Luisa Fernanda Mojica Restrepo

Danza I
Mónica Osma
22/11/2017

La Dualidad de los Cuerpos

El teatro mayor Julio Mario Santo Domingo nos deslumbro con la presentación
de la compañía de baile Toronto Dance Theatre– Canadá House Mix, los dos
17 y 18 de noviembre durante los horarios de la noche. Fue una
presentación compuesta de cinco obras, en las que todas eran transmitidas
de manera dancística o corporalmente. ¿Pero cómo se llevó acabo?

Esta presentación inicia con la apertura , que llamare calentamiento en la que

la composición de 10 bailarines rondaban alrededor de esfera, como un tipo de
ejercicio de clase en la que disponían su cuerpo para su compañero y para
el público, mediante una comunicación de miradas entre ellos o ellos con el
público, la coordinación de la escucha con respecto a su respiración y los
pasos que daban al correr como si fueran parte de una musicalidad
rítmica. Se podía visualizar que los bailarines cumplían el papel de
ejecutores del movimiento, mientras la esfera era el objeto que generaba
una reacción en los cuerpos de cada bailarín, es decir, el objetivo del
ejercicio era que los bailarines tenían que dejar continuar la fluidez del
cuerpo a la que a este le generaba el recibir o de lanzar la esfera.

Este ejercicio fue evolucionando hasta convertirse en una concentración y

escucha tan contenida, que al momento que comienzan a correr por el
espacio y a danzar sin dejar de correr por parejas se parece en una
sincronía de focos, en la que se mantenía el mismo tempo grupal para
correr, agarrar, estar en pareja o simplemente parar, hasta por un momento
durante el ejercicio se alcanzó a percibir como sus respiraciones se
convertían en uno y eso para el ojo espectador era muy atractivo.

Y desde ese punto de partida comenzaron a narrar historias en diferentes

focos, como los dúos, tríos, solos y después una variación la cual hablare
más adelante. Como espectadora no sentí que me comunicaran una historia,
pero eso no dejaba libre el hecho de interpretar, como por ejemplo en el dúo
de las mujeres, se podía deducir que eran como un solo ser pero que a
veces se convertía en dos, para ser más clara, me refiero al hecho que
nunca se separaban, siendo una guía de la otra, pero al momento de
separasen ocurría, que comenzaban a ser una consecuencia una de la otra o
en otros casos se realizaba un espejo entre ellas. Esta danza e realizo una
repetición de ciertos pasos, como si su fin fuera el poder comunicarlo a
Luisa Fernanda Mojica Restrepo
Danza I
Mónica Osma
22/11/2017

distintos puntos en los que estaba ubicado el público, de esa manera el

uso del escenario fue mucho más amplio.

Ya como segundo plano se llevó la realización corporal entre tres hombres

en la que se implementó con mayor fuerza el uso del contact con una
serie de movimientos que los llevaron a mantenerse a lo largo del escenario,
en especial manteniendo un centro. a pesar de existir momentos fuerte, no
existió un clímax contundente, sin embargo se podía destacar que el momento
de realizar la coreografía, esta era narrada de la manera que inicia, hay un
desarrollo de este y pueden existir dos momentos que esta finalización,
como que finalizan con el inicio o finalizan y vuelven a empezar dando
cierre con este al foco, pero este era dependiendo de la perspectiva de
cada espectador.

El siguiente fue la imagen de tres mujeres y tres hombres, en la que se

fueron dando focos de cada uno después de cada secuencia de pasos, era
atractivo ver como este grupo de bailarines tenían la precisión en sus
movimientos y la coordinación en ellos, por coordinación me refiero al hecho de
tener una exactitud en los tiempos