante conexión con la historia de la
de garantía de representatividad de la música pop donde es muy común que
muestra, la cual ha sido elegida por ella artistas, grupos, promotores, periodistas o
misma según criterios no probabilísticos. representantes busquen, en ocasiones con
Seguramente es la decisión más acertada, éxito, vocablos para definir el estilo de
no obstante de cara a investigaciones más nuevos artistas o grupos: “ye-ye”, “hard-
concretas con destino exclusivamente rock”, “glam”, “heavy”, “punk” o “tecno-
profesional, probablemente se haga pop” resultaron ser términos de obligada
necesaria la recogida de muestras en las adhesión para muchos en su momento. Del
que la representatividad tenga una mismo modo musicidad comienza con muy
garantía objetiva. buen pie el camino para convertirse en
referente para publicistas y anunciantes.
El tribunal, presidido por el Dr. Raúl
¿Qué necesita? Según los miembros del
Eguizábal (Universidad Complutense de
tribunal, una decidida defensa por parte de
Madrid), con el Dr. Eduardo Viñuela
su creadora, quienes animaron a la
(Universidad de Oviedo) como secretario y
doctoranda por “el enorme potencial del
el Dr. Miguel Mera (City University London)
término”.
Reseña:
Víctor Lenore. 2014. Indies, hipsters y gafapastas. Crónica de
una dominación cultural. Madrid: Capitán Swing. 155 pp. ISBN
978-84-942879-4-7.
Otro de los ejes sobre los que se articula el Uno de los riesgos que observo en el relato
libro es la lectura política e ideológica que de Lenore, presente también en el prólogo
hace de los productos culturales, de Nacho Vegas, así como en el libro de
posicionándose de una manera clara: si la Carlos Prieto sobre el cantautor asturiano1,
cultura, o la música, no es política, es decir, es que comienzan a establecer una
no denuncia determinadas problemáticas narración generacional sobre los años
sociales, esa cultura es complaciente con el noventa, lo cual es muy sano - llegada una
sistema y, de alguna forma, pierde valor. edad echar la vista atrás y ver qué ha
Esta idea está en la base de buena parte de ocurrido- siempre y cuando el vistazo sea
la sociología de la cultura, heredera de los amplio y no sesgado. Pero no es ése el caso
discursos de Theodor Adorno. El sociólogo de la rememoración que hacen de esa
alemán escribía en su Filosofía de la nueva década, tal y como reconoce Lenore al final
música que “…el arte no debe garantizar o
reflejar la paz y el orden, sino que debe 1
Cajas de música difíciles de parar o el desencanto de
forzar la aparición de cuanto se quedó bajo Nacho Vegas. Carlos Prieto. Lengua de Trapo, 2012.
Reseña:
Sydney Hutchinson (Ed.). 2014. Salsa World: A Global Dance in
Local Contexts. Philadelphia, Pennsylvania: Temple
University Press. 240 pp. ISBN 1-4399-1006-5.
Isabel Llano
A lo largo del volumen es posible observar, of which have Little in common except for
como indica Hutchinson, la relación entre their interest in salsa. By emphasizing that
el interés de ganar dinero y la complicación the dance is simultaneously “localized”, we
de los estilos de baile, así como la distance what is global from what is
normative and underscore the roles of local
separación que se crea entre el baile como
actors in producing the global. Globalization
set de pasos y el baile como práctica social,
occurs differently in different places, so that
incluso la difusión que se hace de sets de Japanese, Spanish and Colombian
pasos en lugares con fuerte tradición de experiences of salsa are very different, even
baile salsero. Se da pues una confrontación though they deal with the same product.
entre la salsa de escuela (globalizada) y la Even codification, stylization, and
salsa callejera o de calle (localizada), professionalization take place at the local
denominadas en inglés studio salsa y street level (p. 14).
salsa. A este respecto, Hutchinson afirma
Hutchinson propone el concepto de
que el baile de la salsa de manera
kinetopías para entender el fenómeno de
profesional crea otras comunidades - las de
la globalización de la salsa:
las escuelas o academias-, devalúa el baile
social local y conlleva el riesgo de “Kinetopia” as a way of examining the
despolitización de la salsa (un género que interactions of dance with place. Its literal
surgió como rebeldía ante las exclusiones meaning is “place of movement”, and the
sociales y como música reivindicativa), así relationship functions in two ways: some
como el riesgo de la exclusión social, dances are kinetopias, in that their
relationship to place defines them, and
aunque la salsa de escuela logra que
some places are kinetopic, in that they are
nuevas poblaciones bailen salsa.
in part defined by their particular patterns
Igualmente, Hutchinson llama la atención of movement. […] In other words,
sobre los procesos de desterritorialización kinetopias are both places and dances: I am
speaking of a dialectical relationship
de la salsa a nivel musical y de baile, de
between localities and movement practices
manera que frecuentemente muchas
that is mediated through the body. The
escenas de la salsa pueden referir más al
kinetopia concept can help us understand
cosmopolitismo que a la relación con el how people dance in place and why place-
concepto de latinidad, o con el concepto specific styles develop (p.15).
de nación.
La salsa por tanto, nos dice Hutchinson,
Si bien las conexiones transnacionales y los puede ser vista como un tipo de kinetopía.
intercambios no son nada nuevo en la Aunque en su origen fue asociada a un
música del Caribe y sus bailes, Hutchinson lugar particular – en concreto, los barrios
explica qué entiende por salsa globalizada latinos de Nueva York – esa asociación ha
en contrapunto con salsa localizada sido gradualmente disuelta en tanto su
(Globalized Salsa y Localized Salsa): música y su baile se han globalizado. En
consecuencia, y como se evidencia en este
By calling salsa “globalized”, we point out
that salsa has spread to many continents, libro, los procesos en los que la salsa es
countries, localities, and communities, many
“Diffusion and Change in Salsa Dance Styles nacional en otras ciudades de Estados
in Japan” es el capítulo 12, con el que Unidos, luego a nivel internacional hasta
Kengo Iwanaga finaliza el libro. En Japón, convertirse en una práctica transnacional.
donde el impacto de la inmigración desde
Cada capítulo de Salsa World proporciona
Latinoamérica ha sido muy diferente del
muchísimos datos e información. En
que han experimentado otros países,
general todos los capítulos tienen una
Iwanaga analiza la difusión del baile salsa
longitud similar, a excepción del capítulo
fuera de su contexto original, examinando
de Escalona sobre la salsa en Francia, que
la popularización de la salsa en Japón a
es muy corto y resulta particularmente
través de la aplicación de la metodología y
escaso en cuanto a datos sobre la
los conceptos de campo y habitus del
inmigración latinoamericana, las escuelas o
sociólogo francés Pierre Bourdieu (p. 201).
lugares donde se enseña a bailar salsa o los
En su análisis diferencia dos fases: la era de
eventos y congresos salseros que se llevan
emergencia (comienzos de 1990, periodo
a cabo en París y otras partes de Francia.
en el algunos músicos japoneses lograron
Llama la atención que en su análisis
reconocimiento internacional, como la
retrospectivo el autor no se refiera a
Orquesta de la Luz, la agrupación japonesa
diversas agrupaciones salseras, como la
más famosa) y el momento de cambio
orquesta Chaworo en la que se daría a
(1998-1999) hacia su popularización.
conocer el cantante Yuri Buenaventura,
Iwanaga concretamente estudia la escena
uno de los artistas latinos más influyentes
contemporánea de la salsa en Tokio: las
en Francia, quien posteriormente creó su
escuelas, los profesores y estudiantes, y
propia orquesta y adquirió renombre en el
señala el papel de la sistematización de la
panorama internacional de la salsa.
enseñanza del baile, una adaptación a la
Tampoco menciona relevantes músicos
manera tradicional japonesa de aprendizaje
como Camilo Azuquita, Ernesto “Tito”
de las prácticas, que, en un contexto
Puente o el venezolano Orlando Poleo
cultural donde hay pocas ocasiones de
afincados también en París, ni festivales
contacto físico en la vida diaria, además de
internacionales como Tempo Latino y
ser útil para instructores y aprendices, sirve
Toros y Salsa que se realizan en Vic-
para aliviar el sentimiento de vergüenza al
Fezensac y en Dax respectivamente, entre
tener que sincronizar los movimientos
otros, todo lo cual tiene un relación con la
corporales con una pareja de baile.
difusión de la salsa y la promoción del baile
Salsa World: A Global Dance in Local en Francia. Tal vez habría sido importante
Contexts es pues una publicación también que Salsa World incluyera un
fundamental para comprender los capítulo sobre la salsa en Venezuela, en
antecedentes del baile salsero, los Miami y en el Cono Sur. Sin embargo, la
diferentes estilos, cómo se ha enseñado, visión que el libro proporciona sobre el
cómo se ha profesionalizado en las proceso de globalización del baile de la
diferentes ciudades y países estudiados. salsa permite anticipar factores comunes
Igualmente, permite observar cómo se ha respecto a otras ciudades que no han
difundido desde Nueva York y a nivel hecho parte del libro.
El análisis que ofrece Salsa World explica decir su relación con el dinero, el comercio
quiénes han sido los personajes clave en o los negocios de la industria del
ese proceso de internacionalización de entretenimiento. No obstante, el estudio
este baile, así como las maneras de vivir el demuestra que el baile de la salsa, a pesar
baile salsero en diversas localidades, lo que de la tendencia a la homogenización
hay en común entre ellas y lo que es propio global, lleva intrínseco la posibilidad de
de cada lugar, así como las consecuencias manifestarse como forma de resistencia
de la profesionalización de este baile. En local.
Salsa World se evidencia el papel de los
Considero que Salsa World tiene como
latinoamericanos en la difusión del baile de
antecedente el libro Situating Salsa: Global
la salsa, la existencia de una solidaridad
Markets and Local Meanings in Latin Popular
pan-latina pero también de conflictos
Music en donde Lise Waxer (2002) aporta
identitarios, ciertos procesos y estrategias
su perspectiva y la de otros autores sobre
de exclusión e inclusión social en torno al
el desarrollo de la salsa en otros lugares
baile, es decir, se señala el papel del baile
distantes y distintos –como Japón y
de la salsa respecto a las relaciones
Londres – de los usualmente asociados a la
interculturales en cada lugar. También se
salsa, aunque el análisis se enfoca más que
indica el papel de los congresos de salsa y
todo en la música y no en el baile. No
la relación de la profesionalización del baile
obstante, un tema central de esta
salsero con la música en directo. Es de
antología tiene que ver con los enlaces
destacar la noción kinetopías que aporta
locales y globales de la música popular de
Sydney Hutchinson, así como las fuentes
América Latina y el Caribe explorando su
de información y las metodologías de
constante circulación de personas, sus
investigación empleadas, para estudiar y
ideas, sonidos y mercancías en centros
entender prácticas urbanas en torno a la
internacionales de la salsa. Lise Waxer, en
música hoy, en particular el baile y sus
Situating Salsa, al igual que Hutchinson en
distintas variantes según el lugar. Como
Salsa World, estudia los procesos de
telón de fondo en todos los ensayos están
relocalización de la salsa, que como la
la música y el baile como elementos
hibridación y la globalización, suponen
constituyentes de la identidad cultural, por
importantes características de los procesos
tanto, además de la relación música-
culturales de nuestro tiempo.
identidad, están presentes a lo largo del
libro las relaciones entre música–cuerpo,
baile–inmigración–clase–etnia, y salsa–
cosmopolitismo–latinidad–hibridación.
REFERENCIAS
Festival
WOMAD Cáceres 2015
de estilos que van desde la música folk Al día siguiente, el sábado 9 los asistentes
hasta las músicas del mundos entendidas pudieron disfrutar de Diván du Don
en un sentido amplio, con un considerable (Extremadura), los ya asiduos Niños de los
espacio para la fusión. Entre ellos cabe Ojos Rojos (Extremadura), Tu Otra Bonita
destacar a representantes nacionales como (España), Eska (Zimbabwe-Reino Unido), la
Kiko Veneno, Macaco, Diego El Cigala, Juan esperada Alice Russell (Reino Unido), El
Perro, Ojos de Brujo, Carmen Linares, Twanguero (España) y, cerrando cartel,
Amparanoia, que dan espacio también a Magnifico (Eslovenia). Conciertos que han
artistas extremeños como Scath o la dejado a todos con ganas de más tiempo,
Barrunto Bellota Band; y a innumerables sobre todo de los grupos de la tierra, y que
artistas internacionales que incluyen al a pesar de algún que otro incidente,
propio Peter Gabriel, a Coco Mbassi demostraron el buen ánimo y la energía
(Camerún), Mory Kanté (Guinea), Seun y tanto de músicos como de espectadores.
Femi Kuti (Nigeria), Kenge Kenge (Kenia),
Blitz the Ambassador (Ghana), Mahmoud
Ahmed (Etiopía), Khaled (Argelia), Rachid
Taha (Argelia), Houng Thand & Nguyen
(Vietnam), Bettye Lavette (EEUU), Susan
Vega (EEUU), Blind Boys of Alabama
(EEUU), Hypnotic Brass Ensemble (EEUU),
Los Lobos (EEUU), Ska Cubano (UK),
Compay Segundo (Cuba), Elíades Ochoa
(Cuba), Lucrecia (Cuba), Totó La
Mamposina (Colombia), Bratsch (Francia),
The Pogues (UK), Capercallie (Escocia) o la
Oyster Band (UK).
En esta 24ª edición, hemos tenido el placer
de contar con un cartel variado, formado
El festival WOMAD no se limita solamente a
por diecinueve artistas de once países. El
la música de los conciertos, ya que ofrece
jueves 7 de mayo, en el Gran Teatro,
una amplia oferta de actividades
tuvieron lugar tres conciertos para ir
multiculturales para todas las edades. En la
abriendo oído: El Zurdo (España), The
Plaza de San Mateo se organiza el mercado
Soaked Lamb (Portugal) y Aurora & The
de comidas del mundo, enmarcado de un
Betrayers (España). El viernes 8 nos dejó
entorno inmejorable donde se pueden
para el recuerdo los conciertos de Alé
degustar platos de diferentes países. En el
Canalla (Extremadura), El Autognomo
paseo de Cánovas y en la plaza de Santa
(Extremadura), Kobo Town (Canadá), Dino
María se pueden encontrar los mercados
Saluzzi (Argentina), Raúl Rodríguez y
globales, donde se puede adquirir
Razón de Son (España), Mahmoud Ahmed
artesanía, instrumentos musicales y ropa.
(Etiopía) y Moh! Kouyaté! (Guinea-Francia).